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Eltern, die ihr Kind auf eine Musikschule schicken möchten, sowie alle Kunstliebhaber müssen wissen, dass die Instrumente, die sie spielen, in verschiedene Arten unterteilt sind. Elektrische Geräte, wie zum Beispiel ein Synthesizer, stehen abseits. Blasinstrumente erklingen durch oszillierende Luft in einem Hohlrohr. Beim Spielen auf der Tastatur müssen Sie den Hammer aktivieren, der auf die Saite schlägt. Dies geschieht in der Regel durch Fingerdruck.

Violine und ihre Varianten

Es gibt zwei Arten von Saiteninstrumenten:

• verneigt;
• gezupft

Sie erfreuen sich bei Musikliebhabern großer Beliebtheit. Streichinstrumente spielen oft die Hauptmelodien in Orchesterstücken und Sinfonien. Meins modernes Aussehen Sie fanden es ziemlich spät. Die Geige ersetzte die antike Gambe erst im 17. Jahrhundert. Der Rest der Streichsaiten wurde noch später geformt. Neben der klassischen Geige gibt es noch weitere Spielarten dieses Instruments. Zum Beispiel Barock. Auf ihr werden oft Bachs Werke aufgeführt. Es gibt auch eine nationale indische Geige. Darauf wird Volksmusik gespielt. In der Folklore vieler ethnischer Gruppen gibt es ein klingendes Objekt, das einer Geige ähnelt.

Hauptgruppe des Sinfonieorchesters

Streichinstrumente erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Ihre Namen sind:

• Geige;
• Alt;
• Cello;
• Kontrabass

Diese Instrumente bilden die Streichergruppe Symphonieorchester. Am beliebtesten ist die Geige. Sie ist es, die viele Kinder anzieht, die Musik lernen möchten. Das ist logisch, denn im Orchester gibt es mehr Geigen als andere Instrumente. Daher braucht die Kunst Spezialisten mit dem entsprechenden Profil.

Parallel dazu entstanden Streichinstrumente, deren Namen hier aufgeführt sind. Sie entwickelten sich in zwei Richtungen.

1. Aussehen sowie physikalische und akustische Eigenschaften.
2. Musikalische Fähigkeiten: Melodie- oder Bassspiel, technische Beweglichkeit.

Antonio Stradivari

In beiden Fällen war die Geige ihren „Kollegen“ voraus. Die Blütezeit dieses Instruments war das 17. und 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit arbeitete der große Meister Antonio Stradivari. Er war ein Schüler von Nicolo Amati. Als Stradivari begann, den Beruf zu erlernen, waren Form und Bestandteile der Geige bereits geformt. Außerdem wurde die Größe des Instruments festgelegt, die für den Musiker praktisch ist. Stradivari trug zur Entwicklung der Kunst bei. Er konzentrierte sich auf das Material, aus dem der Körper besteht, und die ihn bedeckende Zusammensetzung. Der Meister fertigte Musikinstrumente von Hand. Die Geige war damals ein Exklusivgegenstand. Es wurde nur von Hofmusikanten gespielt. Sie machten oft individuelle Bestellungen. Stradivari kannte die Anforderungen und Vorlieben aller führenden Geiger. Der Meister legte großen Wert auf das Material, aus dem er das Instrument herstellte. Er verwendete oft gebrauchtes Holz. Es gibt eine Legende, dass Stradivari beim Gehen mit einem Stock gegen Zäune klopfte. Wenn ihm der Klang gefiel, holten die Schüler auf Befehl von Signor Antonio passende Bretter heraus.

Geheimnisse des Meisters

Saiteninstrumente werden mit einem speziellen Lack beschichtet. Stradivari entwickelte eine besondere Komposition, die er geheim hielt. Er hatte Angst vor Konkurrenten. Forscher haben herausgefunden, dass der Meister den Körper mit Öl bestrich, um Holzbretter zu grundieren, die damals von Malern verwendet wurden. Stradivari fügte der Komposition auch verschiedene natürliche Farbstoffe hinzu. Sie gaben dem Instrument nicht nur eine originelle Farbe, sondern auch wunderschöner Klang. Heutzutage werden Geigen mit Alkohollacken beschichtet.

Streichinstrumente entwickelten sich sehr intensiv. Im XVII. und XVIII Jahrhunderte Virtuose Geiger wirkten an Adelshöfen. Sie komponierten Musik für ihr Instrument. Ein solcher Virtuose war Antonio Vivaldi. Die Geige entwickelte sich als Soloinstrument. Sie erwarb beispiellose technische Fähigkeiten. Die Geige konnte wunderschöne Melodien, brillante Passagen und sogar polyphone Akkorde spielen.

Soundfunktionen

Saiteninstrumente wurden häufig verwendet Orchesterwerke. Komponisten nutzten eine solche Eigenschaft von Geigen wie die Kontinuität des Klangs. Durch die Bewegung des Bogens entlang der Saiten ist ein sanfter Übergang zwischen den Noten möglich. Der Geigenklang verklingt im Gegensatz zum Klavierklang nicht. Durch die Anpassung des Bogendrucks kann er verstärkt oder abgeschwächt werden. Daher wurden die Saiten dazu angewiesen, lange zu spielen klingende Melodien mit unterschiedlichen Lautstärken.

Musikinstrumente dieser Gruppe haben ungefähr die gleichen Eigenschaften. Bratsche, Cello und Kontrabass sind der Geige sehr ähnlich. Sie unterscheiden sich in Größe, Klangfarbe und Register.

Die Bratsche ist größer als die Geige. Gespielt wird mit einem Bogen, wobei das Instrument mit dem Kinn an die Schulter gedrückt wird. Da die Saiten der Bratsche dicker sind als die der Violine, hat sie einen anderen Tonumfang. Das Instrument ist in der Lage, tiefe Töne zu erzeugen. Er spielt oft Begleitmelodien und Hintergrundnoten. Große Größe beeinträchtigt die Mobilität der Bratsche. Er kann schnelle virtuose Passagen nicht beherrschen.

Bogenriesen

Musik unter Strom

Harrison war ein Virtuose der E-Gitarre. Dieses Instrument hat keinen hohlen Resonatorkörper. Schwingungen von Metallsaiten werden in elektrischen Strom umgewandelt, der dann in vom Ohr wahrgenommene Schallwellen umgewandelt wird. Mit speziellen Geräten kann der Interpret die Klangfarbe seines Instruments verändern.

Es gibt noch eine andere Art von E-Gitarre, die sich großer Beliebtheit erfreut. Es klingt ausschließlich im Tieftonbereich. Das ist eine Bassgitarre. Es hat vier dicke Saiten. Die Funktion eines Instruments in einem Ensemble besteht darin, eine starke Bassunterstützung zu unterstützen.

Es ist allgemein anerkannt, dass das erste Saiteninstrument erfunden vom indischen (nach einer anderen Version ceylonischen) König Ravana, der vor etwa fünftausend Jahren lebte. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum der entfernte Vorfahre der Geige Ravanastron genannt wurde. Es bestand aus einem leeren Zylinder aus Maulbeerholz, dessen eine Seite mit der Haut einer breitschuppigen Wasserboa bedeckt war. Die Saiten bestanden aus Gazellendärmen, der bogenförmig gebogene Bogen aus Bambusholz. Ravanastron ist bis heute unter wandernden buddhistischen Mönchen erhalten geblieben.

Auf der professionellen Bühne erschien die Geige Ende des 15. Jahrhunderts, und ihr „Erfinder“ war ein Italiener aus Bologna, Gaspar Duifopruggar. Die älteste Geige, die er 1510 für König Franz I. anfertigte, wird in der niederländischen Sammlung in Aachen (Holland) aufbewahrt. Ihr heutiges Aussehen und natürlich auch ihren Klang verdankt die Geige den italienischen Geigenbauern Amati, Stradivari und Guarneri. Auch Geigen von Magini erfreuen sich großer Beliebtheit. Ihre Geigen, die aus gut getrockneten und lackierten Ahorn- und Fichtenplatten gefertigt waren, sangen schöner als die meisten anderen schöne Stimmen. Die Instrumente dieser Meister werden noch heute von den besten Geigern der Welt gespielt. Stradivarius entwarf eine Geige, die bis heute unübertroffen ist, mit einem satten Timbre und einer außergewöhnlichen „Reichweite“ – der Fähigkeit, riesige Säle mit Klang zu füllen. Es wies Knicke und Unregelmäßigkeiten im Inneren des Korpus auf, wodurch der Klang durch das Auftreten einer großen Anzahl hoher Obertöne bereichert wurde.

Die Geige ist das Instrument der Bogenfamilie mit der höchsten Klangfarbe. Es besteht aus zwei Hauptteilen – dem Korpus und dem Hals, zwischen denen vier Stahlsaiten gespannt sind. Der Hauptvorteil der Geige ist die melodische Klangfarbe. Mit ihm lassen sich sowohl lyrische Melodien als auch atemberaubend schnelle Passagen spielen. Die Geige ist das häufigste Soloinstrument im Orchester.

Der italienische Virtuose und Komponist Niccolo Paganini erweiterte die Möglichkeiten der Geige erheblich. In der Folge traten viele andere Geiger auf, aber niemand konnte ihn übertreffen. Wunderbare Werke für Violine wurden sie von Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tschaikowsky und anderen geschaffen.

Oistrach, oder wie er „König David“ genannt wurde, gilt als herausragender russischer Geiger.

Es gibt ein Instrument, das einer Geige sehr ähnlich sieht, aber etwas größer ist. Das ist eine Alternative.

GEHEIMNIS

Im Wald geschnitzt, glatt behauen,

Singen und Singen, wie nennt man das?

Grundlegende Informationen, Gerät Viola oder Violine Viola ist ein Saiten-Bogenmusikinstrument mit der gleichen Struktur wie die Violine, jedoch leicht große Größen, weshalb es in einer tieferen Lage erklingt. Bratschennamen in anderen Sprachen: Viola (Italienisch); Bratsche (Englisch); Alt (Französisch); bratsche (Deutsch); alttoviulu (Finnisch). Die Saiten der Bratsche sind eine Quinte unter den Saiten der Violine und eine Oktave über den Saiten des Cellos gestimmt.

Grundlegende Informationen, Herkunft Apkhyartsa oder Apkhyartsa ist ein Saitenmusikinstrument, eines der wichtigsten Volksmusikinstrumente der abchasisch-adyghischen Völker. Der Name „apkh'artsa“ ist in seinem Ursprung mit dem militärischen Leben des Volkes verbunden und geht auf das Wort „apkh'artsaga“ zurück, das ins Russische übersetzt „das, wodurch man zum Vorwärtsgehen ermutigt“ bedeutet. Abchasen nutzen den von Apkhartsa begleiteten Gesang als Heilmittel. Unter

Grundlegende Informationen Arpeggione (italienisch Arpeggione) oder Gitarren-Cello, Gitarre der Liebe ist ein Streichinstrument mit Saiten. In Größe und Art der Klangerzeugung kommt es dem Cello nahe, hat aber wie die Gitarre sechs Saiten und Bünde am Hals. Der deutsche Name für die Arpeggione ist Liebes-Guitarre, der französische Name ist Guitarre d’amour. Herkunft, Geschichte Der Arpeggione wurde 1823 vom Wiener Meister Johann Georg Stauffer entworfen; ein wenig

Grundlegende Informationen, Herkunft Banhu ist ein chinesisches Saitenmusikinstrument, eine Art Huqin. Das traditionelle Banhu wurde vor allem als Begleitinstrument in nordchinesischen Musikdramen, nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet. Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu erstmals als Orchesterinstrument eingesetzt. Es gibt drei Arten von Banhu – hoch, mittel und

Grundlegende Informationen, Geschichte, Arten von Gamben Viola (italienische Viola) ist ein altes Saitenmusikinstrument verschiedener Art. Gamben bilden eine Familie alter Streichinstrumente mit Bünden auf dem Griffbrett. Bratschen haben sich aus dem spanischen Vihuela entwickelt. Gamben waren in der Kirchen-, Hof- und Volksmusik weit verbreitet. Im 16.-18. Jahrhundert erlangte das Tenorinstrument vor allem als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument große Verbreitung.

Grundlegende Informationen Viola d'amore (italienisch Viola d'amore – Bratsche der Liebe) ist ein altes Saiteninstrument aus der Familie der Gamben. Die Viola d'amore war vom Ende des 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts weit verbreitet und wich dann der Bratsche und dem Cello. Das Interesse an der Viola d'amore erwachte zu Beginn des 20. Jahrhunderts wieder. Das Instrument hatte sechs oder sieben Saiten, bei den frühesten Modellen -

Grundlegende Informationen Viola da Gamba (italienisch Viola da Gamba – Fußgambe) ist ein altes Saiteninstrument aus der Familie der Gamben, das in Größe und Tonumfang dem modernen Cello ähnelt. Die Viola da Gamba wurde im Sitzen gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt wurde – daher der Name. Von der gesamten Gambenfamilie ist die Viola da Gamba das längste aller Instrumente.

Grundlegende Informationen, Aufbau, Spielweise Das Cello ist ein seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bekanntes Saitenmusikinstrument der Bass- und Tenorregister. Das Cello wird häufig als Soloinstrument verwendet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt, das Cello ist obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett, in dem es das am tiefsten klingende Instrument ist, und wird auch häufig in anderen Kompositionen verwendet

Grundlegende Informationen Gadulka ist ein bulgarisches Volkssaiteninstrument, das zur Begleitung von Tänzen oder Liedern verwendet wird und einen besonders weichen, harmonischen Klang hat. Herkunft, Geschichte Der Ursprung der Gadulka wird mit der persischen Kamancha, dem arabischen Rebab und dem mittelalterlichen europäischen Rebek in Verbindung gebracht. Die Form des Korpus und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten Armudi Kemenche (auch bekannt als Konstantinopel-Leier) sehr ähnlich.

Grundlegende Informationen Gidzhak (Gydzhak) - ein Streichinstrument der Völker Zentralasien(Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Turkmenen). Gijak hat einen kugelförmigen Körper und besteht aus Kürbis, großen Nüssen, Holz oder anderen Materialien. Mit Leder überzogen. Die Anzahl der Gijak-Saiten ist variabel, meistens sind es drei. Die Stimmung einer dreisaitigen Gijak ist Quarte, normalerweise es1, as1, des2 (Es, As der ersten Oktave, Des der zweiten Oktave).

Grundlegende Informationen Gudok ist ein Streichinstrument. Die am weitesten verbreitete Pfeife war im 17.-19. Jahrhundert bei Possenreißern. Das Horn hat einen ausgehöhlten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, und einen flachen Resonanzboden mit Schalllöchern. Der Hals des Summers hat einen kurzen Hals ohne Bünde, der 3 oder 4 Saiten trägt. Sie können den Summer abspielen, indem Sie ihn installieren

Grundlegende Informationen Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) ist ein altes finnisches Saitenmusikinstrument. Ähnlich dem 4-saitigen estnischen Hiyukannel. Jouhikko hat einen ausgehöhlten Birkenkorpus in Bootsform oder einer anderen gemusterten Form, der mit einer Fichten- oder Kieferndecke mit Resonanzlöchern und einem seitlichen Ausschnitt bedeckt ist, der den Griff bildet. Normalerweise sind es 2-4 Saiten. In der Regel handelt es sich bei den Saiten um Haare oder Darm. Die Stimmung des Jouhikko ist Quart oder Viertelfünftel. Zur Zeit

Grundlegende Informationen Kemenche ist ein volkstümliches Saitenmusikinstrument, ähnlich dem arabischen Rebab, dem mittelalterlichen europäischen Rebec und dem französischen Pochet. Bulgarische Gadulka. Ausspracheoptionen und Synonyme: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche auf Video + Ton Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen und es ansehen echtes Spiel drauf, hör es dir an

Grundlegende Informationen Kobyz ist ein kasachisches nationales Saitenmusikinstrument. Der Kobyz hat kein oberes Brett und besteht aus einer ausgehöhlten, mit Blasen bedeckten Halbkugel, an der oben ein Griff und unten ein Auslass zur Befestigung des Ständers angebracht sind. Die am Kobyz befestigten Schnüre, zwei an der Zahl, sind aus Pferdehaar geflochten. Sie spielen den Kobyz und drücken ihn in ihre Knie (wie ein Cello).

Grundlegende Informationen Der Kontrabass ist das größte Saitenmusikinstrument und vereint die Merkmale der Violinenfamilie und der Gambenfamilie. Der moderne Kontrabässe hat vier Saiten, obwohl Kontrabässe des 17. und 18. Jahrhunderts möglicherweise drei Saiten hatten. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres, aber etwas dumpfes Timbre, weshalb er selten als Soloinstrument eingesetzt wird. Sein Haupteinsatzgebiet ist ein Sinfonieorchester,

Grundlegende Informationen Morin Khuur ist ein Saitenmusikinstrument mongolischen Ursprungs. Morin Khuur ist in der Mongolei, regional in Nordchina (hauptsächlich in der Region Innere Mongolei) und Russland (in Burjatien, Tuwa, Gebiet Irkutsk und Transbaikal-Territorium). In China wird das Morin Khuur Matouqin genannt, was „Pferdekopfinstrument“ bedeutet. Herkunft, Geschichte Eines der mongolischen Legendenattribute

Grundlagen Die Nyckelharpa ist ein traditionelles schwedisches Streichinstrument, das im Laufe der mehr als 600-jährigen Entwicklung verschiedene Modifikationen erfahren hat. IN Schwedisch, „Nyckel“ bedeutet Schlüssel. Das Wort „Harpa“ bezieht sich normalerweise auf Saiteninstrumente wie Gitarre oder Violine. Die Nyckelharpa wird manchmal als „schwedische Tastengeige“ bezeichnet. Als allererster Beweis für die Verwendung von Nykelharpa gilt ein Bild von zwei Musikern, die dieses Instrument spielen.

Grundlegende Informationen, Struktur Rabanastre ist ein indisches Saitenmusikinstrument, das mit dem chinesischen Erhu und entfernt mit dem mongolischen Morin Khuur verwandt ist. Rabanastre hat einen kleinen zylindrischen Holzkörper, der mit einer Lederdecke (meistens aus Schlangenleder) bedeckt ist. Durch den Körper verläuft ein langer Hals in Form einer Holzstange, an dessen oberem Ende Stifte angebracht sind. Das Rabanastrum hat zwei Saiten. Normalerweise sind die Saiten aus Seide

Grundlegende Informationen Rebab ist ein Saitenmusikinstrument arabischen Ursprungs. Das Wort „rebab“ bedeutet im Arabischen, dass kurze Laute zu einem langen zusammengefasst werden. Der Körper des Rebabs ist aus Holz, flach oder konvex, trapezförmig oder herzförmig, mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Zargen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang,

Grundlegende Informationen, Gerät, Herkunft Rebek ist ein altes Saitenmusikinstrument. Der Rebek besteht aus einem birnenförmigen Holzkörper (ohne Muscheln). Der obere, sich verjüngende Teil des Körpers geht direkt in den Hals über. Im Resonanzboden befinden sich 2 Resonatorlöcher. Der Rebec hat 3 Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Rebek erschien um das 12. Jahrhundert in westeuropäischen Ländern. Gilt bis zum 3. Quartal

Grundlegende Informationen Die Geige ist ein Saiteninstrument mit hohem Register. Unter den Streichinstrumenten – dem wichtigsten Teil eines modernen Sinfonieorchesters – nehmen Violinen einen Spitzenplatz ein. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit. In einem Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielfältige Funktionen. Sehr oft werden Geigen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Klangfülle eingesetzt

Der wichtigste Teil eines modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

In einem Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ eingesetzt, um die musikalische Grundidee zu vermitteln. Die großartigen melodischen Fähigkeiten der Violine wurden von Komponisten schon vor langer Zeit entdeckt und waren in dieser Rolle bereits bei den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest verankert.

Geigennamen in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder geige(Deutsch);
• Geige oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand.

Die Formen der Geige wurden im 16. Jahrhundert etabliert. In diesem Jahrhundert und Anfang des XVII Jahrhunderte umfassen berühmte Geigenbauer – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind wunderschön geformt und aus hervorragenden Materialien gefertigt. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen Stradivarius- und Guarneri-Geigen heute einen äußerst hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farina. Gründer Kunstspiel A. Corelli gilt als Violinist; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (1693–1764), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Ihr modernes Aussehen erhielt die Geige im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigenstruktur

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d,a,e (kleine Oktave G, D, A der ersten Oktave, E der zweiten Oktave).

Violinbereich von g (S der kleinen Oktave) bis a (A der vierten Oktave) und höher.

Violinton Dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant im oberen Register.

Geigenkörper Es hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterkörperdecks durch Schalen miteinander verbunden. Der Boden besteht aus Ahorn, die Decke aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Ein anderer Wichtiger Faktor, beeinflusst die Klangfarbe der Geige - die Höhe der Kessel.

Im oberen Resonanzboden sind zwei Resonatorlöcher angebracht – F-Löcher (in ihrer Form ähneln sie Lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des Deckenresonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die Saiten geführt werden und der am Saitenhalter (Unterhals) befestigt ist. Saitenhalter Es handelt sich um einen Streifen aus Ebenholz, der sich zur Saitenbefestigung hin verbreitert. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang dumpfer, nach oben schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen dem oberen und unteren Resonanzboden ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Dushka (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Schwingungen von oben nach unten und sorgt so für Resonanz.

Geigenhals- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch auf die Stärke und Klangfarbe des Klangs Streichinstrumente bietet großer Einfluss das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks.

Geigenspieltechnik, Techniken

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt ( Daumen ausgeschlossen). Die Saiten werden mit einem Bogen gezogen, der in der rechten Hand des Spielers gehalten wird.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden als offen bezeichnet und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Violinbereich- vom G der kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Vom halben Drücken der Saite bis bestimmte Orte sich herausstellen Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Das Auflegen der Finger der linken Hand nennt man Fingersatz. Der Zeigefinger heißt erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Methoden des Verbeugens haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und tatsächlich auf die Phrasierung im Allgemeinen.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche Kombinationen, hauptsächlich harmonisch, sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Die Orchestertechnik ist sehr verbreitet Tremolo- schneller Wechsel zweier Geräusche oder Wiederholung desselben Geräusches, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern und Flackern entsteht.

Rezeption Kol Leno(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, verursacht einen klopfenden, tödlichen Ton, der auch mit großer Erfolg von Komponisten in der symphonischen Musik verwendet.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie mit einem Finger der rechten Hand die Saiten – Pizzicato(Pizzicato).

Um den Ton abzuschwächen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Es ist einfacher, Geige in den Tonarten zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind diejenigen, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Es ist schwierig, im Erwachsenenalter Geiger zu werden (aber möglich!), da Fingersensibilität und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geigenspielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten oder siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, ein echtes Spiel darauf ansehen, seinen Klang hören und die Besonderheiten der Technik spüren:

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„Stammbaum“ des Ursprungs der modernen Geige. Encyclopædia Britannica, 11. Auflage.

Die Vorfahren der Geige waren der armenische Bambir, der arabische Rebab, der spanische Fidel und die britische Crotta, aus deren Verschmelzung die Bratsche entstand. Geigenformen wurden im 16. Jahrhundert eingeführt; Berühmte Geigenbauer, die Familie Amati, stammen aus diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts. Ihre Instrumente zeichnen sich durch hervorragende Form und hervorragendes Material aus. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen Stradivarius- und Guarneri-Geigen heute einen äußerst hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten: „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini () und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Carlo Farina. Arcangelo Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (-), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts ist es unter den Tataren weit verbreitet. Seit dem 20. Jahrhundert ist es im Musikleben der Baschkiren zu finden.

Geigenstruktur

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dessen die Saiten gespannt sind.

Rahmen

Der Korpus der Geige hat eine bestimmte runde Form. Im Gegensatz zur klassischen Gehäuseform ist die trapezförmige Parallelogrammform mathematisch optimal mit abgerundeten Einkerbungen an den Seiten, die die „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Positionen. Die untere Oberebene des Körpers – das Deck – ist durch Holzstreifen – Schalen – miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Dämpfer, der Vibrationen vom Ständer über das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt. Ohne sie verliert die Klangfarbe der Geige ihre Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe des Klangs einer Geige wird stark vom Material, aus dem sie gefertigt ist, und in geringerem Maße von der Zusammensetzung des Lacks beeinflusst. Es gibt ein bekanntes Experiment mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige, nach der sich der Klang nicht veränderte. Der Lack schützt die Geige vor Veränderungen der Holzqualität unter Einfluss Umfeld und färbt die Geige mit einer transparenten Farbe, die von hellgolden bis dunkelrot oder braun reicht.

Der Boden (musikalischer Begriff) besteht aus massivem Ahorn (andere Harthölzer) oder zwei symmetrischen Hälften.

Die Decke besteht aus resonanter Fichte. Hat zwei Resonatorlöcher - F-Löcher(Sie ähneln in ihrer Form dem lateinischen Buchstaben (f). In der Mitte des oberen Resonanzbodens ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (Unterhals) befestigten Saiten ruhen. Unter dem Fuß des Ständers, an der Seite des Bei der Sol-Saite ist eine einzelne Feder am oberen Resonanzboden – einem in Längsrichtung angeordneten Holzbrett – befestigt, das weitgehend für die Festigkeit des Oberdecks und seine Resonanzeigenschaften sorgt.

Die Kessel verbinden den unteren und oberen Resonanzboden und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Klangfarbe der Geige und hat damit wesentlichen Einfluss auf die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer die Kessel, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind ebenso wie die Resonanzböden aus Ahornholz gefertigt.

Dushka ist ein runder (Fichtenholz-)Abstandhalter, der die Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen mechanisch auf den unteren Resonanzboden überträgt. Seine ideale Position wird in der Regel experimentell gefunden, das Ende der Strebe befindet sich unter dem Fuß Der Ständer seitlich der E-Saite oder daneben kann nur vom Meister neu angeordnet werden, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals oder Saitenhalter dient zur Befestigung der Saiten. Früher aus hartem Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage wird es oft aus Kunststoff oder Leichtmetalllegierungen hergestellt. Auf der einen Seite des Halses befindet sich eine Schlaufe, auf der anderen Seite vier Löcher mit Schlitzverbindungen zur Befestigung von Saiten. Das Ende der Saite mit dem Knopf (E und A) wird in das runde Loch eingefädelt und anschließend durch Ziehen der Saite in Richtung Griffbrett in den Schlitz gedrückt. D- und G-Saiten werden oft mit einer Schlaufe durch das Loch am Hals befestigt. Heutzutage werden Hebel-Schraubmaschinen häufig in den Löchern des Halses installiert, was die Einstellung erheblich erleichtert. Kommerziell werden Arme aus Leichtmetalllegierungen mit strukturell integrierten Maschinen hergestellt.

eine Schlaufe aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Ersetzen einer Venenschlaufe mit einem größeren Durchmesser als 2,2 mm durch eine synthetische (Durchmesser 2,2 mm) ist es notwendig, den Keil zu verkeilen und ein Loch mit einem Durchmesser von 2,2 neu zu bohren, da sonst der Punktdruck der synthetischen Schnur beeinträchtigt werden kann den Holzhals beschädigen.

Zur Befestigung des Unterhalses dient ein Knopf – der Kopf eines Holzwirbels, der in ein Loch im Korpus auf der dem Griffbrett gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Der Keil wird vollständig und fest in ein seiner Größe und Form entsprechendes konisches Loch eingeführt, da sonst Keil und Schale reißen können. Die Belastung des Knopfes ist mit ca. 24 kg sehr hoch

Der Steg beeinflusst die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers aufgrund einer Änderung der Mensurlänge zu einer deutlichen Stimmungsänderung des Instruments und zu einer leichten Änderung der Klangfarbe führt – bei einer Bewegung in Richtung Hals wird der Klang dumpfer , während es von dort aus heller ist. Der Ständer hebt die Saiten über dem Deckenresonanzboden auf unterschiedliche Höhen an, so dass jede von ihnen mit einem Bogen gespielt werden kann, und verteilt sie in größerem Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Deckensattel.

Geier

Der Hals (Teil eines Musikinstruments) einer Geige ist ein langes Brett aus massivem Hartholz (Ebenholz oder Palisander), das im Querschnitt so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen auf einer Saite nicht an benachbarten Saiten hängen bleibt. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, bestehend aus einem Wirbelkasten und einer Locke.

Der Sattel ist eine Ebenholzplatte zwischen Griffbrett und Kopf, mit Schlitzen für Saiten. Schlitze im Sattel verteilen die Saiten in gleichen Abständen voneinander.

Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, den der Interpret beim Spielen mit der Hand bedeckt. Von oben am Hals befestigt Geier Und Schwelle.

Pegging-Box – Teil des Halses, in den vorne ein Schlitz eingearbeitet ist, auf beiden Seiten werden zwei Paare eingesetzt Heringe, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Heringe sind konische Stäbe. Der Stab wird in das konische Loch im Wirbelkasten eingeführt und darauf eingestellt – die Nichteinhaltung dieser Bedingung kann zur Zerstörung der Konstruktion führen. Für eine festere oder sanftere Drehung werden die Stifte beim Drehen jeweils leicht aus der Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine gleichmäßigere Drehung müssen sie mit Läpppaste (oder Kreide und Seife) geschmiert werden. Die Wirbel sollten nicht weit aus dem Wirbelkasten herausragen. Die Stifte bestehen normalerweise aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Die Locke diente schon immer als eine Art Markenzeichen – ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem Frauenfuß in einem Schuh, doch mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer – nur noch der „Absatz“ war erkennbar, die „Zehe“ veränderte sich bis zur Unkenntlichkeit. Einige Meister ersetzten die Locke durch eine Skulptur, wie die einer Gambe – zum Beispiel einen geschnitzten Löwenkopf, wie es Giovanni Paolo Magini (1580-1632) tat. Die Meister des 19. Jahrhunderts verlängerten den Hals antiker Geigen und versuchten, den Kopf und die Schnecke als privilegierte „Geburtsurkunde“ zu bewahren.

Saiten

Die Saiten verlaufen vom Hals, durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, die im Fell um sie gewickelt sind.

Die Geige hat vier Saiten:

• Erste(„Fünfte“) – Oberton, auf E der zweiten Oktave gestimmt. Die massive E-Saite aus Metall hat ein klingendes, brillantes Timbre.
• zweite- auf A der ersten Oktave gestimmt. Die Vene (Darm oder aus einer Speziallegierung) massiv „A“ hat einen weichen, matten Klang.
• dritte- auf D der ersten Oktave gestimmt. Die mit Aluminiumfaden umwickelte Ader (Darm- oder Kunstfaser) „D“ hat einen weichen, matten Klang.
• vierte(„Bass“) – tiefer, auf G einer kleinen Oktave gestimmt. Vene (Darm- oder Kunstfaser) „Salz“, umflochten mit Silberfaden, ein raues und dickes Timbre.

Zubehör und Zubehör

Der Bogen ist ein Zubehör zur kontinuierlichen Tonerzeugung. Die Basis des Bogens ist ein Holzstock, der auf der einen Seite in den Kopf übergeht und auf der anderen Seite ein Block befestigt ist. Die Haare vom Pferdeschwanz werden zwischen Kopf und Block gespannt. Das Haar verfügt über Keratinschuppen, zwischen denen beim Reiben Kolophonium imprägniert wird, wodurch das Haar die Saite fangen und Geräusche erzeugen kann.

Kinnpolster. Entwickelt, um das Halten der Geige mit dem Kinn zu erleichtern. Die Wahl der Seiten-, Mittel- und Zwischenpositionen erfolgt nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers.

Brücke. Entwickelt für eine einfache Platzierung der Geige am Schlüsselbein. Vom Unterdeck aus befestigt. Es ist eine Platte, gerade oder gebogen, massiv oder beschichtet weiches Material, Holz, Metall oder Kunststoff, mit beidseitiger Befestigung. Die notwendige Elektronik, beispielsweise ein Mikrofon mit Verstärker, ist oft in einer Metallkonstruktion versteckt. Die Hauptmarken moderner Brücken sind WOLF, KUN usw.

Tonaufnahmegeräte. Wird benötigt, um mechanische Schwingungen einer Geige in elektrische umzuwandeln (zum Aufnehmen, Verstärken oder Umwandeln des Klangs einer Geige mit speziellen Geräten).

• Wenn der Klang einer Geige durch die akustischen Eigenschaften der Elemente ihres Korpus entsteht, dann ist es die Geige akustisch.
• Wird der Klang durch elektronische und elektromechanische Komponenten erzeugt, handelt es sich um eine elektrische Geige.
• Wird der Klang von beiden Komponenten in vergleichbarem Maße erzeugt, handelt es sich um eine halbakustische Geige.

Koffer (oder Koffer) für Geige und Bogen und weiteres Zubehör.

Der Dämpfer ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Gummi mit zwei oder drei Zähnen und einem Längsschlitz. Es wird oben auf dem Ständer platziert und reduziert dessen Vibration, wodurch der Klang gedämpft und „tragbar“ wird. Der Dämpfer wird am häufigsten in der Orchester- und Ensemblemusik verwendet.

"Störsender"- ein schwerer Dämpfer aus Gummi oder Metall, der für Heimübungen sowie für Übungen an Orten verwendet wird, die keinen Lärm vertragen. Bei Verwendung eines Störsenders hört das Instrument praktisch auf zu klingen und gibt kaum hörbare Tonhöhen ab, die für den Interpreten ausreichen, um sie wahrzunehmen und zu kontrollieren.

Schreibmaschine- ein Metallgerät, bestehend aus einer Schraube, die in das Loch im Hals eingeführt wird, und einem Hebel mit einem Haken, der zum Befestigen der Saite dient, der sich auf der anderen Seite befindet. Die Maschine ermöglicht feinere Einstellungen, was bei monometallischen Saiten mit geringer Dehnung besonders wichtig ist. Für jede Geigengröße gibt es eine bestimmte Maschinengröße; es gibt auch universelle. Typischerweise erhältlich in Schwarz, vergoldet, vernickelt oder verchromt oder in einer Kombination dieser Oberflächen. Es gibt Modelle speziell für Darmsaiten, für die E-Saite. Das Instrument verfügt möglicherweise überhaupt nicht über Maschinen: In diesem Fall werden die Saiten in die Löcher im Hals eingeführt. Es ist möglich, Maschinen nicht auf allen Strängen zu installieren. Normalerweise wird die Maschine in diesem Fall auf der ersten Saite platziert.

Aufnahme und Aufführung

Aufzeichnen

Der Violinpart ist im Violinschlüssel geschrieben. Der Standardumfang der Violine reicht von der g-Moll-Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Klänge sind schwer darstellbar und werden in der Regel nur in der Solovirtuosenliteratur verwendet, nicht jedoch in Orchesterstimmen.

Handplatzierung

„Französisch-belgische“ Art, den Bogen zu halten.

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt (Daumen ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen gespielt, der in der rechten Hand des Spielers gehalten wird.

Beim Drücken mit dem Finger verringert sich die Länge des Schwingbereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, also ein höherer Klang entsteht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden aufgerufen offen und werden bei der Angabe des Fingersatzes mit Null gekennzeichnet.

Indem man die Saite an bestimmten Stellen fast ohne Druck berührt, entstehen Obertöne. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den Standardumfang einer Violine hinaus.

Als bezeichnet wird die Anordnung der Finger der linken Hand auf dem Griffbrett bezeichnet Fingersatz(vom Wort anwenden). Der Zeigefinger heißt erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es, sauber zu spielen. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – bis zur zwölften.

Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, den Bogen zu halten:

• Alter („deutscher“) Weg, bei welchem Zeigefinger berührt mit seiner Unterseite den Bogenstock, ungefähr gegenüber der Falte zwischen der Nagelphalanx und der Mittelphalanx; Finger fest geschlossen; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; Das Bogenhaar ist mäßig straff.
• Neue („französisch-belgische“) Methode, bei dem der Zeigefinger den Stock schräg mit dem Ende seiner Mittelphalanx berührt; zwischen Zeige- und Mittelfinger besteht eine große Lücke; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; stark gedehntes Bogenhaar; Schrägstellung des Stockes.
• Die neueste („russische“) Methode, bei dem der Zeigefinger die Seite des Stocks mit einer Biegung zwischen der Mittelphalanx und dem Mittelhandknochen berührt; Indem es den Stock in der Mitte der Nagelphalanx tief umhüllt und mit ihm einen spitzen Winkel bildet, scheint es den Bogen zu führen; zwischen Zeige- und Mittelfinger besteht eine große Lücke; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; loses Schleifenhaar; gerade (nicht geneigte) Position des Stockes. Diese Art der Bogenhaltung ist am besten geeignet, um mit geringstem Energieaufwand die besten Klangergebnisse zu erzielen.

Auch die Geigen bilden einen wesentlichen Teil des Orchesters, in dem die Musiker in zwei Gruppen aufgeteilt sind, die sogenannten ersten und zweiten Geigen. Meistens ist die Melodielinie den ersten Geigen gewidmet, während eine Gruppe zweiter Geigen eine begleitende oder imitierende Funktion übernimmt.

Manchmal wird die Melodie nicht der gesamten Geigengruppe, sondern einer Solovioline anvertraut. Dann spielt der erste Geiger, der Begleiter, die Melodie. Meistens ist dies notwendig, um der Melodie eine besondere, zarte und zerbrechliche Farbe zu verleihen. Die Solovioline wird am häufigsten mit dem lyrischen Bild in Verbindung gebracht.

Streichquartett in seinem Ursprungsform, besteht aus zwei Violinen (Musiker spielen die Partien der ersten und zweiten Violine), Bratsche und Cello. Ähnlich wie bei einem Orchester wird die Hauptrolle meist von der ersten Geige übernommen, aber grundsätzlich kann jedes Instrument Solomomente haben.

Berühmte Geiger

17. Jahrhundert

• Arcangelo Corelli (-) ist ein italienischer Geiger und Komponist, der als Begründer des künstlerischen Geigenspiels gilt. Zeitgenossen nannten ihn den Kolumbus der Musik.
• Antonio Vivaldi (-) – venezianischer Abt. Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent. Schöpfer des Violinkonzerts musikalische Form. Eines der bekanntesten Werke ist der Zyklus von 4 Konzerten für Violine und Orchester „Die Jahreszeiten“.
• Giuseppe Tartini (-) – italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, verlängerte ihn und entwickelte die grundlegenden Bogentechniken, die von allen zeitgenössischen Geigern in Italien und Frankreich anerkannt wurden und allgemein verwendet wurden.

XVIII Jahrhundert

• Ivan Khandoshkin (-) ist ein russischer Geigervirtuose, Komponist und Lehrer. Der Gründer der russischen Geigenschule. Russlands erster Geigenvirtuose. Zu seinen Lebzeiten war er beliebt in weite Kreise Russische Gesellschaft.
• Giovanni Battista Viotti (-) ist ein berühmter italienischer Geiger der Generation vor Niccolò Paganini. Abgesehen von zehn Klavierkonzerten sind alle Werke Viottis für Streichinstrumente geschrieben, das bedeutendste davon sind die 29 Violinkonzerte.

19. Jahrhundert

• Niccolo Paganini (-) – italienischer Geiger und virtuoser Gitarrist, Komponist. Eine der prominentesten Persönlichkeiten Musikgeschichte XVIII-XIX Jahrhunderte. Anerkanntes Genie der Weltmusikkunst.
• Henri Vietan (-) – belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Violinschule. Vieutang ist Autor zahlreicher Werke für Violine, die sich noch immer großer Beliebtheit erfreuen: sieben Konzerte mit Orchester, zahlreiche Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.
• Henryk Wieniawski (-) ist ein polnischer Geigervirtuose, Komponist und Lehrer.
• Leopold Auer (-) – Ungarischer, russischer Geiger, Lehrer, Dirigent und Komponist. Er ist der Gründer der sogenannten russischen Geigenschule.
• Eugene Ysaye (-) ist ein belgischer Geiger, Dirigent und Komponist. Er schrieb 6 Violinkonzerte, Variationen über ein Thema von Paganini und anderen.

20. Jahrhundert

• Jascha Heifetz (-) - Amerikanischer Geiger Jüdischer Herkunft. Gilt als einer der größten Geiger des 20. Jahrhunderts.
• David Oistrach (-) – sowjetischer Geiger, Bratschist, Dirigent und Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Nationaler Künstler DIE UDSSR.
• Leonid Kogan (-) – sowjetischer Geiger, Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Volkskünstler der UdSSR.
• Yehudi Menuhin (-) ist ein amerikanischer Geiger und Dirigent. Er hat auch die Philatelie geprägt; einer der Philateliepreise ist ihm zu Ehren benannt.

21. Jahrhundert

• Itzhak Perlman (31. August 1945) ist ein amerikanischer Geiger, Dirigent und Lehrer.
• Vadim Repin (31. August 1971) ist ein russischer Geiger.

Berühmte Geigenbauer

• Giovanni Paolo Maggini (-) – italienischer Geigenbauer. Seine Werkzeuge sind unterschiedlich Weicher Klang, ähnlich einer Bratsche und sehr geschätzt. Sein Sohn Pietro Santo Magini baute ebenfalls hervorragende Geigen, Bratschen und Bässe.
• Nicola Amati (-) ist einer der berühmtesten Meister der Familie Amati. Schöpfer zahlreicher Saiteninstrumente, darunter Celli. Lehrer bei renommierten Streichinstrumentenbauern wie Jacob Steiner, Antonio Stradivari und Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (ca. -) ist der erste bekannte österreichische Meister, der berühmteste Vertreter der sogenannten Tiroler Schule.
• Andrea Guarneri (oder -) ist ein berühmter Hersteller von Streichinstrumenten. Andrea war Studentin berühmter Meister Amati, lebte im 17. Jahrhundert in Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - berühmter Meister Streichinstrumente, Schüler von Amati. Die Ausbildung der Violine als Struktur im Detail abgeschlossen. Jede moderne Geige ist im Wesentlichen eine Stradivari-Geige. Von seinem Schaffen sind etwa 650 Instrumente erhalten.
• Den größten Ruhm erlangte Giuseppe Guarneri del Gesù – Andreas Enkel. Giuseppes Instrumente werden auf Augenhöhe mit denen von Stradivari bewertet. Auf der Guarneri-Geige „Il Cannone Guarnerius ( Englisch)“, gespielt von Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) ist der erste berühmte russische Meister der Musikinstrumente.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798–1875) – französischer Geigenbauer. 1828 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Paris. Seit 1835 beschäftigte er sich mit der Nachahmung von Antiquitäten Italienische Instrumente(hauptsächlich Stradivari und Guarneri). Er stellte über 3000 Instrumente her.

Die berühmtesten Werke für Violine

• A. Vivaldi. Jahreszeiten für Violine und Orchester
• J. S. Bach. 3 Sonaten und 3 Partiten für Solovioline
• G. Tartini. Sonate „Teufelstriller“ für Violine und Klavier
• W. A. ​​​​Mozart. 5 Konzerte für Violine und Orchester
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 Sonaten für Violine und Klavier
• I. Brahms. Konzert D-Dur für Violine und Orchester
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Konzert e-Moll für Violine und Orchester
• E. Grieg. 3 Sonaten für Violine und Klavier
• N. Paganini. 24 Capricen für Solovioline
• N. Paganini. Konzert D-Dur für Violine und Orchester
• S. Frank. Sonate für Violine und Klavier
• C. Saint-Saëns. „Einleitung und Rondo Capriccioso“ für Violine und Orchester
• G. Wieniawski. 2 Polonaisen für Violine und Orchester
• P. Sarasate. Fantasie zu Themen aus G. Bizets Oper „Carmen“
• J. Sibelius
• P. Tschaikowsky. Konzert für Violine und Orchester
• E. Izai. 6 Sonaten für Solovioline
• S. Prokofjew
• D. Schostakowitsch. 2 Konzerte für Violine und Orchester

Literatur

• K. Flash, Die Kunst des Geigenspiels (Band 1)- Musik, M., 1964.
• K. Flash, Die Kunst des Geigenspiels (Band 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Geigenspiel, wie ich es unterrichte(1920); auf Russisch Fahrbahn - Meine Geigenschule, L., 1933;
• V. Mazel, Geiger und seine Hände (rechts)- Komponist, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Geiger und seine Hände (links)- Komponist, St. Petersburg, 2008.

• A. Tsitsikyan „Armenische Bogenkunst“, Eriwan, 2004

Links

• Violinalphabet, Geschichte der Violine, Noten, Bücher und Filme über die Violine, Violine in der Literatur, Malerei, Animation usw.
• Mikrofon auf einem Stativ oder auf einem Instrument mit Piezo-Tonabnehmern. Wie man eine Geige intoniert. Nikolay Savinov. Skripach.ru

siehe auch

• Violine in den Traditionen der Völker der Welt

Anmerkungen