Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Musik ist in Bulgarien nicht nur ein wesentlicher Bestandteil der Familie und Kalenderfeiertage, sondern auch im gesamten Leben der Bulgaren. Sie begleitet sie an Wochentagen, an Feiertagen, in Zeiten des historischen Aufstiegs und der Prüfungen, in Momenten der Freude und des Leids. Es ist kein Zufall, dass ein Bulgare singt, wenn er weint. Dieser Impuls zur Melodie trug zur Schaffung von Liedern für jeden alltäglichen Anlass bei – Rituale (Weihnachtslieder, Ostern, Geburtstag, beim Wahrsagen an Ringen oder Beten um Regen), Arbeitslieder (während der Ernte, Versammlungen, Weinlese, Heuernte), Refektoriumslieder, Tanzlieder, Chorlieder und viele andere.

Die Musik in Bulgarien kann geografisch in die folgenden musikalischen Dialekte unterteilt werden: Nordbulgarisch, Dobrudschanisch, Thrakisch, Shopsky, Pirinsky, Srednogorsky und Rhodopen.

Was ist der Unterschied zwischen bulgarischen Volksliedern? Es ist überwiegend monophon. Selbst wenn zwei Seiten singen (Chor und Chor, Solist und Chor), selbst wenn sie sich gegenseitig rufen oder eine Seite führt und die andere Seite unterstützt, erklingt das Lied mit einer Stimme. Der rhythmische Reichtum des Volksliedes in Bulgarien liegt in seiner Breite, die Experten als „von für einen Ausländer fantastischen Zuständen bis zur primitiven Monotonie“ definieren. Dies wird durch eine Vielzahl von Taktkombinationen erreicht, die auf einem zeitlich verlängerten Klang basieren.

Der Stil des bulgarischen Volksliedes wird aufgrund der vom Volk bevorzugten starken Gesangsstimme als solide definiert. Bei Frauen ist es klar und rein, was ein Gefühl von silbernem Klang hervorruft.

Bulgaren bevorzugen Rezitative – sie spielen hauptsächlich alltägliche und epische Haidut-Lieder. Die Rezitation ist melodisch, streng oder ausgeschmückt, und die Bedeutung des Verses steht im Einklang mit der Melodie. Durch den lobenden und wohlwollenden Inhalt der Weihnachtslieder beispielsweise wirkt die Melodie fröhlich und optimistisch. In den Haidut-Liedern ist es breit und frei, in den Liedern der Schnitter ist es langgezogen, in den Liedern derer, die zur Arbeit gehen, erinnern die langgestreckten Töne an den Schmerz vergangener Jugend.

Obwohl die bulgarische Musik überwiegend aus Gesang besteht, Musikinstrumente sind vielfältig. Sie werden durch drei Gruppen repräsentiert: ein- und zweistimmige Blasinstrumente, Kaval (eine Pfeifenart), Dudelsäcke, Streichinstrumente (Gadulka, Tamboura) und Schlagzeug (Trommel). Favoriten nationale Instrumente- Gaida (bulgarischer Dudelsack), sowohl als Begleit- als auch als Soloinstrument verwendet; Koval – Solopfeife; Gadulka ist ein Saiteninstrument mit birnenförmigem Resonanzboden und Gusla ist ein einsaitiges Instrument. Zupfinstrument.

Derzeit hat das Folkloreinstitut der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften über 70.000 Exemplare gesammelt Volkslieder. Volkslied ist die Grundlage der Moderne Bulgarische Musik in allem Genrevielfalt. Im Volksgeist konstruierte und stilisierte Kompositionen zeichnen sich durch ihre Originalität aus, genießen in Europa hohes Ansehen und erringen auf der internationalen Bühne Erfolg.

In den letzten Jahrzehnten wurden in Bulgarien die Melodien und Texte vieler alter Volkslieder gesammelt und aufgenommen. Als Ergebnis entstand eine riesige Folkloresammlung mit mehr als 100.000 Liedern. In einigen Dörfern gab es Künstler, die mehr als 1000 Lieder auswendig kannten und sangen! Diese sogenannte authentische Musik, dargeboten von Laien, bildete die Grundlage für ein Special Musik Genre. Besonderheit Bulgarischer Gesang, Klang für ungewöhnliches Gehör Etwas seltsam und geheimnisvoll ist die Verwendung von gutturalen und nasalen Lauten. Sehr häufig werden auch asymmetrische Rhythmen (5/8, 7/8, 11/8), ungewöhnliche Verstärkungen und Verlängerungen einiger Schläge (10/8, 12/8 usw.) verwendet.

Bulgarien ist für drei große Folklore-Kulturen bekannt Musikfestivals. Zwei davon finden jährlich statt und das dritte, das Große Folklorefestival in Koprivshtitsa, findet alle fünf Jahre statt. Das Große Folklorefestival ist das größte Treffen von Musikern, Tänzern und Sängern in Bulgarien. Es ist eine Mischung aus einem Popmusikfestival und einem mittelalterlichen Jahrmarkt. Es gibt einfach kein anderes Spektakel wie dieses: Tausende Musiker und Sänger lassen sich für mehrere Tage an den Hängen des Berges oberhalb des malerischen Ortes nieder.

Hauptsächlich Figuren Festival – Künstler aus ganz Bulgarien führen die Zuschauer in die Kultur ihrer Region ein. Darunter sind keine professionellen Künstler. Die Teilnehmer des Festivals treten in alten, farbenfrohen bulgarischen Kostümen auf, die heute nicht mehr auf den Straßen bulgarischer Dörfer zu sehen sind. Auf einem riesigen Feld am Rande der Stadt entstehen Theaterbühnen, auf denen Musiker und Tänzer auftreten und dramatische Szenen nachgespielt werden.

Zu diesem dreitägigen Festival kommen Tausende Gäste aus dem ganzen Land und zahlreiche ausländische Touristen nach Koprivshtitsa. Überall tauchen bunte Einkaufszelte auf, und bulgarische Volksmusik erklingt. Aber das vielleicht interessanteste und rein nationale Phänomen ist am Rande des Festivals zu beobachten: Wanderkünstler und Solisten spielen nur zum eigenen Vergnügen, und von den Berghängen erklingen ständig wunderbare Melodien.

In der bulgarischen Volksmusik dominiert die diatonische Tonleiter. Ein Merkmal seiner Harmonie ist das Bourdon – eine Begleittechnik oder Begleitung der Hauptmelodie mit einem kontinuierlich erklingenden tiefen Ton. Am häufigsten kommen Naturbünde vor. Es gibt Melodien, die auf der pentatonischen Tonleiter aufgebaut sind – einer Tonleiter, die aus fünf Ganztönen besteht. Die Melodie bulgarischer Lieder bewegt sich in kleinen Abständen.

Das Lied bleibt das beständigste Folk-Genre musikalische Kreativität, obwohl in den letzten 30 Jahren ein Rückgang der Folk-Bewegung zu verzeichnen war Musikalische Tradition. Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass Sänger 200–300, manche sogar mehr als 500–600 Lieder kennen. Im Geiste traditioneller musikalischer Kreativität entstehen neue Lieder.

In den bulgarischen Volksmelodien gibt es mehrere „Dialekte“: Thrakisch, Rhodopäisch, Mittelgebirgisch, Shopsisch, Nordbulgarisch und Dobrudschanisch.

Die meisten bulgarischen Volksmelodien sind frei und ohne Zeiteinteilung. Einige von ihnen sind langsam und langwierig, andere rezitativisch mit mehr oder weniger Melismen (Ausschmückungen). Rezitativlieder beginnen oft mit einer Ansprache an die Zuhörer. Die freie Improvisation im Rezitativstil wird durch Klagelieder repräsentiert.

Der 2/4-Takt ist sehr verbreitet; viele Reigentanzmelodien basieren auf diesem Takt, typischer sind jedoch Rhythmen mit ausgedehnten Taktschlägen. So enthält beispielsweise ein gewöhnlicher Beat zwei Sounds J " J , und der längliche wiegt drei Tonnen, ohne ein Drilling zu sein. Aus der Kombination von verlängerten und gewöhnlichen Schlägen ergeben sich charakteristische Rhythmen mit den Ziffern 5, 7, 8, 9, 10, 11 – und bis zu 17. Beispielsweise hat der Ruchenitsa-Tanzschlag 7/16 einen verlängerten und zwei gewöhnliche Schläge :

Volksmusikinstrumente

Bulgarische Volksmusikinstrumente werden in Blas-, Streich- und Schlaginstrumente unterteilt. Die reichste Gruppe von Blasinstrumenten ist Kaval, Svirka, Oyuoyuk, Dvoyanka und Eaida.

Kaval ist eine Art Pfeife. Aus Holz gefertigt. Es kommt in zwei Formen vor: bestehend aus einem oder drei Stämmen, die ineinander gesteckt sind. Am häufigsten ist der dreiläufige Kaval. Dies ist das lyrischste und technisch leistungsfähigste bulgarische Volksinstrument. Es kommt im ganzen Land vor, ist jedoch typisch für Thrakien und die Dobrudscha. Die Kavals werden hauptsächlich von Hirten gespielt.

Svirka ist eine Gattung kleiner einläufiger Kavale. Erzeugt Klänge in einem höheren Register. Im ganzen Land verteilt.

Der Dudyuk ähnelt dem Svirka, aber im Gegensatz zu ihm steckt ein Holzpfropfen im oberen Ende seines Stammes und lässt eine Lücke. Dadurch ist es nicht notwendig, die Lippen zu manipulieren, um einen bestimmten Ton zu erzielen. Auch Kinder können problemlos damit spielen. Duduk ist im Westen und Südwesten Bulgariens häufiger anzutreffen.

Dvoyanka ist ein Dudyuk mit zwei Fässern, von denen eines melodisch und das andere bordonisch ist. Dvoyanka ist in den Gegenden verbreitet, in denen es zweistimmige Lieder gibt.

Gaida – Dudelsack. Es besteht aus Lederfell und Holzteilen: einem Gebläse – einem Fass zum Aufblasen des Fells, einer Haidunica – einem Melodiefass mit Rohrpfeife und Löchern für die Finger, und einem Griff – einem Bourdon-Fass, ebenfalls mit Rohrpfeife. Gaida ist ein sehr klangvolles Instrument. Die Leute sagen: „Wo die Hochzeit stattfindet, können Sie im Reiseführer herausfinden.“ Sie kommt im ganzen Land vor, ist aber besonders typisch für die Rhodopen.

Zur Gruppe Streichinstrumente Dazu gehören Streichinstrumente – Gadulka und Gusla – und Zupfinstrumente – Tamboura. Der birnenförmige Körper der Gadulka ist aus einem ganzen Stück Holz (Akazie, Maulbeere, Ahorn) gefertigt und mit einer dünnen Resonanzplatte aus Kiefernholz bedeckt. Gadulki haben drei bis sechs Saiten oder Metallsaiten, einige, wie das alte westeuropäische Instrument Viola d'amore, haben frei klingende Saiten. Mit der linken Hand drückt der Musiker leicht auf die Saiten, ohne sie gegen das Griffbrett zu drücken, wodurch ein bestimmter Klang entsteht. Die Melodie wird, wie bei der Gaida und der Dwojanka, von einer kontinuierlich oder gelegentlich erklingenden Bourdon-Stimme begleitet. Der Musiker hält die Gadulka vertikal: im Sitzen auf dem Knie und im Stehen am Gürtel. Gadulka ist typisch für ganz Bulgarien mit Ausnahme der Rhodopen.

Gusla ist ein ein- oder zweisaitiges Instrument ähnlich einer Gadulka; war vor 60-70 Jahren in Westbulgarien weit verbreitet.

Tambura – ein Balalaika-ähnliches Instrument mit 2 bis 12 Metallsaiten. Der Tambour wird mit einem Zupfinstrument aus Kirschrinde gespielt. Der Klang der Tamboura ist sanft und schmelzend, daher wird sie nur im Haus gespielt. Tambura ist im Südwesten Bulgariens verbreitet.

Schlaginstrumente werden durch Trommeln (tpan) unterschiedlicher Größe repräsentiert. Der Musiker schlägt auf der einen Seite mit einem dicken Stock und auf der anderen Seite mit einem dünnen Stock auf die Trommel. In der südwestlichen Region wird die Trommel auch solistisch gespielt und Reigentänze begleitet.

Volksmusikanten in Bulgarien sind, von seltenen Ausnahmen abgesehen, Männer, meist Hirten. Sie lernen von Kindheit an zu spielen.

Nicht nur Soloauftritte sind unter Menschen üblich, sondern auch das Spielen im Ensemble auf ähnlichen oder unterschiedlichen Instrumenten.

Meister Volksinstrumente Sehr oft gibt es selbst Musiker, aber auch spezialisierte Handwerker. Das historische Dorf Shipka ist seit langem für die Herstellung von Musikinstrumenten bekannt.

Die weit verbreitete Entwicklung von Amateuraufführungen nach 1944 und die Erweiterung ihres Repertoires gaben Impulse für die Verbesserung der Volksinstrumente. Am meisten wichtige Errungenschaft in diesem Sinne handelt es sich um die Schaffung einer Art Bratsche, Cello und Kontrabass aus der Gadulka. Diese Gruppe nimmt den Hauptplatz im modernen Volksinstrumentenorchester ein. Unter den Blechbläsern kommt die Hauptrolle im Orchester dem Kaval und der Gaida zu, denen das Bourdon-Fass entzogen wurde. Hierzu zählen auch die chromatische Vika, ähnlich der Piccoloflöte, sowie die Tamboura. Derzeit wird an der Gestaltung des Bassguides gearbeitet.

MIT Anfang des 19. Jahrhunderts V. Einige westeuropäische Instrumente gelangten nach Bulgarien und verbreiteten sich unter der Bevölkerung: Geige, Klarinette, Posaune usw. moderne Zeiten Das Akkordeon erfreute sich großer Beliebtheit.

Volkstänze

Volkstänze (Akkorde) und Tänze gehören immer noch zu den beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten der Bulgaren. Viele Rituale werden von Musik und Tanz begleitet. Folkloretanztraditionen werden durch Laienaufführungen sehr aktiv unterstützt.

Die Tänzer schließen und öffnen die Reigentanzkette nach Belieben und stellen sich spiral- oder säulenförmig auf. Die Tänzer halten sich normalerweise gegenseitig an den Händen, am Gürtel oder verbinden ihre Hände durch eine Person, entweder vor oder hinter ihrem Rücken. Es ist viel seltener, im Kreis zu tanzen, ohne ihn festzuhalten – die Hände am Gürtel oder frei schwingend. Der Horo bewegt sich am häufigsten nach rechts. Ein kleinerer Teil des Horo wird fast auf der Stelle ausgeführt. Es wird ein offener Rundtanz geführt von einem Reigentänzer - einem der besten Tänzer - mit einem Schal in der Hand. In vielen Fällen spielt der Tänzer im Schweif eine gleichberechtigte Rolle mit dem Anführer. Bei Hochzeiten führt der Schwager mit dem Hochzeitsbanner die Choro. Nicht viele Tänzer nehmen an der Choro-Säule teil; sie tanzen oft auf Befehl.

Während des Tanzes halten die Bulgaren normalerweise ihre Arme und ihren Körper ruhig und nur in einigen Choros führen sie charakteristische Bewegungen des Rumpfes, der Schultern und der Arme aus. Die Beine hingegen bewegen sich sehr schnell und sind sehr vielfältig.

Der häufigste Solo- und Paartanz ist der Ruchenitsa, sehr lebhaft mit einer endlosen Vielfalt an Schritten und freier Bewegung der Arme. Oft dreht sich der Handgriff in Massentanz. Die Dobrudschanski-Ruchenik ist in manchen Figuren recht grotesk gestaltet; bei der vierfachen Ruchenik verschränkten die Tänzer ihre Hände und kriechen darunter hindurch. Voller Humor und dramatische Aktion tanzt Zaeshkata (Hase), wie Se Sadi Cher Piper (Wie man schwarzen Pfeffer pflanzt), Mhlchanoto (Stille) und Kuklenskata (Marionette).

Es gibt verschiedene lokale Stile des bulgarischen Horos: Shopska, Severnyashi, Dobrudzhansky, Middle Mountain, Ostthrakisch, Mittelthrakisch und Pirin.

Die meisten bulgarischen Volkschöre sind im 2/4-Takt. Sie werden in unterschiedlichen Geschwindigkeiten getanzt. Viele bulgarische Tänze werden in ungleichen Rhythmen aufgeführt. Sie sind sehr lebhaft, verspielt und oft in einem rasanten Tempo.

Die bulgarische Volksmusik ist Teil der Musiktradition des Balkans, die ihre eigene hat Unterscheidungsmerkmale.

Bulgarische Volksinstrumente:
(Bilder sind anklickbar :-)

Viele bulgarische Volksinstrumente sind Variationen türkischer Volksinstrumente, zum Beispiel stammt die Tambura von der Saz und die Gadulka von der Kemenche.

Gaida ist ein Folk-Dudelsack aus Ziegenleder.

Der thrakische Führer ist in D oder A gestimmt.

Die Rhodope Gaida oder Kaba Gaida ist größer, hat einen tieferen Klang und ist auf Fa gestimmt.

Kaval - Längsflöte, ganz in der Nähe des türkischen Kaval und des arabischen Nay.

Gadulka - Saite Streichinstrument, wahrscheinlich abgeleitet vom Rebeck, das beim Spielen vertikal gehalten wird und melodische und resonante Saiten hat.

Tambura ist eine Zupfsaite mit langem Hals, die sowohl für die Begleitung als auch für Solostimmen verwendet wird.

Tarabuka ist eine Trommel mit einer einzelnen Membran und einem konischen Resonator, verwandt mit der türkischen oder nordafrikanischen Darabuka und der griechischen Dumbelek.

„Hochzeitsorchester“ können Instrumente wie Akkordeon, Klarinette, Saxophon, elektrische Akustikgitarren und Bass, Schlagzeug usw. verwenden.

Die bulgarische Volksmusik variiert je nach Region. Vor-Bruzhdan-, Sofia-, Rhodopen-, Mazedonisch- (Bulgarisch-Mazedonien), Thrakische und Donau-Stile haben ihre eigenen Unterscheidungsmerkmale. Wie viele andere Völker ist auch die bulgarische Volksmusik stark an Kalenderrituale und Feiertage wie Weihnachten, Neujahr, Hochsommer, das Fest des Heiligen Lazarus, sowie die ungewöhnlichen Rituale von Nestinary in der Region Strandzha während des Doppelfestes der Heiligen Konstantin und Helena am 21. Mai, bei dem die Dorfbewohner in Trance fallen und auf heißen Kohlen tanzen .

Auch die Gesangstradition, sowohl für Männer als auch für Frauen, sowie für den Chor, ist sehr entwickelt.

Am meisten berühmtes Ensemble V Sowjetzeit War in Bulgarien Staatsensemble Volkslied und Tanz unter der Leitung von Philip Kutev. Kutev war wahrscheinlich der einflussreichste Musiker des 20. Jahrhunderts in Bulgarien in einem gewissen Ausmaß modernisiert Volksmusik, die in der Heimat große Anerkennung fand. 1951 gründete Kutev das heutige Unternehmen Frauenchor Bulgarisches Staatsfernsehen, das durch die Veröffentlichung einer Aufnahmeserie mit dem Titel „Le Mystère des Voix Bulgares“ weltweit bekannt wurde.

Ein Merkmal des Bulgarischen Chormusik sind zum Beispiel seine ungewöhnlichen Rhythmen, Polyphonie und Harmonien große Menge Intervalle wie eine große Sekunde sowie Bourdon-Begleitung der Melodie (ein Teil des Chors singt den melodischen Teil, der andere zieht einen Ton durch diese Melodie oder einen großen Teil davon), besonders charakteristisch für die Shops-Region rund um die Hauptstadt Bulgariens Sofia und die Region Pirin.

Zu Sowjetzeiten existierten einige Musiker außerhalb der Sphäre staatlicher Unterstützung. Da solche „Hochzeitsorchester“ nicht dem offiziellen „Flügel“ unterstanden, hatten sie auch keine Einschränkungen und konnten selbst aufführen, was sie wollten, oft in Interaktion mit ihnen ausländische Musiker und Stile. Ein wichtiges Zentrum dieser Interaktion war Trakia, das bis 1986 im Untergrund war, als in Stambolovo ein Festival ähnlicher Musik gegründet wurde. Zu den bekannten Musikern gehört beispielsweise der Klarinettist Ivo Papazov.

Eine Besonderheit der Balkan-Tanzmusik sind ihre komplexen Rhythmen (im Vergleich zur westlichen Musik), die aus Kombinationen einfacherer Rhythmusgruppen bestehen – 2 (schnell) und 3 (langsam). Alle Grundtänze basieren auf Kombinationen dieser Elemente. Beispiele:
„Lesnoto“ (langsam) – 7 Schläge: 3-2-2
„kopanitsa“ – 11 Schläge: 2-2-3-2-2
„Ruchenitsa“ – 2-2-3
„paydushko“ – unregelmäßiger Rhythmus 2-3
„richtiger Horo“, der entweder 4/4 oder 6/8 sein kann

Einige Rhythmen mit der gleichen Anzahl von Schlägen können unterschiedlich gezählt werden, zum Beispiel: Eine Taktart von 8 Schlägen kann als 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2- gezählt werden. 2, 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2 und sogar 4-4.

Frei übersetzt von Viking
besonderer Dank geht an die Bulgaren)

P.S.: Ein wunderbares Album mit bulgarischer Volksmusik kann heruntergeladen werden

Die Bulgaren sind sehr stolz auf ihre Kultur und ihr Erbe. Geschichte und Folklore sind immer noch ein wichtiger Teil ihres Lebens, in dem Legenden und Traditionen von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Die bulgarischen Länder stellen einen historischen Knotenpunkt dar, der seit der Antike bewohnt ist verschiedene Völker. Antike Zivilisationen leben in ihrer „Erinnerung“ und hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck in der Kultur Bulgarisches Volk.

Wie ist die bulgarische Kultur?

Laut Statistik ist es das drittgrößte Land nach Griechenland und Italien, was die Anzahl der archäologischen Denkmäler und Stätten betrifft. Die bulgarische Kultur und Traditionen sind eine Mischung aus thrakischen, slawischen, byzantinischen, türkischen, griechischen, römischen und Zigeunerkulturen.

In den 1300 Jahren seines Bestehens wurde das Land von Orpheus und Spartacus zur Wiege der Slawen und bescherte der Welt viele brillante Menschen. Zum Beispiel Clemens von Orchidee, ein bulgarischer Pädagoge, der heiliggesprochen wurde. Ihm zu Ehren feiert Bulgarien am 24. Mai den Tag der Kultur. Slawische Schrift und Aufklärung.

Die Architektur

Kirche und Religion standen für das bulgarische Volk immer an erster Stelle. Es war das aufkommende Bedürfnis nach dem Bau von Tempeln und Kathedralen, das den ersten Anstoß für die Entstehung und Entwicklung der Architektur als solche gab. Das Bemerkenswerteste Kulturdenkmäler und Beispiele mittelalterliche Architektur Sind:

Felsenkirchen von Iwanowo, aus massivem Fels gehauen und stellt eine Gruppe monolithischer Kirchen, Kapellen und Klöster am hohen felsigen Ufer des Flusses Rusensky Lom in einer Höhe von 32 m dar. Der Bau von Kirchen erfolgte vom 13. bis 14. Jahrhundert.

Der Komplex ist berühmt für seine schönen und gut erhaltenen mittelalterlichen Fresken.

Boyana-Kirche- mittelalterliche orthodoxe Backsteinkirche am Stadtrand von Sofia im Dorf Boyana. Es besteht aus Ost- und Mittelflügeln sowie einem westlichen Vestibül. Der Bau begann im 11. Jahrhundert, die Fertigstellung erfolgte bereits im 19. Jahrhundert. Ihren Weltruhm verdankt die Kirche den Fresken aus dem Jahr 1259.

Sie bilden eine zweite Schicht über den Gemälden frühen Jahrhunderten und gelten als eines der wertvollsten Denkmäler mittelalterliche Kunst Osteuropas. Insgesamt verfügt die Kirche über 89 verschiedene Szenen, die etwa 240 menschliche Figuren darstellen.

Rila-Kloster- das größte und berühmteste orthodoxe Kloster in Bulgarien. Es befindet sich 117 km. aus Sofia im Südwesten des Rila-Gebirges auf einer Höhe von 1147 m. Über dem Meeresspiegel. Das Kloster benannt nach dem Einsiedler Johannes von Rila und im 11. Jahrhundert erbaut. von seinen Schülern.

Das Rila-Kloster gilt als eines der bedeutendsten kulturellen, historischen und Baudenkmäler Land und ist eine Hauptattraktion für Bulgarien und Südeuropa. Allein im Jahr 2008 zog es 900.000 Besucher an. Das Rila-Kloster ist auf der Rückseite der 1999 ausgegebenen 1-Lev-Banknote abgebildet.

*Alle diese drei architektonische Strukturen anerkannt Weltkulturerbe UNESCO.

Kunst

Ein markantes Beispiel für die schönen Künste Bulgariens sind Fresken und Ikonen. Die thrakischen Gräber von Kazanlak bieten hervorragende Beispiele gut erhaltener antiker thrakischer Kunst.

Fresko im Grab „Kazanlak“ – „Thrakischer König und Königin“

Die Alexander-Newski-Kathedrale beherbergt die meisten große Sammlung mittelalterliche Ikonen. Die älteste Ikone stammt aus dem 9. Jahrhundert. ANZEIGE Kunstschule Tarnovo, gegründet um die Wende des 13. Jahrhunderts. und 14. Jahrhundert hat seinen Namen von der Hauptstadt und Main Kulturzentrum Zweites bulgarisches Königreich - Tarnovo.

Ende des 18. Jahrhunderts war durch den Untergang des Osmanischen Reiches gekennzeichnet, das von 1396 bis 1878 das Gebiet Bulgariens beherrschte. Dies trug zu dieser Zeit bei Nationale Renaissance Länder im 18. Jahrhundert. und 19. Jahrhundert Bulgarien hat in allen Bereichen der Kultur eine „Reinkarnation“ erlebt. Nach der Befreiung im Jahr 1878 Kunst erholte sich schnell und geriet unter den Einfluss europäischer Kunstströmungen, zum Beispiel Spätromantik.

Musik ist ein integraler lebendiger Bestandteil der bulgarischen Kultur. Die Musik fand ihre Entwicklung vor allem nach der Befreiung von der byzantinischen Herrschaft mit dem Beginn der Bildung des Zweiten Bulgarischen Königreichs.

UND Joann Kukuzel- Bulgarischer Sänger der damaligen Zeit, berühmt für seine gefühlvolle Stimme.

Während der Herrschaft des Osmanischen Reiches starb die Musik als Kunst bis zur Befreiung Bulgariens vollständig aus. Später entstand die erste bulgarische Oper. Es wird angenommen, dass die bulgarischen Stimmen von Geheimnissen umgeben sind. Experten suchen immer noch nach einer Erklärung für die unglaubliche Bandbreite der bulgarischen Stimm- und Liedvielfalt.

Lied „Delyu Haiduk Came Out“ von Valya Balkanskaya wurde auf einer goldenen Schallplatte aufgenommen im Jahr 1977 Und in den Weltraum geschickt An Raumschiff„Reisender“. Nur ein wenig – und das Lied wird buchstäblich die physische Grenze des Sonnensystems überschreiten.

Zu den beliebtesten und größten Folklorefestivals in Bulgarien zählen „Pirin Sings“ und „Rozhen Sings“, die jährlich bis zu 150.000 Gäste anziehen.

„Pirin Sings“ und „Rozhen Sings“ sind eines der größten Festivals der bulgarischen Volksmusik

Typische bulgarische Musikinstrumente:

• Gadulka- wie eine Geige;
• Gaida- Dudelsack-Prototyp;
• Kaval- Längsnut;
• Tambura- ein Zupfinstrument ähnlich einer Gitarre;
• Tapan- große doppelseitige Trommel.

Der Großteil der Bevölkerung, oder besser gesagt 78 % bekennen sich zum Christentum, davon 76 % Orthodoxe. Allerdings besuchen nur wenige von ihnen Kirchen und Gottesdienste – nur 14 %.

In Bulgarien ist die Religion frei und niemand spürt religiöse Unterdrückung.

Die Landessprache ist „Bulgarisch“. Im Laufe seiner Entstehung wurden viele Wörter aus dem Türkischen entlehnt (während der Herrschaft). Osmanisches Reich), Latein, Griechisch, Russisch, Französisch, Italienisch, Deutsch.

Familienwerte

In Bulgarien hat eine Familie eine sehr wichtig. Charakteristisch für Bulgarien große Familien. Darüber hinaus können nicht nur Eltern mit ihren Kindern und Familien, sondern auch mehrere Generationen unter einem Dach leben. Familien in Bulgarien sind normalerweise sehr freundlich und einig: Familienmitglieder helfen einander immer.

In Bulgarien erweisen sie älteren Menschen besondere Ehre und Respekt: ​​Sie sind die ersten, die begrüßt werden, sie sind die ersten, die an den Tisch gesetzt werden und das beste Essen serviert bekommen, ihnen wird ein Platz zugewiesen. Ihre Meinung ist sehr wertvoll und wichtig für alle anderen.

In Bulgarien ist es üblich, an Geburtstagen, Weihnachten und bei Besuchen Geschenke zu machen. Die wichtigste Regel bei der Auswahl eines Geschenks: Das Geschenk sollte mehr Aufmerksamkeit ausdrücken als irgendeinen Wert darstellen.

Machen Sie keine zu teuren Geschenke, kann dies den Hausbesitzer in eine unangenehme Lage bringen. Normalerweise erhält die Hausherrin einen Blumenstrauß und der Besitzer eine Flasche guten Weins oder Ähnliches alkoholisches Getränk. Es ist besser, keine Chrysanthemen, Lilien und Gladiolen zu kaufen – diese Blumen werden normalerweise bei Beerdigungen verwendet. Zeichen gute Manierenöffnet ein Geschenk, wenn man es erhält.

Traditionen

Das Land hat noch immer alte Traditionen und Bräuche, die ihren Ursprung in der Zeit haben, als die Menschen an die unbekannten Kräfte der Natur glaubten. Mystische bulgarische Stimmen, zusammen mit farbenprächtigen Kostümen und wilden Tänzen, begleitet von aufrichtigem Spaß – all das bildet eine riesige Schicht der bulgarischen Kultur, die „Traditionen“ genannt wird.

Sehr beliebt ist „ Nestinar tanzen auf Kohlen" - das Geschenk Antike Kunst. Die Tänzer führen ihren Tanz barfuß auf glimmenden Kohlen auf.

„Nestinar-Tanz auf Kohlen“ – ein uralter mystischer Ritus für Gesundheit und Fruchtbarkeit

Es soll die Teilnehmer vor Krankheiten bewahren.

„Fest der Rosen“- eine weitere wunderbare Veranstaltung in Bulgarien, die am ersten Juniwochenende in der Nähe der Stadt Kazanlak im Tal der Rosen stattfindet.

Festlicher Kostümumzug beim Rosenfest

Die bulgarische Rose ist ein einzigartiger Produzent ätherischer Ölrohstoffe, der 70 % des weltweiten Rosenölvolumens liefert.

Experten sagen, dass bulgarische Rosen und Rosenöl ihre einzigartigen Eigenschaften dem lokalen Klima und dem lokalen Klima verdanken großzügiges Land. Die Blumen werden im Mai-Juni gesammelt, wenn die Luftfeuchtigkeit hoch ist, was für diesen Prozess wichtig ist.

Der Frühlingsanfang steht im Zeichen des Karnevals „Kukeri“, tragen religiöser Charakter. Es findet in den bulgarischen Städten Pernik und Dupniza statt. Jeder Teilnehmer bereitet für diesen Tag einen schicken Anzug und eine bunte Maske vor, bestickt mit Perlen, Bändern und mit aufgenähten Wollquasten.

Für Leute, die es zum ersten Mal besuchen, mag das Kukeri-Fest wie ein ziemlich erschreckendes Ereignis erscheinen.

Kukers symbolisieren mit ihrem schwankenden Schritt den Weizen, der sich unter dem Gewicht der Körner beugt. Und um die Hüfte gebundene Glocken sollen mit ihrem Läuten böse Geister verscheuchen.

Die Form des Korpus und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten sehr ähnlich armudi(auch bekannt als Konstantinopel-Leier, politische Leier, klassische Kemenche), die in Griechenland und der Westtürkei gespielt wird, sowie aus der Kritik an der Leier (Kreta).

Verwandte Instrumente können ebenfalls umfassen einsaitiger Balkan.

Gadulka-Gerät

Rahmen aus Walnussholz, birnenförmig ausgehöhlt, Nacken breit ohne Bünde, zusätzlich zu 3-4 Spielsaiten sind oft 7-10 Resonanzsaiten vorhanden. In der Dobruja-Region ist eine kleine Version der Gadulka ohne resonante (sympathische) Sternas üblich.

Oberkörper auf dem sich die Zapfen befinden, hat ovale Form. Hauptteil Das Instrument besteht aus einem einzigen Stück Holz. Vorderteil wird „Brett“ oder „Deckel“ genannt und besteht aus Kiefern- oder Fichtenholz. Schalllöcher haben eine charakteristische D-Form.

Moderne Instrumente verwenden Metall Saiten, früher wurden weniger haltbare Seiden- oder Venenstoffe verwendet. Im Gegensatz zu anderen Saiteninstrumenten hat die Gadulka keinen Obersattel unter den Saiten. Die Saiten der Wirbel werden durch einen Steg über den Schalllöchern gezogen und an einem Saitenhalter aus Knochen befestigt, der wiederum am unteren Stift befestigt ist. Der untere Stift wird häufig verwendet, um das Instrument beim Spielen am Gürtel des Spielers zu befestigen.