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Clown (englischer Clown, vom lateinischen colonus – Mann, unhöflich), im modernen Sinne des Begriffs – ein Zirkus-, Pop- oder Theaterkünstler, der die Techniken der Groteske und Possenreißer anwendet. Verwandte Definitionen: Narr, Clown, Clown, Narr usw.

Das Wort „Clown“ selbst entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts; Ursprünglich war dies der Name einer Comicfigur im englischen Mittelaltertheater, ähnlich wie Harlequin, Polichinelle, Ganswurst usw. Er war ein unhöflicher und ungeschickter Landsmann, der den Stadtbewohnern als Spottobjekt diente. Die Rolle des Clowns war voller unhöflicher Witze; Ihr Auftritt hatte traditionell einen starken Improvisationsanteil. Sehr bald drang der Clown über die Grenzen der Komödie hinaus – zum Beispiel führt William Shakespeare diese Figur oft in seine Tragödien ein (in russischen Übersetzungen – der Narr; einer der berühmtesten Shakespeare-Helden ist der Narr in „König Lear“). Bis zum 17. Jahrhundert war der Clown praktisch aus dem Drama verschwunden und blieb hauptsächlich in Epilogen erhalten. Sein Name wurde ein bekannter Name und wurde den Darstellern von Possenreißern in Pantomimen und Kabinen zugewiesen.

Im modernen Zirkus und in der Pop-Art arbeiten Clowns in der Regel zu zweit oder in einer Gruppe (ein stabiles traditionelles Clownpaar sind die „roten“ und „weißen“ Clowns). Bei einem Soloauftritt kann der Partner des „roten“ Clowns ein Zirkusdirektor oder ein Uniformkünstler sein; in einer Varieté-Show - das Publikum im Saal oder ein einzelner Zuschauer.

Zirkusclowns haben viele Spezialisierungen (musikalische Exzentriker, Teppichkünstler, Akrobaten, Trainer, Pantomimen usw.), aber es gibt keine klare Trennung: Die meisten Zirkusclowns arbeiten in der Regel in verschiedenen Genres.
Clown ist eine der demokratischsten und gleichzeitig komplexesten und universellsten Spezialisierungen eines Schauspielers. Die Geschichte kennt keine Beispiele für die Beherrschung des Clownerie-Genres durch tragische Künstler; Gegenteilige Beispiele sind jedoch nicht so selten. Viele herausragende Clowns (einschließlich Zirkusclowns) erzielten bedeutende Erfolge in Film- und Theaterrollen des tragischen Repertoires (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
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Ich habe versucht, nur Komiker und Popkünstler zu meiden, egal wie nah sie am Clownerie waren (Charlie Chaplin, Mr. Bean oder Buster Keaton).
Es kann Mängel und Irrtümer geben – alles kann korrigiert werden.

Slava Polunin (12. Juni 1950) Zwilling Tiger/König
Er wird „der beste Clown der Welt“ genannt. Seine „SNOW SHOW“ gilt als „Theaterklassiker des 20. Jahrhunderts“. Er macht sowieso nichts: Alles, was in seinem Leben passiert, ist sehr gründlich, sehr durchdacht, sehr ausgeglichen – selbst das Verrückteste, das Unglaublichste, das Abenteuerlichste. Und beim Erreichen des Ziels ist er zielstrebig, gefasst und unerschütterlich.
Die Popularität des „Litsedeev“ war ohrenbetäubend, die nationale Liebe nahm bedrohliche Ausmaße und Formen an.
1982 - „Mime Parade“, die mehr als 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen damals riesigen Heimatland zusammenbrachte.
1985 brachte er ausländische Pantomimen und Clowns zum Festival im Rahmen des Welttreffens der Jugend und Studenten.
1987 fand das erste Straßentheaterfestival „Litsedey-Lyceum“ statt. Der All-Union-„Kongress der Narren“ ist die feierliche Beerdigung des „Litsedei“-Theaters, denn, wie Stanislawski argumentierte, liegt das Theater nach 20 Jahren seines Bestehens im Sterben.
1989 - Die Apotheose in Sachen Erreichung des Unmöglichen und Verwirklichung des Unrealisierbaren war drei Monate vor dem Fall der Berliner Mauer die „Karawane des Friedens“: ein Wandertheaterfestival, das von Theatern aus Russland, Frankreich, Italien, Spanien, Die Tschechische Republik und Polen sowie eine sechsmonatige Autoreise durch Europa von Moskau nach Paris. Die Künstler lebten in Häusern auf Rädern, spielten auf der Straße und im Zelt...
1993 - „Academy of Fools“, die es in nur wenigen Jahren ihres Bestehens geschafft hat, das Problem der Wiederbelebung der Idee eines neuen, modernen und nicht musealen Karnevals anzugehen. Die „Akademie der Narren“ veranstaltete zum ersten Mal ein Festival mit dem typisch russischen Namen „Narrenfrauen“, das dem seltensten Phänomen der weiblichen Clownerie gewidmet war. Die Gilde der alten Narren, angeführt von Rolan Bykov, tobte in Moskau auf ihre eigene Weise, verlieh den Besten der Besten die Titel „vollkommener Narr“ und „halber Narr“ und nahm gerne große Narren aus dem Ausland auf seine Reihen.
Sie versammelte Polunin viele Jahre später für die Theaterolympiade in Moskau im Rahmen eines anderen Programms mit dem Titel „Die besten Clowns des späten 20. Jahrhunderts“. Die Besten, die Verrücktesten und die Klügsten kamen wirklich in die Hauptstadt: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards und Leo Bassi.

Oleg Popov (31. Juli 1930) Löwenpferd/Ritter
Gründervater des sowjetischen Clownerietums. Er schuf das künstlerische Bild des „Sunny Clown“ – eines fröhlichen Jungen mit hellbraunem Haarschopf in bewusst weit gestreiften Hosen und einer karierten Mütze. In seinen Auftritten verwendet er Techniken wie Seiltanz, Akrobatik, Jonglieren und Parodien von Zirkusdarbietungen, aber den Hauptplatz in seinen Auftritten nehmen Entres ein, die mit Possenreißern und Exzentrizitäten gelöst werden. Zu den besten Reprisen von Oleg Popov zählen „Cook“, „Whistle“ und „Beam“. Teilnehmer zahlreicher Fernsehsendungen, spielte oft in Filmen mit. Er fungierte als Leiter von Zirkusvorstellungen. Er nahm an den ersten Tourneen des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Diese Reisen brachten ihm weltweite Berühmtheit. Gewinner des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, eines Oscars (Brüssel, 1958), 1981 gewann er den Ehrenpreis „Goldener Clown“ des Internationalen Festivals in Monte Carlo und viele andere.

Yuri Kuklachev (12. April 1949) Widder Bulle / Narr mit
Sowjetischer, russischer Clown, Volkskünstler Russlands. Er erlangte Berühmtheit, weil er der erste in der UdSSR war, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Cat Theaters.

Yuri Galtsev (12. April 1961) Widder-Stier / Narr
Er hat es allein aufgrund seines Clown-Titels auf unsere Liste geschafft. Der erste Kandidat, der aus der Auswahl ausgeschlossen wird.

Yuri Nikulin (18. Dezember 1921) Hahn-Schütze / Narr

Michail Nikolajewitsch Schuidin(27. September 1922) Waage-Hund / Professor
Hervorragender sowjetischer Clown, exzentrischer Akrobat, Verdienter Künstler der RSFSR (1969 – Hahn). Er begann mit Yu Nikulin als studentische Hilfskraft für den Clown Karandash zu arbeiten. Nachdem sie Karandash verlassen hatten, gründeten Nikulin und Shuidin das Clown-Duo Nikulin und Shuidin (ab 1950 - Tiger) und arbeiteten fast bis zum Ende von Mikhail Shuidins Leben im Jahr 1983 zusammen. Im normalen Leben pflegten Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin jedoch, wie Yuri Nikulin selbst zugab, keine besondere Beziehung – der große Unterschied in ihren Charakteren und ihrem Lebensstil spiegelte sich wider.

Mikhail Rumyantsev (Bleistift) (10. Dezember 1901) Schütze-Ochse/Anführer

Leonid Engibarow(15. März 1935) Schwein-Fische/König

Clown-Duo Valery Serebryakov(9. Juni 1939) Zwillinge Katze/Narr
Stanislav Shchukin (14. Juni 1939) Zwillingskatze / Narr
Das Duett ist nicht so sehr großartig, sondern aufgrund unserer Geschichte einprägsam.

Muslya (Alexey Sergeev) (16. Februar 1915) Wassermannkatze / Anführerin
Clown Muslya galt im Zirkus als der talentierteste, sogar brillanteste Clown. Er hatte die Gabe der Pantomime, fast ohne ein Wort in der Arena zu sprechen. In seiner Arbeit gab es Improvisation. Das Publikum war erstaunt und amüsiert über die Natürlichkeit und Organik seines Handelns. Leider erwies sich Alexey Sergeev als willensschwach, was es ihm nicht erlaubte, berühmt zu werden. Viele Zirkusfiguren stellten fest, dass der brillante „Clown Gottes“ ohne diesen schwachen Charakter und die Alkoholsucht des Clowns Musli wahrscheinlich einer der berühmtesten und besten Clowns der Welt geworden wäre.

Marcel Marceau (22. März 1923) Schwein-Widder/Fische/Narr/König
Der größte Pantomime der Welt. Gründer der Pantomimeschule.
Aufgrund des Stichtags in der Statistik werden andere Daten als das Jahr nicht in die Statistik einbezogen.

Django Edwards (15. April 1950) Tiger-Widder/Ritter
Django Edwards wird der Amsterdamer König der Narren genannt. „Klassiker“ in seinem Verständnis sind Striptease, Blasphemie und das Bewerfen des Publikums mit Eiern. Einer der wenigen Menschen, die Slava Polunin als seinen Lehrer betrachtet. Er schleppte ihn 1986 in die UdSSR (Tiger) und durchlief alle Stadtkomitees, Bezirkskomitees und Komsomol-Organisationen. Backstage fragte Django Slava:
- Slava, du hast ein totalitäres Land. Was sollte ich auf der Bühne nicht tun?
- Mach, was du willst – aber geh nicht nackt auf die Bühne ...
Der „Wirf mich nicht in den Dornbusch“-Effekt funktionierte und Django Edwards tauchte bis zu ihrem Zusammenbruch nie wieder in der Sowjetunion auf. In den 70er Jahren ist er Gründer des Festival of Fools in Amsterdam. „Internationales Festival der Narren“. Und in den 80er Jahren gründete er ein kleines Theater im Pariser Stadtteil Pigalle.

Bolek Polivka (31. Juli 1949) Löwe Büffel / Aristokrat

Jerome Deschamps (5. Oktober 1947) Schwein-Waage / Vektor

Leo Bassi (1952) Drache

Nook der Clown (14. Juli 1908) Krebsaffe/Häuptling
Nooks Markenzeichen war ein riesiger Koffer und ein großer karierter Mantel, in dem sich verschiedene Musikinstrumente verbargen. Nook war einer der wenigen herausragenden Clowns seiner Zeit und gilt zu Recht als der berühmteste Musical-Clown des 20. Jahrhunderts. „Der sanfteste Clown aller Zeiten“ – so wurde er bereits 1962 von Zeitungen betitelt.

Grok (Charles Adrien Wettach), (10. Januar 1880) Steinbock-Drache/Häuptling
Schweizer Clown.

Carl Borromäus Godlewski (20. November 1862) Skorpionhund / Aristokrat
Zirkusclown, Akrobat, Choreograf, Tanzlehrer und Choreograf.

Louis Auriol (11. August 1806) Tigerlöwe / Ritter
Französischer Clown. Als Sohn des gleichnamigen Choreografen, ausgebildet vom ehemaligen Seiltänzer Pierre Forioso, begann er unter der Leitung von Ducrow mit dem berühmten Flaschentanz. Reiste mit berühmten Persönlichkeiten durch ganz Europa. Sein Debüt gab er in Paris, wo er das Publikum mit einem Pferderennen beeindruckte.

Olli Hauenstein (1953) Schlange
Schweizer Clown.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Schwein-Stier / Ritter
Österreichischer Zirkusdirektor, Regisseur, Clown und Mitbegründer des Circus Roncalli.

Bild, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Schweizer Clown, trug maßgeblich zu den frühen Erfolgen des Circus Roncalli bei.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Leo Cat / Vector
österreichischer akademischer Künstler, Puppenbauer und Puppentheaterschauspieler, Drehbuchautor und Autor, Musiker...

Gardi Hutter, Altstätten (Sankt Gallen), (5. März 1953) Schlangen-Fische / Aristokrat
Clownfrau.

David Larible (23. Juni 1957) Hahn-Krebs / Vektor
Italienischer Clown.

Coluche (28. Oktober 1944) Skorpionaffe/Narr
Französischer Komiker, Schauspieler und Drehbuchautor.
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STATISTIKEN

Narr – 6
Anführer – 4
Ritter – 4
Aristokrat – 3
Vektor – 3
König – 2
Professor – 1
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Bulle – 5
Eber - 4
Katze – 4
Tiger – 3
Drache – 2
Hahn – 2
Affe – 2
Hund – 2
Schlange – 2
Pferd – 1
Ziege – 0
Ratte – 0
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Löwe – 4
Zwillinge – 3
Widder – 3
Waage – 2
Schütze – 2
Fisch – 2
Steinbock - 1
Krebs – 2
Wassermann – 1
Skorpion – 2
Stier – 1
Jungfrau – 0
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Natürliche Optimisten / Sanguiniker – 10
Melancholisch/skeptisch – 8
Phlegmatische / kosmische Optimisten – 7
Choleriker/Dramatiker – 2
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Geschlossen - 11
Orthodox - 9
Geöffnet - 7
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Sadisten - 7
Köche - 8
Feinschmecker - 5
Masochisten - 5
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Start - 9
rücksichtslos – 9
geerdet - 5
mitfühlend – 3
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Glückliche - 11
Fatalisten - 5
Pioniere - 6
Heimwerker – 5
-

Wie wir sehen können, hält der Jester natürlich die Meisterschaftslorbeeren. Der energische Anführer steht auch dem exzentrischen Ritter nahe. Ein Clown ist in erster Linie ein Bild; daher ist die richtig eingesetzte Rolle eines virtuellen Bildes in seiner Arbeit äußerst wichtig.

Optimisten aller Couleur, vom Weltraum bis zur Natur, belegen den ersten Platz an der Spitze und lassen nur einen Skeptiker zu, die Katze, sich ihnen anzuschließen. Das Pferd verhielt sich sehr seltsam. Anscheinend hat dieser Tausch mit der Katze seinen Zweck erfüllt: ein Pessimist oben im Austausch gegen einen ungezügelten natürlichen Optimisten unten. Es ist also alles so, wie es sein soll, strukturell und konzeptionell, rein konkret.

Der Redner-Professor erwies sich in einem so stillen Beruf als so überflüssig, dass er den König selbst verdrängte.

Der Zusammenbruch offener Zeichen mit der völligen Führung geschlossener Zeichen ist seltsamerweise erklärbar – Clownerie ist nicht das Schicksal geschlossener Ästhetiker und ist ein Beispiel für Offenheit, gewöhnliche Menschen und die Fähigkeit, mit absolut jedem Betrachter Kontakt zu finden. Obwohl zu beachten ist, dass der Clown immer ein Einzelgänger ist, handelt es sich hier um eine Ein-Mann-Show. Und genau dieser Charakterzug ist das Schicksal der Nähe.

Der Titel des sanftesten Clowns für einen Feinschmecker: Krebs (Nook).

Zwei Masochisten – Akrobaten, Choreographen, Tänzer... also in dem Bereich des Clowneriehandwerks, in dem der Beruf in Bezug auf körperliche Aktivität dem Sport nahe steht. Eginbarov (Fische) mischt Zahlen mit Tellern auf.

Sadisten: Kuklatschow. Trainieren, Katzen quälen, hier hingehen, hierher eilen – sie sind einfach glücklich. Polunin (Zwillinge) – Organisator von Shows und kulturellen Veranstaltungen. Entweder hat er alle durch die Felder gefahren, dann hat er sie gezwungen, eine Straßenbahn zu jagen, und dann hat er alle in Europa in Zelten leben lassen ... Es sind Sadisten, die gute Bosse sind, weil sie es lieber mögen, den Menschen „Fesseln zu entreißen“. Köche zum Beispiel.

Bleistift - Michail Rumjanzew

Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Karandash, 1901 - 1983) ist ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin sowie Mikhail Shuidin herausragten, der später ein großartiges Team bildete
Clown-Duett. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, doch auch außerhalb der Arena verlangte er von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Pencil wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Landesgrenzen hinausreichte. Er war in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern bekannt und beliebt.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew arbeitete 55 Jahre lang im Zirkus. Sein letzter Auftritt in der Arena erfolgte nur zwei Wochen vor seinem Tod.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew starb am 31. März 1983.
Heute trägt die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst den Namen Michail Nikolajewitsch Rumjanzew.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 – 1997) – sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970)

Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein umwerfender Sinn für Humor bei gleichzeitiger völliger Wahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm basierte auf einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil – einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootshut.

Eine meisterhaft gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit tauchten Weisheit und eine sanfte, verletzliche Seele auf) ermöglichte es Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre der Clownerie zu arbeiten – lyrisch-romantische Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend und gleichzeitig verstand er es wie kein anderer, das Publikum zum Lachen zu bringen. Im Clownbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler erstaunlich erhalten, was der Figur mehr Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Nach dem Tod von Shuidin leitete Juri Wladimirowitsch 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre lang arbeitete.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Der breiten Öffentlichkeit bekannt als „Sunny Clown“. Dieser fröhliche Mann mit dem braunen Haarschopf trug übergroße Hosen und eine karierte Mütze. Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf Entres gelegt, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern realisiert werden. Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In seiner berühmtesten Darbietung versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch des großen Vaterlandes zu akzeptieren. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und tritt unter dem Pseudonym Happy Hans auf.

Casimir Pluchs

Kasimir Petrowitsch Pluchs (5. November 1894 – 15. Februar 1975) – Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym „Roland“. Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).

Ein Vertreter des Zirkusgenres „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 wurde Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und begann 1922 in seinem Lieblingsgenre aufzutreten. Roland arbeitete mit Künstlern wie Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und zusammen mit dem Komiker Eizhen. 1955 spielte er seine übliche Rolle des „weißen Clowns“ im Film „Hinter dem Schaufenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit. Das 1963 von Roland verfasste Buch „White Clown“ wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten dieses Genres, in dem Plutches als der Beste der Besten bezeichnet wurde.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Während des Krieges trat Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol auf. Die einfache Reprise „Dog-Hitler“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie es dem Clown peinlich war, einen jeden anbellenden Hund Hitler zu nennen, weil er dadurch beleidigt sein könnte. Diese einfache Reprise an der Front wurde stets mit freundlichem Soldatenlachen begrüßt.

Im Jahr 1956 wurde Berman ein geehrter Künstler der RSFSR.

Berman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Darbietungen. Er sprang wie ein Akrobat über Autos und nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land und der Iran applaudierte ihm.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomimeclown. Leonid Engibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als ob der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauerte. Yengibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Zirkusgeschichte ein.

Juri Kuklatschow

Yuri Kuklachev ist Direktor und Gründer des Cat Theatre, Volkskünstler der RSFSR.

Er erlangte Berühmtheit, weil er der erste in der UdSSR war, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Cat Theatre („Cat House“, seit 1990). Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status des Staatlichen Katzentheaters in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Vorstellungen im weltweit einzigen Katzentheater entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten auch seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Katzentheater auf. Die Darbietungen von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen im Rahmen einer klaren, durchgängigen Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev ist der Gründer des Bildungsprojekts „International Association of the School of Kindness“. Neben Auftritten mit Katzen führt Yuri Kuklachev regelmäßig „Kindness Lessons“ in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien in verschiedenen Städten Russlands durch.

Am 26. August 2009 jährt sich die Unterzeichnung des Dekrets zur Schaffung staatlicher Zirkusse in der RSFSR zum 90. Mal – der „Geburtstag“ des sowjetischen und jetzt russischen Zirkus. Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns.

Seine Auftritte zeichneten sich durch eine Mischung verschiedener Genres aus: Seiltanz, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Possenreißer – all dies war in den Auftritten von Oleg Konstantinovich enthalten.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

Ende der 1980er Jahre verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden („Dream on a Wire“, „Beam“ usw.).

Kuklachev ist Träger des Ordens der Freundschaft (1995) und Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wird durch eine Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet: „Goldene Krone“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Ausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981) , „Silver Clown“-Preis „in Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds der Clown Association of America.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch über die Muttersprache für französische Schulkinder ein ganzes Kapitel gewidmet – „Lektionen in Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklatschow gewidmet war, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky(Künstlername Clown Mai) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Vilhelmovich und Antonina Parfentyevna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendgruppe „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Der Clown Mai kommt mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“ in die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Evgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, darunter dressierte Tiere, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog vor seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel hindurch, kämpfte als Stuntman und exzentrischer Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere andere Rollen. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus im Kindermusikstück „Der fröhlichste Tag“ nach Anton Tschechows Erzählung „Kaschtanka“ auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus „May“, in dem heute seine ganze Familie auftritt – seine Frau Natalya Ivanovna (Clown mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris – Künstlername Bobo, Tochter Elena – Lulu, Enkelin Natasha – Nyusya.

In allen Programmen des „Mai“-Zirkus gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Clowns sind in unserer Kultur schon seit geraumer Zeit präsent. Man kann sich zumindest an die verwandten Narren erinnern, die am Hof ​​waren und den Adel bewirteten. Das Wort „Clown“ selbst tauchte Anfang des 16. Jahrhunderts auf. Dies war ursprünglich der Name einer Comicfigur aus dem englischen Mittelaltertheater. Dieser Held improvisierte viel und seine Witze waren einfach und sogar unhöflich.

Heute ist ein Clown ein Zirkus- oder Varietékünstler, der Slapstick und Groteske verwendet. Dieser Beruf ist nicht so einfach, wie es scheint. Darüber hinaus arbeiten Clowns in verschiedenen Genres; kein Zirkus mit Selbstachtung kommt ohne solche Leute aus. Wer sonst bringt das Publikum zwischen den Nummern zum Lachen?

Es ist interessant, dass in Amerika das Bild eines Clowns überraschend gruselig ist. Dies ist auf zahlreiche Werke zurückzuführen, in denen dieses Bild als blutrünstig und grausam dargestellt wird (denken Sie nur an den Joker). Sogar eine Geisteskrankheit wie Clownphobie ist aufgetreten. Wenn man über moderne Clownerie spricht, kommt man nicht umhin, den Namen Charlie Chaplin zu erwähnen. Dieser Komiker diente als Inspiration für Schauspieler dieses Genres, sein Bild wurde kopiert und wiederverwendet.

Es muss gesagt werden, dass sich die herausragendsten Clowns weit über den Zirkus hinaus, im Kino, im Theater und gleichzeitig in der Aufführung des tragischen Repertoires verwirklicht haben. Die berühmtesten Leute dieses lustigen, nicht einfachen Berufs werden im Folgenden besprochen.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Dieser englische Schauspieler gilt als Vater des modernen Clowns. Es wird angenommen, dass er der erste Clown mit einem europäischen Gesicht war. Dank Grimaldi wurde die Comicfigur zur zentralen Figur der englischen Harlekinade. Josephs Vater, ein Italiener, war selbst Pantonymist, Künstler und Choreograf im Theater. Und meine Mutter trat im Corps de Ballet auf. Seit seinem zweiten Lebensjahr steht der Junge auf der Theaterbühne. Misserfolge in seinem Privatleben lenkten die Aufmerksamkeit des jungen Grimaldi auf die Arbeit. Seine Berühmtheit erlangte er durch die Aufführung von „The Tales of Mother Goose“ am Royal Theatre. Der Schauspieler wurde zu einem klaren Innovator, denn seine Figur, Joy the Clown, ähnelt modernen Bildern. Der Clown war die zentrale Figur der Aufführungen; er erfand Possenreißer und visuelle Tricks und brachte das Publikum ausnahmslos zum Lachen. Das Bild eines Einfaltspinsels und Narren stammt aus der Zeit der Commedia dell'arte. Grimaldi brachte die weibliche Pantomime ins Theater und begründete die Tradition der Beteiligung des Publikums an den Aufführungen. Das Spielen auf der Bühne beeinträchtigte die Gesundheit des Clowns und machte ihn praktisch verkrüppelt. Mit 50 war Grimaldi pleite und lebte von einer Rente und Unterstützung durch Wohltätigkeitsveranstaltungen zu seinen Ehren. Als er starb, schrieben die Zeitungen mit Bitterkeit, dass der Geist der Pantomime nun verloren sei, weil es an Talent einfach keinen Vergleich mit dem Clown gäbe.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es kein solches Bild eines Clowns. In der Arena scherzten komische Reitakrobaten, es gab einen Pantomimenreiter und einen Clown. Dieser Zustand änderte sich, als die Figur des Jean-Baptiste Auriol im französischen Zirkus auftrat. Als Kind wurde er von einer Seiltänzerfamilie zur Ausbildung geschickt. Bald wurde Jean-Baptiste ein unabhängiger Künstler in einem gewöhnlichen Wanderzirkus. Die Karriere des Künstlers nahm schnell Fahrt auf; der akrobatische Reiter mit seinen komischen Talenten machte auf sich aufmerksam. Anfang der 1830er Jahre wurde er eingeladen, sich der Luasse-Truppe anzuschließen. Mit ihr begann Oriol, durch Europa zu reisen. Der nächste Schritt war das Pariser Olympische Zirkustheater. Das Debüt fand am 1. Juli 1834 statt. Jean-Baptiste erwies sich als vielseitiger Meister – er ist Seiltänzer, Jongleur und starker Mann. Darüber hinaus war er auch ein grotesker Schauspieler. Ein starker und kraftvoller Körper wurde von einem fröhlichen Gesicht gekrönt, dessen Grimassen das Publikum zum Lachen brachten. Der Clown trug ein besonderes Kostüm, das ein modernisiertes Outfit eines mittelalterlichen Narren darstellte. Aber Oriol hatte kein Make-up, er benutzte nur eine allgemeine Grundierung. Im Wesentlichen kann man die Arbeit dieses Clowns als Teppichverbiegen bezeichnen. Er füllte die Pausen zwischen den Auftritten und parodierte das Hauptrepertoire. Es war Oriol, der das Bild des Clowns prägte, ihm leichten französischen Humor verlieh und Romantik in den Zirkus brachte. Im Alter begann Oriol, in komischen Szenen mitzuspielen und an Pantomimen teilzunehmen.

Grock (1880-1959).

Der eigentliche Name dieses Schweizers ist Charles Adrien Wettach. Seine Familie war eine gewöhnliche Bauernfamilie, aber sein Vater konnte seinem Sohn die Liebe zum Zirkus vermitteln. Charles' Talent wurde vom Clown Alfredo bemerkt, der den jungen Mann einlud, sich der Wanderzirkustruppe anzuschließen. Nachdem er darin Erfahrungen gesammelt hatte, verließ Charles seine Partner und ging nach Frankreich. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Clown gelernt, mehrere Musikinstrumente zu spielen, konnte jonglieren und war Akrobat und Seiltänzer. Lediglich beim Schweizer Nationalzirkus in der Stadt Nîmes gelang es dem jungen Künstler lediglich, als Kassierer zu arbeiten. Charles konnte sich mit dem musikalischen Exzentriker Brick anfreunden und ersetzte schließlich seinen Partner Brock. Der neue Clown wählte das Pseudonym Grok. Das Debüt des Künstlers beim Schweizer Nationalzirkus fand am 1. Oktober 1903 statt. Die Truppe tourte viel. Mit ihr besuchte Grok Spanien, Belgien und sogar Südamerika. 1911 erlitt der Clown in Berlin ein Fiasko, doch die Tournee in Österreich-Ungarn und Deutschland im Jahr 1913 verlief deutlich erfolgreicher. Grok wurde als König der Clowns bekannt. Auch die Tournee durch Russland erwies sich als Triumph. Nach Kriegsende nahm Grok seine Auftritte wieder auf und tourte sogar durch Amerika. Anfang der 30er Jahre drehte der Clown sogar einen Film über sich selbst, der jedoch keinen Erfolg hatte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs veröffentlichte der Künstler zwei weitere Filme mit seinen besten Leistungen und eröffnete 1951 sogar seinen eigenen Zirkus „Grok“. Der letzte Auftritt des berühmten Clowns in der Arena fand 1954 statt. Nach Grock ist eine Maske benannt, die beim European International Circus Clown Festival als Preis verliehen wird. Clown Pencil ist ein Klassiker des sowjetischen Zirkus. Mikhails Einführung in die Kunst begann an Kunstschulen, aber die Ausbildung weckte kein Interesse. Die berufliche Laufbahn des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater. 1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Filmplakate zu zeichnen. Das Jahr 1926 wurde für den jungen Künstler zum Schicksal, als er neben sich Mary Pickford und Douglas Fairbanks sah. Wie sie beschloss Rumjanzew, Schauspieler zu werden. Nach den Bühnenbewegungskursen gab es eine Schule für Zirkuskunst. Von 1928 bis 1932 trat der Clown in der Gestalt von Charlie Chaplin in der Öffentlichkeit auf. Seit 1935 begann Rumjanzew, sein neues Bild von Caran d'Asha zu verwenden. Im Jahr 1936 arbeitete der Clown im Moskauer Zirkus; der letzte Punkt bei der Entstehung seines neuen Images war ein kleiner Scotch Terrier. Die Auftritte des Clowns waren dynamisch und voller Satire auf die dringendsten Probleme der Gesellschaft. Als der Künstler auf Tournee in eine neue Stadt kam, versuchte er, den Namen eines beliebten Ortes in seiner Rede einzubauen. In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin hervorragte. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, doch auch außerhalb der Arena verlangte er von seinen Assistenten vollen Einsatz. Pencils Karriere im Zirkus erstreckt sich über 55 Jahre. Sein letzter Auftritt in der Arena erfolgte nur zwei Wochen vor seinem Tod. Das Werk des Künstlers wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet; er war ein Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler Russlands und der UdSSR.

Nook (1908-1998).

Unter diesem Pseudonym wurde der Deutsche Georg Spillner der ganzen Welt bekannt. Als er 1932 seine berufliche Laufbahn als Zahnarzt begann, hatte niemand mit einer solch drastischen Wende in seinem Schicksal gerechnet. Doch Georg gab diese Arbeit bald auf und wurde ein musikalischer Clown. Bereits 1937 wurde er vom Deutschen Theater München zum berühmtesten Clown Europas gekürt. Der „Trick“ des Künstlers war sein großer Koffer und sein riesiger Mantel, in dem sich verschiedene Musikinstrumente verbargen. Nuk trat in den berühmtesten Konzertsälen Europas auf, blieb aber trotz seines Ruhmes ein eher bescheidener Mensch. Der Clown war sehr musikalisch und spielte Saxophon, Mandoline, Flöte, Klarinette, Violine und Mundharmonika. In den 60er Jahren schrieb man über ihn als den sanftesten Clown aller Zeiten. Nuk wurde oft mit einer anderen Legende, Grok, verglichen, aber der Deutsche hatte sein eigenes, einzigartiges Bild. Es heißt, dass eines Tages ein gewisser Clown eine seiner Nummern für Nuka kaufen wollte, aber er weigerte sich. Schließlich ist sein Bild das ganze Leben, mit seinen Erfahrungen, Gefühlen, Erfolgen und Ohrfeigen. Seine Frau, die Klavier spielte, stand viele Jahre mit Georg auf der Bühne. 1991 verlieh ihm die Bundesrepublik Deutschland das Verdienstkreuz für sein gemeinnütziges Engagement gegenüber seinen ehemaligen Kollegen. Nuk selbst sagte, dass es in der Gesellschaft ein Stereotyp gebe, demzufolge ein Clown im Leben ein trauriger Mensch sein sollte, aber auf der Bühne ständig Witze macht. Aber ein solches Bild hat nichts mit ihm selbst zu tun. Der Clown schrieb, dass man für einen solchen Beruf kein Studium, sondern harte Arbeit brauche. Das Geheimnis des Künstlers war einfach: Alles, was in seinem Auftritt enthalten war, wurde von Georg persönlich erlebt. Dieser sowjetische Teppichclown stammte aus der Familie eines Zirkuskapellmeisters. Es ist nicht verwunderlich, dass der Junge ständig von der Arena angezogen wurde. Seit seiner Kindheit nahm er an Pantomimen teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst. Seine professionelle Karriere als Clown begann im Alter von 14 Jahren, zusammen mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigier-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar gemeinsam auf und verwendete dabei die Bilder der beliebten Komödienschauspieler H. Lloyd und Charlie Chaplin. Während des Krieges trat Bergman als Teil der Frontbrigaden auf. Die schlichte Reprise „Hund Hitler“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie es dem Clown peinlich war, einen jeden anbellenden Hund Hitler zu nennen, weil er dadurch beleidigt sein könnte. 1956 wurde Bergman ein geehrter Künstler der RSFSR. Dem Clown gelang es, die Maske eines wichtigen Dandys zu erschaffen, der einen absurd schicken Anzug trug. Der Zirkusartist wechselte zu Konversationsreprisen und sprach nicht nur über alltägliche Themen, sondern sogar über Politik. Bergman war ein recht vielseitiger Clown, auch in anderen Darbietungen. Er sprang wie ein Akrobat über Autos und nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land und der Iran applaudierte ihm. Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen die Hauptrolle; in „Girl on a Ball“ spielte er im Wesentlichen sich selbst.

Leonid Engibarow (1935-1972). Trotz seines kurzen Lebens gelang es diesem Mann, einen leuchtenden Eindruck in der Kunst zu hinterlassen. Mim schaffte es, eine neue Rolle zu erschaffen – einen traurigen Clown, und außerdem war Engibarov auch ein talentierter Schriftsteller. Seit seiner Kindheit liebt Leonid Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er mit dem Boxen und besuchte sogar das Institut für Leibeserziehung, erkannte jedoch schnell, dass dies nicht seine Berufung war. 1955 trat Engibarov in die Zirkusschule ein, wo er begann, Clownerie zu studieren. Noch während seines Studiums begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt. Bis 1961 reiste Engibarov in viele sowjetische Städte und hatte überall einen durchschlagenden Erfolg. Zeitgleich fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo der Clown ebenfalls von dankbaren Zuschauern applaudiert wurde. Im Jahr 1964 wurde Engibarov beim Internationalen Festival in Prag als bester Clown der Welt ausgezeichnet und seine Kurzgeschichten wurden veröffentlicht. Über den talentierten Künstler werden Dokumentarfilme gedreht; er selbst engagiert sich im Kino und arbeitet mit Parajanov und Shukshin zusammen. Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt. Der große Clown starb in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als ob der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauerte. Yengibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Zirkusgeschichte ein.

Juri Nikulin (1921-1997). Die meisten Menschen kennen Nikulin als brillanten Filmschauspieler. Aber seine Berufung war der Zirkus. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, was Nikulins Schicksal vorherbestimmt haben muss. Er durchlebte den gesamten Krieg und erhielt militärische Auszeichnungen. Nach dem Ende der Feindseligkeiten versuchte Nikulin, in die VGIK und andere Theaterinstitute einzudringen. Doch er wurde nirgends angenommen, da die Auswahlkommissionen bei dem jungen Mann kein schauspielerisches Talent erkennen konnten. Daraufhin betrat Nikulin das Clownstudio im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard. Der junge Schauspieler begann, Karandash zusammen mit Mikhail Shuidin zu assistieren. Das Paar ging viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Seit 1950 begannen Nikulin und Shuidin unabhängig zu arbeiten. Ihre Zusammenarbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Bild eines Mannes ohne Hemd hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin einen faulen und melancholischen Menschen. Im Leben pflegten die Partner in der Arena praktisch keine Beziehungen. Seit 1981 war Nikulin der Hauptdirektor seines Heimatzirkus und ab dem nächsten Jahr wurde er Direktor. Man kann die Beteiligung des berühmten Clowns an dem Film nicht ignorieren. Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Die Komödien von Gaidai („Operation „Y“ und andere Abenteuer von Shurik“, „Gefangener im Kaukasus“, „Der Diamantarm“) brachten Nikulin als Schauspieler große Popularität ein. Allerdings hat er auch viele ernsthafte Filme hinter sich – „Andrei Rublev“, „Sie kämpften für das Mutterland“, „Scarecrow“. Der talentierte Klon erwies sich als ernsthafter und tiefsinniger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel „Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit“. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard steht ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.

Marcel Marceau (1923-2007). Dieser französische Pantomime-Schauspieler hat eine ganze Schule seiner Kunst geschaffen. Er wurde in einer jüdischen Familie in Straßburg geboren. Marcel entwickelte ein Interesse an der Schauspielerei, nachdem er die Filme von Charlie Chaplin kennengelernt hatte. Marceau studierte an der Schule für dekorative Künste in Limoges und anschließend am Sarah Bernhardt Theater, wo ihm Etienne Decroux die Kunst der Mimikry beibrachte. Während des Zweiten Weltkriegs floh ein aufstrebender Clown aus dem Land. Er beteiligte sich am Widerstand und die meisten seiner Verwandten, darunter auch seine Eltern, starben in Auschwitz. 1947 schuf Marceau sein berühmtestes Bild. Beep der Clown mit weißem Gesicht, gestreiftem Pullover und zerfetzter Mütze wurde auf der ganzen Welt berühmt. Gleichzeitig wurde die Clowntruppe „Commonwealth of Mimes“ gegründet, die 13 Jahre lang bestand. Die Produktionen dieses ungewöhnlichen Theaters mit Ein-Mann-Aufführungen waren auf den besten Bühnen des Landes zu sehen. In den folgenden Jahren trat Marceau unabhängig auf. Er bereiste mehrmals die Sowjetunion, das erste Mal geschah dies im Jahr 1961. In einer der Szenen hörte der traurige Bip, der am Tisch saß, seinen Gesprächspartnern zu. Als er sich zu dem einen drehte, machte der Clown einen fröhlichen Gesichtsausdruck, zum anderen einen traurigen. Die Zeilen wechselten sich ab und wurden nach und nach schneller, was den Clown dazu zwang, ständig seine Stimmung zu ändern. Das konnte nur Marceau. Die Miniaturen mit Bip sind im Allgemeinen voller Mitgefühl für den armen Kerl. 1978 gründete der Clown seine eigene Pariser Pantomimeschule. In seinem Arsenal erschienen neue Miniaturen und neue Helden. Man sagt, dass es Marcel Marceau war, der ihm den berühmten Moonwalk beigebracht hat. Für seinen Beitrag zur Kunst erhielt der Schauspieler die höchste Auszeichnung Frankreichs – die Ehrenlegion.

Oleg Popov (geb. 1930). Der berühmte Künstler gilt als Begründer des sowjetischen Clownerietums. Im Jahr 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatikarbeiten Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so fasziniert, dass er sofort die Schule besuchte und 1950 eine Spezialisierung in „Exzentriker am Drahtseil“ erhielt. Doch bereits 1951 debütierte Popov als Teppichclown. Dem Künstler gelang es, das künstlerische Bild des „Sunny Clown“ zu schaffen. Dieser fröhliche Mann mit dem braunen Haarschopf trug übergroße Hosen und eine karierte Mütze. Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf Entres gelegt, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern realisiert werden. Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In seiner berühmtesten Darbietung versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen. Die Kreativität des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater; er spielte auch viel im Fernsehen und wirkte in der Kinderfernsehshow „Alarm Clock“ mit. Popov spielte sogar in Filmen mit (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusaufführungen. Der berühmte Clown nahm an den ersten Tourneen des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Die dortigen Auftritte machten Popov wirklich weltweit bekannt. Der Clown wurde Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, erhielt einen Oscar in Brüssel und erhielt den Goldenen Clown-Preis beim Festival in Monte Carlo. 1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch des großen Vaterlandes zu akzeptieren. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und tritt unter dem Pseudonym Happy Hans auf.

Slava Polunin (geb. 1950). Polunin wurde am Leningrader Staatlichen Kulturinstitut und anschließend an der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet. In den 1980er Jahren gründete Vyacheslav das berühmte Lycedei-Theater. Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizzya“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum regelrecht umgehauen. Das Theater erfreute sich großer Beliebtheit. 1982 organisierte Polunin die Mime Parade, an der mehr als 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen Land teilnahmen. Im Jahr 1985 fand im Rahmen des Welttreffens der Jugend und Studenten ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Aufführungen, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert. Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er weltweite Berühmtheit erlangt. Seine „Snow Show“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass Polunins Schnee ihre Herzen erwärmt. Die Werke des Clowns wurden in England mit dem Laurence Olivier Award sowie in Edinburgh, Liverpool und Barcelona ausgezeichnet. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“. Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Selbst die verrückteste und abenteuerlichste Show, die er darbietet, ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und ausgewogen. Polunin arbeitet viel und weiß überhaupt nicht, wie man sich ausruht, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und am wichtigsten ist, dass diese Person einen Urlaub schafft.

Am 26. August 2009 jährt sich die Unterzeichnung des Dekrets zur Schaffung staatlicher Zirkusse in der RSFSR zum 90. Mal – der „Geburtstag“ des sowjetischen und jetzt russischen Zirkus. Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns.

Seine Auftritte zeichneten sich durch eine Mischung verschiedener Genres aus: Seiltanz, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Possenreißer – all dies war in den Auftritten von Oleg Konstantinovich enthalten.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

Ende der 1980er Jahre verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden („Dream on a Wire“, „Beam“ usw.).

Kuklachev ist Träger des Ordens der Freundschaft (1995) und Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wird durch eine Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet: „Goldene Krone“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Ausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981) , „Silver Clown“-Preis „in Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds der Clown Association of America.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch über die Muttersprache für französische Schulkinder ein ganzes Kapitel gewidmet – „Lektionen in Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklatschow gewidmet war, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky(Künstlername Clown Mai) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Vilhelmovich und Antonina Parfentyevna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendgruppe „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Der Clown Mai kommt mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“ in die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Evgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, darunter dressierte Tiere, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog vor seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel hindurch, kämpfte als Stuntman und exzentrischer Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere andere Rollen. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus im Kindermusikstück „Der fröhlichste Tag“ nach Anton Tschechows Erzählung „Kaschtanka“ auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus „May“, in dem heute seine ganze Familie auftritt – seine Frau Natalya Ivanovna (Clown mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris – Künstlername Bobo, Tochter Elena – Lulu, Enkelin Natasha – Nyusya.

In allen Programmen des „Mai“-Zirkus gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

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