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5. Juni 1826

Die Werke von Carl Weber

Aufsätze

Klavierwerke

Opern

(Englisch)

Webers Musik in Filmen:

„45 Jahre“ (2015);
„Mr. Robot“ (2015);
„1+1“ (2011);
„Boardwalk Empire“ (2010);
„Raymond’s Export“ (2010);
„Skins“ (2008);
„Der Spielplan“ (2007);

„Star Status“ (2000);

„Rezeption“ (1997);
„Poison Ivy 2“ (1996);
„The Magic Shooter“ (1994);
„Zweiter Bildschirm“ (1993);
„Rotes Eichhörnchen“ (1993);
„Finale“ (1990);
„Weißer Palast“ (1990);
„Glückliche Zeiten“ (1952).

Familie Carl Weber

Sohn - Max, Ingenieur.

05.06.1826

Carl Weber
Carl Maria von Weber

Deutscher Komponist

Gründer Deutsche Oper

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber wurde am 18. November 1786 in Euthin, Deutschland, geboren. Seine Eltern, eine Sängerin und ein Operndirigent, arbeiteten in einer reisenden Theatertruppe und führten ihren Sohn von Kindheit an an die Musik- und Theaterkunst heran. Karl studierte Klavier, Gesang und Komposition bei renommierten Experten. Mit fünfzehn Jahren hatte er eine Reihe erfolgreicher Klavierstücke, Lieder, Messen und drei Singspiele geschrieben.

Einer von Webers vielen Lehrern, ein Experte Musikalische Folklore Eine besonders wichtige Rolle in seiner Ausbildung spielte Abt Vogler, bei dem Weber 1803 in Wien studierte. Mit seiner Hilfe erhielt Karl 1804 die Stelle des Kapellmeisters Opernhaus in Breslawl. In den folgenden Jahren schrieb Weber während seiner Tätigkeit an den Höfen in Karlsruhe und Stuttgart eine Reihe von Werken: die Opern Rübetzal und Silvana, Musik zu Schillers Theaterstück Turandot, zwei Sinfonien, ein Violinkonzert und mehrere Lieder mit Gitarrenbegleitung. Er war auch als Dirigent an Opernhäusern tätig.

Im Jahr 1810 unternahm Weber als Pianist eine erfolgreiche Tournee durch viele Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von 1811 bis 1813 lebte er überwiegend in der Stadt Darmstadt, verkehrte dort mit jungen Musikern und Schriftstellern und besuchte Johann Goethe in Weimar. Gleichzeitig konzipierte er den autobiografischen Roman „Die Wanderungen eines Musikers“, der jedoch nie fertiggestellt wurde.

Bis 1816 leitete Weber das Opernhaus in Prag, anschließend war er bis zu seinem Lebensende Dirigent der Deutschen Oper in Dresden. Als Musikkritiker setzte sich Karl für ein national ausgeprägtes deutsches Musiktheater ein. Unter seiner Leitung wurden zwei Produktionen von Beethovens Fidelio aufgeführt. Der nationale Aufstand und der Protest gegen die Eroberungskriege Napoleons fanden ihren Ausdruck in Webers Liederzyklus „Die Leier und das Schwert“, der sich bei der deutschen Jugend großer Beliebtheit erfreute.

Die letzten Jahre in Webers Leben waren geprägt von der Entstehung seiner herausragendsten Werke Opernwerke Wer entdeckte neue Seite in der Geschichte der deutschen Oper. Dies ist die Oper „The Magic Shooter“, „Euryanthe“. Die in der Oper „The Magic Shooter“ erzählte Geschichte geht auf die Folkloregeschichte zurück, in der ein Mann seine Seele an den Teufel verkaufte, um magischen Staub zu erhalten, der ihm half, einen Schießwettbewerb zu gewinnen. Und der Lohn war die Heirat mit einer schönen Frau, in die der Held verliebt war.

Zum ersten Mal verkörpert eine Oper das, was dem deutschen Herzen nahe und vertraut ist. Weber schilderte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und derbem Humor. Der Wald, der jenseitiges Grauen unter einem sanften Lächeln verbarg, und die Helden, von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen, waren faszinierend. Diese skurrile Handlung verschmolz mit wunderschöner Musik und das Ganze wurde zu einem Spiegel, der jeden Deutschen widerspiegelte.

In diesem Werk befreite Weber nicht nur die deutsche Oper von der italienischen und Französischer Einfluss, sondern schaffte es auch, den Grundstein für die Führung zu legen Opernform im gesamten 19. Jahrhundert. Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war beim Publikum ein schwindelerregender Erfolg, und Weber wurde ein echter Nationalheld. Die Oper wurde später als größte Schöpfung des deutschen Nationaltheaters der Romantik anerkannt. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologismus zu sättigen.

Ein großer Platz in der Oper ist erweitert Musikalische Porträts Helden und Alltagsszenen rund um das deutsche Volkslied. Musikalische Landschaften und fantastische Episoden kamen dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters sehr deutlich zum Ausdruck.

Webers Werk hatte wichtig nicht nur für Gesang, sondern auch für Instrumentalmusik. Als bedeutender Virtuose trat er in seinen Klavierwerken als wahrer Erneuerer auf. Seine Musik beeinflusste viele Komponisten: Robert Schumann und Frédéric Chopin, Franz Liszt und Hector Berlioz, Michail Glinka und Pjotr ​​Tschaikowski.

Das letzte Werk des Komponisten war die Oper Oberon, für deren Aufführung Karl Weber, bereits an Tuberkulose erkrankt, nach London ging und starb 5. Juni 1826 nach der Premiere im Haus des Dirigenten George Smart. Begraben in Dresden.

Die Werke von Carl Weber

Aufsätze

„Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
„Karl Maria von Weber„Ein Lebensbild“ von Max Maria von W. (1864);
Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin“ (Leipzig, 1886);
„Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Konzerte für Klavier und Orchester, op. 11, op. 32; „Konzertstück“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Fagottkonzert, „Aufforderung zum Tanz“.

Klavierwerke

Variationen von Schöne Minka, op. 40 J. 179 (1815) zum Thema Ukrainisch Volkslied„Die Kosaken für die Donau haben“

Opern

„Das Waldmädchen“, 1800 – einige Fragmente sind erhalten
„Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch: Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802 (englisch), russisch. und (866) Fatme (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1917.

Alle diese Asteroiden wurden vom deutschen Astronomen Max Wolf entdeckt

1861 - Ernst Rietschel errichtet in Dresden ein Weber-Denkmal.

Webers Musik in Filmen:

„45 Jahre“ (2015);
„Mr. Robot“ (2015);
„1+1“ (2011);
„Boardwalk Empire“ (2010);
„Raymond’s Export“ (2010);
„Skins“ (2008);
„Der Spielplan“ (2007);
„Die Tagebücher des Vaslav Nijinsky“ (2001);
„Star Status“ (2000);
Zeichentrickfilm „SpongeBob“ eckige Hose"(1999);
„Rezeption“ (1997);
„Poison Ivy 2“ (1996);
„The Magic Shooter“ (1994);
„Zweiter Bildschirm“ (1993);
„Rotes Eichhörnchen“ (1993);
„Finale“ (1990);
„Weißer Palast“ (1990);
„Glückliche Zeiten“ (1952).

Familie Carl Weber

Vater - Franz Weber, der sich durch seine große Liebe zur Musik auszeichnete. Er arbeitete als Unternehmer in einer reisenden Theatergruppe.

Ehefrau: Maria Caroline von Wildenbruch.
Sohn - Max, Ingenieur.

Biografie

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren und war stets in verschiedene Projekte vertieft. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er damit, gemeinsam mit der kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu ziehen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Ausbildung durchlaufen hat. Musikschule. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, und er nahm auch Unterricht bei G. Vogler. - Webers erste Werke erschienen - kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Weber beschäftigte sich anschließend eingehender mit der Kompositionstheorie bei Abt Vogler, wobei Meyerbeer und Gottfried Weber seine Klassenkameraden waren; Parallel dazu studierte er Klavier bei Franz Lauski. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Silvana“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, Kantate „Der erste Ton“, Oper „Abu Hassan“ (1811), dirigierte er das Orchester verschiedene Städte und gab ein Konzert.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

Aufsätze

• „Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
• „Karl Maria von W. Ein Lebensbild“, von Max Maria von W. (1864);
• Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
• „Reisebriefe von Karl Maria von W. an seiner Gattin“ (Leipzig, 1886);
• „Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W.“ (Berlin, 1871).

Unter Webers Werken sind neben den oben genannten auch die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertstück“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“ usw.

Opern

• „Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einige Fragmente sind erhalten
• „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und seine Nachbarn ), 1802
• „Rübezahl“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einige Fragmente sind erhalten
• „Silvana“ (Deutsch) Silvana), 1810
• „Abu Hasan“ (Deutsch) Abu Hassan), 1811
• „Freier Shooter“ (deutsch) Der Freischütz), 1821
• „Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Mahler fertiggestellt.
• „Euryanthe“ (deutsch) Euryanthe), 1823
• „Oberon“ (Deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

• Der Asteroid (527) Euryanta ist nach der Hauptfigur von Carl Webers Oper „Euryanthe“ benannt. (Englisch)
• Der Asteroid (528) Rezia ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Oberon benannt. (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1904
• Der Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Preciosa benannt. (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1904.
• Asteroiden (865) Zubaida sind nach den Heldinnen von Carl Webers Oper Abu Hasan benannt (Englisch) Russisch (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1917.

und (866) Fatme

Literaturverzeichnis

• Dresden. Grab von Carl Maria von Weber und seiner Familie
• Ferman V., Opera House, M., 1961;
• Khokhlovkina A., Westeuropäische Oper, M., 1962:
• Königsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965; Bialik M. G. Webers Opernwerk in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und die Traditionen der musikalischen Professionalität: Sammlung wissenschaftliche Arbeiten
• / Komp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - S. 90 - 103.
• Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;

Moser H. J.. S. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Anmerkungen

• auf Wikimedia Commons Werke von Weber in der Classical Connect Free Library klassische Musik
• auf Classical Connect
• Zusammenfassung (Synopsis) der Oper „Free Shooter“ auf der Website „100 Operas“.

Carl Maria Weber: Noten von Werken des International Music Score Library Project

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Constance studierte seit ihrer Kindheit Musik. Er machte sich als Pianist und später als musikalischer Leiter der Theater in Prag und Dresden einen Namen.

Alles Gute, lebensfähig, demokratisch in der Romantik ( ästhetische Ideen, neu Stilmerkmale literarische und musikalische Werke) fand in den Werken Webers seine ursprüngliche Umsetzung.

Als Komponist ist er vor allem als Autor der ersten bedeutenden deutschen romantischen Oper „Freeshot“ bekannt.

Carl Maria Friedrich von Weber wurde in geboren Kleinstadt Eithin in Holstein, Norddeutschland, am 18. Dezember 1786, in der Familie eines leidenschaftlichen Musikliebhabers und reisenden Unternehmers Schauspieltruppen Franz Anton Weber.

Die Kindheitsjahre des zukünftigen Komponisten waren eng mit der Umgebung und Atmosphäre der nomadischen Provinz verbunden Deutsches Theater, die später einerseits das Interesse des Komponisten an musikalischen und dramatischen Genres und andererseits professionelle Kenntnisse der Gesetze der Bühne und ein subtiles Gespür für die Besonderheiten der musikalischen und dramatischen Kunst bestimmte. Als Kind zeigte Weber gleichermaßen Interesse an Musik und Malerei.

Webers erste Bekanntschaft mit Musik erfolgte unter der Anleitung seines Vaters und seines älteren Bruders Edmund. In seiner frühen Kindheit zeigte der zukünftige Komponist gleichermaßen Interesse an Musik und Malerei. Trotz der Schwierigkeiten, die durch die häufigen Umzüge der Familie von einer Stadt in eine andere entstanden, bemühte sich Franz Anton Weber um eine professionelle musikalische Ausbildung seines Sohnes.

1796 studierte Karl Maria in Hildburghausen bei I. P. Geishkel, 1797 und 1801 in Salzburg studierte er die Grundlagen des Kontrapunkts unter der Leitung von Michael Haydn, 1798-1800 studierte er in München Komposition beim Hoforganisten I. N. Kalcher und Gesang bei I. E. Valesi (Wallishauser).

Im Jahr 1798 schrieb Weber unter der Leitung von Michael Haydn sechs Fugen für Klavier – das erste eigenständige Werk des Komponisten. Es folgte eine Vielzahl neuer Werke unterschiedlicher Genres:

• sechs Variationen über ein Originalthema
• zwölf Allemanden und sechs Ecosaisen für das Klavier
• Große Jugendmesse Es-dur
• mehrere Lieder für Gesang und Klavier
• Comic-Kanons für drei Stimmen
• Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“ (1798)
• unvollendete Oper „Das stumme Waldmädchen“ (1800)
• Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1801), genehmigt von Michael Haydn

Große Veränderung kreative Entwicklung Der Durchbruch des Komponisten gelang 1803, als Weber nach einer Reise durch viele Städte Deutschlands nach Wien kam, wo er den berühmten Musiklehrer Abt Vogler traf. Letzterer bemerkte Lücken in Webers musiktheoretischer Ausbildung und verlangte dem jungen Mann viel mühevolle Arbeit ab. 1804 erhielt der siebzehnjährige Weber auf Empfehlung Voglers die Stelle des Kapellmeisters am Breslauer Opernhaus. Von diesem Moment an kam es neue Periode(1804-1816) im Leben und Werk des Komponisten.

Theater im Leben eines jungen Komponisten

Dies war eine der wichtigsten Perioden in Webers Entwicklung, als seine Weltanschauung und Ästhetische Ansichten, und das Talent des Komponisten erlebte eine Blütezeit. Bei seiner Arbeit mit Opernhäusern entdeckte Weber herausragende Fähigkeiten als Dirigent

Bei der Arbeit mit Operntheatertruppen in Breslau und Prag entdeckte Weber herausragende Fähigkeiten als Dirigent und sein Talent als Organisator von Musik- und Theaterveranstaltungen. Bereits in Breslavl, ganz am Anfang seiner Dirigentenlaufbahn, etablierte sich Weber neue Bestellung Einteilung der Musiker in ein Opernorchester – nach Instrumentengruppen. Weber nahm das Prinzip der Anordnung von Instrumenten in einem Orchester vorweg, das für das gesamte 19. und gewissermaßen auch für das 20. Jahrhundert charakteristisch werden sollte.

Der achtzehnjährige Dirigent setzte seine Neuerungen mutig und prinzipiell um, trotz des teilweise hartnäckigen Widerstands von Sängern und Musikern, die an den alten Traditionen festhielten, die sich in deutschen Provinztheatern entwickelt hatten.

Die Jahre 1807–1810 markierten den Beginn von Webers literatur- und musikkritischer Tätigkeit. Er schreibt Artikel, Rezensionen zu Aufführungen, Musikalische Werke Mit Anmerkungen zu seinen Werken beginnt der Roman „Das Leben eines Musikers“ (1809).

In den Werken, die während der ersten Periode der Unabhängigkeit erschienen kreatives Leben Weber (1804-1816) zeichnen sich nach und nach Merkmale der Zukunft ab reifer Stil Komponist. In dieser Schaffensperiode waren Webers bedeutendste künstlerische Werke mit der musikalisch-dramatischen Gattung verbunden:

• romantische Oper „Silvana“ (1810)
• Singspiel „Abu Hasan“ (1811)
• zwei Kantaten und zwei Sinfonien (1807)
• eine Reihe von Ouvertüren und viele Instrumentalwerke anderer Genres
• viele einzelne Arien, Lieder, Chöre, unter denen der Heldenliedzyklus „Leier und Schwert“ nach den Worten von Theodor Körner (1814, op. 41-43) hervorsticht

Als Weber Anfang 1817 die Stelle des Kapellmeisters der Deutschen Oper in Dresden antrat, war er daher bereits bestens darauf vorbereitet, für die Etablierung der deutschen nationalen Musik- und Schauspielkunst zu kämpfen. Im selben Jahr heiratete er eine seiner ehemaligen Sängerinnen, Caroline Brandt.

Der letzte Dresdner Lebensabschnitt Webers

Der letzte Dresdner Lebensabschnitt Webers (1817-1826) ist der Höhepunkt im Schaffen des Komponisten. Seine organisatorische und dirigierende Tätigkeit nahm hier einen intensiven Charakter an. Die eineinhalb Jahrhunderte lange Tradition der Existenz eines italienischen Operntheaters in Dresden, der aktive Widerstand des Dirigenten der italienischen Operntruppe F. Morlacchi, der Widerstand höfischer Kreise – all das erschwerte Webers Arbeit. Trotzdem gelang es Weber in ungewöhnlich kurzer Zeit, nicht nur den Deutschen zusammenzustellen Operntruppe, sondern auch mit Hilfe eines neuen (und in vielerlei Hinsicht fachlich unzureichend vorbereiteten) Teams eine Reihe hervorragender Aufführungen zu inszenieren („Die Entführung aus dem Serail“, „Die Hochzeit des Figaro“ von Mozart, „Fidelio“, „Jessonda “ von Spohr und vielen anderen).

In dieser Schaffensperiode verfasste und inszenierte Weber seine besten Werke. Unter ihnen belegt die Oper „Free Shooter“ den ersten Platz.

Die in der Folklore verwurzelte Geschichte handelt von einem Mann, der seine Seele an den Teufel verkaufte, um ein paar magische Kugeln zu erhalten, mit denen er einen Schießwettbewerb und damit die Hand der schönen Frau gewinnen konnte, die er liebte. Die Oper präsentierte erstmals alles, was jedem Deutschen vertraut und am Herzen lag. Einfaches Dorfleben mit krudem Humor und sentimentaler Naivität. Der umliegende Wald, dessen sanftes Lächeln übernatürliches Grauen verbirgt. Und vor allem die Charaktere: von fröhlichen Jägern und Dorfmädchen bis hin zu einem einfachen, tapferen Helden und dem Prinzen, der über sie herrscht.
Die Oper Free Shooter machte Weber zum Nationalhelden

All dies wuchs zusammen mit melodischer, herrlicher Musik und verwandelte sich in einen Spiegel, in dem jeder Deutsche sein Spiegelbild finden konnte. Mit Free Risen gelang es Weber nicht nur, die deutsche Oper vom französischen und italienischen Einfluss zu befreien, sondern auch den Grundstein für eine der Hauptopernformen des 19. Jahrhunderts zu legen. Der glänzende Sieg bei der triumphalen Uraufführung des brillanten „Freien Schützen“ (18. Juni 1821 in Berlin) markierte Webers große Erfolge auf dem eingeschlagenen Weg und machte ihn zum Nationalhelden.

Weber begann dann zu kreieren komische Oper„Die drei Pintos“, das unvollendet blieb. Die Arbeit an der neuen Oper wurde durch die Komposition der Musik für das Stück von P.A. unterbrochen. Wolfs „Preciosa“ (1820), 1823 erschien die erste große heroisch-romantische Oper „Euryanthe“, geschrieben für Wien. Es war ein ehrgeiziges Projekt und eine große Leistung, scheiterte jedoch an einem misslungenen Libretto.

Im Jahr 1826 wurde Webers brillante Reihe von Opernwerken durch die Inszenierung des fabelhaften Oberon in London würdig vervollständigt. Das Motiv für die Schaffung dieser Oper war der Wunsch, für seine Familie zu sorgen, damit sie nach seinem Tod (der, wie er wusste, nicht mehr fern war), ein angenehmes Leben führen konnte.
Im Jahr 1826 wurde Webers brillante Reihe von Opernwerken durch den fabelhaften Oberon würdig vervollständigt.

Die Form von „Oberon“ hatte wenig von Webers Stil, die Struktur war für einen Komponisten, der sich für Fusion einsetzte, schwerfällig darstellende Künste mit Oper. Aber es war diese Oper, die er mit der erlesensten Musik füllte. Trotz seines sich rapide verschlechternden Gesundheitszustandes besuchte Weber die Uraufführung seines Werkes. „Oberon“ erhielt Anerkennung, der Komponist wurde gefeiert, konnte aber kaum laufen. Kurz vor seiner geplanten Rückkehr nach Deutschland, am 5. Juni, wurde er tot in seinem Zimmer aufgefunden. Opernreformer K. Weber

WEBER, CARL MARIA VON(Weber, Carl Maria von) (1786–1826), Begründer der deutschen romantischen Oper. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. oder 19. November 1786 in Eutin (Oldenburg, heute Schleswig-Holstein) geboren. Sein Vater, Freiherr Franz Anton von Weber (Onkel von Mozarts Frau Constanze, geb. Weber), war ein versierter Geiger und Leiter einer Wandertheatergruppe. Karl Maria wuchs in einer Atmosphäre des Theaters auf und machte seine ersten musikalischen Schritte unter der Anleitung seines Halbbruders, eines hervorragenden Musikers, der wiederum bei J. Haydn studierte. Später studierte Weber Komposition bei M. Haydn und G. Vogler. MIT Jugend Weber fühlte sich zur Oper hingezogen; 1813 wurde er Direktor des Opernhauses in Prag (wo er einer der ersten war, der inszenierte). Fidelio Beethoven – eine Oper, die bisher nur in Wien aufgeführt wurde). 1816 wurde er berufen, die neu gegründete Deutsche Oper in Dresden zu leiten. Nach der Berliner Uraufführung seiner Oper erlangte er europäischen Ruhm Kostenloser Shooter (Der Freischütz) im Jahr 1821. Im Frühjahr 1826 ging Weber nach London, um die Produktion seines Werks zu leiten Neue Oper Oberon (Oberon), geschrieben für das Covent Garden Theatre. Der Komponist konnte die Strapazen der Reise jedoch nicht ertragen und starb am 5. Juni 1826 in London an Tuberkulose.

Als wahrer Romantiker zeichnete sich Weber durch Vielseitigkeit aus: Obwohl für ihn die Oper im Mittelpunkt stand, schrieb er auch hervorragende Werke Instrumentalmusik und war als Konzertpianist erfolgreich. Zudem zeigte sich Weber begabt Musikkritiker. Im Alter von 14 Jahren beherrschte er das von A. Senefelder (1771–1834) erfundene lithografische Druckverfahren und verbesserte es sogar. Wie Weber an den Wiener Verleger Artaria schrieb, ermöglichte diese Verbesserung, „Notizen in Stein zu gravieren, deren Ergebnis den besten englischen Kupferstichen in nichts nachsteht“.

Weberian Kostenloser Shooter- die erste echte romantische Oper. Euryanta (Euryanthe, 1823) war ein Versuch, ein Musikdrama zu schaffen, und dieses Werk hatte einen erheblichen Einfluss auf Wagners Schaffen Lohengrin. Der zu diesem Zeitpunkt schwer erkrankte Komponist konnte die Schwierigkeiten der von ihm gestellten Aufgabe jedoch nicht vollständig bewältigen Euryanta hatte nur kurzfristigen Erfolg (nur die Ouvertüre zur Oper wurde populär). Gleiches gilt für Oberon (Oberon, 1826), basierend auf den Komödien von Shakespeare Sturm Und Ausschlafen Sommernacht . Obwohl diese Oper entzückende Elfenmusik, schöne Naturszenen und den fesselnden Gesang der Meerjungfrauen im zweiten Akt enthält, gibt es dazu nur die inspirierte Ouvertüre Oberon. Unter Webers Werken in anderen Genres sind zwei hervorzuheben: Klavierkonzert und das häufig gespielte Konzertstück für Klavier und Orchester; vier Sonaten; mehrere Variationszyklen und das berühmte Einladung zum Tanz für Soloklavier (später instrumentiert von Hector Berlioz).

„Die Welt ist der Ort, an dem der Komponist erschafft!“ - so umriss K. M. Weber das Betätigungsfeld des Künstlers - ein herausragendes Deutscher Musiker: Komponist, Kritiker, Interpret, Schriftsteller, Publizist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Anfang des 19. Jahrhunderts V. Und tatsächlich finden wir in seinen musikalischen und dramatischen Werken tschechische, französische, spanische und orientalische Themen, und in seinen Instrumentalkompositionen finden wir Stilmerkmale der Zigeuner-, chinesischen, norwegischen, russischen und ungarischen Folklore. Doch das Hauptwerk seines Lebens war die Deutsche Nationaloper. In dem unvollendeten Roman „Das Leben eines Musikers“, der greifbare biografische Züge aufweist, charakterisiert Weber durch die Lippen einer der Figuren auf brillante Weise den Zustand dieses Genres in Deutschland:

Ehrlich gesagt ist die Situation mit der deutschen Oper sehr bedauerlich, sie leidet unter Krämpfen und kann nicht fest auf den Beinen stehen. Um sie herum ist eine Schar von Assistenten beschäftigt. Und doch fällt sie, nachdem sie sich kaum von einer Ohnmacht erholt hat, erneut in eine andere. Darüber hinaus wurde sie durch die allerlei Anforderungen so aufgebläht, dass ihr kein einziges Kleid mehr passte. Es ist vergeblich, dass Herren-Umgestalter, in der Hoffnung, es zu schmücken, entweder einen französischen oder einen italienischen Kaftan anzogen. Es steht ihr weder vorne noch hinten. Und je öfter man neue Ärmel annäht und die Laschen und Enden kürzt, desto schlechter hält es. Am Ende kamen mehrere romantische Schneider auf die glückliche Idee, heimisches Material dafür zu wählen und möglichst alles darin einzuweben, was Fantasie, Glaube, Gegensätze und Gefühle je bei anderen Völkern hervorgebracht hatten.

Weber wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren – sein Vater war Operndirigent und spielte viele Instrumente. Der zukünftige Musiker wurde von der Umgebung geprägt, in der er sich befand frühe Kindheit. Franz Anton Weber (Onkel von Constance Weber, Ehefrau von W. A. ​​​​Mozart) förderte die Leidenschaft seines Sohnes für Musik und Malerei und führte ihn in die Feinheiten ein darstellende Künste. Unterricht bei berühmten Lehrern – Michael Haydn, Bruder der Welt berühmter Komponist Joseph Haydn und Abt Vogler hatten einen bemerkenswerten Einfluss auf junger Musiker. Die ersten Kompositionsversuche gehen auf diese Zeit zurück. Auf Voglers Empfehlung hin trat Weber als Dirigent an die Breslauer Oper (1804). Sein unabhängiges Leben in der Kunst beginnt, Geschmäcker und Überzeugungen werden geformt und bedeutende Werke werden konzipiert.

Seit 1804 arbeitete Weber an verschiedenen Theatern in Deutschland und der Schweiz und war seit 1813 Direktor des Opernhauses in Prag. Im gleichen Zeitraum wurden Webers Verbindungen zu den größten Vertretern geknüpft künstlerisches Leben Deutschland, das ihn maßgeblich beeinflusste Ästhetische Prinzipien(I. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tieck, C. Brentano, L. Spohr). Weber erlangte nicht nur Berühmtheit als herausragender Pianist und Dirigent, sondern auch als Organisator, mutiger Reformator des Musiktheaters, der neue Prinzipien für die Platzierung von Musikern in einem Opernorchester (nach Instrumentengruppen) verabschiedete, ein neues System Probenarbeit im Theater. Dank seiner Tätigkeit ändert sich der Status des Dirigenten – Weber, der die Rolle des Regisseurs und Produktionsleiters übernimmt, ist an allen Phasen der Vorbereitung der Opernaufführung beteiligt. Ein wichtiges Merkmal der Repertoirepolitik der von ihm geleiteten Theater war die Bevorzugung deutscher und französischer Opern im Gegensatz zur üblichen Dominanz italienischer Opern. In den Werken der ersten Schaffensperiode kristallisierten sich Stilmerkmale heraus, die später prägend wurden – Lied- und Tanzthematik, Originalität und farbenfrohe Harmonie, Frische der Orchesterfarbe und Interpretation einzelner Instrumente. Hier ist zum Beispiel, was G. Berlioz schrieb:

Und was für ein Orchester, das diese edlen Gesangsmelodien begleitet! Was für Erfindungen! Was für eine geniale Forschung! Welche Schätze offenbart uns eine solche Inspiration!

Unter den meisten bedeutende Werke aus dieser Zeit - die romantische Oper „Silvana“ (1810), das Singspiel „Abu Hasan“ (1811), 9 Kantaten, 2 Sinfonien, Ouvertüren, 4 Klaviersonaten und Konzerte, „Invitation to the Dance“, zahlreiche Kammerinstrumente und Vokalensembles, Lieder (über 90).

Die letzte Dresdner Periode in Webers Leben (1817-26) war durch das Erscheinen seiner berühmten Opern gekennzeichnet, und ihr eigentlicher Höhepunkt war die triumphale Uraufführung von The Magic Shooter (1821, Berlin). Diese Oper ist nicht nur ein brillantes kompositorisches Werk. Hier konzentrieren sich wie im Brennpunkt die Ideale der neuen deutschen Opernkunst, die von Weber bekräftigt wurden und dann zur Grundlage für die weitere Entwicklung dieser Gattung wurden.

Musikalische und soziale Aktivitäten erforderten nicht nur die Lösung kreativer Probleme. Weber gelang es während seiner Tätigkeit in Dresden, eine groß angelegte Reform des gesamten Musik- und Theaterbetriebs in Deutschland durchzuführen, die sowohl eine gezielte Repertoirepolitik als auch die Vorbereitung eines Theaterensembles Gleichgesinnter umfasste. Die Umsetzung der Reform wurde durch die musikalische und kritische Tätigkeit des Komponisten sichergestellt. Die wenigen Artikel, die er schrieb, enthalten im Wesentlichen ein detailliertes Programm der Romantik, die sich mit dem Aufkommen von The Magic Shooter in Deutschland etablierte. Doch neben der reinen Praxisorientierung sind die Aussagen des Komponisten auch besonders, originell und brillant gekleidet Kunstform Musical Literatur, ein Vorgeschmack auf die Artikel von R. Schumann und R. Wagner. Hier ist eines der Fragmente seiner „Randnotizen“:

Die scheinbare Inkohärenz des Phantastischen, die nicht so sehr an ein gewöhnliches, nach den Regeln geschriebenes Musikstück, sondern an ein fantastisches Theaterstück erinnert, kann ... nur von den meisten geschaffen werden herausragendes Genie, derjenige, der seine eigene Welt erschafft. Die imaginäre Unordnung dieser Welt enthält tatsächlich eine innere Verbindung, die von den aufrichtigsten Gefühlen durchdrungen ist, und Sie müssen sie nur mit Ihren Gefühlen wahrnehmen können. Allerdings birgt die Ausdruckskraft der Musik bereits eine große Unsicherheit in sich, das individuelle Gefühl muss viel in sie investieren und daher können nur einzelne Seelen, die buchstäblich auf den gleichen Ton eingestellt sind, mit der so stattfindenden Gefühlsentwicklung Schritt halten und nicht anders, was diesen und nicht andere notwendige Gegensätze voraussetzt, für die nur diese eine Meinung gilt. Daher besteht die Aufgabe eines wahren Meisters darin, über seine eigenen Gefühle und die anderer Menschen zu herrschen und das Gefühl, das er vermittelt, als dauerhaft und nur gegeben zu reproduzieren diese Farben und Nuancen, die sofort ein gewisses ganzheitliches Bild in der Seele des Zuhörers erzeugen.

Nach „The Magic Marksman“ wandte sich Weber dem Genre der komischen Oper zu („Three Pintos“, Libretto von T. Hell, 1820, unvollendet) und schrieb Musik für P. Wolfs Stück „Preciosa“ (1821). Die Hauptwerke dieser Zeit sind die für Wien bestimmte heroisch-romantische Oper „Euryanthe“ (1823), die auf der Handlung der französischen Rittersage basiert, und die im Auftrag des Londoner Covent Garden Theatre (1826). Die letzte Partitur wurde von dem bereits schwer erkrankten Komponisten noch bis zum Tag der Uraufführung fertiggestellt. Der Erfolg war in London beispiellos. Dennoch hielt Weber einige Änderungen und Änderungen für notwendig. Er hatte keine Zeit mehr, sie zu erledigen ...

Das Hauptwerk im Leben des Komponisten war die Oper. Er wusste, was er erreichen wollte, das Idealbild von ihr wurde von ihm erreicht:

...Ich spreche von der Oper, nach der sich ein Deutscher sehnt, aber diese ist in sich geschlossen künstlerisches Schaffen, in dem die Anteile und Teile verwandter und überhaupt aller genutzten Künste, vollständig zu einem Ganzen verschmolzen, als solche verschwinden und bis zu einem gewissen Grad sogar zerstört werden, aber sie bilden eine neue Welt!

Weber hat es geschafft, diese neue – und für sich selbst – Welt aufzubauen...

V. Barsky

Als neunter Sohn eines Infanterieoffiziers, der sich nach der Heirat seiner Nichte Constanze mit Mozart der Musik widmete, erhielt Weber seinen ersten Musikunterricht bei seinem Halbbruder Friedrich, studierte dann in Salzburg bei Michael Haydn und in München bei Kalcher und Valesi (Komposition und Gesang). ). Im Alter von dreizehn Jahren komponierte er seine erste Oper (die uns nicht überliefert ist). Es folgte eine kurze Zusammenarbeit mit seinem Vater in der Musiklithographie, dann vertiefte er seine Kenntnisse bei Abt Vogler in Wien und Darmstadt. Zieht von Ort zu Ort und arbeitet als Pianist und Dirigent; 1817 heiratete er die Sängerin Caroline Brand und organisierte in Dresden ein deutsches Operntheater als Gegenstück zum Theater Italienische Oper unter der Führung von Morlacchi. Erschöpft groß organisatorische Arbeit und todkrank, inszenierte nach einer Behandlung in Marienbad (1824) in London die Oper Oberon (1826), die mit Begeisterung aufgenommen wurde.

Weber war noch ein Sohn des 18. Jahrhunderts: sechzehn Jahre jünger als Beethoven, er starb fast ein Jahr vor ihm, aber er scheint ein modernerer Musiker zu sein als die Klassiker oder Schubert... Weber war nicht nur ein kreativer Musiker, brillant , virtuoser Pianist, Dirigent des berühmten Orchesters, aber auch ein großartiger Organisator. Darin war er wie Gluck; nur hatte er mehr schwierige Aufgabe, weil er unter den erbärmlichen Bedingungen von Prag und Dresden arbeitete und keine hatte starker Charakter, noch der unbestreitbare Ruhm von Gluck ...

Auf dem Gebiet der Opernkunst erwies er sich in Deutschland als eine seltene Erscheinung – als eine der wenigen natürlichen Opernkomponisten. Seine Berufung war ohne Schwierigkeiten festgelegt: Schon mit fünfzehn wusste er, was die Bühne verlangte ... Sein Leben war so aktiv, so ereignisreich, dass es viel länger erscheint als das Leben Mozarts, in Wirklichkeit waren es aber nur vier Jahre“ (Einstein) .

Als Weber 1821 Les Fusiliers uraufführte, nahm er die Romantik von Komponisten wie Bellini und Donizetti, die zehn Jahre später auftraten, oder Rossini, der 1829 Wilhelm Tell hervorbrachte, deutlich vorweg. Überhaupt war das Jahr 1821 bedeutsam für die Vorbereitung der Romantik in der Musik: Zu dieser Zeit komponierte Beethoven die Einunddreißigste Sonate op. 110 für Klavier leitet Schubert das Lied „Der König des Waldes“ ein und beginnt die Achte Symphonie „Unvollendete“. Bereits in der Ouvertüre zu „Free Shooter“ bewegt sich Weber in die Zukunft und befreit sich vom Einfluss des Theaters der jüngeren Vergangenheit, Spohrs „Faust“ oder Hoffmanns „Ondine“, bzw Französische Oper, was diese beiden seiner Vorgänger beeinflusste. Als Weber sich Euryante näherte, schreibt Einstein, „hatte sein schärfster Antipode, Spontini, ihm gewissermaßen bereits den Weg geebnet; Gleichzeitig verlieh Spontini der klassischen Opera seria nur durch Massenszenen und emotionale Spannung kolossale, monumentale Ausmaße. In „Euryanthe“ erscheint ein neuer, romantischerer Ton, und wenn das Publikum diese Oper nicht sofort schätzte, so wurde sie von den Komponisten nachfolgender Generationen zutiefst geschätzt.“ Das Werk von Weber, der den Grundstein für die deutsche Nationaloper legte (zusammen mit „ Zauberflöte„Mozart“) hat seine Doppelbedeutung bestimmt Opernerbe, über die Giulio Confalonieri gut schreibt: „Als wahrer Romantiker fand Weber in Sagen und Volksmärchen eine Quelle der Musik, ohne Noten, aber bereit zum Klingen... Neben diesen Elementen wollte er auch seine eigenen frei zum Ausdruck bringen.“ Temperament: Unerwartete Übergänge von einem Ton zum Gegenteil, eine gewagte Konvergenz von Extremen, die gemäß den neuen Gesetzen der romantischen deutsch-französischen Musik miteinander koexistieren, wurden vom Komponisten auf die Spitze getrieben, Geisteszustand der aufgrund der Schwindsucht ständig unruhig und fiebrig war.“ Diese Dualität, die der stilistischen Einheit zu widersprechen scheint und sie tatsächlich verletzt, löste aufgrund der Wahl des Lebens einen schmerzhaften Fluchtwunsch aus letzte Bedeutung Existenz: aus der Realität - damit wird vielleicht nur im magischen „Oberon“ eine Versöhnung angenommen, und selbst dann teilweise und unvollständig.