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22. Oktober (3. November, neuer Stil) 1916 in Privatoper Savva Morozov präsentierte eine der größten russischen Opern – „ Die Braut des Zaren„Nikolai Rimsky-Korsakov unter dem gleichnamigen Drama von Lev Mey, das vom Schicksal von Marfa Sobakina erzählt, der dritten Frau von Iwan dem Schrecklichen, die kurz nach der Hochzeit plötzlich starb.

In den 118 Jahren seit ihrer Uraufführung erlebte die Oper viele verschiedene Inszenierungen. Nur auf der Bühne Bolschoi-Theater Die Oper wurde in einem Jahrhundert von 1916 bis heute sieben Mal aufgeführt.

Premiere: Oper für eine Diva

In der ersten Inszenierung von „Die Zarenbraut“, die ein Jahr nach der Fertigstellung des Werkes stattfand, brillierte die Sopranistin Nadezhda Zabela-Vrubel, die Ehefrau und Inspiration des russischen Künstlers Michail Vrubel. Sie ist es, die der Künstler in seinem berühmten Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ festgehalten hat.

Vrubel selbst war auch an der Produktion von „Die Zarenbraut“ beteiligt – er fungierte als Bühnen- und Kostümbildner. Die Aufführung war ein voller Erfolg und wurde zu einem wahren Triumph für den Komponisten.

Nadezhda Zabela-Vrubel und Nikolai Rimsky-Korsakov hatten starke kreative Beziehungen.

Die Sängerin war die Hauptdarstellerin der weiblichen Hauptrollen in den Opern des Komponisten, beginnend mit der ersten Oper des Komponisten „Die Frau von Pskow“ und bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als sie 1902 als Schwanenprinzessin in „Das Märchen“ auftrat des Zaren Saltan“.

„Die Zarenbraut“ im Bolschoi-Theater

Das Bolschoi-Theater begann erst 1916 mit der Aufführung von Rimski-Korsakows Meisterwerk. „Die Zarenbraut“ wurde mit Bühnenbildern und Kostümen von Konstantin Korowin inszeniert, in der Hauptrolle spielte die große Antonina Neschdanowa.

Der Erfolg der Produktion wurde durch das Können des russischen Baritons Leonid Savransky unterstützt, den Kritiker als einen von ihnen anerkannten beste Darsteller Grjasnojs Partei.

Die erste sowjetische Inszenierung der Oper im Jahr 1931 war durch die Aufnahme der aufstrebenden Solistin des Theaters, Nadeschda Obuchowa, in das Neschdanow-Sawranski-Tandem gekennzeichnet, in deren Repertoire die Rolle der Ljubascha eine der auffälligsten und denkwürdigsten war.

Die Wiederaufnahme der Aufführung mit neuer künstlerischer Besetzung erfolgte bereits 1937. Die Kulissen und Kostüme für die Oper wurden nach den Skizzen von Boris Kustodiev geschaffen.

Zum 100. Geburtstag des Komponisten im Jahr 1944 wurde „Die Zarenbraut“ von Boris Pokrowski im Bolschoi-Theater inszeniert. Dies war das erste selbstständige Arbeit toller Regisseur. Kreativer Weg ein weiterer großer Meister Nationalkultur– Evgeniy Svetlanov – begann ebenfalls mit Rimsky-Korsakovs Meisterwerk (inszeniert 1955).

1966 wurde „Die Zarenbraut“ im Bolschoi-Theater mit beeindruckenden Bühnenbildern und Kostümen von Fjodor Fjodorowski uraufgeführt und betonte den Glanz einer vergangenen Ära.

Die Wiederaufnahme von „Die Zarenbraut“ im Jahr 2014 durch die Regisseurin Yulia Pevzner und den Dirigenten Gennady Rozhdestvensky basierte auf den Erkenntnissen von Fedorovskys Szenografie und zielte im Allgemeinen darauf ab, die Atmosphäre einer großen russischen Oper auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters wiederherzustellen schöne Stimmen, Reichtum an Kostümen und Bühnenbildern, traditionelle szenografische Lösungen.

Gastdirigent des Bolschoi-Theaters Dmitri Krjukow, der an der Aufführung der Oper beteiligt ist, teilte seine Eindrücke von der neuesten Produktion von „Die Zarenbraut“ im Bolschoi-Theater:

„In unserem Zeitalter, wann klassische WerkeÜberall drehen sie sich um, wenn sie ins Theater kommen, der Musik lauschen, die in den Klängen des höchsten Adels des russischen Adligen oder dem Erwachen der majestätischen russischen Natur eingefangen ist, auf der Bühne sieht das Publikum einen Sportverein, ein Büro oder Eine Tankstelle, „Die Zarenbraut“ am Bolschoi ist eine echte Entdeckung für das Publikum!

Monumentale Dekorationen des großen Künstlers Fedorovsky, ursprünglich in Russland hergestellt Trachten und vor allem Helden, die keinen Spaß auf einer Party haben, sondern in strikter Übereinstimmung mit der großartigen Musik die Charaktere, Gefühle, Rituale und Traditionen Russlands offenbaren – all das erwartet diejenigen, die das Glück haben, an diesem brillanten Event teilzunehmen Produktion.

Große Kunst ist wie die Natur, unsterblich, sie muss nicht neu gemacht werden, jeder ist darin eine Person wird finden für mich selbst und Einfachheit, Aufrichtigkeit und philosophische Überlegungen und Antworten auf Fragen, die uns alle betreffen.“

Die Aufführungen der Oper „Die Zarenbraut“ im Bolschoi-Theater finden am 21., 22. und 23. November 2017 statt.

Wenige Minuten vor Vorstellungsbeginn erschien in Begleitung des Generaldirektors des Theaters, Wladimir Urin, Tugan Sokhiev im Saal, der am 1. Februar offiziell den Posten des Chefdirigenten übernommen hatte. Aber an seinem Arbeitsplatz wirkte er eher wie ein Ehrengast als wie eine Führungskraft. Aus allem geht hervor, dass Herr Sokhiev, der das Bolschoi in den Pausen zwischen seinen Auslandsverträgen besucht, noch weit davon entfernt ist Alltagsleben Theater und seine drängenden Probleme.

Dies ist nicht die erste Saison, in der das Bolschoi-Theater nicht nur unter Streitigkeiten hinter den Kulissen, sondern vor allem unter einem Mangel an kreativem Konzept leidet. Und nur die vom Regisseur geplante bevorstehende „Säuberung“ des alten Repertoires reicht nicht aus. Eine Reihe scheinbar zufälliger Premieren bringt nur episodischen Erfolg. Diesmal wurde beschlossen, einen Win-Win-Schritt zu unternehmen. Als Grundlage für die Inszenierung diente nicht die Idee des Regisseurs, sondern die Szenografie von Fjodor Fjodorowskis Aufführung von 1955 – ein groß angelegtes, souveränes Spektakel aus Gold Sowjetzeit Bolschoi-Theater. Und tatsächlich begrüßt das Publikum das „Bild“ mit ständiger Freude.

In „Die Zarenbraut“ erfahren Sie mehr über die Geschichte Russlands – darin geht es um die dritte Frau von Iwan dem Schrecklichen, Marfa Saburova, die zwei Wochen nach der Hochzeit von neidischen Menschen vergiftet wurde. In der Oper nimmt die Geschichte eines Verbrechens natürlich eine andere Gestalt an romantischer Charakter. Viel Raum wird der unglücklichen Marfa, ihrem Verlobten Iwan Lykow, dem Opritschnik des Zaren, Grigori Grjasny, der die Schönheit begehrte, und ihrer Rivalin Ljubascha gewidmet. Der Komponist, der melodramatische Handlungen nicht besonders mochte, beschloss 1899, sich in diesem Genre zu versuchen literarische Grundlage Meis gleichnamiges Drama. Und er hat ein absolutes musikalisches Meisterwerk geschaffen.

So stellte sich heraus, dass Iwan der Schreckliche der einzige Held war, dem in der Oper jegliche Worte fehlen. Doch die in der UdSSR geborene Israelin Yulia Pevzner, die als Regisseurin an der Wiederaufnahme der Produktion beteiligt war, setzte den Zaren auf ein wirklich eifriges Pferd. Und es sollte beachtet werden, dass sie in einer einzigen Aufführung eine solide Sammlung nicht nur von Regieklischees, sondern auch „importierter“ Banalitäten über Russland gesammelt hat, ohne den Versuch zu machen, eine dramatische Beziehung zwischen den Charakteren aufzubauen. Betrunkenes Tanzen, Messerstechereien und erzwungene Liebe, natürlich im Bärenfell, sind die Hits ihres Regiegedankens.

Besonders schwierig war es in einer solchen Situation für die jungen Solisten, denen die Uraufführung überwiegend zuteil wurde. Sie haben nicht viel persönliche Erfahrung und ihre Persönlichkeit ist noch nicht geformt, und natürlich können sie die Handlung noch nicht mit der inneren Spannung ihrer eigenen Erfahrungen durchdringen. Trotz der Stuntarbeit des Regisseurs, die nach modernen Maßstäben im Wesentlichen bescheiden ist, stellt sich heraus, dass dies der Fall ist Konzertaufführung in äußerst beeindruckenden Kostümen.

Die Mädchen – Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) – haben sehr schöne, vollstimmige Stimmen. Leider waren am Tag der Premiere, gelinde gesagt, fast alle Männer sprachlos: insbesondere Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Es gab viele Fehler im Gesang von Roman Shulakov (Lykov), und der berühmte Bolschoi-Bass Vladimir Matorin (Sobakin) spielte seinen gesamten Part falsch. Und nur Marat Gali (Arzt-Giftmörder Bomelius) war in seiner Rolle erfolgreich.

Gleichzeitig ist es unmöglich, nicht zu bemerken, dass der 82-jährige Meister Gennady Rozhdestvensky, der hinter dem Dirigentenpult stand und dringend Wassili Sinaiski ersetzte, der sich an einem Tag im vergangenen Dezember extravagant weigerte, am Bolschoi-Theater weiterzuarbeiten, zahlt nicht besondere Aufmerksamkeitüber die Fähigkeiten und Bedürfnisse von Solisten. Er verleiht Rimsky-Korsakovs Partitur einen langsamen, meditativen Klang, reich an einer riesigen Farbpalette. Es stellt sich als sehr sinnlich und schön heraus. Schade nur, dass die Sänger teilweise eine Ewigkeit lang mit dem Orchester uneins sind.

Dieselbe Ewigkeit, die das Bolschoi-Theater noch überwinden muss, um zu dem „heraldischen“ Stolz des Landes zu werden, den wir alle so brauchen. Dies kann jedoch nicht allein durch die Reinkarnation der Vergangenheit, selbst der bemerkenswertesten Seiten der legendären Geschichte des Theaters, erreicht werden.

Ich beendete meine Theatersaison als Zuschauer im Bolschoi-Theater, so wie ein guter Gastgeber den teuersten Wein für den Abschluss des Festes übrig lässt. Ich habe Tickets zwei Monate im Voraus im Internet gekauft und mich auf diesen Tag gefreut.

Ich wollte in die Oper gehen und habe mich für „Die Zarenbraut“ von Rimski-Korsakow entschieden. Und natürlich wollte ich es sehen Historische Szene nach dem Wiederaufbau.
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn reicht nicht aus, um das Theater vollständig zu erkunden, weshalb es so groß ist.
Das Theater hat 7 Stockwerke nach oben und 3 Stockwerke nach unten – insgesamt 10 Stockwerke! 10 Etagen elegant klassischer Stil mit den Annehmlichkeiten von modernem Komfort und Technologie.

Ich habe mich gefreut, dass die Planer beim Wiederaufbau keine Angst davor hatten, einige veraltete Strukturen zu opfern und das Theater mit Aufzügen, drei Buffets und Toilettenräumen auf allen Ebenen ausgestattet haben.

Nun, die historischen Innenräume sind großartig.
Das zentrale weiße Foyer, zwei luxuriöse rote Säle mit Sofas, Spiegeln und Vasen, Marmortreppen und Eingangsbereiche zum Saal haben den kaiserlichen Kunstgeschmack des 19. Jahrhunderts bewahrt.

Jede Etage ist einzigartig und hat ihre eigene Farbschema.

Das Hauptbuffet befindet sich in der 7. Etage, nimmt die gesamte Fläche ein und ist nach modernen Designprinzipien gestaltet. Hier können Sie in gemütlichen Ecken auf den Sofas sitzen oder an den Thekentischen stehen. Auch die Preise am Buffet sind hoch, aber wie heißt es so schön: Feilschen ist hier nicht angebracht.

Der Zuschauerraum des Bolschoi-Theaters ist eine besondere Welt.

Jede Box besteht aus zwei Bereichen: einem mit Samtvorhängen verschlossenen Raum mit einem Sofa und einem Spiegel und der Box selbst mit Sitzgelegenheiten.

Meine Box Nr. 2 des Zwischengeschosses „hängt“ direkt darüber Orchestergraben. Ich konnte alle Musiker und den Dirigenten sehen.

Es ist auch sehr interessant, ihnen beim Musizieren zuzusehen. Nur durch die Beleuchtung der Notenpulte beleuchtet, schaffen es Blasmusiker in den Pausen ihrer Partien, ihre Klarinetten, Oboen und Fagotte mit einem speziellen Schal zu reinigen, indem sie ihn durch das Rohr ziehen. Geiger legen ihre Bögen zum Ausruhen auf die Ablage des Notenständers. Die gesamte Aufmerksamkeit der Musiker ist auch in Momenten der Ruhe auf die Bewegungen des Dirigenten gerichtet und sie sind bereit, sich der musikalischen Welle anzuschließen.
Auf der Bühne eines Theaters von höchstem Rang muss die Szenerie bis zur materiellen Realität überzeugen. Die Oper „Die Zarenbraut“ ist gut für die Kreativität der Bühnenkünstler.

Diese Ausgabe der Produktion basiert auf der Kulisse von Fjodor Fjodorowski, dessen Ausstellung derzeit in stattfindet Tretjakow-Galerie auf Krymsky Val, gewidmet dem 130. Jahrestag des Künstlers. Ein Kaufmannshaus aus Eichenholz mit einem riesigen Kachelofen, mit farbigen Fenstern, den königlichen roten Kammern, die ganze Straße von Aleksandrovskaya Sloboda, durch die zweimal ein echtes lebendes Pferd ritt – ein erstaunlich großes, schönes Pferd einer aristokratischen Pferderasse – tauchten der Reihe nach auf auf der Bühne. Iwan der Schreckliche selbst ritt auf einem Pferd, einer bedrohlichen Gestalt, die über dem Schicksal der Hauptfiguren dieser Geschichte schwebte traurige Geschichte. Der König hat seine hervorragende Arbeit geleistet: Drei Tote und eine Verrückte – das ist das Ende der Oper. Einfaches menschliches Glück kann das nicht überstehen grausame Welt Gewalt und Verleumdung. Die Liebe hielt auf der Bühne nicht lange an. Aber dieses eine kurze Zeit, dem Libretto zugeteilt, bezog der Komponist alle Leidenschaft, Freude und Verzweiflung der Liebe ein. Angst vor subtilen Gefühlen und kurze Momente süßer Hoffnung werden von Rimsky-Korsakov in Musik und Stimmen eingebettet.
Ein weiterer besonderer Genuss sind die Kostüme der Darsteller. Damen-Sommerkleider, Herren-Kaftane aus bemalten gemusterten Stoffen, Kokoshniks aus feinsten Perlen verschiedene Formen und Stile.

Vor dem Hintergrund einer schrecklichen Zeit erfreut und verblüfft die Schönheit der russischen Tracht mit ihrem hervorragenden künstlerischen Geschmack. Für ausländische Zuschauer ist die Oper „Die Zarenbraut“ eine Gelegenheit, das Wesen der russischen Kultur in ihrer lebendigsten Erscheinungsform zu sehen. Aber es gab auch ernste Momente zu spüren. Es ist interessant, wie zahlreiche ausländische Zuschauer den Schauplatz des Festes der Gardisten in der Siedlung wahrnehmen.
Diese Szene beeindruckte mich mit ihrer historischen Grausamkeit, als eine Abteilung Gardisten in schwarzen Umhängen mit Kapuze einen Ehemann vor den Augen seiner Frau quälte und die Leiche eines riesigen Wolfes an eine Schaukel hängte. Horror mit einer Waffe!
Doch dann schloss sich der goldene Vorhang.

Den Zuschauern wird auch die Möglichkeit gegeben, sich langsam zu zerstreuen und Erinnerungsfotos zu machen.

Wenn Sie das Theater verlassen, werden Sie von einem warmen Moskauer Abend begrüßt.

Brunnen an Theaterplatz voller Menschen. Schönes, ruhiges Moskau.

Es ist gut, dass es das gibt tolle Musik, tolles Theater, Schön Opernkünstler. Möge dies immer leben. Lass es einfach keine Themen für tragische Taten in unserem Leben geben. Lass Schönheit die Welt retten.

Dauer - 03:30, Die Aufführung läuft mit zwei Pausen

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Oper N.A. Rimsky-Korsakovs „Die Zarenbraut“ ist ein großformatiges Werk, das die Traditionen der russischen klassischen Musik, Regie und Szenografie verkörpert. Wenn der Zuschauer die Namen berühmter Dirigenten und Sänger auf dem Plakat sieht, versteht er, dass ihm eine glänzende Aufführung bevorsteht. Die Premiere fand 2014 unter der Regie von Yulia Pevzner statt. musikalischer Leiter und Dirigent Gennady Rozhdestvensky, Bühnenbildnerin Alona Pikalova inszenierte es nach dem Bühnenbild von Fjodor Fedorovsky. In den Titelrollen werden die Zuschauer die berühmten Bassisten Vladimir Matorin, Kristina Mkhitaryan und Ksenia Dudnikova sehen. Oper „Die Zarenbraut“ im Bolschoi-Theater- ein bemerkenswertes Ereignis in der Musikszene der Hauptstadt.

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Die schöne Marfa Sobakina wird mit Ivan Lykov verlobt, die jungen Leute sind verliebt und glücklich. Jedoch,

Das Bild des Mädchens verfolgt Grigory Gryazny. Um ihr Herz zu gewinnen, wendet er sich an den Arzt Bomelius, um einen Liebestrank zu erhalten. Ljubascha, Grjasnys Geliebte, hört dieses Gespräch mit und plant, ihre Rivalin zu belästigen. Zu dieser Zeit verbreitet sich in der Gegend die Nachricht, dass Zar Iwan der Schreckliche eine Brautschau organisiert, Martha und andere Mädchen werden in den Palast eingeladen. Aber es scheint, dass alles klappt, aber während Marfa dem Brautpaar gratuliert, nimmt sie aus Grjasnys Händen ein Glas entgegen, in das Lyubasha anstelle eines Tranks Gift hinzugefügt hat. Lykov wird beschuldigt, sie vergiftet zu haben und wird hingerichtet, und seine schöne Braut stirbt.

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Ausgelassenheit

Der obere Raum im Haus des Gardisten Grigory Gryazny. Grigory ist in Gedanken: Er verliebte sich leidenschaftlich in Martha, die Tochter des Kaufmanns Sobakin, aber sie wurde mit dem jungen Bojaren Ivan Lykov verlobt. Um sich selbst zu vergessen, beschloss Gryaznoy, ein Fest zu veranstalten, zu dem er den königlichen Arzt Bomelius einlud; Gryaznoy hat wichtige Geschäfte mit ihm. Gäste treffen ein: Gardisten unter der Führung von Malyuta Skuratov, einem Freund von Gryaznoy, Ivan Lykov und dem lang erwarteten Elisey Bomeliy. Lykov spricht über fremde Länder, aus denen er kürzlich zurückgekehrt ist. Alle loben Kaiser Iwan den Schrecklichen, feiern und haben Spaß. Malyuta erinnert sich an Lyubasha. „Wer ist das... Lyubasha?“ - fragt Bomelius. „Dirtys Geliebte, Wundermädchen!“ - Malyuta antwortet. Gryaznoy ruft Ljubascha an, die auf Maljutas Wunsch ein Lied über das bittere Los eines Mädchens singt, das gezwungen ist, jemanden zu heiraten, den sie nicht liebt. Die Gäste zerstreuen sich, Gregory hält Bomelius fest. Lyubasha, die etwas Schlimmes spürt, belauscht ihr Gespräch. Gryaznoy bittet Bomelius um einen Liebestrank – „um das Mädchen für sich zu verzaubern“. Der Arzt verspricht zu helfen.

Nachdem Bomelius gegangen ist, wirft Lyubasha Gregory bitter vor, dass er aufgehört hat, sie zu lieben. Aber Gryaznoy hört nicht auf das Mädchen. Sie rufen zu Matinen auf. Gregory geht. Lyubasha schwört, die Hausräuberin zu finden und sie von Grjasnoi abzubringen.

Akt II

Liebestrank

Straße in Alexandrowskaja Sloboda. Nach der Vesper verlassen die Gemeindemitglieder das Kloster. Marfa erzählt ihrer Freundin von ihrem Verlobten Ivan Lykov. Plötzlich erscheint eine Abteilung Gardisten vor den Toren des Klosters. Sie erkennt Zar Iwan den Schrecklichen an der Spitze der Abteilung nicht, doch sein Blick macht Marfa Angst. Erst nachdem sie ihren Vater und ihren Bräutigam gesehen hat, beruhigt sich Martha. Sobakin lädt Lykov ins Haus ein, die Mädchen folgen ihnen. Lyubasha erscheint im Haus der Sobakins. Sie will ihre Rivalin sehen und blickt in das erleuchtete Fenster. Lyubasha ist von Marfas Schönheit begeistert. In verzweifelter Entschlossenheit eilt sie zu Bomelius und bittet ihn, einen Trank zu verkaufen, der kalken könnte menschliche Schönheit. Bomelius stimmt im Austausch für ihre Liebe zu. Die empörte Lyubasha will gehen, aber der Arzt droht, Grjasny von ihrem Wunsch zu erzählen. Marfas Gelächter aus dem Haus der Sobakins zwingt Ljubascha, Bomelius‘ Bedingung zuzustimmen.

Akt III

Freund

Der obere Raum im Haus des Kaufmanns Sobakin. Der Besitzer erzählt Lykov und Gryaznoy, dass Marfa zusammen mit Dunyasha und anderen Bojarentöchtern zu einer Besichtigung in den Zarenpalast gerufen wurde.

Lykov ist alarmiert und Gryaznoy ist alarmiert. Sobakin versucht den Bräutigam zu beruhigen. Gryaznoy meldet sich freiwillig als Trauzeuge bei Lykovs Hochzeit.

Domna Saburova, Dunyashas Mutter, kommt herein und erzählt von der Brautbesichtigungsparty des Zaren. Der König warf Martha kaum einen Blick zu, war aber sehr liebevoll zu Dunyasha. Lykov seufzt erleichtert. Grigory gießt zwei Gläser ein, um dem Brautpaar zu gratulieren, und er gießt einen Liebestrank in Marfas Glas. Sobald Martha den oberen Raum betritt, gratuliert Gregory dem Brautpaar und bringt ihnen Gläser. Martha von alter Brauch trinkt sein Glas bis auf den Grund. Saburova singt ein majestätisches Lied, das von den Brautjungfern aufgegriffen wird.

Maljuta erscheint feierlich mit den Bojaren und verkündet den Willen Iwans des Schrecklichen – Martha wurde ausgewählt, den Herrscher zu heiraten und Königin zu werden.

Akt IV

Braut

Zarenturm. Sobakin ist traurig über die Krankheit seiner Tochter: Eine schwere, unbekannte Krankheit quält sie. Schmutzig kommt mit mit dem Wort des Königs und berichtet Marfa, dass Lykov angeblich seine Absicht, Marfa mit einem Trank zu töten, bereute und der König seine Hinrichtung anordnete, was er, Gryaznoy, mit eigener Hand tat. Martha fällt bewusstlos zu Boden. Als sie aufwacht, erkennt sie niemanden: Sie verwechselt Gryaznoy mit Lykov, spricht liebevoll mit ihm und erinnert sich an die Zeit mit ihrem Verlobten. glückliche Tage. Schockiert gesteht Gryaznoy, dass er Lykov verleumdet und Marfa selbst getötet hat, indem er ihr einen Liebestrank gegeben hat. In seiner Verzweiflung ist Gryaznoy bereit, ein „schreckliches Urteil“ zu akzeptieren, aber vorher will er sich von Bomelius „scheiden lassen“, der ihn betrogen hat. „Lass dich von mir scheiden“, sagt Ljubascha, die auftaucht, zu ihm. Sie sagt, dass sie den Liebestrank, den sie Marfa gegeben hatte, durch Gift ersetzt hat. Gregory tötet sie mit einem Messer.

Doch Martha merkt nichts. Alle ihre Gedanken sind in der Vergangenheit, bei Lykov.