Oberon oder der Eid des Königs der Elfen. Carl Maria von Weber – Komponist, Begründer der deutschen romantischen Oper: Biografie und Kreativität

Eine Oper in drei Akten von Carl Maria von Weber mit einem Libretto (in englischer Sprache) von James Robinson Planchet, basierend auf dem mittelalterlichen französischen Gedicht „Guon de Bordeaux“.

Figuren:

GUON DE BORDEAUX (Tenor)
SHERAZMIN, sein Knappe (Bariton)
OBERON, König der Feen (Tenor)
PUK, Titanias Dienerin (Alt)
REZIA, Tochter von Harun al-Rashid (Sopran)
FATIMA, ihre Dienerin (Mezzosopran)
Karl der Große, Kaiser der Franken (Bass)
HARUN AL-RASHID, Kalif von Bagdad (Bass)
BABEKHAN, persischer Prinz, Bräutigam von Rezia (Bariton)
ALMANZOR, Emir von Tunesien (Bariton)
Gesprächsrollen:
ROSHANA, Ehefrau von Almanzor
TITANIA, Ehefrau von Oberon
NAMUNA, Fatimas Großmutter

Zeitpunkt der Aktion: 9. Jahrhundert (falls es jemals passiert ist).
Schauplatz: Märchenland, Bagdad, Tunesien, Hof Karls des Großen.
Uraufführung: London, 12. April 1826.

James Robinson Planchet, der dieses romantische, an einen Traum erinnernde Halbdrama erfand, das zum Libretto von Oberon wurde, war zu seiner Zeit ein ziemlich berühmter Antiquar, ein erfolgreicher Dramatiker und ein anerkannter Erneuerer des englischen Theaters. Er war der erste in der Geschichte des englischen Dramas, der die Charaktere historischer Stücke in Kostüme kleidete, die sie zu ihrer Zeit tatsächlich tragen konnten, das heißt, er folgte dem Weg der historischen Genauigkeit. (Das erste Stück dieser Art war Shakespeares King John unter der Regie von Charles Kembel). Er pflegte auch eine Form der Theaterunterhaltung, die Musik, Tanz und Schauspiel kombinierte. Es war immer etwas Romantisches, was wir heute Pantomime nennen.

Oberon ähnelt in der Tat sehr einer Pantomime. Was hier fehlt: Einige Charaktere singen, andere haben gesprochene Teile; Hier gibt es sowohl Ballett als auch Magie. Und doch endet alles glücklich. Der Charakter dieser Handlung unterscheidet sich jedoch nicht so sehr von „Free Shooter“, wie es Weber zunächst vorkam, als er das Buch mit dem Libretto erhielt. Kembel, der damals von Free Rifleman sehr beeindruckt war, unternahm eine Sonderreise nach Deutschland, um den Komponisten davon zu überzeugen, eine Oper für Covent Garden zu schreiben, und die Handlung von Oberon war eine von zwei Handlungssträngen, die er dem Komponisten beharrlich vorschlug. Ein weiteres Thema war „Faust“. Weber wählte Oberon und Kembel wählte Planchet, um das Libretto zu schreiben.

Sowohl der Librettist als auch der Komponist waren äußerst gewissenhafte Menschen. Da er das Libretto auf Englisch geschrieben hatte (Planchet war trotz seines Englischkenntnisses ein Engländer Französischer Nachname), übersetzte er es dann speziell für Weber ins Französische und schickte ihm diese Fassung. Doch Weber begann inzwischen selbst mit dem Studium der englischen Sprache und schrieb folgenden Dankesbrief an seinen Co-Autor: „Ich danke Ihnen außerordentlich für Ihre Freundlichkeit bei der Übersetzung der Gedichte Französisch, aber es war nicht nötig, dies zu tun, da ich, obwohl immer noch schwach, immer noch ein fleißiger Student bin, der Englisch lernt.“

Es war diese Gewissenhaftigkeit Webers, die der Grund für das traurige Ende unserer Geschichte war. Er war noch keine vierzig Jahre alt, aber er war bereits ein sehr kranker Mann, als er Kembels Angebot annahm. Dennoch schrieb er die Musik innerhalb von sechs Wochen, reiste selbst nach London, um alle fünfzehn Proben zu überwachen, dirigierte etwa ein Dutzend Aufführungen der Oper sowie mehrere Konzerte und starb dann in aller Stille. Er wusste genau, dass er kaum eine Chance auf Genesung hatte, aber er schonte seine Kräfte nicht. Das Honorar, das er für drei Monate in London verdiente (5.355 US-Dollar), war wahrlich Gottes Barmherzigkeit für seine benachteiligte Frau und seine Kinder.

Der strahlende Bühnencharakter der Oper und die sehr hohen Anforderungen, die die Partitur an den führenden Sopran und Tenor stellt, hielten viele talentierte Regisseure davon ab, diese Oper auf die Bühne zu bringen; und viele der vergangenen Produktionen, die dennoch durchgeführt wurden, verzerrten in gewissem Maße die Absicht des Autors. Man kann feststellen, dass diese Oper in ihren Inszenierungen gleichermaßen Erfolg und Misserfolg erlebte. Doch Mitte der 1950er Jahre präsentierte die Pariser Grand Opera es als ein so großes Spektakel, dass die Musik das kleinste Ding zu sein schien, das Menschenmengen anlockte, um es zu sehen. Vielleicht gibt es wirklich keine andere Möglichkeit, die Musik dieser Oper für die Nachwelt zu bewahren, als die berühmte Ouvertüre und die große Sopran-Arie als Konzertnummern aufzuführen. Im Grunde ist das alles, was die meisten von uns von dieser Oper gehört haben.

OUVERTÜRE

Regelmäßige Konzertbesucher symphonische Musik sind mit der Ouvertüre von Oberon so vertraut, dass sie selten erkennen, dass sie aus Themen besteht, die in der Oper selbst eine wichtige dramatische Rolle spielen. Betrachtet man die Ouvertüre jedoch im Kontext der Oper, stellt man fest, dass jedes ihrer ungewöhnlich vertrauten Themen dramaturgisch mit dem einen oder anderen verbunden ist bedeutende Rolle dieses Märchen. Somit ist der einleitende leise Ruf des Horns eine Melodie, die der Held selbst auf seinem magischen Horn spielt; Schnell absteigende Holzbläserakkorde werden verwendet, um einen Hintergrund oder eine Atmosphäre zu schaffen Feenreich; die aufgeregten, schwebenden Geigen, die das Allegro eröffnen, werden verwendet, um den Flug der Liebenden zum Schiff zu begleiten; eine wundervolle, gebetsähnliche Melodie, zunächst von einer Soloklarinette und dann von Streichern vorgetragen, verwandelt sich wahrlich in ein Heldengebet; während das triumphale Thema, zuerst ruhig und dann im freudigen Fortissimo gesungen, als Höhepunkt der grandiosen Sopranarie wieder auftaucht – „Ozean, du mächtiges Monster.“

AKT I

Szene 1. Umgeben von Feen schläft ihr König Oberon; Währenddessen singen die Feen, diese Fabelwesen, für ihn. Puck, die Dienerin von Titania, Oberons Frau, erzählt uns, dass Oberon und seine Königin Titania sich stritten und der König schwor, dass er keinen Frieden schließen würde, bis er ein Paar sterblicher Liebhaber gefunden hätte, die einander bis ans Ende ihrer Tage treu bleiben würden.

Als Oberon erwacht und diese Wende bereut, erzählt Puk ihm von einem jungen legendären Ritter namens Guyon de Bordeaux. Dieser Held tötete den Sohn Karls des Großen in einem fairen Kampf, und dieser Monarch verkündete ein Urteil: Er muss das Unmögliche tun. Es besteht aus Folgendem: Huon muss nach Bagdad gehen und dort denjenigen töten, der darauf sitzt rechte Hand Kalif und gewinne die Liebe und Hand der Tochter des östlichen Herrschers. Oberon sieht darin eine Chance, sein Gelübde zu erfüllen und versetzt den Ritter Huon und seinen Knappen Sherazmin mithilfe übernatürlicher Kräfte in einen tiefen Schlaf. Während sie schlafen, zeigt ihnen Oberon eine Vision der Tochter des Kalifen, Rezia, die um Hilfe schreit. Als die Vision verschwindet, wacht Huon auf und Oberon fordert ihn auf, das Mädchen zu retten. Gleichzeitig gibt ihm Oberon ein magisches Horn, man muss es nur blasen, und im Moment der Gefahr lässt sich die Hilfe nicht lange aufhalten. Die Szene endet damit, dass Huon, begleitet von einem Refrain, die Aufgabe freudig annimmt. Oberon bringt ihn nach Bagdad.

Szene 2. In einer rein dramatischen Episode, also einer, in der nur Gespräche stattfinden, die nicht von Musik untermalt werden, rettet Huon einen dunkelhäutigen Fremden vor einem Löwen. Als die Gefahr vorüber ist, stellt sich heraus, dass es sich bei dem Fremden um einen sarazenischen Prinzen namens Babehan handelt, der Huons Geliebte Rezia (der Ritter konnte sich in die Vision verlieben) heiraten will. Babekhan, dieser abscheuliche Kerl, greift Huon an und ruft seine Gefährten zu seinen Handlangern auf, doch unser tapferer Held und sein Knappe besiegen den undankbaren Bösewicht.

Szene 3. Huon trifft eine sehr alte alte Frau namens Namuna, die Großmutter von Rezias bezaubernder Magd Fatima. Namuna kennt den gesamten Palastklatsch und erzählt ihm, dass Rezia buchstäblich morgen heiraten soll. Allerdings sah die Braut offenbar Huon in der Vision, die ihr erschien, und schwor, nur ihm und niemand anderem zu gehören. Diese Szene entwickelt sich bis zu diesem Punkt wie die vorherige dramatisch (d. h. in Form gesprochener Dialoge ohne Musikbegleitung), aber als Huon allein gelassen wird, singt er eine lange und sehr schwierige Arie was er mit noch größerer Entschlossenheit in seinem Streben nach einem Mädchen erklärt.

Szene 4. In ihrem Zimmer im Palast von Haruna al-Rashid erzählt Rezia ihrer Dienerin Fatima, dass sie niemals jemanden außer Huon heiraten wird und dass sie Selbstmord begehen wird, wenn Babehan sich dazu entschließt, sie zu heiraten. Fatima sagt ihr, dass Hilfe nahe sei; zwei Mädchen singen ein Duett; Hinter der Bühne ertönt ein Marsch, den Rezia freudig aufnimmt.

AKT II

Szene 1. Im Thronsaal des Palastes von Harun al-Rashid lobt der Chor den legendären Kalifen. Babehan erklärt, dass er die Hochzeit mit Rezia nicht länger aufschieben könne, und nun erscheint die Märchenbraut voller Trauer vor ihm, begleitet von tanzenden Mädchen. Aber draußen sind die Stimmen der Befreier zu hören. Sie kämpfen sich in den Palast vor; Guon rennt in die Halle, sieht Babekhan rechts vom Kalifen sitzen und tötet ihn. Er bläst in sein Zauberhorn und alle erstarren sofort in der Position, in der sie sich befanden. Guon und Sherazmin fliehen und nehmen Rezia und Fatima mit.

Szene 2. Im Garten des Kalifenpalastes versuchen die Wachen, vier Flüchtlinge festzuhalten, doch auch hier kommt ihnen Huons magisches Horn zu Hilfe, obwohl es ihm in der Verwirrung irgendwie gelingt, dieses Wichtige zu verlieren Musikinstrument. Fatima und Sherazmin entdecken plötzlich, dass sie wie ihre Besitzer ineinander verliebt sind und singen ein Liebesduett. Er wird zu einem Quartett aus vier Liebenden. Dann gehen alle an Bord des Schiffes.

Szene 3. Um sicherzustellen, dass sein gewähltes Beispiel hingebungsvoller Liebe bis ins Grab tatsächlich wahr war, bereitete Oberon eine weitere schwere Prüfung für die Liebenden vor. Puk und seine fabelhafte Crew entfachen einen schrecklichen Sturm auf See, bei dem das Schiff mit den Liebenden zerstört wird. Huon gelingt es jedoch, die erschöpfte Resia an Land zu ziehen, wo sie nach einem rührenden Gebet ihres Geliebten zur Besinnung kommt. Dann macht er sich auf die Suche nach Sherazmin und Fatima, und Rezia bleibt allein zurück, um ihre berühmteste Arie dieser Oper zu singen: „Ozean, du mächtiges Monster“ – eine lange, hochdramatische und abwechslungsreiche Beschwörung des Ozeans. Am Ende ihrer Arie (die dem Ende einer noch berühmteren Ouvertüre ähnelt) sieht sie ein Schiff näherkommen. Leider handelt es sich hierbei, wie sich herausstellt, um einen Piraten-Bot. Die Piraten landen und fesseln Rezia, um sie zu entführen, doch im kritischen Moment kommt Guon angerannt und greift sie an. Es gibt jedoch viele Piraten, und da der Ritter sein magisches Horn verloren hat, verliert er die Schlacht und bleibt allein am Ufer sterben: Die Piraten begeben sich zu ihrem Schiff, um in See zu stechen.

Dennoch endet die Handlung ruhig. Pook kehrt zurück und führt die Feen mit sich. Oberon ist bei ihnen. Die beiden Hauptfiguren singen ein Duett und die Feen singen ihren eigenen Refrain; Alle auf der Bühne sind mit dem Fortgang der Intrige zufrieden. Und das Publikum ist begeistert von der tollen Atmosphäre, die die Musik erzeugt.

Akt III

Die Piraten verkauften Rezia in die Sklaverei in Tunesien; Fatima und Sherazmin befanden sich in der gleichen Situation. Glücklicherweise bedienen die beiden jungen Liebenden einen gutmütigen Nordafrikaner namens Ibrahim (der nie auf der Bühne steht), und aus ihrem Duett wird deutlich, dass sie mit ihrer Situation nicht so unglücklich sind.

Puk bringt laut Plan Huon zu ihnen. Der Ritter erfährt, dass sich Rezia angeblich in derselben Stadt aufhält, und so besprechen sie, wie Huon in die Dienste Ibrahims treten kann, damit er sich umschauen kann. (Die gesamte Situation hier und das Folgende ähnelt auffallend den Umständen von Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“.)

Szene 2. Der neue Besitzer von Rezia ist der Emir von Tunesien, Almanzor selbst. In seinem Palast trauert Rezia voller Trauer über ihr Schicksal. In diesem Moment erscheint ihr der Emir selbst und sagt ihr, dass er sie zwar mag, aber nichts gegen ihren Willen tun wird.

Szene 3. In einer kurzen Szene, die erneut bei Ibrahim spielt, erhält Guon eine Nachricht in blumiger orientalischer Sprache. Fatima übersetzt es. Es ist von Rezia, die ihn aufruft, zu ihr zu kommen. In einem ekstatischen Impuls stürzt Huon auf sie zu.

Szene 4. Doch im Palast des Emir trifft ihn nicht Rezia, sondern Roshana, die furchtbar eifersüchtige Frau des Emir. Roshana bietet ihm sich und ihren Thron an, wenn er Almanzor tötet. Doch weder Roshanas berauschender Tanz noch ihre weiblichen Reize können den treuen Helden dazu bringen, seine Liebe zu ändern. Er versucht, aus ihrem Zimmer zu fliehen, doch in diesem Moment kommt der Emir mit seinen Wachen herein und Huon wird gepackt. Als Roshana ihren Dolch hebt, um ihren Mann zu erstechen, nehmen die Dinge eine düstere Wendung. Sie wird gepackt und weggebracht und Huon wird dazu verurteilt, bei lebendigem Leib verbrannt zu werden. Rezia setzt sich verzweifelt für ihn ein, doch der mittlerweile unnachgiebige Almanzor verurteilt sie zum gleichen schrecklichen Tod.

Aber Sherazmin fand – man weiß nicht, wo und wie – das gute alte Horn, und es war unversehrt. Er erscheint sehr günstig – im kritischsten Moment und bringt Fatima mit. Er bläst ins Horn – und alle Afrikaner erstarren wie versteinert, und die vier Liebenden beschließen, dass es an der Zeit ist, sich an Oberon zu wenden. (Schließlich muss ihm für all ihre Missgeschicke eine Lektion erteilt werden.) Oberon erscheint anmutig, wie ein Deus ex machina (lateinisch – Gott aus der Maschine), am Ende einer griechischen Tragödie und sofort magisch transportiert sie an den Hof Karls des Großen. Huon berichtet dem Kaiser, dass seine Mission abgeschlossen sei. Karl der Große vergibt ihm. Das Finale der Oper ist ein grandioser, jubelnder Refrain.

Postskriptumüber die historischen Umstände dieser Handlung. Die einzigen verlässlichen historischen Figuren unter den Figuren der Oper sind Karl der Große, der im 9. Jahrhundert regierte, und Harun al-Rashid, der im 8. Jahrhundert regierte. Die meisten Hauptepisoden von Oberon sind in der Legende von Huon de Bordeaux aus dem 13. Jahrhundert zu finden, in der unser Held als noch unglaublichere Figur auftritt als in der Oper.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

Geschichte der Schöpfung

Im August 1824 lud der Direktor des Londoner Covent Garden Theatre Weber ein, eine große romantische Oper speziell für London mit einer fantastischen Handlung zu schreiben, die sowohl in Deutschland als auch in England bekannt war. Zur Wahl standen Faust und Oberon; Weber entschied sich für Letzteres. Ein Vertrag, nach dem er 12 Vorstellungen dirigieren sollte Neue Oper, 5 Konzerte und ein eigenes Benefizkonzert, versprach ein gutes Honorar – 1097 Pfund Sterling 6 Schilling. Und Weber, der Intendant des Dresdner Theaters, der berühmte Autor der Opern „Freeshot“ und „Euryanthe“, war in größter Not. Er war unheilbar an Tuberkulose erkrankt und wollte für seine Familie sorgen. Auf die Versuche seiner Freunde, ihn von seinem Selbstmordtrip abzubringen, antwortete der Komponist: „Ist das wichtig? Ob ich gehe oder nicht, ich werde dieses Jahr trotzdem sterben. Wenn ich jedoch gehe, werden meine Kinder etwas zu essen haben, wenn ihr Vater stirbt, aber sie werden verhungern, wenn ich bleibe.“

Als Librettist wurde James Robinson Planchet (1796–1880) vorgeschlagen, ein englischer Dramatiker und Antiquar, der Theaterstücke für viele Londoner Theater schrieb. Die Handlung mit dem Titel „Guon von Bordeaux“ basiert auf dem gleichnamigen heroisch-romantischen Gedicht aus dem 13. Jahrhundert über die Liebe eines christlichen Ritters und einer sarazenischen Prinzessin, das Planchet aus der „Blauen Bibliothek“ entlehnt hat – einer französischen Publikation für Volkslesung, das im 17. Jahrhundert begann und seinen Namen von der Farbe der Einbände erhielt. Es handelte sich um eine beliebte Druckserie, in der „Ritterromane, Märchen und andere Erzählungen“ veröffentlicht wurden. Darüber hinaus verwendete der Librettist englische Übersetzung beste Arbeit Deutscher Pädagoge H. M. Wieland (1733-1813) - das fantastische Märchengedicht „Oberon“ (1780) und die Motive zweier Stücke von Shakespeare (1564-1616) – „Ein Sommernachtstraum“ (1594 oder 1595) und „Der Sturm“. " ( 1611). Planchet schickte das Libretto in Teilen so nach Dresden, wie es geschrieben war, so dass der Komponist keine Ahnung davon hatte weitere Entwicklung Handlung. Er erhielt Akt I am 30. Oktober 1824, Akt II und III jeweils am 18. Januar und 1. Februar des folgenden Jahres. Die erste musikalische Skizze entstand am 23. Januar 1825 in Dresden, ein Jahr später war die Oper fast fertig. Zweimal wurde die Arbeit unterbrochen. Im Juli 1825 wurde Weber aufgrund einer starken Verschlimmerung der Krankheit in Ems behandelt. Ein halbes Jahr später reiste er für die seit langem angestrebte Inszenierung von „Euryanthe“ nach Berlin und überwand dabei den Widerstand des allmächtigen musikalischen Leiters des Berliner Theaters, des berühmten italienischen Opernkomponisten G. Spontini . Während der Proben im Dezember 1825 ging es Weber so schlecht, dass seine Freunde sicher waren, ihn zu sehen das letzte Mal. Unter solchen Bedingungen schrieb der Komponist Musik voller jugendlicher Frische, Vitalität und unerschöpflicher Inspiration. Er schrieb in Eile, zu einem Libretto, das ihm ehrlich gesagt nicht gefiel. Der Librettist lieferte keine Musik für die wichtigsten dramatischen Momente, nicht einmal ein Liebesduett für die Helden, die gerade durch die Kraft der Liebe alle Hindernisse überwinden; brachte viele Charaktere hervor, die mit langen Prosadialogen ausgestattet sind (Genre komische Oper in Deutschland und England handelte es sich um Dialoge statt Rezitative). Weber träumte davon, das Libretto zu überarbeiten, aber dafür blieb keine Zeit mehr. Aber es gelang ihm, so viel Englisch zu lernen, dass er im Autogramm der Partitur auf Russisch blieb Nationalbibliothek, es liegt kein einziger Fehler vor.

In London angekommen, begann der Komponist am 9. März 1826 mit den Proben und zehn Tage später vollendete er das Finale der Oper. Mehrere weitere Nummern wurden neu gemacht oder neu komponiert letzten Tage März, als Weber die Besonderheiten der Stimmen englischer Interpreten kennenlernte. Am 9. April war die Ouvertüre schließlich fertiggestellt. Die Uraufführung von Oberon fand am 12. April 1826 im Londoner Covent Garden Theatre unter der Leitung des Autors statt. Das gesamte Publikum stand auf und begrüßte ihn begeistert bei seinem Auftritt im Orchester. Die Ouvertüre wurde wiederholt, ebenso wie die drei Arien; Einige Nummern wurden durch Applaus unterbrochen. Am Ende der Aufführung wurde Weber unter stürmischem Jubel auf die Bühne gerufen – eine Ehre, die noch keinem Komponisten in London zuteil wurde. Die nächsten 11 Vorstellungen unter seiner Leitung fanden vor vollem Haus statt.

Musik

„Oberon“ hat seine Zeit dank der großartigen Musik einzelner Nummern überdauert – instrumental, funkelnd vor Orchesterfunden; solo, originell in der Form oder im Gegenteil traditionell spektakulär; Choral, mit einfachen Melodien im Volksgeist. Im selben Jahr wie der junge Mendelssohn (Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“) entstand Weber in seinem letzte Arbeitöffnet ein schönes geheimnisvolle Welt Elfen.

Die berühmte, aus Konzertaufführungen weithin bekannte Ouvertüre beginnt mit einem Hornsolo – dem Ruf von Oberons Zauberhorn. Es benutzt beste Themen Opern, die einen kunterbunten, faszinierenden Reigen bilden. Im ersten Akt zeichnet Huons Arie „Ich habe mich schon in jungen Jahren an das Kämpfen gewöhnt“ das Bild eines kriegerischen Ritters und eines zärtlichen Liebhabers. Im zweiten Akt sticht die farbenfrohe Sturmszene hervor. Paks Zauberspruch „Geister der Luft, des Meeres und der Erde, versammelt euch zu meinem Ruf!“ weicht einem Geisterchor und einem großartigen symphonischen Bild eines tobenden Meeres. Beste Nummer Opern - große Bühne und Rezias Arie „Ocean!“, die den Wandel subtil vermittelt psychologische Zustände vor dem Hintergrund von Landschaftsskizzen. Gekrönt wird die Arie mit der enthusiastischen Melodie „Oh, Glück! Huon eilt zu mir.“ Die einzige längere Szene bildet das Finale des Aktes: Auf das Schlaflied der Seejungfrau folgt das luftige Duttino von Oberon und Puck „Hier!“ Hier! Alle Elfen kommen zu uns!“ und ein abschließender Geisterchor. Akt III beginnt mit Fatimas Arie „Arabien, mein Heimatland“, wo der traurige Refrain einem unbekümmerten Chor Platz macht, der den orientalischen Gesangsstil imitiert. Der Eröffnungschor und der Tanz der von Oberons Horn verzauberten Sklaven sind komisch; hier verwendete Weber eine echt orientalische Melodie.

A. Königsberg

Webers letzte Oper. Die Uraufführung wurde vom schwer erkrankten Autor selbst dirigiert (er starb zwei Monate später in London). Das Werk ist im Genre des Singspiels geschrieben und enthält Gesprächsepisoden. Der Komponist verwendete in der Oper authentische orientalische Melodien. Es gibt mehrere Editionen. Das Libretto wurde übersetzt in deutsche Sprache(Original bei Englische Sprache), Rezitative hinzugefügt von D. Benedict. In dieser Ausgabe fand die russische Erstaufführung der Oper statt (1863, St. Petersburg). Berühmt wurde Mahlers Version (diese Version wurde von Conlon aufgenommen). Rezias Ouvertüre und Arie „Ozean, du Ungeheuer“ (2. T.) erfreuen sich großer Beliebtheit. 1993 wurde es an der Scala aufgeführt.

Diskographie: CD - EMI (mit Rezitativen) Dir. Kubelik, Rezia (Nilson), Guillaume (Domingo), Oberon (Grobe), Sherasmin (Prey).

Romantische Oper in 3 Akten. Libretto von gleichnamiges Gedicht Wieland geschrieben von D. Planchet.
Die Uraufführung fand am 12. April 1826 in London statt.

Figuren:
Oberon, König der Elfen, Tenor
Titania, seine Frau, spricht
Fart und Drol, ihm untergeordnete Geister, Mezzosopran
Guyon von Bordeaux, Ritter, Tenor
Sherazmin, sein Knappe, Bariton
Haroun al Rashid, Kalif von Bagdad, Sprechrolle
Rezia, seine Tochter, Sopran
Fatima, ihre Zofe, Mezzosopran
Babekan, persischer Prinz, Sprechrolle
Almanzor, Emir von Tunesien, Sprechrolle
Roshana, seine Frau, spricht
Abdullah, Korsar, Sprechrolle
König Karl der Große, Sprechrolle

Erste Aktion. Erstes Bild. Schlosspark des Elfenkönigs Oberon. Oberon stritt mit seiner Frau Titania über die Treue des Menschen. Er gelobte, seine Frau nicht zu sehen, bis die beiden Liebenden, nachdem sie alle Prüfungen standhaft bestanden hatten, einander treu blieben. Auf Anraten des allgegenwärtigen und allwissenden Elfen Pook wählt der Herr der Geister ein solches Paar. Dies ist der französische Ritter Guyon von Bordeaux und die Tochter des Bagdad-Kalifen Harun al Rashid – Rezia. Als Strafe dafür, dass Guyon seinen Sohn in einem Duell getötet hatte, befahl Kaiser Karl der Große dem Ritter, nach Bagdad zu gehen, denjenigen zu besiegen, der links vom Kalifen saß, und die Tochter des Kalifen zu küssen. Auf Oberons Befehl trägt Pook den schlafenden Ritter und seinen Knappen Sherazmin in das Königreich der Elfen. Guyon sieht im Traum ein Porträt der schönen Rezia und verliebt sich in sie. Als der Ritter erwacht, verspricht Oberon ihm Hilfe und Schutz, allerdings nur unter einer Bedingung: Guyon muss seiner Geliebten treu bleiben. Als Zeichen seiner Gunst beschenkt der Elfenkönig den Ritter und seinen Knappen großzügig. Guyon erhält ein magisches Horn. Wenn Sie im Moment der Gefahr leise in die Trompete blasen, erscheint Hilfe. Der laute Klang des Horns wird Oberon selbst herbeirufen. Sherazmin erhält einen goldenen Krug mit einem unerschöpflichen Vorrat an Wein.

Durch die Kraft seines Zaubers transportiert Oberon den Ritter und seinen Knappen in den Osten, an den Stadtrand von Bagdad.

Zweites Bild. Frieden im Harem des Bagdader Kalifen Harun al Rashid. In einem Traum sah Rezia die Vision eines schönen Ritters, die sie faszinierte. Er muss an den Hof kommen und das Mädchen von der Heirat mit Prinz Babekan befreien, den sie hasst. Zur Freude der Prinzessin informiert die Sklavin Fatima ihre Herrin über das Herannahen des Ritters.

Zweite Aktion. Erstes Bild. Halle im Palast des Kalifen. Zahlreiche Gäste feiern bei der Hochzeit von Rezia und Babekan an einem luxuriös gedeckten Tisch. Auf dem Höhepunkt des Festes stürmt Guyon in die Halle. Er nimmt Rezia in seine Arme und küsst sie innig. Von Ihrem Ort zu linke Hand Babekan springt vom Kalifen auf und stürzt sich auf den Ritter, fällt jedoch, getroffen vom Schwerthieb. Guyon bläst leise in das Zauberhorn und der Kalif, die Gäste und die Wachen schlafen sofort ein. Das Liebespaar verlässt ungehindert den Saal. Sherazmin weckt Fatima, die ihn mag, mit einem Kuss aus dem Schlaf und folgt gemeinsam mit ihr seinem Herrn.

Zweites Bild. Garten des Kalifenpalastes. Fatima schwört Sherazmin ihre Liebe. Sie wird ihm überallhin folgen und ihm bis ans Ende ihrer Tage treu bleiben.

Die Palastwächter versuchen, Rezia und Guyon festzuhalten, doch das magische Horn ruft Oberon herbei. Der Elfenkönig erinnert Rezia daran, dass sie ihrem Befreier Guyon trotz aller Prüfungen treu bleiben muss, und trägt die vier Flüchtlinge zum Hafen. Dort wartet bereits ein Schiff auf ihre Heimkehr.

Drittes Bild. Felsiges Gebiet am Meeresufer. Die Prüfungen der Liebenden beginnen. Auf Befehl von Puk brach ein Sturm aus und das Schiff, auf dem die Reisenden fuhren, wurde zerstört. Guyon trägt die leblose Rezia an Land und macht sich selbst auf die Suche nach Schutz. Rezia kommt zur Besinnung. Ein paar Schlucke aus einem am Ufer angespülten Zauberkrug geben ihr Kraft. Als Rezia ein auf dem Meer segelndes Schiff bemerkt, ruft sie um Hilfe. Aber es war kein Freund, sondern ein Feind, der ihrem Ruf folgte. Das Schiff eines Korsaren nähert sich dem Ufer. Der Räuber entführt Rezia und Guyon, der zu Hilfe kommt, schlägt ihn mit einem Faustschlag nieder. Oberon erscheint und befiehlt Pook, den Ritter einzuschläfern. Er wird sieben Tage lang tief und fest an der Küste schlafen und dann in den Garten des tunesischen Emirs gebracht, wo die Piraten Rezia ausliefern werden.

Der Puk verwandelt ein verlassenes felsiges Gebiet in ein üppiges Tal. Die Najaden des Meeres beruhigen Guyon mit süßen Melodien. Elfen und Nymphen bewachen sorgfältig seinen Schlaf.

Dritte Aktion. Erstes Bild. Garten des Emirs von Almanzor in Tunesien. Auch Sherazmin und Fatima entkamen dem Schiffbruch. Doch sie wurden in die Sklaverei verkauft und wurden Sklaven des Palastgärtners. Die Tatsache, dass sie nicht getrennt wurden, erhellt das Leben der Liebenden und lässt sie Sorgen und Unglück vergessen. Der widerstandsfähige Sherazmin ist erfreut, seinen Herrn im Garten zu finden, den Puk hierher gebracht hat. Aber es ist noch zu früh, um sich zu freuen – es liegen viele schwierige und gefährliche Dinge vor uns. Fatima überbringt die Nachricht, dass der Emir Rezia für seinen Harem gekauft hat. Wir müssen die Prinzessin aus der Gefangenschaft befreien.

Zweites Bild. Halle im Palast des Emir. Der tunesische Emir Almanzor verliebte sich in seinen neuen Sklaven. Er fleht Rezia um Gegenseitigkeit an, doch das Mädchen weist seine Liebe empört zurück. Die Gefühle des Emirs für die schöne Sklavin entgingen der Aufmerksamkeit von Almanzors Frau Roshana nicht. Sie schwört Rache an ihrem untreuen Ehemann. Roshana ruft Guyon heimlich herbei und lädt ihn ein, den Emir zu töten und Herrscher über Tunesien zu werden. Nachdem sie eine entschiedene Ablehnung gehört hat, versucht sie Guyon mit schönen Sklaven zu verführen. Doch der Ritter ist in seiner Liebe zu Rezia unerschütterlich. Plötzlich taucht Almanzor auf und findet seine Frau allein mit Guyon vor. Der wütende Emir befiehlt, den Ritter ins Gefängnis zu werfen.

Drittes Bild. Der Platz vor dem Palast des Emirs. Sherazmin ist besorgt über die lange Abwesenheit seines Meisters. Seine Sorge ist nicht umsonst. Auf Guyon wartet eine schreckliche Hinrichtung – er wird auf dem Scheiterhaufen verbrannt und Rezia, die sich zur Frau des Ritters erklärt hat, muss sein trauriges Schicksal teilen. Als die Liebenden zum Feuer geführt werden, ertönt ein leiser, langgezogener Ton. Es war Sherazmin, der unerwartet Oberons Geschenk fand und in das geschätzte Horn blies. Und sofort beginnen wie von Zauberhand alle Anwesenden – der Emir, der Henker, die Wachen, die Sklaven – zu tanzen. Die Hupe ertönt erneut, diesmal laut. Alle rennen entsetzt davon. Oberon und Titania erscheinen. Der Elfenkönig bewies seiner Frau, dass er Recht hatte. Guyon und Rezia haben alle Prüfungen mit Ehre bestanden und blieben einander unerschütterlich treu. Glücklich und zufrieden vereint Oberon die Liebenden und nimmt sie mit in ihre Heimat.

Viertes Bild. Thronsaal im Palast Karls des Großen. Guyon teilt dem Kaiser mit, dass sein Befehl ausgeführt wurde und erhält Karls Vergebung. Alle Anwesenden begrüßen den Ritter und seine Geliebte.

In der Geschichte Westeuropas Musikkultur Webers Name ist vor allem mit der Entstehung der romantischen deutschen Oper verbunden. Die Uraufführung seines „Magic Shooter“, die am 18. Juni 1821 in Berlin unter der Leitung des Autors stattfand, wurde zum Ereignis Historische Bedeutung. Es beendete die lange Dominanz ausländischer, vor allem italienischer Opernmusik auf den Bühnen deutscher Theater.

Webers Kindheit verbrachte er in der Atmosphäre eines nomadischen Provinztheaters. Seine Mutter war Sängerin, sein Vater Geiger und Leiter einer kleinen Theatergruppe. Die in der Kindheit erworbenen hervorragenden Bühnenkenntnisse kamen Weber später als Opernkomponist sehr zugute. Obwohl ständige Reisen eine systematische Musikausbildung behinderten, entwickelte er sich bereits im Alter von 11 Jahren zu einem herausragenden virtuosen Pianisten seiner Zeit.

Im Alter von 18 Jahren begann Weber seine selbständige Tätigkeit als Operndirigent. Seit mehr als 10 Jahren zieht er von Ort zu Ort, ohne festen Wohnsitz und in enormen finanziellen Schwierigkeiten. Erst 1817 ließ er sich endgültig in Dresden nieder und übernahm die Leitung des deutschen Musiktheaters. Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt seiner schöpferischen Tätigkeit, als beste Opern Komponist: „Magic Shooter“, „Euryanthe“, „Oberon“. Zeitgleich mit The Magic Shooter entstanden zwei berühmte Programmstücke von Weber – ein Klavier „Einladung zum Tanz“ Und „Konzertstück“ für Klavier und Orchester. Beide Werke zeigen den charakteristischen brillanten Konzertstil des Komponisten.

Auf der Suche nach Möglichkeiten, eine volkstümliche Nationaloper zu schaffen, wandte sich Weber der Moderne zu Deutsche Literatur. Der Komponist kommunizierte persönlich mit vielen deutschen romantischen Schriftstellern.

Oper „The Magic Shooter“

„The Magic Shooter“ ist Webers beliebtestes Werk. Die Berliner Premiere war von einem sensationellen Erfolg begleitet. Bald darauf tourte die Oper durch Theater auf der ganzen Welt. Für diesen großartigen Erfolg gibt es mehrere Gründe:

1 -Das Wichtigste ist für mich das Vertrauen auf die Traditionen der ursprünglichen deutschen Kultur. Deutsche Gemälde Volksleben mit seinen Bräuchen, Lieblingsmotiven Deutsche Märchen, das Bild eines Waldes (in der deutschen Folklore ebenso verbreitet wie das Bild der frei fließenden Steppe im Russischen Volkskunst, oder das Bild des Meeres auf Englisch). Die Musik der Oper ist erfüllt von Melodien im Geiste deutscher Bauernlieder und -tänze sowie den Klängen eines Jagdhorns (das markanteste Beispiel ist der temperamentvolle Jägerchor aus dem 3. Akt, der weltweite Berühmtheit erlangt hat). All dies berührte die tiefsten Saiten der deutschen Seele, alles war mit nationalen Idealen verbunden.

„Für die Deutschen... gibt es hier auf Schritt und Tritt etwas anderes, sowohl auf der Bühne als auch in der Musik, das uns aus der Kindheit so vertraut ist wie zum Beispiel die Melodie von „Luchinushka“ oder „Kamarinsky“ ...“, schrieb A.N. Serow.

2 . Die Oper erschien in einer Atmosphäre des patriotischen Aufschwungs, der durch die Befreiung vom napoleonischen Despotismus verursacht wurde.

3 . Das wichtigste Merkmal von The Magic Shooter ist, dass Weber einen völlig neuen Ansatz in der Darstellung gewählt hat Volksleben. Anders als in Opern des 18. Jahrhunderts werden Volksfiguren nicht komödiantisch, betont alltagstauglich, sondern zutiefst poetisch dargestellt. Alltägliche Szenen des Volkslebens (Bauernfeste, Jagdwettbewerbe) werden mit erstaunlicher Liebe und Aufrichtigkeit dargestellt. Es ist kein Zufall, dass die besten Chornummern – der Jägerchor, der Brautjungfernchor – zu Folk geworden sind. Einige veränderten den traditionellen Tonumfang von Opernarien und -chören radikal.

Handlung Für seine Oper fand der Komponist die Novelle des deutschen Schriftstellers August Apel aus „Das Buch der Geister“. Weber las diese Kurzgeschichte bereits 1810, begann aber nicht sofort mit dem Komponieren von Musik. Das Libretto verfasste der Dresdner Schauspieler und Schriftsteller I. Kind nach den Anweisungen des Komponisten. Die Handlung spielt in einem tschechischen Dorf im 17. Jahrhundert.

Das Genre von The Magic Shooter ist eine volkstümliche Märchenoper mit Singspiel-Elementen. Seine Dramaturgie basiert auf der Verflechtung dreier Zeilen, die jeweils mit einer eigenen Bandbreite an musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln verbunden sind:

fantastisch;
Volksgenre, charakterisierende Bilder des Jagdlebens und der Waldnatur;
lyrisch und psychologisch und enthüllt die Bilder der Hauptfiguren – Max und Agatha.

Die fantastische Zeile der Oper ist die innovativste. Sie hatte großen Einfluss auf das Ganze Musik des XIX Jahrhundert, insbesondere zur Belletristik von Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Seinen Höhepunkt findet das Finale des zweiten Akts (in „Wolfsschlucht“).

Szene in der Wolfsschlucht hat eine kontinuierliche (freie) Struktur, es besteht aus mehreren inhaltlich unabhängigen Episoden.

Im ersten, einleitenden Teil herrscht eine geheimnisvolle, unheilvolle Atmosphäre, ein Chor unsichtbarer Geister erklingt. Sein gruseliger, „höllischer“ (höllischer) Charakter ist äußerst lakonisch gestaltet Ausdrucksmittel: Dies ist ein Wechsel zweier Laute – „fis“ und „a“ in einem monotonen Rhythmus, harmonisiert durch t und VII in der Tonart fis-moll.

Abschnitt 2 – aufgeregter Dialog zwischen Kaspar und Samiel. Samiel ist kein singender Mensch, er spricht nur und ausschließlich in seinem Königreich – der Wolfsschlucht, obwohl er während der gesamten Oper ziemlich oft auf der Bühne steht (vergeht, verschwindet). Es wird immer von einem kurzen und sehr hellen Leitmotiv begleitet – einem unheilvollen bunten Fleck (ein Akkord und mehrere abrupt verblassende Klänge im dumpfen Klang tiefer Klangfarben. Dies sind Klarinetten im tiefen Register, Fagotte und Pauken);

Episode 3 (Allegro) ist der Charakterisierung von Kaspar gewidmet, der sehnsüchtig auf Max wartet;

Die Musik des 4. Abschnitts charakterisiert das Auftreten von Max, seine Angst und seinen seelischen Kampf;

Der fünfte und letzte Abschnitt – die Bullet-Casting-Episode – ist der Höhepunkt des gesamten Finales. Es wird fast ausschließlich mit Orchestermitteln gelöst. Jedes malerische Bühnendetail (das Erscheinen unheimlicher Geister, ein Gewitter, eine „wilde Jagd“, aus dem Boden ausbrechende Flammen) erhält mit Hilfe von Klangfarbe und harmonischen Farben seine ursprüngliche musikalische Charakteristik. Es dominieren bizarre Dissonanzen, insbesondere verminderte Septakkorde, Tritonuskombinationen, Chromatiken und ungewöhnliche Tongegenüberstellungen. Tonplan ist auf einem verminderten Septakkord aufgebaut: Fis - a - C - Es.

Weber eröffnet neue visuelle Möglichkeiten für Instrumente, insbesondere für Blasinstrumente: Staccato-Hörner, anhaltende tiefe Klänge von Klarinetten, ungewöhnliche Klangfarbenkombinationen. Die innovativen Entdeckungen von Webers Wolf Valley hatten einen enormen Einfluss auf die gesamte Musik des 19. Jahrhunderts, insbesondere auf die Belletristik von Mendelssohn, Berlioz und Wagner.

Den Bildern düsterer Fantasie stehen heitere gegenüber. Volksszenen. Ihre Musik – etwas naiv, einfältig, aufrichtig – ist durchdrungen Folklore-Elemente, charakteristische melodische Wendungen des Alltagsliedes, sowie Kirmesmusik Thüringens.

Die volkstümliche Genrelinie wird in den Massenszenen des 1. und 3. Akts der Oper verkörpert. Dies ist ein Bild eines Bauernfestes in einer Choreinleitung, eine Szene eines Jägerwettbewerbs. Der Marsch klingt, als wäre er von Dorfmusikanten vorgetragen worden. Der rustikale Walzer zeichnet sich durch seine betonte Einfachheit aus.

Das Hauptbild der Oper ist Max, das erste ist typisch romantischer Held in Musik. Er ist mit den Merkmalen der psychologischen Dualität ausgestattet: Dem Einfluss von Kaspar, hinter dem die Mächte der Hölle stehen, steht die Reinheit der liebenden Agatha gegenüber. Die vollständige Enthüllung des Bildes von Max, wie auch von Agatha, erfolgt in der Szene und Arie des ersten Akts. Dies ist ein großer Arien-Monolog, in dem ein tiefer spiritueller Konflikt offenbart wird.

Wunderbar Ouvertüre„The Magic Shooter“ ist in Sonatenform mit einer langsamen Einleitung geschrieben. Es ist darauf gebaut Musikalische Themen Oper (das ist Samiels unheilvolles Leitmotiv in der Einleitung, das Thema „Höllenkräfte“ (Haupt- und Verbindungsteil der Sonate Allegro), die Themen von Max und Agatha (Seitenteil). Kollision der Themen „Höllenkräfte“ mit Nach den Themen von Max und Agatha führt der Komponist die Durchführung logischerweise zu einem feierlichen Jubelthema der Agatha, das wie eine Hymne an Glück und Liebe klingt.

Mit E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Musikalische Nummern wechseln sich mit gesprochenen Dialogen ab. Samiel ist ein nicht singendes Gesicht. Im Sinne des Singspiels interpretiert sekundäres Bild fröhlicher, verspielter Ankhen.

Carl Maria von Weber – berühmt Deutscher Komponist und ein Musiker des 18. Jahrhunderts, der ein Cousin von Mozarts Frau war. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung von Musik und Theater. Einer der Begründer der Romantik in Deutschland. Am meisten Berühmte Werke Der Komponist wurde zu seinen Opern.

Carl Maria von Weber: Biographie. Kindheit

Karl wurde in der deutschen Kleinstadt Eitin (Holstein) geboren. Dieses Ereignis ereignete sich am 18. Dezember 1786. Sein Vater war Franz Weber, der sich durch große Liebe zur Musik auszeichnete. Er diente als Unternehmer in einer reisenden Theatertruppe.

Die Kindheit des zukünftigen Musikers verbrachte er unter Nomaden Theaterschauspieler. Diese besondere Atmosphäre hatte großen Einfluss auf den Jungen und bestimmte seine Zukunft. So war es die Theatertruppe, die in ihm das Interesse für dramatische und musikalische Genres weckte und ihm auch Kenntnisse über die Gesetze der Bühne und die musikalischen Besonderheiten der dramatischen Kunst vermittelte.

Schon in jungen Jahren interessierte sich Weber auch aktiv für die Malerei. Sein Vater und sein älterer Bruder versuchten jedoch, ihn näher an die Musik heranzuführen. Trotz ständiger Reisen gelang es Franz, seinem Sohn eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen.

Erste Kompositionen

1796 studierte Carl Maria von Weber Klavier in Hildburghausen, dann studierte er 1707 in Salzburg die Grundlagen des Kontrapunkts, dann studierte er in München von 1798 bis 1800 Komposition beim Hoforganisten Kalcher. In denselben Jahren nahm er Gesangsunterricht.

Karl interessierte sich ernsthaft für Musik. Und 1798 schuf er unter der Leitung von J. M. Haydn sogar mehrere Fugen für das Klavier. Dies waren die ersten Werke des Komponisten. Überraschenderweise begann auch Carl Maria von Weber schon sehr früh, Opern zu schreiben. Buchstäblich nach den Fugen erschienen zwei seiner Hauptschöpfungen, auf die wir weiter unten eingehen werden, sowie eine große Messe, Allemanden, Ecosaisen und komische Kanons. Am erfolgreichsten war jedoch das 1801 entstandene Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“. Es war dieses Werk, das die Zustimmung von Johann Michael Haydn selbst fand.

Hoher Beitrag

Im Jahr 1803 kam es zu einer bedeutenden Entwicklung im Werk des zukünftigen Schöpfers des Deutschen romantische Oper. Dieses Jahr kommt Weber nach einer langen Reise durch Deutschland nach Wien. Hier lernt er den damals sehr berühmten Musiklehrer Abt Vogler kennen. Dieser Mann erkannte schnell die Lücken, die in Karls musiktheoretischem Wissen bestanden, und machte sich daran, diese zu schließen. Der Komponist arbeitete hart und wurde hoch ausgezeichnet. Im Jahr 1804 wurde er, ein siebzehnjähriger junger Mann, dank der Schirmherrschaft Voglers als Kopellmeister, also als Konzertmeister, an das Breslauer Opernhaus aufgenommen. Dieses Ereignis wurde markiert neue Periode das Werk und Leben Webers, das den folgenden Zeitrahmen umfasst - von 1804 bis 1816.

Der Beginn der wichtigsten Schaffensperiode

Das musikalische Schaffen Carl Maria von Webers erlebte in dieser Zeit eine gravierende Entwicklung. Im Allgemeinen veränderte sich ab 1804 das gesamte Werk des Komponisten. Zu diesem Zeitpunkt summieren sie sich Ästhetische Ansichten und Webers Weltanschauung, und musikalisches Talent erscheint am deutlichsten.

Darüber hinaus zeigt Karl echtes Talent als Organisator im musikalischen und theatralischen Bereich. Und Reisen mit der Truppe nach Prag und Breslau offenbarten sein Können als Dirigent. Aber es reichte Weber nicht aus, die klassische Tradition zu beherrschen; er strebt danach, alles zu transformieren und zu korrigieren. So veränderte er als Dirigent die Besetzung des Opernorchesters. Nun wurden sie je nach Instrumententyp gruppiert. Damit nahm der Komponist das Prinzip der Orchesterbesetzung vorweg, das im 19. und 20. Jahrhundert populär werden sollte.

Der 18-jährige Weber verteidigte seine mutigen Veränderungen mit der ganzen Leidenschaft seiner Jugend, trotz des Widerstands von Musikern und Sängern, die die historisch gewachsene Tradition deutscher Theater bewahren wollten.

Hauptwerke dieser Zeit

In den Jahren 1807-1810 wurden musikkritische und literarische Tätigkeit Carl Maria von Weber. Er beginnt, Rezensionen und Artikel über Aufführungen und Auftritte zu schreiben Musikalische Werke, beginnt einen Roman mit dem Titel „Das Leben eines Musikers“ und schreibt Anmerkungen zu seinen Werken.

Die während der gesamten ersten Schaffensperiode des Komponisten entstandenen Werke lassen erkennen, wie sich die Merkmale des künftigen, reiferen und ernsthafteren Stils des Autors nach und nach immer deutlicher abzeichnen. Zu dieser Zeit erlangten Webers musikalische und dramatische Werke die größte künstlerische Bedeutung, darunter:

Singspiel „Abu Hasan“.
Oper „Silvana“.
Zwei Sinfonien und zwei Kantaten ohne Titel.

Auch in dieser Zeit entstanden viele Ouvertüren, Lieder, Chorarien usw.

Dresdener Zeit

Gleich zu Beginn des Jahres 1817 wurde Carl Maria von Weber Dirigent der Deutschen Oper Dresden. Im selben Jahr heiratete er Caroline Brandt, eine Opernsängerin.

Von diesem Moment an beginnt die wichtigste und letzte Schaffensperiode des Komponisten, die 1826 mit seinem Tod endet. Zu dieser Zeit war das Dirigieren und organisatorische Tätigkeiten Weber. Gleichzeitig hatte er als Dirigent und Leiter mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen. Den Innovationen von Karl Maria widersetzten sich aktiv die Theatertraditionen, die fast anderthalb Jahrhunderte lang herrschten, sowie F. Morlacchi, der Dirigent der italienischen Operntruppe in Dresden. Trotz alledem gelang es Weber, ein neues deutsches Opernensemble aufzubauen. Darüber hinaus gelang es ihm, trotz der unzureichenden Vorbereitung des Teams mehrere hervorragende Leistungen zu erbringen.

Allerdings sollte man nicht glauben, dass der Komponist Weber dem Kapellmeister Weber Platz gemacht hätte. Es gelang ihm, beide Rollen zu vereinen und mit Bravour zu meistern. Zu dieser Zeit entstanden die besten Werke des Meisters, darunter auch seine berühmteste Oper.

„Freier Shooter“

Die in dieser Oper erzählte Geschichte geht auf die Folkloregeschichte zurück, in der ein Mann seine Seele an den Teufel verkaufte, um magischen Staub zu erhalten, der ihm half, einen Schießwettbewerb zu gewinnen. Und der Lohn war die Heirat mit einer schönen Frau, in die der Held verliebt war. Zum ersten Mal verkörperte die Oper das, was dem deutschen Herzen nahe und vertraut war. Weber schilderte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und derbem Humor. Der Wald, der jenseitiges Grauen unter einem sanften Lächeln verbarg, und die Helden, von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen, waren faszinierend.

Diese skurrile Handlung verschmolz mit wunderschöner Musik und das Ganze wurde zu einem Spiegel, der jeden Deutschen widerspiegelte. In diesem Werk befreite Weber nicht nur Deutsche Oper aus dem Italienischen und Französischer Einfluss, sondern schaffte es auch, den Grundstein für die Führung zu legen Opernform erst 19. Jahrhundert.

Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war beim Publikum ein schwindelerregender Erfolg, und Weber wurde zu einem wahren Nationalhelden.

Die Oper wurde später als größte Schöpfung des deutschen Nationaltheaters der Romantik anerkannt. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologismus zu sättigen. Guter Platz Die Oper ist geprägt von detaillierten musikalischen Porträts von Helden und Alltagsszenen rund um das deutsche Volkslied. Musikalische Landschaften und fantastische Episoden kamen dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters sehr deutlich zum Ausdruck.

Der Aufbau der Oper und ihre musikalischen Besonderheiten

„Free Shooter“ beginnt mit einer Ouvertüre, dominiert von sanften Melodien der Hörner. Ein Geheimnisvolles romantisches Bild Wälder erklingt die Poesie antiker Jagdlegenden. Der Hauptteil der Ouvertüre beschreibt den Kampf der Gegensätze. Die Einleitung endet mit einer feierlichen und majestätischen Coda.

Die Handlung des ersten Aktes entfaltet sich vor dem Hintergrund massenhaft fröhlicher Szenen. Wir sehen Bilder von Bauernfesten, die dank Choreinleitungen und volksmusikalischen Motiven wunderschön nachgebildet sind. Die Melodie klingt, als ob sie tatsächlich von Dorfmusikanten gespielt würde, und der rustikale, einfache Walzer zeichnet sich durch seine Einfachheit und Naivität aus.

Die Arie des Jägers Max voller Angst und Verwirrung steht in scharfem Kontrast zum Feiertag. Und im Trinklied des zweiten Jägers Kaspar ist deutlich ein scharfer Rhythmus zu hören, der zu schnellem Handeln anregt.

Der zweite Akt gliedert sich in zwei kontrastierende Szenen. Im ersten Teil hören wir zunächst den unbeschwerten Engel Arietta, der die spirituelle Reinheit und Tiefe der Gefühle ihrer Freundin Agatha hervorhebt. Das Bild ist gefüllt mit abwechselnden Liedmelodien und ausdrucksstarken Rezitativen, die helfen, die Erlebnisse des Mädchens besser zu verstehen. Der letzte Teil ist voller Freude, Licht und Glanz.

Doch bereits im zweiten Bild beginnt die dramatische Spannung zuzunehmen. Und die Hauptrolle kommt hier dem Orchester zu. Die Akkorde klingen ungewöhnlich, dumpf und düster, erschreckend, und der dem Publikum verborgene Teil des Chors verstärkt das Geheimnis. Weber ist es gelungen, erstaunlich glaubwürdige Ergebnisse zu erzielen musikalisches Bild grassierende böse Geister und dämonische Mächte.

Auch der dritte Akt ist in zwei Szenen unterteilt. Das erste lässt den Betrachter in eine ruhige, idyllische Atmosphäre eintauchen. Agathas Part ist von poetischer, heller Melancholie durchdrungen und der Freundinnenchor ist in sanften Tönen gehalten, in denen nationale Motive spürbar sind.

Der zweite Teil beginnt mit einem Jägerchor, begleitet vom Klang von Jagdhörnern. In diesem Chor können Sie deutsche Volkslieder hören, die später weltweite Popularität erlangten.

Die Oper endet mit einer ausgedehnten Ensembleszene mit Chor, begleitet von einer fröhlichen Melodie, deren Leitmotiv sich durch das gesamte Werk zieht.

Die Erschaffung Oberons und die letzten Tage seines Lebens

Die Märchenoper Oberon entstand 1926 und vervollständigte eine wunderbare Reihe von Opernwerken des Komponisten. Weber schrieb es, um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen. Der Komponist wusste, dass er bald sterben würde und es niemanden mehr geben würde, der sich um seine Lieben kümmern würde.

„Oberon“ unterschied sich in seiner Form völlig von Webers üblichem Stil. Für den Komponisten, der stets die Verschmelzung von Oper und Theaterkunst befürwortete, war die Struktur des Werkes schwerfällig. Allerdings gelang es Weber, für diese Oper die erlesenste Musik zu schaffen. Als er mit dem Schreiben von „Oberon“ fertig war, hatte sich der Gesundheitszustand des Komponisten stark verschlechtert und er konnte kaum noch laufen, dennoch verpasste Karl Maria die Uraufführung nicht. Die Oper erhielt Anerkennung, Kritiker und Publikum lobten erneut Webers Talent.

Leider hatte der Komponist nicht mehr lange zu leben. Wenige Tage nach der Premiere wurde er tot aufgefunden. Es geschah am 5. Juni 1826 in London. An diesem Tag sollte Weber in seine Heimat Deutschland zurückkehren.

1861 wurde Weber ein Denkmal errichtet.

Erste Jugendoper

Besondere Erwähnung verdient „The Dumb Forest Girl“, das erste große Werk des Komponisten. Die Oper wurde 1800 in Freiburg uraufgeführt. Trotz der Jugend und Unerfahrenheit des Autors war es ein Erfolg und erlangte Anerkennung. Man kann sagen, dass diese Produktion dieses Werkes den Beginn von Webers Karriere als Komponist markierte.

Die Oper geriet nicht in Vergessenheit und trat noch lange in Theaterprogrammen in Prag, Wien, St. Petersburg und anderen Städten der Welt auf.

Andere Arbeiten

Weber hinterließ einen reichen kreatives Erbe, was es fast unmöglich ist, vollständig aufzulisten. Aber lassen Sie uns seine bedeutendsten Werke hervorheben:

9 Opern, darunter „Three Pintos“, „Rubezal“, „Silvana“, „Euryanthe“.
Musikalische Begleitung von sieben dramatischen Stücken.
Solo und Chor Vokalwerke umfassen 5 Messen, mehr als 90 Lieder, mehr als 30 Ensembles, 9 Kantaten, etwa 10 Bearbeitungen von Volksliedern.
Klavierwerke: 4 Sonaten, 5 Stücke, 40 Duette und Tänze, 8 Variationszyklen.
Etwa 16 Konzerte für Klavier, Klarinette, Horn und Fagott.
10 Werke für Orchester und 12 für Kammerensemble.

Der Komponist Weber war ein ganz außergewöhnlicher Mensch mit seinen eigenen Eigenschaften, Vor- und Nachteilen.

Er hasste zum Beispiel den Ruhm anderer Leute. Gegenüber Rossini war er besonders intolerant. Weber erzählte Freunden und Bekannten ständig, dass Rossinis Musik mittelmäßig sei, dass es sich nur um eine Mode handele, die in ein paar Jahren vergessen sein würde.

Ein tragischer Unfall führte dazu, dass Weber sein eigenes verlor schöne Stimme. In Breslavl angekommen, wartete der Komponist auf einen Freund zum Abendessen, und um keine Zeit zu verschwenden, setzte er sich an die Arbeit. Weber erstarrte schnell und beschloss, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen. Doch aufgrund der Abenddämmerung verwechselte er die Flasche mit dem Getränk mit der, in der sein Vater Schwefelsäure aufbewahrte. Der Komponist nahm einen Schluck und wurde leblos. Als sein Freund ankam, antwortete niemand auf sein Klopfen, aber es war Licht in den Fenstern. Er rief um Hilfe, die Tür wurde geöffnet und Weber schnell ins Krankenhaus gebracht. Ärzte retteten dem Komponisten das Leben, doch sein Mund, seine Kehle und seine Stimmbänder waren so verbrannt, dass er bis ans Ende seiner Tage nur noch flüstern musste.

Weber liebte Tiere sehr. In seinem Haus lebten ein Hund, eine Katze, viele verschiedene Vögel und sogar ein Kapuzineraffen. Am meisten liebte der Komponist die indische Krähe, die „Guten Abend“ sagen konnte.

Weber war egozentrisch. Er liebte sich selbst so sehr, dass er unter einem Pseudonym sogar lobende Artikel über sich schrieb, die von Zeit zu Zeit in Zeitungen veröffentlicht wurden. Aber damit war es noch nicht getan. Der Komponist liebte sich selbst so sehr, dass er drei seiner vier Kinder mit ihren eigenen Namen nannte: Maria Carolina, Karl Maria, Carolina Maria.

Zweifellos war Weber ein sehr talentierter Musiker und Komponist, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der deutschen Kunst leistete. Ja, dieser Mann war nicht ohne Fehler und zeichnete sich durch Eitelkeit aus, aber jedes Genie hat seine eigenen Macken.

Der ursprüngliche Name ist Oberon.

Figuren:

Zeitpunkt der Aktion: 9. Jahrhundert (falls es jemals passiert ist).
Schauplatz: Märchenland, Bagdad, Tunesien, Hof Karls des Großen.
Uraufführung: London, 12. April 1826.

Sowohl der Librettist als auch der Komponist waren äußerst gewissenhafte Menschen. Nachdem er das Libretto auf Englisch verfasst hatte (Planchet war trotz seines französischen Nachnamens Engländer), übersetzte er es anschließend speziell für Weber ins Französische und schickte ihm diese Fassung. Doch Weber begann inzwischen selbst, Englisch zu lernen und schrieb folgenden Dankesbrief an seinen Co-Autor: „Ich danke Ihnen außerordentlich für Ihre Freundlichkeit, die Gedichte ins Französische zu übersetzen, aber es war nicht nötig, dies zu tun, da ich, obwohl immer noch ein schwacher, aber immer noch fleißiger Schüler, der Englisch lernt.“

OUVERTÜRE

Regelmäßige Besucher symphonischer Musikkonzerte sind mit der Ouvertüre von Oberon so vertraut, dass ihnen selten bewusst wird, dass sie aus Themen besteht, die in der Oper selbst eine wichtige dramatische Rolle spielen. Wenn Sie die Ouvertüre jedoch im Kontext der Oper betrachten, werden Sie feststellen, dass jedes ihrer ungewöhnlich vertrauten Themen mit der einen oder anderen dramatisch bedeutsamen Rolle dieser Erzählung verbunden ist. Somit ist der einleitende leise Ruf des Horns eine Melodie, die der Held selbst auf seinem magischen Horn spielt; schnell absteigende Holzbläserakkorde werden verwendet, um den Hintergrund oder die Atmosphäre eines Märchenreichs zu malen; die aufgeregten, schwebenden Geigen, die das Allegro eröffnen, werden verwendet, um den Flug der Liebenden zum Schiff zu begleiten; eine wundervolle, gebetsähnliche Melodie, zunächst von einer Soloklarinette und dann von Streichern vorgetragen, verwandelt sich wahrlich in ein Heldengebet; während das triumphale Thema, zuerst ruhig und dann im freudigen Fortissimo gesungen, als Höhepunkt der grandiosen Sopranarie wieder auftaucht – „Ozean, du mächtiges Monster.“

AKT I

Szene 1. Umgeben von Feen schläft ihr König Oberon; Währenddessen singen die Feen, diese Fabelwesen, für ihn. Puck, die Dienerin von Titania, Oberons Frau, erzählt uns, dass Oberon und seine Königin Titania sich stritten und der König schwor, dass er keinen Frieden schließen würde, bis er ein Paar sterblicher Liebhaber gefunden hätte, die einander bis ans Ende ihrer Tage treu bleiben würden.

Als Oberon erwacht und diese Wende bereut, erzählt Puk ihm von einem jungen legendären Ritter namens Guyon de Bordeaux. Dieser Held tötete den Sohn Karls des Großen in einem fairen Kampf, und dieser Monarch verkündete ein Urteil: Er muss das Unmögliche tun. Es besteht aus Folgendem: Huon muss nach Bagdad gehen, dort denjenigen töten, der zur Rechten des Kalifen sitzt, und die Liebe und Hand der Tochter des östlichen Herrschers gewinnen. Oberon sieht darin eine Chance, sein Gelübde zu erfüllen und versetzt den Ritter Huon und seinen Knappen Sherazmin mithilfe übernatürlicher Kräfte in einen tiefen Schlaf. Während sie schlafen, zeigt ihnen Oberon eine Vision der Tochter des Kalifen, Rezia, die um Hilfe schreit. Als die Vision verschwindet, wacht Huon auf und Oberon fordert ihn auf, das Mädchen zu retten. Gleichzeitig gibt ihm Oberon ein magisches Horn, man muss es nur blasen, und im Moment der Gefahr lässt sich die Hilfe nicht lange aufhalten. Die Szene endet damit, dass Huon, begleitet von einem Refrain, die Aufgabe freudig annimmt. Oberon bringt ihn nach Bagdad.

Szene 2. In einer rein dramatischen Episode, in der nur Gespräche stattfinden, die nicht von Musik untermalt werden, rettet Huon einen dunkelhäutigen Fremden vor einem Löwen. Als die Gefahr vorüber ist, stellt sich heraus, dass es sich bei dem Fremden um einen sarazenischen Prinzen namens Babehan handelt, der Huons Geliebte Rezia (der Ritter konnte sich in die Vision verlieben) heiraten will. Babekhan, dieser abscheuliche Kerl, greift Huon an und ruft seine Gefährten zu seinen Handlangern auf, doch unser tapferer Held und sein Knappe besiegen den undankbaren Bösewicht.

Szene 3. Huon trifft eine sehr alte alte Frau namens Namuna, die Großmutter von Rezias bezaubernder Magd Fatima. Namuna kennt den gesamten Palastklatsch und erzählt ihm, dass Rezia buchstäblich morgen heiraten soll. Allerdings sah die Braut offenbar Huon in der Vision, die ihr erschien, und schwor, nur ihm und niemand anderem zu gehören. Diese Szene entwickelt sich bis zu diesem Punkt wie die vorherige dramatisch (d. h. in Form gesprochener Dialoge ohne Musikbegleitung), aber als Huon allein gelassen wird, singt er eine lange und sehr schwierige Arie was er mit noch größerer Entschlossenheit in seinem Streben nach einem Mädchen erklärt.

Szene 4. In ihrem Zimmer im Palast von Harun al-Raschid erzählt Rezia ihrer Dienerin Fatima, dass sie niemals jemanden außer Huon heiraten wird und dass sie Selbstmord begehen wird, wenn Babehan sich dazu entschließt, sie zu heiraten. Fatima sagt ihr, dass Hilfe nahe sei; zwei Mädchen singen ein Duett; Hinter der Bühne ertönt ein Marsch, den Rezia freudig aufnimmt.

AKT II

Szene 1. Im Thronsaal des Palastes von Harun al-Rashid lobt der Chor den legendären Kalifen. Babehan erklärt, dass er die Hochzeit mit Rezia nicht länger aufschieben könne, und nun erscheint die Märchenbraut voller Trauer vor ihm, begleitet von tanzende Mädchen. Aber draußen sind die Stimmen der Befreier zu hören. Sie kämpfen sich in den Palast vor; Guon rennt in die Halle, sieht Babekhan rechts vom Kalifen sitzen und tötet ihn. Er bläst in sein Zauberhorn und alle erstarren sofort in der Position, in der sie sich befanden. Guon und Sherazmin fliehen und nehmen Rezia und Fatima mit.

Szene 2. Im Garten des Kalifenpalastes versuchen die Wachen, vier Flüchtlinge festzuhalten, doch auch hier kommt ihnen Huons magisches Horn zu Hilfe, obwohl es ihm in der Verwirrung irgendwie gelingt, dieses wichtige Musikinstrument zu verlieren. Fatima und Sherazmin entdecken plötzlich, dass sie wie ihre Besitzer ineinander verliebt sind und singen ein Liebesduett. Er wird zu einem Quartett aus vier Liebenden. Dann gehen alle an Bord des Schiffes.

Szene 3. Um sicherzustellen, dass sein gewähltes Beispiel hingebungsvoller Liebe bis ins Grab tatsächlich wahr ist, bereitete Oberon eine weitere schwere Prüfung für die Liebenden vor. Puk und seine fabelhafte Crew entfachen einen schrecklichen Sturm auf See, bei dem das Schiff mit den Liebenden zerstört wird. Huon gelingt es jedoch, die erschöpfte Resia an Land zu ziehen, wo sie nach einem rührenden Gebet ihres Geliebten zur Besinnung kommt. Dann macht er sich auf die Suche nach Sherazmin und Fatima, und Rezia bleibt allein zurück, um ihre berühmteste Arie dieser Oper zu singen: „Ozean, du mächtiges Monster“ – eine lange, hochdramatische und abwechslungsreiche Beschwörung des Ozeans. Am Ende ihrer Arie (die dem Ende einer noch berühmteren Ouvertüre ähnelt) sieht sie ein Schiff näherkommen. Leider handelt es sich hierbei, wie sich herausstellt, um einen Piraten-Bot. Die Piraten landen und fesseln Rezia, um sie zu entführen, doch im kritischen Moment kommt Guon angerannt und greift sie an. Es gibt jedoch viele Piraten, und da der Ritter sein magisches Horn verloren hat, verliert er die Schlacht und bleibt allein am Ufer sterben: Die Piraten begeben sich zu ihrem Schiff, um in See zu stechen.

Akt III

Szene 2. Der Emir von Tunesien, Almanzor selbst, entpuppt sich als neuer Besitzer von Rezia. In seinem Palast trauert Rezia voller Trauer über ihr Schicksal. In diesem Moment erscheint ihr der Emir selbst und sagt ihr, dass er sie zwar mag, aber nichts gegen ihren Willen tun wird.

Szene 3. In einer kurzen Szene, die erneut bei Ibrahim spielt, erhält Guon eine Nachricht in blumiger orientalischer Sprache. Fatima übersetzt es. Es ist von Rezia, die ihn aufruft, zu ihr zu kommen. In einem ekstatischen Impuls stürzt Huon auf sie zu.

Szene 4. Doch im Palast des Emir trifft ihn nicht Rezia, sondern Roshana, die furchtbar eifersüchtige Frau des Emir. Roshana bietet ihm sich und ihren Thron an, wenn er Almanzor tötet. Doch weder Roshanas berauschender Tanz noch ihre weiblichen Reize können den treuen Helden dazu bringen, seine Liebe zu ändern. Er versucht, aus ihrem Zimmer zu fliehen, doch in diesem Moment kommt der Emir mit seinen Wachen herein und Huon wird gepackt. Als Roshana ihren Dolch hebt, um ihren Mann zu erstechen, nehmen die Dinge eine düstere Wendung. Sie wird gepackt und weggebracht und Huon wird dazu verurteilt, bei lebendigem Leib verbrannt zu werden. Rezia setzt sich verzweifelt für ihn ein, doch der mittlerweile unnachgiebige Almanzor verurteilt sie zum gleichen schrecklichen Tod.

Aber Sherazmin fand – man weiß nicht, wo und wie – das gute alte Horn, und es war unversehrt. Er erscheint sehr günstig – im kritischsten Moment und bringt Fatima mit. Er bläst ins Horn – und alle Afrikaner erstarren wie versteinert, und die vier Liebenden beschließen, dass es an der Zeit ist, sich an Oberon zu wenden. (Schließlich muss ihm für all ihre Missgeschicke eine Lektion erteilt werden.) Oberon erscheint anmutig, wie ein Deus ex machina am Ende einer griechischen Tragödie, und entführt sie sofort auf magische Weise an den Hof Karls des Großen. Huon berichtet dem Kaiser, dass seine Mission abgeschlossen sei. Karl der Große vergibt ihm. Das Finale der Oper ist ein grandioser, jubelnder Refrain.

Nachtrag zu den historischen Umständen dieser Handlung. Die einzigen verlässlichen historischen Figuren unter den Figuren der Oper sind Karl der Große, der im 9. Jahrhundert regierte, und Harun al-Rashid, der im 8. Jahrhundert regierte. Die meisten Hauptepisoden von Oberon sind in der Legende von Huon de Bordeaux aus dem 13. Jahrhundert zu finden, in der unser Held als noch unglaublichere Figur auftritt als in der Oper.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

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