Musikpädagogischer Kreis "Glocke". Das Programm des Zirkels für Musikalische und Rhythmische Entwicklung Ein Arbeitsprogramm für Musik zum Thema Die Hauptrichtungen des Singenunterrichts für Kinder

Erläuterungen

Jedes Jahr kommen immer mehr Kinder mit geringer Emotionalität, teilweiser Koordinationsstörung, Muskelverspannungen in den Kindergarten, das eingeengte Kind ist nicht selbstsicher. Als Folge tritt eine Einschnürung auf und das Kind kann sich im Tanz nicht immer ausdrücken. Daher ist der Entwicklungsprozess Kreativität das Kind wird langsamer. Das Problem der Untersuchung der Flüchtigkeit des Verhaltens bei der Entwicklung der motorischen Aktivität hat nie die gebührende Aufmerksamkeit erhalten.

Der musikalische Leiter steht dabei vor der Aufgabe, die motorische Aktivität von Kindern zu formen, ein musikalisches Gehör, Gedächtnis, Vorstellungskraft zu entwickeln, durch die Beherrschung musikrhythmischer Bewegungen des Kindes und dadurch die schöpferischen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln, in die Form der Befreiung in Bewegungen, Orientierung im Raum, Bewegungskoordination. Tanz ist eine zusätzliche Reserve der motorischen Aktivität der Kinder, eine Quelle ihrer Gesundheit, Freude, positive Gefühle, trägt zur Leistungssteigerung und psychischen Entspannung bei.

Durch Beobachtung des Bewegungsrhythmus in der Natur und in Arbeitsabläufen, das Studium der Lebensgesetze, achten Physiologen, Mediziner auf die Verwendung von Musik in Kombination mit Bewegung zu medizinischen Zwecken. „Die Bewegung zur Musik erweist sich als eine der effektivsten Methoden zur Entwicklung der Musikalität – eine Methode, die auf einer natürlichen Reaktion auf Musik basiert, die jedem Kind innewohnt“ (L. Kulakovsky).

Besonders ausgeprägt ist der Zusammenhang zwischen Musik und Bewegung bei Kindern. Es ist bekannt, dass das Kind mit Hilfe von Bewegungen die Welt lernt. Durch verschiedene Bewegungen in Spielen, Tänzen erweitern Kinder ihr Wissen über die Realität.

Beim Üben musik-rhythmischer Bewegungen entwickeln Kinder ein Gehör für Musik, Gedächtnis, Aufmerksamkeit; moralische und willentliche Qualitäten werden gefördert - Geschicklichkeit, Genauigkeit, Geschwindigkeit, Zielstrebigkeit; Bewegungseigenschaften wie Weichheit, Federkraft, Energie, Plastizität werden entwickelt; der Körper des Kindes wird gestärkt, die Körperhaltung verbessert sich. Musikalischer Rhythmus fördert die Ordnung von Bewegungen und erleichtert deren Beherrschung. Musikalische rhythmische Bewegungen stärken bei richtiger Auswahl die Herzmuskulatur, verbessern die Durchblutung, die Atmungsprozesse und bauen die Muskulatur auf.

Die Schönheit der Bewegung in Spielen, Tänzen, Tänzen, Reigen sehen, das Bestreben, die Bewegungen so schön und anmutig wie möglich auszuführen, sie mit Musik zu harmonisieren, entwickelt sich ästhetisch, lernt Schönheit zu sehen und zu erschaffen.

Durch die Verbindung von Volksmusik, russischer klassischer und moderner Musik wird das moralische Bild des Kindes geformt, Musikalität und künstlerischer Geschmack entwickelt und die Liebe zum Vaterland wird geweckt.

Durch das Aufführen von Gruppen, Paartänzen, die Teilnahme an musikalischen Spielen im Freien entwickeln die Kinder Aktivität, Disziplin, einen Sinn für Kollektivismus und die Fähigkeit, sich selbst und ihren Kameraden zu bewerten.

Das Alter von 4 - 5 Jahren wurde von Psychologen und Physiologen recht gut untersucht, die diese Kindheitsperiode als eine Periode ungleichmäßiger und welliger Entwicklung charakterisieren. Die Entwicklung des Zentralnervensystems ist aktiv. Wissenschaftlern zufolge hat dieses Alter eine besondere fruchtbare Anfälligkeit. Das Kind bildet sich intensiv visuell- kreatives Denken und Fantasie, Sprache entwickelt sich, das Seelenleben wird durch Erfahrung bereichert, die Fähigkeit, die Welt wahrzunehmen und nach Vorstellungen zu handeln, entsteht. Das Kind kann gefordert werden Ausdruckskraft, Emotionalität während Sie einen Tanz aufführen.

Der Weiterbildungszirkel "Zadorinki" wurde entwickelt auf der Grundlage von:

AI Bureninas Programm „Rhythmic Mosaic“ (rhythmische Plastiken für Kinder von 3–7 Jahren);

pädagogisch-methodisches Handbuch "Sa-fi-Tanz" (zu Tanz- und Spielgymnastik für Kinder).

Ziel:

Entwicklung bei Kindern Vorschulalter Rhythmusgefühl;

Bildung der plastischen Kultur bei Kindern, ihre Bekanntschaft mit klassischen, Folk-, Pop- und Sporttänzen.

Entwicklung einer harmonischen und umfassend entwickelten Persönlichkeit.

Aufgaben:

Lehrreich:

Bringen Sie Kindern Tanzbewegungen bei.

Die Fähigkeit zu formen, Musik zu hören, ihre Stimmung, ihren Charakter zu verstehen, sie mit Tanzbewegungen zu vermitteln.

Um Plastizität, Bewegungskultur, ihre Ausdruckskraft zu formen.

Bilden Sie die Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren.

Bilden Sie die richtige Positionierung von Körper, Armen, Beinen, Kopf.

Lehrreich:

Entwicklung von Aktivität und Unabhängigkeit bei Kindern, Kommunikationsfähigkeiten.

Formen gemeinsame Kultur Persönlichkeit des Kindes, die Fähigkeit, sich in der modernen Gesellschaft zurechtzufinden.

Um moralische und ästhetische Beziehungen zwischen Kindern und Erwachsenen aufzubauen.

Schaffung einer Atmosphäre der Freude an der Kreativität der Kinder in Zusammenarbeit.

Entwicklung:

Entfalten Sie die Kreativität der Kinder.

Entwickeln Sie ein Gehör für Musik und ein Rhythmusgefühl.

Entwickle Vorstellungskraft, Fantasie.

Wellness:

Stärkung der Gesundheit von Kindern.

Das Alter der Kinder und die Dauer des Programms.

Der Kurs des Programms ist auf 1 Jahr ausgelegt - Unterricht 2 mal pro Woche, die Dauer der Lektion beträgt eine akademische Stunde - 30 Minuten (Gesamtvolumen - 72 Lektionen pro Jahr).

Das Programm richtet sich an Kinder im mittleren Vorschulalter (4-5 Jahre)

Arbeitsform:

Es wird eine Gruppenimplementierungsmethode verwendet (10-14 Kinder).

Gemäß FGT stützt sich das Programm auf wissenschaftliche Grundsätze seine Konstruktion, die bei der Organisation berücksichtigt wird Bildungsprozess:

Prinzip Entwicklungserziehung ,
deren Zweck die Entwicklung des Kindes ist.
Der sich entwickelnde Charakter der Bildung wird durch die Aktivitäten jedes Kindes in der Zone seiner nächsten Entwicklung realisiert;

Kombination Prinzip der wissenschaftlichen Validität und praktischen Anwendbarkeit. Die Studieninhalte entsprechen den wesentlichen entwicklungspsychologischen und vorschulpädagogischen Vorgaben;

Einhaltung der Kriterien der Vollständigkeit, Notwendigkeit und Hinlänglichkeit, d. h. die Lösung der gesetzten Ziele und Zielsetzungen nur auf dem notwendigen und ausreichenden Material, so nah wie möglich an einem vernünftigen "Minimum" zu ermöglichen;

Einheit von Bildungs-, Entwicklungs- und Lehrzielen und Zielen des Prozesses
Bildung von Vorschulkindern, bei deren Umsetzung solche Kenntnisse, Fähigkeiten und Fähigkeiten gebildet werden, die in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung von Vorschulkindern stehen;

Integrationsprinzip Bildungsbereiche ( Sportunterricht, Gesundheit, Sicherheit, Sozialisation, Arbeit, Kognition, Kommunikation, Lesen Fiktion, künstlerisches Schaffen, Musik) entsprechend dem Alter und den Eigenschaften der Schüler, den Besonderheiten und Fähigkeiten der Bildungsbereiche;

Prinzipien der Humanisierung , Differenzierung und Individualisierung, Kontinuität und Systemcharakter der Bildung.

Die Reflexion des Humanisierungsprinzips im Bildungsprogramm bedeutet:

Anerkennung der Einzigartigkeit und Einzigartigkeit der Persönlichkeit jedes Kindes;

Anerkennung unbegrenzter Möglichkeiten zur Entfaltung des persönlichen Potenzials jedes Kindes;

Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes seitens aller am Bildungsprozess Beteiligten.

Unterscheidung
und
Individualisierung Bildung und Ausbildung gewährleisten die Entwicklung des Kindes entsprechend seinen Neigungen, Interessen und Fähigkeiten. Dieses Prinzip wird unter Berücksichtigung der individuellen Besonderheiten der kindlichen Entwicklung umgesetzt.

das Prinzip der Konsistenz und Systematik.
Konsequente Bewegungsvermittlung, Auswahl und Kombination von neuem Material mit Wiederholung und Festigung des Gelernten, Verteilung der körperlichen Aktivität auf den Körper des Kindes während der gesamten Unterrichtsstunde. Bei der Auswahl bestimmter Übungen sollte nicht nur das motorische Niveau der Kinder berücksichtigt, sondern auch die Anforderungen an Qualitätsindikatoren für Bewegungen erhöht werden. Dies ist notwendig, um die Bewegungen ständig zu verbessern und nicht die Entwicklung motorischer Funktionen zu verzögern. Jeder neue Satz sollte nach einer ausreichend starken Aufnahme eines ähnlichen, aber einfacheren Satzes angeboten werden.

das Prinzip der Berücksichtigung des Alters und der individuellen Merkmale von Kindern.

Bei der Organisation der motorischen Aktivität von Kindern sollten ihre Altersmerkmale berücksichtigt werden. Die Entwicklung der motorischen Aktivität von Kindern erfordert zwangsläufig eine individuelle Reise. Der Lehrer muss sich auf den Gesundheitszustand jedes Kindes konzentrieren. Bei der Durchführung der Übungen ist es notwendig, das Wohlergehen der Kinder zu beobachten und die Inhalte der Klassen entsprechend den individuellen Eigenschaften jedes Kindes zu variieren. Es ist sehr wichtig, das Gleichgewicht zu halten: Beispielsweise sollten komplexere Übungen mit weniger komplexen abgewechselt werden.

das Prinzip der Wellnessorientierung,
Sicherstellung der Optimierung der motorischen Aktivität von Kindern, Gesundheitsförderung, Verbesserung der physiologischen und mentalen Funktionen des Körpers.

das prinzip ist ein entwicklungseffekt. Dieses Prinzip erfordert die Einhaltung der Wiederholbarkeit und Sukzession pädagogischer Einflüsse (wiederholte Erfüllung der Last sowohl im Rahmen einer Unterrichtsstunde als auch im Klassensystem; allmählicher Aufbau von entwicklungspädagogischen Einflüssen - eine systematische Zunahme und Erneuerung der Aufgaben auf ihre Komplikation, eine Zunahme des Volumens und der Intensität der Belastung als Funktionsfähigkeit des Körpers).

Liste der unterstützenden Materialien

musikalische und didaktische Spiele zur Entwicklung des Rhythmusgefühls;
Video-Tutorials (rhythmische Spiele);
Musikanwendungen;
Audio- und Videoaufzeichnungen;
Tanzbewegungsschemata;
verschiedene Utensilien;
Tanzkostüme.

Tanz-Rhythmische Gymnastik, die beinhaltet:

Spielrhythmus

Spielgymnastik

Spieler

Disco-Aufwärmen

nicht-traditionelle Trainingsarten:

Igroplastie

Fingergymnastik

Selbstmassage spielen

Musik- und Spiele im Freien

Kreative Gymnastik:

musikalische und kreative Spiele

Sonderaufgaben

Die Spielmethode verleiht dem Bildungsprozess eine attraktive Form, erleichtert das Auswendiglernen und Beherrschen von Übungen, erhöht den emotionalen Hintergrund des Unterrichts, trägt zur Entwicklung des Denkens, der Vorstellungskraft und der kreativen Fähigkeiten des Kindes bei.

Musikalische Bildung durch Bewegung erfolgt in Spielen, Reigen, Tänzen, Tänzen, Übungen, Inszenierungen, für Kinder zugänglich und interessant:

Musikalisches Spiel.

Das Spiel ist das aktivste Kreative Aktivitäten, das den emotionalen Inhalt von Musik ausdrücken soll, wird in figurativen Bewegungen ausgeführt. Das Spiel hat eine bestimmte Handlung, Regeln, musikalische und pädagogische Aufgaben und hilft, leichtgewichtig in einer interessanten Form, die Programmierfähigkeiten besser zu beherrschen.

In der Methodik der musikalischen Vorschulerziehung werden zwei Arten von Spielen definiert: Spiele mit Instrumentalmusik und Spiele mit Gesang.

Spiele mit Instrumentalmusik werden wiederum unterteilt in Handlung, wo bestimmte Charaktere auftauchen, sich die Handlung entfaltet und die Hauptaufgabe gelöst ist - das Musik- und Spielbild des Charakters zu vermitteln, und nicht-plot, deren Regeln sich auf Musik beziehen, und das Problem gelöst wird, sich entsprechend dem Inhalt, Charakter und der Form eines musikalischen Werkes zu bewegen.

Singspiele beinhalten Reigentänze, Reenactments von Liedern und sind eng miteinander verbunden. Ihr Aufbau hängt vom Inhalt ab. Einzelne Kinder, eine kleine Gruppe davon, das ganze Team wird nacheinander in die Aktion einbezogen, die Bewegungsrichtung ändert sich, es gibt Umordnungen: im Kreis, Reihen, Paare, "Herde", Kolonnen usw. Also Musical Spiele in ihren Aufgaben gehören von Natur aus zur Didaktik - zum Handy. Ihr Inhalt entspricht voll und ganz der Musik.

Tänze, Tänze, Rundtänze.

Kindertänze, Tänze, Rundtänze, einschließlich Elemente der Volks- und klassischen Tanzbewegungen, sind eine besondere Form der musikalischen und rhythmischen Bewegungen.

Basierend auf den Aufgaben und allgemeinen Inhalten können sie der Reihe nach gruppiert werden:

— tanzt mit festen Bewegungen, deren Konstruktion immer von der Struktur eines Musikstücks abhängt;

— kombinierte Tänze, mit festen Bewegungen und freier Improvisation;

— freie Tänze, wer trägt kreativer Charakter und zu Volkstanzmelodien aufgeführt. Kinder, die vertraute Elemente von Tänzen, Konstruktionen, Übungen verwenden, kombinieren sie auf neue Weise, erfinden "ihren eigenen" Tanz;

— Reigentänze mit Tanzcharakter, häufiger mit Volksliedern in Verbindung gebracht, bei denen Kinder eine Handlung inszenieren und sie mit Tanzbewegungen begleiten;

— "Gesellschaftstanz" für Kinder,
einschließlich einer Vielzahl von Polkas, Galopps, walzerähnlichen Bewegungen.
Der leichte, lebendige Charakter der Musik wird immer wieder von tänzerischen Elementen (Polkaschritt, Galoppschritt) begleitet;

— charakteristischer Tanz,
in denen "freie" Tanzbewegungen von jedem Charakter in seiner charakteristischen Weise ausgeführt werden (Tanz der Schneeflocken, Tanz von Petruschka).

In Tänzen am meisten einfache Bewegungen, da es für Kinder schwierig ist, sich ihre Reihenfolge zu merken.

3. Übungen.

Musikalische und rhythmische Fähigkeiten werden hauptsächlich im Rahmen von Lernspielen, Tänzen, Reigen erworben. Einige von ihnen erfordern jedoch zusätzliche Anstrengung, Training und Übung. Zum Beispiel müssen Sie Kinder in der exakten Ausführung eines rhythmischen Musters, des Akzents, trainieren. Der Lehrer, der die Aufgabe in einer interessanten Form aufstellt, hilft den Kindern, damit umzugehen. Einige Übungen unterstützen die Fähigkeiten der ausdrucksstarken Bewegung bei der Übertragung eines Spielbildes, beim Gehen, Laufen, Springen und trainieren auch die Aufnahme bestimmter tänzerischer Elemente.

Kinder beginnen früh, die Stimmung, die Natur der Musik zu spüren, sie zunächst in der Summe aller Mittel wahrzunehmen, zu unterscheiden, die einzelnen, hellsten Mittel zu unterscheiden, die im Werk dominieren (z. B. Form, Tempo, Dynamik, Metro-Rhythmus) , es in Bewegungen zu vermitteln.

Durch das Erlernen von Spielen, Tänzen, Reigen und Übungen werden musikalische und rhythmische Fähigkeiten erlernt. Es ist wichtig, Kindern beizubringen, Musik ganzheitlich wahrzunehmen, die allgemeine Stimmung und den Charakter zu erfassen. Im Lernprozess kann man jedoch bestimmte Fähigkeiten herausgreifen, die beim Erlernen dieses Materials besonders gut erlernt werden.

Die motorischen Fähigkeiten von Kindern, die für die Inszenierung eines Tanzes notwendig sind, hängen in erster Linie von psychophysiologischen Eigenschaften ab. Das Erlernen von Bewegungen ist nur dann effektiv, wenn es auf Kenntnissen über die Fähigkeiten des Kindes basiert und auch eine strenge Berücksichtigung seiner altersbedingten psychophysiologischen Eigenschaften erfordert. Beim Tanzen wird das Kind in den kreativen Prozess eingebunden. Seine motorischen Fähigkeiten und Fertigkeiten werden verbessert.

Die Erfüllung motorischer Übungen trägt zur allgemeinen körperlichen Entwicklung des Kindes bei, bietet Kraft, Bewegungskoordination und andere Qualitäten, die für die Bildung von Fähigkeiten und spezifischen Fähigkeiten erforderlich sind.

Erwartete Ergebnisse

Entwicklung eines effektiven integrierten Systems zur Bildung der Gesundheit von Vorschulkindern.

Verbesserung der körperlichen Entwicklung.

Erhöhte Widerstandsfähigkeit gegen Ermüdung, erhöhte Effizienz.

Integration der Inhalte des Bildungsbereichs

Beispielhafte Einbindungsmöglichkeiten des Bereichs „Musik“
*Bildungsbereich*	*Aufgaben, Inhalte und Mittel zur Gestaltung des Bildungsprozesses*
*"Gesundheit"*	Entwickeln körperliche Qualitäten, für musikalische und rhythmische Aktivitäten. Führen Sie eine ständige Überwachung der Entwicklung der richtigen Körperhaltung durch
*"Sicherheit"*	Die Fähigkeiten zum sicheren Umgang mit technischen Mitteln, Musikträgern, Tanzhilfen zu entwickeln. Sicherheitsregeln im Klassenzimmer formulieren
*"Sozialisation"*	Emotionale und sensorische Welterkenntnis durchführen, erste Erfahrungen im Umgang mit Musik machen, den Einzelnen bereichern kulturelle Erfahrung, soziale Kontakte und Kommunikation aufzubauen, sich selbst auszudrücken, erste Kreativitätsexperimente zu üben; Bilden Sie eine freundliche Haltung zueinander. Schaffen Sie spielerische Situationen, die zur Bildung einer aufmerksamen, fürsorglichen Haltung gegenüber anderen beitragen. Um die Kinder über eine Vielzahl von Informationen zu informieren, die sich direkt auf sie beziehen, über die Veränderungen, die bei ihm eingetreten sind (jetzt wissen Sie, wie man sich richtig und schön bewegt
*"Erkenntnis"*	Musikalisch-sensorische Klangvorstufen beherrschen, elementare musikwissenschaftliche Ideen bereichern. Kennenlernen der Tanzgeschichte, rhythmische Bewegungen verschiedener Tänze.
*"Kommunikation"*	Geben Sie Kindern Beispiele dafür, wie sie Erwachsene ansprechen können, die der Gruppe beigetreten sind („Sagen Sie:“ Kommen Sie bitte herein, „Schaffen Sie die Notwendigkeit, Ihre Eindrücke mit Erziehern und Eltern zu teilen. Ermutigen Sie den Wunsch, dem Erzieher und Gleichaltrigen Fragen zu stellen. Weiter den Wortschatz der Kinder zu entwickeln und zu aktivieren.
*"Literatur lesen"*	Die Verwendung literarischer Werke als Illustrationen für musikalische Bilder... Spiele und Übungen zu den Texten von Gedichten, Kinderreimen.

Perspektivischer Arbeitsplan des Kreises "Zadorinki"

Musikalischer Leiter

Städtische Haushaltsvorschulbildung

Institution Kindergarten "Child Development Center" №41

Stadt Taganrog, Gebiet Rostow, Russische Föderation

Organisation: MB DOU DS KV Nr. 27 des Stadtbezirks Asbest

Siedlung: Gebiet Swerdlowsk, Asbest

Musik beginnt mit Singen...

Kurt Sachs (deutscher Musikwissenschaftler)

ERLÄUTERUNGEN

Gemäß dem modernen wissenschaftlichen Konzept der Vorschulerziehung zur Anerkennung des Eigenwertes der Vorschulzeit wird die Entwicklungsfunktion der Erziehung in den Vordergrund gestellt, die die Persönlichkeitsbildung des Kindes sicherstellt und seine individuellen Fähigkeiten sichtbar macht.

Musik ist die hellste, emotionalste und deshalb wirksame Abhilfe Auswirkungen auf Kinder. Dank der Musik kann ein Kind Schönheit nicht nur in der Welt um sich herum, sondern auch in sich selbst sehen.

Die volle geistige Entwicklung eines Kindes ist ohne Musik nicht möglich. Sie ist in der Lage, selbst bei den trägsten Kindern die Energie des Denkens zu wecken.

Darüber hinaus entwickelt Musik die geistige Kraft des Kindes, seine schöpferische Tätigkeit. Das Leben der Kinder ohne Musik ist ebenso unmöglich wie ohne Spiele und Märchen.

Musik, musikalische Aktivität der Kinder im Kindergarten ist eine Quelle der besonderen Kinderfreude. Ein Kind entdeckt Musik als ein erstaunliches Wunder, das ihm vieles erzählen kann: über die Schönheit der Natur, über die Schönheit des Menschen, seine Gefühle, Gefühle, Gedanken.

Die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung von Musik erfordert eine bestimmte Systematik und Reihenfolge. Bei Vorschulkindern ist die Wahrnehmung von Musik durch die Auswahl entsprechender Werke möglich. Ihnen werden die einfachsten Fähigkeiten vermittelt, die die ersten Grundlagen der Hörkultur legen: die Fähigkeit, Werke bis zum Ende zu hören, ihre Entwicklung zu verfolgen, sich ihre Grundidee und ihren Charakter einzuprägen, das lebendigste musikalische Ausdrucksmittel.

In der Kinderleistung spezieller Ort braucht Gesang. Singen gehört zu dieser Art von Musikkunst, die als die am weitesten verbreitete und zugänglichste bezeichnet werden kann. Seine pädagogische Wirkung ist aufgrund der Einheit von Musik und Worten im Lied und aufgrund der Natur des natürlichen Gesangsklangs, der die stärksten Emotionen hervorruft, sehr groß. Singen ist die Hauptform der musikalischen Kunst, die im Kindergarten konsequent gelehrt wird. Auf jeder Bildungsstufe wird den Kindern die richtige Klanggestaltung, klare Aussprache, sauberer, harmonischer Gesang und durchgehender Klang (Ensemble, Chor) beigebracht; Singende Atmung bilden. Die Beherrschung dieser Fähigkeiten ist der Weg zu ausdrucksstarker Leistung. Die Entwicklung des melodischen Gehörs ist unter den Bedingungen des Gesangsunterrichts besonders intensiv.

Gemeinsames Singen entwickelt Kollektivismus, schafft Bedingungen für ihre emotionale, musikalische Kommunikation. Die Essenz Chorgesang entwickelt im Chorsänger die Fähigkeit, den Zustand eines anderen Menschen zu sehen, zu hören, zu fühlen. Singen entwickelt bei Kindern auch die Gewohnheit, sich länger zu konzentrieren. Es ist einfach unmöglich, nicht aufmerksam zu sein, harmonisches Singen funktioniert nicht, es wird keinen Chor geben. Unter den Bedingungen des gemeinsamen Singens fühlen sich Kinder wohl. Wer regelmäßig singt, stärkt objektiv seine körperliche und geistige Gesundheit.

Dieses Programm zielt darauf ab, die stimmlichen Fähigkeiten von Kindern, kreative Fähigkeiten, Darstellende Fähigkeiten.

Das Programm wurde auf der Grundlage des Programms für musikalische Ausbildung Vorschulkinder "Ladushki" (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Aber Baby musikalische Kreativität wird nicht nur im Singen geformt. Der Hauptgedanke der Methode, Musikinstrumente zu spielen, ist die Nähe zum Leben der Kinder. Der Klang von Instrumenten wird mit Lebensphänomenen in Verbindung gebracht, sodass das Spiel einen kreativen, improvisatorischen Charakter annimmt. Ein Musikinstrument sollte nicht als Spaß mit von Kindern manipulierten Schmuckstücken angesehen werden, sondern als Mittel, um ihre Fähigkeit zu entwickeln, die wichtigsten Aspekte ihrer Persönlichkeit auszudrücken.

Dieses Programm wurde ergänzt und überarbeitet: Die Inhalte des zusätzlichen Bildungsprogramms wurden transformiert und um das notwendige Entwicklungsumfeld angereichert.

Hauptauswahlkriterium Programmmaterial- seinen pädagogischen Wert, hohes künstlerisches Niveau der verwendeten Musikwerke (klassisch, in- und ausländische), Bekanntschaft mit Symphonieorchester.

ZWECK DES PROGRAMMS: Entwicklung der sängerischen Fähigkeiten durch die Organisation von Chorgesang und Improvisation auf Kindermusikinstrumenten.

PROGRAMMZIELE:

Pflegen Sie das Interesse an der Gesangskunst.
Bringen Sie den Kindern bei, richtig und ausdrucksstark zu singen.
Bringen Sie Kindern bei, mit natürlicher Stimme zu singen, ohne Stress.
Entwickeln Sie ein Ohr für Musik, Hören und Stimmkoordination.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Töne nach Tonhöhe zu unterscheiden.
Zur Entwicklung der Reinheit der Intonation, der klaren Diktion, der korrekten Gesangsatmung, der Artikulation.
Unterrichten, wie man die einfachsten Melodien auf Kindermusikinstrumenten spielt.
Bedingungen für die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, seiner emotionalen Sphäre, seiner Intelligenz und der Entwicklung ästhetischer Gefühle zu schaffen.

GEPLANTES ERGEBNIS:

Kinder haben die Fähigkeiten des Singens: leicht singen, ohne den Ton zu erzwingen, mit klarer Diktion, im Refrain und ohne singen, den Atem anhalten bis zum Ende der Phrase, die Melodie in einer schrittweisen Bewegung nach oben um Quinte und Quarte rein intonieren .
Kinder besitzen die einfachsten Fähigkeiten, Musikinstrumente zu spielen; Lernen Sie das rhythmische Muster, die Bewegung der Melodie, spielen Sie harmonisch.
Sie reagieren emotional auf Musikwerke, verstehen sie, es entsteht ein positiver Aufguss zum Spielen eines Musikstücks auf Musikinstrumenten und zum Singen.
Ethische Standards basierend auf Feiertagen.

Die Ergebnisse der Arbeit werden überwacht auf folgende Weise: die Fähigkeit des Kindes, vertrautes zu verwenden Volkslieder in Spielen, im Urlaubsprozess, in der Unterhaltung sowie in der selbstständigen Aktivität, durch Beobachtung, durch Zuhören.

Die Zusammenfassung der Ergebnisse der Umsetzung des pädagogischen Zusatzprogramms erfolgt in Form eines Konzerts, eines Festivals.

GRUNDPRINZIPIEN DES PROGRAMMS:

Das Prinzip der Vollständigkeit und Integrität der musikalischen Bildung von Kindern;
Das Prinzip des Aktivitätsansatzes;
Das Prinzip der kulturellen Konformität;
Das Prinzip der Konsistenz;
Das Prinzip der Konsistenz;
Integrationsprinzip;
Das Prinzip des entwicklungsorientierten Lernens;
Das Prinzip der Humanisierung;
Das Prinzip der Zusammenarbeit;
Das Prinzip der Kontinuität der Interaktion mit einem Kind im Kindergarten und in der Familie;

ORGANISATION UND DURCHFÜHRUNG DES UNTERRICHTS DES CHORKREISES "FUNNY NOTES"

Das Programm des Chorclubs "Merry Notes" ist darauf ausgelegt, mit Kindern im Alter von 4-7 Jahren für 3 Jahre zu lernen. Es wird von 36 Unterrichtsstunden pro Jahr ausgegangen. Der Unterricht findet von September bis Mai einmal wöchentlich nachmittags mit einer Gruppe von 20 Kindern statt.

Die Unterrichtsdauer beträgt 20 - 30 Minuten.

Die Arbeit des Chorkreises für das Singen bei Kindern wird in verschiedenen Formen durchgeführt:

Unterricht - Spielen, Spielen von Musikinstrumenten;

Wir überprüfen die Ergebnisse der Beherrschung des Programms des Kinderkreises während:

Quiz, Unterhaltungsabende;
in selbstständiger Tätigkeit;

Die Interaktion mit den Eltern ist vorgesehen, durchgeführt:

Beratungen, Gespräche, Unterhaltungsabende, Konzerte.

Im fünften Lebensjahr haben Kinder bereits musikalische Erfahrung. Ihre Stimmen wurden stärker, ihre Reichweite (re - si) nahm zu, die Atmung wurde organisierter, wenn auch immer noch ziemlich flach.

Kinder in diesem Alter haben einen erweiterten Wortschatz, sie sprechen einzelne Laute eines Wortes besser und genauer aus, sie können beim Singen aktiver mit dem Mund arbeiten, d.h. Artikulation verbessert. Kinder zeichnen sich durch größere Höraktivität, Höraufmerksamkeit aus, sie sind in der Lage, Klänge in einer Oktave, Sexte, Quinte frei zu unterscheiden, hören die Bewegung der Melodie nach oben und unten, können die Einführung in das Lied hervorheben, nach der Einführung gemeinsam mit Erwachsenen singen; beginnen, im Konzert mit und ohne Instrumentalbegleitung zu singen (mit Unterstützung der Stimme eines Erwachsenen).

Im sechsten Lebensjahr haben Kinder bereits erste musikalische Erfahrungen. Allgemeine Entwicklung im sechsten Lebensjahr hat die Verbesserung der Prozesse der höheren Nervenaktivität positiver Einfluss zur Ausbildung des Stimmapparates und zur Entwicklung der Hörtätigkeit. Der Stimmapparat ist jedoch immer noch fragil und verletzlich. Der Kehlkopf mit den Stimmbändern ist noch nicht ausreichend entwickelt. Die Bänder sind kurz. Der Ton ist sehr schwach.

Es wird durch Resonatoren verstärkt. Der Resonator der Brust (niedrig) ist weniger entwickelt als der Resonator des Kopfes (oberer), daher ist die Stimme bei Kindern im Alter von 5-6 Jahren nicht stark, obwohl sie manchmal sonor ist. Es sollte vermieden werden, den Ton zu erzwingen, bei dem Kinder einen tiefen, ungewöhnlichen Ton entwickeln.

Kinder können im Bereich singen re-do2... Niedrige Klänge klingen länger, daher ist es bei der Arbeit mit Kindern notwendig, Lieder mit einer komfortablen Übung zu verwenden, in denen mehr hohe Klänge vorhanden sind. Klänge sind angenehm mi - fa-si. In diesem Bereich ist der Klang natürlich, der Klang Vor die erste Oktave klingt hart und sollte vermieden werden.

Kinder in diesem Alter haben eine ziemlich entwickelte Sprache, sie äußern ihre Urteile über den Inhalt des Liedes frei, bewerten ihren Gesang und den Gesang ihrer Kameraden. Kinder im 7. Lebensjahr entwickeln die Fähigkeit zum aktiven Denken. Sie sind während ihres Studiums unabhängiger und proaktiver. Ihre musikalische Wahrnehmung entwickelt sich intensiv, sie wird zielgerichtet. Kinder können selbstständig die Art der Musik, die Änderung der Dynamik, die Änderung des Gesangstempos, die Bewegungsrichtung der Melodie, die allmähliche und abrupte Abnahme und Zunahme der Klänge bestimmen; Töne frei nach Höhe und Dauer unterscheiden; stärkt, wird stabiler vokal-auditiver Koordination.

Beim Singen mit Kindern in diesem Alter sollte man nicht nur die geistigen, sondern auch die körperlichen Besonderheiten der kindlichen Entwicklung berücksichtigen. Die Stimmmuskulatur ist bei Kindern noch nicht vollständig ausgebildet, durch die Spannung der Bänderränder kommt es zu einer stimmlichen Tonerzeugung, daher sollte erzwungenes Singen ausgeschlossen werden. Schrillheit verzerrt das Timbre der Stimme und wirkt sich negativ auf die Ausdruckskraft der Darbietung aus. Es ist notwendig, Kindern beizubringen, ohne Anstrengung mit einem natürlichen Lichtklang zu singen, und nur in diesem Fall entwickeln sie die richtigen Stimmdaten, Melodien treten in ihrer Stimme auf, sie werden stark und klangvoll.

Die singende Atmung spielt eine große Rolle bei der Klangerzeugung. Bei Kindern im Alter von 6-7 Jahren nimmt das Lungenvolumen zu, die Atmung wird tiefer, dies ermöglicht dem Lehrer, Lieder mit längeren musikalischen Phrasen in seiner Arbeit zu verwenden. Bei Kindern wird das Sortiment erweitert (to - re). Kinder intonieren die Melodie richtig.

Die Altersmerkmale der Kinder ermöglichen es, zwei zusammenhängende Richtungen in die Zirkelarbeit einzubeziehen: die stimmliche Arbeit selbst (Inszenierung) Singstimme) und Organisation Gesangsaktivitäten in verschiedenen Arten der kollektiven Leistung:

Lieder im Unisono im Chor;
Chorgruppen (Duett, Trio usw.);
wenn Solisten in den Chor aufgenommen werden;
Singen zum Soundtrack;
Singen aus Noten.

Bevor Sie mit der Arbeit mit Kindern beginnen, ist es notwendig, die Besonderheiten des Klangs des Gesangs jedes Kindes und die Reinheit der Intonation der Melodie zu identifizieren und das Kind entsprechend der natürlichen Art der Stimme einem oder zuzuordnen eine andere Timbre-Untergruppe.

Um Kindern das richtige Singen beizubringen: zuhören, analysieren, hören, intonieren (die Möglichkeiten des Hörens und der Stimme vereinen), müssen folgende Bedingungen erfüllt sein:

spielerischer Charakter von Unterricht und Übungen,
aktive Konzerttätigkeit von Kindern,
ein zugängliches und interessantes Liederrepertoire, das Kinder nicht nur im Unterricht und bei Konzerten, sondern auch zu Hause, auf der Straße, bei einem Besuch gerne singen.
Klassenattribute ( Geräuschinstrumente, musikalische und didaktische Spiele, Handbücher)
Tonwiedergabegeräte (Tonbandgerät, Mikrofon, Kassetten und CDs - sauber und mit Aufnahmen von Musikmaterial)
Bühnenkostüme, die notwendig sind, um das Image zu schaffen und ein kleiner Künstler zu werden

Eine sorgfältige Einstellung zur Stimme des Kindes ist erforderlich; Arbeit mit Kindern, Eltern und Erziehern, ihnen die Schädlichkeit von lauten Gesprächen und Singen erklären, eine laute Klangatmosphäre für die Entwicklung des Gehörs und der Stimme eines Kindes. Bei der Arbeit an Liedern ist es notwendig, auf die richtige Stimm- und Gesangskörpereinstellung zu achten.

Das Programm umfasst Unterabschnitte:

Wahrnehmung von Musik;
Entwicklung des Gehörs für Musik und Stimme;
Songwriting;
Gesangsinstallation;
Gesangsfähigkeiten (Artikulation, Hörfähigkeit; emotionale und ausdrucksvolle Darbietungsfähigkeiten; singende Atmung; Klangerzeugung; ausdrucksvolle Diktionsfähigkeit).

Artikulation. Bei der Arbeit zur Ausbildung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten im Vorschulalter ist es vor allem von großer Bedeutung, an der Reinheit der Intonation zu arbeiten. Bei dieser Arbeit ist die korrekte Artikulation von Vokallauten wichtig.

Fähigkeit Artikulationen beinhaltet:

Ausdrucksstarke Lautbetonung und korrekte Aussprache;

Die allmähliche Rundung der Phoneme, die Fähigkeit, beim Singen verschiedener Phoneme eine stabile Position des Kehlkopfes beizubehalten, was eine Voraussetzung für die Angleichung der Vokale ist;

Fähigkeit, eine enge oder hohe Position zu finden, die durch das Gefühl der vollen Resonanz des Klangs im "Maskenbereich" gesteuert wird;

Fähigkeit, Vokale so weit wie möglich zu dehnen und Konsonanten in unterschiedlichem Rhythmus und Tempo sehr kurz auszusprechen.

Reihenfolge der Vokalbildung:

Vokale "o", "e" - um einen runden schönen Klang zu entwickeln;

Der Vokal "und" - um nach Lauten zu suchen und den Nasenapparat, den Kopfresonator, zu mobilisieren;

"A", "e" - mit ihrer Lautbildung verengt sich der Kehlkopf stark, die Sprache wird in die aktive Arbeit einbezogen, was zu einer unbeabsichtigten Bewegung des Kehlkopfes führen kann. Darüber hinaus reduziert eine weite Öffnung des Mundes zum Klang "a" die Aktivität der Atmung und der Stimmbänder.

Hörfähigkeiten zugeschrieben werden kann:

auditive Selbstkontrolle;

auditive Aufmerksamkeit;

Unterscheidung des Qualitätsaspekts des Gesangsklangs, einschließlich seiner emotionalen Ausdruckskraft, der Unterschied zwischen richtigem und falschem Gesang;

Ideen über den richtigen Gesangsklang und die Wege seiner Entstehung.

Die Fähigkeit der emotional ausdrucksvollen Leistung spiegelt den musikalischen und ästhetischen Inhalt und den Spielsinn eines bestimmten Vokalwerks (Popevka, Lied) wider.

Es wird erreicht:

Ausdruckskraft der Mimik;

Augenausdruck;

Ausdruckskraft von Bewegung und Gesten;

Dynamische Schattierungen und Besonderheiten der Phrasierung;

Das Vorhandensein von Pausen mit syntaktischer und logischer (semantischer) Bedeutung.

Singender Atem. Ein Kind, das singen lernt, beherrscht die folgende Atemverteilungstechnik, die aus drei Stufen besteht:

Kurzer stiller Atemzug, ohne die Schultern zu heben;

Atemunterstützung - Pause oder aktive Hemmung der Ausatmung. Den Kindern wird gesagt, dass es notwendig ist, den Atem mit dem Bauch anzuhalten, ihn mit den Muskeln zu fixieren;

Ruhige, allmähliche (kein Zucken) Verteilung der Ausatmung beim Singen.

Die Ausbildung der singenden Atmung trägt zur körperlichen Stärkung des gesamten Körpers bei. Dies ist sowohl Gymnastik als auch Sportunterricht, wenn Atemübungen und Muskelbelastung kombiniert werden.

Entwickeln die Fähigkeit der ausdrucksvollen Diktion die folgenden artikulatorischen Gymnastikübungen werden nützlich sein:

Beißen Sie nicht sehr stark auf die Zungenspitze;

Beißen Sie abwechselnd mit den rechten und linken Seitenzähnen auf die Zunge, als ob Sie versuchen würden, zu kauen;

Machen Sie eine kreisende Bewegung mit der Zunge zwischen den Lippen bei geschlossenem Mund, dann in die andere Richtung;

Legen Sie Ihre Zunge auf die Oberlippe, dann auf die untere, rechte Wange, linke Wange und versuchen Sie sozusagen, die Wangen zu durchbohren;

Klicken Sie mit der Zunge, ändern Sie die Form Ihres Mundes, ändern Sie gleichzeitig den Ton und versuchen Sie, mehr hohe und tiefe Geräusche (oder im Einklang) zu erzeugen;

Tippen Sie mit den Fingern, um Ihr Gesicht zu massieren;

Machen Sie kreisende Bewegungen mit dem Unterkiefer vorwärts - rechts - rückwärts - links - vorwärts;

Atmen Sie durch die Nase ein und ziehen Sie Ihre Wangen zwischen Ihre Lippen (Mund geschlossen). Ausatmen - Lippen mit einem Schlauch.

Alle Übungen werden 4-mal durchgeführt.

Um die Diktion zu entwickeln, können Sie Zungenbrecher verwenden, die auf einer Note gesungen werden müssen, in Halbtönen fallend und ansteigend, jeweils 8-10 Mal mit einem soliden Tonangriff.

STRUKTUR DES UNTERRICHTS

1. Singen.

Bei der Arbeit an den stimmlichen und chorischen Fähigkeiten von Kindern ist es notwendig, die Schüler in bestimmten Übungen zuerst zu "singen". Sie sollten beginnen, Lieder (Vokalisierungen, Übungen) im mittleren, bequemen Bereich zu singen und diese schrittweise in Halbtönen nach oben und unten zu transponieren. Dafür sind mindestens 10 Minuten vorgesehen. Die Singzeit kann verlängert, aber nicht verringert werden. Die Aufgabe der Vorübungen besteht darin, den Stimmapparat des Kindes auf das Lernen und Ausführen vorzubereiten Vokalwerke... Dieses stimmliche und emotionale Aufwärmen vor Arbeitsbeginn ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, die Produktivität und das Endergebnis zu steigern.

3. Der Hauptteil. Die Arbeit zielt auf die Entwicklung von darstellenden Fähigkeiten, Lernen Liederrepertoire, einzelne Phrasen und Melodien nach Noten. Arbeit an der Reinheit der Intonation, korrekter Diktion und Artikulation, Einatmen von Phrasen, dynamischen Schattierungen.

4. Der letzte Teil. Singen mit Bewegungen, die das Liedbild ergänzen und es emotionaler und einprägsamer machen. Arbeit an expressiver künstlerischer Performance.

Methodische Techniken:

1. Techniken zum Erlernen von Liedern durchlaufen drei Phasen:

Bekanntschaft mit dem Lied als Ganzes (wenn der Text als Gedicht schwer zu lesen ist, singen Sie ohne Begleitung)
Arbeit an stimmlichen und chorischen Fähigkeiten;
Testen des Wissens der Kinder über das Beherrschen des Liedes.

2. Techniken, die nur ein Werk betreffen:

ein Lied mit halbgeschlossenem Mund singen;
Silbengesang ("la", "bom" usw.);
es ist gut, Konsonanten am Ende eines Wortes auszusprechen;
flüsternde Aussprache von Wörtern im Rhythmus des Liedes;
einen separaten Satz, ein Wort hervorheben, unterstreichen.
vor dem Singen einstimmen (einen ersten Ton ziehen);
verweilen Sie bei einem einzigen Geräusch und hören Sie, wie es klingt;
achten Sie auf die Tonhöhe, die Richtung der Melodie;
Elemente des Dirigierens verwenden;
Singen ohne Begleitung;
visuelle, motorische Sichtbarkeit.

3. Methoden der soliden Wissenschaft:

ausdrucksstarke Darstellung (es wird empfohlen, sie zu begleiten);
figurative Übungen;
Fragen;
Bewertung der Qualität der Darbietung des Liedes.

Pädagogisch-thematischer Arbeitsplan des Chorkreises „Jubelnotizen“

Perspektivischer Plan der Arbeit mit Kindern 4 - 5 Jahre alt

Art der Aktivität	Programmaufgaben		Musikalisches Repertoire	Anzahl der Lektionen
Singen			„Wer singt wie“, „Lied über das Lachen“, „Zug“, „Höfliche Worte“
Lieder lernen und spielen	Eine Melodie rein im Resi-Bereich zu intonieren lernen. Lernen Sie, gemeinsam ein Lied zu beginnen und zu beenden. Führen Sie Lieder mit unterschiedlichen emotionalen und fantasievollen Inhalten ausdrucksvoll vor. Singen ohne Spannung, verweilend, agil, leicht, abrupt	Singen von Hand (Cam - Palm), von Phrasen, Singen von Melodien zu Vokalen, zu Silben.	"Grieß" L. Abelyan, "Herbst" von A. Filippenko, "Köpfe" von D. Lvov-Kompaneets, "Zwei fröhliche Gänse" ukrainisch Volkslied, "Hamster" L. Abelyan, "Gnome" von O. Yudakhina, "Bayu-bayu" von M. Krasev, "Fröhliche Dampflokomotive" von Z. Kompaneets, " weißer Schnee"A. Filippenko", Neujahrslied", Kindergarten "A. Filippenko", Fröhlicher Käfer "von R. Kotlyarevsky", Lied der Freunde "V. Gerchik", Fröhlicher Musiker "A. Filippenko.
Musikalisches Zertifikat	Übung zum Unterscheiden von Geräuschen nach Höhe, durch Dauer. Unterscheiden lernen, einzelne Teile eines Musikstücks benennen: Einleitung, Verlust, Schluss, Strophe, Refrain.		"Musikalisches ABC-Buch" Gelernte Werke
Rhythmik und Sprache - rhythmische Spiele und Übungen	Entwickeln Sie ein Gefühl für die Metro - Rhythmus, rhythmisches Hören.	Kartei mit Spielen und Übungen
Aufführen bekannter Lieder	Musikalisches Gedächtnis entwickeln. Solo-Performance beibringen	Singen von zuvor gelernten Liedern in einer Untergruppe und nacheinander.	"Spider", "Zwei fröhliche Gänse" "Grießbrei", "Hamster" L. Abelian, "Gnome" von O. Yudakhina, "Neujahrslied"

Perspektivischer Plan der Arbeit mit Kindern im Alter von 5 - 6 Jahren

Art der Aktivität	Programmaufgaben		Musikalisches Repertoire	Anzahl der Lektionen
Singen		Übungen zur Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Stimme.	Das Übungssystem von T. Orlova. "Drei Titten", "Graue Ziege", "Eichhörnchen", "Winter", "Witz-Witz"
Neue Lieder lernen und spielen	Lernen Sie, eine Melodie im Bereich bis 1-D 2 rein zu intonieren. Singen lernen ist einfach, ohne den Ton zu erzwingen, mit klarer Diktion. Singen Sie mit oder ohne Musikbegleitung. Lerne emotional zu vermitteln die Stimmung des Liedes, um die ausdrucksstarken Elemente der Musiksprache zu spüren.	Bekanntschaft mit neues Lied, Gespräch über den Inhalt, Erlernen von Melodie und Text. Singen nach Phrasen, nach Vokalen, Silben, mit der Hand (Cam - Palm)	„Friend with us“ von G. Struve, „Gnomes“ von K. Kostin, „Why Muchchki“ von L. Turkin, „I Draw the Sea“ von N. Timofeev, „Cathy und Petya“ von O. Polyakova, „Murlyk “ von A. Morozov, „Grüne Stiefel „S. Gavrilov.
Musikalisches Zertifikat	Kennenlernen der grundlegenden Ausdrucksmittel (Melodie, Rhythmus, Tempo, Dynamik, Begleitung) Geben Sie die Begriffe "Chor", "Solist"		Gelernte Werke
Rhythmik und Sprache - rhythmische Spiele und Übungen.	Trainieren Sie den Sinn für die U-Bahn - Rhythmus, rhythmisches Hören.	Kartei mit Spielen und Übungen.
Aufführen bekannter Lieder	Stärkung der ausdrucksstarken Leistungsfähigkeit. Um das Lied harmonisch und im gleichen Tempo zu spielen, sprechen Sie die Worte klar aus, intonieren Sie die Melodie rein, atmen Sie nach musikalischen Phrasen ein und reproduzieren Sie das rhythmische Muster genau.	Singen als Untergruppe und einzeln. Mit Bewegung singen, Lieder inszenieren.	"Friend with us" G. Struve, "Gnomes" von K. Kostin, "I draw the sea" von N. Timofeeva, "Why Muchki" von L. Turkin, "Kati und Petya" von O. Polyakova, "Murlyk" von A. Morozov, "Grüne Stiefel" S. Gavrilov.

Perspektivischer Plan der Arbeit mit Kindern im Alter von 6 - 7 Jahren

THEMA	Anzahl der Lektionen
THEMA	Theoretisch	Praktisch
Gespräch über Musik, über Musikinstrumente. Bekanntschaft mit der Symphonie Orchester. Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Bekanntschaft mit dem Personal. Song- und Play-Kreativität. Musikinstrumente spielen lernen. Lieder lernen. Kontrollunterricht.

Gespräch über Musik, über Musikinstrumente ... Unterscheiden Sie Musikinstrumente nach Klangfarbe. Kindern eine Vorstellung davon geben, worum es bei Vokal- und Instrumentalmusik geht Ausdrucksmittel ihre Übertragung. Konversation wird unter Berücksichtigung von Musikinstrumenten verwendet.
Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester ... Anhören einer Audiokassette mit Aufnahmen von Musikinstrumenten eines Sinfonieorchesters.
Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Unkonventionelle Beschäftigung"Reise in ein Märchenland".
Song- und Play-Kreativität. Musikalische und didaktische Spiele.
Musikinstrumente spielen lernen ... Verwenden Sie Gewöhnung, Wahrnehmung von Musikkompositionen für das Spiel.

Musikalisches Repertoire:

"Der tapfere Pilot" - Musen. E. Tilicheyeva
"Kornblume" - Russisch. Etagenbett Melodie.
"Da war eine Birke im Feld" - Russisch. Etagenbett Lied.
"Ob im Garten" - Russisch. Etagenbett Lied.
"Regen - schelmisch" - Musik. N. Zaretskaja.
"Ernte" - Musen. A. Filippenko.
"Ein altes französisches Lied" - Musen. PI. Tschaikowsky.
"Kinderlied" - Musen. Noffat.
"Der Abend ist gekommen" - Musik. U. Hajibeyova.

Lieder lernen. Schrittweises Lernen: 1. Stufe - Wahrnehmung, Lernen; 2. Stufe - Beherrschung der Fähigkeiten der Klangerzeugung; 3. Stufe - Liedwiederholung.

Musikalisches Repertoire:

"Herbstlied" - Musik. D. Vasiliev - Buglay.
"Lied der Tonleiter" - Musen. G. Struve
"Wiegenlied des Bären" - Musik. E. Krylatova.
"Motley Cap" - Musen. G. Struve.
"Gans" - ger. Etagenbett Lied.
"Im Schmied" - Russisch. Etagenbett Lied.
"Der Elefant und die Geige" - Musik. O. Yudakhina.
"Lied von Russland" - Musik. G. Struve.
"Erbe Russlands" - Musik. I. Gomonova.
"Lied über eine Giraffe" - Musen. Y. Tschitschkowa.
"Sleepy Song" - Musen. R. Pauls.

Konzert: "Funny Bells" (für Kinder von 4-5 Jahren);

"Frühlingsstimmung" (für Kinder von 5-6 Jahren);

"Song - Wonderful" (für Kinder von 6-7 Jahren).

8. Kontrollstunde ... Bewertung der Effektivität des Unterrichts, der Qualität der Umsetzung des Zirkelarbeitsprogramms.

ANFORDERUNGEN AN DAS LEISTUNGSNIVEAU EINES KINDES, DAS DEN CHOIR CIRCLE "FUNNY NOTES" BESUCHEN

Singt gerne, vermittelt emotional beim Singen den allgemeinen Charakter des Liedes, den Wechsel der hellen Intonation. Singt das Lied ausdrucksvoll.
Kennt die Grundlagen der Klangwissenschaft, Intonation, Gesangsatmung.
Er zeigt sich in kreativen Songimprovisationen.
Er kennt, spielt einfache Stücke auf einem Metallophon, sowie in einem rhythmischen Orchester auf Instrumenten ohne Tonleiter.
Es transportiert den Charakter des Stückes mit verschiedenen musikalischen Ausdrucksmitteln.
Improvisiert auf Kindermusikinstrumenten.

Auswertung der Ergebnisse:

4 Punkte - Immer alleine, 3 Punkte - Meist alleine, manchmal braucht man Hilfe von einem Erwachsenen, 2 Punkte - Fast immer braucht man Hilfe von einem Erwachsenen, 1 Punkt - Tut oft nicht, auch wenn man Erwachsenen geholfen hat.

Level: 1 - niedrig, 2 - mittel, 3 - überdurchschnittlich, 4 - hoch.

ERWARTETES ERGEBNIS

Kinder haben Erfahrung mit der Wahrnehmung von Liedern unterschiedlicher Art und zeigen ein stetiges Interesse an der Gesangskunst. Sie singen mit natürlicher Stimme, in die Länge gezogen. Wissen, wie man eine Melodie innerhalb von . richtig überträgt bis zu 2 Oktaven wiederholen, rein intoniert. Unterscheiden Sie Klänge nach der Tonhöhe, hören Sie die Bewegung der Melodie, allmählich und krampfhaft. Reproduzieren und vermitteln Sie das rhythmische Muster genau. Sie wissen, wie man die Qualität des Singens nach Gehör kontrolliert. Eine singende Installation wurde ausgearbeitet. Sie können ohne musikalische Begleitung singen.

Kinder interessieren sich für Gesangskunst. Sie wissen, wie man mit natürlicher Stimme singt, ohne Spannung, in die Länge gezogen. Sie sprechen die Wörter klar aus, verstehen ihre Bedeutung, singen die Vokale in den Wörtern richtig und sprechen die Endungen der Wörter richtig aus. Sie können ohne die Hilfe eines Leiters singen. Sind im Songwriting aktiv; zusammen singen, nicht hinterherhinken und nicht voreinander.

LISTE DER SOFTWARE - METHODOLOGISCHE UNTERSTÜTZUNG

Bekanntschaft mit Musik, mit musikalischen Werken wird in Form eines Gesprächs, Untersuchung von Illustrationen, Kindermusikinstrumenten durchgeführt.
Die Bekanntschaft mit dem Sinfonieorchester wird von einer Audiokassette begleitet, einem musikalischen Märchen.
Das Konzept der hohen und tiefen Töne. Eine unkonventionelle Aktivität "Reise in ein Märchenland".
Gesungene und spielerische Kreativität, Musik und didaktische Spiele kommen zum Einsatz.
Beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten werden Melodien, musikalische und didaktische Spiele, Flanellographen und Karten verwendet.
Lieder lernen. Schrittweises Lernen mit Atem-, Finger-, Artikulationsgymnastik, Anwendung der Techniken der richtigen Klangerzeugung, Klangaussprache.
Konzert.

Kontrollsitzungen werden in Form eines Gesprächs durchgeführt.

INFORMATIONSUNTERSTÜTZUNG

Musikalische und didaktische Spiele, Übungen werden beim Erlernen von Liedern und beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten verwendet.
Flanelegraph - beim Erlernen von Liedern, beim Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten, bei der Einführung von Kindern in tiefe und hohe Töne.
Staffelei - Bekanntschaft mit Noten, Klängen.
Komplex Atemübungen Chareli - während der Arbeit an einem Song.
Fingergymnastik hilft Kindern, sich auszuruhen, zu entspannen, die Muskeln der Finger und Handflächen zu stärken, was beim Spielen von Kindermusikinstrumenten hilft.
Der Akupressurkomplex dient der Vorbeugung von Stimmstörungen und Erkrankungen der oberen Atemwege.
Musikinstrumente werden im Unterricht, beim Spielen von Musikinstrumenten verwendet.
Programme, Skripte von Konzerten.
Sammlungen von Liedern, Melodien.
Musikalische Werke zum Erlernen von Musikinstrumenten mit Kindern.
Tonbandgeräte, Audiokassetten, CDs - Tonträger werden in Unterricht, Unterhaltung, Konzerten, Ferien, bei unabhängigen Aktivitäten verwendet.
Notebook - Präsentationen zum Kennenlernen neuer Musikkompositionen, mit Liedern.

REFERENZLISTE

Vetlugina N.A. Musikalisches ABC-Buch. M. Musik, 1997.
Wygotski L. S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programm zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Ladushki". "Nevskaya NOTA", St. Petersburg, 2010.
Kartushina M. Yu. Gesangs- und Chorarbeit im Kindergarten. - M.: Verlag "Scriptorium 2003", 2010.
Kononova N.G. Musikalische und didaktische Spiele für Vorschulkinder. M. Bildung, 1982
Kononova N.G. Kindern im Vorschulalter das Spielen von Musikinstrumenten beibringen. M. Aufklärung, 1980.
EP Kostina Gabel. Musikpädagogisches Programm für Kleinkinder und Kinder im Vorschulalter. M. Aufklärung, 2004.
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Metlov N.A. Musik für Kinder. M. Bildung, 19895.
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Pegushina Z. Entwicklung der Gesangsfähigkeit bei Kindern. Vorschulerziehung № 9, 1988
O. P. Radynova Wir hören Musik. M. Bildung, 1990
O. P. Radynova Musikalische Erziehung von Vorschulkindern. M. Aufklärung, 1984
Razuvaeva N.A. Ferien und Spaß im Kindergarten. M. Musik, 2004.
Struve G.A. Schritte zur musikalischen Bildung. St. Petersburg. Reh, 1999
Scheremetjew V. A. Singen, Kinder im Chor erziehen. M. Musik, 1990.
Shane V. A. Gamma. Musical-Szenarien - Lernspiele zum Unterrichten der musikalischen Kompetenz von Vorschulkindern. M. GNOM und D, 2002

ANHANG 1

ARTIKULATIONSGYMNASTIK

Beißen Sie sich leicht mit den Zähnen auf die Zunge. (4 Mal)
Die Zunge bis zum Muskelversagen herausstrecken, dabei gleichmäßig leicht auf die Zungenspitze und alle weiter entfernten Oberflächen beißen.
Beißen Sie abwechselnd mit den rechten und linken Backenzähnen auf die Zunge, als ob Sie darauf kauen würden. (4)
Machen Sie eine kreisende Bewegung mit der Zunge zwischen Lippen und Zähnen (4), dasselbe in die andere Richtung.
Drücke deine Zunge gegen deine Oberlippe. V Unterlippe, in der rechten und linken Wange, versuchend, sie durchzudrücken.
Klicken Sie mit der Zunge, um den Mund neu zu formen. Sprechen Sie willkürlich tiefere oder höhere Töne aus - Klicks.
Das gesamte Gesicht von den Haarwurzeln über die Stirn bis zum Hals mit den Fingern mit einer kreisenden Knetmassage einarbeiten.
Mit angewinkelten Fingerspitzen das gesamte Gesicht über das gesamte Gesicht massieren. Die Schläge müssen stark genug sein, um das Gesicht "aufzuleuchten".
Massieren Sie die kiefer-temporalen Gelenke mit den Fingern.

ANLAGE 2

ATEMGYMNASTIK-KOMPLEX E.M. CHARELI

(Gymnastik wird im Stehen oder Sitzen durchgeführt, während die Körperhaltung beibehalten wird - offene Schultern, gerader Rücken, eingezogener Bauch, tiefer Atemzug.)

Streicheln Sie Ihre Nase ( Seitenteile) von der Nasenspitze bis zum Nasenrücken - einatmen. Tippen Sie beim Ausatmen auf die Nasenlöcher. (5)
Der Mund ist geschlossen. Atmen Sie durch das rechte und linke Nasenloch ein und aus und schließen Sie es abwechselnd mit dem Zeigefinger. (5)
Der Mund ist offen. Atmen Sie durch die Nase ein und aus. (5)
Während Sie mit der Nase einatmen, widerstehen Sie der Luft, indem Sie Ihre Finger auf die Nasenflügel drücken. (5)
Der Mund ist geöffnet, die Zunge ist zum oberen Gaumen gehoben. Atme durch die Nase.
Atme durch die Nase ein. Ziehen Sie beim Ausatmen den Ton „mmmmmmmmmm“ heraus und klopfen Sie gleichzeitig mit den Fingern auf die Nasenflügel. (5)
Schließen Sie Ihre Nase mit den Fingern und zählen Sie bis 10, wiederholen Sie das gleiche mit einer offenen Nase.
Unterkiefermassage: Mit beiden Händen den Unterkiefer von der Mitte zu den Ohren massieren.
Halsmassage: mit links abwechselnd über den Hals streichen, dann rechte Hand.
Sprechen Sie "p - b", "p - b" kräftig aus. Die Aussprache dieser Laute stärkt die Zungenmuskulatur.
Sprechen Sie "t - d", "t - d" energisch aus.
Gähnen Sie mehrmals. Gähnen stimuliert nicht nur den gesamten Kehlkopf-Rachen-Apparat, sondern auch die Aktivität des Gehirns und baut Stress ab.

ANHANG 3

ATEMÜBUNGEN

Mittlere Gruppe

Groß und Klein.

Stellen Sie sich auf die Zehenspitzen, strecken Sie die Arme nach oben. Mit Geräuschen y-x-x Setz dich hin, schließe deine Schienbeine und ziehe deinen Kopf auf die Knie.

Lokomotive.

Bewegen Sie sich im Raum, ahmen Sie die Bewegungen der Räder einer Dampflokomotive nach und sprechen Sie tucker-tucker, Lautstärke und Geschwindigkeit ändern.

Die Gänse fliegen.

Gehen Sie langsam und simulieren Sie den Flug. Heben Sie Ihre Arme beim Einatmen, beim Ausatmen - senken Sie sie (8-10 Mal), mit einem Geräusch j-y.

Holzfäller.

Die Hände mit einem Beil falten und anheben, dann den Körper scharf neigen und den Raum zwischen den Beinen durchschneiden (5-8 mal), aussprechen b-a-x.

Uhr.

Mit Geräuschen Teak sich hineinlehnen linke Seite, mit Geräuschen So- nach rechts (4 - 5 mal).

Seniorengruppe

Lass uns warm werden.

Breite deine Arme zu den Seiten aus, kreuze sie dann mit einer schnellen Bewegung vor deiner Brust, schlage deine Handflächen auf deine Schultern und sage yhhh!(8-10 mal).

Mühle.

Strecken Sie Ihre Arme nach oben und drehen Sie sie langsam mit Geräuschen wrr, die Geschwindigkeit erhöhen (6-7 mal).

Wütender Igel .

Setz dich hin, schließe deine Schienbeine, nimm den Kopf runter, mach ein Geräusch frr(3-5 mal).

Frosch.

Setzen Sie sich leicht hin und springen Sie nach vorne. Beim Ausatmen sprich aus zu-in-a-a-k.

Im wald verlaufen.

Einatmen, ausatmen, schreien ay-y.

Der Riese und der Zwerg.

Hebe deine Arme hoch und strecke sie, atme ein. Senken Sie Ihre Arme entspannt auf den Boden und atmen Sie tief aus.

Schulvorbereitungsgruppe

Uhr.

Mit gestreckten Armen hin und her schwenken, aussprechen Tick Tack(10-12 mal).

Eine Mücke fangen.

Kanalton zzz in verschiedene Richtungen und klatschen Sie in die Hände, wo er sein kann (4-5 Mal).

Mäher.

Simulieren Sie die Bewegungen des Mähers, indem Sie ein imaginäres Geflecht mit Geräuschen nach links und rechts bringen w-y-x(5-8 mal).

Trompeter.

Bringen Sie eine imaginäre Trompete an Ihre Lippen und drücken Sie die Tasten, um Töne auszusprechen tu-tu-tu(15-20 s).

Alarm.

Setzen Sie sich im Schneidersitz auf den Boden. Verschränke deinen Kopf mit deinen Händen und mache rhythmische Bewegungen von einer Seite zur anderen mit Worten Tick Tack. Nach 3-4 Mal den Kopf nach vorne strecken, die Bewegungen eines Kuckucks nachahmen und aussprechen Kuckuck.

Pumpe.

Beugen Sie sich 2-3 Mal scharf zur Seite, gleiten Sie mit den Händen am Bein entlang und geben Sie ein Geräusch aus c-c-c(6-8 mal in jede Richtung).

ATEMÜBUNGEN

LIEBLINGSPLATZ

Ziel : Kindern beibringen, durch die Nase zu atmen, Vorbeugung

Erkrankungen der oberen Atemwege.

Und jetzt ohne Verzögerung

Wir werden die Übungen lernen

Vergesst sie nicht, Freunde

Und oft wiederholen.

1. Streichen Sie mit der Nase von den Flügeln zum Nasenrücken - einatmen, zurück - ausatmen (5 mal).

Einatmen - Nase streicheln

Von den Flügeln bis zum Nasenrücken.

Ausatmen - und zurück

Unsere Finger fragen.

2. Mit dem linken Nasenloch einatmen; rechts - geschlossen, mit dem rechten Nasenloch ausatmen, während das linke geschlossen ist (5 mal).

Atme mit einem Nasenloch ein und mit dem anderen aus.

Verschließen Sie die Nasenlöcher abwechselnd.

Sitzen Sie schön gleichmäßig mit geradem Rücken.

Und die laufende Nase wird bald weglaufen, das wissen Sie!

3. Atmen Sie ein. Ziehen Sie beim Ausatmen den Ton heraus MMM, gleichzeitiges Klopfen mit den Zeigefingern auf die Nasenflügel (3-mal).

Lass deine Nase atmen, beim Ausatmen, muh.

Versuche den Ton [m] verträumt zu singen,

Schlagen Sie mit den Fingern auf die Nasenflügel

Und gleichzeitig glücklich lächeln.

ATEM- UND KLANGÜBUNGEN

(durchgeführt in allen Gruppen)

Artikulationsgymnastik

Traktor.

energisch aussprechen d-t, d-t,Ändern der Lautstärke und Dauer (wir stärken die Zungenmuskulatur).

Schießen.

Schieße mit einer imaginären Pistole: strecke deine Zunge heraus und sage energisch k-g-k-g(Wir stärken die Muskulatur der Rachenhöhle).

Feuerwerk.

V Silvester wir schießen aus dem Feuerwerkskörper und ein Feuerwerk aus bunten Lichtern wird gestreut. kräftig aussprechen p-b-p-b(Wir stärken die Lippenmuskulatur).

Gähnen und mehrmals strecken. (Bewegung stimuliert den Kehlkopf-Rachen-Apparat, die Gehirnaktivität und baut Stress ab.)

Das Pfeifen des Dampfers.

Luft durch die Nase nehmen, 1-2 Sekunden halten und mit einem Geräusch durch den Mund ausatmen Ooh Ooh, nachdem er seine Lippen zu einer Röhre gefaltet hatte.

Hartnäckiger Esel.

Esel und Treiber werden ausgewählt.

Die Esel laufen und bleiben stehen. Die Esel überreden die Esel und sie fangen an zu schreien d-a-d-a(wir stärken die Kehlkopfbänder).

Heulsuse.

Simulieren Sie das Weinen, indem Sie sagen s-s-s (Ton[s] lindert die Ermüdung des Gehirns).

WELLNESS-KOMPLEX

HALS-ÜBUNGEN

Pferd.

Klatschen Sie wie Pferde auf die Zunge, mal lauter, mal leiser. Die Geschwindigkeit des Pferdes wird entweder erhöht oder verringert

Krähe.

Sprich lange ka-a-a-ar(5-6 mal), den Kopf drehen oder heben. Die Krähe krächzte laut und wurde heiser. Ich begann lautlos und mit geschlossenem Mund zu krächzen

(6 - 7 mal).

Schlangenzunge.

Die lange Schlangenzunge versucht so weit wie möglich herauszustehen und das Kinn zu erreichen (6x).

Gähnen.

Entspannen Sie sich, senken Sie den Kopf, öffnen Sie den Mund weit. Ohne es zu schließen, sag es laut oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, gähnen

Frohe Trauernde.

Simulieren Sie Weinen, lautes Schluchzen mit einem lauten Einatmen, ohne auszuatmen (30-40 s).

Ein Lachen.

Ich habe ein Lachen im Mund und es ist unmöglich, es loszuwerden. Schließe deine Augen, öffne deine Lippen und sag ha ha ha, hee hee hee - Klang So- nach rechts (4-5 mal).

ANHANG 4

Musikalische und didaktische Spielefür Vorschulkinder

Lustige Nistpuppen

Software-Inhalt:

Bringen Sie Kindern bei, Töne nach Tonhöhe zu unterscheiden.

Spielvorteile:

Matroschka-Puppen in drei Größen je nach Spielerzahl.

Glockenspiel.

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt Metallophon, wenn der Ton leise ist - kleine Nestpuppen tanzen, hoch - hoch, mittel - mittel.

Welches Instrument klingt

Software-Inhalt:

Bringen Sie Kindern bei, die Klangfarbe von Musikinstrumenten zu unterscheiden.

Spielhilfen : Karten mit dem Bild von Musikinstrumenten.

Musikalisches und didaktisches Material:

Musikinstrumente für Kinder.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in Paare (Dreier) eingeteilt, vor jedem Paar ist ein Kartensatz. Der Lehrer hinter der Leinwand spielt das Instrument, die Kinder nehmen die Karte, auf der das klingende Instrument abgebildet ist.

Glocken

Software-Inhalt:

Bringen Sie Kindern bei, die Kraft des Klangs zu unterscheiden.

Spielhilfen :

Glockensets in verschiedenen Größen.

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt Klavier und verändert die Stärke des Klangs. Kinder läuten ihre Glocken, je nachdem, wie das Instrument klingt. Große Glocken werden zu lautem Klang angehoben, kleine Glocken zu leisem Klang, mittlere Glocken zu mäßig lautem Klang.

Vermuten

Software-Inhalt:

Spielvorteile:

Aus Papier geschnittene Kreise sind je nach Spielerzahl groß und klein in Schwarzweiß.

Musikalisches und didaktisches Material:

Tamburin oder Trommel.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Die erste hat große Kreise in ihren Händen Weiß, der zweite hat kleine schwarze. Beim Abspielen langer Klänge steigen weiße Kreise nach oben, kurze - schwarze. Der Lehrer ändert die Dauer des Tons wiederholt ohne zu stoppen und überwacht die richtige Reaktion der Kinder.

Spaziergang

Software-Inhalt:

Unterscheiden Sie zwischen der ruhigen und kraftvollen Natur musikalischer Werke.

Musikalisch und didaktisch Material: „Lass uns einen Spaziergang machen“ von T. Lomova, „March“ von E. Parlov.

Spielfortschritt :

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Bei einem ruhigen Stück klatscht ein Team auf die Knie, während das andere Team zu einem fröhlichen Stück in die Hände klatscht.

Meer und Bach

Software-Inhalt: Bringen Sie den Kindern bei, das Tempo der Musik zu unterscheiden.

Spielhilfen : Sets von Bildern, die Wellen des Meeres und einen Bach darstellen.

Musikalisches und didaktisches Material: "Running" von E. Tilicheyeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Spielfortschritt :

Bei einer Arbeit mit schnellem Tempo heben Kinder Bilder mit dem Bild eines Baches, langsam - mit dem Bild des Meeres.

2. Möglichkeit. Wenn ein Stück langsamer Natur klingt, bewegen sich Kinder, machen sanfte Bewegungen, stellen Wellen dar, schnelle - sie bewegen sich und improvisieren den Fluss eines Baches.

3. Möglichkeit. Kinder stehen in zwei Kreisen. Das Kommando „Meer“ hebt und senkt bei einem langsamen Stück die gefalteten Hände („Wellen“), bei einem schnellen Stück bewegt sich das Kommando „Trickle“ mit leichtem Lauf im Kreis.

Drei Bären

Software-Inhalt: Bringen Sie den Kindern bei, die Tonhöhe von Tönen zu unterscheiden.

Spielvorteile: Draufsicht auf große, mittlere und kleine Bären für jedes Kind.

Musikalisches und didaktisches Material:

"Bär" von M. Rauchverger.

Spielfortschritt :

Wenn das Werk in hoher Lage gespielt wird, gehen die Jungen spazieren, wenn im Durchschnitt - Mütter - Bären, in tiefen - Vätern - Bären. Die Reihenfolge der Registerklänge variiert.

2. Möglichkeit.

Kinder stellen Bären dar, und jedes Kind bewegt sich entsprechend der zugewiesenen Rolle und zum passenden Klang eines Musikstücks.

Blumensträuße

Softwareinhalt :

Bringen Sie Kindern bei, die Dauer von Geräuschen zu unterscheiden.

Spielvorteile:

Kleine Blumen, zwei für jedes Kind.

Musikalisches und didaktisches Material:

Spielfortschritt:

Der Lehrer spielt lange und kurze Töne, je nach Ton nicken die Kinder mit den Blumenköpfen oder wirbeln herum und heben Blumen über ihre Köpfe.

Waldspaziergang

Softwareinhalt :

Kindern beibringen, die Klangfarben klingender Instrumente zu unterscheiden: Trommel, Tamburin, Rasseln.

Entwickeln Sie ein musikalisches und rhythmisches Gefühl.

Spielvorteile:

Hüte von Bären, Hasen, Eichhörnchen nach der Anzahl der Kinder.

Musikalisches und didaktisches Material :

Trommel, Tamburin, Rassel.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in drei Gruppen eingeteilt und jede Gruppe wird in einem eigenen Haus untergebracht. Eichhörnchen gehen zu einer Rassel spazieren, Bären auf einer Trommel und Hasen auf einem Tamburin. Auf einer Waldlichtung weichen die Tiere einander und sobald das Instrument gewechselt wird, stehen diejenigen, deren Instrument schweigt, still. Am Ende des Spiels versteckt sich jeder in seinen Häusern.

Katzen und Mäuse

Softwareinhalt : Bringen Sie den Kindern bei, zwischen lauten und leisen Geräuschen zu unterscheiden.

Spielhilfen : Hüte von Katzen und Mäusen nach Anzahl der Kinder in der Gruppe.

Metallophon, jede Tanzmelodie.

Spielfortschritt:

Die Kinder werden in zwei Teams aufgeteilt. Jede wohnt in ihrem eigenen Haus. Mäuse gehen zu leisen Geräuschen spazieren, Katzen – zu lauten. Wenn sich die Stärke des Geräusches ändert, hocken (verstecken) sich die Mäuse und die Katzen bleiben stehen und schauen sich zu dieser Zeit um. Wie sich die Mäuse bewegen. Auf Befehl des Lehrers "fangen" beginnen die Katzen, die Mäuse zu fangen.

Kleine Kinder und Wolf

Software-Inhalt: Kindern beibringen, Form, Charakter und Ausdrucksmittel musikalischer Werke zu unterscheiden.

Spielvorteile:

Die Mütze ist eine Wolfsmaske.

Musikalisches und didaktisches Material:

„Little Kids“, „Wolf“ von T. Lomova.

Spielfortschritt :

Kinder tummeln sich zur Musik von "Little Goats", sobald das Werk "Wolf" zu ertönen beginnt, rennt ein Wolf (ein Kind in einer Mütze - eine Wolfsmaske) heraus und fängt die Kinder auf.

Oh, wie wir ein Lied singen!

Software-Inhalt:

Bringen Sie den Kindern bei, die rhythmischen Muster von Liedern zu unterscheiden und richtig zu vermitteln.

Musikalisch und didaktisch

Material:

Kindermusikinstrumente, Melodien bekannter Lieder.

Spielfortschritt :

Die Lehrkraft bietet an, das rhythmische Muster eines bekannten Liedes auf einem Kindermusikinstrument (Metallophon, Tamburin, Trommel) zu reproduzieren, die Kinder erraten und singen das Lied gemeinsam.

Schmetterlinge

Softwareinhalt :

Bringen Sie den Kindern bei, das Tempo eines Musikstücks in Bewegung zu unterscheiden und zu übertragen.

Musikalisches und didaktisches Material :

Glockenspiel.

Spielfortschritt :

Kinder fliegen wie Schmetterlinge zum schnellen Klang des Metallophons und wirbeln um den langsamen Klang herum. Die Übung wird mehrmals mit sequentiellem Klangwechsel wiederholt, dann spricht der Lehrer. Was musikalische Rätsel zu Schmetterlingen macht: Mehrmals schnell spielen, einmal langsam und umgekehrt, und Schmetterlinge müssen musikalische Rätsel lösen.

Trommel und Rassel

Softwareinhalt :

Kindern beizubringen, die Klangfarbe und die Namen von Musikinstrumenten zu unterscheiden, um das rhythmische Muster des Werks zu vermitteln.

Spielhilfen :

Trommeln und Rasseln.

Musikalisches und didaktisches Material :

"Drum" von D. Kabalevsky, "Rattle" von V. Tilicheev.

Spielfortschritt:

Wenn das Stück "Drum" gespielt wird, spielen Kinder die Trommel, vermitteln ein rhythmisches Muster oder beachten den starken Takt, wenn das Stück "Rattle" ertönt, spielen sie auf Rasseln.

Orchester

Software-Inhalt:

Bringen Sie den Kindern bei, den Klang der Instrumente eines Sinfonieorchesters zu erkennen.

Spielvorteile:

Karten mit Bildern von Instrumenten eines Sinfonieorchesters.

Musikalisches und didaktisches Material :

"Gespräche über Musikinstrumente" aus dem Programm von O.P. Radynova "Musikalische Meisterwerke".

Spielfortschritt :

Kinder sind eingeladen, einen Ausschnitt aus einem Musikstück zu hören und eine Karte mit einem Bild eines klingenden Instruments mitzunehmen.

Nominierung "Methodische Arbeit in einer vorschulischen Bildungseinrichtung"

Leider gibt es in unserer Stadt keine professionellen Kindertheater. Und es ist toll, wenn Eltern es schaffen, ihr Kind in ein richtiges Theater in einer anderen Stadt zu bringen. Aber noch besser ist es, wenn das Theater in den Kindergartenalltag eines Kindes eingebunden wird. Unsere Musik- und Theatergruppe heißt "Rainbow".

Zweck der Tasse: Führen Sie ältere Kinder im Vorschulalter an die Kunst des Musiktheaters heran, entwickeln Sie kreative und musikalische Fähigkeiten.

Arbeitsformen der Tasse:

1. Musiktheaterspiele zur Entwicklung der stimmlich-auditiven und musikmotorischen Koordination.

2. Geschichten, Gespräche über das Theater.

3. Individuelle und kollektive kreative Aufgaben.

4. Spieltrainings zur Entwicklung mentaler Prozesse (Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft).

5. Märchen komponieren, Handlungsstränge entwickeln.

6. Erstellen von Attributen, Kostümen.

7. Inszenierung von Aufführungen.

8. Gemeinsamer Besuch Auftritte und deren Diskussion.

9. Gestaltung des Albums über die Tasse.

Erwartete Ergebnisse:

1. Offenlegung von kreativen und musikalisches Können Kinder (Emotionalität, Ausdruckskraft).

2. Entwicklung mentaler Prozesse (Denken, Sprechen, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft).

3. Entwicklung Persönlichkeitsmerkmale(Kommunikationsfähigkeit, Partnerschaften)

Die Arbeit des Musik- und Theaterkreises basiert auf folgenden Punkten Prinzipien:

Das Prinzip der Konsistenz
Das Prinzip der Differenzierung (Entwicklung kreativer Fähigkeiten in verschiedene Richtungen)
Das Spaßprinzip
Das Prinzip des Kollektivismus
Integrationsprinzip (Sprachentwicklung, musikalische Aktivität, Performances, Theateraktivitäten, kognitive Aktivität)
Das Prinzip der Kreativität.

Relevanz des Programms aufgrund des Bedürfnisses der Gesellschaft bei der Entwicklung der moralischen, ästhetischen und kommunikativen Qualitäten des Individuums.

Pädagogische Zweckmäßigkeit Das Programm wird durch die Altersmerkmale der Vorschulkinder bestimmt: vielseitige Interessen, Neugier, Begeisterung.

Anhang 1: Das Programm des Musik- und Theaterkreises "Regenbogen"

Anhang 2: Vorstellung des Rainbow-Programms.

ARBEITSPROGRAMM-BECHER

"Das Spiel auf Musikinstrumenten für Kinder lernen"

Erläuterungen

Unter modernen Bedingungen, in denen die Aufgaben der ästhetischen Erziehung von Kindern zunehmen, kommt Musikspielzeug und Kindermusikinstrumenten eine besondere Rolle zu. Sie wecken großes Interesse bei Kindern, sie werden sowohl in Familien als auch in Kindergärten häufig eingesetzt. Durch die Einbeziehung des Kindes in den Bereich Musik helfen Spielzeug und Werkzeuge, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Das Programm soll die unterschiedlichen Möglichkeiten des Einsatzes von Musikinstrumenten in vorschulischen Einrichtungen demonstrieren - sowohl das individuelle Musizieren in der Freizeit als auch das gemeinsame Musizieren in einem Kinderorchester. В программе представлены занятия, в ходе которых педагог стремится, прежде всего с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой (дети учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе usw.).

Darüber hinaus werden einige Spielzeugwerkzeuge als Visual verwendet didaktische Hilfsmittel... Sie helfen dem Lehrer, die musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln und sie mit einzelnen Elementen der musikalischen Bildung vertraut zu machen.

Dieses Programm umfasst die Bekanntschafts- und Bildungsaktivitäten von Kindern mit bestimmte Typen Musikinstrumente, die sich sowohl in der Art ihrer Herstellung (Saiten, Bläser, Schlagzeug, Tastenblätter) als auch in der Art ihres Klangs (tonlos und klingend) unterscheiden.

Der Aufbau einer Unterrichtseinheit für dieses Programm kann aus folgenden Elementen bestehen:

1. Musikalisches Zertifikat.

Ziel: Erweiterung der Ideen über Musik (insbesondere Instrumental), über die wichtigsten Ausdrucksmittel.

Bekanntschaft mit Kindermusikinstrumenten; Einführung in die Konzepte langer und kurzer Laute, hoher und tiefer Laute; Bekanntschaft mit den Begriffen "Orchester", "Ensemble", "Forte", "Klavier". Geben Sie eine Vorstellung von der allgemeinen Richtung der Melodie (auf, ab, auf einem Ton)

Bekanntschaft mit der Tonleiter (Moll, Dur).

2. Rhythmik und Sprache - rhythmische Spiele und Übungen.

Ziel: Entwicklung und Training des Metro-Rhythmus.

Lernen Sie, das metrische Pulsieren von Musik verschiedener Art und Tempo zu hören und zu übertragen; lehren, rhythmische Muster und Kombinationen davon auszuführen; lernen, bewusst einen starken Schlag nach Gehör zuzuweisen; rhythmische Notation einführen.

3. Erlernen und Aufführen von Musikwerken.

Ziel: die Fähigkeiten des kollektiven Spiels zu lehren, ein Gefühl für das Ensemble zu entwickeln.

Um eine Vorstellung von der Konzertqualität der Aufführung von Musikwerken zu geben; Entwicklung von Ensemblegefühl, kollektive Spielfähigkeit, Aufmerksamkeitsbildung, auditive Kontrolle, Ausdauer

4.Kreatives Musizieren.

Ziel: Kindern beibringen, wie man mit einem Freund umgeht musikalisches Material, mit den Techniken eines Improvisationsspiels.

Entwicklung von Vorstellungskraft, Fantasie, Einfallsreichtum in den Techniken des Spielens von Musikinstrumenten; Ermutigung kreative Manifestationen Studenten.

In jeder Lektion können sowohl alle Elemente der Struktur als auch einzelne präsentiert werden.

Lernaufgabe des Programms

In Vorschuleinrichtungen findet die Kommunikation von Kindern mit Musikinstrumenten und Spielzeug in verschiedenen Formen in allen Altersgruppen statt. Das Erlernen von Musikinstrumenten gemäß dem Grundbildungsprogramm findet in der Mittel-, Ober- und Vorbereitungsgruppe statt.

ZIEL: Entwicklung der Fähigkeiten zum Musizieren im Ensemble.

AUFGABEN:

1. Trainieren Sie das Metro-Rhythmus-Feeling.

2. Die praktische Aneignung von musikalischem Wissen zu fördern.

3. Schaffen Sie Bedingungen für den kreativen Ausdruck von Kindern.

Plan - Das Programm ist für ein Studienjahr für Kinder von 5-7 Jahren ausgelegt.

Am Ende des Aufenthalts in einer vorschulischen Einrichtung und während des Unterrichts in einem Musikzirkel sollen die Kinder folgende Kenntnisse und Fähigkeiten beherrschen:

Eine Idee haben:

Über die Arten von Musikinstrumenten;

kennt:

- Instrumentennamen;

Die Art des Klangs der Instrumente;

Regeln für die Verwendung von Werkzeugen und deren Aufbewahrung;

Techniken zum Spielen;

Die Anordnung von hohen und tiefen Tönen auf verschiedenen Instrumenten;

Namen von Tönen und ihre Position auf Metallophonplatten und Tasten anderer Instrumente.

in der Lage sein:

Die einfachsten Techniken des Spielens verschiedener Instrumente besitzen;

Spielen Sie in einem Ensemble und beobachten Sie die allgemeine Dynamik, das Tempo; das Spiel rechtzeitig betreten und beenden;

Verwenden Sie elementare dynamische Schattierungen;

Spielen Sie einzeln die einfachsten Lieder, Melodien;

Improvisieren Sie rhythmische Melodien, wählen Sie ein bekanntes Gesangsrepertoire nach Gehör.

Der Unterricht findet EINMAL pro Woche statt:

MONTAG: 10.00 - 10.25

Formen der Kontrolle

Die gegenwärtige Kontrolle dieser Art der musikalischen Aktivität besteht in der Kontrolle über die Vorbereitung der Kinder auf den pädagogischen Musikunterricht.

Die abschließende Kontrolle der Arbeit des Kreises sowie Indikatoren für die Wirksamkeit des Unterrichtens von Kinderensemblespielen auf Kindermusikinstrumenten können in Form ihrer Auftritte bei verschiedene Veranstaltungen(Konzerte, Feiertage, Unterhaltung, Wettbewerbe usw.)

THEMATISCHE STUNDENBERECHNUNG

ERSTES HALBJAHR

KLASSE	WERKZEUG	THEMA		REPERTOIRE	ZEITRAUM
	Organisationsunterricht				September
	Sitzsack	Musikalisches Zertifikat "Rasseln als Musikinstrument" "Rasselsorten" "Timbre. Multi-Timbre-Rasseln " Spielen lernen auf DMI "Böse Rasseln"	Aufbau und Einrichtung der Rassel: Bein, Füller, Behälter für Erbsen. Präsentation verschiedener Rasseln: mit und ohne Bein, in verschiedenen Formen, Metall, Holz, Kunststoff usw. Gehörbestimmung verschiedener Rasseln. Hören Sie das Geräusch von Rasseln in verschiedenen Farben: Donner, Klingeln, Rascheln usw., je nach Material. Den Klang all dieser Rasseln nach Gehör bestimmen. Bekanntschaft mit den Techniken des Weiterspielens Rassel: Schütteln, mit einer Rassel auf die Hand schlagen, auf den Boden (Tisch) der Rassel schlagen.	Lied "Rattle" von Y. Antonov. "Tanz mit Rasseln". Das Spiel "Wer ist wahrscheinlicher?" Kostenlose Spiele, Tanzen mit Rasseln. Spiele im Freien - "Aufholen" Musikalisches und didaktisches Spiel - "Rate mal - ka". Spielen auf verschiedenen Rasseln mit mit p. n.m. "Bär mit Puppe" "Oh, du Baldachin", S. n.m. "Wie bei uns vor den Toren", S. n.m. Rette das Rasselspiel	September
	Tambourin	Musikalisches Zertifikat "Tambourin. Der Aufbau des Tamburins " "Sorten von Tamburinen" „Eine Art Tamburin. Dynamik, auditive Wahrnehmung Spielen lernen auf DMI "Mein fröhlich klingelndes Tamburin, wir spielen mit dir"	Eine Geschichte über das Gerät des Tamburins: der Körper, Boden, Fossa, Metallplatten, Glocken. Gespräch über verschiedene Tamburin-Typen: klein, mittleres, großes Konzert, mit Glocken und ohne Glocken. Tamburine, zeigen. Gespräch über die Abhängigkeit der Lautstärke, von einem Tamburin extrahiert, aufgrund seiner Größe, die Anzahl der Glocken und die Schlagkraft. Bekanntschaft mit den Techniken des Tamburins: Schlag mit der Handfläche, Schlag mit der Faust (Knochen) auf den Boden. Um zu lernen, wie man ein Tamburin richtig in der linken Hand hält, schlagen Sie mit der rechten Hand zu, schütteln Sie mit der rechten Hand. Kreuzworträtsel. Musikinstrumente. Üben Sie, um zwischen hohen und tiefen Tönen zu unterscheiden. Eine Reihe von Gemälden. „Musen spielen. Instrumente ". "Hören und raten" mit einer Tastennote. Märchen "Zwei Brüder".	Das Spiel "Wer ist wahrscheinlicher?" "Vermuten." Freies Spiel auf allen Arten von Tamburinen Das Spiel "Tamburin". N. Fried "Laut laut ins Tamburin-Bey" Gratis Spiele: „Ich gehe“, S. n.m. "Oh, du Baldachin", S. n.m. Musikalisches und didaktisches Spiel "Leise laut ins Tamburin-Bey" E. Tilicheyeva Freie Tänze mit einem Tamburin Spiele: "Hahn", "Blumen", "Namen".	September Oktober
	Glocken(Waldai, klein, mittel)	Musikalisches Zertifikat Klingel. Seine Struktur“ "Vielzahl von Glocken" "Timbre. Unterschied in den Glockenklängen " Spielen lernen "Die Glocke wird läuten, es wird alle um sich herum amüsieren" "Die Glocke ist melodisch, läutend, süß, hübsch"	Eine Geschichte über den Aufbau einer Glocke: ein Rock, Zäpfchen, Ohr. Anzeige verschiedener Glocken: klein, groß, mittel, Valdai. Gehörbestimmung des Klangs verschiedener Glocken: laut, leise, sanft,- laut, melodiös, anhaltend - in je nach Art und Methode des Spiels (triller, mit einem Stock blasen, Finger, schütteln). Sicherstellung der Spieltechniken des Tamburins: Schlag Handfläche, Schlag mit der Faust (Knochen) auf der untere. Um zu lernen, wie man ein Tamburin richtig in der linken Hand hält, schlagen Sie mit der rechten Hand zu, schütteln Sie mit der rechten Hand. Bekanntschaft mit dem Spielen der Glockenshow Tricks des Spiels: Schlagen mit einem Stock, Schütteln Finger drücken. Trillertraining. Lernen Sie, die Glocke richtig zu halten: vertikal, klemmen Sie die Bürste nicht frei schütteln und auf die Handfläche legen. Stärkung der Fähigkeiten des Glockenspiels.	"Rate" (Tamburin, Glocken, Rasseln). „Spielen mit Glocken“. Freies Spiel auf den Glocken - "Leise und laute Glocken". Hörbares "Raten". Musikalisches und didaktisches Spiel „Leise und laute Glocken“ von E. Tilicheeva. "Spielen mit Glocken" Musen. Rimski – Korsakow. Kostenlose Tänze. Mit Glocken spielen "Yolka" T. Popatenko ("Triller").
	Trommel	Musikalisches Zertifikat "Trommel. Trommelstruktur " "Trommel-Sorten" "Timbre. Der Unterschied im Klang verschiedener Trommeln " Spielen lernen auf DMI "Unsere Trommel schweigt nicht, sie rumpelt und klopft"	Trommelshow. Eine Geschichte über seine Struktur: Etui, zwei Böden, Stöcke, Riemen. Tonproduktion. Musik hören. Anzeige verschiedener Trommeln: groß, klein, eisen. Gespräch darüber, was sie sind voneinander unterscheiden. Die Hörwahrnehmung des Klangs verschiedener Schlagzeug. Unterscheide den Klang der Großen, kleine und eiserne Trommel. Bekanntschaft mit dem Schlagzeugspielen. Zeigen Spieltechniken: gleichzeitige Schläge mit einem und zwei Stöcken, abwechselnde Schläge mit der rechten und linken Hand, Trommelwirbel.	Das Lied "Trommel". "Kleiner März" A. Parlova. März zur Trommel Übung - "Gehen Sie und ruhen Sie sich aus." Das Lied "Trommel". März an alle Trommeln. Ratespiele Musikalisches und rhythmisches Spiel - "Trompete und Trommel". Das Lied "Drum" (zum Mitspielen). "Fröhliches Lied" von Evdokimov. Übung - "Schlagzeuger" Musen. Kraseva. "März" A. Parlov
	Musical Spielzeuge	Musikalisches Zertifikat "Musikspielzeug" Spielen lernen auf DMI "Rasseln, Trommeln mit einem Tamburin trommeln laut, aber eine sanfte Glocke will nicht laut singen"	Schau von Musikspielzeug: Becher, Musikkreisel, Orgeln, Spielkarten, Schachteln, Schachteln. Festigung des Wissens der Kinder über Musikspielzeug. Wiederholung aller Techniken des Spiels auf Rasseln, Tamburine, Glocken, Trommel. Festigung der erworbenen Fähigkeiten.	Kostenlose Tänze, Spiele, Spiele im Freien "Guess-ka" Wiederholung des bestandenen Repertoires.
	Holzlöffel	Musikalisches Zertifikat "Holzlöffel als Musikinstrument." "Löffelstruktur" "Timbre. Akustische Wahrnehmung von Löffelgeräuschen " Spielen lernen auf DMI "Vyatka, Smolensk - Dorflöffel"	Ein Löffel ist ein Musikinstrument. Bootsbeschreibung: lackiert, aus Holz, Metall, groß, klein, Plastik. Gespräch über den Aufbau eines Löffels: Stift, Hacke. Wie der Ton extrahiert wird. Hören Sie das Geräusch verschiedener Löffel, Groß und Klein nach Gehör identifizieren, Holz, Metall und Kunststoff. Bekanntschaft mit dem Spielen auf Holzlöffeln. Demonstration der Techniken des Löffelspiels. Kinder lehren halte die Löffel richtig in den Händen, rhythmisch mit einer Technik die Ferse auf die Ferse schlagen "Okay".	Lied "Lozhkari". "Pferd" Musen. Potolovsky (gerade Galopp). "Maus von Hohosh". Demonstration der Techniken des Löffelspiels. Kostenlose Spiele, Tanzen. Definition nach Gehör "Vermuten." Kostenlose Spiele, Tanzen. "Laduschki", S. n.m. "Pferd" Musen. Potolovsky "Flip, Clink Horse"-Muscheln. Tilicheeva "Zirkuspferde", "Maus
	Glockenspiel	Musikalisches Zertifikat „Glockenspiel. Metallophon-Struktur " Spielen lernen auf DMI "Wir nehmen den Hammer und fangen überall an zu klopfen."	Metallophon-Display. Gespräch über ihn Struktur: Körper, Metall Platten in verschiedenen Größen, Hammer. Bekanntschaft mit dem Metallophon spielen. Lernen: den Hammer selbstständig nehmen und richtig halten, frei in der Luft schwenken, auf die Handfläche und auf den Würfel, auf den Tisch, auf den Metallophonkörper klopfen, Glissando in der Luft und auf dem Tisch mit einer Drehung des Pinsels ausführen.	Leistung für Erwachsene verschiedene Stücke auf dem Metallophon. "Vermuten." Kostenlose Spiele, Tanzen. Hammerübungen ohne Musik: "Regen" "Std" "Streams" "Hühner"
	Geräusche	Musikalisches Zertifikat "Musikalische und nichtmusikalische Klänge" Hohe und tiefe Töne Klingt laut und leise Spielen lernen auf DMI "Unser Metallophon klingelt, der Hammer befiehlt es"	Gespräch über laute Geräusche und Musikgeräusche, die den Klang verschiedener . zeigen Werkzeuge. Definition nach Gehör. Definition von Ton nach Gehör Metallophon in Hoch und Tief registrieren. Anerkennung der Techniken von Schlag und Glissando. Bestimmen Sie die Lautstärke des Metallophons nach Gehör. 0 Metallophon spielen lernen: Hit auf einer Platte, Glissando auf Platten. Werde abprallen Hammer von der Platte, strebe nach wunderschöner Klang.	Leistung für Erwachsene bekannte Lieder, Kinder singen mit "Vogel und Küken" Übungen: "Regen", "Specht", "Bach", "Maus", "Fluss" "Regenspecht". "Vermutungen". "Regen" (leise - stark) "Streams" "Vögel" Hühner. "Maus von Hohosh".

ZWEITES SEMESTER

KLASSE

WERKZEUG

THEMA

REPERTOIRE

ZEITRAUM

Organisationsunterricht

Organisationslektion "Junge Orchester"

Rasseln

Diamanten

Schlagzeug

Glocken

Musikalisches Zertifikat

"Tambourin. Der Aufbau des Tamburins "

"Kurze und lange Töne"

Spielen lernen auf DMI

"Hallo, lustige Spielsachen, Rasseln, Tamburine und Trommeln - wir haben Spaß mit euch!"

Überprüfung des Rhythmusgefühls, des Dynamikgefühls,

Reaktionen auf den Anfang und das Ende der Melodie.

Leistung von Kindern und Erwachsenen

bekannte Werke aus dem Repertoire

der vorangegangenen Studienzeit.

"Andrew der Spatz" r. n.m.

"Oh du, Seni" S. n.m.

"Teddybär mit Puppe."

„Spielen mit Glocken“.

"März" Musen. Tilicheeva

Tambourin

Musikalisches Zertifikat

"Tambourin. Tamburinstruktur "Kurze und lange Töne"

Spielen lernen auf DMI

„So schlagen wir gemeinsam das Tamburin – wir werden nie müde“

Wiederholung der Struktur des Tamburins. Sorten von Tamburinen.

Gespräch über kurze und lange Töne.

Grafisches Bild. Das Summen knallen.

Flannelgraph-Grafik.

Lieder singen.

Definition nach Gehör von kurz und lang

Geräusche. Übung.

Tamburin-Wiederholung: Schlag

Faust, Handfläche, Zittern.

Erlernen einer neuen Tamburin-Technik:

mit den Fingerspitzen blasen. Wiederholung

erlernte Techniken.

Aufführen eines Songs in verschiedenen Techniken

das Tamburin spielen. Strebe nach einem rhythmischen

Ensemble.

Arbeit an einem rhythmischen Ensemble,

gleichzeitiger Eintritt, Ende

"Laut laut in einem Tamburin-Bey" Tilicheyeva Spiel "Tambourin" Frida

"Bär mit Puppe" hören

"Andrey der Spatz"

Walk and Run-Spiel

"Laufen" Magidenko

"Ich werde gehen"

"Oh du, Seni"

"Bär mit Puppe"

Audiokassette "Klänge der umgebenden Welt".
NS. Lied "Hahn"

Tonleiter in C-Dur - in c-Moll.

Januar Februar

Glockenspiel

Musikalisches Zertifikat

„Glockenspiel.

Metallophon-Struktur "

Spielen lernen auf DMI

"Das ist unser Metallophon, wir werden anfangen darauf zu spielen"

Ermittlung nach Gehör von Spieltechniken

Metallophon. Beginnen und enden Sie mit

Phantasie und Fantasie.

Vermittlung der Techniken des Metallophonspiels.

Arbeiten an der Glissando-Spieltechnik

"Bär mit Puppe"

"Regen",

"Dusche",

"Streams", "Mäuse". "Regen", "Specht".

Spiele für draussen.

Machen Sie Ihre eigene Musik.

Glocken aller Art,

Diamanten,

Metallophone

Musikalisches Zertifikat

"Stimmung in der Musik"

Spielen lernen auf DMI

„Nehmen wir ein Tamburin und ein Metallophon mit Glocke, spielen wir fröhlich Polka – wir laden alle zum Tanzen ein.“

Bestimmung von Charakter, Dynamik, Tempo bei unbekannten Werken, Wahl

entsprechende Werkzeuge.

Schritt für Schritt Neues lernen

arbeitet an verschiedenen

Instrumente mit bestimmten Techniken

"Polka"-Muscheln. Kraseva.

„Die Glocken läuten“.

"Polka"-Muscheln. Kraseva (Wiederholung)

"Livenskaja-Polka"

Februar März

Glocken

aller Art,

Diamanten,

Metallophone

Musikalisches Zertifikat

"Musical

Spielen lernen auf DMI

März tanzen. Hören funktioniert in

diese Genres, Definition nach Gehör.

Wiederholung und Fixierung auf einen Freund

das Material der verschiedenen Techniken des Spiels.

Solo-Aufführung einzelner Stimmen.

Kostenlose Märsche und Tänze.

"Die Glocken läuten", sinniert "Polka". Kraseva

(Wiederholung).

Glocken

aller Art,

Diamanten,

Metallophone

Musikalisches Zertifikat

"Mittel des Musicals

Ausdruckskraft"

Spielen lernen auf DMI

"Wenn du die Glocke nimmst, wird sie zärtlich klingen"

Gespräch über die Ausdrucksmittel der Musik

(Charakter, Tempo usw.).

Lernen neues Spiel... Verteilung

Werkzeuge. Schritt für Schritt lernen

alle Beteiligten. Simultan arbeiten

Einführung und Ende des Spiels.

„Die Glocken läuten“

"Polka"-Muscheln. Kraseva

(Wiederholung)

"Fröhliche Musiker" von Tilicheev, "Annushka" schwarz-weiß, "Wie unsere, vor den Toren", "Festlicher Marsch" sinniert. Tilichejewa, "Polka" sinniert. Kabalewski

März April

Glocken

aller Art,

Diamanten,

Metallophone

Musikalisches Zertifikat

"Mittel

Musical

Ausdruckskraft"

Spielen lernen auf DMI

"Wenn du die Glocke nimmst, wird sie zärtlich klingen"

Musik hören. Definieren

Charakter und registriere dich in Fremden

funktioniert.

Erzielen Sie Stille während der Aufführung

und Auftritte mit anderen Instrumenten.

Wiederholung und Konsolidierung.

"Vogelfest".

„Stare und Krähen“.

"Schrei Puppen".

„Die Glocken läuten“.

"Polka"-Muscheln. Kraseva

(Wiederholung).

Löffel,

Glocken

Musikalisches Zertifikat

"Shock and Noise Orchester"

„Shock and Noise Orchester. Löffel"

Spielen lernen auf DMI

"Wenn du die Glocke nimmst, wird sie zärtlich klingen"

Wiederholung der Technik des Löffelspiels

"Okay". Bekanntschaft mit einer neuen Technik

"Platten".

Löffel. Erlernen der "Pfannkuchen"-Technik,

Wiederholung der Vergangenheit.

Verteilung von Techniken zum Spielen auf Löffeln

in Teilen eines neuen Werkes: 1 Stunde -

klein "okay", 2h - groß

ok (4 mal), 3h. - schnell klein

"Okay". Wiederholung bekannter Stücke.

"Wir haben ein Lied gesungen" sinniert. Rustamow.

„Ich gehe“, r. n. S.

Spiele für draussen:

"Okay", "Ich werde gehen."

"Kuchen" Musen. Chudnova

"Topotuschki".

„Die Glocken läuten“.

"Polka"

April Mai

Glocken aller Art,

Diamanten,

Metallophone,

Dreieck,

Löffel, Musikstäbchen, Würfel

Musikalisches Zertifikat

„Shock and Noise Orchester. Musical

Stöcke und Würfel ”“ Shock and Noise Orchestra. Orchesterkomposition. Dreiecke "

Spielen lernen auf DMI

"Wenn du die Glocke nimmst, wird sie zärtlich klingen"

"Unsere bemalten Löffel werden Spaß machen, der Rest der Werkzeuge wird den Löffeln helfen"

"Spielen Sie das Dreieck, helfen Sie, Spaß zu haben"

Die Komposition des Percussion- und Noise-Orchesters, zeigt

Instrumente, Hören von Werken für Schlagzeug-Noise-Orchester.

Wiederholung der Struktur von Löffeln, Sorten

Löffel. Bekanntschaft mit Musical

Essstäbchen.

Musik hören.

Auswahl der passenden Musik

Werkzeuge. Ausführung durch Untergruppen

Orchester und Bewegungen.

Bekanntschaft mit einem neuen Werk.

Vertrieb von Instrumenten in

Abhängigkeit vom Visuellen

der Charakter des Liedes. Teil lernen

jedes Instrument. Alle verbinden in

Ensemble. Rechtzeitig arbeiten

Vorstellung jedes Instruments und

das Ende des Tons.

Strebe nach einem rhythmischen Ensemble

Gesamtdynamik, Reinheit der Leistung

Spieltechniken auf allen Instrumenten,

Wiederholung alles bisher Gelernten

"Topotuschki".

Spiele und Tänze im Freien auf

Bruchteilschritt.

Stomper (andere Schritte)

"Mein Pferd" sinniert. Potolowski (Galopp).

Freies Tanzen zum Orchester

(nach Untergruppen).

"Waldlied".

„Die Glocken läuten“.

"Polka".

"Fröhliche Matrjoschka-Puppen", Elefanten, "Regen" Sibelius (Audio), "Ungarische Nar. Kreide."

BILDUNGS- UND METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

1.S. Buley: Kinderorchester. Ein Leitfaden für Musen. Leiter von Vorschuleinrichtungen. Leningrad, "Musik", 1983

2.. Das Programm "3sound - der Assistent". Moskau, "Linka-Presse", 2006.

3.. Musikalische Ausbildung jüngere Vorschulkinder... Moskau, "Bildung", 1985

4. . Musikalische Erziehung im Kindergarten. Programm und Richtlinien /. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

5. "Kindern im Vorschulalter das Spielen von Musikinstrumenten beibringen." Ein Buch für Pädagogen und Musen. die Leiterin des Kindergartens. Moskau, "Bildung", 1990

6.. Musikunterricht für Kinder von 3 bis 9 Jahren. 2002.

7.. Musikalische Schritte (Spiele und Unterhaltung mit Kindermusikinstrumenten). Moskau, 1998

8. T. Tjutyunnikova. Programm. "Elementares Musizieren mit Vorschulkindern." Zeitschrift für Vorschulerziehung, 1988

neun. . "Musikinstrumente". Aus Berufserfahrung. Zeitschrift für Vorschulerziehung, 1997

zehn. . Das Programm "Elementares Musizieren mit Vorschulkindern".

11. Yudina-Unterricht in Musik und Kreativität. 1999.

MUSIKINSTRUMENTE

Akkordeon

Violine

Harfe

Trommel

Balalaika

Dauer der Durchführung des zusätzlichen Bildungsprogramms - 1 Jahr

1. Erläuterung:

Programm "Tautropfen" gestaltet nach:

mit dem Bundesgesetz der Russischen Föderation "Über Bildung" vom 29.12.2012 Nr. 273-FZ "Über Bildung in Russische Föderation» ;

Bildungsstandard der Bundesländer Vorschulbildung (Genehmigt im Auftrag des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 17. Oktober 2013 N 1155);

aktuelle sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Einrichtung, den Inhalt und die Organisation der Betriebsweise der Vorschule Bildungsorganisationen (Genehmigt durch das Dekret des obersten staatlichen Sanitätsarztes der Russischen Föderation vom 15. Mai 2013 Nr. 26 "Über die Zustimmung von SanPiN" 2.4. 3049-13) ;

Schreiben des russischen Bildungsministeriums vom 06.06.2003 Nr. 28-02-484 / 16 „Anforderungen an Inhalt und Gestaltung Bildungsprogramme Zusatzausbildung für Kinder" .

1. 1. Begründung der Notwendigkeit, das vorgeschlagene Programm im Bildungsprozess zu entwickeln und umzusetzen.

Die Stimme ist ein besonderer Reichtum, natürliches Talent, die dem Menschen von Gott gegeben ist. Ein Mensch beginnt von Kindheit an, die Singstimme zu verwenden, während sich sein Ohr für Musik und sein Stimmapparat entwickeln. Kinder haben von klein auf das Bedürfnis nach emotionale Kommunikation, haben ein Verlangen nach Kreativität.

In der Kindheit ist es wichtig, das kreative Potenzial des Kindes zu erkennen, Gesangsfähigkeiten zu entwickeln, Kinder an die Kunst des Singens heranzuführen, was zur Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft beiträgt. Im Gesangsunterricht findet jedes Kind die Möglichkeit zur kreativen Selbstentfaltung seiner Persönlichkeit durch Solo- und Ensemblegesang, das Singen von Volks- und modernen Liedern mit musikalischer Begleitung.

Singen ist die wichtigste Grundlage für die Entwicklung "Musikalische und auditive Darbietungen" , die die Entwicklung aller musikalischen Fähigkeiten bestimmen. Richtiges Singen von Kindheit an entwickelt erfolgreich sowohl ein Gehör für Musik als auch eine Singstimme. Die Stimme nimmt an Lautstärke zu, verbessert die Beweglichkeit, Intonationsflexibilität, Klangfarbe. Die Sprachsteuerung gibt dem Kind die Möglichkeit, seine Gefühle beim Singen sofort auszudrücken, und dieser emotionale Ausbruch lädt es mit Lebensenergie auf! Bei kleinen Kindern zeigen sie meistens kein schlechtes Gehör, sondern eine schlechte Koordination von Gehör und Stimme, dh eine falsche Stimmbildung. Die Korrektur der Stimmbildung führt zu einer schnellen Entwicklung des Gehörs für Musik. Wenn ein Kind keine lebendigen musikalischen Fähigkeiten zeigt, sollte dies nicht nur die Grundlage sein, um es vom Musikunterricht zu exkommunizieren, sondern gerade bei solchen Kindern ist der Musikunterricht - und insbesondere der Gesangsunterricht - am nötigsten und nützlichsten ! In der heutigen Praxis der musikalischen Erziehung im Kindergarten beschäftigen sich die Lehrer jedoch nicht mit der Produktion von Kindergesangsstimmen. Gesangsunterricht mit Kindern läuft in den meisten Fällen darauf hinaus, Lieder zu lernen und mit der Stimme an der Reinheit der Intonation der Melodie zu arbeiten. Auf der anderen Seite schenken Eltern der Entwicklung der kindlichen Sprache mehr Aufmerksamkeit und verstehen keinen eindeutigen Zusammenhang zwischen diesen Problemen. Die Gründe für die unbefriedigende Gesangs- und Chorarbeit mit Kindern liegen in den falschen methodischen Vorgaben des Singprogramms für Vorschulkinder, in den Kosten der etablierten Musikunterrichtspraxis. Die Konsequenz dieser Arbeit ist, dass derzeit ein erheblicher Teil der Kinder aus Kindergärten praktisch nicht singend in die Schule kommt. Kindern wird keine Falsettstimme beigebracht. Sie singen hauptsächlich im Konversationsstil, in kleinem Umfang, verstimmt und angespannt, sie zeigen nicht die notwendigen Fähigkeiten der auditiv-vokalen Koordination, Artikulation, Diktion, Kantilene usw., die Lieder werden nicht richtig vorgetragen künstlerisches Niveau, beeinträchtigt die unzureichende Entwicklung des Hör-Stimm-Apparates auch die Qualität der Bildung in der Grundschule.

Brauchen Extra Arbeit in einem Stimmkreis in einer vorschulischen Bildungseinrichtung, um eine Reihe von zuvor beschriebenen Problemen zu lösen. Das Hauptproblem besteht darin, dass viele Musikdirektoren tiefe und zielgerichtete Arbeit an der Stimm- und Gehörbildung angesichts veralteter Methoden der Gesangs- und Stimmbildung aufgeben und das Gefühl haben, dass die Eltern an der Entwicklung der Kinder in dieser Richtung desinteressiert sind. Inzwischen geht es in den Kindergärten weiter Musikstunden in der das Singen bis zu 50% der Gesamtzeit in Anspruch nimmt und die Ausbildung selbst 3-4 Jahre dauert, können und sollen Kinder im Alter von sieben Jahren, also bis zur ersten Schulstufe, kompetent und schön singen lernen genug! Bestätigt wird dies durch das Singen junger Künstler in Fernsehshows aller Art, sowie die Erfahrung in der Studioarbeit mit Sechsjährigen, wenn sie sich in einem Schuljahr alle musikalisch und sängerisch deutlich besser entwickeln als der allgemeinen Kindergartenstufe.

Forschung von führenden Gesangspädagogen wie

G. P. Stulova, V. A. Sheremetyev, D. E. Ogorodnov, E. E. Emelyanov, K. V. Tarasov, zeige, dass das Singen zum Allgemeinen beiträgt und musikalische Entwicklung, die Entwicklung einer Gesangskultur, das Lied bildet unsere geistige Welt und formt eine Persönlichkeit. Singen ist nicht nur ein Entwicklungs-, sondern auch ein physiologischer Prozess. Die Wirkung des Singens auf die körperliche Entwicklung von Kindern ist offensichtlich: Es trägt zur Entwicklung und Stärkung der Lunge bei; Entwicklung der Koordination von Stimme und Gehör, verbessert die Sprache der Kinder; beeinflusst den Allgemeinzustand des Körpers des Kindes; verursacht Reaktionen im Zusammenhang mit Veränderungen der Durchblutung, der Atmung. Laut Ärzten ist Singen bessere Verfassung Atemübungen. Beim Singen werden phantasievolles Denken und Vorstellungskraft bereichert, kognitive Prozesse entwickelt, die aktive Kreativität fördern, die Koordination aller Muskelsysteme trainiert und metabolische Prozesse im Organismus.

Gesangsunterricht dient der Vorbeugung von Erkältungen. Der Gesang selbst - einzigartiges Heilmittel Selbstmassage der inneren Organe. Da das Singen ein psychophysischer Prozess ist, der mit der Arbeit lebenswichtiger Systeme wie Atmung, Blutkreislauf, des endokrinen Systems und anderen verbunden ist, ist es wichtig, dass die Stimmbildung stimmt, damit sich das Kind wohl fühlt, leicht und mit Freude singt.

Das Vorschulalter ist die günstigste Zeit für die Ausbildung und Entwicklung der Singstimme. Wie fesselt und interessiert man Kinder für das Singen? Wie man ein zerbrechliches, empfindliches Musikinstrument stimmt - Kinderstimme? Die Methode, Kindern das Singen beizubringen, hat sich über viele Jahrzehnte entwickelt. Es besteht aus einer Vielzahl von Optionen. Dieser Prozess ist jedoch langwierig und erfordert Geduld vom Lehrer und respektvolle Haltung... Die Praxis zeigt, dass Kinder es nicht mögen, zu etwas gezwungen zu werden. Es ist unmöglich, Kinder zum Singen zu bringen, man kann sie nur mit dieser Aktivität fesseln, sich ständig interessieren und das Interesse aufrechterhalten. Der singende Stimmapparat ist ein außergewöhnliches Instrument, behaftet mit einem außergewöhnlichen Reichtum an Farben und verschiedene Schattierungen... Die richtige Stimmbildung ist das Ergebnis der Arbeit an der Einstellung der Singstimme und der Atmung.

Atemübungen im Gesangsunterricht einer vorschulischen Bildungseinrichtung wirken heilend auf die abspielenden Stoffwechselprozesse die Hauptrolle in der Blutversorgung, einschließlich der Atemwege. Die Drainagefunktion der Bronchien verbessert sich, die Nasenatmung wird wiederhergestellt, die allgemeine Widerstandskraft des Körpers steigt, sein Tonus steigt und die Qualität der Immunprozesse steigt.

Dieses Programm zielt auf die Entwicklung von Schüler der Vorschulbildungseinrichtung stimmliche Fähigkeiten, Kreativität, Leistungsfähigkeit durch spielerische Lehrmethoden mit gesundheitsschonenden Technologien.

Bemerkenswert sind die spielerischen Methoden des Gesangsunterrichts, da dieser Vorgang für Kinder unbemerkt und unfreiwillig abläuft. Bei spielerischen Aktivitäten können Kinder ein solches Arbeitsvolumen verrichten, das ihnen in einer normalen Lernsituation nicht zur Verfügung steht.

Programmtyp: Authoring. Programm "Tautropfen" entwickelt auf der Grundlage eines Programms zur musikalischen Bildung von Vorschulkindern "Laduschki" (Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), Programme zur Bildung der Gesundheit von Vorschulkindern M.L. Lazareva "Hallo!" Verwendung des Lehrmittels « Spieltechnik Kindern das Singen beibringen" O. V. Katser.

Relevanz des Programms

Singen ist eine sehr effektive Methode der ästhetischen Erziehung. Im Prozess des Gesangsstudiums (inklusive Abwechslung) Kinder beherrschen die stimmlichen Grundlagen, entwickeln künstlerischen Geschmack, erweitern ihren Horizont, erlernen schauspielerische Grundlagen. Der kürzeste Weg zur emotionalen Befreiung eines Kindes, zur Befreiung von Verspannungen, zum Erlernen des Fühlens und zur künstlerischen Vorstellungskraft führt über das Spiel, die Fantasie.

Gerade damit das Kind die Fähigkeiten und Fertigkeiten beherrschen kann Gesangskunst, sich in Kreativität selbst verwirklichen, lernen, den inneren emotionalen Zustand mit der Stimme zu vermitteln, ein Programm zur Zusatzausbildung für Kinder wurde entwickelt "Stimmkreis" Rosinka " zielt auf die geistige Entwicklung der Schüler und auf die Stärkung ihrer Gesundheit ab.