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MOSKAU, 20. August – RIA Nowosti. Eine One-Man-Show nach der Bibel des italienischen Bühnenstars Roberto Latini, eine Leidenschaft nach Dostojewski vom Bolschoi-Dramatheater. Tovstonogov, ein Theaterstück nach dem legendären Brecht Deutsches Theater Das Berliner Ensemble wurde in das Programm des elften Solofestivals aufgenommen, das vom 1. bis 11. Oktober in Moskau stattfindet.

Wie RIA Novosti im Pressedienst des Festivalveranstalters, des Theaterzentrums „On Strastnom“, mitteilte, ist das aktuelle Soloprogramm zu gleichen Teilen auf die größten aufgeteilt Europäische Theater Und prominente Vertreter Avantgarde-Theaterjugend. Theater aus Frankreich, Deutschland, Italien und Luxemburg zeigen ihre besten Werke im Genre der Ein-Mann-Aufführungen, und das russische Programm wird von Gruppen aus Jekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg und Moskau präsentiert. Im Rahmen der Theateraufführung werden insgesamt 11 Vorstellungen gezeigt.

Das Festival beginnt mit einer hochkarätigen Veranstaltung – der Einzelshow „Die Blechtrommel“ des Berliner Ensembles, einem weltberühmten Theater, dessen Schöpfer Bertolt Brecht war.

Student berühmter Clown Polunina – Schauspieler, Regisseur, Choreograf Anton Adasinsky präsentiert die Produktion „Der letzte Clown auf Erden“, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation kombiniert. Dieses Werk wird nach der Uraufführung, die in Dresden stattfand, beim Solo-Festival in Moskau gezeigt.

Zu den prominenten Gästen zählen Roberto Latini und Evgeny Grishkovets. Der italienische Schauspieler und Regisseur, ein Fan von Bühnenmetamorphosen, wird das Stück „Lied der Lieder“ präsentieren, das auf dem größten und geheimnisvollsten Stoff der Weltliteratur, der Bibel, basiert. Grishkovets, dessen jedes neue Werk zu einem Ereignis des Festivals wird und nach bewährter Tradition mit einem informellen Treffen mit dem Publikum endet, wird dieses Mal eine unerwartete Premiere präsentieren – eine Aufführung im Genre eines Vorworts zu einem Roman, der ist „Vorwort“ genannt.

Nach ihm benanntes Bolschoi-Dramatheater. Tovstonogova wird mit einer One-Woman-Show „The Meek One“ nach Dostojewski kommen, aufgeführt vom Volkskünstler Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko.

Die Ankunft in Moskau wird für Moskauer Theaterbesucher eine Überraschung sein Nationaltheater aus Rouen und Luxemburg, deren Auftritte nicht auf den Plakaten zahlreicher Festivals in der russischen Hauptstadt zu finden sind. Das Nationale Dramazentrum der Normandie und die Stadt Rouen präsentieren die preisgekrönte Einzelshow „Repairing the Living“ nach dem Roman von Meilis de Kerangal über eine Herztransplantation. Das Nationaltheater Luxemburg präsentiert eine Ein-Mann-Show „Lenz“ nach der Erzählung von Georg Büchner.

Verantwortlich für die theatralische Avantgarde des Festivals sind der Brusnikin-Workshop-Absolvent Wassili Butkewitsch und der Schauspieler und Regisseur Anton Mozgalev, der seine Produktionen auf Einladung von Pierre Cardin in Edinburgh, London und Paris aufführte. Butkevich wird sein erstes Solowerk „The Host“ und Mozgalev, eine moderne Autorenversion von Shakespeares „Macbeth“, vorstellen.

Vom 1. bis 10. Oktober 2017 Theaterzentrum STD RF „On Strastnom“ und der Union der Theaterarbeiter Russlands in 10 fand einmal in Moskau statt Internationales Festival Ein-Mann-Auftritte SOLO .

In 10 Tagen auf der Bühne Theaterzentrum STD RF und in „Boyar Chambers STD“ wird vorgestellt 18 Theater. Zum Programm XSOLO umfasste nicht nur die schauspielerisch stärksten Werke aus der ganzen Welt, sondern auch Produktionen, die mehrere Genres in Monoform demonstrierten.

Poesie und Dokumentartheater, Fiktion und Exploitationkino, Neues Drama und Prosadramatisierung – Solo behauptet: Eine One-Man-Show kennt keine Grenzen.

Das Jubiläumsfestival wird zu einer theatralischen Auseinandersetzung mit den Problempunkten Europas und Russlands modernes Theater, in Monoform offenbart. In Kollision und Kontakt offenbart sich Ost-West Hauptthema Festivalprogramm – Geschlechterperversion als soziale Katastrophe.

Sei es eine Killermutter, ein Gefängnispsychologe, eine Aufseherin oder ein Transvestit aus einem verlassenen Slum. 7 Aufführungen des Auslandsprogramms „schreien“ darüber – Italien, Frankreich, Polen, Deutschland, Großbritannien, Griechenland, Georgien. Denkt darüber nach theatralisches Russland- St. Petersburg, Jekaterinburg, Nischni Nowgorod, Tomsk, Skopin. Die Hauptstadt ist beim Festival durch das Taganka-Theater und das Malaya Bronnaya-Theater vertreten.

Öffnet das Programm X SOLO das umstrittenste und provokativste Ereignis des Festivals – die Produktion Italienisches Theater Elledieffe-Teatro Elicantropo. Auftritt aus Neapel ist eine Tragödie über einen geschlechtslosen Mann, gespielt in einem seltenen neapolitanischen Dialekt. Es ist nicht nur ungewiss, welches Geschlecht eine Kreatur hat, die in einer Kluft zwischen den Geschlechtern steckt, sondern auch das Schicksal ganz Neapels, das nach dem Erdbeben von 1980 einen sozialen und ethischen Niedergang erlebt, ist ungewiss.

Ein weiterer Headliner des diesjährigen Festivals wird sein Auftritt aus Krakau. Darstellerin Katarzyna Chlebny befasst sich mit einem der dringendsten Themen des Weltdramas – der Fähigkeit einer Frau, Gewalt gegenüber ihren eigenen Kindern auszuüben. In einer unkonventionellen Verflechtung von Monologen zwischen den mörderischen Müttern Medea und Magda Goebbels erkundet die Schauspielerin die dunkelsten Gebiete der menschlichen Persönlichkeit.

Wichtiges Thema SOLO 2017 wird die Erfahrung nationaler Archetypen durch die Kulturträger selbst sein. Also Theater aus Frankreich wird eine Produktion basierend auf Hugos Roman präsentieren „Der Mann, der lacht“, aus Athen wird kommen „Odysseus. Red Rhapsody X", und die Schauspielerin aus Deutschland wird den Zuschauern sein eigenes Stück über eine rücksichtslose Ärztin in einem Konzentrationslager vorstellen.

Neues Drama Auf dem diesjährigen Festival werden zwei Autoren und präsentiert drei Vorstellungen. Im Rang eines Meisters - ein Theaterstück der Moskauer Dichterin und Schriftstellerin Elena Isaeva, inszeniert Londoner Theater 274 Theaterproduktionen. Und zwar sofort zwei Interpretationen Stücke des Dramatikers Oleg Mikhailov „Die wahre Geschichte von Freken Bock“ Die Schauspielerin wird eines Tages über die unbekannten Details aus dem Leben der berühmten „Haushälterin“ spielen Natalya Kuznetsova (Nischni Nowgorod) und Verdienter Künstler Russlands Ekaterina Durova (Moskau).

XSOLO wird nicht nur einen Ost-West-Konflikt darstellen, sondern auch die Konfrontation zwischen „Hauptstadt und Provinz“ verdeutlichen. Während die ästhetischen Helden der Aufführungen aus Moskau („Das Leben ist ein Produkt zum Mitnehmen“) Und Tiflis („Ich bin Nikolai Gumilyov!“) Leben Sie in den erhabenen Themen der Poesie von Brodsky und Gumilyov. Schauspieler aus der Stadt Skopin und dem Moskauer Lianozovsky-Theater repräsentieren farbenfrohe Charaktere aus dem Outback, die in ihrem Alltag am Rande des Überlebens stehen.

Und einer der meisten unerwartete Ereignisse Die Jubiläumsshow wird „Kolyada Theater“ sein. Soloauftritt der Schauspielerin Vera Tsvitkis- laut Roman - der Einzige Bühnenversion Königsbücher in Russland und der Welt.

Und für den Abschluss des Festivals haben sich die Veranstalter für alle Theatererfahrenen das Spektakulärste aufgehoben – einen Auftritt der Berühmten Griechischer Regisseur und Schauspieler Yorgos und Panteleakis.

Am 10. Oktober veranstaltet SOLO die russische Premiere seiner One-Man-Show „ODYSSEUS. Red Rhapsody X". Der Schauspieler verbindet visuelles Theater mit physischem Theater und den Originaltext eines antiken griechischen Gedichts mit authentischem Spiel Musikinstrumente. Die Produktion ist eine einzigartige Synthese einer „toten“ Sprache mit modernen Multimedia-Technologien.

International Theaterfestival Soloauftritte „SOLO“.

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italien, Neapel)
Enzo Moscato
„MOUSETrapper“
Regie: Carlo Cercello
Einzelausstellung von Imma Villa
(80 Minuten)

An Italienisch mit Simultanübersetzung

Die Aufführung basiert auf einem Theaterstück von Enzo Moscati, das nach dem Erdbeben von 1980 geschrieben wurde. Die Katastrophe zerstörte nicht nur einen Teil von Neapel, sondern nahm auch die Stadt mit sich historische Erinnerung und wurde zum Symbol für den sozialen und ethischen Niedergang der Stadt. Und in den Ruinen dieses Herbstes, irgendwo in einem halb eingestürzten Haus am Rande des Spanischen Viertels, versteckt sich ein obdachloses Wesen mittleren Geschlechts mit dem Spitznamen „The Mouser“. Aus den Tiefen seines „Dantes Inferno“ – etwas zwischen Katakombe, Abwasserkanal und Kolumbarium – erzählt es die Geschichte von tragische Geschichte der Stadt und über die tragikomische Existenz der Neapolitaner selbst, deren Körper und Seelen vom Joch der Zeit zermalmt werden. Die Bühne ist kaum beleuchtet und die Hauptfigur ist er oder sie? - Im neapolitanischen Dialekt zeichnet er seine düsteren Visionen, vermischt mit lokalen Überzeugungen und den Realitäten der eingestürzten Stadt.

Die Aufführung wurde mit dem Preis der italienischen Nationalvereinigung ausgezeichnet Theaterkritiker(2015).

2. Oktober um 21.00 Uhr

Moskauer Taganka-Theater
Joseph Brodsky
„Das Leben ist eine Ware zum Mitnehmen“ ab 16 Jahren

Soloshow-Jazz
Regisseur und Darsteller Igor Pekhovich
Kontrabass - Vadim Pravilov
(60 Minuten)

Kombination von Jazzimprovisationen mit poetisches Wort Der Schauspieler und Regisseur Igor Pekhovich verwandelt die komplexe philosophische Poesie von Joseph Brodsky in eine spannungsgeladene, packende Geschichte. Traditionelle poetische Rezitation erklingt hier mit einer unerwarteten Polyphonie nicht einmal von Stimmen, sondern von Bildern. Es ist, als ob nicht einer, sondern Dutzende von Schauspielern auf der Bühne stünden – und ein Gespräch mit vielen Gesichtern. Skurril, tragisch, manchmal mit heftigem Temperament, manchmal mit einem idyllischen Kranz auf zerzausten Haaren, eingewickelt in ein weißes Laken – entweder eine Toga oder eine Zwangsjacke …

Der musikalische Nerv des Kontrabasses verleiht den Worten Energie und lässt jeden Ton in einem bestimmten Rhythmus erklingen. Aus dem Rhythmus entstehen das Bild der Zeit und das Bild des Dichters – in ihrer Freiheit, die die Zeit herausfordert. Aber die Zeit zermahlt auch ihn zu Staub. Widerstand dagegen ist das Leben eines Menschen, der in Buchstaben auf einem Blatt bleibt ...

„Drama & Körpertheater“ Anton Mozgalev (Moskau)
Johann Wolfgang Goethe
„FAUST.DAS RITUAL / FAUST.RITUAL“ 18+

Die Vereinbarung wurde bereits blutig unterzeichnet. Der Teufel steht hinter dir. Vor dem Betrachter - letzte Stunde Faust, wenn es nicht mehr möglich ist, die Zeit anzuhalten. Echos des großen Textes seines Schöpfers Goethe gehen dem Denker und Rebellen durch den Kopf. Und er beginnt seine magisches Ritual am Rande von Schlaf und Realität.

Die Aufführung ist eine Reise in die jenseitige Realität und die Geheimnisse des Unterbewusstseins – das Drama eines Übermenschen, seiner verbotenen Wünsche, Einsamkeit, Liebe und Tod. Die Synthese aus physischem und psychischem Theater kombiniert mit chilliger Musik schafft ein Spektakel, das nichts für schwache Nerven ist. Der Moment bleibt stehen und Fausts Herz bleibt stehen. Und dann – nur noch Angst, Schmerz und Verzweiflung.

3. Oktober um 21.00 Uhr

Tomsker Schauspielhaus
Diana Balyko
„KIEFERBAR“ 18+

Träumen mit einem Geist
Regisseur Sergei Kulikovsky
Soloauftritt von Olesya Kazantseva
(60 Minuten)

...Und doch verbreiteten sich in ganz London Gerüchte, dass die Pine Bar vom Geist einer Frau besucht würde. Nachts spielt es Klavier, tanzt, singt, mixt sich Cocktails, redet mit Security, bringt eine schwarze Katze in Verlegenheit, plaudert mit beschwipsten Besuchern. Im Allgemeinen verbringt er seine Zeit so, wie er es sich auch nachts in solchen Etablissements zutraut. Hat sogar einen Stammkunden!

So beginnt diese Geschichte. Die Geschichte einer jungen russischen Frau, die sich in einem fremden Land wiederfand und Liebe, Verrat und Enttäuschung erlebte – alles, was sie als tausend und ein Märchen bezeichnet.

3. Oktober, 19.00 Uhr

Einzelausstellung von Anna Peschke (Deutschland, Hasmersheim)
„ILSAS GARTEN“

Die Heldin der Exploitation-Filmreihe von Don Edmonds, Ilsa, arbeitet in einem Konzentrationslager und ihre Vorliebe für Grausamkeit ist untrennbar mit Erotik verbunden. Abwechselnd historische Fakten mit den Stummen helle Bilder Die Schauspielerin lädt den Zuschauer in ein beängstigendes Kabarett ein, in dem Ausbeutung und wissenschaftliche Experimente mit Revueelementen und Liedern kombiniert werden Deutscher Komponist, Schauspieler und Regisseur Frederic Hollender.

Das Bild einer grausamen Ärztin in einem Konzentrationslager ist seit langem Teil der Popkultur: In gewöhnlichen Romanen und Filmen und manchmal auch in der Avantgarde-Kunst ist sie eine Mischung aus Sexsymbol und Monster. Der eigentliche Prototyp des Bildes war Ilse Koch, die durch ihre Grausamkeit in Konzentrationslagern berühmt wurde. Die Schauspielerin Anna Peschke analysiert diese Dualität und die daraus resultierenden Anspielungen.

4. Oktober um 19.00 Uhr

Nach ihm benanntes St. Petersburger Staatliches Akademisches Komödientheater. N. P. Akimova
Willie Russell
„SHIRLEY VALENTINE“

Regie führte Andrzej Buben
Soloauftritt von Elena Rufanova
(120 Minuten mit Pause)

Das Leben von Shirley Valentine, einer angesehenen Hausfrau mittleren Alters, verlief ruhig und stabil. Bis Janes Freundin eines Tages ein Ticket nach Griechenland für Shirley kaufte ...

Die lustigen und bissigen Monologe des zeitgenössischen englischen Komikers Willie Russell sind ein echtes Geschenk für jede Schauspielerin. Und in Kombination mit der unerwarteten polnischen Regie von Andrzej Bubien werden sie zu einem großartigen Psychodrama. Als anspruchsvoller Kenner der menschlichen Natur mit einem scharfen und kritischen Blick auf die Welt um ihn herum inszeniert Buben seine Auftritte grundsätzlich nicht im Genre einer einfachen Show. Sie zeichnen sich stets durch Originalität und Ernsthaftigkeit des Ausdrucks, paradoxen Humor und Formschärfe aus. Also dieses hier auch ungewöhnliche Geschichte Das Finden des weiblichen Glücks wird ernsthaft erzählt, ohne Sentimentalität und Romantik. Aber das macht es natürlich nicht weniger spannend.

4. Oktober um 21.00 Uhr

Nach ihm benanntes Staatliches Akademisches Russisches Dramatheater Tiflis. A.S.Griboyedova (Georgien)
„Ich bin NIKOLAI GUMILEV!“

Poetische Fantasie in einem Akt
Autor und Regisseur Levon Uzunyan
Soloauftritt von Ivane Kurasbediani
(60 Minuten)

130. Geburtstag von Nikolai Gumilyov, Leben und kreativer Weg das in Tiflis begann, ist gewidmet...

Wohin der russische Dichter auch geht, egal welche schicksalhaften Ereignisse das Genie erlebt, egal welche scharfen Wendungen sein Schicksal nimmt, überall hinter ihm ist ein mysteriöser Mensch, sein eigener „Schwarzer“. Wer ist er? Treuer Freund, ein ewiger Rivale, ein erbitterter Bewunderer oder ein heimtückischer Feind? Er ist derjenige, durch den sich die verzweifelt freie Persönlichkeit des Dichters offenbart. Bis zum Schluss – unvorhersehbar und tragisch.

„Ich bin Nikolai Gumilyov!“ - die erste One-Man-Show eines der beliebtesten jungen Schauspieler Georgiens, Ivane Kurasbediani. Im Mai 2017 wurde das Stück „Ich bin Nikolai Gumilyov!“ aufgeführt. wurde Diplomsieger beim XVI International Monoplay Festival „Armmono“ (Jerewan, Armenien)

5. Oktober um 19.00 Uhr

Moskauer Dramatheater auf Malaya Bronnaya
Oleg Michailow
„DIE WAHRE GESCHICHTE VON FREKEN BOK“ 12+

Regisseur Egor Arsenov
Soloauftritt von Ekaterina Durova
(85 Minuten)

Hat sich jemals jemand gefragt, warum die berühmte „Haushälterin“ von Malysh und Carlson solche Angst vor Geistern hat? Oder warum liebt er Brötchen so sehr? Und was hat diese charismatische Dame durchgemacht, bevor sie die Schwelle einer schwedischen Familie überschritt?

Das Stück „Die wahre Geschichte von Miss Bok“ ist eine Art Geständnis einer einsamen Frau über ihr langes, schwieriges Leben, das sich über ein Jahrhundert erstreckt. Die Schauspielerin Ekaterina Durova kreiert ihren Freken als freundlichen, schelmischen Exzentriker, der es versteht, an einen Traum zu glauben. In den Traum von wahre Liebe, was sogar am Ende des Lebens passieren kann.

Aufführung – Debütwerk junger Regisseur Jegor Arsenow, Student künstlerischer Leiter Theater auf Malaya Bronnaya Sergei Golomazov.\

"Ekaterina Durova nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Erinnerung an Fräulein Bok; sie wird sich von einer Frau im gleichen Alter wie das Jahrhundert in ein kleines schelmisches Mädchen verwandeln, das vor ihren Augen aufwächst, ihre Sorgen und Freuden teilt, weint und lacht und sich an das erinnert Leben, das wie im Flug vergangen ist." Die vollständige Rezension können Sie auf unserem Portal „Die wahre Geschichte von Fräulein Bock“ lesen.

5. Oktober um 21.00 Uhr

Kreativverein „GRANART“ (Nischni Nowgorod)
Oleg Michailow
„DIE WAHRE GESCHICHTE VON FRESKEN HILDUR BOK, ZEITGENÖSSISCHEM JAHRHUNDERT“ 14+

Regisseur Alexander Ryapisov
Soloauftritt von Natalia Kuznetsova
(70 Minuten)

Freken Bock, komische „Haushälterin“ aus berühmtes Märchen Astrid Lindgren erscheint im Stück als strahlende und tragische Figur. Die Arbeit im Svantesson-Haus und die Begegnung mit Malysh und Carlson sind nur eine Episode in ihrem Leben, in der sich wie ein Ozean in einem Tropfen das Schicksal von Millionen derselben „normalen“ Menschen widerspiegelt, deren Familiengeschichten mit dem Großen und Ganzen verflochten sind oft gruselige Geschichte 20. Jahrhundert.

Die Aufführung wurde in die lange Liste des Allrussischen aufgenommen Theaterpreis„Goldene Maske“ 2016 und erhielt den Grand Prix des internationalen Theaterfestivals in Albanien „Albamono“.

6. Oktober um 19.00 Uhr

ChaosVaincu (Frankreich, Bagnolet)
Victor Hugo
„DER MANN, DER LACHT“ 14+

Regisseurin und Performerin Christine Guenon
(60 Minuten)
An Französisch mit Untertiteln

In England spätes XVII Jahrhunderte lang waren Comprachicos weit verbreitet – Sklavenhalter, die Kinder kauften, sie verstümmelten und sie dann an die Besitzer von Jahrmarktsnarren weiterverkauften. Eines dieser Opfer war Gwynplaine, in dessen Gesicht ein gruseliges Lächeln eingemeißelt war.

Gerettet durch den umherziehenden Zauberer und ungeselligen Philosophen Ursus wurde er bald zum berühmten „Man Who Laughs“ – dem Star der Jahrmärkte im alten England … Und das hätte noch lange so weitergehen können, wenn das House of Lords nicht angerufen hätte er eines Tages...

6. Oktober um 21.00 Uhr

Jugendtheater „Limit“ (Skopin)
Sachar Prilepin
„Warum stinkst du so?“ 18+

Basierend auf der Geschichte „Wheels“
Drehbuchautor und Regisseur Vladimir Del
Soloauftritt von Mikhail Sivorin
(50 Minuten)

Der Zuschauer erlebt einen Tag im Leben eines einfachen Mannes ohne Namen und Alter, der als Totengräber auf einem Friedhof arbeitet. Ein Porträt eines verlorenen Mannes, dessen Leben bergab geht. Aber es hätte auch alles anders kommen können... Schließlich wird der Mensch auch in die hoffnungslose Hölle geführt höhere Welten und wagt es immer zu sein, als würde er sich selbst auf Stärke, Bruch und Abnutzung prüfen. Die Produktion umfasst Gedichte des Schriftstellers Zakhar Prilepin.
Aufführung – Preisträger des Internationalen Theaterfestivals „Christmas Parade“ in St. Petersburg

7. Oktober um 19.00 Uhr

„Kolyada-Theater“ (Jekaterinburg)
Stephen King
„DOLORES CLAYBORNE“ 18+

Regisseur Alexander Sysoev
Einzelausstellung von Vera Tsvitkis
(100 Minuten)

Entgegen den Erwartungen von Stephen King gibt es in dem Stück keine Mystik. Alles, was sich vor den Augen des Betrachters entfalten wird, sind die Erinnerungen an Dolores von der Jugend bis ins hohe Alter und schmerzhafte Versuche zu verstehen, ob sie das Richtige getan hat. War es möglich, nicht zu töten? Aber der Schurke verdient Strafe! Oder ist es immer noch nicht so? „Das ganze menschliche Leben besteht darin, Entscheidungen zu treffen und Rechnungen pünktlich zu bezahlen …“ – darüber denken die Macher des Stücks.

Die One-Woman-Show „Dolores Claiborne“ ist die einzige Bühnenversion von Stephen Kings Roman in Russland und der Welt. Die Aufführung wurde vom Darsteller erstellt führende Rolle Von Vera Tsvitkis.

7. Oktober um 21.00 Uhr

Theaterprojekt von Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel Garcia Marquez
„LIEBE ANTWORT“ 16+

Regisseur Gleb Volodin
Soloauftritt von Olga Lebedeva
(80 Minuten)

„Liebesantwort an einen Mann, der auf einem Stuhl sitzt“ von Gabriel García Márquez ist ein Stück von Frauen und für Frauen. Es basiert auf der endlosen Anziehungskraft einer Frau auf einen Mann, den einzigen in ihrem Leben. Dies ist ein Monolog über vergangene Jugend und verschwundene Schönheit.

Über früheren oder unerfüllten Verrat. Über ein spanisches Schloss und das verschneite Paris. Um tote Mutter und distanzierte Kinder, die fast zu Fremden geworden sind. In einer abgedunkelten Wohnung, inmitten verstreuter Dinge, am Vorabend eines prächtigen Empfangs zu Ehren ihrer Silberhochzeit, wirft eine Frau einem Mann vor, ihn zu sehr zu lieben. Die Farce durchbricht das Drama, oder vielleicht erwächst im Gegenteil das Drama aus komischen Szenen und ironischen Bemerkungen.

8. Oktober um 19.00 Uhr

Francesca Caprioli Company (Italien)
Leo Tolstoi
„KARENINA“ 14+

Regie: Francesca Caprioli
Soloauftritt von Paola Senatore
(50 Minuten)
Auf Italienisch mit Untertiteln

Um sich heutzutage einem Klassiker vom Kaliber Tolstois zuzuwenden, braucht man Mut und die Bereitschaft, über die Kraft der Liebe zu sprechen, wie eine Explosion Atombombe. Aber es gibt noch einen weiteren Grund, warum heute große Romane produziert werden müssen: Sie machen uns lebensfähige Menschen echtes Leben und es gleichzeitig durch das Prisma der Vorstellungskraft betrachten.

Hierin liegt die Herausforderung, die Regisseurin Francesca Caprioli angenommen hat: Sie muss den brillanten russischen Roman mit all seiner Ausdruckskraft in sich aufnehmen, ihn dem Betrachter zur Beurteilung anbieten und ihn so von den Zeichen der Zeit befreien. Das Stück ist ein Versuch, unsere Zeit mit den Augen einer in einem anderen Jahrhundert geborenen Heldin zu sehen, um das Einfache zu verstehen: Die Werte haben sich nicht so sehr verändert. Denn die Zeit verbirgt nur, stiehlt aber nicht...

274 Theaterproduktionen (Großbritannien, London)
Elena Isaeva
„GEFÄNGNISPSYCHOLOGE“ 12+

Regisseur Konstantin Kamensky
Soloauftritt von Alesya Mankovskaya
(65 Minuten)
auf Russisch

„Das Seltsamste ist, dass er und ich beide verrückt sind“ – was können wir von einer Geschichte erwarten, die mit einem solchen Geständnis beginnt? Eine nach den Gesetzen der wörtlichen Wortschöpfung verfasste Geschichte, die von der Autorin mit dem Geständnis einer Frau über männliche Polygamie verschmolzen wurde. Die Dramatikerin Elena Isaeva studierte die Arbeit einer Gefängnispsychologin und sammelte Dokumentationsmaterial in den Kolonien Russland und Frankreich. Hauptfigur Die Aufführung erforscht aufgrund ihres Berufs das Rätsel: Warum überschreitet ein Mensch die Grenze des Erlaubten? Und was erwartet ihn darüber hinaus? Sie müssen diese Fragen auf Kosten Ihres eigenen Lebens beantworten.
Die Aufführung ist ein Gewinner des Festivals“ Älteste Theater Russland“ in der Nominierung „Bester weibliche Rolle" Im August 2017 wurde „The Prison Psychologist“ beim Edinburgh Theatre Festival in Frankreich gezeigt.

9. Oktober um 19.00 Uhr

TeatrNowy (Polen, Krakau)
„MACABRA DOLOROSA ODER REVIA DADA IN 14 LIEDER MIT MONOLOGEN“ 18+

Regisseur Pavel Sharek
Geschrieben und aufgeführt von Katarzyna Chlebny
(90 Minuten)
An Polnische Sprache mit Untertiteln

„Ich habe sie alle in Dessous gekleidet und meine Haare gekämmt. Fleißig auf den Tod vorbereitet. Heftklammern, Pinzetten. Skalpell. Mehrere scharfe Haken“

In dieser Geschichte versucht die Schauspielerin Katarzyna Chlebny die Frage zu beantworten, was eine Mutter dazu treibt, ihr Kind zu töten. Die Schauspielerin selbst tritt als Mutter in den Dialog mit Medea, Magda Goebbels und Katarzyna V. und möchte eine Position auf Augenhöhe einnehmen. Die Heldin erkundet die dunkelsten Gebiete der menschlichen Seele, wo sich das Böse zusammenbraut. Ohne zu urteilen, ohne zu bewerten, nur Fragen an Ihre Gesprächspartner zu stellen – verdammte Kindermörder, verdammt zur ewigen Hölle. In welcher Realität lebten diese Frauen? Welche Bedürfnisse trieben sie zur Kriminalität?

Die Aufführung beinhaltet Live-Auftritte Die Lieder Dresdner Puppen, Die Tigerlilien, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten und Nick Cave.

9. Oktober um 21.00 Uhr

Lianozovsky-Theater (Moskau)
Alexander Kanewski
„MEIN NAME VOM MANN“ 16+

Regisseur und Darsteller Pavel Morozov
(90 Minuten)
„Monokomödie mit Stereoträne“, wie der Regisseur selbst das Genre des Stücks definiert, ist eine berührende Geschichte über das erstaunliche Schicksal der Bewohner eines Odessaer Hofes vor und nach dem Krieg. Hier trifft man immer auf farbenfrohe Charaktere: bärtige Matrosen, die liebevollen Ehepartner Teza und Lesha, ihre Tochter Marina und – die Titelfigur – Baba Manya. Die lebhafte Frau aus Odessa, einfältig, laut, mit ihrer Seele auf der Suche nach den Menschen in der Nähe und in der Ferne, ist ein erstaunliches menschliches Exemplar, das jeder mindestens einmal getroffen hat. Besonders im Süden, wo Ausgeglichenheit und Zurückhaltung nicht die Muttermale der Einheimischen sind.

Der Schauspieler jongliert geschickt mit den von Kanevsky beschriebenen Bildern und gibt dem Publikum die Möglichkeit, die ganze Blumigkeit und Salzigkeit der Rede von Odessa zu genießen, gemildert von der Meeressonne und neugierig auf alles, was in der Nähe passiert. Weil es keine Fremden auf dem Hof ​​gibt. Es sind nicht nur unsere Leute hier, es sind wir selbst ...

10. Oktober um 19.00 Uhr

METH’ODOS (Griechenland, Athen)
Homer

„ODYSSEUS. Red Rhapsody X" 16+

Regisseur und Performer Yorgos Panteleakis
(50 Minuten)

An griechisch mit Untertiteln

Wie Sie wissen, entdeckt Odysseus, der nach vielen Jahren des Krieges und langen Wanderungen nach Hause zurückkehrt, Fremde in seinem Haus. Hundert Freier kamen zu Penelope, um seinen Sohn zu töten und den Thron zu besteigen. Ausgangspunkt des Stücks ist der Wunsch des Helden, das zurückzugewinnen, was ihm rechtmäßig gehört. Aber Odysseus tötet nicht nur Eindringlinge: Antinoos ist „der Feind des gesunden Menschenverstandes“, Agelaus ist „Herdenmentalität“, Amphinomus ist „unnachgiebig“ usw. Odysseus beschäftigt sich mit menschliche Leidenschaften und geht den Weg der Selbstverwirklichung...

In der One-Man-Show von Yorgos Panteleakis erwachen Homer selbst, Odysseus, Telemachos, die Göttin Athene und Penelopes Verehrer zum Leben. Der Originaltext in Altgriechisch wird mit modernen theatralischen und technischen Mitteln umrahmt und haucht einer scheinbar toten Sprache Leben ein.

Die technische Anpassung der Aufführung ist das Ergebnis der Arbeit der Teilnehmer Bildungsprojekt„Theaterberufsschule. V 3.0“, Verwalter von Beiträgen regionaler Theater.

Vom 1. bis 10. Oktober veranstalten die Union der Theaterarbeiter Russlands und das Theaterzentrum der Russischen Theaterunion „On Strastnom“ das VIII. Moskauer Internationale Theaterfestival für Ein-Mann-Aufführungen „SOLO“.
„SOLO“ ist ein einzigartiges jährliches Projekt, das es Moskauern ermöglicht, die besten One-Man-Shows aus aller Welt auf einer Hauptbühne zu sehen. IN verschiedene Jahre Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Pyotr Mamonov und viele präsentierten ihre Soloauftritte in Moskau bei SOLO etc Die ersten Stars der Welt- und europäischen Bühne, die das Festival besuchten, ermöglichten es „SOLO“, seinen einzigartigen Platz in der Liste der am meisten erwarteten Theaterereignisse in Russland einzunehmen.
Vorsitzender des Russischen Theaters Theater A.A. Kalyagin: „Eine One-Man-Show ist für Bewerber wie das Einheitliche Staatsexamen. Wenn Sie sie mit „sehr gut“ bestehen, stehen Ihnen die Türen auf jeder Bühne offen, was bedeutet, dass Sie auf jeder Bühne spielen können der komplexesten Texte. Nicht jeder entscheidet sich dazu, in der Regel nur die Mutigsten. Wann immer es möglich ist, schaue ich mir alle Ein-Mann-Aufführungen an – in jedem von ihnen wird der Schauspieler in seiner ganzen Kraft gezeigt. Und im Theater gibt es meiner Meinung nach nichts Interessanteres als die Schauspielkunst. Und es ist wunderbar, dass unser Theaterzentrum „On Strastnoy“ jedes Jahr das „SOLO“-Festival veranstaltet, das Soloaufführungen talentierter Künstler aus aller Welt zusammenbringt. Ich bin sicher, dass das Publikum auch in diesem Jahr glänzende Begegnungen mit großen Meistern erleben wird, dass „SOLO“ in jeder Aufführung virtuos klingen wird, so wie ein Solo klingen sollte!“
Aus zweihundert eingegangenen Bewerbungen wurden die 15 besten Soloauftritte aus Russland, Italien, Frankreich, Estland und Israel für das SOLO-Programm 2015 ausgewählt. So enthält das aktuelle Poster die besten Beispiele für echte Ein-Mann-Auftritte herausragende Meister Szenen, die am meisten beherrschen verschiedene Genres moderne darstellende Künste. Ein Festival ist immer eine Zone des Experimentierens. SOLO 2015 geht Risiken ein.
Das Plakat präsentiert gleich drei russische Premieren, von denen sich zwei gerade in der Produktionsvorbereitung befinden und erstmals auf dem Festival gezeigt werden. Regisseur Pavel Safonov und Schauspieler Evgeny Stychkin bereiten eine One-Man-Show „The Meek One“ nach der Geschichte von Fjodor Dostojewski vor. Und der Regisseur und Dramatiker, Träger des nationalen Theaterpreises „ Goldene Maske» KLIM (Vladimir Klimenko) probt die Premiere von „Puschkin: Märchen für Erwachsene...“ für SOLO. Die dritte Premiere wird vom Liebling des Moskauer Publikums, dem Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller Evgeny Grishkovets, moderiert. Er wird das Festival mit seinem neuesten Auftritt „Whisper of the Heart“ abschließen.
Darüber hinaus werden in „SOLO“ Soloauftritte der Moskauer und St. Petersburger Schauspieler und Regisseure Alexei Yankovsky und Elena Spirina, Alexandra Konnikova und Albert Albert, Vladimir Tumanov und Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhiev und Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik und Natalia Dmitrieva zu sehen sein. Am 1. Oktober wird das Festival mit einer einzigartigen Videovorführung eröffnet!
Zum ersten Mal in Russland wird eine Videoversion der berühmtesten Aufführung des 20. Jahrhunderts präsentiert – „ Tote Klasse» Tadeusz Kantor. Das italienische Unternehmen Change Performing Arts hat eine einzigartige Videoserie zusammengestellt und mit einem Live-Schauspielerkommentar ergänzt, zusammengestellt aus Zitaten, Aufnahmen, Brieffragmenten und Regisseurtagebüchern von Tadeusz Kantor. Beim SOLO-Festival wird dieser Text von Regisseur Konstantin Bogomolov aufgeführt. Lesen Sie weiter unten mehr über das Projekt.
Das ausländische Programm des Festivals wird durch Soloauftritte aus Italien, Frankreich, Israel und Estland präsentiert. Die italienische Schauspielerin, Regisseurin und Performerin Elena Bucci wird die Produktion „Don’t Feel the Pain“ nach Moskau bringen. der Erinnerung gewidmet herausragende Schauspielerin Eleonora Duse. Die avantgardistische Richtung italienischer Kunst wird vom Motus Theater und Silvia Calderoni präsentiert. Regisseur Mikhail Kayt bringt zum Festival das Stück „Alles, endlich“ mit, aufgeführt von der israelischen Schauspielerin Gera Sandler, die viele Jahre an den Theatern Gesher und Yiddishpil gearbeitet hat. Der beliebte estnische Schauspieler Hendrik Toompere wird speziell für das SOLO-Festival seine Ein-Mann-Show auf Russisch aufführen, und Frankreich wird in Moskau zwei Produktionen unter Beteiligung eines der berühmtesten jungen Schauspieler, Stanislas Roquette, zeigen.
Alle Veranstaltungen des Festivalprogramms finden auf der Hauptbühne des Theaterzentrums des STD der Russischen Föderation „On Strastnoy“ sowie in den Bojarenzimmern des STD neben dem Theater statt.

Vom 1. bis 11. Oktober 2018 findet im Theaterzentrum der Russischen Theaterunion „On Strastnoy“ eine der konzeptionellsten Theaterveranstaltungen dieses Herbstes statt – das Festival der Soloaufführungen „SOLO“. Die besten Werke im Genre der Ein-Mann-Aufführungen werden von Theatern aus Frankreich, Deutschland, Italien und Luxemburg gezeigt, und das russische Programm wird von Gruppen aus Jekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg und Moskau präsentiert.

In diesem Jahr verteilen sich die Plakate des Solo-Festivals zu gleichen Teilen auf die größten europäischen Theater und die prominentesten Vertreter der Avantgarde-Theaterjugend.

Das Festival beginnt mit einer hochkarätigen Veranstaltung – der Ein-Mann-Show „Die Blechtrommel“ des berühmtesten deutschen Theaters Berliner Ensemble – ein Theater, das empfangen wurde weltweite Anerkennung Dank seines Schöpfers Bertolt Brecht. Ein weiteres herausragendes Ereignis des Festivals ist das Bolschoi-Dramatheater. G.A. Tovstonogov (der bekannte BDT) mit dem Stück „Der Sanftmütige“ des Volkskünstlers Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko. Eine unerwartete und exzentrische Entwicklung des Festivals verspricht die Ankunft von Anton Adasinsky in Moskau – Schauspieler, Regisseur, Choreograf, einer der herausragendsten Schüler von Wjatscheslaw Polunin. Die Produktion „Der letzte Clown auf Erden“, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation vereint, wird nach der Weltpremiere in Dresden erstmals in Moskau beim Solo-Festival gezeigt.

Zu den Stars des Festivals zählen Evgeniy Grishkovets und Roberto Latini. Jedes neue Werk von Grishkovets wird zu einem einzigartigen Ereignis des Solo-Festivals der Soloaufführungen und endet nach bewährter Tradition mit einem informellen Treffen zwischen dem Autor und dem Publikum. Dieses Mal wird Solo etwas Unerwartetes sowohl für das Theater als auch für das Theater präsentieren literarische Welt Uraufführung – neue Leistung Evgeniy Grishkovets ist im Genre eines Vorworts zum Roman verfasst. Doch der Star der italienischen Bühne, Theaterästhet, Fan von Bühnenmetamorphosen, Regisseur und Schauspieler Roberto Latini greift den ältesten und geheimnisvollsten Stoff der Weltliteratur auf – er inszeniert die Bibel. In der One-Man-Show „Song of Songs“ hinterfragt Latini die Weltgeschichte des Theaters und dreht eines der anspruchsvollsten Bücher in Sprache und Stil Altes Testament in eine gewagte und sinnliche Fantasie, in eine One-Man-Show voller traumhafter Vorahnungen.

Darüber hinaus wird ein wirklich einzigartiges Ereignis des Festivals die Ankunft der Nationaltheater von Rouen und Luxemburg nach Moskau zum Solo-Festival sein, deren Aufführungen auf zahlreichen Festivalplakaten in Moskau und Russland nur äußerst schwer zu finden sind.

Junge Schauspieler aus der Brusnikin-Werkstatt, die dem Hauptstadtpublikum bestens bekannt sind, sind für die gewagte theatralische Avantgarde im Solo-Festivalplakat verantwortlich. Soloauftritt „Host“ – der Erste Soloarbeit Wassili Butkewitsch ist einer der bemerkenswertesten „Brusnikiniten“ der neuen Generation. Mit dem natürlichen Charme und der atemberaubenden Energie des Schauspielers wird ein mutiger theatralischer Versuch unternommen, die Technologie des Bösen allein zu erforschen. Doch Shakespeare-Leidenschaften in moderner Interpretation verspricht der Schauspieler und Regisseur Anton Mozgalev, der vor Pierre Cardin selbst auftrat. Geheimnisse der jenseitigen Realität in seiner One-Man-Show „Macbeth. Rekonstruktion“ werden von Licht und eingerahmt Soundeffekte, und zerrissen beängstigende Fragen Das Unterbewusstsein von Shakespeares Bild wird durch die exzentrische Designverkörperung des Kostüms und Make-ups des Helden offenbart.

Foto mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes

„Blechtrommel“ geliefert von gleichnamiger Roman deutscher Schriftsteller, Nobelpreisträger Günter Grass. In seinem Buch beschreibt er die Geschichte Deutschlands in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus der Sicht des jungen Oskar Matzerath, der mit Abscheu vor der Welt um ihn herum in die Welt hineingeboren wurde und sich im Alter von drei Jahren dagegen entschied körperlich erwachsen werden. Das Einzige, was ihn mit dem Leben versöhnt, ist die Trommel, die ihm seine Mutter geschenkt hat. Ein freimütiger Roman über die deutsche Geschichte, der 1959 in Westdeutschland veröffentlicht wurde, löste bei Lesern und Kritikern heftige Reaktionen aus. Regisseur Oliver Rese adaptierte den Originaltext und zeigte die Geschichte nur aus der Sicht der Hauptfigur des Romans, gespielt von Niko Holonics. Das Stück läuft An Deutsch mit Untertiteln.

One-Man-Show "Sanftmütig" basierend auf der gleichnamigen Erzählung von Fjodor Dostojewski. Im Herbst 1876 sah der Schriftsteller in St. Petersburger Zeitungen die Nachricht, dass ein Mädchen mit einer Ikone in der Hand aus einem Fenster im vierten Stock gesprungen sei, und schrieb später eine Geschichte, in der alle Ereignisse aus der Perspektive von erzählt werden der Ehemann des Verstorbenen.

Der Autor der Dramatisierung, Regisseur und Darsteller war Volkskünstler Russland und die Ukraine Valery Ivchenko. Den Zuschauer erwartet eine Geschichte über die große Liebe und die Überlegungen des Helden dazu ewiges Thema: Wie tragische Erfahrung wird zur Grundlage für die spirituelle Wiedergeburt eines Menschen und macht ihn stärker.

„Repariere die Lebenden“– eine Ein-Mann-Show basierend auf dem Roman „Repairing the Living“ der Autorin Meilis de Kerangal. Das Buch spielt über 24 Stunden, in denen sich der junge Surfer Simon Limbres wiederfindet Autounfall. Sein Gehirn stirbt, aber moderne Geräte halten seinen Körper immer noch am Leben. Zu diesem Zeitpunkt müssen Simons Angehörige eine schwierige Entscheidung treffen – ihn von der Maschine zu trennen und seine Organe für eine Transplantation zu spenden. Auf der Bühne gibt es nur minimale Dekoration: ein Surfbrett, zwei Stühle und ein Laken, das ein Krankenhausbett symbolisiert. Im Vordergrund steht hier die Leistung des Regisseurs und Hauptdarstellers Emmanuel Noblet. Eineinhalb Stunden lang lachen, weinen, reisen die Zuschauer und lernen gemeinsam mit Noble diese Welt neu kennen. Die in Avignon uraufgeführte Aufführung wurde mit dem höchsten Theaterpreis Frankreichs, dem Molière-Preis, sowie mit dem Beaumarchais-Preis der Zeitung Le Figaro ausgezeichnet.

Das internationale Festival der Soloauftritte Solo findet vom 1. bis 11. Oktober in Moskau statt. Auf dem Programm stehen außerdem eine Einzelausstellung des italienischen Regisseurs Roberto Latini „Song of Songs“, eine Inszenierung von „Der letzte Clown auf Erden“ des Schauspielers Anton Adasinsky, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation kombiniert, sowie das erste Solowerk von „Brusnikin Workshop“-Schauspieler Vasily Butkevich „SONM“ und das neue Stück „Preface“ von Evgeny Grishkovets.