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Geboren am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Nowospasskoje, Provinz Smolensk, auf dem Anwesen seines Vaters.

Eine wichtige Tatsache Kurze Biographie Glinka ist die Tatsache, dass seine Großmutter an der Erziehung des Jungen beteiligt war und seine eigene Mutter ihren Sohn erst nach dem Tod seiner Großmutter sehen durfte.

M. Glinka begann im Alter von zehn Jahren Klavier und Geige zu spielen. Im Jahr 1817 begann er ein Studium am Noble-Internat des Pädagogischen Instituts von St. Petersburg. Nach seinem Internatsabschluss widmete er seine ganze Zeit der Musik. Gleichzeitig entstanden die ersten Werke des Komponisten Glinka. Als echter Schöpfer mag Glinka seine Werke nicht ganz; er strebt danach, das alltägliche Musikgenre zu erweitern.

Kreativität blüht

In den Jahren 1822-1823 schrieb Glinka bekannte Romanzen und Lieder: „Verführe mich nicht unnötig“ nach den Worten von E. A. Baratynsky, „Singe nicht, Schönheit, vor mir“ nach den Worten von A. S. Puschkin und anderen . In denselben Jahren lernte er den berühmten Wassili Schukowski, Alexander Gribojedow und andere kennen.

Nach einer Reise in den Kaukasus reist er nach Italien und Deutschland. Beeinflusst Italienische Komponisten Bellini, Donizeti Glinka ändert sein Musikrichtung. Anschließend beschäftigte er sich mit Polyphonie, Komposition und Instrumentierung.

Nach seiner Rückkehr nach Russland arbeitete Glinka fleißig weiter Nationaloper„Iwan Susanin“. Seine Uraufführung im Jahr 1836 im Bolschoi-Theater in St. Petersburg wurde ein großer Erfolg. Die Uraufführung der nächsten Oper „Ruslan und Lyudmila“ im Jahr 1842 war nicht mehr so ​​laut. Starke Kritik drängte den Komponisten, Russland zu verlassen, ging nach Frankreich und Spanien und kehrte erst 1847 in seine Heimat zurück.

Viele Werke in der Biographie von Michail Glinka wurden während Auslandsreisen geschrieben. Seit 1851 unterrichtete er in St. Petersburg Gesang und bereitete Opern vor. Unter seinem Einfluss entstand die russische klassische Musik.

Tod und Erbe

Glinka reiste 1856 nach Berlin, wo er am 15. Februar 1857 starb. Der Komponist wurde auf dem Lutheran Trinity Cemetery beigesetzt. Seine Asche wurde nach St. Petersburg überführt und dort umgebettet.

Es gibt etwa 20 Lieder und Romanzen von Glinka. Er schrieb auch 6 Sinfonien, mehrere Kammermusikwerke und zwei Opern.

Glinkas Vermächtnis für Kinder umfasst Romanzen, Lieder, symphonische Fantasien sowie die Oper „Ruslan und Ljudmila“, die noch fabelhafter wurde, nachdem der große Komponist sie in Musik übersetzt hatte.

Der Musikkritiker V. Stasov bemerkte kurz, dass Glinka für die russische Musik das wurde, was Alexander Puschkin für die russische Sprache wurde: Beide schufen eine neue russische Sprache, aber jeder in seinem eigenen Kunstbereich.

Pjotr ​​​​Tschaikowsky charakterisierte eines von Glinkas Werken wie folgt: „Die gesamte russische symphonische Schule ist wie eine ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten.“

Das Glinka-Museum befindet sich im Dorf Nowospasskoje, auf dem Heimatanwesen des Komponisten. Denkmäler für Michail Iwanowitsch Glinka wurden in Bologna, Kiew und Berlin errichtet. Auch die Staatliche Akademische Kapelle in St. Petersburg wurde nach ihm benannt.

Andere Biografieoptionen

KINDHEIT

Am frühen Morgen des 20. Mai (1. Juni 1804) wurde im Dorf Nowospasskoje in der Provinz Smolensk ein Sohn, Michail, der zukünftige große russische Komponist, in die Familie des Gutsbesitzers Iwan Nikolajewitsch Glinka geboren. Die Geburt eines Jungen war ein in der Familie heiß diskutiertes Ereignis. Der ältere Bruder des Neugeborenen starb im Säuglingsalter, weshalb die Eltern und die Großmutter das kleine Geschöpf mit besonderer Sorge und Aufregung betrachteten.
Der Junge wurde schwach geboren. Wird er überleben? Die Familie erinnerte sich an verschiedene Zeichen und suchte darin nach Vorhersagen für das Leben des Kindes. Der Morgen seiner Geburt war klar und sonnig, und im alten Park sang – ungewöhnlich für diese Morgenstunden – eine Nachtigall. Keine abergläubischen Zeichen überschatteten die Familienfreude.
Großmutter Fekla Alexandrowna, die Mutter von Iwan Nikolajewitsch, neigte dazu, den Tod ihres ältesten Enkels, der ein Jahr vor der Geburt von Mischa Glinka geboren wurde, seinen jungen und unerfahrenen Eltern zuzuschreiben: Sie haben ihn nicht gerettet, sie haben nicht hingesehen nach ihm. Deshalb verlangte sie bald nach Mischas Geburt, dass er ihr vollständig zur Verfügung gestellt werde: Sie könne bereits einen Enkel zeugen – den Erben des alten Namens und Familienbesitzes. Die Großmutter selbst wählte seine Amme und Kindermädchen aus und überwachte die Erziehung des Jungen und behielt ihn im Auge.
Mischa Glinka wurde im Einklang mit allen erzogen alte Bräuche und Vorurteile. Großmutter fürchtete sich mehr als alles andere auf der Welt vor einer Erkältung und ließ ihren Enkel fast nicht aus ihrem immer heiß geheizten Zimmer, wickelte ihn unabhängig von der Jahreszeit in einen warmen Pelzmantel und verwöhnte ihn dadurch immer mehr und schwach.
Die Räume der Großmutter waren im Glinka-Haus eine Art kleiner Staat mit eigenen Gesetzen und streng bewachten Grenzen. Das Überschreiten seiner Grenzen war nur mit Erlaubnis der dort regierenden Großmutter möglich. Niemand durfte Gesetze und Verordnungen ändern, und deshalb konnten sich die Eltern des Jungen nicht in seine Erziehung einmischen. Mischa selbst durfte von seiner Großmutter tun und lassen, was er wollte, aber er war zu jung, um gegen seine Treibhauserziehung zu protestieren. Im „Großmutterstaat“ gab es nur wenige Einwohner. Oma und Mischa waren die Hauptleute dort; sie wurden von Omas alter Magd und Mischas Kindermädchen und „Nanny“ bedient. Das Kindermädchen Tatjana Karpowna war alt, anständig und mürrisch. Podnjanka Awdotja Iwanowna war eine junge und fröhliche Frau, eine Entertainerin und eine Lacherin. Sie kannte viele Märchen und erzählte sie jedes Mal anders: Unterwegs begegneten den Helden neue magische Abenteuer, und die Worte klangen neu. Und als das Kindermädchen Avdotya Lieder sang, schmückte sie diese auch auf ihre eigene Weise mit klingenden, komplizierten Tönen ihrer Stimme.
Der Junge war bereit, diesen Liedern stundenlang zuzuhören. Alles, was Nanny Avdotya gemacht hat, war schnell, einfach und hat irgendwie Spaß gemacht.
Mischa verließ selten die Räume seiner Großmutter. Im Sommer, in Feiertage Oma nahm ihn mit in die Kirche. Obwohl es ganz in der Nähe der Kirche lag, war der Kinderwagen beladen, die Großmutter saß darin, ihr Seidenkleid raschelte, und daneben Mischa, ebenfalls gekleidet, aber im gleichen Eichhörnchenpelzmantel. Mischas Eltern und seine jüngere Schwester fuhren in einer anderen Kutsche.
In der Kirche war es heiß und stickig wegen der vielen Menschen, die sich versammelt hatten, aber Mischa war gern dort: Er liebte es, dem lauten und feierlichen Chorgesang zuzuhören. Die Worte waren schwer zu verstehen, aber in den Gesängen konnte man etwas Vertrautes spüren, das manchmal an einige von Nannys Liedern erinnerte. Aber das Beste war das Läuten der Glocken! Nicht nur die kleine Mischa Glinka hörte ihm zu; Bauern aus entfernten Dörfern kamen, um den Novospassky-Glocken zu lauschen, und auch benachbarte Grundbesitzer kamen. Jede Glocke hatte ihre eigene Stimme und sozusagen ihren eigenen Charakter: Die tiefen, samtigen Klänge der großen Glocke schwebten langsam und bedeutsam in der Luft, sie wurden von den Klängen kleinerer Glocken übertroffen und die kleinsten Glocken läuteten unaufhörlich, unterbrechen sich fröhlich gegenseitig.
Nach der Rückkehr aus der Kirche lebte Mischa noch lange mit den Eindrücken der Reise. Er wollte sich so gut wie möglich und so genau wie möglich an das erinnern, was er sah und hörte. Mit einem Stück Kreide bewaffnet versuchte er, eine weiße Nowospasski-Kirche, umgeben von dichten Bäumen, auf den Boden des Zimmers seiner Großmutter zu zeichnen. Der Junge ahmte geschickt das Läuten einer Glocke nach und schlug dabei auf zwei Kupferbecken – ein großes und ein kleineres. Und viele Jahre später, als er sich im Lärm des Großstadtlebens oder auf fernen Wanderungen an seine Heimatstadt Nowospasskoje erinnerte, hörte er das Läuten von Glocken – ruhig und nachdenklich in den Abendstunden des Sonnenuntergangs; fröhlich und jubelnd an einem Sommerferienmorgen.
So vergingen die ersten Jahre meines Lebens.
Erst als meine Großmutter schwer erkrankte, holten sie es aus dem Zimmer. Mischa war erst sechs Jahre alt, aber er erinnerte sich noch gut an diese Tage. Die Räume seiner Eltern, in denen er noch nie zuvor gewesen war, kamen ihm fremd vor. Auch Omas Zimmer kam ihm fremd vor, als er nach Fekla Alexandrownas Tod erneut dorthin gerufen wurde. Der stickige Geruch der Medizin machte ihn schwindelig. Großmutter lag in einem Sarg – streng, distanziert, überhaupt nicht diejenige, die ihn so sehr liebte und verwöhnte. Er konnte sich ihr nicht nähern und verstand lange Zeit nicht, was passiert war?
Mischas Leben nahm nach dem Tod seiner Großmutter eine neue Wendung. Alles in ihrem Zimmer wurde neu geordnet, die Türen, die zuvor so sorgfältig verschlossen worden waren, wurden weit geöffnet. Er lebte nun im Kinderzimmer mit seiner Schwester Polinka und Katja, der Tochter der neuen Kinderpflegerin Irina Fjodorowna, die aufgenommen worden war, um der Kinderpflegerin Awdotja zu helfen. Mama Evgenia Andreevna, die so viele Jahre lang durch die despotische Liebe ihrer Großmutter von ihrem Sohn getrennt worden war, versuchte nun, die verlorenen Jahre wieder gutzumachen und richtete ihre ganze Aufmerksamkeit auf ihren Sohn. Sie wollte, dass Mischa unartig war und Streiche spielte wie andere Kinder seines Alters; sie versuchte ständig, ihn aus seinen kindlichen Träumereien herauszuholen. Doch nachdem Mischa herumgerannt und gelacht hatte, begann er wieder über etwas Eigenes nachzudenken und wuchs im Gegensatz zu seinen Altersgenossen als überraschend ruhiger Junge auf.
Als Mischa das Zimmer seiner Großmutter verließ, sah und hörte er so viel Neues, dass er keine Zeit hatte, seine Eindrücke richtig zu verstehen. Das Novospassky-Haus und der Park bis zum Fluss Desna, durch den er nun frei laufen konnte, kamen ihm riesig vor, und seine Fantasie bevölkerte sie mit den Helden der interessantesten Märchen des Kindermädchens Avdotya.
Er hörte auch viele neue Lieder. Sie wurden von Mädchen gesungen, während sie im Mädchenzimmer bei der Arbeit saßen oder im Garten Beeren pflückten. Mischa kam langsam näher und lauschte mit angehaltenem Atem. Die Lieder waren so traurig, dass sich die Kehle des Jungen zuschnürte und Tränen seine Augen verwischten. Aber wenn man ihn fragte, worüber er weine, wäre er nicht in der Lage zu antworten.
Im Jahr 1812, als Mischa acht Jahre alt war, unerwartete Ereignisse verletzt friedliches Leben Novospassky-Haus. Sie räumten alle Gegenstände in den Räumen von ihren gewohnten Plätzen, begannen, Truhen zu stapeln und stritten sich lautstark darüber, was mitgenommen werden sollte und was übrig bleiben durfte. Die Worte „Krieg“ und „Bonaparte“ waren im Gespräch von Erwachsenen immer häufiger zu hören. Er hatte diese Worte schon einmal gehört, aber damals betrafen Gespräche über den Krieg nicht das Leben der Familie Glinka. Jetzt war es notwendig, irgendwohin nach Orjol zu gehen, denn, wie es hieß: „Bonaparte rückt vor und mit ihm zwölf Sprachen.“ Mischa wollte genauer wissen, wer Bonaparte war und was „Zungen“ waren, aber es hatte keinen Sinn, sich mit Fragen an seine Mutter oder seinen Vater zu wenden.
So sehr sie den Kindern auch versicherten, dass sie nicht mehr lange nach Orjol gehen würden, Mischa war klar, dass sowohl Vater als auch Mutter alarmiert waren und sich von ihren Heimatorten verabschiedeten, als würden sie sie für lange Zeit verlassen, wenn nicht für immer. Die Angst der Erwachsenen wurde auf die Kinder übertragen.
Glinka erinnerte sich später an den Winter in Orel als endloses, mühsames und ängstliches Warten. Alle um uns herum lebten in Vorfreude: Sie nahmen gierig die Neuigkeiten auf, manchmal bitter, manchmal freudig. Mischa hörte widersprüchliche Geschichten über Bonapartes Eroberung der antiken Hauptstadt, über ihren Brand, der entweder feindlichen Soldaten zugeschrieben wurde, oder sie sahen eine Manifestation des Heldentums der verbliebenen Bewohner, die alle Vorräte zerstörten, damit sie den Feind nicht erreichten . Bald erreichte Orel die Nachricht vom Rückzug der feindlichen Armee aus dem verbrannten Moskau entlang der zerstörten und verlassenen Smolensk-Straße. Sie sprachen über die Heldentaten schneidiger Partisanenabteilungen, über den Bauern, Volkskrieg gegen die Eindringlinge, immer weiter aufgeflammt.
Mischa hörte den Gesprächen der Erwachsenen zu und dachte oft darüber nach, was jetzt zu Hause, in seiner Heimatstadt Novospassky, passierte.
Und Nowospasskoje lag – wie der gesamte Bezirk Elninsky, wie die gesamte Region Smolensk – im Weg der feindlichen Armee. Besonders brutal waren hier die Kämpfe mit den vorrückenden „zwölf Sprachen“ – den vielstämmigen, mehrsprachigen napoleonischen Truppen: Smolensk und dann Borodino entschieden über das Schicksal des „Eroberers“. Der Krieg war brutal und ungewöhnlich. Es hat alle strategischen Gesetze außer Kraft gesetzt; sein Ausgang wurde nicht durch einzelne glänzende Siege, sondern durch den alltäglichen Heldenmut des Volkes entschieden.
Im Elninsky-Bezirk wie anderswo umzingelten Bauernpartisanen kleine Abteilungen des Feindes und zerstörten sie, und wo sie nicht zurechtkamen, gingen sie in die Wälder und verbrannten Getreide- und Heuvorräte – das war das Schrecklichste für die napoleonische Armee , von deinem Hintern abgeschnitten. Partisaneneinheiten wuchs und vervielfachte sich: Die größten waren mit Militäreinheiten vereint, in den kleinen erwiesen sich die Kommandeure als ganz unterschiedliche Menschen und überhaupt nicht militärisch: der berühmte Älteste Vasilisa oder irgendein ländlicher Küster.
Der Kommandeur der Partisanenaktionen der Nowospassker Bauern war unerwartet für alle und wahrscheinlich für ihn selbst der Priester der Nowospassker Kirche, Pater Ivan. Mischa Glinka kannte ihn gut: Als er einmal zu seiner Großmutter kam, zeigte er dem Jungen das kirchenslawische Alphabet und war sein erster Alphabetisierungslehrer. Pater Ivan, der sich mit den Bauern in einer weißen Steinkirche einschloss, widerstand der Belagerung des Feindes, dem es nie gelang, in die Kirche einzubrechen, die zu einer Festung geworden war.
Als das Gerücht über die Verwandlung von Iwans Vater in einen Partisanenkommandeur die Familie Glinka erreichte, konnte Mischa nicht glauben, dass derselbe bescheidene und gutaussehende alte Mann, der ihm Lesen und Schreiben beibrachte, die Partisanen befehligen und nach Mischas Vorstellungen so kämpfen konnte , nur Offiziere und Generäle. Er wusste noch nicht, dass viele einfache Russen in diesem glorreichen und beeindruckenden Jahr solche Leistungen vollbrachten. Als Mischa nach Hause zurückkehrte, hörte er mehr als eine Geschichte über die Heldentaten seiner Landsleute, die ihr Heimatland verteidigten.
Die Familie Glinka war, wie alle Einheimischen der Provinz Smolensk, besonders stolz auf Kutusows Appell an „würdige Einwohner von Smolensk, liebe Landsleute“. „Der Feind könnte Ihre Mauern zerstören“, wandte sich Kutusow an sie, „Ihr Eigentum in Ruinen und Asche verwandeln, aber er konnte und wird nicht in der Lage sein, Ihre Herzen zu besiegen und zu erobern.“ So sind die Russen.“
So verging der Winter 1812–1813, der in der Geschichte des Heimatlandes von den großen Siegen des russischen Volkes geprägt war. Mischa war zu dieser Zeit noch zu jung, um die Bedeutung dieses – erst neunten – Lebensjahres vollständig zu verstehen, aber er erinnerte sich daran als ein Jahr, das sich völlig von den vorangegangenen und folgenden Jahren unterschied. So rückte dieses Jahr in das Bewusstsein der gesamten jungen Generation, die zu jung zum Kämpfen, aber bereits alt genug ist, um ihre älteren Brüder und Väter zu beneiden, die ihr Heimatland verteidigten. Ein Jahr später, im Jahr 1814, schrieb ein fünfzehnjähriger Teenager, der zukünftige große russische Dichter Alexander Puschkin, in seinen „Erinnerungen in Zarskoje Selo“:

Die Ränder Moskaus, die Heimatländer,
Wo zu Beginn blühender Jahre
Ich habe goldene Stunden der Sorglosigkeit verbracht,
Sorgen und Nöte nicht kennen,
Und du hast sie gesehen, die Feinde meines Vaterlandes,
Und dein Blut wurde lila und die Flammen verschlangen dich!
Und ich habe weder Rache an dir noch an meinem Leben geopfert,
Umsonst brannte nur der Geist vor Zorn!..

Die drei Jahre, die nach der Rückkehr aus Orel vergingen, waren nicht besonders ereignisreich. Novospasskoye ist voller geworden, das Leben darin ist lauter geworden. Auf dem Glinok-Anwesen tauchten neue Menschen auf: ein Architekt, der kam, um ein vom Krieg beschädigtes Haus wieder aufzubauen, Lehrer erschienen für Mischa und seine Schwester Polinka (seine jüngeren Schwestern und sein Bruder waren noch klein). Zu diesen Lehrern gehörten der Hausarchitekt – auch Zeichenlehrer – die Französin Rosa Iwanowna und schließlich die junge Gouvernante Warwara Fjodorowna Klammer, die dem zukünftigen Komponisten und seiner Schwester beibrachte, schnell Noten zu lesen und modische Ouvertüren französischer Opern in vier Händen zu spielen.
Schon in diesen Kindheitsjahren griff Glinka gierig nach musikalischen Eindrücken; sie waren für ihn vor allem eine Musikschule, die nützlicher war als das Auswendiglernen der von der Gouvernante vorgegebenen Übungen.
Im Novospassky-Haus ertönte ständig Musik: In diesen Jahren lebte die Familie Glinka offen, oft kamen Gäste. Die Abende wurden mit Tanz, dem Singen modischer französischer Romanzen, der Aufführung von Theaterstücken für Klavier und verschiedene Ensembles abgehalten, für die Leibeigene Musiker aus Shmakov, dem Anwesen der Verwandten von Evgenia Andreevna Glinka, mitgebracht wurden. Für die junge Glinka, die noch wenige Musikstücke gehört hatte, war jedes Lied solcher Abende ein großes Ereignis. Er erinnerte sich besonders an einen Abend, als die Musiker ein Quartett des damals berühmten Komponisten Bernhard Kruzel spielten. Die sanften, sanften Klänge von Musikinstrumenten, die manchmal miteinander verschmolzen, manchmal so, als würden sie miteinander streiten, hinterließen einen großen Eindruck auf den Jungen. Die Musik endete, aber die Geräusche sangen den ganzen Abend, die ganze Nacht in seinem Kopf weiter, dahinter drängten sich neue, nie gehörte, an die er sich erinnern, singen, spielen und auf Notizen schreiben wollte. Er hörte die Musik, die in ihm erklang, und konnte nicht verstehen, was mit ihm geschah, sagte der Junge zum Kunstlehrer, der ihm Zerstreutheit vorwarf und versuchte zu erklären, was ihm an diesem Tag widerfuhr Vor.
Dann verursachte die Musik keine solche Verwirrung mehr; es blieb nur noch der unwiderstehliche Wunsch, ihr zuzuhören und daran teilzunehmen.
Die russischen Lieder, die von den Musikern des Orchesters seines Shmakovsky-Onkels Afanasy Andreevich gespielt wurden, schienen ihm besser als alle Musik, die Mischa Glinka gehört hatte. Die Lieder wurden für eine kleine Instrumentengruppe arrangiert – Flöten, Klarinetten, Fagotte und Hörner.
Und als der Tanz zum Orchester begann, bestand das größte Vergnügen für den Glinka-Jungen darin, sich langsam auf die Musiker zuzubewegen und zu versuchen, ihr Spiel „vorzutäuschen“, indem er mit ihnen auf der Geige oder der kleinen Flöte mitspielte.
Und ein weiteres Hobby prägte die letzten Jahre von Glinkas Kindheit. Schon lange liebte er das Lesen, doch seit einer seiner Verwandten ihm ein altes Buch mitbrachte, in dem er die Reisen des berühmten Vasco da Gama beschrieb, wurde das Lesen von Büchern über die Natur und das Leben in fernen Ländern zu seiner zweiten Leidenschaft. Die aufregendsten Reisen, die gefährlichsten Abenteuer hat er selbst erfunden, im Garten oder in einer der stillen Ecken des Hauses sitzend, ein Buch in der Hand.
Und als Glinka im Herbst 1817 zum Studium nach St. Petersburg gebracht wurde, versicherte er seiner jüngeren Schwester in einer Reisekutsche, dass sie neue Länder und Länder entdecken würden, dass sie auch Bücher über ihn schreiben würden und In den neuen Ländern würde er zunächst gute Musiker zusammenbringen und das Orchester arrangieren.

Als der Straßenkarren, ein nicht sehr elegantes, aber hochwertiges Produkt des Nowospasski-Kutschenbauers, am Außenposten vorbeifuhr und watschelnd durch die breiten Straßen von St. Petersburg rollte, bot sich Mischa Glinkas Augen ein Anblick, der ihn beeindruckte seine Neuheit. So etwas war er noch nie. große Städte, was er sah, ähnelte in keiner Weise dem verstreuten, an ein großes Dorf erinnernden Orel, noch dem malerischen Smolensk. Das Schönste in Smolensk war der alte Kreml mit seinen abgenutzten, aber majestätischen und mächtigen Mauern und einer alten Kathedrale mit fünf Kuppeln, die laut Erwachsenen den berühmten Kathedralen von Nowgorod dem Großen in nichts nachstand.
St. Petersburg überraschte den jungen Glinka mit der Schönheit seiner strengen und proportionalen Proportionen, der Regelmäßigkeit seiner breiten und weitläufigen Straßen und Plätze, die sich so sehr von den malerischen Weiten alter russischer Städte unterschieden.
Die riesigen, majestätischen Gebäude von St. Petersburg, die sich feierlich erheben, ohne sich zu drängen oder einander zu verdecken, könnten nicht nur einen in der Wildnis aufgewachsenen Jungen, sondern auch den anspruchsvollsten und erfahrensten Beobachter in Erstaunen versetzen. Nicht umsonst wurde St. Petersburg das „Nördliche Palmyra“ genannt – der Name alte Stadt, auf der ganzen Welt berühmt für die Schönheit seiner Gebäude.
St. Petersburg, das damals nur einhundertfünfzig Einwohner zählte, war auch auf der ganzen Welt berühmt. kleine Jahre alt seiner Existenz.
Der schlanke Turm der Peter-und-Paul-Festung, ein riesiges Gebäude Winterpalast, die gerade vom Architekten Andrei Voronikhin erbaute Kasaner Kathedrale, die noch in Wälder gekleidete Admiralität – mit all dem könnte St. Petersburg mit den schönsten Städten der Welt konkurrieren.
Nachdem er die Prüfung für das neu eröffnete Noble Boarding School am Pädagogischen Institut bestanden hatte, verabschiedete sich der zukünftige Komponist von seiner Kindheit. Glinka lebte in einer Privatwohnung im selben Haus in der Nähe der Kalinkin-Brücke, in dem sich auch die Pension befand, und genoss etwas mehr Freiheiten als andere Schüler. Und sein Zimmer selbst wurde bald zum Zentrum, in dem sich die lebhaftesten und neugierigsten Studenten der Pension versammelten, um über Internatsangelegenheiten zu reden und zu streiten und über das, was trotz der Wachsamkeit der Internatsmauern geschah und durch sie hindurchsickerte Behörden.
Ein attraktives Zentrum für die Studenten war der Lehrer von Glinka und seinen drei Kameraden, ein junger Lehrer für russische Literatur, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker. Kuchelbecker, Puschkins Lieblingslyzeumsfreund, einer der begabtesten und gebildetsten Menschen seiner Zeit, leidenschaftlich verliebt in die russische Literatur, ein glühender Patriot, genoss trotz seines ausländischen Namens und seiner ausländischen Herkunft bei den Internatsbehörden den Ruf eines Exzentrikers und Extravaganten. Zunächst machten sich auch seine Schüler über ihn lustig, doch die unverkennbare Reaktionsfähigkeit der Jugend auf jedes ehrliche und reine Wort machte Kuchelbecker bald zu einem der beliebtesten Lehrer. Seine Kommunikation mit seinen Studenten beschränkte sich nicht nur auf Vorlesungen; er versuchte jede Gelegenheit zu nutzen, um in jungen Köpfen die Fähigkeit zu wecken, kritisch zu denken und nicht nur „Literatur“, sondern auch die Realität selbst zu verstehen.
Kuchelbecker organisierte im Internat einen literarischen Verein, dem Schüler mit den bedeutendsten künstlerischen Interessen angehörten. Unter ihnen waren Glinka und Lew Puschkin, der jüngere Bruder des Dichters. Kuchelbecker las oft Puschkins Gedichte und machte einige seiner beliebtesten Schüler mit den freiheitsliebenden Gedichten des Dichters bekannt. In einem kleinen Zwischengeschoss lauschten die Jungen den feurigen Zeilen von Puschkins „Freiheit“:

Haustiere des windigen Schicksals,
Tyrannen der Welt! Zittern!
Und du, fass Mut und höre zu,
Steht auf, gefallene Sklaven!

Die Stimme Wilhelm Karlowitschs klang wütend und ein Schauer der Freude erfasste seine jungen Zuhörer. Glinka empfand bald die zärtlichste Zuneigung zu seinem Lehrer.
Unter den Lehrern des Noble-Internats gab es noch andere bemerkenswerte Personen. Professor Alexander Petrowitsch Kunitsyn (einer von Puschkins Lehrern am Zarskoje-Selo-Lyzeum), der Vorlesungen über die Grundlagen des Rechts hielt, sprach mutig zu seinen Studenten über natürliche Menschenrechte und wandte sich offen gegen die Versklavung des Volkes und gegen die Tyrannei der autokratischen Macht. Als er über Menschenrechte sprach, zwang er die Zuhörer, über die damalige soziale Struktur Russlands nachzudenken, über die Rechtlosigkeit des Volkes ...
Kein Wunder, dass Puschkin in Erinnerung an seine Lyzeumsjahre Kunitsyn die folgenden Zeilen widmete:

Kunitsyn-Hommage an Herz und Wein!
Er hat uns erschaffen, er hat unsere Flamme entfacht,
Sie legen den Grundstein,
Für sie wurde eine saubere Lampe angezündet*.

Professor Alexander Iwanowitsch Galich, der Vorlesungen über die Geschichte der Philosophie hielt, war neben Puschkin auch Glinkas Lehrer.
Drei solcher „Freidenker“ wie Kuchelbecker, Kunitsyn und Galich (und einige andere Namen können hinzugefügt werden) konnten sich natürlich nicht lange in den Mauern der damaligen Bildungseinrichtung halten. Das Gerücht über gefährliche Ideen aus den Abteilungen des Pädagogischen Instituts und des Noble Boarding School verbreitete sich immer weiter und führte schließlich zum Zusammenbruch.
Den Anstoß dazu gab Kuchelbeckers Lesung seines Gedichts „Dichter“ in der „Freien Gesellschaft der Liebhaber russischer Literatur“. Nachdem Kuchelbecker von der Verbannung Puschkins erfahren hatte, der gerade mit seinem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ ein glänzendes Debüt gegeben hatte, richtete er folgende Zeilen an seinen Lyzeumsfreund:

Und du bist unser junger Corypheus, -
Sängerin der Liebe, Sängerin Ruslana!
Was ist für Sie das Zischen von Schlangen?
Wie der Schrei eines Uhus und eines Korvids.

Die Gedichte wurden veröffentlicht. „Die Eule und der Rabenvogel“ war zu viel; Dem Freund eines in Ungnade gefallenen Dichters solche an Verleumder und Denunzianten gerichteten Worte zu verzeihen, war damals nicht üblich.
Pädagogische Tätigkeit Kuchelbecker endete: Er wurde von den Internatslehrern ausgeschlossen.
Die Schüler wollten sich mit seiner Entlassung nicht abfinden, und in der Klasse, in der Lew Puschkin studierte, kam es zu einem „Aufruhr“. Lev Puschkin, hitzig und ungestüm, beschloss offenbar, sich nicht nur an seinem geliebten Lehrer, sondern auch an seinem verbannten Bruder zu rächen.
Der von den Internatsjungen begangene „Aufruhr“ erwies sich als ausreichender Vorwand für eine strenge Untersuchung der Ordnung an der Universität und im Internat. Die Untersuchung ergab, dass „die philosophischen und historischen Wissenschaften im Gegensatz zum Christentum gelehrt werden“ und führte zur Ausweisung der begabtesten und fortschrittlichsten Professoren.
Die Erinnerung an all diese Ereignisse bleibt in den Zeilen von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“, die Prinzessin Tugoukhovskaya in den Mund gelegt wurde:

Nein, das Institut befindet sich in St. Petersburg
Pe-da-go-gic, ist das ihr Name?
Dort praktizieren sie Spaltungen und Unglauben
Professoren...

Glinka, ein stiller und nachdenklicher junger Mann, der immer in sich versunken ist Musikalische Träume Obwohl er sich ausschließlich der Musik widmete, konnte er die Ereignisse im Internat nicht ignorieren.
Dies war seine erste Begegnung mit der russischen Realität: Er sah, welche grausamen Repressalien ihm am meisten bevorstanden die besten Leute Russland: Puschkin, Kuchelbecker, Kunitsyn, Galich und andere. Aber er wusste nicht, dass das Schicksal ihn zum Zeugen noch brutalerer Repressalien machen würde.
„Unsere Bildung ist im völligen Verfall“, schrieb Glinka 1822 an seine Mutter. Und tatsächlich herrschte nach der Vertreibung der führenden Professoren eine bürokratische, stickige Atmosphäre im Internat. Der einzige Trost für die Schüler war der freundliche Unterinspektor Ivan Ekimovich Kolmakov. Im Internat war er vor allem für seine Exzentrizität bekannt: Die Aufmerksamkeit der Schüler erregte sofort seine Art, mit den Augen zu blinzeln und an seiner irgendwo hochrutschenden Weste zu ziehen. Er sprach in abrupten, kurzen Sätzen und unterbrach sich mit seinem Lieblingswort: „Das reicht!“ Bei dieser Gelegenheit wurden Couplets komponiert, die zu populären Melodien gesungen wurden, an denen auch der zukünftige Komponist teilnahm. Glinka lernte, Kolmakov mit all seinen Possen, Worten und währenddessen perfekt nachzuahmen seit langen Jahren amüsierte damit seine alten Kameraden. Eine nähere Bekanntschaft mit Iwan Jekimowitsch zeigte jedoch, dass er ein gebildeter Mann war, der sich fanatisch der Wissenschaft widmete und über einen außergewöhnlichen künstlerischen Geschmack verfügte.
Musik nahm in der Internatsausbildung einen recht hohen Stellenwert ein und Glinkas Talent konnte sich frei entfalten. Er nahm Musikunterricht bei den besten St. Petersburger Lehrern dieser Zeit: dem Geiger Franz Böhm, dem Pianisten John Field und dann Charles Mayer. Unter ihrer Führung reifte und entwickelte sich das schauspielerische Talent des jungen Mannes. Musikgeschmack. Glinka nutzte eifrig jede Gelegenheit, Musik zu hören; an seinen freien Tagen besuchte er das Theater, wo Opern und Ballette berühmter französischer und italienischer Komponisten aufgeführt wurden. Besonders gut gefiel ihm die Oper „Der Wasserträger“ von Luigi Cherubini. Es war eine glaubwürdige Geschichte darüber, wie der Wasserträger und seine Familie, die ihre Pflicht zur Dankbarkeit erfüllten und ihr Leben riskierten, dabei halfen, ein Ehepaar zu retten, das vom allmächtigen Minister des französischen Hofes, Kardinal Mazarin, verfolgt wurde. Glinka fühlte sich sowohl von der Handlung der Oper als auch von ihrer Musik angezogen, mal leidenschaftlich und voller Dramatik, mal einfältig und berührend.
Während der Ferien fand auch Musikunterricht in Nowospasskoje statt, wo Glinka begeistert Geige im Orchester seines Onkels spielte.
Im Jahr 1822 absolvierte „Schüler Michail Glinka“ das Noble-Internat. Bei der Feier am Abschlusstag, bei der wie üblich die besten Absolventen ihr Talent unter Beweis stellten, spielte er mit seinem Lehrer Mayer ein brillantes, virtuoses Hummel-Konzert. Talent junger Musiker war aufgefallen - die Zuhörer spürten in dieser Aufführung mehr als das Spiel eines begnadeten Musikliebhabers. Aber Glinkas Verwandte und der zukünftige Komponist selbst wussten noch nicht, dass Musik das Hauptwerk seines Lebens werden würde. Es kam noch mehr!

JUNGE JAHRE

Nach dem Abschluss des Internats unterschied sich Glinkas Lebensstil kaum von dem seiner Altersgenossen. Sein Vater wollte, dass er eine ausländische Hochschule besuchte – diese Art von Tätigkeit war überhaupt nicht belastend und wurde eingeführt junger Mann in die ausgewählte St. Petersburger Gesellschaft aufgenommen. Dem Willen seines Vaters folgend, begann Glinka, diplomatisches Französisch zu lernen. Er trat jedoch nicht in das Auslandskollegium, sondern in die Hauptdirektion der Eisenbahnen für die Stelle des stellvertretenden Sekretärs ein.
Im Sommer 1823, noch bevor er in den Dienst eintrat, unternahm Glinka auf Anraten von Ärzten, die zur Verbesserung seiner Gesundheit heilende kaukasische Gewässer empfahlen, eine Reise in den Kaukasus. Pjatigorsk und Kislowodsk ähnelten damals überhaupt nicht den modernen, komfortablen Ferienorten. Es handelte sich um Kleinstädte, deren Häuser nicht alle Behandlungsgäste aufnehmen konnten und viele sich daher mit einem Filzzelt begnügen mussten. Die Patienten (einschließlich Glinka) nahmen Heilbäder direkt im natürlichen Stausee, wo der Bach floss heißes Wasser. Diese primitive Behandlung brachte Glinka nicht nur keinen Nutzen, sondern verursachte sogar Schaden. Aber er hat viele Eindrücke von der Reise mitgenommen.
Er sah die majestätische Natur des Kaukasus, Berge, die mit dichtem Gebüsch und wilden Weintrauben bedeckt waren, beobachtete das Leben kaukasischer Dörfer und besuchte sie Volksfeiertage mit traditionellem Reiten – einem Wettkampf mit Reitern, Spielen und Tänzen zu Musik, der völlig anders war als alles, was er bisher gehört hatte. Diese Eindrücke sind mir tief in Erinnerung geblieben und haben sich viele Jahre später in Glinkas Werk widergespiegelt.
Glinkas offizielle Position als Beamter der Hauptbahndirektion hatte nichts mit Musik zu tun.
Aber es gab noch eine andere Seite in seinem Leben, deren Bedeutung zu dieser Zeit keiner von Glinkas Verwandten und Freunden kannte. Es hatte alles mit Musik zu tun. Wo immer möglich: bei Musikabenden in vertrauten Häusern, in Theater- und Konzertsälen, in Nowospasski und Schmakovo in seinen Lieblingskursen mit dem Orchester seines Onkels sammelte Glinka musikalisches Wissen und wandte es dann in seinen ersten kompositorischen Experimenten an. Glinka nahm gerne an weltlichen Musikabenden teil, spielte Klavier und sang und besuchte wie alle jungen Leute seines Alters regelmäßig Bälle. Sein Musikgeschmack wurde strenger und anspruchsvoller; das höchste Vergnügen für ihn war die Aufführung klassischer Musik: Beethoven, Mozart, Cherubini, Megul. Fast täglich ging er zu seinem ehemaligen Lehrer Mayer, um mit ihm die Werke seiner Lieblingskomponisten zu spielen. Mayer sah in Glinka nun keine Schülerin, sondern eine Künstlerkollegin, und der Unterricht wurde durch gemeinsames Musizieren und Gespräche über Musik ersetzt.

Petrova Valeria

Für Michail Iwanowitsch Glinka war Musik nicht nur das Hauptgeschäft des Lebens – sie war das Leben selbst.

(Folie Nr. 8 – Foto und Text)

Als Junge, geschockt von seinen ersten musikalischen Eindrücken, sagte er über sich selbst: "Musik ist meine Seele!"

So blieb sie für immer sein Schicksal, Zweck und Sinn seiner Existenz.

Herunterladen:

Vorschau:

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Shimanovskaya-Sekundarschule

Bezirk Vyazemsky, Gebiet Smolensk

(Folie Nr. 1 – Titel)

Kreative Arbeit

in Musik:

„Kindheit von M. I. Glinka“

vorbereitet von Petrova Valeria, 7. Klasse

2015

(Folie Nr. 2 – Porträt des Komponisten)

Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 20. Mai 1804 im Dorf Nowospasskoje in der Provinz Smolensk, 20 Werst von der Stadt Jelnja entfernt, geboren.

(Folie Nr. 3 – das Dorf Novospasskoye, das Geburtshaus des Komponisten)

Nach den Geschichten der Mutter war nach dem ersten Schrei des Neugeborenen im dichten Wald die klingelnde Stimme einer Nachtigall zu hören. Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte er auf dem Anwesen seines Vaters, eines Kapitäns im Ruhestand, inmitten der ländlichen Natur der Region Smolensk.

(Folie Nr. 4 – Natur der Region Smolensk)

Hier lernte und verliebte sich der zukünftige Komponist in Volkslieder. Ich habe ihr zugehört. Bis zu seinem sechsten Lebensjahr wurde Mikhail von seiner Großmutter Fekla Alexandrowna großgezogen, die ihn mit übermäßiger Liebe und Fürsorge umgab, weil... Der Junge wuchs schwach und kränklich, nervös, misstrauisch auf, barisch-empfindlich-„Mimose“, so nannte er sich. Der Junge lernte früh lesen und liebte es zu zeichnen. Michail Iwanowitsch wuchs in auf große Familie Er hatte sechs Schwestern und zwei Brüder.

(Slad Nr. 5 - Porträt von Mutter, Mikhail und Schwester Pelageya)

„Unsere Familie ist groß, aber sehr freundlich“, schrieb der Komponist.Die Seele der Familie war natürlich Mutter Evgenia Andreevna, „eine Schönheit, auch sehr gut erzogen und mit ausgezeichnetem Charakter.“ Es war so fröhlich in ihrem Haus, dass die alltäglichen Nöte vergessen wurden und das Herz von den Frösten des Lebens erwärmt wurde.

Evgenia Andreevna lebte 49 Jahre lang in Novospasskoye und zog ihre Kinder sorgfältig auf. Der älteste Sohn Mikhail war seiner Mutter am liebsten und teuersten. Seine junge Nanny Avdotya Ivanovna, eine Expertin im Singen von Liedern und Märchenerzählen, spielte eine große Rolle bei der Erziehung des Jungen. Vor allem aber war die junge Glinka von den bekannten „traurig zarten Klängen“ der Volkslieder fasziniert. Musikalische Fähigkeiten Das Kind drückte seine Leidenschaft für das Glockenläuten aus, das in Zukunft einen der herausragenden Plätze im Werk des Komponisten einnehmen sollte.Großer Einfluss auf musikalische Entwicklung Glinka wurde von seinem Onkel ein Heimorchester (bestehend aus Leibeigenen) zur Verfügung gestellt, was den Jungen begeisterte.

(Folie Nr. 6 – Krieg von 1812)

Die Ereignisse des Krieges von 1812 haben sich für immer in die junge Seele des zukünftigen Musikers eingeprägt. Das Haus in Nowospasskoje wurde trotz des mutigen Widerstands der Bauern geplündert. Die Familie Glinka befand sich zu dieser Zeit in Orel; erst im Frühjahr 1813 kehrte die Familie Glinka in die Region Smolensk zurück. Auf dem vom Krieg zerstörten russischen Boden begann wieder ein friedliches Leben.

Im Alter von zehn Jahren begann Mikhail, Klavier und Geige zu spielen. Glinkas erste Lehrerin war die aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante Warwara Fjodorowna Klammer.

(Folie Nr. 7 – Foto „Notizen“)

Für Michail Iwanowitsch Glinka war Musik nicht nur das Hauptgeschäft des Lebens – sie war das Leben selbst.

(Folie Nr. 8 – Foto und Text)

Als Junge, geschockt von seinen ersten musikalischen Eindrücken, sagte er über sich selbst:"Musik ist meine Seele!"

So blieb sie für immer sein Schicksal, Zweck und Sinn seiner Existenz.

Referenzliste:

1. V. Vladimirov, A. Lagutin „Musikliteratur“ M. „Musik“, 1988
2. „Essays zur Geschichte der russischen Musik des 19. Jahrhunderts.“ – T. Khoprova, A. Kryukov, S. Vasilenko
3. „Glinka“ – I. Remezov
4. „Musik“ – T.I. Naumenko, V.V. Aleev
5. „Ein Wort zur Musik. Russische Komponisten des 19. Jahrhunderts.“ Zusammengestellt von: V.B.Grigorovich, Z.M.Andreeva.M. „Aufklärung“ 1990

Die Arbeit von M. I. Glinka markierte eine neue historische Bühne Entwicklung - klassisch. Es gelang ihm, die besten europäischen Trends mit nationalen Traditionen zu verbinden. Alle Arbeiten von Glinka verdienen Aufmerksamkeit. Alle Genres, in denen er fruchtbar arbeitete, sollen kurz beschrieben werden. Erstens sind dies seine Opern. Sie haben enorme Bedeutung erlangt, weil sie die heroischen Ereignisse vergangener Jahre wahrheitsgetreu wiedergeben. Seine Romanzen sind voller besonderer Sinnlichkeit und Schönheit. Symphonische Werke zeichnen sich durch unglaubliche Bildhaftigkeit aus. IN Volkslied Glinka entdeckte die Poesie und schuf eine wahrhaft demokratische Nationalkunst.

Kreativität und Kindheit und Jugend

Geboren am 20. Mai 1804. Seine Kindheit verbrachte er im Dorf Nowospasskoje. Die Märchen und Lieder des Kindermädchens Awdotja Iwanowna waren ein Leben lang lebendige und unvergessliche Eindrücke. Er fühlte sich immer vom Klang der Glocken angezogen, den er bald auf Kupferbecken nachahmte. Er begann früh zu lesen und war von Natur aus neugierig. Die Lektüre der antiken Publikation „Über Wanderungen im Allgemeinen“ hatte eine wohltuende Wirkung. Es erwachte großes Interesse zu Reisen, Geographie, Zeichnen und Musik. Bevor er das adlige Internat betrat, nahm er Klavierunterricht und meisterte diese schwierige Aufgabe schnell.

Im Winter 1817 wurde er nach St. Petersburg in ein Internat geschickt, wo er vier Jahre verbrachte. Studierte bei Boehm und Field. Glinkas Leben und Werk in der Zeit von 1823 bis 1830 waren sehr ereignisreich. Ab 1824 besuchte er den Kaukasus, wo er bis 1828 als stellvertretender Kommunikationsminister fungierte. Von 1819 bis 1828 besuchte er regelmäßig seine Heimatstadt Nowospasskoje. Anschließend trifft er in St. Petersburg neue Freunde (P. Yushkov und D. Demidov). In dieser Zeit entstanden seine ersten Liebesromane. Das:

• Elegie „Verführe mich nicht“ zu den Worten von Baratynsky.
• „Armer Sänger“ nach Schukowskis Worten.
• „Ich liebe dich, das hast du mir immer wieder gesagt“ und „Es ist bitter für mich, es ist bitter“ auf die Worte von Korsak.

Er schreibt Klavierstücke und unternimmt seinen ersten Versuch, die Oper „Ein Leben für den Zaren“ zu schreiben.

Erste Auslandsreise

1830 reiste er nach Italien und besuchte unterwegs Deutschland. Dies war seine erste Auslandsreise. Er kam hierher, um seine Gesundheit zu verbessern und die umliegende Natur eines unerforschten Landes zu genießen. Die gewonnenen Eindrücke lieferten ihm Stoff für die orientalischen Szenen der Oper „Ruslan und Ljudmila“. Er hielt sich bis 1833 in Italien auf, hauptsächlich in Mailand.

Glinkas Leben und Arbeiten in diesem Land sind erfolgreich, einfach und entspannt. Hier lernte er den Maler K. Bryullov und den Moskauer Professor S. Shevyryaev kennen. Von den Komponisten – mit Donizetti, Mendelssohn, Berlioz und anderen. In Mailand veröffentlichte er zusammen mit Riccordi einige seiner Werke.

In den Jahren 1831–1832 komponierte er zwei Serenaden, mehrere Romanzen, italienische Cavatinen und ein Sextett in der Tonart Es-Dur. In aristokratischen Kreisen war er als Maestro Russo bekannt.

Im Juli 1833 ging er nach Wien und verbrachte anschließend etwa sechs Monate in Berlin. Hier bereichert er sein technisches Wissen mit dem berühmten Kontrapunktisten Z. Dehn. Anschließend schrieb er unter seiner Leitung die Russische Symphonie. Zu dieser Zeit entwickelte sich das Talent des Komponisten. Glinkas Arbeit wird freier vom Einfluss anderer Menschen, er geht bewusster damit um. In seinen „Notizen“ gibt er zu, dass er die ganze Zeit über nach seinem eigenen Weg und Stil gesucht habe. Er sehnt sich nach seiner Heimat und denkt darüber nach, auf Russisch zu schreiben.

Heimkehr

Im Frühjahr 1834 traf Michail in Nowospasskoje ein. Er dachte darüber nach, noch einmal ins Ausland zu gehen, beschließt aber, in seiner Heimat zu bleiben. Im Sommer 1834 ging er nach Moskau. Er trifft sich hier mit Melgunov und stellt seine früheren Bekanntschaften mit Musik- und Literaturkreisen wieder her. Unter ihnen sind Aksakov, Werstowski, Pogodin, Schewyrew. Glinka beschloss, einen Russen zu gründen, den er annahm romantische Oper„Maryina Roshcha“ (basierend auf der Handlung von Schukowski). Der Plan des Komponisten wurde nicht verwirklicht, die Skizzen erreichten uns nicht.

Im Herbst 1834 kam er nach St. Petersburg, wo er Literatur- und Amateurzirkel besuchte. Eines Tages forderte ihn Schukowski auf, die Handlung von „Ivan Susanin“ zu übernehmen. In dieser Zeit verfasste er die folgenden Romanzen: „Nenne sie nicht himmlisch“, „Sag nicht, die Liebe wird vergehen“, „Ich habe dich gerade erkannt“, „Ich bin hier, Inesilya.“ In seinem Privatleben findet ein großes Ereignis statt – die Ehe. Gleichzeitig interessierte er sich für das Schreiben russischer Opern. Persönliche Erfahrungen beeinflussten Glinkas Werk, insbesondere die Musik seiner Oper. Ursprünglich plante der Komponist, eine Kantate mit drei Szenen zu schreiben. Die erste sollte die ländliche Szene heißen, die zweite die polnische, die dritte das feierliche Finale. Doch unter dem Einfluss von Schukowski schuf er eine dramatische Oper mit fünf Akten.

Die Uraufführung von „Ein Leben für den Zaren“ fand am 27. November 1836 statt. V. Odoevsky schätzte es. Kaiser Nikolaus I. schenkte Glinka dafür einen Ring für 4.000 Rubel. Ein paar Monate später ernannte er ihn zum Kapellmeister. Im Jahr 1839 trat Glinka aus mehreren Gründen zurück. Während dieser Zeit geht die fruchtbare Kreativität weiter. Glinka Mikhail Ivanovich schrieb folgende Kompositionen: „Night View“, „North Star“, eine weitere Szene aus „Ivan Susanin“. Akzeptiert für Neue Oper zur Handlung von „Ruslan und Lyudmila“ auf Anraten von Shakhovsky. Im November 1839 ließ er sich von seiner Frau scheiden. Während seines Lebens mit den „Brüdern“ (1839-1841) schuf er eine Reihe von Liebesromanen. Die Oper „Ruslan und Ljudmila“ war ein lang erwartetes Ereignis, die Karten waren im Voraus ausverkauft. Die Uraufführung fand am 27. November 1842 statt. Der Erfolg war überwältigend. Nach 53 Vorstellungen wurde die Oper nicht mehr aufgeführt. Der Komponist kam zu dem Schluss, dass seine Idee unterschätzt wurde, und es stellt sich Apathie ein. Glinkas Arbeit ist für ein Jahr ausgesetzt.

Reisen in ferne Länder

Im Sommer 1843 reist er durch Deutschland nach Paris, wo er bis zum Frühjahr 1844 bleibt.

Erneuert alte Bekanntschaften, freundet sich mit Berlioz an. Glinka war von seinen Werken beeindruckt. Er studiert seine programmatischen Werke. In Paris pflegt er freundschaftliche Beziehungen zu Merimee, Hertz, Chateauneuf und vielen anderen Musikern und Schriftstellern. Dann besucht er Spanien, wo er zwei Jahre lebt. Er war in Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. Komponiert „Aragonese Jota“. Hier gönnt er sich eine Auszeit von den drängenden Problemen von St. Petersburg. Bei einem Spaziergang durch Spanien sammelte Michail Iwanowitsch Volkslieder und Tänze, schrieb sie in einem Buch nieder. Einige davon bildeten die Grundlage für das Werk „Nacht in Madrid“. Aus Glinkas Briefen geht hervor, dass seine Seele und sein Herz in Spanien ruhen und er hier sehr gut lebt.

letzten Lebensjahre

Im Juli 1847 kehrte er in seine Heimat zurück. Lebt seit einiger Zeit in Novospasskoye. Die Arbeit von Michail Glinka wurde in dieser Zeit mit neuem Elan wieder aufgenommen. Er schreibt mehrere Klavierstücke, die Romanze „You Will Soon Forget Me“ und andere. Im Frühjahr 1848 ging er nach Warschau und lebte hier bis zum Herbst. Er schreibt „Kamarinskaya“, „Nacht in Madrid“ und Romanzen für das Orchester. Im November 1848 kam er nach St. Petersburg, wo er den ganzen Winter über krank war.

Im Frühjahr 1849 ging er erneut nach Warschau und lebte hier bis zum Herbst 1851. Im Juli dieses Jahres wurde er krank, nachdem er die traurige Nachricht vom Tod seiner Mutter erhalten hatte. Im September kehrt er nach St. Petersburg zurück und lebt bei seiner Schwester L. Shestakova. Er komponiert äußerst selten. Im Mai 1852 ging er nach Paris und blieb hier bis Mai 1854. Von 1854 bis 1856 lebte er mit seiner Schwester in St. Petersburg. Er interessiert sich für die russische Sängerin D. Leonova. Sie gestaltet Arrangements für ihre Konzerte. Am 27. April 1856 reiste er nach Berlin, wo er sich neben Dehn niederließ. Er kam ihn jeden Tag besuchen und leitete streng den Unterricht. Die Arbeit von M. I. Glinka könnte fortgesetzt werden. Doch am Abend des 9. Januar 1857 erkältete er sich. Am 3. Februar starb Michail Iwanowitsch.

Was ist Glinkas Innovation?

M. I. Glinka schuf den russischen Stil in der Musikkunst. Er war der erste Komponist in Russland, der musikalische Technik (dies betrifft Melodie, Harmonie, Rhythmus und Kontrapunkt) mit dem (russischen Volks-)Liedstil verband. Kreativität enthält recht anschauliche Beispiele dieser Art. Dies ist sein Volksmusikdrama „Leben für den Zaren“, die epische Oper „Ruslan und Lyudmila“. Als Beispiel für Russisch symphonischer Stil Sie können „Kamarinskaya“, „Prinz Kholmsky“, Ouvertüren und Pausen zu seinen beiden Opern nennen. Seine Romanzen sind höchst künstlerische Beispiele für lyrisch und dramatisch ausgedrückte Lieder. Glinka wird zu Recht in Betracht gezogen klassischer Meister weltweite Bedeutung.

Symphonische Kreativität

Für Symphonieorchester Der Komponist schuf eine kleine Anzahl von Werken. Aber ihre Rolle in der Geschichte Musikalische Kunst erwiesen sich als so wichtig, dass sie als Grundlage der russischen klassischen Symphonie gelten. Fast alle gehören zum Genre der Fantasien oder einteiligen Ouvertüren. „Aragonese Jota“, „Waltz Fantasia“, „Kamarinskaya“, „Prince Kholmsky“ und „Night in Madrid“ bilden das Ensemble symphonische Kreativität Glinka. Der Komponist legte neue Entwicklungsprinzipien fest.

Die Hauptmerkmale seiner symphonischen Ouvertüren:

• Verfügbarkeit.
• Das Prinzip der verallgemeinerten Programmierung.
• Einzigartigkeit der Formen.
• Prägnanz, Lakonismus der Formen.
• Abhängigkeit vom allgemeinen künstlerischen Konzept.

Glinkas symphonisches Werk wurde von P. Tschaikowsky erfolgreich charakterisiert, indem er „Kamarinskaya“ mit einer Eiche und einer Eichel verglich. Und er betonte, dass dieses Werk eine ganze russische symphonische Schule enthält.

Das Opernvermächtnis des Komponisten

„Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) und „Ruslan und Ljudmila“ bilden Glinkas Opernwerk. Die erste Oper ist ein volkstümliches Musikdrama. Es verbindet mehrere Genres. Erstens handelt es sich um eine heroisch-epische Oper (die Handlung basiert auf den historischen Ereignissen von 1612). Zweitens enthält es Merkmale der epischen Oper, des lyrisch-psychologischen und volksmusikalischen Dramas. Wenn „Ivan Susanin“ europäische Trends fortsetzt, dann sind es „Ruslan und Lyudmila“. neuer Typ Dramaturgie - episch.

Es wurde 1842 geschrieben. Die Öffentlichkeit konnte es nicht würdigen; es war für die Mehrheit unverständlich. V. Stasov war einer der wenigen Kritiker, die seine Bedeutung für die gesamte Russische Föderation erkannten Musikkultur. Er betonte, dass es sich hierbei nicht nur um eine misslungene Oper handele, sondern um eine neue Art von Dramaturgie, die völlig unbekannt sei. Merkmale der Oper „Ruslan und Lyudmila“:

• Langsame Entwicklung.
• Keine direkten Konflikte.
• Romantische Tendenzen - Buntheit und Bildhaftigkeit.

Romanzen und Lieder

Glinkas stimmliche Kreativität wurde vom Komponisten zeitlebens geschaffen. Er schrieb mehr als 70 Liebesromane. Sie verkörpern eine Vielzahl von Gefühlen: Liebe, Traurigkeit, emotionale Impulse, Freude, Enttäuschung usw. Einige von ihnen zeigen Bilder des Alltags und der Natur. Glinka unterliegt allen Arten Alltagsromantik. „Russisches Lied“, Serenade, Elegie. Es umfasst auch alltägliche Tänze wie Walzer, Polka und Mazurka. Der Komponist wendet sich Genres zu, die für die Musik anderer Völker charakteristisch sind. Dies sind die italienische Barkarole und der spanische Bolero. Die Formen von Romanzen sind sehr vielfältig: dreiteilig, einfacher Vers, komplex, Rondo. Glinkas Gesangswerk umfasst Texte von zwanzig Dichtern. Es gelang ihm, die Besonderheiten in der Musik zu vermitteln poetische Sprache jeder Autor. Das Hauptausdrucksmittel vieler Liebesromane ist die wohlklingende Melodie des weiten Atems. Der Klavierpart spielt eine große Rolle. Fast alle Liebesromane haben Einleitungen, die die Handlung einleiten und die Stimmung bestimmen. Glinkas Romanzen sind sehr berühmt:

• „Das Feuer der Begierde brennt im Blut.“
• "Lerche"
• „Ein vorübergehendes Lied.“
• "Zweifeln".
• „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“
• „Geh nicht in Versuchung.“
• „Du wirst mich bald vergessen.“
• „Sagen Sie nicht, dass es Ihnen im Herzen wehtut.“
• „Singe nicht, Schönheit, vor mir.“
• "Geständnis".
• "Nachtsicht".
• "Erinnerung".
• "Zu ihr".
• „Ich bin hier, Inesilla.“
• „Oh, du bist eine Nacht, kleine Nacht.“
• „In einem schwierigen Moment im Leben.“

Glinkas Kammer- und Instrumentalwerke (kurz)

Das markanteste Beispiel für ein Instrumentalensemble ist Glinkas Hauptwerk für Klavier und Streichquintett. Dies ist eine wunderbare Ablenkung basierend auf berühmte Oper Bellini „Somnambule“ Neue Ideen und Aufgaben werden in zwei Kammerensembles verkörpert: dem Grand Sextet und dem Pathetic Trio. Und obwohl sich diese Werke der italienischen Tradition zugehörig fühlen, sind sie doch recht unverwechselbar und originell. Im „Sextett“ gibt es eine reiche Melodie, ein herausragendes thematisches Thema und eine harmonische Form. Konzerttyp. In dieser Arbeit versuchte Glinka, die Schönheit der italienischen Natur zu vermitteln. „Trio“ ist das komplette Gegenteil des ersten Ensembles. Seine Persönlichkeit ist düster und aufgeregt.

Glinkas Kammermusik bereicherte das Aufführungsrepertoire von Geigern, Pianisten, Bratschisten und Klarinettisten erheblich. Kammerensembles ziehen die Zuhörer durch ihre außergewöhnliche Tiefe des musikalischen Denkens, die Vielfalt der rhythmischen Formeln und die Natürlichkeit des melodischen Atems an.

Abschluss

Glinkas musikalische Kreativität verbindet die besten europäischen Trends mit nationalen Traditionen. Verbunden mit dem Namen des Komponisten neue Bühne in der Geschichte der Entwicklung der Musikkunst, die als „klassisch“ bezeichnet wird. Glinkas Werk umfasst verschiedene Genres, die ihren Platz in der Geschichte der russischen Musik eingenommen haben und die Aufmerksamkeit von Hörern und Forschern verdienen. Jede seiner Opern eröffnet eine neue Art der Dramaturgie. „Ivan Susanin“ ist ein volkstümliches Musikdrama, das verschiedene Merkmale vereint. „Ruslan und Lyudmila“ ist eine märchenhafte Oper ohne ausgeprägte Konflikte. Es entwickelt sich ruhig und langsam. Es zeichnet sich durch Buntheit und Bildhaftigkeit aus. Seine Opern haben eine enorme Bedeutung erlangt, da sie die heroischen Ereignisse vergangener Jahre wahrheitsgetreu wiedergeben. Es wurden nur wenige symphonische Werke geschrieben. Sie konnten jedoch nicht nur die Zuhörer erfreuen, sondern wurden auch zu einem echten Gewinn und zur Grundlage der russischen Symphonie, da sie sich durch eine unglaubliche Bildhaftigkeit auszeichnen.

Das Vokalwerk des Komponisten umfasst etwa 70 Werke. Sie sind alle charmant und entzückend. Sie verkörpern verschiedene Emotionen, Gefühle und Stimmungen. Sie sind voller besonderer Schönheit. Der Komponist spricht verschiedene Genres und Formen. Auch die Zahl der kammermusikalischen Instrumentalwerke ist gering. Ihre Rolle ist jedoch nicht weniger wichtig. Sie erweiterten das Aufführungsrepertoire um neue würdige Beispiele.

Wenn die russische Wissenschaft mit Michail Lomonossow begann, die Poesie – mit Alexander Puschkin, dann die russische Musik – mit Michail Glinka. Sein Werk wurde zum Ausgangspunkt und Vorbild für alle nachfolgenden russischen Komponisten. Michail Iwanowitsch Glinka – für unsere heimische Musikkultur ist das nicht nur herausragend, sondern sehr bedeutsam kreative Person, weil, basierend auf den Traditionen der Volkskunst und im Vertrauen auf die Errungenschaften Europäische Musik Er vollendete die Gründung der russischen Komponistenschule. Glinka, der erste klassische Komponist Russlands, hinterließ ein kleines, aber beeindruckendes kreatives Erbe. In seinen wunderschönen, von Patriotismus durchdrungenen Werken besang der Maestro den Triumph des Guten und der Gerechtigkeit so sehr, dass die Menschen sie auch heute noch bewundern und neue Vollkommenheiten in ihnen entdecken.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Michail Iwanowitsch Glinka und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie

Der Familienlegende zufolge wurde Michail Iwanowitsch Glinka am frühen Morgen des 20. Mai 1804 zum Triller einer Nachtigall geboren. Seine kleine Heimat war das Anwesen seiner Eltern im Dorf Nowospasskoje in der Region Smolensk. Dort erhielt er seine ersten musikalischen Eindrücke und Grundschulbildung- die St. Petersburger Gouvernante brachte ihm das Klavierspielen bei, Geige und italienische Lieder. Laut Glinkas Biografie trat der junge Mischa 1817 in das Adelsinternat der Hauptstadt ein, wo V. Kuchelbecker sein Mentor wurde. Dort lernte er A.S. kennen. Puschkin, der seinen jüngeren Bruder oft besuchte. Sie haben unterstützt gute Beziehungen bis zum Tod des Dichters. In St. Petersburg begann Michail Iwanowitsch mit noch größerem Eifer Musik zu studieren. Auf Drängen seines Vaters trat er jedoch nach dem Abschluss des Internats in den öffentlichen Dienst ein.

Seit 1828 widmete sich Glinka ausschließlich dem Komponieren. In den Jahren 1830–33 traf er auf Reisen durch Europa seine großen Zeitgenossen – Bellini, Donizetti und Mendelssohn , studiert Musiktheorie in Berlin und erweitert damit seine kompositorische Tätigkeit erheblich. Im Jahr 1835 heiratete Glinka in der Kirche des Ingenieurschlosses die junge Maria Petrowna Iwanowa. Es war eine turbulente Romanze; das junge Paar hatte sich erst sechs Monate zuvor zufällig im Haus eines Verwandten kennengelernt. Und schon weiter nächstes Jahr Die Uraufführung seiner Debütoper „ Leben für den Zaren “, woraufhin ihm eine Stelle in der kaiserlichen Hofkapelle angeboten wurde.

Erfolg und Anerkennung begannen ihn in seiner Arbeit zu begleiten, aber Familienleben fehlgeschlagen. Nur wenige Jahre nach seiner Heirat tauchte eine weitere Frau in seinem Leben auf – Ekaterina Kern. Ironischerweise wurde die Tochter von Puschkins Muse Anna Kern zur Muse des Komponisten. Glinka verließ seine Frau und leitete einige Jahre später ein Scheidungsverfahren ein. Auch Maria Glinka empfand keine aufrichtige Zuneigung zu ihrem Mann und heiratete, während sie noch verheiratet war, heimlich eine andere Person. Die Scheidung zog sich über mehrere Jahre hin, in deren Verlauf auch die Beziehung zu Kern endete. Michail Iwanowitsch heiratete nie wieder und hatte auch keine Kinder.

Nach dem Scheitern“ Ruslana und Lyudmila „Der Musiker entfernte sich vom öffentlichen Leben Russlands und begann viel zu reisen und lebte in Spanien, Frankreich, Polen und Deutschland. Bei seinen seltenen Besuchen in St. Petersburg unterrichtete er Opernsänger im Gesang. Am Ende seines Lebens verfasste er die autobiografischen „Notizen“. Er starb plötzlich am 15. Februar 1857 an einer Lungenentzündung, wenige Tage nach der Berliner Aufführung von Auszügen aus „Ein Leben für den Zaren“. Drei Monate später wurde seine Asche durch die Bemühungen seiner Schwester nach St. Petersburg überführt.

Interessante Fakten

• M.I. Glinka gilt als Vater der russischen Oper. Dies ist zum Teil richtig – er war der Begründer des nationalen Trends in der Weltoper und schuf die Techniken des typisch Russischen Operngesang. Aber zu sagen, „Ein Leben für den Zaren“ sei die erste russische Oper, wäre falsch. Die Geschichte hat wenig Beweise über das Leben und Werk des Hofkomponisten von Katharina II. V.A. erhalten. Paschkewitsch, bekannt sind aber seine komischen Opern, die im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts auf den Bühnen der Hauptstadt aufgeführt wurden: „Unglück aus der Kutsche“, „Der Geizige“ und andere. Er schrieb zwei Opern nach einem Libretto der Kaiserin selbst. Drei Opern für den russischen Hof wurden von D.S. geschaffen. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin schrieb Ende des 18. Jahrhunderts mehrere Opern, darunter auch solche nach dem Libretto von Katharina II. und I.A. Krylova. Auch Opern und Varietéopern stammen aus der Feder des Moskauer Komponisten A.N. Werstowski.
• K. Kavos‘ Oper „Ivan Susanin“ wurde zusammen mit „Ein Leben für den Zaren“ 20 Jahre lang in Theatern aufgeführt. Nach der Revolution geriet Glinkas Meisterwerk in Vergessenheit, doch 1939, auf der Welle der Vorkriegsstimmung, gelangte die Oper wieder in das Repertoire der größten Theater des Landes. Aus ideologischen Gründen wurde das Libretto radikal überarbeitet und das Werk selbst erhielt den Namen seines in Vergessenheit geratenen Vorgängers „Ivan Susanin“. In ihrer ursprünglichen Fassung kam die Oper erst 1989 wieder auf die Bühne.
• Die Rolle von Susanin wurde zu einem Wendepunkt in der Karriere von F.I. Schaljapin. Als 22-jähriger Junge spielte er Susanins Arie bei einem Vorsingen im Mariinsky-Theater. Schon am nächsten Tag, dem 1. Februar 1895, wurde der Sänger in die Truppe aufgenommen.
• „Ruslan und Lyudmila“ ist eine Oper, die mit der Idee traditioneller Gesangsstimmen brach. So wurde die Rolle des jungen Ritters Ruslan nicht für einen heroischen Tenor geschrieben, wie es das italienische Opernmodell erfordern würde, sondern für einen Bass oder tiefen Bariton. Tenorstimmen vorgetragen guter Zauberer Finn und der Geschichtenerzähler Bayan. Lyudmila übernimmt die Rolle der Koloratursopranistin, während Gorislava die Rolle der lyrischen Sopranistin spielt. Erstaunlich ist, dass die Rolle des Prinzen Ratmir weiblich ist, er wird von einer Altistin gesungen. Die Hexe Naina ist eine komische Mezzosopranistin und ihr Schützling Farlaf ist ein Bass-Buffo. Ljudmilas Vater, Prinz Swetozar, singt mit der heroischen Bassstimme, die in „Ein Leben für den Zaren“ die Rolle der Susanin übernimmt.

• Einer Version zufolge war der einzige Grund für die negative Kritik an „Ruslan und Ljudmila“ die demonstrative Abkehr von Nikolaus I. von der Uraufführung – offizielle Veröffentlichungen mussten diese Tatsache mit einigen Mängeln im kreativen Teil der Oper begründen. Es ist möglich, dass das Vorgehen des Kaisers durch zu offensichtliche Anspielungen erklärt wird echte Ereignisse, was zum Duell A.S. führte. Insbesondere Puschkin hegte Verdacht hinsichtlich der Verbindung seiner Frau mit Nikolai.
• Die Rolle des Iwan Susanin markierte den Beginn einer Reihe großer Bassrollen des russischen Opernrepertoires, darunter so mächtige Persönlichkeiten wie Boris Godunow, Dositheus und Iwan Chowanski, Fürst Galizki und Khan Kontschak, Iwan der Schreckliche und Fürst Juri Wsewolodowitsch. Diese Rollen wurden von wirklich herausragenden Sängern gesungen. O.A. Petrov ist die erste Susanin und Ruslana und dreißig Jahre später - Varlaam in „Boris Godunov“. Der Direktor des St. Petersburg Imperial Theatre hörte zufällig seine einzigartige Stimme auf einer Messe in Kursk. Die nächste Bassgeneration wurde von F.I. vertreten. Strawinsky, Vater berühmter Komponist, der am Mariinsky-Theater diente. Dann - F.I. Schaljapin, der seine Karriere in begann Privatoper S. Mamontov und entwickelte sich zu einem Weltopernstar. IN Sowjetzeit M.O. glänzte in diesen Spielen. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Schtokolow.
• Michail Iwanowitsch selbst hatte eine wunderschöne Stimme, hoher Tenor und spielte seine Romanzen am Klavier.
• „Notizen“ von M.I. Glinka wurde der erste Memoirenkomponist.

• Der Komponist, der auf monumentalen Denkmälern beeindruckend wirkt, war tatsächlich kleinwüchsig, weshalb er mit erhobenem Kopf ging, um größer zu wirken.
• Im Laufe seines Lebens litt Glinka an verschiedenen Krankheiten. Sie waren teilweise auf die Erziehung seiner Großmutter in jungen Jahren zurückzuführen, als er ziemlich eingepackt war und viele Monate lang nicht nach draußen gehen durfte. Teilweise, weil die Eltern Cousins ​​zweiten Grades des anderen waren und sich alle Jungen in der Familie in einem schlechten Gesundheitszustand befanden. Beschreibungen seiner eigenen Krankheiten und deren Behandlung nehmen in seinen „Notizen“ einen hohen Stellenwert ein.
• Der Musiker hatte 10 jüngere Brüder und Schwestern, aber nur drei überlebten ihn – die Schwestern Maria, Lyudmila und Olga.

• Glinka gab zu, dass er weibliche Gesellschaft der männlichen Gesellschaft vorzog, da die Damen seine musikalischen Talente mochten. Er war verliebt und süchtig. Seine Mutter hatte sogar Angst, ihn nach Spanien gehen zu lassen, weil dort die eifersüchtigen Ehemänner aufbrausend waren.
• Die Frau des Komponisten lange Zeit Es war üblich, sie als eine engstirnige Frau darzustellen, die Musik nicht verstand und nur liebte gesellige Unterhaltung. Entsprach dieses Bild der Realität? Maria Petrowna war eine Frau mit praktischem Charakter, die den romantischen Erwartungen ihres Mannes wahrscheinlich nicht gerecht wurde. Außerdem war sie zum Zeitpunkt der Hochzeit erst 17 Jahre alt (Glinka war 30); sie hatte gerade die Zeit der gesellschaftlichen Ausflüge, Bälle und Feiertage betreten. Sollte sie dafür bestraft werden, dass sie mehr von ihren Outfits und ihrer Schönheit mitgerissen wurde als von den kreativen Projekten ihres Mannes?
• Glinkas zweite Liebe, Ekaterina Kern, war das komplette Gegenteil seiner Frau – eine hässliche, blasse, aber sensible Intellektuelle, die Kunst versteht. Wahrscheinlich sah der Komponist in ihr jene Eigenschaften, die er bei Maria Petrowna vergeblich zu finden versuchte.
• Karl Bryullov zeichnete viele Karikaturen von Glinka, was den Stolz des Komponisten verletzte.

• Aus Glinkas Biografie wissen wir, dass der Komponist seiner Mutter Evgenia Andreevna so verbunden war, dass er ihr sein ganzes Leben lang jede Woche schrieb. Nachdem er die Nachricht von ihrem Tod gelesen hatte, wurde seine Hand gelähmt. Er war weder bei ihrer Beerdigung noch an ihrem Grab, weil er glaubte, dass Reisen nach Nowospasskoje ohne seine Mutter jeden Sinn verloren hätten.
• Der Komponist, der die Oper über den Kampf gegen die polnischen Invasoren schuf, hat polnische Wurzeln. Seine Vorfahren ließen sich in der Nähe von Smolensk nieder, als es zum polnisch-litauischen Commonwealth gehörte. Nachdem die Ländereien wieder an die Macht gelangt waren Russischer Staat Viele Polen konvertierten zur Orthodoxie und schworen dem Zaren die Treue, um auf ihrem Land leben zu können.
• Michail Iwanowitsch liebte Singvögel sehr und hielt etwa 20 davon in seinem Haus, wo ihnen ein ganzer Raum gewidmet war.
• Glinka schrieb das „Patriotische Lied“ in der Hoffnung, dass es die neue russische Hymne werden würde. Und so geschah es, aber nicht im Jahr 1833, als sie sich für „Gott schütze den Zaren!“ entschieden. A.F. Lemberg und im Jahr 1991. Während das „Patriotische Lied“ neun Jahre lang ein nationales Symbol war, wurden nie Worte dazu geschrieben. Aus diesem Grund wurde die Hymne Russlands im Jahr 2000 erneut zur Musik der Nationalhymne der UdSSR von A.B. Alexandrova.
• Das Bolschoi-Theater wurde nach dem Wiederaufbau im Jahr 2011 mit der Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“ unter der Regie von D. Chernyakov eröffnet.
• Das Mariinsky-Theater ist das einzige auf der Welt, in dem beide Opern des Komponisten im aktuellen Repertoire aufgeführt werden.

Schaffung

Mikhail Glinka ist gleichermaßen für seine Opern und Romanzen bekannt. Es ist mit Kammermusik seine Karriere als Komponist begann. 1825 schrieb er die Romanze „Do Not Tempt“. Wie selten vorkommt, erwies sich eine seiner ersten Kreationen als unsterblich. In den 1830er Jahren entstanden Instrumentalwerke nach der Opernmusik von V. Bellini, die Sonate für Bratsche und Klavier, das Große Sextett für Klavier und Streichquintett sowie das „Pathetique Trio“. Im gleichen Zeitraum schrieb Glinka seine einzige Symphonie, die er jedoch nie vollendete.

Auf seinen Reisen durch Europa vertiefte sich bei Glinka immer mehr die Idee, dass das Werk eines russischen Komponisten auf der einheimischen Volkskultur basieren sollte. Er begann nach einer Handlung für eine Oper zu suchen. Das Thema der Leistung von Ivan Susanin wurde ihm von V.A. vorgeschlagen. Schukowski, der direkt an der Erstellung des Textes des Werkes beteiligt war. Das Libretto wurde von E.F. geschrieben. Rosen. Die Veranstaltungsstruktur wurde vollständig vom Komponisten vorgeschlagen, da die Gedichte zu vorgefertigter Musik komponiert wurden. Melodisch ist die Oper auf dem Gegensatz zweier Themen aufgebaut – dem Russischen mit seiner fließenden Melodie und dem Polnischen mit seiner rhythmischen, lauten Mazurka und Krakowiak. Die Apotheose war der Refrain „Glory“ – eine feierliche Episode, die keine Analogien hat. „Leben für den Zaren“ wurde am 27. November 1836 im Bolschoi-Theater von St. Petersburg aufgeführt. Bemerkenswert ist, dass die Inszenierung von K. Kavos geleitet und dirigiert wurde, der 20 Jahre zuvor sein eigenes „Ivan Susanin“ auf der Grundlage von Volkskunstmaterialien geschaffen hatte. Die Meinung des Publikums war geteilt – einige waren schockiert über das einfache „Bauern“-Thema, andere hielten die Musik für zu akademisch und schwer verständlich. Kaiser Nikolaus I. reagierte positiv auf die Uraufführung und dankte dem Urheber persönlich. Darüber hinaus hatte er zuvor selbst den Titel der Oper vorgeschlagen, der zuvor „Tod für den Zaren“ hieß.

Schon zu Lebzeiten von A.S. Puschkin Glinka plante, das Gedicht auf die musikalische Bühne zu übertragen „Ruslan und Ljudmila“. Diese Arbeit begann jedoch erst im traurigen Todesjahr des großen Dichters. Der Komponist musste mehrere Librettisten gewinnen. Das Schreiben dauerte fünf Jahre. Die Oper hat einen ganz anderen semantischen Schwerpunkt – die Handlung ist epischer und philosophischer geworden, aber etwas ohne Ironie und Puschkins charakteristischen Humor. Im Verlauf der Handlung entwickeln und erfahren die Charaktere Tiefe Gefühle. Die Premiere von „Ruslan und Ljudmila“ fand am 27. November 1842 im Bolschoi-Theater der Hauptstadt statt – genau sechs Jahre nach „Ein Leben für den Zaren“. Doch die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Premieren enden schon beim Datum. Die Oper erhielt eine gemischte Resonanz, auch aufgrund erfolgloser Ersetzungen in der künstlerischen Komposition. Gleich während der letzten Aktion verließ die kaiserliche Familie trotzig den Saal. Es war wirklich ein skandalöser Vorfall! Die dritte Aufführung brachte alles in Ordnung und das Publikum begrüßte Glinkas neue Kreation herzlich. Was Kritik nicht bewirkt hat. Dem Komponisten wurden eine lockere Dramaturgie, mangelnde Inszenierung und Langatmigkeit der Oper vorgeworfen. Aus diesen Gründen begannen sie fast sofort damit, es zu kürzen und neu zu gestalten – oft erfolglos.

Gleichzeitig mit seiner Arbeit an „Ruslan und Ljudmila“ schrieb Glinka Romanzen und den Gesangszyklus „ Abschied von St. Petersburg», „Walzer-Fantasie“. Zwei erschienen im Ausland Spanische Ouvertüren Und „Kamarinskaja“ . Das erste Konzert russischer Musik, bestehend aus seinen Werken, fand triumphal in Paris statt. Letzten Jahren Der Komponist war voller Ideen. In seinem Schicksalsjahr inspirierte ihn nicht nur die Aufführung von „Ein Leben für den Zaren“, sondern auch der Unterricht bei dem berühmten Musiktheoretiker Z. Dehn, nach Berlin zu kommen. Trotz seines Alters und seiner Erfahrung hörte er nicht auf zu lernen und wollte mit den Trends der Zeit Schritt halten – er war in brillanter kreativer Form G. Verdi , an Stärke gewinnen R. Wagner . russische Musik Es hat sich auf den europäischen Bühnen etabliert und es galt, es weiter voranzutreiben.

Leider wurden Glinkas Pläne durch das Schicksal durchkreuzt. Aber dank seiner Kreativität erlebte die russische Musik eine bedeutende Entwicklung, viele Generationen erschienen im Land talentierte Komponisten Der Grundstein für die russische Musikschule war gelegt.

M.I. Glinka ist im Ausland wenig bekannt, daher wird seine Musik hauptsächlich im heimischen Kino verwendet. Die bekanntesten Filme:

• „Russische Arche“ (Regie: A. Sokurov, 2002);
• „Das Waisenkind von Kasan“ (Regie: V. Mashkov, 1997);
• „Big Change“ (Regie: A. Korenev, 1972).

Zwei Filme, die auf Glinkas Biografie basieren, wurden 1940-50 veröffentlicht. Der erste von ihnen, „Glinka“, wurde 1946 von Regisseur Lew Arnschtam mit Boris Tschirkow in der Titelrolle geschaffen. Das Bild des Komponisten ist lebendig und zuverlässig, seiner Persönlichkeit und seinem Privatleben wird viel Aufmerksamkeit geschenkt. Bemerkenswert ist, dass die zweitwichtigste Figur im Bild der Leibeigene Uljanich (in dieser Rolle V.V. Merkurjew) ist, dessen Vorbild Onkel Ilja war, der Michail Iwanowitsch viele Jahre lang begleitete. Der Film „Der Komponist Glinka“ aus dem Jahr 1952 unter der Regie von G. Alexandrov mit Boris Smirnov in der Titelrolle deckt einen engeren Abschnitt im Leben des Musikers ab, der bis zur Entstehungszeit seiner beiden Opern zurückreicht. Das Bild entzog sich bei der Darstellung der Ereignisse der vorrevolutionären Geschichte nicht dem Einfluss der Zeit. Eine ihrer letzten Rollen, die Schwester des Komponisten, wurde hier von L. Orlova gespielt.

Wie so oft bei Genies, die Bedeutung Michail Iwanowitsch Glinka für die russische Kunst wurde es erst nach seinem Tod offensichtlich. Der Komponist hinterließ ein musikalisches Erbe, dessen Zahl zwar gering, aber beeindruckend in Umfang, Innovation und Melodie war. Seine Opern sind seltene Gäste auf der Bühne, vor allem weil ihre Inszenierung Umfang und eine hohe Qualität verschiedener Stimmen erfordert, die nur größten Theater. Gleichzeitig sind seine Kompositionen aus einem gesanglichen Liebesabend nicht mehr wegzudenken. Straßen sind nach ihm benannt Bildungseinrichtungen Sein Andenken ist im In- und Ausland verewigt. Dies deutet darauf hin, dass Glinka genau den Ruhm erhielt, von dem er träumte – öffentliche Anerkennung und Liebe.

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