Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Schritt für Schritt eine Landschaft in Aquarell zeichnen für Kinder ab 5 Jahren. Meisterklasse mit Schritt-für-Schritt-Foto

Meisterkurs in Aquarellmalerei ab 5 Jahren "Landschaft". Bekanntschaft mit Aquarellfarben

Autorin: Natalya Alexandrovna Ermakova, Dozentin, Städtischer Haushalt Bildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung Kinder „Kinder Kunstschule benannt nach A. A. Bolshakov, Stadt Velikie Luki, Region Pskow.
Beschreibung: Die Meisterklasse richtet sich an Kinder ab 5 Jahren und ihre Eltern, Erzieher, Lehrer der Zusatzausbildung.
Zweck: Innendekoration, Geschenk, Zeichnen für Ausstellungen und Wettbewerbe.
Ziel: Erstellen einer Landschaft in Aquarell.
Aufgaben:
- Kinder an den Beruf eines Künstlers heranzuführen, eine Vorstellung von bildender Kunst und Malerei zu vermitteln;
- das Arbeiten mit Aquarellfarben lehren: Farben vor dem Zeichnen benetzen, mit Wasser verdünnen, um sie zu erhalten verschiedene Schattierungen eine Farbe, den Pinsel gründlich ausspülen.
- zu lehren, wie man mit Farbe arbeitet, wenn man eine Landschaft in der Aquarelltechnik erstellt;
- Übung im Umgang mit unterschiedlichen Bürstenzahlen;
- Wecken Sie das Interesse an der bildenden Kunst.

Ich habe einen Stift
bunte Gouache,
aquarell, palette, pinsel
Und ein dickes Blatt Papier
Und auch - ein Staffelei-Stativ,
Weil ich ... (Künstler)
Hallo liebe Gäste! Wunderbarer Beruf eines Künstlers. Er soll Papier, Pinsel, Farben mitnehmen. Auf dem Papier war nichts, aber die ersten Zeilen erschienen: eine, die andere - das Bild ist fertig.
Ein Künstler kann alles zeichnen: ein Haus, einen Wald, Menschen, Tiere. Und der Künstler malt Bilder. Und schreibt nach seinem Plan, wie ein Schriftsteller
Ein Künstler ist eine Person, die Schönheit im Gewöhnlichen zu sehen weiß, sich an ihre Eindrücke erinnert und weiß, wie sie ihre Gedanken und Fantasien auf Papier, Stein oder anderem Material ausdrücken kann.

Der Künstler versteht es, in seinen Gemälden und Zeichnungen neue Welten zu erschaffen, beispiellose Schönheiten und ausgefallene Tiere, und manchmal etwas völlig Neues, die Farben auf den Zeichnungen verwandeln sich in ein Feuerwerk von Farben und Schattierungen, sie verursachen unglaubliche freudige Emotionen.
Die ersten Künstler erschienen in der Steinzeit. Die Rolle von Leinwand oder Papier wurde dann von den Wänden von Steinhöhlen und gespielt andere Art Haushaltsgegenstände alter Menschen, Holzkohle und mineralische Farbstoffe dienten als Farben für Künstler. Die Arbeit des Künstlers war eng mit der Herstellung von Farben verbunden, und die Menschen berücksichtigten dies magische Aktion. Viel später begannen die Menschen, Ikonen, Porträts, Stillleben, Landschaften zu malen, und sie begannen, es die ganze Welt zu nennen. bildende Kunst(die Kunst, Bilder festzuhalten).

Künstler sind also Menschen, die sich mit bildender Kunst beschäftigen, es gibt viele verschiedene Richtungen in diesem Beruf:
-Künstler-Künstler weiten Sinne Worte (er weiß alles)
-Eine Person, die bildende Kunst macht
- Grafiker mit grafischer Tätigkeit (Bleistiftzeichnungen, Kohlestifte, Filzstifte)
-Fotokünstler-macht Fotokunst
-Künstler-Animator
-Illustrator

- Maler - Malerei.
Malen ist die Kunst, Gegenstände mit Farben darzustellen. Eine der Arten der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch das Auftragen von Farbe auf eine starre oder flexible Oberfläche verbunden ist. Der Name kam von den beiden Wörtern "live" (leben) und "write" (zeichnen) - so stellte sich heraus, dass es wie ein Lebewesen schrieb, und Künstler, die sich mit Malerei beschäftigten, begannen, Maler genannt zu werden.

BEI Kunstgalerie
Davon gibt es sehr, sehr viele.
Auf diesem Meer sehen wir
Und da drüben auf dieser Straße.
Öl, Aquarell
Schöpfungskünstler. (Gemälde)
Es gibt viele verschiedene Richtungen (Themen zum Zeichnen) in der Malerei, betrachten Sie einige davon:
Wenn Sie sehen, was auf dem Bild ist
Jemand sieht uns an
Oder ein Prinz in einem alten Mantel,
Oder ein Kletterer in einem Gewand,

Pilot oder Ballerina
Oder Kolya, dein Nachbar,
Unbedingt bildlich darstellen
Es heißt Porträt.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Eine Tasse Kaffee auf dem Tisch
Oder Saft in einer großen Karaffe,
Oder eine Rose in Kristall
Oder eine Bronzevase
Oder eine Birne oder ein Kuchen,
Oder alle Artikel auf einmal,
Wisse, dass dies ein Stillleben ist.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Der Fluss ist gezeichnet
Oder Fichte und Reif,
Oder ein Garten und Wolken
Oder ein Schneefeld
Oder ein Feld und eine Hütte,
Unbedingt bildlich darstellen
Es heißt Landschaft

Der Künstler schreibt seine Bilder und Zeichnungen mit Hilfe verschiedener Farben - Gouache, Aquarell und vielen anderen Farben. Ein echter Künstler lernt zunächst immer seine Farben kennen, studiert ihre Eigenschaften, Farben und Schattierungen. Führt Experimente zum Mischen von Farben und zum Erhalten neuer Farben durch, verdünnt sie mit Wasser oder zeichnet dick und gesättigt. Heute lernen wir Aquarell kennen, was für Farben sind das?
Ihr Name ist mit Wasser verbunden, weil „Aqua“ „Wasser“ bedeutet. Wenn Sie sie mit Wasser auflösen und mit dem Zeichnen beginnen, entsteht der Effekt von Leichtigkeit, Luftigkeit, subtilen Farbübergängen. Vor dem Lackieren müssen Farben mit Wasser angefeuchtet werden. Tauchen Sie den Pinsel ein sauberes Wasser und schütteln Sie die Tropfen auf der Farbe ab, ohne sie mit den Borsten des Pinsels zu berühren.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie die Farben ausprobieren. Jede Farbe wird auf Papier ausprobiert, wir nehmen Farbe mit einem Pinsel auf und zeichnen kleine Flecken der Farbe jeder Farbe. Und Sie können sofort sehen, welche Farbe transparent und welche stark gesättigt ist. Ein sehr wichtiges Merkmal von Aquarellfarben ist, dass sie umso transparenter erscheinen, je mehr Sie sie mit Wasser verdünnen. Nun, wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, werden die Farben gesättigter. Nachdem Sie jede Farbe ausprobiert haben, müssen Sie den Pinsel waschen, um die Farben nicht zu verfärben. Aquarellfarbe ist klangvoll, transparent, liebt Sauberkeit. Nachdem wir uns mit allen Farben vertraut gemacht haben, können wir Experimente zum Mischen verschiedener Farben durchführen, zwei oder sogar drei. Denken Sie daran, mit welcher Farbe befreundet ist, oder umgekehrt, ihre Freundschaft endet schlecht und es stellt sich heraus, dass es sich um eine schmutzige Pfütze handelt.
Drei Farben, drei Farben, drei Farben
Leute, reicht das nicht?
Und wo bekommen wir grün, orange?
Und wenn wir Farben paarweise mischen?
Von blau und rot (dieser)
Wir bekommen die Farbe ... (lila).
Und wir mischen Blau mit Gelb.
Welche Farbe bekommen wir? (grün)
Und rot plus gelb, es ist kein Geheimnis für alle,
Natürlich geben sie uns ... ( orange Farbe).
Diese Übung zum Kennenlernen von Farben wird vor der Hauptaufgabe durchgeführt, die Kinder reagieren mit Freude und experimentieren mit Farbe. Eine solche Übung kann auf einem separaten Blatt Papier durchgeführt werden, aber es ist besser, ein "Spickzettel" -Album zu haben, in dem die Kinder jedes Mal Übungen machen, um sich mit Farbe vertraut zu machen und verschiedene Maltechniken zu lernen.

Materialien und Werkzeuge:
-ein Blatt Papier A3 (für Querformat)
- A4-Blatt für Farbtests (oder ein Album)
-Aquarell
-Bürsten von drei Zahlen (groß, mittel, dünn)
- ein einfacher Bleistift, ein Radiergummi (für die jüngsten Kinder können sie eine Horizontlinie zeichnen)
- Glas für Wasser
-Tuch für Pinsel

Fortschritt der Meisterklasse:

Ich sehe ein bisher unbekanntes Land.
Rund um das Land ist gepflegt.schön...
Aber für mich, meine Seele, ist es hier so bezaubernd!
So weit ist die Schönheit meines Russlands!
Heute malen wir eine Landschaft für Kinder gute rolle spielt eine Show der Zukunftszeichnung und ihrer Betrachtung - was darauf abgebildet ist.

Die Landschaft beginnt an der Grenze von Himmel und Erde – das ist die Horizontlinie, wo sie aufeinandertreffen. Wir zeichnen die Horizontlinie mit der Pinselspitze und beginnen dann, den Himmel von ganz oben auf dem Blatt in horizontaler Richtung zu übermalen. Ich zeichne immer mit den Kindern, eine neue Technik, ein neues Detail der Arbeit und die Kinder wiederholen dies in ihrer Zeichnung.

Pinselstriche sollten groß und glatt sein, verwenden Sie den größten Pinsel. Die Farbe muss gut mit Wasser verdünnt werden und versuchen, einen gleichmäßigen, gleichmäßigen Hintergrund zu schaffen.

Dann zeichnen Sie von der Horizontlinie aus die Erde, das Feld (grün). Pinsel nach jeder Farbe muss gründlich gespült werden. Malen Sie mit einem großen Pinsel in horizontaler Richtung über die Oberfläche, in grün mit viel Wasser.

Jetzt nehmen wir einen Pinsel mittlerer Größe und zeichnen ihn mit der Spitze. Emerald Paint Color - Zeichne Hügel, die Farbe ist hell und gesättigt.

Verwischen Sie mit einem sauberen Pinsel und Wasser die smaragdgrünen Linien der Hügel, von Smaragd bis zu Grundgrün. Damit Sie einen fließenden Übergang von Farbe zu Farbe erhalten. Die Arbeiten an der Erweiterung schreiten voran eine große Anzahl Wasser, fast auf feuchtem Untergrund (deshalb glänzt das Werk). Überschüssiges Wasser kann durch Abtupfen mit einem Tuch entfernt werden.

Wir lassen das Feld trocknen und arbeiten am Himmel weiter. Wir sammeln rote Farbe auf dem Pinsel und zeichnen einen satten Streifen über der Horizontlinie.

Mein Pinsel zeichnet mit einem sauberen Pinsel mit Wasser eine Linie entlang der Unterkante des roten Streifens und verwischt ihn.

Fügen Sie in ähnlicher Weise Orange und hinzu gelbe Farben.

Jetzt zeichnen wir mit vertikalen kleinen Strichen Grashalme, je weiter sie von uns entfernt sind, desto kleiner.

Waschen Sie dann die Bürste, wringen Sie sie aus und schmieren Sie die Grashalme leicht ein, als ob Sie sie mit einer Bürste reiben würden. Wir zeichnen eine rote Sonne.

Klatschen Sie mit einem Pinsel auf ein Blatt und zeichnen Sie Sträucher.

Zeichnen Sie auf der Horizontlinie eine gesättigte blaue Linie - einen Wald in der Ferne. Und mit einem dünnen Pinsel eines Grashalms im Vordergrund des Bildes.

Mit einem dünnen Pinsel machen wir vertikale blaue Linien, wo ein Wald ist, das sind Bäume.

Städtische Bildungseinrichtung der Zusatzausbildung

"Kreativitätszentrum" S. Svetly

Offener Unterricht

im Atelier „Design“ zum Thema:

« Aquarell»

Lehrer der Zusatzausbildung

Shamina Nyurguyana Yurievna

Das Datum der:

n. Svetly

Ziel: Bekanntschaft mit der Arbeit russischer Aquarellkünstler und den drei beliebtesten Aquarelltechniken.

Aufgaben:

Tutorials:

Bekanntschaft mit den drei wichtigsten Aquarelltechniken der Ausführung - auf rohe Weise, ala prima, Verglasung;

Bekanntschaft mit Kreativität Russische Künstler Aquarellmaler;

Erstellen einer Blumenzeichnung mit Bleistift auf dem Hauptformat;

Reihenfolge in der Aquarellarbeit auf einem Stillleben.

Entwicklung:

Entwicklung Kreativität, künstlerischer Geschmack, Sinn für Farbe und Harmonie;

Entwicklung figuratives Denken, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Wahrnehmung des untersuchten Materials.

Lehrreich:

Schaffung kreativer und fachlich kompetenter Aquarell Studie in dieser Technik;

Respekt vor fördern Professionelle Aktivität Künstler;

die Bildung von Interesse am Studium der Kunstgeschichte.

Diese Aufgabe für 6 Stunden (3 mal 2 Stunden) ist geeignet für Schüler ab 8 bis 18 Jahren und älter, ermöglicht die schrittweise Entwicklung von Aquarelltechniken und weiter kreative Arbeit.

Verwendete Materialien und Werkzeuge:

Aquarellpapier;

ein einfacher Bleistift und Radiergummi;

didaktisches und visuelles Material: Illustrationen, Reproduktionen von Gemälden von Künstlern I.I. Shishkin, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova und eine Ausstellung der Kreativität der Lehrerin des Studios "Design" Shamina N.Yu.;

Primelstrauß für Stillleben (Schneeglöckchen, Löwenzahn)

Hintergrundmusik aus klassisches Werk.

Literaturverzeichnis und Internetquellen:

1. "Aquarellmalerei" P. P. Revyakin

2. "Maltechnik" G.B. Nikodemi Moskau „Eksmo“ 2004

3. "Pädagogik" G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Ein praktischer Leitfaden für Lehrer der Zusatzausbildung" Z.A. Kargina-M.: Schulpresse, 2008;

5. Schule der Bildenden Künste Loiko G. V., Zhabtsev V. M. Minsk, Harvest 2004.

Unterrichtsfortschritt

Einführung in das Thema.

Das Büro ist mit Gemälden in Aquarelltechnik dekoriert. Landschaften, Stillleben, Portraits etc.

Frage; Sagen Sie den Kindern, als Sie das Büro betreten haben, worauf haben Sie besonders geachtet?

Antworten; zu einer Gemäldeausstellung.

Frage; Groß. Und wer kann mir sagen, in welchem ​​Genre diese Werke entstanden sind?

Antworten; Porträt, Stillleben, Landschaft, Ikonenmalerei.

Frage; Richtig, aber wer sagt mir, in welcher Technik diese Arbeiten gemacht wurden?

Antworten; Aquarelle.

Ja, das ist richtig, in Aquarell.

Folie Nr. 1 Das Thema unseres Unterrichts: "Aquarell"

Unser Unterricht besteht aus zwei Teilen:

Der erste Teil ist theoretisch

Der zweite Teil ist praktisch.

Folie Nr. 2 Und der Zweck des ersten Teils unserer Lektion: Bekanntschaft mit der Arbeit russischer Aquarellkünstler und den drei beliebtesten Aquarelltechniken.

Frage; Welche berühmten Aquarellmaler kennst du?

Antworten; P.P. Tschistjakow, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, A. K. Sarvsov, V. M. Wasnezow usw.

Folie Nr. 3 Exzellent. Sehen Sie sich die Folie an und sagen Sie mir, ob Sie dieses Bild erkennen?

Folie Nr. 4 Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau "Morgen in Kiefernwald"- ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben ist.

Folie Nr. 5 Stilleben mit einer Rose" in Aquarell gemalt. Die klangvollen Farben der Aquarellfarbe wirken so frisch und saftig, dass man zum Beispiel am liebsten eine Pflaume vom Tisch nehmen möchte.

Folie Nummer 6 Sehen Sie sich die Folie an und sagen Sie mir, ob Sie dieses Bild erkennen?

Antwort: Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ von Michail Alexandrowitsch Wasnezow. Das Gemälde heißt „Die Schwanenprinzessin“ von Mikhail Vrubel. In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Das Bild wurde auf der Grundlage des Bühnenbildes der Heldin der Oper "The Tale of Tsar Saltan" von N. A. Rimsky-Korsakov nach der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin gemalt. Vrubel fertigte Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Folie Nummer 7 Porträt eines Künstlers

Folie Nr. 8 Mikhail Vrubel "Sitzender Dämon" 1890. Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Die Handlung des Bildes ist von Lermontovs Gedicht "The Demon" inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes, der Zweifel. Tragischerweise faltet der Dämon seine Hände und sitzt mit traurigen, riesigen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

Folie Nr. 9 Die berühmte "Rose im Glas" wurde in der Technik der mehrschichtigen Malerei namens LISSIROVKA hergestellt.

Folie Nr. 10 Das Gemälde zeigt ein kleines Schwimmbecken in Zubrilovka, dessen Becken damals so angeordnet war, dass es von morgens bis abends von der Sonne beschienen wurde. Am Ufer des Stausees - Schwester Elena Musatova (in einem rosa Kleid), die mit der Künstlerin zum Anwesen kam, und die Braut, Elena Aleksandrova-Skovoroda (in Blau). Die ganze Landschaft ist der Himmel und die Bäume, die sich auf der Wasseroberfläche spiegeln. Und diese stille Oberfläche und verträumte, bewegungslose Frauen, die nicht miteinander reden – alles scheint von dem vagen und stillen Mysterium des Seins fasziniert zu sein. "Pond" wurde zu einer Art Höhepunkt der malerischen Suche der ersten Jahre des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Staates Tretjakow-Galerie.

Folie Nr. 11 Porträt des Künstlers.

Folie Nr. 12 Gemälde "Dame in Blau" 1902. Eines meiner Lieblingsbilder in Lasurtechnik.

Folie Nr. 13 Borisov-Musatov schrieb auch gerne Gartenblumen.

Folie Nr. 14 Also haben wir uns angeschaut aquarell arbeit Künstler und es ist an der Zeit, sich mit den von ihnen verwendeten Aquarelltechniken vertraut zu machen.

Drei Aquarelltechniken:

Aquarell "auf Roh".

Aquarell "a la prima".

Aquarell "mehrschichtig".

Folie Nr. 15 Aquarell "nass" Aquarellmalerei ist der Empfang eines Briefes "roh". Es besteht darin, dass das Papier vor der Arbeit mit einem Schwamm mit Wasser angefeuchtet und dann schnell auf eine noch nasse Oberfläche geschrieben wird. Durch die Ausbreitung kann die Farbe sanfte Übergänge einer Farbe in eine andere Atmosphäre, Reflexionen von Wolken im Wasser, im Nebel ertrinkende Silhouetten, flauschiges Fell usw. vermitteln.

Folie Nr. 16 Die Technik des Schreibens mit Aquarellen "a la prima" - "auf einmal" ermöglicht es Ihnen, den ganzen Charme und die Einzigartigkeit einer solchen Farbe wie Aquarell zu offenbaren. Dies ist ein schneller Brief nasses Papier, die einzigartige Effekte von Überläufen, Flecken, Überläufen von Farbe erzeugt, die leben, atmen und die nicht durch willkürlich sorgfältiges Vorschreiben erreicht werden können.

Folie Nr. 17 Lasurtechnik oder einfach Lasur (von deutsch Lasierung - "glänzend machen" oder von lateinisch Laser - "harzige Substanz, Glanz, Glanz"). Dies ist eine Technik, bei der transparente Farbschichten übereinander oder auf eine bereits vorbereitete Grundfarbe (Schicht) aufgetragen werden. Dadurch erhalten Sie tiefere Farben und eine Vielzahl von Schattierungen.

Folie Nr. 18Glasur- klassischer Trick Maltechnik, auf der der Farbreichtum vieler Meisterwerke der Malerei aufbaut. Glasieren ist eine Technik der allgemeinen Farbgebung, gesättigte Farben, tiefe Schatten gefüllt mit farbenfrohen Reflexionen, eine Technik weicher, luftiger Flächen und endloser Entfernungen. So wie eine einschichtige deckende Masse das Objekt in den Vordergrund und ins Licht rückt, so hebt eine mehrschichtige Lasur mit dünnen transparenten Farben das Objekt in die Luft und taucht es in den Schatten.
Dies sind P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov und viele andere. Seine vollständigste und konsequenteste Verkörperung fand er jedoch in den Werken von M. A. Vrubel.

Folie Nr. 19 So sind wir nahtlos zum zweiten Teil unserer Lektion übergegangen - und wir werden uns ausführlicher mit der Mehrschicht-Aquarelltechnik befassen. (Hören Sie sich das Gedicht genau an)

Ich gehe im Frühling im Wald spazieren

Ich brauche blau ...

Unter mir in einer dichten Schicht

Blätter vom letzten Jahr.

Obwohl der Hügel aufgetaut ist,

Aber in den Schatten liegt Schnee

Und ohne zurückzutreten

Daneben wächst eine Blume.

Er bahnte sich seinen Weg unter den Schnee

Er suchte seinen Weg

Er hatte überhaupt keine Angst

Es ist zu früh zum Blühen!...

Fragen:

Kannst du erraten, welche Blume ich gesehen habe?

Antwort: Ja.

Wie heißt es?

Diese Blume heißt Schneeglöckchen.

Folie Nr. 20 Ja, diese zarten Blumen, die sich ihren Weg durch den Schnee bahnen, greifen nach der Wärme der Frühlingssonne und erfreuen uns mit der ersten Farbe, die den Frühling ankündigt.

Seit 2004 feiert die Republik am 18. Mai den Schneeglöckchentag (Nyurguhun kune). Schneeglöckchen in Jakutien ist ein Symbol für Ausdauer, Lebenslust und Zärtlichkeit. Viele Lieder und Gedichte sind dem jakutischen Schneeglöckchen gewidmet. An diesem Tag werden im ganzen Land gefeiert coole Uhr, Vorträge, Wettbewerbe von Zeichnungen und Essays, Subbotniks, Ausstellungen Volkshandwerker, Künstler, Konzerte zur Erhaltung, vorsichtige Haltung diese erstaunliche Blume. In Jakutien wachsen verschiedene Arten von Schneeglöckchen.

Folie Nr. 21 Tatsächlich ist der wissenschaftliche Name der ersten Blumen, die unter dem Schnee wachsen, nicht Schneeglöckchen, sondern Lumbago, nach dem Volk - Schlafgras.

BEI ehemalige UdSSR 26 Arten der Gattung Pulsatilla sind bekannt. In Jakutien wachsen sie hauptsächlich vergilbender Hexenschuss, offener Hexenschuss(Blau Violett), gewöhnlicher Hexenschuss(mit einem rötlichen Schimmer) Hexenschuss Turtschaninow(lila) und Rückenschmerzen Ayansky, Dahurian haben blauviolette, oft glockenförmige Blüten. Sie wachsen südlich von Jakutsk, im Oberlauf der Lena, in Südjakutien, dem Werchojansker Gebirge. Die Rückenschmerzen von Ayansky und Turchaninov sind im Roten Buch von Jakutien aufgeführt.

Eine Pflanze mit behaarten Stängeln von 7-15 cm bis 40-50 cm Höhe mit Quirlen handförmig eingeschnittener Blätter, die nach der Blüte erscheinen; junge Blätter stark behaart, im Umriß rundlich herzförmig. Blüten bis 8 cm Durchmesser, blauviolett, zunächst breitglockenförmig, später sternförmig geöffnet, aufrecht, sehr dekorativ. Auf gut entwickelten Sträuchern blühen bis zu 40-50 Blüten gleichzeitig.

Folie Nr. 22 Unsere Frühlingsblumen haben nicht nur ästhetische Schönheit, sondern auch medizinische Eigenschaften. Seit jeher wird Hexenschuss zur Behandlung von Schlaflosigkeit und anderen Funktionsstörungen eingesetzt. Nervenkrankheiten, Migräne, Neurasthenie, Spasmophilie, Neurose, Neuritis, Neuralgie, taube Körperteile wurden mit Saft eingerieben.

Folie Nr. 23 MEHR Blume

Folie Nr. 24 Ziel praktische Sitzung: Bekanntschaft mit der Mehrschichtlasur-Aquarelltechnik. Schichtweises Auftragen von Farben mit der Erwartung ihrer Trocknung. Empfang auf Frühlingsblumen üben.

Folie Nr. 25 Materialien und Werkzeuge. Spezialpapier für Aquarellfarben, ein Bleistift und ein Radiergummi, zwei Wasserkrüge, Fehhaarpinsel Nr. 3, 6, Aquarellfarben, eine Palette und ein feuchtes Tuch.

Folie Nr. 26 Sicherheitstechnik. Obwohl die Zusammensetzung Honig und Zucker in Aquarell enthält, habe ich noch nie von einer allergischen Reaktion gehört, aber die Farben sind ziemlich hartnäckig und hell. Wird auffallen Weiße Kleidung und ziemlich schwer zu entfernen.

Folie Nr. 27 Einstieg praktische Arbeit

Folie Nr. 28 Bevor Sie also anfangen, Blumen mit Wasserfarben zu malen, müssen Sie sie mit einem Bleistift zeichnen. Ich denke, wenn Sie seit mehr als einem Jahr zeichnen, können Sie diese Aufgabe problemlos bewältigen.

Folie Nr. 29 Bereiten Sie die gewünschten Farben auf der Palette mit vor große Menge Wasser

Folie Nr. 30 Jetzt tragen wir Aquarell auf die Blüten in einem hellvioletten, gelben oder lila Farbton auf. Die Farbe sollte sanft und weich sein, dunkle Farbtöne werden später aufgetragen.

Folie Nr. 32 Ein etwas gesättigterer Farbton erzeugt Schatten auf der Oberfläche der Blütenblätter.

Folie Nr. 33 In diesem Stadium benötigen Sie eine leuchtend rosa Farbe. Dadurch werden die Blumen hell und farbenfroh.

Folie Nr. 34 Wiederholung des Stoffes und Abschluss der Lektion. Und jetzt eine Pause, und in der zweiten Lektion beenden wir die Arbeit am Bild.

Folie 35 Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit

Du wirst brauchen:
Aquarellpapier im Format A-3;
bürsten sind weich, aber elastisch (Eichhörnchen, Kolinsky, Kunststoffe);
künstlerische Aquarellfarben (Sie können gewöhnliche verwenden);
Palette, auf der Sie Farben mischen. In unserem Fall kann es ein gewöhnliches Stück Papier sein, vorzugsweise dick;

Ein Lappen, mit dem wir überschüssiges Wasser von der Bürste entfernen.

Arbeitsschritte:
1. Machen Sie sich mit Farben vertraut, die Ihnen beim Erstellen helfen magische Welt Berühren Sie sie auf einem weißen Blatt mit dem Finger, und Sie werden sehen, dass auf dem Finger keine Spur zurückbleibt, und das alles, weil diese Farben ohne Wasser „nicht leben“, wie Gouache. Tauchen Sie nun Ihren Finger in das Wasser und berühren Sie erneut eine beliebige Farbe. Jetzt werden Sie sehen, wie eine Spur auf dem Finger zurückblieb - die Farbe wurde „zum Leben erweckt“. Wie Sie verstehen, sollte dieser Farbe viel Wasser gegeben werden, und dann hinterlässt sie Spuren auf dem Blatt.

2. Weichen Sie Ihre Farben ein, bevor Sie mit dem Malen auf Papier beginnen.

3. Und jetzt versuchen wir, einen Regenbogen zu zeichnen. Magisch, hell und das Schönste, das Sie je gesehen haben. Erinnern Sie sich an das Sprichwort, wo jeder erste Buchstabe des Wortes die Farbe des Regenbogens bezeichnet:
Jeder Jäger möchte wissen, wo der Fasan sitzt
Rot Orange Gelb Grün Cyan Blau Violett

4. Lassen Sie uns Farben in dieser Reihenfolge zeichnen und einen Regenbogen erhalten.

Jede Farbe wird zunächst auf einer Palette abgetastet, um ihre Sättigung (Helligkeit) zu bestimmen. Wenn Sie viel Wasser und wenig Farbe nehmen, wird die Farbe blass. Ohne zu warten, bis der erste rote Streifen getrocknet ist, legen Sie Orange darunter, dann Gelb und so weiter. Da die Streifen noch nass sind, können die Farben leicht ineinander fließen, wodurch das Gefühl eines fließenden Übergangs von einer Farbe zur anderen entsteht. Genau wie ein echter REGENBOGEN.

5. Und jetzt lernen wir etwas über eine andere Qualität von Aquarellfarben. Sie sind transparent. Und um dies sicherzustellen, zeichnen wir transparent Luftballons. Zuerst zeichnen wir (Sie können sofort malen) eine gelbe und eine blaue Kugel und vergessen sie für eine Weile, um sie gut trocknen zu lassen.

6. Versuchen wir in der Zwischenzeit, die Farbsättigung mit Wasser zu ändern. Dies kann nebeneinander auf demselben Blatt Papier erfolgen, wenn noch Platz ist (oder nehmen Sie ein anderes Blatt). Geben Sie viel Blau oder eine andere dunkle Farbe auf den Pinsel und fügen Sie Wasser hinzu und machen Sie eine Dehnung (weicher Übergang) von dunkler zu blasser Farbe. Zum Beispiel von Blau zu Hellblau. Wenn sich zu viel Wasser auf der Bürste befindet, tupfen Sie es auf einem Tuch ab. Sie haben also gelernt, dass Sie durch Ändern der Wassermenge jede Farbe aufhellen können.

7. Farben können nicht nur auf der Palette gemischt werden. Machen Sie die Übung, eine Farbe in eine andere zu gießen – Blau in Gelb. Wenn diese Farben gemischt werden, erhalten wir Grün. Siehe Foto. Sie können dasselbe mit anderen Farben tun und sehen, welche anderen Komplementärfarben Sie auf diese Weise erhalten.

8. Es ist Zeit, sich an unsere Ballons zu erinnern. Sie trockneten gut (mit dem Finger berühren). Malen Sie nun 2-3 weitere Kugeln auf die vorherigen Kugeln und versuchen Sie, eine dünne Farbschicht vorsichtig aufzutragen, um die untere Schicht nicht zu verwischen. Schau, wie schön und wirklich Ballons du geworden bist.

Eine Lektion von Malysheva Anna Grigoryevna, einer Lehrerin der höchsten Qualifikationskategorie.

Alevtina Wyrosova
Abstract GCD zum Einzeichnen Seniorengruppe « Herbsthimmel. Einführung in die Aquarellmalerei »

Zusammenfassung der GCD für visuelle Aktivität: Zeichnung in der alten Gruppe „Herbsthimmel. Einführung in die Aquarellmalerei »

Inhalt des Programms:

Künstlerische und ästhetische Entwicklung: Kindern beizubringen, mit Aquarellfarben in der "nassen" Technik zu arbeiten; Zeigen Sie, wie man mit einem Schwamm und einer Bürste arbeitet.

Verbesserung der Fähigkeit, Bilder der Natur in Zeichnungen zu vermitteln - das Bild des Herbstes. kognitive Entwicklung : einführen Bildmaterial Aquarell, um die Bekanntschaft mit dem Genre der Landschaft fortzusetzen;

Sprachentwicklung: Bereichern Sie den Wortschatz von Kindern mit Wörtern: Aquarell, Palette, Schatten, Staffelei; Kinder ermutigen, ihre persönliche Meinung zu dem zu äußern, was sie sehen;

Soziale und kommunikative Entwicklung: Bildung einer emotionalen Reaktion auf das Bild im Bild, Unabhängigkeit, kreative Aktivität; Interesse an den Aktivitäten von Künstlern zu wecken, eine bildliche Einschätzung ihrer Arbeit und der Arbeit anderer Kinder zu lehren, Reaktionsfähigkeit und Freundlichkeit zu kultivieren.

Vorarbeit: suchen Herbstlandschaft in Reproduktionen von Gemälden von Künstlern, Lesen von Gedichten von E. Blaginina „Sie fliegen weg, sie sind weggeflogen“, A. S. Puschkin „Schon atmete der Himmel im Herbst“.

Materialien und Ausrüstung: Reproduktion des Gemäldes "Vor dem Regen" von F. Vasiliev, Staffelei, Papier, Pinsel, Schwämme, Aquarell, Wasserbecher, Servietten.

Musiklinie. Aufnahme des Zwitscherns von Kranichen. P. I. Tschaikowsky „Herbstlied“.

Methodische Methoden:

1. Spielsituation „Paket vom Künstler“.

2. D./i. "Farbrätsel"

3. Übung "Benenne die Schattierungen."

4. Untersuchung des Himmels, Reproduktionen von Landschaften.

5. Übung "Farben mischen".

6. Ausstellung der Werke "Herbsthimmel".

7. Analyse, Ermutigung.

GCD-Fortschritt:

Leute, wir haben heute ein Paket mit der Post bekommen. Nachricht vom Künstler. Er fand heraus, dass wir sehr gerne zeichnen, und schenkte uns so eine „Schachtel“ (zeigt eine Staffelei). Alle echten Künstler haben so eine „Kiste“ und sie heißt „Staffelei“. Hier leben seine treuen Freunde und Helfer, ohne die man kein einziges Bild malen kann. Was denkst du, sind diese Freunde? Um Ihnen zu helfen, hat er eine Notiz mit Rätseln hinterlassen.

bunte Schwestern

Langeweile ohne Wasser

Onkel ist lang und dünn

Trägt Wasser mit einem Bart

Und Schwestern mit ihm

Zeichne ein Haus und rauche.

(Pinsel und Farben)

Wussten Sie, dass Künstler nicht mit Farben malen, sondern schreiben?

Bilder, die mit verschiedenen Farben oder anderen farbigen Materialien wie Pastell, Wachsmalstiften gemalt sind, werden als "Malerei" bezeichnet. Dieses Wort ist leicht zu merken: Es besteht aus zwei einfache Worte- "leben" und "schreiben".

Jetzt lernen wir uns kennen wahre Freunde Künstler. (Öffnen Sie eine Kiste mit Wasserfarben) Suchen Sie in dieser Kiste nach mehrfarbigen Quadraten, wie Häusern. Leute, kennt ihr alle Farben? Löse diese Rätsel.

Es ist im Ei und im Huhn,

In dem Öl, das in der Butterdose liegt,

In jedem reifen Ährchen,

In der Sonne, im Käse und im Sand. (Gelb)

Es fließt mit unserem Blut

Wangen backen alle Lügner. (Rot)

Er liegt auf dem Dach mit Schnee,

Sie malen darauf und schreiben:

Es ist in Kuhmilch

Sowohl in Sauerrahm als auch in Mehl. (Weiß)

Er ist an einem schönen Tag im Himmel,

Und Vergissmeinnicht auch

Und auf den Flügeln einer Motte

Kann er von der Blume abheben. (Blau)

Da ist es im Kaffee, in Linsen,

In Teddybär und Zimt

Schokolade hat auch

Ohne kann man es nicht essen. (Braun)

Ihn unter dem Auge sehen,

Der Kämpfer wird sofort bereut,

Aber Aubergine und Pflaume

Zufrieden und glücklich mit ihm. (Violett)

Er kann mit einem Frosch quaken,

Weine mit dem Krokodil

Wachsen Sie mit Gras aus dem Boden

Aber er kann nicht blühen. (Grün)

Jede Orange ist voll

Auch ein Clown macht mit ihm mehr Spaß

Er ist überall auf dem Fuchs

Und auf einem Eichhörnchen in einem Rad. (Orange)

Obwohl im Schornstein lauern

Mit Panthern ist er immer in Mode,

Und ein Schwarzer ist es

Trägt es jeden Tag. (Schwarz)

Er ist in Asphalt und Beton,

In warmem Flaum auf einer Krähe,

In den Wolf und seinen Schwanz

Und Katzen im Dunkeln. (Grau)

Ein Drittel der Flagge ist von ihm besetzt,

Es ist im Namen des Wals

Und in einem kornblumenblauen Strauß,

Und am Briefkasten. (Blau)

Jeder sehende Junge wird sagen

Über ihn, dass er mädchenhaft ist,

Wenn der Storch nass wird,

Es wird darin wie ein Flamingo werden. (Rosa)

Diese Farben werden Aquarelle genannt. Das Wort "Aquarell" bedeutet "Wasser". Wenn Sie damit malen, müssen Sie den Pinsel sehr gut benetzen. Aquarellfarben mischen sich miteinander und Sie können viele interessante Farbtöne erhalten. Was sind „Schatten“? (Zum Beispiel: Es gibt eine Hauptfarbe Rot, und alle anderen, die ihr sehr ähnlich sind, nur heller oder dunkler, heißen "Farbtöne")

Nennen Sie die Rottöne (rosa, purpurrot, scharlachrot, weinrot, kirschrot).

Mit Wasserfarben gemalte Gemälde sind sehr zart, transparent und sehr malerisch. Sie heißen - Aquarellmalerei.

Was braucht ein Künstler deiner Meinung nach sonst noch?

Dein Zopf ohne Angst

Sie taucht sich in Farben ein

Dann ein gefärbter Zopf

Im Album führt auf der Seite

(Quaste)

In der Tat sind Pinsel das Hauptwerkzeug des Künstlers. Sie stellten Bürsten aus dem Fell verschiedener Tiere her: Dachs, Eichhörnchen, Borsten.

Wie viele neue, interessante Dinge über Farben und Pinsel haben wir heute dank des Künstlers gelernt. Erinnern wir uns, welche Gemälde Gemälde genannt werden? Denken Sie daran, was Schattierungen sind? Nennen Sie die Blau- und Grüntöne.

Der Lehrer fordert die Kinder auf, aus dem Fenster zu schauen und dabei auf die Farben des Himmels zu achten, der Lehrer führt einen Dialog mit den Schülern.

Welche ungewöhnliche Farbe des Himmels hast du gesehen? Wie ist die Stimmung des Himmels? Kann man die Stimmung eines Menschen mit der Stimmung des Himmels vergleichen?

Und dann bietet er an, Reproduktionen von Landschaften in Betracht zu ziehen, die den Himmel in einem anderen Zustand darstellen.

Nach den Antworten der Kinder zeigt der Lehrer die Techniken zum Mischen von Aquarellfarben und Zeichentechniken mit der "Nass" -Technik.

Der Lehrer befeuchtet mit einem nassen Schwamm Landschaftsblatt(Die Textur von Papier für Aquarellmalerei sollte locker und rau sein).

Dann nimmt er Farbe mit einem Pinsel auf und beginnt zu malen.

Der Pinsel scheint auf dem Blatt zu tanzen und kreisende Bewegungen auszuführen - es entstehen flauschige Wolken, und wenn der Pinsel gleitet, erweisen sich die Wolken als länglich und weinend (die sich ausbreitenden Farben strecken sich nach unten).

Der Lehrer achtet besonders auf die Verwendung von schwarzer Farbe, die sehr dunkel ist und die Farbe anderer Farbe verdunkeln kann, so dass sie verschwinden kann. Deshalb ist es notwendig zu erklären junge Künstler Diese schwarze Farbe sollte ein wenig an der Spitze des Pinsels genommen werden.

Nachdem die Lehrerin die Techniken des Arbeitens mit Wasserfarben gezeigt hat, fordert sie die Kinder auf, ihren eigenen Himmel mit der „Nass“-Technik zu zeichnen.

Beim Üben wird Musik gespielt. Der Lehrer erinnert die Kinder daran, erinnert sie daran, dass die Wirkung von Regenstrahlen erreicht werden kann, wenn das Blatt vertikal geneigt wird, die herunterlaufenden Farben fließen ineinander.

Wenn die Kinder ihre Arbeit beendet haben, können Sie auf der Ausstellungstafel eine Mini-Ausstellung gestalten. Die Kinder denken sich für jedes Bild einen Namen aus.

Kinder, was seid ihr für gute Kerle. Du hast mich heute so glücklich gemacht. Ich sehe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, auf eine neue Art "roh" zu malen. Sag mal, malst du gerne den Himmel mit Wasserfarben? Wenn es dir gefallen hat, dann hebe die gelbe Sonne auf, und wenn es nicht sehr interessant war, dann eine dunkle Wolke.

Kinder (treffen Sie ihre Wahl).

Und was hat dir am besten gefallen?

Malen Sie mit Wasserfarben, hören Sie Musik, spielen Sie mit Farben.

Ich freue mich, dass Sie sich für mich interessieren.

Verwandte Veröffentlichungen:

Eine Zeichenstunde zum Thema "Bus" hilft Kindern dabei, ihr Verkehrswissen zu erweitern, die Form eines Objekts zu übertragen und ihre Fähigkeiten zu festigen.

Zweck: -Bildung von Vorstellungen von Kindern über Folk ritueller Feiertag- Ostern. Aufgaben: - Zeichnen lernen traditionelle Elemente, Ornamente;.

Zusammenfassung von GCD zur Sprachentwicklung in der Seniorengruppe "Wie die Ameise den Sternenhimmel sah" Synopse von GCD zur Sprachentwicklung in der Seniorengruppe. Nacherzählung der Geschichte „Wie die Ameise sah Sternenhimmel» Der Autor des Märchens: Kulikovskaya T. A. Autor.

Zweck: die Fähigkeit zu entwickeln, über den Inhalt Ihrer Zeichnung nachzudenken und die Idee zu Ende zu bringen. Aufgaben: Pädagogisch: -Um Kindern das Porträtieren beizubringen.

Ziel: Lerne mit Wasserfarben zu malen.
Aufgaben: Lernen Sie, wie Sie den Pinsel richtig halten und waschen, Aquarelle anfeuchten, ein Tuch verwenden, horizontale Linien zeichnen, das Gedicht „Mascha zieht einen Fäustling an“ wiederholen.
Materialien: ein Bild zum Thema "Winter", das Menschen darstellt, Themenbilder: ein Blatt Papier, Aquarelle, ein Pinsel, ein Glas mit einem Auslaufschutz, ein Lappen.
Unterrichtsfortschritt:

1. Untersuchung des Gemäldes "Winter".
Betrachten Sie das Bild. Welche Jahreszeit wird gezeigt? - Woher wusstest du das? - Wie sind die Leute gekleidet? Warm. Wieso den? Mal sehen, was sie tragen.

2. Fingergymnastik "Mascha zieht einen Fäustling an."
Mascha zog einen Fäustling an:
(über die Handfläche und den Handrücken der linken Hand streichen)
„Oh, wo mache ich meinen Finger?
Ich habe keinen Finger, ich bin weg
Hat es nicht bis zu meinem Haus geschafft."
(alle Finger strecken und den großen verstecken)
Mascha zog ihren Fäustling aus:
(die Handfläche von hinten streicheln)
„Schau, ich habe es gefunden!
(entspannen Daumen)
Du suchst, du suchst - und du wirst finden,
(drohen Zeigefinger rechte Hand)
Hallo Finger, wie geht es dir?
(Daumen der linken Hand beugen und wieder lösen)

3. Berücksichtigung von Kinderfäustlingen.
- Wie sind sie dekoriert? Streifen, Tassen, Schneeflocken, Blumen usw. Jetzt zeichnen wir ein Muster für Fäustlinge.

4. Bekanntschaft mit der Technik des Zeichnens mit Aquarellfarben.
Wir malen mit Wasserfarben. Früher haben wir mit Gouachefarben gemalt, wie unterscheiden sich Aquarellfarben davon? Um mit Wasserfarben zu malen, braucht man Wasser. Vorführung der Zeichentechnik mit Wasserfarben durch den Lehrer.

5. Die Auswahl der Motivbilder - was Sie zum Zeichnen brauchen.
Worauf werden wir malen? Wir werden auf einem Blatt Papier zeichnen. -Was werden wir zeichnen? Aquarelle, Pinsel. - Was brauchen wir, um Farbe nass zu machen? Sie benötigen Wasser, um die Farbe zu benetzen. Wir gießen es in ein spezielles auslaufsicheres Glas. Was brauchen wir, um den Pinsel abzuwischen? Lappen.
Die Kinder beantworten die Fragen des Lehrers und die Motivbilder werden an der Tafel angezeigt.

6. Spuren ziehen.
- Fassen Sie die Bürste richtig an, mit drei Fingern am metallenen „Kragen“
- Lassen Sie uns die Bürste nass machen: Die Bürste ging schwimmen. "Bul-Bul-Bul"
- Lassen Sie uns entfernen überschüssiges Wasser am Rand des Glases "Tropf, tropf"
- Begrüßen Sie die gelbe Farbe. "Hallo, gelbe Farbe." Der Pinsel berührt die Farbe nur mit dem Haarteil, der „Kragen“ sollte sauber bleiben.
- zeichnen horizontale Linie oben auf dem Blatt. Ich setze den Pinsel links bis ganz zum Rand und ziehe eine Linie nach rechts zum anderen Rand. Wir zeichnen 2 Linien. Ist der Pinsel „struppig“ geworden – trocken, muss er erneut benetzt und die Farbe aufgenommen werden.
- Was muss getan werden, um mit einer anderen Farbe zu malen? Waschen Sie die Bürste.
Wiederholen Sie alle Schritte mit Erklärungen, indem Sie Pfade in Rot, Blau und Grün zeichnen.