Selbstbedienungsanleitung für Aquarellmalerei. Aquarellmalunterricht für Anfänger

Hallo an alle! Du hast mich sehr gebeten zu veröffentlichen Aquarellmalunterricht, und ich habe lange überlegt, wo ich geeignetes Material finden kann, da dieses Thema nicht neu ist und es im Internet bereits viele verschiedene Informationen gibt, also habe ich mich entschieden, nicht zu erfinden, sondern Materialien von ausländischen Autoren zu verwenden. Dieser Artikel ist der erste, aber noch lange nicht der letzte. Ich hoffe, Sie genießen es und finden es nützlich!

Dieser Artikel behandelt die Grundlagen, die Sie wissen müssen, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen. Wenn Sie sich nach dem Lesen jedoch immer wieder am Kopf kratzen, können Sie gerne Fragen in den Kommentaren stellen! Ich antworte Ihnen gerne!

Bevor ich anfing, diesen Artikel zu schreiben, beschloss ich, im Internet ein wenig über Malerei zu recherchieren. Aquarell für Anfänger... Somit, überlegte ich, hätte ich keinen einzigen Moment verpasst und hätte den besten Beitrag geschrieben. Aber Gott hat Recht ... Ich habe mein ganzes Leben lang mit Aquarellfarben gemalt und die Informationen, die ich bei Google gefunden habe, haben mich überwältigt. Nach drei überwältigenden Artikeln, die überwältigend waren, warf ich die Hände hoch und beschloss, Ihnen zu zeigen, wie ich persönlich mit Aquarellen arbeite – und das Adjektiv für meinen Aquarellansatz ist „einfach“.

Werkzeuge und Materialien

Zuerst möchte ich Ihnen etwas über die Materialien und Werkzeuge erzählen, die Sie benötigen. Das offensichtlichste Werkzeug ist natürlich das Aquarellset.

Ich bevorzuge das Greenleaf & Blueberry Set. Es ist ein wenig teuer, aber ich liebe es! Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, müssen Sie nicht in teure Kits investieren.

Hinweis von der Website:
Geh zu deinem nächsten Kunstladen und kaufe ein Kunstset Aquarellfarben, das für den Preis zu dir passt, sofern es nicht für Kinder ist 😉
Wenn Sie an einem abgelegenen Ort leben, an dem es schwierig ist, ein solches Produkt zu finden, können Sie ein Set über einen Online-Shop bestellen. Damit Sie die Kosten navigieren können, werfe ich Beispiele für Sets weg, die in unserem Land leicht zu finden sind:

Schließlich brauchst du sauberes Wasser und Tuch(Ich verwende eine alte Serviette) oder ein Papiertuch, um den Pinsel abzutupfen.

Jedes Gericht wird funktionieren, ich benutze eine alte Tasse.

Transparenz von Aquarell

Das Tolle an der Aquarellmalerei ist, dass Sie die Deckkraft der Farbe vollständig kontrollieren können. Beobachten Sie, wie sich eine Farbe je nach Verhältnis von Wasser zu Farbe auf dem Pinsel ändern kann!

Das Bild links zeigt, wie ein Strich mit viel Wasser und wenig Farbe aussieht. Die Abbildung in der Mitte zeigt ein gleichmäßigeres Verhältnis von Wasser zu Farbe. Das Bild rechts hat mehr Farbe als Wasser.

Sie denken vielleicht: "Das ist alles gut, aber wie kann ich dieses Wasser / Farbe-Verhältnis kontrollieren?" Bevor Sie etwas tun, geben Sie ein oder zwei Tropfen Wasser direkt auf die Küvette, die Sie verwenden möchten. Dies befeuchtet die Farbe und macht sie gebrauchsfertig. Dann können Sie eines von zwei Dingen tun:

1. Verwenden Sie eine Palette
Sie können eine Palette nehmen und drei verschiedene Farbtöne derselben Farbe darauf mischen. Für die erste Farbe mit einem Pinsel etwa acht Tropfen Wasser in die Vertiefung auftragen. Tauchen Sie dann den noch nassen Pinsel in das bereits angefeuchtete Aquarell und übertragen Sie die Farbe auf die Palette.

Geben Sie etwa fünf Tropfen Wasser in die zweite Vertiefung. Tauchen Sie den noch nassen Pinsel erneut in Aquarell und übertragen Sie die Farbe auf das Wasser. Achten Sie darauf, mit einem Pinsel zu schütteln, damit sich die ganze Farbe löst! Wenn diese neue Farbe Ihrer ersten sehr ähnlich ist, fügen Sie mehr Farbe hinzu.

Für den dunkelsten Farbton arbeiten Sie einfach direkt mit der Farbe aus dem Graben, der Farbton sollte sehr gesättigt sein.

2. Wir arbeiten direkt aus dem Aquarellset
Sie können die Konzentration des Wassers auf dem Pinsel verwenden, um den Farbton der Farbe zu steuern. Wenn Sie einen sehr hellen Farbton wünschen, befeuchten Sie Ihren Pinsel gut mit Wasser und berühren Sie die Pinselspitze mit der Farbe. Wenn Sie beim Übertragen auf Papier feststellen, dass die Farbkonzentration zu hoch ist, tauchen Sie den Pinsel erneut in Wasser und tragen Sie dieses Wasser direkt auf die Farbe auf dem Papier auf. Die Farbe wird transparenter! Bei mittleren Tönen malen Sie immer noch mit einem nassen Pinsel, verwenden aber mehr Farbe. Für dunklere Töne tupfe ich den Pinsel mit einer Serviette ab (er wird noch nass, aber nicht gesättigt) und nehme dann Farbe direkt aus dem Set.

Mischen

Der Grund, warum wir Transparenz untersucht haben, ist das Mischen und Überlagern von Farben. Mit verschiedenen Schattierungen der gleichen Farbe können Sie jeden Look echt machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Kreis mit Aquarellmischung und Deckkraft in eine Kugel verwandeln:

1. Zeichnen Sie zuerst einen Kreis im hellsten Farbton.

2. Angenommen, das Licht befindet sich oben rechts, wie im Bild gezeigt. Dementsprechend befindet sich der Schatten in der unteren linken Ecke des Kreises. Um mit dem Malen des Schattens zu beginnen, verwenden Sie Ihren mittleren Farbton mit dem Pinsel. Zeichnen Sie den Schatten, als ob er den halbmondförmigen Kreis "umarmt", wie folgt:

3. Sie können sehen, dass jetzt eine klare Trennung zwischen den Schatten und den Lichtern besteht. Um diesen Unterschied zu beseitigen und einen sanften Übergang zu schaffen, müssen Sie Farben miteinander mischen - beim Malen mit Aquarellfarben ist dies eine einfache Aufgabe! Tauchen Sie den Pinsel zum Mischen in Wasser, um alle Farbreste vom Pinsel abzuspülen. Trocknen Sie den Pinsel, um sicherzustellen, dass die gesamte Farbe verschwunden ist, und befeuchten Sie dann die Pinselborsten erneut mit Wasser. Setzen Sie dann den Pinsel auf die Trennung zwischen Schatten und Lichtern und ziehen Sie ihn mit Wasser in den mittleren Farbton, er wird unscharf. Bald werden Sie nicht mehr sagen können, wo der mittlere Farbton und das Licht aufhören und wo der Schatten beginnt!

4. Jetzt ist es an der Zeit, dem unteren Rand des Kreises einen dunklen Schatten hinzuzufügen. Tragen Sie wie auf dem Foto einen dunkleren Farbton um den unteren Rand der Kugel auf.

5. Mischen Sie den dunklen Farbton genau wie den mittleren Farbton und voila!

6. Wenn Sie möchten, können Sie einen Schlagschatten hinzufügen. Zeichnen Sie dazu eine dünne Linie auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts unterhalb der Kugel, wie folgt:

Dann müssen Sie die Farbe mit einem in Wasser getränkten Pinsel herausziehen, bis sie verschwindet.

Vielleicht fällt es Ihnen leichter, das Konzept des Mischens / Schattierens zu verstehen, wenn Sie sich das Video ansehen:

Wenn Sie mehr Mischen und Formen üben möchten, würde ich empfehlen, diese Formen in verschiedenen Farben zu malen:

Sie könnten die Kugel grün, den Würfel blau machen usw. Das Zeichnen von Formen wie diesen kann Ihnen helfen, herauszufinden, wie Sie Dinge dreidimensional aussehen lassen. Ja, es kann ein bisschen langweilig sein ... aber so lohnend!

Aquarelle mischen

Um Aquarelle zu mischen, benötigen Sie auf jeden Fall eine Palette, egal ob in Ihrem Kit integriert oder eigenständig. Der Farbmischprozess ist einfach: Sie müssen eine Farbe auf die Palette auftragen und dann eine weitere Farbe hinzufügen. Mischen Sie sie zusammen und Sie haben eine neue Farbe!

Wenn Sie eine kleine Auswahl an Farben in einem Set haben, ist es sehr praktisch, zu wissen, wie man mischt. Es gibt viele Quellen, die Ihnen sagen, welche Farben Sie mischen müssen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wenn Ihre Mischfarbe in Ihrer Palette austrocknet, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können es wieder anfeuchten und es wird so gut wie neu sein, egal wie viel Zeit vergangen ist.

Marina Mylnikova

Ein wundervolles und gut geschriebenes Buch aus der Reihe "Zeichnen lernen mit Olga Shmatova" für Erwachsene und Kinder, die lernen möchten, wie man richtig und schön zeichnet. Es beschreibt anschaulich und ausführlich alle Grundtechniken der Aquarellmalerei. Alle Materialien werden in barrierefreier Form präsentiert. Das Kind kann selbstständig, ohne Hilfe von Erwachsenen, mit ihm umgehen. Das Buch enthält viele Illustrationen und anschauliche Beispiele. Wenn ich mir diese wundervolle Ausgabe anschaue, möchte ich sofort einen Pinsel zur Hand nehmen und anfangen zu zeichnen. Die Druckqualität ist gut. Schweres Offsetpapier, Hardcover, farbig, detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen und Beschreibungen. Selbst für einen Erwachsenen, der noch nie an einer Kunstschule studiert hat, sondern einfach nur zeichnen möchte, enthält das Buch viele interessante und nützliche Dinge. Ich glaube, dass dies eine einzigartige Sammlung aller existierenden Techniken für die Arbeit mit Aquarellen ist. In diesem Buch können Sie eine Vielzahl dieser Techniken beherrschen und in der Praxis anwenden lernen sowie mehr als 20 Plots öffnen, um wunderschöne Bilder zu erstellen.

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Tatiana Levina

Nachdem ich mit meinem zweijährigen Sohn angefangen hatte, mit Farben zu zeichnen, war ich davon so begeistert, dass ich lernen wollte, wie man wirklich schön zeichnet, wofür ich das Selbstanleitungsbuch von Olga Shmatova erworben habe. Ich bin total begeistert von dem Buch, denn darin wird mir als Anfänger sehr verständlich, methodisch und konsequent die Grundlagen der künstlerischen Aquarellmalerei erklärt: Die Werkzeuge und Materialien werden ausführlich beschrieben (insbesondere: was Pinsel sind, wie sie sich unterscheiden und in welchen Fällen sie verwendet werden, verschiedene Papiersorten und Farben usw.); bietet einen Mindestsatz für Anfänger sowie spezifische Anweisungen, wo Sie mit dem Zeichnen beginnen sollten. Der Autor spricht darüber, wie man die Eigenschaften von Farben besser kennt, teilt zahlreiche künstlerische Techniken der Arbeit mit konkreten Beispielen, analysiert die häufigsten Fehler von Anfängern. Das Tutorial enthält Techniken zum Auftragen einer Füllung, zum Erweichen von Rändern auf trocken und nass, mit einem trockenen Pinsel, Stempeln, Salz, Schablonen, Abschäumflüssigkeit, Sprühen und anderen. Ich studiere dieses Buch regelmäßig und stelle mit Freude fest, dass mein fleißiger Streich eines Anfängers allmählich ein anständiges künstlerisches Aussehen erlangt. Ich bin überzeugt, dass der Titel des Buches seinen Inhalt voll und ganz widerspiegelt. Dies ist genau ein Leitfaden für das Selbststudium. Ich bin sehr zufrieden mit dem Kauf.

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Kortschagina Anna

Dies ist ein sehr gutes Handbuch mit einer Reihe von Vorteilen gegenüber ähnlichen Veröffentlichungen. Dies ist zum einen die Einfachheit und Verfügbarkeit der vom Autor empfohlenen Materialien, Werkzeuge und Geräte. Zweitens eine detaillierte Beschreibung der Eigenschaften von Aquarellen, die Besonderheiten der Verarbeitung, praktische Ratschläge zum Testen von Farben und Papier (die Aquarelltechnik ist trotz ihrer scheinbaren Einfachheit ziemlich kompliziert). Drittens werden in dem Buch neben Schritt-für-Schritt-Empfehlungen Beispiele für erfolglose Arbeiten mit einer detaillierten Analyse solcher Ergebnisse gegeben. Es ist besser, sich mit diesem Buch mit der Aquarelltechnik vertraut zu machen. Es wird auch in Zukunft durch die vielen originellen künstlerischen Techniken nicht überflüssig sein. Alles ist sehr einfach, zugänglich und sowohl für das Kind als auch für den Erwachsenen interessant. Plus eine hochwertige Ausgabe: dicke Offsetseiten, klarer Druck, farbige Beilagen auf jeder Seite mit technischen Informationen. So ein "leckeres" Buch! Einer seiner Looks macht Lust auf Pinsel und Farbe.

Willkommen in unserer Aquarell-Ecke. Lassen Sie uns gemeinsam daran denken, was für eine Freude es ist, mit Aquarellfarben zu malen. Dies ist ein magischer Prozess und ein erstaunliches Ergebnis, wenn Sie aufhören, Angst zu haben und ein wenig Zeit finden. Sie können eine schöne Zeichnung erstellen, auch wenn Sie überhaupt nicht zeichnen können. Sie werden es selbst sehen, wenn Sie diese wenigen Übungen absolvieren, die wir speziell für Sie aus unseren besten Aquarellbüchern zusammengestellt haben.

1. Die Welt der Aquarelle

Ein Buch über das Zeichnen ohne Regeln. Du hättest nie gedacht, dass Aquarell so sein kann – frei, gewaltig, strahlend. Es erwarten Sie Experimente, ungewöhnliche Effekte, Komplettlösungen und Anleitungen.

Egal wer wir sind, wie alt wir sind und welche Erfahrungen wir haben – wir können immer Neues dazulernen.

Mit Aquarellflecken spielen

In dieser Übung malen wir Seite an Seite mit kräftigen Orange- und Violetttönen und sehen, wie sie sich in der Mitte des Blattes glatt verbinden. Versuchen Sie Farbübergänge zu machen, bei denen Sie nicht erkennen können, wo ein Farbton beginnt und ein anderer endet. Die Verschmelzung sollte harmonisch aussehen. Streuen Sie Salz auf die gesamte Oberfläche des noch feuchten Blattes: feines Salz auf einer Seite und grobes Steinsalz auf der anderen. Lassen Sie die Arbeit trocknen.

Diese Technik funktioniert gut für Hähne und lockige Tiere wie Pudel und Schafe. Sehen Sie Silhouetten in Ihren Designs?

2. Wie man Aquarell versteht

Vielleicht ist dies eines der buntesten und größten Bücher, die wir haben. Fast 200 Gemälde der besten Aquarelle unter einem Deckblatt! Ihr gemeinsamer Nenner ist der Respekt vor der Farbe und das Vertrauen in die Arbeit damit. In diesem Tutorial enthüllt der renommierte Künstler und erfahrene Lehrer Tom Hoffmann die Geheimnisse der Aquarellmalerei und teilt seine professionellen Tricks.

Sie lernen zu DENKEN wie ein Aquarellist.

Warum willst du genau das zeichnen?

Normalerweise schreibt der Künstler nicht so sehr das Thema des Bildes, sondern sein eigenes Verständnis dieses Themas. Ein Großteil der Freude, Meisterwerke der Malerei zu betrachten, liegt darin, dass wir – bewusst oder unbewusst – die Intention des Autors durchdringen.

Das Verständnis der Gründe ist das Erste, was Sie tun müssen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Fragen Sie sich nach der Auswahl des Bildthemas: "Was genau reizt mich daran?" Bevor ich Entscheidungen über das Schreiben treffe, muss ich mich darauf konzentrieren, warum ich es tun möchte. Denken Sie darüber nach - und dann wird das, was Sie anfangs angezogen hat, garantiert Teil des fertigen Werkes.

Ein Künstler, der gelernt hat, zu unterscheiden, was dargestellt werden soll und was nicht, verkörpert kühn jede seiner Ideen.

3. Skizzenbuch des Künstlers

Ein Skizzenbuch ist ein großartiger Ort, um die Ideen eines Künstlers zu verkörpern. In diesem Buch geht es um Improvisation. Über die Magie, die Gegenstände und Gegenstände, Emotionen, Eindrücke, Gerüche und Geräusche in Erinnerungen verwandelt. Die meisten Zeichnungen in diesem Buch sind Aquarelle.

Reisen Sie mit renommierten zeitgenössischen Künstlern, um in Wüsten und Dickichten, Hauptstädten und Kleinstädten zu malen. Versuchen Sie, allein, mit einem Freund oder in einer Gruppe zu arbeiten. Erfahren Sie, wie Sie Plots auswählen, vereinfachen oder langsam und überlegt arbeiten. Hier ist ein Beispiel für eine Aquarellskizze.

Lieblingsplotskizze

Beginnen Sie mit einer kleinen Skizze und skizzieren Sie dann den Umriss der Skizze. Fügen Sie in den nächsten Schritten den Generalplänen eine Verschattung hinzu. Anschließend die Details mit einem trockenen Pinsel oder Gouache bearbeiten.

Diese Aquarellskizze wird viel mehr Emotionen hervorrufen als ein einfaches Foto.

4. Porträts von Obst und Gemüse

Und wer sich für botanische Illustration interessiert, wird Billy Showells Buch "Portraits of Fruits and Vegetables" begeistern. Ihr Buch mit atemberaubenden Illustrationen wird jeden verzaubern und Ihnen beibringen, wie man unterwegs köstliche Bilder zeichnet. Wir haben sogar ein bisschen Angst um die Seiten dieses Buches: Einige davon werden Sie auf jeden Fall probieren wollen, die Zeichnungen sind so realistisch.

Wie zeichnet man Blaubeeren

Zeichne die Umrisse der Blaubeeren. Unschärfe mit Kobaltblau. Befeuchte die Beere mit Wasser. Tragen Sie Farbe auf die obere und linke Seite auf. Während die Farbe trocknet, bereiten Sie eine dicke Mischung aus dunkelrotem Cadmium, französischem Ultramarin und etwas gelbem hellem Cadmium vor. Befeuchten Sie die Beere, warten Sie, bis das Wasser absorbiert ist, und tropfen Sie mit der resultierenden Mischung. Übermalen Sie keine Highlights. Farbe auftragen. Weichen Sie die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf und achten Sie darauf, dass die Farbe nicht auf das Highlight tropft.

Während die Farbe trocknet, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um die dunkle Farbe an die gewünschte Stelle zu "passen", einschließlich kleiner Grate (Punkte) entlang der oberen Kante der Beere. Bereiten Sie eine reichhaltige Mischung aus dunkelrotem Indigo und Cadmium vor und tragen Sie die Farbe mit der Pinselspitze auf die Beere auf. Verwenden Sie die Trockenbürstentechnik, um den dunkelsten Ton zu erzielen. Lassen Sie das Gemälde realistisch aussehen, indem Sie die Kanten mit einer feuchten Pinselspitze aufweichen. Schärfen Sie die Details.

5. Blumenporträts von A bis Z

Ein weiteres Buch von Billy Showell wird eine Inspirationsquelle sowohl für Anfänger in der botanischen Illustration als auch für diejenigen sein, die die Grundlagen bereits beherrschen. Der Hauptteil des Buches ist 40 Meisterklassen gewidmet - Blumenporträts von A bis Z. Jedes Porträt wird von einer Schritt-für-Schritt-Anleitung und einer Liste von Mischfarben begleitet, die in der Zeichnung verwendet wurden. Für angehende Künstler gibt es einen ausführlichen Abschnitt zu Materialien, Technik und Farbe.

Drei Pinsel plus grundlegende Aquarellfarben - und auf Ihrem Tisch bestechend dünne Stiele, zerbrechliche Knospen, samtige Blätter, Blütenblätter von himmlischer Schönheit.

6. Aquarell-Inspiration

Dieses ungewöhnliche Kreativalbum mit Aufklebern hilft Ihnen beim Üben der Komposition und der Farbauswahl. Es enthält 60 wunderschöne Aquarelle der Natur zu verschiedenen Jahreszeiten, die von vier Künstlern aus der ganzen Welt geschaffen wurden. Am Ende des Buches befinden sich Bögen mit Aufklebern (bis zu 500!), die Ihnen helfen, Ihr eigenes Bild zu komponieren. Es ist fast wie beim Malen, nur mit Aufklebern.

Sehen Sie sich Bilder von Blumen, Beeren, Schmetterlingen, Vögeln, Bäumen an und warten Sie auf den Besuch der Muse! Wenn Sie Pinsel und Farbe nicht loslassen, dann finden Sie im Album sicher Ideen für Ihre Bilder. Sie können direkt auf den Seiten des Buches üben: Malen Sie die Kompositionen einfach mit Wasserfarben. Oder nehmen Sie Aufkleber - und legen Sie los.

7. Botanische Porträts

In seinem dritten Buch spricht Billy Showell über die Materialien, Techniken und Techniken, mit denen er unglaublich schöne Porträts von Blumen, Obst und Gemüse erstellt. Am Beispiel von Blumen-, Grün-, Obst- und Gemüsebildern führt Billy den Leser in seine Maltechniken ein, die Künstler aller Niveaus inspirieren werden. Sie lernen, wie man Blütenblätter, gezackte Kanten, samtige Oberflächen, flauschige Knospen, glänzende Blätter, feine Muster und Blütenstandsdetails zeichnet.

Arbeiten Sie mit einem Pinsel Nummer 4

Der # 4 Zobelpinsel eignet sich hervorragend zum Bemalen kleiner Pflanzen. Ein kleines Blütenblatt kann mit einem oder zwei Strichen dargestellt werden. Der Pinsel hält und gibt die optimale Farbmenge ab, und lange dünne Streifen auf dem Stiel können ohne erneutes Zeichnen gezeichnet werden.

8. Als die Sonne ein Fleck war

Dieses Notizbuch enthält mehrere Aquarellübungen. Sie eignen sich zum Aufwärmen und bringen Ihnen das Erfühlen von Farbe und Form bei. Dies ist nicht nur ein Malbuch oder ein Linienbuch! Sie ermutigt Sie, kreativ zu denken, frei zu malen und Ihren eigenen Stil in der Kunst zu suchen.

Die Übung

Bereiten Sie lila, blaue und grüne Aquarelle vor. Befolgen Sie diese 4 einfachen Übungen für Fantasie und Emanzipation. Spüren Sie Bewegungsfreiheit, Leichtigkeit der Striche und Freude am Prozess.

9. Artbook. Dein Leben in Wort und Bild

Ihr Artbook ist ein Ort, an dem Sie sicher improvisieren, Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und wichtige Ideen und Ereignisse in Ihrem Leben auf kreative Weise festhalten können. Dieses farbenfrohe Buch gibt Ihnen Inspiration und alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihr Skizzenbuch zu erstellen und zu Ihrem Vergnügen zu zeichnen.

Reservoirbürste

Egal wo Sie sich befinden: Die Welt gibt uns auf Schritt und Tritt Anlass, Überraschung und Respekt zu erleben. All dies ist es wert, in das Artbook aufgenommen zu werden. Pinsel mit Reservoir sind sehr hilfreich, wenn es nicht möglich ist, alle notwendigen Aquarell-Accessoires herumzuordnen - im Café, im Flugzeug, in der Natur.

Das Buch enthält viele Tipps, die Ihnen beim Erstellen helfen, Erinnerungen an Ihr Artbook hinzufügen und Ihre Talente auf den Seiten entwickeln.

Zu viele Bücher? Sie können Bücher auf Anfrage "Malen mit Aquarellen" klären (die Anzahl der Bücher für diese Spezifikation ist in Klammern angegeben)

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Wie man in 30 Minuten Wasser in Aquarell malt

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In seinem Buch How to Understand Watercolor enthüllt der renommierte Künstler und erfahrene Lehrer Tom Hoffmann die Geheimnisse der Aquarellmalerei. Der Autor teilt professionelle Tricks und beschreibt die Beziehung zwischen Farbe, Ton, Feuchtigkeit und Zusammensetzung. Dieser Leitfaden wird sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern gleichermaßen helfen ...

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Den Lesern wird ein modernes Tutorial geboten, das eine einzigartige Sammlung künstlerischer Techniken für die Arbeit mit Aquarellen darstellt.
Dieses Buch ist von unschätzbarem Wert für diejenigen, die gerade erst begonnen haben, sich mit einer so interessanten Technik wie dem Aquarellieren vertraut zu machen, und für diejenigen, die bereits damit begonnen haben, neugierig zu sein. Vorgefertigte Techniken ermöglichen es Anfängern, sich sowohl kreativ als auch technisch zu entwickeln und sparen Zeit und Mühe für die weitere berufliche Entwicklung.
Eine effektive, visuelle und moderne Lehrmethodik zielt darauf ab, das natürliche Potenzial aufzudecken und ermöglicht es, einfache und zugängliche künstlerische Fähigkeiten zu erlernen.

PAPIER.
Für Aquarellarbeiten ist Papier eines der wichtigsten Materialien. Von Qualität, Typ, Dichterelief usw. hängt davon ab, wie das Aquarellbild ausfallen wird.

Modernes Papier wird sowohl aus Holz- als auch aus Textilfasern hergestellt. Letzteres ist deutlich teurer. Die Leimung wirkt sich auch auf die Papierkosten aus: Dank der Leimung widersteht das Papier ohne Verzug einer häufigen und reichlichen Benetzung. Besonders hochwertiges Papier liefert der Hersteller mit geprägten Markierungen oder Wasserzeichen. Aquarellpapier ist in drei Körnungen erhältlich: fein, mittel und grob.

Auf feinkörnigem Papier sehen Farben am hellsten aus und trocknen auch am schnellsten. Das stark ausgeprägte Relief von grobkörnigem Papier ermöglicht die Verwendung in künstlerischen Techniken, zudem hält es Wasser sehr gut. Papier mit mittlerer Körnung ist ein Kompromiss.
Auf die Dichte des Papiers sollten Sie beim Kauf in erster Linie achten. Die Dichte jedes Papiers, einschließlich Aquarell, wird in Masse (Gramm) zu Fläche (Quadratmeter) gemessen. Je mehr Gramm pro Quadratmeter, desto dicker das Papier. Als dickstes Papier gelten 250 g / m2 - 300 g / m2 und mehr. Je dichter und dicker es ist, desto besser.
In Ländern, die traditionell ein nicht metrisches Maßsystem verwenden, gelten ihre jeweiligen Einheiten.

INHALT
Materialien, Ausrüstung, künstlerische Techniken 5
Materialien und Ausrüstung 6
Aquarellwerkzeuge 6
Materialien 10
Erste Schritte 13
Künstlerische Techniken 14
Transparente und durchscheinende Farben 14
Dicke "und flüssige" Farbe 16
Nach Sukhon oder einheitliche Färbung 18
Mit Bleistiften 20
Beschattung 23
Dünne Linien 27
Nass oder nass 30
Mehrschichtige "Malerei" oder trocken auf trocken
Erweichung von Rändern auf trockener oder Schattierung 38
Erweichung der Ränder bei nassen 40
Schläge 42
Trocken »Pinsel 46
Briefmarken 49
Reserveflüssigkeit, Klebeband und Schablonen 51
Kratzen und Radieren oder Öffnen weiß auf trockenem 55
Bündig bis zur Basis oder weiß auf nass 56
Spachtel 58
Salz 60
Spritzen 62
Reliefpapier 63
Gemeinsam zeichnen 67
Wir stellen Rosen in verschiedenen künstlerischen Techniken dar 69
Trainingswiederholung 72
Fotografie als Hilfsmittel nutzen 74.

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