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Schostakowitsch Dmitri Dmitrijewitsch – sowjetischer Pianist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Doktor der Kunstgeschichte, Volkskünstler der UdSSR, einer der produktivsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dmitri Schostakowitsch wurde im September 1906 geboren. Der Junge hatte zwei Schwestern. Älteste Tochter Dmitri Boleslawowitsch und Sofja Wassiljewna Schostakowitsch hießen Maria, sie wurde im Oktober 1903 geboren. Dmitrys jüngere Schwester erhielt bei der Geburt den Namen Zoya. Schostakowitsch hat die Liebe zur Musik von seinen Eltern geerbt. Er und seine Schwestern waren sehr musikalisch. Kinder mit Eltern mit Jugend nahm an improvisierten Heimkonzerten teil.

Dmitri Schostakowitsch studierte seit 1915 an einem Handelsgymnasium und begann gleichzeitig, Kurse am berühmten Privatgymnasium zu besuchen Musikschule Ignatius Albertovich Glasser. Während seines Studiums bei dem berühmten Musiker erwarb Schostakowitsch gute Fähigkeiten als Pianist, doch der Mentor unterrichtete nicht Komposition, und der junge Mann musste es alleine machen.

Dmitry erinnerte sich, dass Glyasser ein langweiliger, narzisstischer und uninteressanter Mensch war. Drei Jahre später entschloss sich der junge Mann, das Studium abzubrechen, obwohl seine Mutter ihr Bestes tat, um dies zu verhindern. Schon in jungen Jahren änderte Schostakowitsch seine Entscheidungen nicht und verließ die Musikschule.

In seinen Memoiren erwähnte der Komponist ein Ereignis aus dem Jahr 1917, das sich tief in seine Erinnerung eingeprägt hatte. Im Alter von 11 Jahren sah Schostakowitsch, wie ein Kosak, der eine Menschenmenge zerstreute, einen Jungen mit einem Säbel schnitt. In jungen Jahren schrieb Dmitry in Erinnerung an dieses Kind ein Stück mit dem Titel „Trauermarsch zum Gedenken an die Opfer der Revolution“.

Ausbildung

Im Jahr 1919 wurde Schostakowitsch Student am Petrograder Konservatorium. Das Wissen, das er sich in seinem ersten Jahr angeeignet hat Bildungseinrichtung, half dem jungen Komponisten, sein erstes Hauptfach abzuschließen Orchesterkomposition- Scherzo fis-moll.

1920 schrieb Dmitri Dmitrijewitsch „Zwei Fabeln Krylows“ und „Drei fantastische Tänze“ für Klavier. Dieser Lebensabschnitt des jungen Komponisten ist mit dem Auftritt von Boris Wladimirowitsch Asafjew ​​und Wladimir Wladimirowitsch Schtscherbatschow in seinem Kreis verbunden. Die Musiker waren Teil des Anna-Vogt-Kreises.

Schostakowitsch lernte fleißig, obwohl er Schwierigkeiten hatte. Die Zeit war hungrig und schwierig. Die Essensrationen für Konservatoriumsstudenten waren sehr gering, der junge Komponist hungerte, gab sein Musikstudium aber nicht auf. Trotz Hunger und Kälte besuchte er die Philharmonie und den Unterricht. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, viele Studierende erkrankten und es kam zu Todesfällen.

In seinen Memoiren schrieb Schostakowitsch, dass ihn körperliche Schwäche damals dazu zwang, zu Fuß zum Unterricht zu gehen. Um mit der Straßenbahn zum Wintergarten zu gelangen, musste man sich durch eine Menschenmenge zwängen, da Transportmittel selten waren. Dmitry war dafür zu schwach, er verließ das Haus im Voraus und ging lange spazieren.

Die Schostakowitschs brauchten wirklich Geld. Die Situation wurde durch den Tod des Familienernährers Dmitri Boleslawowitsch verschärft. Um etwas Geld zu verdienen, bekam sein Sohn eine Anstellung als Pianist im Kino Svetlaya Lenta. Schostakowitsch erinnerte sich mit Abscheu an diese Zeit. Die Arbeit war schlecht bezahlt und anstrengend, aber Dmitry ertrug sie, weil die Familie in großer Not war.

Nach einem Monat dieser musikalischen Schwerstarbeit ging Schostakowitsch zum Kinobesitzer Akim Lwowitsch Wolynski, um ein Gehalt zu erhalten. Die Situation erwies sich als sehr unangenehm. Der Besitzer von „Light Ribbon“ beschämte Dmitry für seinen Wunsch, die Pennys zu erhalten, die er verdient hatte, und überzeugte ihn davon, dass sich Kunstschaffende nicht um die materielle Seite des Lebens kümmern sollten.

Der siebzehnjährige Schostakowitsch feilschte um einen Teil der Summe, der Rest konnte nur vor Gericht durchgesetzt werden. Nach einiger Zeit, als Dmitry in Musikkreisen bereits einen gewissen Ruhm erlangte, wurde er zu einem Abend zum Gedenken an Akim Lvovich eingeladen. Der Komponist kam und teilte seine Erinnerungen an seine Erfahrungen mit Volynsky. Die Organisatoren des Abends waren empört.

Im Jahr 1923 schloss Dmitri Dmitrijewitsch sein Klavierstudium am Petrograder Konservatorium ab, zwei Jahre später schloss er sein Studium in Komposition ab. Abschlussarbeit Der Musiker wurde Symphonie Nr. 1. Das Werk wurde 1926 in Leningrad uraufgeführt. Die Auslandspremiere der Symphonie fand ein Jahr später in Berlin statt.

Schaffung

In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts bescherte Schostakowitsch den Fans seines Schaffens mit der Oper „Lady Macbeth“ ein großes Glück Bezirk Mzensk" In dieser Zeit vollendete er auch fünf seiner Sinfonien. 1938 komponierte der Musiker die Jazz Suite. Das berühmteste Fragment dieses Werkes war „Walzer Nr. 2“.

Das Auftauchen von Kritik an Schostakowitschs Musik in der sowjetischen Presse zwang ihn, seine Sicht auf einige seiner Werke zu überdenken. Aus diesem Grund wurde die Vierte Symphonie nicht der Öffentlichkeit präsentiert. Schostakowitsch brach die Proben kurz vor der Premiere ab. Erst in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts hörte die Öffentlichkeit die Vierte Symphonie.

Danach betrachtete Dmitri Dmitrijewitsch die Partitur des Werks als verloren und begann mit der Überarbeitung der Skizzen, die er für das Klavierensemble aufbewahrt hatte. Im Urkundenarchiv wurden 1946 Abschriften der Stimmen der Vierten Symphonie für alle Instrumente gefunden. Nach 15 Jahren wurde das Werk der Öffentlichkeit präsentiert.

Großartig vaterländischer Krieg Ich habe Schostakowitsch in Leningrad gefunden. Zu dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Als er das belagerte Leningrad verließ, nahm Dmitri Dmitrijewitsch Skizzen des zukünftigen Meisterwerks mit. Die Siebte Symphonie machte Schostakowitsch berühmt. Am bekanntesten ist sie als „Leningradskaja“. Die Symphonie wurde im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt.

Schostakowitsch markierte das Ende des Krieges mit der Komposition der Neunten Symphonie. Die Uraufführung fand am 3. November 1945 in Leningrad statt. Drei Jahre später gehörte der Komponist zu den Musikern, die in Ungnade fielen. Seine Musik galt als „dem sowjetischen Volk fremd“. Schostakowitsch wurde seiner 1939 verliehenen Professur entzogen.

Unter Berücksichtigung der Trends der Zeit präsentierte Dmitri Dmitrijewitsch 1949 der Öffentlichkeit die Kantate „Lied der Wälder“. Das Hauptziel der Arbeit bestand darin, die Sowjetunion und ihre triumphale Wiederherstellung zu loben Nachkriegsjahre. Die Kantate brachte dem Komponisten den Stalin-Preis und das Wohlwollen von Kritikern und Autoritäten ein.

1950 begann der Musiker, inspiriert durch das Werk Bachs und die Landschaften Leipzigs, 24 Präludien und Fugen für Klavier zu komponieren. Die zehnte Symphonie wurde 1953 von Dmitri Dmitrijewitsch geschrieben, nach einer achtjährigen Pause bei der Arbeit an symphonischen Werken.

Ein Jahr später schuf der Komponist die Elfte Symphonie mit dem Titel „1905“. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre beschäftigte sich der Komponist intensiv mit dem Genre Instrumentalkonzert. Seine Musik wurde in Form und Stimmung vielfältiger.

IN letzten Jahren Zu seinen Lebzeiten schrieb Schostakowitsch vier weitere Sinfonien. Er wurde auch Autor mehrerer Vokalwerke und Streichquartette. Schostakowitschs letztes Werk war die Sonate für Bratsche und Klavier.

Privatleben

Menschen, die dem Komponisten nahe standen, erinnerten sich daran, dass sein Privatleben erfolglos begann. Im Jahr 1923 lernte Dmitri ein Mädchen namens Tatjana Gliwenko kennen. Die jungen Leute hatten gegenseitige Gefühle, aber Schostakowitsch, der mit Armut belastet war, wagte es nicht, seiner Geliebten einen Heiratsantrag zu machen. Das 18-jährige Mädchen suchte nach einem anderen Partner. Drei Jahre später, als sich Schostakowitschs Verhältnisse ein wenig verbesserten, lud er Tatjana ein, ihren Mann für ihn zu verlassen, doch ihre Geliebte lehnte ab.

Nach einiger Zeit heiratete Schostakowitsch. Seine Auserwählte war Nina Vazar. Seine Frau schenkte Dmitri Dmitrijewitsch zwanzig Jahre ihres Lebens und brachte zwei Kinder zur Welt. 1938 wurde Schostakowitsch zum ersten Mal Vater. Sein Sohn Maxim wurde geboren. Jüngstes Kind Die Familie hatte eine Tochter, Galina. Schostakowitschs erste Frau starb 1954.

Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine zweite Ehe erwies sich als flüchtig; Margarita Kaynova und Dmitri Schostakowitsch kamen nicht miteinander klar und reichten schnell die Scheidung ein.

1962 heiratete der Komponist zum dritten Mal. Die Frau des Musikers war Irina Supinskaya. Die dritte Frau kümmerte sich während seiner Krankheitsjahre hingebungsvoll um Schostakowitsch.

Krankheit

In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre erkrankte Dmitri Dmitrijewitsch. Seine Krankheit konnte aber nicht diagnostiziert werden Sowjetische Ärzte Sie zuckten nur mit den Schultern. Die Frau des Komponisten erinnerte sich, dass ihrem Mann Vitaminkuren verschrieben wurden, um die Entwicklung der Krankheit zu verlangsamen, die Krankheit jedoch fortschritt.

Schostakowitsch litt an der Charcot-Krankheit (Amyotrophe Lateralsklerose). Es wurden Versuche unternommen, den Komponisten zu heilen Amerikanische Spezialisten und sowjetische Ärzte. Auf Anraten Rostropowitschs ging Schostakowitsch nach Kurgan, um Dr. Ilizarov aufzusuchen. Die vom Arzt vorgeschlagene Behandlung half eine Zeit lang. Die Krankheit schritt weiter voran. Schostakowitsch kämpfte mit seiner Krankheit, machte spezielle Übungen und nahm stundenweise Medikamente ein. Der regelmäßige Besuch von Konzerten war sein Trost. Auf Fotografien aus diesen Jahren ist der Komponist am häufigsten mit seiner Frau abgebildet.

1975 gingen Dmitri Dmitrijewitsch und seine Frau nach Leningrad. Es sollte ein Konzert geben, bei dem Schostakowitschs Romanze aufgeführt wird. Der Darsteller vergaß den Anfang, was den Autor sehr beunruhigte. Als die Frau nach Hause zurückkehrte, rief sie einen Krankenwagen für ihren Mann. Bei Schostakowitsch wurde ein Herzinfarkt diagnostiziert und der Komponist wurde ins Krankenhaus eingeliefert.

Das Leben von Dmitri Dmitrijewitsch wurde am 9. August 1975 beendet. An diesem Tag wollte er mit seiner Frau im Krankenzimmer Fußball schauen. Dmitry schickte Irina zur Post, und als sie zurückkam, war ihr Mann bereits tot.

Der Komponist wurde bei begraben Nowodewitschi-Friedhof.

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Folienunterschriften:

Das Leben und Werk von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906–1975) Russe Sowjetischer Komponist, Pianist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Professor, Doktor der Kunstgeschichte. Geboren: 25. September 1906, St. Petersburg, Russisches Reich Gestorben: 9. August 1975 (68 Jahre alt), Moskau, UdSSR Verheiratet mit: Schostakowitsch Irina Antonowna (1962–75), Margarita Kainova (1956–1960), Nina Wassiljewna Warzar (1932–1954) Kinder: Maxim Dmitrijewitsch Schostakowitsch – Dirigent , Pianistin Tochter - Galina Dmitrievna Schostakowitsch Eltern: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch Partei: KPdSU

15 Sinfonien (Nr. 7 „Leningradskaja“, Nr. 11 „1905“, Nr. 12 „1917“) Opern: „Die Nase“, „Lady Macbeth von Mzensk“ („Katerina Izmailova“), „The Players“ (abgeschlossen von K. Meyer) Ballette: „The Golden Age“ (1930), „Bolt“ (1931) und „Bright Stream“ (1935) 15 Streichquartette Zyklus „Twenty-four Preludes and Fugues“, für Klavier (1950-1951) Festliche Ouvertüre zur Eröffnung der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung (1954) ) Quintett Oratorium „Lied der Wälder“ Kantaten „Die Sonne scheint über unserem Vaterland“ und „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“ Konzerte und Sonaten für verschiedene Instrumente Romanzen und Lieder für Gesang mit Klavier und Symphonieorchester Operette „Moskau, Cheryomushki“ Musik für Kinder: „Dancing Dolls“, Musik zum Film: „Counter“, „Ordinary People“, „Young Guard“, „The Fall of Berlin“, „Gadfly“, „Hamlet“, „Cheryomushki“, „König Lear“. Hauptwerke

Herkunft Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitschs Urgroßvater väterlicherseits hat polnische Wurzeln, der Tierarzt Pjotr ​​Michailowitsch Schostakowitsch (1808–1871). Er absolvierte die Wilnaer Medizinisch-Chirurgische Akademie. In den Jahren 1830-1831 nahm er am polnischen Aufstand teil und wurde nach dessen Niederschlagung zusammen mit seiner Frau Maria Jozefa Jasinska in den Ural, in die Provinz Perm, verbannt. In den 40er Jahren lebte das Paar in Jekaterinburg, wo am 27. Januar 1845 ihr Sohn Boleslav-Arthur geboren wurde. Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch (1875-1922) ging Mitte der 90er Jahre nach St. Petersburg und trat in die naturwissenschaftliche Fakultät der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg ein; nach seinem Abschluss wurde er 1900 von der Kammer für Physik und Mathematik eingestellt Gewichte und Maße, die kürzlich von D. I. Mendeleev erstellt wurden. 1902 wurde er zum Oberprüfer der Kammer und 1906 zum Leiter des Städtischen Prüfzeltes ernannt. Am 9. Januar 1905 beteiligte er sich am Marsch nach Winterpalast, und spätere Proklamationen wurden in seiner Wohnung gedruckt.

Herkunft Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitschs Großvater mütterlicherseits, Wassili Kokoulin (1850-1911), wurde in Sibirien geboren; Nach seinem Abschluss an der Stadtschule in Kirensk zog er Ende der 60er Jahre nach Bodaibo, wo in diesen Jahren viele vom „Goldrausch“ angezogen wurden. Seine Frau, Alexandra Petrovna Kokoulina, eröffnete eine Schule für Arbeiterkinder; Es gibt keine Informationen über ihre Ausbildung, aber es ist bekannt, dass sie in Bodaibo ein in Sibirien weithin bekanntes Amateurorchester organisierte. Die Liebe zur Musik wurde von meiner Mutter geerbt jüngste Tochter Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): Sie studierte Klavier unter der Anleitung ihrer Mutter und am Irkutsker Institut für Edle Jungfrauen, und nach ihrem Abschluss ging sie, ihrem älteren Bruder Yakov folgend, in die Hauptstadt und wurde an der St. Petersburger Konservatorium. Jakow Kokoulin studierte an der naturwissenschaftlichen Fakultät der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg, wo er seinen Landsmann Dmitri Schostakowitsch kennenlernte; Ihre Liebe zur Musik brachte sie zusammen. Jakow stellte Dmitri Boleslawowitsch seiner Schwester Sophia als hervorragenden Sänger vor, und ihre Hochzeit fand im Februar 1903 statt. Im Oktober desselben Jahres bekam das junge Paar eine Tochter, Maria, im September 1906 einen Sohn namens Dmitry und drei Jahre später eine jüngste Tochter, Zoya.

Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch und Sofja Wassiljewna Kokoulina (Eltern von D.D. Schostakowitsch)

Kindheit und Jugend Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde im Haus Nr. 2 in der Podolskaja-Straße geboren. Im Jahr 1915 trat Schostakowitsch in das Handelsgymnasium ein und seine ersten ernsthaften musikalischen Eindrücke gehen auf diese Zeit zurück: Nach dem Besuch einer Aufführung von N. A. Rimsky-Korsakows Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ äußerte der junge Schostakowitsch seinen Wunsch, sich ernsthaft mit der Musik zu beschäftigen. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter, und nach mehreren Monaten Unterricht konnte Schostakowitsch ein Studium an der privaten Musikschule des damals berühmten Klavierlehrers I. A. Glyasser beginnen. Im nächsten Jahr trat Schostakowitsch in die Klavierklasse von L. V. Nikolaev ein. In dieser Zeit entstand der „Anna-Vogt-Kreis“ mit den Schwerpunkten neueste Trends Westernmusik dieser Zeit. Auch Schostakowitsch nimmt aktiv an diesem Kreis teil; er trifft die Komponisten B.V. Asafjew ​​und V.V. Schtscherbatschow, den Dirigenten N. A. Malko. Schostakowitsch schreibt „Zwei Fabeln Krylows“ für Mezzosopran und Klavier und „Drei fantastische Tänze“ für Klavier. Am Konservatorium studierte er trotz der Schwierigkeiten dieser Zeit fleißig und mit besonderem Eifer: Erstens Weltkrieg, Revolution, Bürgerkrieg, Verwüstung, Hunger. Ein hartes Leben mit halber Hungersnot führte zu schwerer Erschöpfung. 1922 starb Schostakowitschs Vater. Einige Monate später unterzog sich Schostakowitsch einer schweren Operation, die ihn fast das Leben kostete. Trotz seines angeschlagenen Gesundheitszustandes bekommt er einen Job als Pianist-Pianist in einem Kino. Große Hilfe und Unterstützung leistete in diesen Jahren Glasunow, dem es gelang, Schostakowitsch ein persönliches Stipendium zu sichern.

Das Gebäude des St. Petersburger Konservatoriums, in das 1919 der dreizehnjährige D. Schostakowitsch eintrat.

1920er Jahre 1923 schloss Schostakowitsch sein Studium am Konservatorium in Klavier (bei L. V. Nikolaev) und 1925 in Komposition (bei M. O. Steinberg) ab. Sein Abschlusswerk war die Erste Symphonie. Während seines Studiums am Konservatorium unterrichtete er das Lesen von Partituren an der nach M. P. Mussorgsky benannten Musikhochschule. In einer Tradition, die auf Rubinstein, Rachmaninow und Prokofjew zurückgeht, wollte Schostakowitsch sowohl eine Karriere als Konzertpianist als auch als Komponist verfolgen. Im Jahr 1927 am Ersten Internationaler Wettbewerb nach Chopin benannte Pianisten in Warschau, wo auch Schostakowitsch eine Sonate aufführte eigene Komposition, erhielt er ein Ehrendiplom. 1927 fand die Auslandspremiere der Sinfonie 1927 in Berlin statt, dann 1928. in den USA. 1927 wurde in Leningrad die Oper „Wozzeck“ uraufgeführt und er begann mit dem Schreiben der Oper „Die Nase“ nach der Erzählung von N. V. Gogol. Zur gleichen Zeit, in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren, entstanden die nächsten beiden Sinfonien Schostakowitschs – beide unter Beteiligung eines Chors: die Zweite („Symphonische Widmung an den Oktober“, nach den Worten von A. I. Bezymensky) und die Dritte („ Maifeiertag“, nach den Worten von S. I. Kirsanov). 1928 lernte Schostakowitsch V. E. Meyerhold in Leningrad kennen und arbeitete auf dessen Einladung einige Zeit als Pianist und Leiter der Musikabteilung des V. E. Meyerhold-Theaters in Moskau. In den Jahren 1930-1933 arbeitete er als Leiter der musikalischen Abteilung des Leningrader TRAM – des Theaters der arbeitenden Jugend (heute Baltisches Haustheater).

Im Jahr 1927 wurde D. Schostakowitsch einer von acht Finalisten des nach ihm benannten Internationalen Wettbewerbs. Chopin in Warschau, und der Gewinner war sein Freund Lev Oborin.

1930er Jahre Seine Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ nach der Erzählung von N. S. Leskov wurde 1934 in Leningrad aufgeführt, zunächst mit Begeisterung aufgenommen und nachdem sie bereits anderthalb Spielzeiten auf der Bühne existierte, in der sowjetischen Presse vernichtet. Im selben Jahr, 1936, sollte die Uraufführung der 4. Symphonie stattfinden – ein Werk von weitaus monumentalerem Umfang als alle bisherigen Sinfonien Schostakowitschs, doch die Uraufführung der 4. Symphonie erfolgte erst 1961. Im Mai 1937 veröffentlichte Schostakowitsch seine 5. Symphonie. Nach der Uraufführung des Werks erschien ein lobender Artikel in der Prawda. Seit 1937 unterrichtete Schostakowitsch eine Kompositionsklasse am Leningrader Staatlichen Konservatorium. N. A. Rimsky-Korsakow. 1939 wurde er Professor.

1940er Jahre Während seines Aufenthalts in Leningrad in den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges (bis zur Evakuierung nach Kuibyschew im Oktober) beginnt Schostakowitsch mit der Arbeit an der 7. Symphonie „Leningrad“. Die Symphonie wurde am 5. März 1942 auf der Bühne des Kuibyschew-Opern- und Balletttheaters und am 29. März 1942 im Säulensaal des Moskauer Gewerkschaftshauses uraufgeführt. Im selben Jahr, 1942, wurde Schostakowitsch für die Schaffung der Siebten Symphonie mit dem Stalin-Preis ersten Grades ausgezeichnet. Am 9. August 1942 wurde das Werk aufgeführt belagerte Leningrad. Organisator und Dirigent war der Dirigent des Bolschoi-Symphonieorchesters des Leningrader Rundfunkkomitees, Karl Eliasberg. Die Aufführung der Symphonie wurde wichtige Veranstaltung im Leben der kämpfenden Stadt und ihrer Bewohner. Ein Jahr später schrieb Schostakowitsch die 8. Symphonie (die Mrawinski gewidmet war) („die ganze Welt sollte sich in der Symphonie widerspiegeln“) und malte ein monumentales Fresko darüber, was um ihn herum geschah. 1943 zog der Komponist nach Moskau und lehrte bis 1948 Komposition und Instrumentation am Moskauer Konservatorium (seit 1943 Professor). Er studierte bei K. A. Karaev, G. V. Sviridov (am Leningrader Konservatorium), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (Doktorand). am Leningrader Konservatorium), K. S. Khachaturyan, B. A. Tschaikowsky im Feld. Kammermusik Er schuf Meisterwerke wie das Klavierquintett (1940), das Klaviertrio (1944), die Streichquartette Nr. 2 (1944), Nr. 3 (1946) und Nr. 4 (1949).

1945, nach Kriegsende, schrieb Schostakowitsch die 9. Symphonie. 1948 wurde ihm „Formalismus“, „bürgerliche Dekadenz“ und „Vorschleichen vor dem Westen“ vorgeworfen. Schostakowitsch wurde berufliche Inkompetenz vorgeworfen, ihm wurde der Professorentitel an den Moskauer und Leningrader Konservatorien entzogen und er wurde von diesen ausgeschlossen. Der Hauptankläger war der Sekretär des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, A. A. Schdanow. Erst 1961 kehrte zur Lehrtätigkeit am Leningrader Konservatorium zurück. 1948 schuf er den Gesangszyklus „From Jewish Volksdichtung“, lässt es aber auf dem Tisch (damals wurde im Land eine Kampagne gestartet, um „den Kosmopolitismus zu bekämpfen, eine Ideologie, die die Interessen der gesamten Menschheit über die Interessen einer einzelnen Nation stellt“.). 1948 schuf Schostakowitsch das Erste Violinkonzert. 1949 schrieb Schostakowitsch die Kantate „Lied der Wälder“ nach den Gedichten von E. A. Dolmatovsky, die die Geschichte der triumphalen Wiederherstellung der Sowjetunion nach dem Krieg erzählt. Die Uraufführung der Kantate ist ein beispielloser Erfolg und bringt Schostakowitsch den Stalin-Preis ein.

Die Hauptvertreter des „Formalismus“ in Sowjetische Musik– S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, A. Chatschaturjan Fotos aus den späten 1940er Jahren

1950er Jahre Die fünfziger Jahre begannen für Schostakowitsch sehr wichtige Arbeit. Als er im Herbst 1950 als Jurymitglied am Bach-Wettbewerb in Leipzig teilnahm, war der Komponist von der Atmosphäre der Stadt und der Musik ihres großen Bewohners – J. S. Bach – so inspiriert, dass er bei seiner Ankunft in Moskau mit der Komposition von 24 Präludien begann und Fugen für Klavier. 1954 schrieb er die Festouvertüre zur Eröffnung der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung und erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR. Viele Werke der zweiten Hälfte des Jahrzehnts sind von Optimismus und einer freudigen Verspieltheit durchdrungen, die für Schostakowitsch bisher untypisch war. Dabei handelt es sich um das 6. Streichquartett (1956), das Zweite Konzert für Klavier und Orchester (1957) und die Operette „Moskau, Tscherjomuschki“. Im selben Jahr schuf der Komponist die 11. Symphonie, nannte sie „1905“ und arbeitete weiterhin im Instrumentalkonzertgenre: Erstes Konzert für Cello und Orchester (1959). In diesen Jahren begann Schostakowitschs Annäherung an die offiziellen Behörden. 1957 wurde er Sekretär des Untersuchungsausschusses der UdSSR, 1960 des Untersuchungsausschusses der RSFSR (1960-1968 erster Sekretär). Im selben Jahr 1960 trat Schostakowitsch der KPdSU bei. Die fünfziger Jahre begannen für Schostakowitsch mit einer sehr wichtigen Arbeit

1960er Jahre 1961 vollendete Schostakowitsch den zweiten Teil seiner „revolutionären“ symphonischen Duologie: Parallel zur Symphonie Nr. 11 „1905“ schrieb er die Symphonie Nr. symphonisches Genre mit Filmmusik), wo der Komponist wie mit Farben auf einer Leinwand zeichnet Musikalische Gemälde Petrograd, W. I. Lenins Zufluchtsort am Razliw-See und die Oktoberereignisse selbst. Ein Jahr später stellte er sich eine ganz andere Aufgabe, als er sich der Poesie von E. A. Yevtushenko zuwandte: Er schrieb zunächst das Gedicht „Babi Yar“ (für Basssolist, Basschor und Orchester) und fügte ihm dann vier weitere Teile aus dem Leben hinzu modernes Russland und seiner jüngeren Geschichte, wodurch die „Kantate“ Symphonie Nr. 13 „Babij Jar“ (1962) entstand. Nach der Entmachtung N. S. Chruschtschows, mit Beginn der Ära der politischen Stagnation in der UdSSR, änderte sich der Ton in Schostakowitschs Werken erneut bekam einen düsteren Charakter. Seine Quartette Nr. 11 (1966) und Nr. 12 (1968), seine Konzerte für das zweite Cello (1966) und die zweite Violine (1967) sowie seine Violinsonate (1968), ein Gesangszyklus nach den Worten von A. A. Blok, sind von Angst durchdrungen. Schmerz und unausweichliche Melancholie. In der Vierzehnten Symphonie (1969) – erneut „Gesang“, diesmal jedoch kammermusikalisch, für zwei Solosänger und ein Orchester, das nur aus Streichern und Schlagzeug besteht – verwendet Schostakowitsch Gedichte von G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker und F. Garcia Lorca , bezogen auf das Thema Tod (sie sprechen von ungerechtem, frühem oder gewaltsamem Tod).

D. Schostakowitsch und Dirigent E. Swetlanow

1970er Jahre In diesen Jahren schuf der Komponist Gesangsloops zu Gedichten von M. I. Tsvetaeva und Michelangelo, 13. (1969-1970), 14. (1973) und 15. (1974) Streichquartett und Symphonie Nr. 15, (1971), eine Komposition, die von nachdenklicher Stimmung, Nostalgie und Erinnerungen geprägt ist. Der letzte Aufsatz Schostakowitschs Sonate für Bratsche und Klavier. In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist schwer krank und litt an Lungenkrebs. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt beigesetzt.

D.D. Schostakowitsch mit den Kindern Maxim und Galina

Die Bedeutung der Kreativität Schostakowitsch ist einer der meistgespielten Komponisten der Welt. Hohes Niveau Kompositionstechnik, die Fähigkeit, helle und ausdrucksstarke Melodien und Themen zu schaffen, meisterhafte Beherrschung der Polyphonie und höchste Beherrschung der Orchestrierungskunst, verbunden mit persönlicher Emotionalität und enormer Arbeitsfähigkeit, zeichneten ihn aus Musikalische Werke hell, originell und mit enormem künstlerischer Wert. Schostakowitschs Beitrag zur Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts gilt allgemein als herausragend; er hatte großen Einfluss auf viele seiner Zeitgenossen und Anhänger. Komponisten wie Tischtschenko, Slonimski, Schnittke und viele andere Musiker erklärten offen den Einfluss der musikalischen Sprache und Persönlichkeit Schostakowitschs auf sie. Die Genre- und ästhetische Vielfalt von Schostakowitschs Musik ist enorm; sie vereint Elemente der tonalen, atonalen und modalen Musik und ist im Werk des Komponisten miteinander verflochten.

Musik B frühe Jahre Schostakowitsch wurde von der Musik von G. Mahler, A. Berg, I. F. Strawinsky, S. S. Prokofjew, P. Hindemith und M. P. Mussorgsky beeinflusst. Schostakowitsch beschäftigte sich ständig mit klassischen und avantgardistischen Traditionen und entwickelte seine eigenen musikalische Sprache, emotional erfüllt und die Herzen von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt berührend. Die bemerkenswertesten Genres in Schostakowitschs Werk sind Symphonien und Streichquartette – er schrieb jeweils 15 Werke. Während während der gesamten Karriere des Komponisten Symphonien entstanden, schrieb Schostakowitsch die meisten Quartette gegen Ende seines Lebens. Zu den beliebtesten Symphonien zählen die Fünfte und die Zehnte, bei den Quartetten die Achte und die Fünfzehnte. Im Werk von D. D. Schostakowitsch ist der Einfluss seiner Lieblings- und verehrten Komponisten spürbar: J. S. Bach (in seinen Fugen und Passacaglia), L. Beethoven (in seinen späten Quartetten), P. I. Tschaikowsky, G. Mahler und teilweise S. V. Rachmaninow (in seinen Symphonien), A. Berg (teilweise - zusammen mit M. P. Mussorgsky in seinen Opern. Von den russischen Komponisten hatte Schostakowitsch die größte Liebe zu Mussorgski, für seine Opern „Boris Godunow“ und „Khovanshchina“ machte Schostakowitsch neue Orchestrierungen . Mussorgskys Einfluss ist besonders in einzelnen Szenen der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, in der Symphonie Nr. 11 sowie in satirischen Werken spürbar.

Werke für Kinder „Notizbuch für Kinder“ – eine Sammlung von Klavierstücken 1.März 2.Walzer 3.Bär 4.Lustiges Märchen 5.Trauriges Märchen 6.Aufziehpuppe 7.Geburtstag

1. Lyrischer Walzer 2. Gavotte 3. Romanze 4. Polka 5. Walzerwitz 6. Orgelorgel 7. Tanz „Puppentänze“ – eine Sammlung von Stücken für Klavier

Auszeichnungen und Preise Hero Sozialistische Arbeit(1966) Verdienter Künstler der RSFSR (1942) Nationaler Künstler RSFSR (1947) Volkskünstler der UdSSR (1954) Volkskünstler der BASSR (1964) Stalin-Preis ersten Grades (1941) – für ein Klavierquintett Stalin-Preis ersten Grades (1942) – für den 7. („Leningrad“) Symphonie Stalin-Preis zweiten Grades (1946) – für das Trio Stalin-Preis ersten Grades (1950) – für das Oratorium „Lied der Wälder“ und Musik zum Film „Der Fall Berlins“ (1949) Stalin-Preis des zweiten Grades (1952) – für zehn Gedichte für Chor ohne Begleitung nach Gedichten revolutionärer Dichter (1951) Lenin-Preis (1958) – für die 11. Symphonie „1905“ Staatspreis der UdSSR (1968) – für das Gedicht „Die Hinrichtung von Stepan Razin“ für Bass, Chor und Orchester Staatspreis der RSFSR benannt nach M. I. Glinka (1974) – für das 14. Streichquartett und den Chorzyklus „Loyalität“ Staatspreis der Ukrainischen SSR benannt nach T. G. Schewtschenko (1976 – posthum) – für die Oper „Katerina Izmailova“, inszeniert auf der Bühne des nach T. G. Shevchenko benannten Internationalen Friedenspreises KUGATOB (1954). J. Sibelius (1958) Leonie-Sonning-Preis (1973) Drei Lenin-Orden (1946, 1956, 1966) Orden der Oktoberrevolution (1971) Orden des Roten Banners der Arbeit (1940) Orden der Völkerfreundschaft (1972) Kommandeur des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1958) ) Silbernes Komturkreuz des Ehrenordens für Verdienste um die Republik Österreich (1967) Medaillen Ehrendiplom für 1. Internationale Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau (1927). Preis des 1. All-Union Film Festival für beste Musik für den Film „Hamlet“ (Leningrad, 1964).

Mitgliedschaft in Organisationen Mitglied der KPdSU seit 1960 Doktor der Kunstgeschichte (1965) Mitglied des Sowjetischen Friedenskomitees (seit 1949), des Slawischen Komitees der UdSSR (seit 1942), des Weltfriedenskomitees (seit 1968) Ehrenmitglied des American Institute of Arts and Letters (1943), Königlich Schwedische Musikakademie (1954), Italienische Akademie der Künste „Santa Cecilia“ (1956), Serbische Akademie der Wissenschaften und Künste (1965) Ehrendoktor der Musik der Universität Oxford (1958) Ehrendoktor der Northwestern University in Evanston (USA, 1973) Mitglied der Französischen Akademie Bildende Kunst(1975) Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der DDR (1956), der Bayerischen Akademie der Schönen Künste (1968), Mitglied der Royal Academy of Music of England (1958). Emeritierter Professor des mexikanischen Konservatoriums. Präsident der Gesellschaft UdSSR-Österreich (1958) Stellvertreter des Obersten Sowjets der UdSSR der 6.-9. Versammlung. Stellvertreter des Obersten Rates der RSFSR der 2.-5. Einberufung.

Erinnerung Am 28. Mai 2015 wurde vor dem Gebäude des Moskauer Internationalen Musikhauses St. Petersburg das erste Denkmal für D. D. Schostakowitsch in Moskau eröffnet Staatsphilharmonie ihnen. D. D. Schostakowitsch

Wissen Sie…

Leningrad Stalingrad Moskau Kursk Welcher Stadt wurde die Symphonie Nr. 7 gewidmet?

In welchem ​​Jahr starb Schostakowitschs Vater? 1942 1922 1941 1954

Welche Symphonie schrieb Schostakowitsch 1962? Fünfzehnter Dreizehnter Elfter Vierzehnter

Woran ist Schostakowitsch gestorben? Tuberkulose des Rachens, Lungenkrebs, Diabetes, Asthma

Welche Auszeichnung erhielt Schostakowitsch für das Schreiben der 7. Symphonie? Stalin-Preis 1. Grades Staatspreis der UdSSR Staatspreis der RSFSR benannt nach. M.I. Glinka-Orden der Oktoberrevolution

D.D. Schostakowitsch wurde in St. Petersburg geboren. Dieses Ereignis ereignete sich in der Familie von Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch und Sofia Wassiljewna Schostakowitsch am 25. September 1906. Die Familie war sehr musikalisch. Die Mutter des zukünftigen Komponisten war eine talentierte Pianistin und gab Klavierunterricht für Anfänger. Trotz seines ernsthaften Berufes als Ingenieur liebte Dmitrys Vater einfach die Musik und sang selbst ein wenig.

Abends fanden im Haus oft Hauskonzerte statt. Dies spielte eine große Rolle bei der Entstehung und Entwicklung von Schostakowitsch als Person und echtem Musiker. Sein Debütwerk, ein Klavierstück, präsentierte er im Alter von neun Jahren. Mit elf Jahren hatte er bereits mehrere davon. Und im Alter von dreizehn Jahren trat er in das Petrograder Konservatorium ein, um Komposition und Klavier zu studieren.

Jugend

Der junge Dmitry widmete seine ganze Zeit und Energie dem Musikstudium. Sie bezeichneten ihn als außergewöhnliches Talent. Er komponierte nicht nur Musik, sondern ließ die Zuhörer in sie eintauchen und ihre Klänge erleben. Er wurde besonders vom Direktor des Konservatoriums, A.K., bewundert. Glasunow, der nach dem plötzlichen Tod seines Vaters Schostakowitsch ein persönliches Stipendium sicherte.

Allerdings ließ die finanzielle Situation der Familie zu wünschen übrig. Und der fünfzehnjährige Komponist begann als Musikillustrator zu arbeiten. Das Wichtigste in diesem erstaunlichen Beruf war die Improvisation. Und er improvisierte wunderbar und komponierte unterwegs echte Musikbilder. Von 1922 bis 1925 wechselte er drei Kinos und diese unschätzbare Erfahrung blieb für immer in Erinnerung.

Schaffung

Für Kinder die erste Bekanntschaft mit musikalisches Erbe Und Kurze Biographie Dmitri Schostakowitsch findet wieder in der Schule statt. Aus dem Musikunterricht wissen sie, dass eine Sinfonie zu den komplexesten Genres der Instrumentalmusik gehört.

Dmitri Schostakowitsch komponierte seine erste Symphonie im Alter von 18 Jahren und wurde 1926 in Moskau aufgeführt große Bühne in Leningrad. Und ein paar Jahre später wurde es aufgeführt Konzerthallen Amerika und Deutschland. Es war ein unglaublicher Erfolg.

Doch nach dem Konservatorium stand Schostakowitsch immer noch vor der Frage, was er wollte zukünftiges Schicksal. Er konnte sich nicht entscheiden zukünftiger Beruf: Autor oder Interpret. Eine Zeit lang versuchte er, das eine mit dem anderen zu verbinden. Bis in die 1930er Jahre trat er als Solokünstler auf. Zu seinem Repertoire gehörten oft Bach, Liszt, Chopin, Prokofjew und Tschaikowsky. Und 1927 erhielt er ein Ehrendiplom beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau.

Doch im Laufe der Jahre gab Schostakowitsch diese Art von Tätigkeit auf, trotz des wachsenden Ruhms eines talentierten Pianisten. Er glaubte zu Recht, dass sie ein echtes Hindernis für die Komposition darstellte. In den frühen 30er Jahren suchte er nach seinem eigenen, einzigartigen Stil und experimentierte viel. Er versuchte sich in allem: Oper („The Nose“), Lieder („Song of the Counter“), Musik für Kino und Theater, Klavierstücke, Ballette („Bolt“), Sinfonien („May Day“).

Andere Biografieoptionen

• Jedes Mal, wenn Dmitri Schostakowitsch heiraten wollte, griff seine Mutter sicherlich ein. Deshalb erlaubte sie ihm nicht, sein Leben mit Tanya Glivenko, der Tochter eines berühmten Linguisten, zu verbinden. Auch die zweite Wahl des Komponisten, Nina Vazar, gefiel ihr nicht. Aufgrund ihres Einflusses und seiner Zweifel erschien er nicht zu seiner eigenen Hochzeit. Aber zum Glück versöhnten sie sich nach ein paar Jahren und gingen erneut zum Standesamt. Aus dieser Ehe gingen eine Tochter, Galya, und ein Sohn, Maxim, hervor.
• Dmitri Schostakowitsch war ein Kartenspieler. Er selbst sagte, dass er in seiner Jugend einmal gewonnen habe eine große Summe Geld, mit dem er später eine Genossenschaftswohnung kaufte.
• Vor seinem Tod war der große Komponist viele Jahre krank. Ärzte konnten keine genaue Diagnose stellen. Später stellte sich heraus, dass es sich um einen Tumor handelte. Aber für eine Behandlung war es zu spät. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975.

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Diese Tatsache wird sowohl in unserem Land als auch in der Weltgemeinschaft anerkannt. Schostakowitsch schrieb in fast allen Genres der Musikkunst: von Opern, Balletten und Sinfonien bis hin zu Musik für Filme und Theaterproduktionen. Sein symphonisches Werk ist hinsichtlich der Bandbreite der Genres und der inhaltlichen Vielfalt wahrlich universell.
Der Komponist lebte in einer sehr schwierigen Zeit. Dies ist die Revolution, der Große Vaterländische Krieg und die „stalinistische“ Periode der russischen Geschichte. Das sagt der Komponist S. M. Slonimsky über Schostakowitsch: „In Sowjetzeit als die literarische Zensur gnadenlos und feige die Wahrheit auslöschte moderne Romane Schostakowitschs „textlose“ Symphonien, Dramen, Gedichte und das jahrelange Verbot vieler Meisterwerke waren das einzige Licht einer wahrheitsgetreuen, höchst künstlerischen Rede über unser Leben, über ganze Generationen, die die neun Kreise der Hölle auf Erden durchliefen. So empfanden Zuhörer Schostakowitschs Musik – von jungen Studenten und Schulkindern bis hin zu grauhaarigen Akademikern und großen Künstlern – als Offenbarung von gruselige Welt, in dem wir lebten und leider auch weiterhin leben.“
Insgesamt schrieb Schostakowitsch fünfzehn Sinfonien. Von Symphonie zu Symphonie ändern sich die Struktur des Zyklus und sein innerer Inhalt, die semantische Beziehung von Teilen und Abschnitten der Form.
Seine Siebte Symphonie erlangte Weltruhm Musikalisches Symbol der Kampf des sowjetischen Volkes gegen den Faschismus. Schostakowitsch schrieb: „Der erste Teil ist ein Kampf, der vierte ist der bevorstehende Sieg“ (29, S. 166). Alle vier Sätze der Symphonie spiegeln wider unterschiedliche Bühnen dramatische Zusammenstöße und Reflexionen über den Krieg. Eine ganz andere Reflexion erfährt das Thema Krieg in der achten Symphonie, die 1943 entstand. „Anstelle der dokumentarischen „natürlichen“ Skizzen der siebten treten in der achten Symphonie kraftvolle poetische Verallgemeinerungen“ (23, S. 37). ). Diese Symphonie ist ein Drama, das ein Bild vom Seelenleben eines Menschen zeigt, „der vom riesigen Kriegshammer betäubt wurde“ (41).
Die Neunte Symphonie ist etwas ganz Besonderes. Es stellte sich heraus, dass die fröhliche, fröhliche Musik der Symphonie ganz anders geschrieben war, als die sowjetischen Zuhörer erwartet hatten. Von Schostakowitsch konnte man natürlich eine triumphale Neunte erwarten, in der die Kriegssymphonien zu einer Trilogie zusammengefasst werden Sowjetische Werke. Doch statt der erwarteten Sinfonie erklang ein „Sinfonie-Scherzo“.
Die Forschung zu den Symphonien von D. D. Schostakowitsch aus den 40er Jahren lässt sich in mehrere vorherrschende Richtungen einteilen.
Die erste Gruppe besteht aus Monographien der Kreativität gewidmet Schostakowitsch: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlov (23).
Die zweite Quellengruppe bestand aus Artikeln über die Sinfonien Schostakowitschs von M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14). , L. Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoi (34) usw.
Die dritte Quellengruppe besteht aus den Standpunkten moderner Musikwissenschaftler und Komponisten, die in Zeitschriften, Artikeln und Studien zu finden sind, darunter auch auf Internetseiten: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B. Gunko (6), Y. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29) sowie „Testimony“ – Auszüge aus Schostakowitschs „kontroversen“ Memoiren (19).
Das Konzept der Dissertation wurde durch verschiedene Studien beeinflusst.
Die detaillierteste Analyse der Sinfonien findet sich in der Monographie von M. Sabinina (29). In diesem Buch untersucht der Autor die Entstehungsgeschichte, den Inhalt und die Formen der Sinfonien und führt eine detaillierte Analyse aller Teile durch. Interessante Standpunkte zu Symphonien, anschauliche figurative Merkmale und Analysen von Teilen der Symphonie werden im Buch von G. Orlov (23) dargestellt.
Die zweiteilige Monographie von S. Khentova (35, 36) behandelt das Leben und Werk Schostakowitschs. Der Autor berührt die Sinfonien der 40er Jahre und macht allgemeine Analyse dieser Produkte.
Die Artikel von L. Mazel (15, 16, 17) befassen sich am ausführlichsten mit verschiedenen Fragen der Dramaturgie des Zyklus und Teilen von Schostakowitschs Sinfonien. Verschiedene Fragen zu den Besonderheiten der Symphonie des Komponisten werden in den Artikeln von M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22) diskutiert ).
Von besonderem Wert sind Dokumente, die unmittelbar nach der Aufführung der Werke des Komponisten verfasst wurden: A. N. Tolstoi (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), der Artikel „Verwirrung statt Musik“ (33).
Zum 100. Geburtstag von D. D. Schostakowitsch wurde viel Material veröffentlicht, auch solche, die neue Sichtweisen auf das Werk des Komponisten ansprechen. Für besondere Kontroversen sorgten die Materialien von „Zeugnis“ von Solomon Volkov, einem weltweit veröffentlichten Buch, das dem russischen Leser jedoch nur in Auszügen aus dem Buch und im Internet veröffentlichten Artikeln bekannt ist (3, 4, 5). Als Reaktion auf die neuen Materialien erschienen Artikel der Komponisten G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), Witwe der Komponistin Irina Antonovna Schostakowitsch (19), auch ein Artikel von M. Sabinina (28).
Forschungsgegenstand der Dissertation ist das symphonische Werk von D. D. Schostakowitsch.
Forschungsgegenstand: Schostakowitschs Siebte, Achte und Neunte Symphonie als eine Art Sinfonientrilogie der 40er Jahre.
Das Ziel der Arbeit besteht darin, die Merkmale des symphonischen Schaffens von D. Schostakowitsch aus den 40er Jahren zu identifizieren und die Dramaturgie des Zyklus und Teile der Sinfonien zu betrachten. In diesem Zusammenhang wurden folgende Aufgaben gestellt:
1. Betrachten Sie die Entstehungsgeschichte der Sinfonien.
2. Identifizieren Sie die dramatischen Merkmale der Zyklen dieser Sinfonien.
3. Analysieren Sie die ersten Sätze von Sinfonien.
4. Identifizieren Sie die Merkmale von Scherzo-Symphonien.
5. Berücksichtigen Sie die langsamen Teile der Zyklen.
6. Analysieren Sie die Finale von Sinfonien.
Der Aufbau der Arbeit ist den gesetzten Zielen und Vorgaben untergeordnet. Neben Einleitung und Schluss, Bibliographie besteht das Werk aus zwei Kapiteln. Das erste Kapitel stellt die Entstehungsgeschichte der Sinfonien der 40er Jahre vor und untersucht die Dramaturgie der Zyklen dieser Werke. Vier Absätze des zweiten Kapitels sind der Analyse von Teilen in den betrachteten Sonaten-Symphonie-Zyklen gewidmet. Schlussfolgerungen werden am Ende jedes Kapitels und im Fazit gegeben.
Die Ergebnisse der Studie können von Studierenden im Rahmen des Studiums der heimischen Musikliteratur genutzt werden.
Die Arbeit lässt die Möglichkeit einer weiteren, vertiefenden Forschung zu diesem Thema zu.

Dmitri Schostakowitsch. 1906 - 1975

Musik
D.D.Sh.

Etwas Wunderbares brennt in ihr,
Und vor unseren Augen werden seine Kanten abgeschnitten.
Sie allein spricht zu mir,
Wenn andere Angst haben, sich zu nähern.
Als der letzte Freund wegschaute,
Sie war bei mir in meinem Grab
Und sie sang wie das erste Gewitter,
Es ist, als würden alle Blumen anfangen zu reden.
Anna Achmatowa. 1957-1958

Schostakowitsch wurde in schwierigen und kontroversen Zeiten geboren und lebte dort. Er hielt sich nicht immer an die Parteipolitik; manchmal geriet er in Konflikt mit den Behörden, manchmal erhielt er deren Zustimmung.
Schostakowitsch ist ein einzigartiges Phänomen in der Weltgeschichte Musikkultur. Sein Werk spiegelte wie kein anderer Künstler unsere komplexe, grausame Ära, Widersprüche und Widersprüche wider tragisches Schicksal Die Menschheit verkörperte die Schocks, die seinen Zeitgenossen widerfuhren. All die Probleme, all das Leid unseres Landes im 20. Jahrhundert. er ging ihm durchs Herz und drückte es in seinen Werken aus.

Gedenktafel am Haus 2 in der Podolskaja-Straße, wo er geboren wurde Dmitri Schostakowitsch

Porträt von Mitja Schostakowitsch Werke von Boris Kustodiev, 1919

Dmitri Schostakowitsch wurde 1906, „am Ende“ des Russischen Reiches, in St. Petersburg geboren, als das Russische Reich seinem Ende entgegenging letzten Tage. Mit dem Ende des Ersten Weltkriegs und der anschließenden Revolution war die Vergangenheit endgültig ausgelöscht, als das Land eine neue radikale sozialistische Ideologie annahm. Anders als Prokofjew, Strawinsky und Rachmaninow verließ Dmitri Schostakowitsch seine Heimat nicht, um im Ausland zu leben.

Sofja Wassiljewna Schostakowitsch, Mutter des Komponisten

Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch, Vater des Komponisten

Er war das zweite von drei Kindern: seines ältere Schwester Maria wurde Pianistin und die jüngste Zoya wurde Tierärztin. Schostakowitsch studierte an einer Privatschule und dann 1916-18, während der Revolution und der Gründung der Sowjetunion, an der Schule von I. A. Glyasser.

Zeit für Veränderung

Das Gebäude des St. Petersburger Konservatoriums, wo der dreizehnjährige Schostakowitsch 1919 eintrat

Klasse von M. O. Steinberg am Petrograder Konservatorium. Dmitri Schostakowitsch steht ganz links

Später trat der zukünftige Komponist in das Petrograder Konservatorium ein. Wie viele andere Familien befanden sich er und seine Angehörigen in einer schwierigen Situation – ständiger Hunger schwächte den Körper und Schostakowitsch begab sich 1923 aus gesundheitlichen Gründen dringend in ein Sanatorium auf der Krim. 1925 schloss er sein Studium am Konservatorium ab. Abschlussarbeit junger Musiker war die Erste Symphonie, die dem 19-Jährigen im In- und Ausland sofort große Berühmtheit verschaffte.

Erstausgabe der Ersten Symphonie. 1927

1927 lernte er Nina Varzar kennen, eine Studentin der Physik, die er später heiratete. Im selben Jahr wurde er einer von acht Finalisten beim Internationalen Wettbewerb. Chopin in Warschau, und der Gewinner war sein Freund Lev Oborin.

Dmitri Schostakowitsch tritt als Erster auf Klavierkonzert . Dirigent A. Orlov

Die Welt befindet sich im Krieg. 1936

Das Leben war schwierig und um seine Familie und seine verwitwete Mutter weiterhin zu ernähren, komponierte Schostakowitsch Musik für Filme, Ballette und Theater. Als Stalin an die Macht kam, wurde die Situation komplizierter.

Standbild aus dem Film „Die Rückkehr von Maxim“. Direktoren G. Kozintsev, L. Trauberg, Komponist D. Schostakowitsch

Schostakowitschs Karriere erlebte mehrmals rasante Höhen und Tiefen, doch der Wendepunkt in seinem Schicksal kam 1936, als Stalin seine Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ nach der Erzählung von N. S. Leskov besuchte und von deren scharfer Satire und innovativer Musik schockiert war. Die offizielle Reaktion folgte umgehend. Die Regierungszeitung Prawda verurteilte die Oper in einem Artikel mit dem Titel „Verwirrung statt Musik“ zu einer echten Zerstörung, und Schostakowitsch wurde als Volksfeind erkannt. In Leningrad und Moskau wurde die Oper sofort aus dem Repertoire genommen. Schostakowitsch sah sich gezwungen, die Uraufführung seiner gerade fertiggestellten Symphonie Nr. 4 abzusagen, weil er befürchtete, dass sie noch mehr Ärger verursachen könnte, und begann mit der Arbeit daran neue Symphonie. In denen schreckliche Jahre Es gab eine Zeit, in der der Komponist viele Monate lebte und jeden Moment mit einer Verhaftung rechnen musste. Er ging gekleidet zu Bett und hatte einen kleinen Koffer bereit.

Die Hauptvertreter des „Formalismus“ in der sowjetischen Musik sind S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, A. Chatschaturjan. Foto aus den späten 1940er Jahren.

Gleichzeitig wurden seine Angehörigen verhaftet. Auch seine Ehe war durch eine Affäre in Gefahr. Doch mit der Geburt ihrer Tochter Galina im Jahr 1936 besserte sich die Situation.
Von der Presse verfolgt, schrieb er seine Symphonie Nr. 5, die glücklicherweise erfolgreich war großer Erfolg. Es war der erste Höhepunkt des symphonischen Schaffens des Komponisten; seine Uraufführung im Jahr 1937 wurde vom jungen Evgeniy Mravinsky dirigiert.

1941

Dmitri Schostakowitsch während eines Kurses zum Löschen von Fliegerbomben. Leningrad, Juli 1941

Und dann kam das schreckliche Jahr 1941. Seit Kriegsbeginn begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Der Komponist beendete die Symphonie, die dem Heldentum seiner Heimatstadt gewidmet war, in Kuibyschew, wohin er und seine Familie evakuiert wurden. Der Komponist beendete die Symphonie, sie konnte jedoch im belagerten Leningrad nicht aufgeführt werden. Es brauchte ein Orchester von nicht weniger als hundert Leuten; es erforderte Zeit und Mühe, das Stück zu lernen. Es gab kein Orchester, keine Kraft, keine Zeit ohne Bombenangriffe und Beschuss. Daher wurde die „Leningrader“ Symphonie im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt. Nach einiger Zeit stellte einer der besten Dirigenten der Welt, Arturo Toscanini, diese Kreation in den USA der Öffentlichkeit vor. Die Partitur wurde mit Militärflugzeugen nach New York geflogen.
Und die Leningrader, umgeben von der Blockade, sammelten Kräfte. Es gab nur wenige Musiker in der Stadt, die keine Zeit hatten, zu evakuieren. Aber es gab nicht genug davon. Dann wurden die besten Musiker von Heer und Marine in die Stadt geschickt. Also im belagerten Leningrad ein großes Symphonieorchester. Bomben explodierten, Häuser stürzten ein und brannten, Menschen konnten sich vor Hunger kaum bewegen. Und das Orchester probte Schostakowitschs Symphonie. Es wurde im August 1942 in Leningrad aufgeführt.

L. A. Rusov. Leningrader Symphonie. Dirigent: E. A. Mravinsky. 1980. Öl auf Leinwand. Privatsammlung, Russland

Eine der ausländischen Zeitungen schrieb: „Ein Land, dessen Künstler in diesen harten Tagen Werke von unsterblicher Schönheit und hohem Geist schaffen, ist unbesiegbar!“
1943 zog der Komponist nach Moskau. Noch vor Kriegsende schrieb er die Achte Symphonie, die er dem wunderbaren Dirigenten E. Mravinsky widmete, dem ersten Interpreten aller seiner Symphonien, beginnend mit der Fünften. Von diesem Zeitpunkt an war D. Schostakowitschs Leben mit der Hauptstadt verbunden. Er beschäftigt sich mit Kreativität, Pädagogik und schreibt Musik für Filme.

Standbild aus dem Film „Junge Garde“. Direktor S. Gerasimov, Komponist D. Schostakowitsch

Nachkriegsjahre

1948 hatte Schostakowitsch erneut Ärger mit den Behörden; er wurde zum Formalisten erklärt. Ein Jahr später wurde er vom Konservatorium entlassen und seine Kompositionen durften nicht aufgeführt werden. Der Komponist war weiterhin in der Theater- und Filmbranche tätig (zwischen 1928 und 1970 schrieb er Musik für fast 40 Filme).
Stalins Tod im Jahr 1953 brachte eine gewisse Erleichterung. Er fühlte sich relativ frei. Dies ermöglichte es ihm, seinen Stil zu erweitern und zu bereichern und Werke von noch größerem Können und Umfang zu schaffen, die oft die Gewalt, das Grauen und die Bitterkeit der Zeit widerspiegelten, die der Komponist durchlebte.
Schostakowitsch besuchte Großbritannien und Amerika und schuf mehrere weitere grandiose Werke.
60er Jahre vergehen unter dem Zeichen einer sich zunehmend verschlechternden Gesundheit. Der Komponist erleidet zwei Herzinfarkte, eine zentrale Erkrankung beginnt nervöses System. Immer häufiger müssen Menschen längere Zeit im Krankenhaus bleiben. Aber Schostakowitsch versucht, die Führung zu übernehmen aktives Bild Leben, zu komponieren, obwohl es ihm jeden Monat schlechter geht.

Das letzte Foto von Dmitri Schostakowitsch, Mai 1975

Der Tod ereilte den Komponisten am 9. August 1975. Doch auch nach dem Tod ließen ihn die allmächtigen Behörden nicht in Ruhe. Trotz des Wunsches des Komponisten, in seiner Heimat Leningrad begraben zu werden, wurde er auf dem prestigeträchtigen Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Schostakowitschs Grabstein auf dem Nowodewitschi-Friedhof mit dem Bild eines Musikmonogramms

Die Beerdigung wurde auf den 14. August verschoben, da ausländische Delegationen keine Zeit hatten, einzutreffen. Schostakowitsch war ein „offizieller“ Komponist, und er wurde mit lautstarken Reden von Partei- und Regierungsvertretern, die ihn jahrelang kritisiert hatten, offiziell zu Grabe getragen.
Nach seinem Tod wurde er offiziell zum treuen Mitglied der Kommunistischen Partei erklärt.

Auszeichnungen und Ehrungen des Komponisten:

Volkskünstler der UdSSR (1954)
Preisträger Staatspreis (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Preisträger Internationaler Preis Mira (1954)
Lenin-Preisträger (1958)
Held der sozialistischen Arbeit (1966)