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Singstimmen können klassifiziert werden verschiedene Wege. Die Einteilung in Gruppen erfolgt unter Berücksichtigung physiologischer Eigenschaften, Klangfarbe, Beweglichkeit, Tonhöhenbereich, Lage von Übergangsnoten und anderer Parameter. Die bequemste und beliebteste, die seit dem 16. Jahrhundert bekannt ist, ist die Klassifizierung von Sängern nach Geschlecht und Tonumfang. In unserem Gesangsstudio unterscheiden wir sechs Haupttypen:

• Bariton;
• Tenor.

• Altstimme;
• Mezzosopran;
• Sopran.

Merkmale der Singstimme

Sopran. Die höchste Vielfalt an weiblichen Gesangsstimmen. Es zeichnet sich durch Figurativität, Klangfülle, Transparenz, Flucht aus. Die Sängerin zeichnet sich durch einen leichten, beweglichen, offenen Sound aus. Sopran-Charakter:

• dramatisch;
• lyrisch;
• Koloratur

Es gibt auch Sänger mit lyrisch-dramatischem, lyrisch-koloraturistischem Sopran.

Berühmte Besitzer von Soprangesang: Montserrat Caballe, Maria Callas. Berühmte Stars der Nationaloper: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Für Sopran geschriebene Stimmen: Königin der Nacht (" magische Flöte Mozart), Violetta (Verdis La Traviata). Varieté-Darsteller Sopran: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzosopran. Es ist bekannt für seinen satten, satten Klang, sein sonores, tiefes Timbre. Klingt tiefer als Sopran, aber höher als Alt. Untertypen: dramatisch, lyrisch. Berühmte Besitzer dieses Typs waren Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Die Opernpartie von Amneris in Aida wurde für Mezzosopran geschrieben. Verschiedene Mezzosopranistinnen: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Die tiefste, seltenste Frauenstimme ist Alt. Es zeichnet sich durch einen samtigen, kraftvollen Klang und luxuriöse Brustnoten aus. Beispiele für Alt finden sich in Tschaikowskys Opern „Eugen Onegin“ (Olga), Verdis „Maskenball“ (Ulrika). Der Solist war der Besitzer des Alts Mariinsky-Theater M. Dolina. Altsänger auf der Bühne: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Hohe männliche Stimmtypen werden durch lyrischen, dramatischen oder lyrisch-dramatischen Tenor repräsentiert. Gekennzeichnet durch Beweglichkeit, Wohlklang, Leichtigkeit, Sanftheit. Ein Beispiel für einen lyrischen Tenor ist Lenski in Eugen Onegin, ein dramatischer ist Manrico aus Il trovatore, ein lyrisch-dramatischer ist Alfred (der Held von La Traviata). Berühmte Tenöre: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenöre auf der Bühne: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Der griechische Name „Bariton“ bedeutet schwer. Der Sound liegt zwischen Bass und Tenor. Unterscheidet sich in großer Leistung, Helligkeit in der oberen Hälfte des Bereichs. Lyrisch zuordnen (Figaro in „ Barbier von Sevilla"Rossini) und dramatische (Amonasro in Verdis Aida) Baritone. Von Bekanntem Opernsänger Der Bariton gehörte Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Verschiedene Bariton-Sänger: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

Die Gesangskarriere des jungen Mannes in dieser Phase, in Träumen und Realität, ist mit einem solchen Konzept einer männlichen Stimme wie Tenor Ital Tenore verbunden. In Fachkreisen gegebene Tatsache Traditionell getrieben durch den Einfluss der Mode, sowie die Verwendung von vokales Repertoire, hauptsächlich für hochklingende Männerstimmen geschaffen.

In dem Bemühen, Pläne im Feld umzusetzen musikalische Karriere, muss jeder junge Mann nicht nur wissen, welche Art von Stimme er hat, sondern auch das Repertoire möglichst richtig auswählen, korreliert mit den Fähigkeiten seines eigenen Körpers. Vernachlässigen Sie natürliche Daten nicht der Mode wegen. Hohe Töne, die den Fähigkeiten der vorhandenen Stimme nicht entsprechen, sind ein direkter Weg zur Überforderung und damit zu Erkrankungen der Stimmorgane. Als Folge des letzteren kann es zu einem kompletten Stimmverlust kommen.

Tenor - das Hauptmerkmal des Stimmumfangs

Jegliches Referenzmaterial aus dem Bereich Musikalische Kunst erkennen, dass der Tenor eine Art hohe Männerstimme ist. In Nachschlagewerken findet man auch die Grenzen des Tonumfangs: Die Singstimme des Tenors ist begrenztBis auf einen kleinen und gleichen Ton der zweiten Oktave. Sie sollten nicht davon ausgehen, dass ein erfahrener Tenor keine höheren oder tieferen Töne ertragen kann: Der menschliche Körper kann vieles, aber niemand kann für die Klangqualität bürgen. Tatsächlich funktioniert in diesem Fall das Kopfstimmregister, jedoch ohne seine inhärente Reinheit und als Ergänzung zum Brustregister. Das heißt, ein Tenor kann als Klassiker bezeichnet werden männliche Stimme. Es kann nicht als richtig akzeptiert werden, die Stimme eines Interpreten, der mit Pop- oder Rock-Repertoire arbeitet, als Tenor zu bezeichnen.

Um den Begriff Tenor zu klären, lohnt es sich, einige wichtige Aspekte zu beachten. Z.B, vokale Werke des klassischen Typs, die direkt für den Tenor bestimmt sind, innerhalb des oben angegebenen Bereichs geschrieben sind und Rkaine selten darüber hinausgehen.

Was einen anderen Aspekt betrifft, wirft er die Frage der eingeschränkten Verwendung in der klassischen Version aufklare männliche Kopfstimme. Diesbezüglich wird auf Reichweitenbeschränkungen hingewiesen.

Der dritte Aspekt berührt den Bereich der Technik der Klassik stimmliche Leistung, das sich sehr von anderen unterscheidet und eine Reihe von Funktionen hat.

Tenor: Wie ist das?

Countertenor - eine Art höchste Stimme im Register, unterteilt in Alt und Sopran; oft als dünne jungenhafte Stimme dargestellt, die nach Ablauf einer Mutationsphase erhalten bleiben kann, während sie zusätzlich ein tieferes Brusttimbre erhält; Eine ähnliche Art von Stimme kann entwickelt werden, wenn Sie sich bemühen, in der Nische der Art der Darbietung zu bleiben, die Sie mögen.

Lyrischer Tenor gekennzeichnet durch beeindruckende Beweglichkeit, Weichheit, Subtilität und Zärtlichkeit;

Der dramatische Tenor scheint die am tiefsten klingende Option in dieser Kategorie der darstellenden Stimmen zu sein, die durch die Nähe des Timbres zum Bariton mit seinem inhärenten kraftvollen Klang gekennzeichnet ist.

Experten bemühen sich immer, darauf hinzuweisen, dass sich der Klang eines männlichen Tenors innerhalb des Stimmumfangs in der Klangfarbe unterscheidet. Folglich muss genau dies als das Hauptmerkmal erkannt werden, das geeignet ist, männliche Stimmen richtig in Typen zu unterteilen.

Der Tenor zeichnet sich durch seine Klangfarbe aus

Es muss daran erinnert werden, dass das erste und wichtigste Merkmal, das Tenorstimmen von Meilensteinen anderer unterscheidet, ihre Klangfarbe ist.

Experten stellen fest, dass unerfahrene Interpreten bei dem Versuch, den Typ ihrer Stimme zu bestimmen, ziemlich oft einen Fehler machen und sich nur auf das Reichweitenkriterium verlassen. Für die richtige Definition ist es notwendig, nicht nur auf den Reichweitenklang, sondern auch auf seinen Charakter zu hören. Und für genaue Definition angegebenen Parameter nicht ohne Spezialisten. Fachleute stellen fest, dass unerfahrene Interpreten im Rahmen ihrer unbedeutenden Gesangserfahrung nicht über das richtige Maß an auditiven Repräsentationen verfügen, die ihnen helfen können, Klänge zu unterscheiden.mittlere und hohe Männerstimme in einem bestimmten Teil des Bereichs. Und ein erfahrener Gesangslehrer kann dieses Problem oft leicht nachvollziehen.

Bemerkenswerterweise konzentrieren sich Fachleute nicht auf das Kriterium, die Art der Stimme zu kennen, falls der Darsteller auftreten möchte Zeitgenössisches Repertoire. Gesangspädagogen ziehen es heute vor, Interpreten nach Art der tiefen, mittleren oder hohen Stimme zu kategorisieren. Es wird darauf hingewiesen, dass der Tenor zum Typ der hohen Stimme gehört.

Tenor: Stimmtyp mit Übergangsnoten

Das Vorhandensein von Übergangsabschnitten oder Noten wird als weiteres Zeichen erkannt, das den Tenor von anderen Stimmtypen unterscheidet. Die Lage dieser Noten auf der Tonlinie nimmt das Segment MI, FA, SOL der ersten Oktave ein. Darüber hinaus stellen Experten diese Anordnung von Übergangsnoten nur für Stimmen fest, die durch Entwicklung und Inszenierung gekennzeichnet sind.

„Ort“ wird durch ein weiteres Kriterium bestimmt, das sich in der Struktur des Stimmapparates, also der Stimmlippen, widerspiegelt: Subtilität und Leichtigkeit dieses Werkzeug in der Lage, die Tonhöhe und Position des Übergangsabschnitts zu bestimmen.

Fachleute empfehlen, sich nicht auf die traditionellen Parameter und Indikatoren der Höhenlinie zu konzentrieren. Diese Angabe beruht darauf, dass Tenöre dank der Eigenheiten ihrer Stimme viel können. Und hier ist die Hauptsache das Erfahrungsniveau des Darstellers. Je erfahrener der Interpret, desto temperierter und kräftiger ist seine Stimme und er kann daher Übergangstöne nach oben „verschieben“.

Als Schlussfolgerung

Alle Singstimmen sind unterteilt in Damen, Herren und Kinder. Die wichtigsten weiblichen Stimmen sind Sopran, Mezzosopran und Alt, und die häufigsten männlichen Stimmen sind Tenor, Bariton und Bass.

Alle Sounds, die gesungen oder gespielt werden können Musikinstrument, es gibt hoch, mittel und niedrig. Musiker verwenden den Begriff, wenn sie über die Tonhöhe sprechen "registrieren", also ganze Gruppen von hohen, mittleren oder tiefen Tönen.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen hohe oder "obere" Registerklänge, Kinderstimmen singen mittlere Registerklänge und Männerstimmen singen tiefe oder "tiefe" Töne. Aber das stimmt nur teilweise, eigentlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder der Stimmgruppen und sogar im Bereich jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohe, mittlere und tiefe Lagen.

So ist zum Beispiel eine hohe Männerstimme ein Tenor, eine mittlere ein Bariton und eine tiefe ein Bass. Oder, ein anderes Beispiel, die Sänger haben am meisten hohe Stimme- Sopran mittlere Stimme Die Sänger sind Mezzosopran, und der tiefe ist Alt. Um endlich die Einteilung von männlich und weiblich, naja gleichzeitig Kinderstimmen in hoch und tief zu meistern, hilft Ihnen diese Platte:

Wenn wir über die Register einer Stimme sprechen, dann hat jede von ihnen sowohl tiefe als auch hohe Töne. Zum Beispiel singt ein Tenor sowohl tiefe Brustklänge als auch hohe Falsettklänge, die Bässen oder Baritonen nicht zur Verfügung stehen.

Weibliche Gesangsstimmen

Die Haupttypen weiblicher Gesangsstimmen sind also Sopran, Mezzosopran und Alt. Sie unterscheiden sich hauptsächlich in der Reichweite sowie in der Klangfarbenfärbung. Zu den Klangfarbeneigenschaften gehören beispielsweise Transparenz, Leichtigkeit oder umgekehrt Sättigung, Stimmstärke.

Sopran- die höchste weibliche Gesangsstimme, ihr üblicher Umfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). BEI Opernaufführungen oft werden die Rollen der Hauptfiguren von Sängern mit einer solchen Stimme gesungen. Wenn sprechen künstlerische Bilder, dann charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (z. B. eine Fee).

Sopran wird je nach Art des Klangs unterteilt in lyrisch und dramatisch- Sie können sich leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Darstellerin aufgeführt werden können. Wenn die Stimme schnelle Passagen und Grazien in ihrer hohen Lage problemlos verkraftet, dann ist ein solcher Sopran angesagt Koloratur.

Altstimme- es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste der weiblichen Stimmen ist, außerdem sehr schön, samtig und auch sehr selten (in einigen Opernhäuser kein Alt). Einem Sänger mit einer solchen Stimme in Opern wird oft die Rolle eines Teenagers anvertraut.

Nachfolgend finden Sie eine Tafel mit Beispielen für Opernpartien, die häufig von der einen oder anderen weiblichen Singstimme vorgetragen werden:

Mal hören, wie weibliche Gesangsstimmen klingen. Hier sind drei Videobeispiele für Sie:

Sopran. Arie der Königin der Nacht aus der Oper Die Zauberflöte von Mozart, aufgeführt von Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera aus der Oper "Carmen" von Bizet, aufgeführt von der berühmten Sängerin - Elena Obraztsova

Altstimme. Arie von Ratmir aus der Oper „Ruslan und Ludmila“ von Glinka, aufgeführt von Elizaveta Antonova.

Männliche Gesangsstimmen

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen – Tenor, Bass und Bariton. Tenor von diesen ist der höchste Tonumfang die Noten der kleinen und der ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre eingeteilt in dramatische Tenöre und lyrische Tenöre. Außerdem erwähnen sie manchmal so viele Sänger wie "charakteristischer" Tenor. "Charakter" wird ihm durch einen klanglichen Effekt verliehen - zum Beispiel Silbrigkeit oder Rasseln. Der charakteristische Tenor ist einfach unverzichtbar, wenn man das Image eines grauhaarigen alten Mannes oder eines durchtriebenen Schurken erzeugen möchte.

Bariton- diese Stimme zeichnet sich durch ihre Weichheit, Dichte und ihren samtigen Klang aus. Der Tonumfang, den ein Bariton singen kann, liegt in den Grenzen der großen Oktave la bis zum la der ersten Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit den mutigen Rollen heroischer oder patriotischer Charaktere in Opern betraut, aber die Sanftheit der Stimme erlaubt es, liebeslyrische Bilder zu enthüllen.

Bass- Die Stimme ist die niedrigste, kann Töne vom F einer großen Oktave bis zum F der ersten singen. Bässe sind anders: manche dröhnen, „summen“, „glockenförmig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind die Charakterteile für Bässe: Das sind heroische und „väterliche“ und asketische und sogar komische Bilder.

Wahrscheinlich interessiert es Sie, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Das tiefgründiger Bass, manchmal werden auch Sänger mit einer solchen Stimme genannt Oktavisten, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave "nehmen". Übrigens haben wir die höchste männliche Stimme noch nicht erwähnt - diese Tenor altino oder Countertenor, die mit fast weiblicher Stimme recht ruhig singt und mühelos die hohen Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden männliche Singstimmen mit Beispielen ihrer Opernpartie in der Tafel angezeigt:

Hören Sie sich jetzt an, wie männliche Gesangsstimmen klingen. Hier sind drei weitere Videos für Sie.

Tenor. Lied des indischen Gastes aus der Oper "Sadko" von Rimsky-Korsakov, aufgeführt von David Poslukhin.

Bariton. Glieres Romanze "Süß sang die Seelennachtigall", gesungen von Leonid Smetannikov

Bass. Die Arie von Prinz Igor aus Borodins Oper „Prinz Igor“ wurde ursprünglich für Bariton geschrieben, aber in diesem Fall wird sie von einem der Besten gesungen die besten Bässe XX Jahrhundert - Alexander Pirogov.

Der Arbeitsbereich der Stimme eines professionell ausgebildeten Sängers liegt in der Regel bei zwei Oktaven im Durchschnitt, manchmal haben Sängerinnen und Sänger jedoch deutlich mehr Möglichkeiten. Damit Sie sich bei der Auswahl von Noten zum Üben mit Tessituren auskennen, schlage ich vor, dass Sie sich mit einer Zeichnung vertraut machen, die die zulässigen Bereiche für jede der Stimmen deutlich zeigt:

Bevor ich schließe, möchte ich Sie mit einem weiteren Zeichen erfreuen, mit dessen Hilfe Sie Sänger mit der einen oder anderen Stimmfarbe kennenlernen können. Dies ist notwendig, damit Sie noch mehr Hörbeispiele zum Klang männlicher und weiblicher Gesangsstimmen selbstständig finden und anhören können:

Das ist alles! Wir haben darüber gesprochen, welche Art von Stimmen Sänger und Sänger haben, haben die Grundlagen ihrer Klassifizierung, die Größe der Bereiche und die Ausdrucksmöglichkeiten von Klangfarben herausgefunden und uns auch Beispiele für den Klang der Stimmen berühmter Sänger angehört. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es auf Ihrer Kontaktseite oder in Ihrem Twitter-Feed. Dazu gibt es unter dem Artikel spezielle Schaltflächen. Viel Glück!

Lyrischer Tenor, das Konzept ist ziemlich locker. Die Besitzer dieser Art von Stimme können sowohl leicht als auch ziemlich stark klingen, manchmal können sie sogar mit dramatischen Tenören verwechselt werden, sie klingen so "voluminös" und kraftvoll. Die Besonderheit des lyrischen Tenors liegt in seiner Weichheit der Tonextraktion, der Möglichkeit, einen sehr leisen Klang zu erreichen, großer Beweglichkeit der Stimme, meist Leichtigkeit des Timbres, aber gleichzeitig klingen diese Stimmen im Gegensatz zum hellen Tenor bereits leise mutig, stark, manchmal sogar mit einigen Baritonnoten im Timbre. An der Spitze haben sie normalerweise C - C Sharp und manchmal D der zweiten Oktave.
Einige lyrische Tenöre, besitzend hervorragende Technik, erlauben sie sich manchmal, ein schwereres Repertoire zu singen, das für eine andere Art von Stimmen ausgelegt ist.

Beniamino Gigli. Ein weicher lyrischer Tenor (aus der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts), hatte ein helles Timbre, sang oft Klavier, also schien es, als würde er nicht mit einer Stimme, sondern im Falsett singen, aber wenn er wollte, konnte er es zeigen dass er eine alles andere als leichte Stimme hatte und sozusagen "Ton abgab".
Schrei Federico „Arlesier“ Francesco Cilea.
Diese Arie wird meist von Gigli am Klavier gesungen, aber am Höhepunkt erlaubt er sich zu geben mehr klang. Gerade diese Stimmen, die eher auf Stimmbreite, Kantilene, Weichheit des Klanges ausgelegt sind, eignen sich am besten für lyrische Tenöre.

Lachclown "Clowns" Leoncavallo.
In dieser Arie singt Gigli an der Grenze seiner Stimme und möglicherweise an der Grenze seiner emotionalen Kapazität. Beniamino war sehr nett und Emotionale Person In einem seiner Interviews sagte er, dass er bei seinem Debüt als Canio, dann in der Arie "Laugh the Clown", seinen Helden so bemitleidete, dass er die Bühne unter Tränen verließ und die Aufführung nur fortsetzen konnte Nach einer Weile.

Jussi Bjerling, berühmt Schwedische Sängerin, der lyrische Tenor, der über einen großen Umfang und Klang seiner Stimme verfügte, konnte sich notfalls mit fast jedem dramatischen Tenor messen, aber die lyrische Natur seiner Stimme erlaubte ihm auch, sehr weich und leicht zu singen.
Manchmal wird Bjerling auch als lyrisch-dramatischer Tenor bezeichnet, aber ich halte diese Einordnung für falsch, er hatte einfach eine Weite Dynamikbereich, er konnte das Timbre seiner Stimme erweitern und verengen, aber von Natur aus war er immer noch lyrisch.

Schrei Federico. Im Gegensatz zu Gigli singt Bjerling mit einem großen Ton und macht keinen solchen "Falsett" -Ton, jedenfalls singt er lyrisch und lässt den Ton glatt fließen, nur manchmal verwandelt er ihn in einen turbulenten Strom.

Lachender Junge. In dieser Arie ist von Bjerlings lyrischem Klang fast nichts übriggeblieben, die ganze Kraft seiner Stimme, das gesamte Klangfarbenvolumen ist involviert, manchmal scheint es sogar, als würde kein Tenor singen, sondern ein leichter Bariton.

Luciano Pavarotti. Luciano verfügte vielleicht über die vollkommenste Technik, in seinem Repertoire gab es Partien von den leichtesten, meist von leichten Tenören vorgetragenen, wie die Oper „Tochter des Polk“, bis hin zu den schweren, klangvollen Partien des Othello aus gleichnamige Oper Verdi.

Schrei Federico. Lucianos Art ist hier etwas ähnlich wie bei Gigli, es klingt auch viel heller, aber ohne Falsett-Obertöne, er drückt den Ton nirgendwo unter Druck, er singt leicht, weich, der Ton fließt völlig frei.

Lachender Junge. Im Gegensatz zu Bjerling versuchte Pavarotti, den lyrischen Klang in diesem Teil beizubehalten, obwohl er seiner Stimme deutlich mehr Kraft gab.

Duett von Jago und Othello „Otello“ von Giuseppe Verdi.
Hier hat Luciano bereits versucht, seine Stimme so weit wie möglich zu zeigen, die darin enthaltene Energie. Aber auch hier versuchte er nicht, sich als dramatischer Tenor zu zeigen.

- die höchste männliche Stimme; im Klang kann es mit dem Timbre eines Cellos verglichen werden, das von einer Klarinette und vielleicht einem Fagott verdoppelt wird, während sich die dramatischen Noten der Nuancen der Stimme intensivieren.
Stimmlautstärke von bis zu einer kleinen Oktave (manchmal von einer großen Oktave) bis zu 2; in Tenor-Altino bis Cis2-re2. Nach der Arie mit Sobiiins Chor „What is a snowstorm for us“ aus „Ivan Susanin“ (IV d.), in der sich auch Des findet2, zu urteilen, hatten offensichtlich frühere dramatische Tenöre diese Töne in ihrem Band „Working middle“ kann als Segment von Mi-Fa einer kleinen Oktave bis Fis betrachtet werden - Salz der ersten Oktave.
Der untere Teil des Tenor-Altino und des lyrischen Tenors klingt ebenfalls schwach und ausdruckslos, wie im Koloratur- und lyrisch-Koloratur-Sopran; im Klavier, mit leichter Begleitung, klingt es befriedigend. Höhere Töne klingen leichter, heller und gelassener, werden wie eine Bratsche (daher - Altino), behalten jedoch Leichtigkeit, Angenehmheit und Zärtlichkeit und gewinnen etwas Männlichkeit. Diese beiden Stimmen zeichnen sich durch große Beweglichkeit aus. Mit der Koloraturtechnik kommen sie zwar recht gut zurecht, aber nicht in dem Maße wie die ihnen entsprechenden Frauenstimmen,
Der lyrische Tenor wird oft als Digracia-Tenor bezeichnet, und dieser Zusatz gibt eine klare Vorstellung von dieser Stimme.

Auch der dramatische Tenor oder, wie er früher genannt wurde, der Tenor "di forza" (Tenor der Stärke), oder heroisch, zeugt von gewissen Eigenschaften, und zwar vor allem von der immer stärker werdenden Kraft der Stimme, ihrer Kraft, Männlichkeit, Festlegung. Um sich seine Klangfarbe vorzustellen, muss man zur ehemaligen "Legierung" des Cellos, dem Fagott, ein Horn und vielleicht eine Trompete hinzufügen.
Dieser dramatisch-heroische Klang steigert sich nach oben; Gleichzeitig ist im oberen Segment eine gewisse Spannung zu spüren.
Der lyrisch-dramatische Tenor liegt zwischen dem Lyrischen und dem Dramatischen, nähert sich aber je nach subjektiven Aufführungsdaten entweder dem Ersten oder dem Zweiten. Wir haben oben bereits gesagt, dass dramatische Stimmen immer seltener werden und dass lyrisch-dramatische Stimmen ihr Repertoire anführen. Dieses Phänomen ist auch bei Tenören zu beobachten. Der lyrisch-dramatische Tenor hat im Allgemeinen die gleichen Eigenschaften wie der lyrisch-dramatische Sopran.
Erwähnenswert ist auch der charakteristische Tenor, der in allen Aufführungen ständig in Nebenrollen mitwirkt. Einige von ihnen sind jedoch sehr auffällig. Ein charakteristischer Tenor kann sowohl lyrisch als auch dramatisch sein, aber vor allem geht er nicht über die "Arbeitsmitte" hinaus. Es muss auf einem so kleinen, vergleichsweise durchschnittlichen Segment funktionieren, dass jeder dynamischer Farbton, irgendein charakteristischer Klang, zum Beispiel übermäßige Unterwürfigkeit oder umgekehrt, ein drohendes Flüstern oder vielleicht ein Schrei - all dies war leicht durchzuführen. So ist zum Beispiel dramatische Rolle Shuisky ("Boris Godunov"), Comic Vinokur ("May Night").
Die Eigenschaften von charakteristischen Stimmen, und diese können sowohl weiblich als auch männlich sein, zeigen sich im Prozess der Aufführungspraxis, seltener zu Beginn, häufiger dann, wenn der Sänger bereits über die Spielbeherrschung verfügt, aber seine stimmlichen Fähigkeiten ausgesetzt sind altersbedingte Veränderungen. In der Theaterpraxis gibt es noch keine Begriffe „charakteristischer Sopran, Mezzosopran oder Bariton“, obwohl es solche Teile gibt, zum Beispiel Domna Saburova („ königliche Braut“) oder Sister-in-law („May Night“), der charakteristische Tenor und der charakteristische Bass sind jedoch bereits vorhanden.
spezifisches Merkmal Männerstimmen ist der sogenannte Falsettklang, der in seiner Klangfarbe der weiblichen Stimme sehr ähnlich ist. Vor der Entdeckung von Dupre verwendeten alle Tenöre diesen Klang und nahmen Klänge über dem As der zweiten Oktave auf. Für die Notation dieser Methode wird das Wort „Falsett“ verwendet, das über den entsprechenden Noten steht (was Fistel bedeutet, unter diesem Namen ist dieser Klang den Menschen bekannt). Dieser Klang ist fast immer zu hören, wenn zum Beispiel die Arie „Oh, gib mir das Vergessen, Liebes“ („Dubrovsky“) und die Kavatine „Slowly the day faded away“ („Prinz Igor“) aufgeführt wird. In beiden Fällen übernimmt der Tenor die letzte Silbe des Wortes „come“ (das sowohl Dubrovskys Arie als auch Vladimir Igorevichs Cavatine beendet) im Falsett.
Es gibt noch eine andere Art des Singens, die allen Männerstimmen innewohnt, das Singen „mezzo-voce“, also in einem Unterton. Es kann mit dem gedämpften Klang von Streichern oder Blechbläsern verglichen werden (Forte ist deutlich zu hören, aber es klingt sozusagen in der Ferne gedämpft). Frauenstimmen es ist fast ungewöhnlich.

Für leichte Tenöre und manchmal für lyrische Dramen entstehen auch Werke in Form von Vokalisationen, also ohne Worte.
Die Bilder, die der Tenor verkörpert, sind sehr vielfältig: vom jungen Helden bis zum respektablen alten Menschen. Darüber hinaus ist es charakteristisch, dass die Teile der höchsten männlichen Stimmen - Altiio-Tenöre und Tenöre - oft für alte Menschen bestimmt sind (z. B. der Sänger Bayan, Zar Berendey, der Astrologe, der Heilige Narr usw.), aber am häufigsten Sie sind junge Liebhaber.
Das Repertoire von lyrisch-dramatischen und dramatischen Tenören ist nahezu gleich (aufgrund des seltenen Auftretens dramatischer Stimmen, die wir bereits im Abschnitt über den dramatischen Sopran besprochen haben).
Apropos immer weniger werdender Zustrom starker, kraftvoller dramatischer Stimmen – meist in den Kategorien Sopran, Tenor, Bass – bringen wir diesen Umstand nicht in Verbindung Gesangsschule, wobei einzelne Fehleinschätzungen in diesem Bereich möglich sind. Der Grund dafür sind wahrscheinlich einige physiologische Veränderungen in menschlicher Körper abhängig von Veränderungen in seiner Umgebung. Möglicherweise gibt es noch einen anderen Grund, über den mehr als einmal gesagt und geschrieben wurde, nämlich: In den Schulen, nicht nur in der Allgemeinbildung, sondern auch in der Musik, gibt es immer noch kein Richtig Musikalische Bildung, und folglich gibt es keine Abrechnung, es gibt keine Auswahl von Stimmen, und es gibt kein „Anwachsen“ von Stimmen.
Wir machen diesen Exkurs als Vorbehalt, damit die Studierenden beim Hören der entsprechenden Werke berücksichtigen, dass die Partie des dramatischen Tenors vielleicht vom lyrisch-dramatischen Tenor gesungen wird.
Tenor-Altino, ein lyrischer leichter und starker Tenor, wir empfehlen ihn in den folgenden Stimmen anzuhören:

Almaviva, Cavatine "Bald der goldene Osten" (I d.) - Rossini, "Der Barbier von Sevilla".
Leopold, Partei - Halevi, Zhidovka.
Duke, Ballade „Ta il eta“ (gest. I.); Lied "Das Herz einer Schönheit" (IV.) - Verdi, "Rigoletto".
Nadir, Romanze "Im Glanz der Mondnacht" (I d.) - Bizet, "Perlensucher".
Faust, Kavatine "Hallo, unschuldiger Unterschlupf" (PG d.) - Gounod, "Faust".
Romeo, Kavatine "Sonne, geh bald auf" (I d., 2 k.) - Gounod, "Romeo und Julia".
Werther, Arie „Oh, wecke mich nicht“ - Massenet, „Werther“.
Harlekin, Serenade "Über Columbine" (2 k.) - Leoncavallo, "Pagliacci".
Lohengrin, die Erzählung „In einem fremden Land, in einem fernen Bergreich“ (Sh d., 2 k.) - Wagner, „Lohengrin“.
Rudolf, Arioso "Die Feder ist ganz erfroren" (I d.) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, das Lied „Es gibt ein Wüstenland“ (I d.) - Glinka, „Ruslan und Lyudmila“.
Heiliger Narr, Liedspruch "Der Monat kommt, das Kätzchen weint"; weint „Pour, pour, bitter tears“ (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, „Boris Godunov“.
Gritsko, dachte „Warum weinst und stöhnst du, Herz“ (I d.) - Mussorgsky, „Sorochinsky Fair“.
Stargazer, Appell an Zar Dodon „Glorreich sei der große König“ (I d.) - Rimsky-Korsakov, „Die Geschichte vom goldenen Hahn“.
Berendey, Cavatine „Voll, voller Wunder“ (II d) – Rimsky-Korsakov, „The Snow Maiden“.
Indischer Gast, das Lied "Zähle nicht die Diamanten" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Levko, Lied "Die Sonne steht tief" (I d.); arioso und das Lied „Schlaf, meine Schönheit“ (III d.) - Rimsky-Korsakov, „May Night“.
Wladimir Igorevich, Kavatine „Langsam verblasste der Tag“ (II d.) – Borodin, „Fürst Igor“.
Sinodal, Arioso "Verwandlung in einen Falken" (I d., 3 "k.) - Rubinstein, "Dämon".
Wladimir, Romanze "Oh, gib mir Vergessen, Liebes" (I d., 2 k.) - Napravnik, "Dubrovsky".
Lensky, Arie „Wo, wo bist du hingegangen“ (II d., 4 k.) - Tschaikowsky, „Eugen Onegin“.
Ein junger Zigeuner, das Lied „Schau, unter einem fernen Gewölbe“ - Rachmaninov, „Aleko“.
Alyosha Popovich, 2. Lied „Blumen blühten auf dem Feld“ (I d,) - Grechaninov, „ Nikitich»,
Salavat Yulaev, Partei - Koval, "Emelyai Pugachev".
Ein schäbiger kleiner Mann, das Lied "Ich hatte einen Paten" (Finale der 6. Runde) - Schostakowitsch, "Katerina Izmailova".
Kupchik, Romanze „Ich weiß selbst nicht warum“ (IV d.) - Khrennikov, „Mutter“.
In der symphonischen Literatur gibt es auch ein interessantes Beispiel für den Teil des ersten Tenorsolos (teior-altino) - die Dritte Symphonie (Sätze I und IV) von Knipper.
In der obigen Liste gibt der Autor nur in der Rolle des Astrologen an, dass sie von einem Altino-Tenor aufgeführt wird. Allerdings wurde auch die Partie des Dirty Little Man zum ersten Mal von einem Altino-Tenor aufgeführt (all seine Konstruktion und sein Charakter bestätigen die Richtigkeit dessen). Und natürlich kann nur ein Tenor-Altiio das erste Tenor-Solo in Knippers Dritter Symphonie spielen. Die restlichen Rollen - und Berendey und Graf Almaviva und der heilige Narr und Salavat und der indische Gast und Bajan und Harlekin und eine Reihe anderer können auch gut von einem Altino-Tenor gespielt werden.

In Almavivas Cavatine kann man sowohl mit eingeschobenem C als auch mit der Koloratur von eingeschobenen Kadenzen glänzen.
Wir empfehlen den lyrisch-dramatischen und dramatischen Tenor in folgenden Stimmen zu hören:

Raoul, Romanze „All the charm is in her“ (I d.), Duett von Valentina und Raul (IV d.) - Meyerbeer, „Huguenots“.
Vasco da Gama, Arie "Oh, wunderbares Land" (IV D.) - Meyerbeer, "Afrikaner".
Manrico, Lied „Für immer allein mit Sehnsucht“ (I d., 2 k.); Arie „Wenn vor dem Altar“ (III d., 2 k.); caballetta „Kein unverschämter Bösewicht wird keinen Erfolg haben“ (I1 d., 2 k.) - Verdi, „Il trovatore“.
Radames, Romanze "Süße Aida" (gest. I.) - Verdi, "Aida".
Othello, arioso „Ich verabschiede mich für immer, Erinnerungen“ (II d.); Monolog "Gott, du könntest mich beschämen" (III d.); Monolog „Ich bin nicht schrecklich, obwohl bewaffnet“ (IV d.) - Verdi, Othello.
Samson, Party - Saint-Saëns, Samson und Delilah.
Jose, Arie „Du siehst, wie heilig ich die Blume hege“ (II d.) - Wiese, „Carmen“.
Yenik, Arioso „Wie kannst du glauben“ (Und so weiter) - Sauerrahm, „Die verkaufte Braut“.
Yontek, dachte „Der Wind heult zwischen den Bergen“ (IV d.) - Monyushko, „Pebble“.
Sigmund, Frühlingslied "Das Winterdunkel ist nun besiegt" (I d.) - Wagner, "Walküre".
Siegfried, das Heldenlied der Verschmelzung Notung! Schwertkampf“ und das Lied das Schwert schmieden (I d.) – Wagner, „Siegfried“,
Walter, das Lied "Der Garten ist erleuchtet" (III d., 1 k.) - Wagner, Nürnberger Meistersinger.
Johnson, Arioso „Lasst sie glauben, dass ich frei bin“ (III d.) - Puccini, „Girl from the West“.
Calaf, arioso „Weine nicht, mein Liu“ (G d.); arioso "Wage es nicht zu schlafen" (III. D.) - Puccini, "Turandot".
Sobiiin, Partei - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, Rezitativ und Arie „Wenn ich einen Goldschatz hätte“ (I k.); "Höhe, Höhe, himmlisch" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, Liedbeschwerde "Wo bist du, meine Stärke?" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "Die Nacht vor Weihnachten".
Herman, Arioso "Ich kenne ihren Namen nicht"; Schwur „Du wirst einen tödlichen Schlag erhalten. Donner Blitz." (Finale des 1. Tages); Arie "Was ist unser Leben?" (7 k.) - Tschaikowsky, "Die Pique Dame".
Vakula, Arie „Oh was ich Mutter dass mein Vater “(2 k.); Arienlied "Hört das Mädchen dein Herz" (II d., 1 k.) - Tschaikowsky, "Cherevichki".
Nero, Strophen "Oh, Leid und Sehnsucht" - Rubinstein, "Nero".
Ker-Ogly, das Lied „Lass den Donner grollen“, das Arioso „Wir sind alle Brüder“, die Arie „Ich bin dir ergeben“ (NG d.) Gadzhibekov; "Ker-Ogly".
Lyonka, Wiegenlied (letztes 4. Jh.); Lied „Weil der Wald glüht“ (6 k.) - Khrennikov, „Into the Storm“.
Pierre Bezukhov, Arioso "Wenn nur der Schönste", Finale (c.) - Prokofjew, "Krieg und Frieden".
Matyushenko, das Lied "Oh, du, der Wind" (II d.); Rezitativ und Arioso „Und wenn ich Menschen falsch führe?“ (III d.); Monolog „Also, auf Temkins Art, zurück?“ (IV d.) - Chishko, "Panzerkreuzer Potemkin".
Bogun, Rezitativ und Arie "O Vaterland" (III d.) -Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky".
Nazar, Arie "Nebel, Nebel durch das Tal" - Dankevich, "Nazar Stodolia".
Jalil, Arie „Leb wohl, Kasan“; "So kannte ich dich" (final) - Zhiganov, "Musa Jalil".
Alle in der Liste aufgeführten Werke werden sowohl vom lyrisch-dramatischen als auch vom dramatischen Tenor aufgeführt. Darüber hinaus die Spiele aus dem vorherigen solche auflisten, wie Rudolf ("La Boheme"), Dubrovsky, Faust, Romeo wurden vom lyrisch-dramatischen und dramatischen Tenor erfolgreich aufgeführt, wenn der Sänger eine gute Schule hatte (z. B. I. A. Alchevsky, I. V. Ershov). Aber selbst in der obigen Liste werden einige Teile von starken lyrischen Tenören aufgeführt, wie zum Beispiel die Partie von Lykov, Gvidon, Iontek; Kalaf, - jeder Stimmtyp kompensiert das, was ihm fehlt, mit dem, womit er in überwiegendem Maße ausgestattet ist.
Aber es gibt Partien, die nur von dramatischen Tenören vorgetragen werden sollten, damit die Kraft und Wucht ihrer Stimmen dem auf der Bühne verkörperten Heldenbild entsprechen; solche sind zum Beispiel Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello. All dies muss beim Hören berücksichtigt werden, erst recht bei der Umsetzung der Idee in die Komposition.
Von Vokalisationen können wir empfehlen:

Shuisky, Szene mit Boris (II d.) -Mussorgsky, "Boris Godunov". Misail, eine Szene in einer Taverne (II d., 1 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Popovich, Szene mit Khivrey (II D.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair".
Angestellter, Partei (I d.) - Mussorgsky, "Chovanshchina". Bomelius, Szene mit Lyubasha (d. II) - Rimsky-Korsakov. "Die königliche Braut"
Vinokur, die Geschichte „Am Abend, wie ich mich erinnere“ (Und DM 1 K.) - Rimsky-Korsakov, „May Night“.
Sopel, Partei (4. R.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Brosche, Party - Borodin, Igor Kiyaz.
Ovlur, „Lass mich, Prinz, ein Wort sagen“ (II d.) - Borodin, „Prinz Igor“.
Triquet, Couplets „Was für ein schöner Tag das ist“ (II d.) - Tschaikowsky, „Eugen Onegin“.
Schullehrer, die Szene mit Solokha und das Lied „Die Frau wurde an den Dämon gebunden“ (II d.) - Tschaikowsky, „Cherevichki“.
Vashek, Arie "Mutter sagte so" (und so weiter) - Sauerrahm, "Die verkaufte Braut".
Nazar, das Lied „The Bear Is Addicted“ (II d.) - Kabalevsky, „The Taras Family“.
Mischuk, das Lied "Oh, du schöne Mädchen" (I d.) - Dzerzhinsky, "Quiet Don".
Zwei uralte alte Männer, die Szene bei der Hochzeit „Welches Jahr ist der Eid?“ - Dzerzhinsky, „Quiet Don“.