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Abschnitte: Justizvollzugspädagogik

Jedes Jahr treten immer mehr Kinder mit Sprachbehinderungen auf.
Und immer mehr Kinder mit systemischen Störungen, die sich nicht nur in einer Verletzung der Aussprache, sondern auch in einer Verletzung der Intonationsausdruckskraft der Sprache äußern, in der Unfähigkeit, selbst einfache Sätze, Aussagen zu bilden, ihre Emotionen auszudrücken. Diese Kinder haben auch motorische Unbeholfenheit, Unsicherheit und Steifheit.
Im Komplex der Korrekturmaßnahmen bei solchen Kindern sind Theateraktivitäten eine große Hilfe. Denn während dieser Aktivität können Sie die oben aufgeführten Probleme auf spielerische Weise leicht lösen.

Kalenderthematische Planung

1. Kognitive Entwicklung: Mathematik
2. Körperliche Entwicklung: Schwimmen
3. Kognitive Entwicklung: Gewöhnung an die Umwelt.

„Theater“ – was ist das?

Zweck: Kinder mit der Geschichte des Theaters vertraut zu machen. Verhaltenskultur im Theater weiter zu fördern, Fähigkeiten der Kinder durch Theaterkunst zu entwickeln, das Wissen der Kinder zu vertiefen über verschiedene Typen Theater.

Hod. Theater hat seinen Ursprung in Griechenland, "Theater" - das Wort Griechischer Ursprung, was "ein Ort zum Anschauen" bedeutet. Erzieher: Heute möchte ich einfach unser Gespräch mit Ihnen über das Theater fortsetzen. Ich werde Ihnen jetzt Karten geben, nach denen Sie Ihre Plätze wie in einem Theater entsprechend Ihrer Kartennummer einnehmen. Erzieher: Sie wissen schon etwas über das Theater, Sie werden heute noch etwas lernen. Heute füllen wir eine leere Vase mit Wissen über das Theater, dafür haben Sie Tassen mit Perlen auf Ihren Tischen, und ich habe eine leere auf meinem Tisch. Und wenn Ihr Wissen wächst, werden Sie eine leere Schüssel mit Perlen füllen. Ich habe das gleiche Tagebuch an der Tafel, ich werde es nach Ihren Antworten ausfüllen ... Die Kinder erzählen, was sie über das Theater wissen, während sie für jede richtige Antwort eine leere Schüssel auf dem Lehrertisch mit Perlen füllen. Erzieher: Bitte sagen Sie mir, welche Theater Sie kennen? Erzieher: Heute lade ich Sie ein, sich in der Rolle des Künstlers zu versuchen. Wie Sie richtig bemerkt haben, gibt es ein Puppentheater, ein junges Zuschauertheater, in dem Schauspieler Rollen spielen, ein Pantomimentheater, Fingertheater, Theater bi-ba-bo. Sie werden nun also in Gruppen aufgeteilt. Wir haben in unserer Gruppe drei Theater organisiert:

1. Theater des jungen Zuschauers.

2. Theater der Pantomime.

H. Konzertsaal.

Erzieher: Sie gehen zur Tür des Theaters, dessen Farbe mit der Farbe der Ziffer auf Ihrer Kartennummer übereinstimmt.

Kinder werden in Gruppen eingeteilt.

Erzieher: Jetzt lese ich Ihnen die Aufgaben vor, die Sie erledigen müssen. Sie werden sich untereinander einigen, wer welche Rolle oder welche Aufgabe übernimmt. Wenn Sie bereit sind, signalisieren Sie mir, indem Sie Ihre Hände heben.

- Theaterkünstler junge Zuschauer Sie müssen ein Fragment des Märchens "Teremok" zeigen;
- Pantomime-Theater-Künstler in Bewegung zeigen Märchenheld zur passenden Musik "Tarantella", "Baba Yaga";
- Künstler, die im Konzertsaal auftreten, um Marshaks Gedicht "Der junge Monat schmilzt" oder das Lied "Pussy, Pussy, wie geht es dir" aufzuführen.

Kinder spielen die Rolle von Künstlern, die Rolle Märchenfiguren, eine Pantomime zur Musik aufführen.

Erzieher: Sie sind überzeugt, dass es nicht einfach ist, Künstler zu werden, dazu müssen Sie Ihre Stimme ändern, mit einem Ausdruck sprechen, Ihren Gesichtsausdruck ändern, beliebige Gesten mit Ihren Händen machen. Das alles zu lernen dauert lange. Wir werden nun einige der Punkte studieren, die für den Künstler notwendig sind.

Kinder gehen auf den Teppich, setzen sich.

Erzieher: Ich schlage vor, Sie spielen Mimic Cube. Einer von euch würfelt und bekommt ein Obst oder Gemüse. Sie müssen seinen Geschmack im Gesicht darstellen.

Das Spiel "Mimic Cube" findet statt.

Erzieher: Jetzt schlage ich vor, dass Sie das Spiel "Fan" spielen. Ich zeige Ihnen ein Bild von einem Gesicht, und Sie müssen den Satz "Wir haben Gäste" mit einer solchen Intonation in Ihrer Stimme sagen, welche Stimmung Sie auf dem abgebildeten Gesicht sehen werden. Zum Beispiel: erschrocken "...".

Erzieher: Nehmen Sie jetzt Ihre Plätze im Theater ein. Theater ist öffentlicher Platz... Da muss man sich kulturell verhalten. Kennen Sie die Verhaltensregeln im Theater?

Erzieherin: Heute haben wir noch einen Gast, die Puppe Tanya. Sie möchte euch die Verhaltensregeln im Theater vorstellen.

Der Lehrer spricht im Namen der Puppe.

Wenn du ins Theater gekommen bist
Führen Sie sich kulturell dorthin:
Nicht schreien, keinen Lärm machen
Gehen Sie ruhig überall hin.
Komm in die Garderobe
Höflich fragen
Nimm deinen Mantel.
Vergessen Sie nicht, die Nummer mitzunehmen.
Wenn du mit deiner Familie ins Theater gehst
Wählen Sie immer ein sauberes Outfit.
Du selbst bist zufrieden
Und der Junge, der neben ihm sitzt, wird sich auch freuen.
Wenn die Künstler auftreten
Machen Sie sich nicht die Mühe, ihnen ein Märchen zu zeigen.
Klatschen Sie sie für die Leistung
Schenken Sie einen Strauß Frühlingsblumen.
In der Pause, die man Pause nennt,
Mach es nicht so:
Drücken Sie das Publikum beim Verlassen nicht mit den Ellbogen,
Rufen Sie im Buffet nicht: "Gib, gib mir!".
In der Halle, in der die Künstler auftreten,
Sie kauen nicht, sie werfen keine Bonbonpapiere auf den Boden.
Sie versuchen, sich an die Geschichte zu erinnern
Und dann versuchen sie es ihren Freunden zu erzählen.

Erzieher: Jetzt haben Sie die Verhaltensregeln im Theater kennengelernt. Erzieher: Möchten Sie noch etwas über das Theater wissen?

Wenn die Kinder schweigen oder zweifeln, stellen Sie ihnen führende FRAGEN: Wie funktioniert das Theater von innen? Wie heißen die Sitzplätze im Flur, auf dem Balkon? Wer war der Erste, der das Theater geschaffen hat? Welche Theater gibt es in unserer Stadt Nischneudinsk? Wie wird man Künstler?

Erzieherin: Es freut mich sehr, dass Sie noch Fragen zum Theater haben. Naja, darüber reden wir das nächste Mal. Du warst heute sehr aktiv und emotional. Und ich habe dank dir auch einen guten Job gemacht.

ERLÄUTERUNGEN

Ein Theater, in dem Kinder spielen. Was ist dieses Phänomen? Welche Art Menschliche Aktivität Kann es der Kunst oder der Bildung zugeschrieben werden?
Das Theater, in dem Kinder spielen, wurzelt, wie die meisten kulturellen Phänomene, in einer synkretistischen, ihrem Wesen nach primitiven Kultur. Die Vorgeschichte dieses Phänomens beginnt mit der Teilnahme von Kindern an verschiedenen Formen von Theater- und Vortheateraufführungen. Die Vorfahren der modernen Regisseure und Lehrer des Theaters, in dem Kinder spielen, sind die Hüter der Kulte der ältesten heidnischen Religionen: Älteste, Priester, Führer von Stammesverbänden - kurz alle diejenigen, die einst Kinder durch die Prüfungen der der Initiationsritus, um ihnen beim Eintritt zu helfen Erwachsenenleben und die Geheimnisse der Stammeskultur enthüllen. Fasst man die Daten zur Beteiligung von Kindern an den frühesten Entwicklungsformen der Theaterkunst zusammen, kommt man zu dem Schluss, dass sie vor allem als Chor und als Schüler aufgetreten sind.
Die Entwicklung und das Verständnis dieses Phänomens in der Geschichte erfolgt in zwei Hauptrichtungen:
- Theater, in dem Kinder spielen, als Lern- und Entwicklungsumgebung;
- ein Theater, in dem Kinder spielen, als Suche nach einer neuen theatralischen Realästhetik.
Diese beiden Richtungen mögen grundsätzlich unterschiedlich erscheinen. In jüngerer Zeit, in den 80er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, auf Konferenzen für Kinder Theaterbewegung, argumentierten Regisseure und Lehrer überzeugend, dass die Ziele von Kunst und Pädagogik in Kindertheatergruppen unvereinbar seien. Allerdings widerlegt die reale Praxis mit ihrer Hartnäckigkeit oft die überzeugendste Theorie. Kindertheatergruppen, die auf sehr unterschiedliche Weise gehen, versuchen immer wieder, die Lösung pädagogischer und ästhetischer Probleme zu verbinden und wollen nicht zwischen ihnen unterscheiden. Unter den Gruppen, die seit 16 Jahren in dieser Richtung arbeiten, setzt das Vorbildliche Kinder- und Jugendtheater-Studio „+“ seine Aktivitäten fort.
In der jahrelangen Arbeit mit Kindern jeden Alters haben sich die Lehrer des Theaterstudios „+“ eine ganz klare und konkrete Vorstellung davon gemacht, was der unbestrittene Nutzen des Theaters, in dem Kinder spielen, liegt – in der Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit:
dass das Theater zur äußeren und inneren Sozialisation des Kindes beiträgt, d.h. hilft ihm, leicht in die gemeinsame Arbeit einzusteigen, entwickelt ein Gefühl von Partnerschaft und Kameradschaft, Willen, Hingabe, Geduld und andere Eigenschaften, die für eine erfolgreiche Interaktion mit dem umgebenden sozialen Umfeld erforderlich sind;
das Theater aktiviert und entwickelt die intellektuellen und gleichzeitig phantasievollen und schöpferischen Fähigkeiten des Kindes, es beginnt frei zu fantasieren sowohl im Bereich des Textes als auch im Bereich der Raumgestaltung und im Feld musikalisches Arrangement;
Theater fördert das Interesse an Literatur, Kinder beginnen mit Freude und sinnvoller als zuvor zu lesen;
Beim Einsatz der Dramatisierungsmethode im Unterricht in jedem Fach beherrschen Kinder den Stoff aus mehreren Gründen unbestreitbar besser: Er wird für sie persönlich bedeutsam und wird außerdem über die Motorik durch den Körper weitergegeben, der Informationen viel besser wahrnimmt als getrennt zu hören.
Basierend auf diesen zweifellos wichtige Faktoren, wurde dieses Programm geschaffen, das den Bildungs- und Kreativprozess der Juniorenstufe der Schüler des Theaterstudios "+" abdeckt.
Dieses Programm ist Teil des pädagogischen integriertes Programm Theaterstudio "+" und ist die erste Stufe der Ausbildung. Es zielt darauf ab, eine Reihe pädagogischer Probleme zu lösen, die mit den allgemeinen Prozessen der Ausbildung, Bildung und Entwicklung und nicht nur mit den Aufgaben der künstlerischen Pädagogik verbunden sind.
Das Programm "Theater, in dem Kinder spielen" baut in erster Linie auf der Schulung der Schüler zur Selbstregulation und der Etablierung zwischenmenschlicher Prozesse auf. Die Aktivitäten des Lehrers zielen darauf ab, freiwillige Aufmerksamkeit, Arbeitsmobilisierung, die Fähigkeit, Verantwortung zu verteilen, das Verhalten einer anderen Person zu lesen und das richtige Verhalten zum Lösen zu wählen Lebensaufgaben.
Während der Arbeit an diesem Programm wird ein erheblicher Teil der kreativen Arbeit geleistet, aber während des gesamten Lernprozesses sieht sich der Lehrer in erster Linie pädagogischen und nicht künstlerischen Aufgaben gegenüber.
Das Programm beinhaltet die schnelle Anpassung neu angekommener Kinder in Gruppen mit einem festen Kontingent, zu jeder Zeit Schuljahr.
Die Besonderheit der Theaterkunst ist, dass der Prozess des Erwerbs sprachlicher und plastischer Fähigkeiten, der gesamte lange und schwierige Weg von der Erstellung bis zur Verkörperung des Schauspielerbildes in einem Theaterstück, im Rahmen eines ausschließlich kollektiven Gruppenunterrichts einfach undenkbar ist. Die Arbeit an einer Rolle ist eine schwierige, mühsame Arbeit, die einen engen kreativen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer erfordert. Deshalb beinhaltet das Programm für die Fertigkeit des Schauspielers "Theater, in dem Kinder spielen" das Vorhandensein von Einzel- und Kleingruppenunterricht zu aktuellen Themen. Die Einzelarbeit ist eine integrale und obligatorische Form der Arbeit im Lehrprozess eines Komplexes von Theaterdisziplinen. Jeder Schüler hat seine eigenen, rein persönlichen Merkmale der physiologischen und mentalen Struktur und die Probleme, die sich bei der Beherrschung des Stoffes ergeben, können unterschiedlich sein. Es ist unmöglich, den Lernprozess der gesamten Gruppe insgesamt zu verlangsamen, da einer der Schüler das Thema nicht sofort beherrscht. Außerdem ist es unmöglich, den Schülern weiße Flecken im Material zu ermöglichen, alle auftretenden Probleme müssen sofort und ohne Zeitverlust gelöst werden. In diesem Fall individuelle Arbeit bleibt die einzig mögliche Lösung des Problems. Einmal wöchentlich findet Unterricht zu Themen statt, die den Schülern besondere Schwierigkeiten bereitet haben. Wie die Praxis zeigt, ist am häufigsten Einzelarbeit im Abschnitt der Bühnenrede sowie in der Phase der Rollenarbeit erforderlich. Der Lehrer wählt Übungen und Aufgaben basierend auf spezifischen Problemen und Fragen eines bestimmten Schülers aus.
Das Erstellen eines Bildes ist ein komplexer, mühsamer Prozess, der einen engen Kontakt zwischen dem Lehrer und dem Schüler-Schauspieler erfordert. Die Bestimmung des Charakters des Charakters, seiner Herkunft, des Handelns des Helden, der Sprache und der plastischen besonderen Elemente, als Mittel des äußeren Ausdrucks des inneren Wesens ist langer Weg auf dem Weg zur Rollenbildung. Allein im Rahmen von Gruppenaktivitäten ist dieser fragile Prozess nicht vorstellbar. Der Wunsch, alle Arbeiten zu einem reinen Kollektiv zu bringen, ist mit einer leichten, verallgemeinerten, auffälligen Haltung gegenüber der Rolle verbunden. Dafür in Lehrplan Für eine sorgfältigere und durchdachte Analyse des Rollenmaterials werden individuelle Stunden der Arbeit mit den Schülern bereitgestellt. Es erfordert auch eine individuelle Arbeit mit Schülern an der Bühnensprache, da die Sprachqualität der Schüler auf der Bühne und im Leben eines der drängendsten Problemfelder im Bereich der Theaterpädagogik und des Kinderunterrichts ist.

PROGRAMMZIELE:
Erziehung eines Kindes durch Einführung in die Theaterkunst;
Schaffung eines kreativen Raums, in dem Kinder unterschiedlichen Alters organisch zusammenleben können;
Entwicklung des schöpferischen Prinzips der Persönlichkeit.

PROGRAMMZIELE:

In Ausbildung:
Eine sozial adäquate Person zu erziehen, die zu aktiver kreativer Zusammenarbeit fähig ist;
Schaffen Sie eine Kultur der sinnvollen Lektüre literarischer und dramatische Werke;
Förderung von Teamgeist, gegenseitiger Hilfe und Unterstützung in der Gruppe;
Um einen künstlerischen Geschmack zu pflegen;
Bringen Sie den Schülern bei, während der Proben richtig miteinander zu kommunizieren.

In Entwicklung:
Entwickeln Sie die Fähigkeit einer kreativen Herangehensweise an die Arbeit an der Rolle;
Die plastischen und sprachlichen Daten von Schülern zu entwickeln;
Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Fantasie und Gedächtnis.

In der Ausbildung:
Lehren Sie die gesamte Bandbreite an Prinzipien und Techniken, die für die Arbeit an der Rolle erforderlich sind;
Kinder mit Theaterkunst zu fesseln;
Das Wissen der Studierenden im Bereich Schauspiel zu erweitern.
Theater ist eine kollektive Kunst. Dies ist eine allgemeine Wahrheit. Und zugleich ist Theater die Kunst des Einzelnen, ein Ensemble, das durch ein gemeinsames Ziel vereint ist. Dieses Ziel besteht normalerweise darin, ein Theaterstück zu inszenieren. Auf dieses Ziel richten sich alle Bemühungen, alle Komponenten des kreativen Lernprozesses. In diese Richtung entwickelt sich die Vorstellungskraft und Vorstellungskraft der Schüler schnell, sowohl im Bereich der Bildgestaltung als auch im Bereich der Herstellung von Kostümen, Dekorationen, Requisiten usw.

Programm

G. Otradny

Alterszusammensetzung der Schüler: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Erzieherin von Lebedeva Nadezhda Yurievna

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Der Theaterclub soll begabte Kinder und Jugendliche lehren und ausbilden. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10-14 Jahren. Die Themen des Programms kombinieren bestimmte konzeptionelle Materialien mit verschiedenen Formen der Praxis kreative Arbeit... Gleichzeitig sieht das Programm die Entwicklung der theatralischen und kreativen Aktivität der Studierenden in einem einzigen Prozess der Beherrschung ihrer Kenntnisse und Ideen über die Theaterkunst vor. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung von literarischen und dramatischen Kompositionen, Theaterprogrammen und Aufführungen helfen.

Im Unterricht damit Altersgruppe Es ist von größter Bedeutung, sich auf die vorhandenen Erfahrungen der Studierenden in der Kommunikation mit Theaterkunst zu verlassen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese bereits erworbene Erfahrung zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre schöpferische Tätigkeit, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms setzt die Möglichkeit der kreativen Interpretation seiner Inhalte voraus. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit basierend auf den Bedürfnissen und Fähigkeiten des Schulteams aufzubauen.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Programm Theaterkreis:

Der Unterricht findet mit allen interessierten Kindern ohne Auswahl statt. Die optimale Anzahl von Kindern im Klassenzimmer beträgt 12-16 Personen. Es ist ratsam, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Verfahren Theateraktivitäten basiert auf Entwicklungstechniken und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, das darauf abzielt, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neue Erkenntnisse werden in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Sättigung und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Es basiert auf einer individuellen Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fähigkeiten. Die Lehrerin ist bestrebt, den Kindern Selbstständigkeit und Selbstbewusstsein zu vermitteln. Je weniger die Aktivitäten der Kinder programmiert sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie Mitgestaltung, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung, sondern orientiert den Lehrer daran, Bedingungen zu schaffen, um bei einem Kind ästhetische Einstellungen als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu aktivieren. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer figurativen und freien Wahrnehmung der Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt, erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinung anderer zu respektieren, tolerant zu sein verschiedene Punkte Vision, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft, Kommunikation mit den Menschen in der Umgebung.

Das Programm wird für drei Jahre durchgeführt, 2 Stunden pro Woche.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Gefühlssphäre, Komplizenschaft, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung der Fähigkeiten der Kommunikation und der kollektiven Kreativität;

1. Was ist Theater?

2. Wie sich das Theater von anderen Künsten unterscheidet

3. Was ist der Ursprung des Theaters?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Performances)

HAT DEFINITIONEN:

1. Über elementare technische Mittel der Bühne

2. Über Bühnendekoration

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

2. Im übertragenen Sinne denken

3. Konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit

4. Fühle dich im Bühnenraum

ERHÄLT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Elementare schauspielerische Fähigkeiten

3. Bildliche Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Und er verliert auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex des "Blickens von außen", erwirbt Geselligkeit, Offenheit, Respekt für die Welt um ihn herum, Verantwortung gegenüber dem Team.

1. Was sind ausdrucksstarke Mittel.

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

1. Wenden Sie ausdrucksstarke Mittel an, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Zerlegen Sie das Werk teilweise und präsentieren Sie es in Fragmenten.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie sie zu einer Handlung.

4. Verstehen Kunst als Verlauf eines Lebensprozesses.

HAT EINE DEFINITION:

1. Über die Geburt der Handlung der Arbeit.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Handelns.

3. Über die Superaufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum, Mitschülern.

2. Drücke deine Gedanken in aus breiter Kreis Gegner.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignisreihen auf.

1. Kennt Altgriechisch, Moderne, Puppentheater, Musiktheater

2. Was ist ein Bildschirm?

3.die Grundlagen der Schauspielerei

1. Erstellen Sie Bilder und Dekorationen für Aufführungen

2. Verteilt Rollen. Analysiere die Arbeit

3. Äußere deine Gedanken

5. Kurze Texte auswendig lernen

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten

2. Bauen Sie eine logische Kette auf

3. Hat Puppenfähigkeiten

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerprogramm zusätzliche Ausbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / Komp. N. K. Bespyatova - M.: Ayris-Presse, 2003.-- 176 p. - (Methodik).

3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen in der russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit Nützlichem. - M .: Shkolnaya Pressa, 2003 .-- 144.

4. Skorkina N.M. Nicht standardisierte Formulare außerschulische Aktivitäten... - Wolgograd: Lehrer - AST, 2002 .-- 72 p.

5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / auth. - Komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTsENAS, 2004 .-- 200 S.

6. Lwow S. und. Literaturunterricht. 5-9 Klassen: Ein Leitfaden für den Lehrer. - M.: Bustard, 1996 - 416 S.

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Vorschau:

Programm

G. Otradny

2016

Alterszusammensetzung der Schüler: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Erzieherin von Lebedeva Nadezhda Yurievna

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Der Theaterclub soll begabte Kinder und Jugendliche lehren und ausbilden. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10-14 Jahren. Die Themen des Programms verbinden einen bestimmten konzeptionellen Stoff mit einer Vielzahl von Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sieht das Programm die Entwicklung der theatralischen und kreativen Aktivität der Studierenden in einem einzigen Prozess der Beherrschung ihrer Kenntnisse und Ideen über die Theaterkunst vor. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung von literarischen und dramatischen Kompositionen, Theaterprogrammen und Aufführungen helfen.

Im Unterricht mit dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die Erfahrung der Schüler in der Kommunikation mit Theaterkunst zu setzen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese bereits erworbene Erfahrung zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre schöpferische Tätigkeit, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms setzt die Möglichkeit der kreativen Interpretation seiner Inhalte voraus. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit basierend auf den Bedürfnissen und Fähigkeiten des Schulteams aufzubauen.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Programm des Theaterzirkels:

Der Unterricht findet mit allen interessierten Kindern ohne Auswahl statt. Die optimale Anzahl von Kindern im Klassenzimmer beträgt 12-16 Personen. Es ist ratsam, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterstudiums basiert auf Methodenentwicklung und ist ein System von kreativen Spielen und Studien, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neue Erkenntnisse werden in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Sättigung und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Es basiert auf einer individuellen Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fähigkeiten. Die Lehrerin ist bestrebt, den Kindern Selbstständigkeit und Selbstbewusstsein zu vermitteln. Je weniger Aktivitäten der Kinder programmiert sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie an der gemeinsamen Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung, sondern orientiert den Lehrer daran, Bedingungen zu schaffen, um bei einem Kind ästhetische Einstellungen als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu aktivieren. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer figurativen und freien Wahrnehmung der Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt, erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer zu respektieren, tolerant gegenüber verschiedenen Standpunkten zu sein, lernt die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und kommuniziert mit seinen Mitmenschen.

Das Programm wird für drei Jahre durchgeführt, 2 Stunden pro Woche.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Gefühlssphäre, Komplizenschaft, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung der Fähigkeiten der Kommunikation und der kollektiven Kreativität;

Bis zum Ende des ersten Studienjahres:

WEISS:

1. Was ist Theater?

2. Wie sich das Theater von anderen Künsten unterscheidet

3. Was ist der Ursprung des Theaters?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Performances)

HAT DEFINITIONEN:

1. Über elementare technische Mittel der Bühne

2. Über Bühnendekoration

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

WEISS:

2. Im übertragenen Sinne denken

3. Konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit

4. Fühle dich im Bühnenraum

ERHÄLT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Elementare schauspielerische Fähigkeiten

3. Bildliche Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Und er verliert auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex des "Blickens von außen", erwirbt Geselligkeit, Offenheit, Respekt für die Welt um ihn herum, Verantwortung gegenüber dem Team.

Am Ende des zweiten Schuljahres hat das Kind

WEISS:

1. Was sind ausdrucksstarke Mittel.

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

WEISS:

1. Wenden Sie ausdrucksstarke Mittel an, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Zerlegen Sie das Werk teilweise und präsentieren Sie es in Fragmenten.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie sie zu einer Handlung.

4. Verstehen Sie die bildende Kunst als einen Lebensprozess.

HAT EINE DEFINITION:

1. Über die Geburt der Handlung der Arbeit.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Handelns.

3. Über die Superaufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum, Mitschülern.

2. Drücken Sie Ihre Gedanken in einer Vielzahl von Gegnern aus.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignisreihen auf.

Bis zum Ende des dritten Jahres wird der Student:

Kennt:

1. Kennt Altgriechisch, Modern, Puppentheater, Musiktheater
2. Was ist ein Bildschirm?
3. Grundlagen der Schauspielerei

Ist in der Lage ... zu tun:

1. Erstellen Sie Bilder und Dekorationen für Aufführungen
2. Verteilt Rollen. Analysiere die Arbeit
3. Äußere deine Gedanken
4. Channele deine Fantasie auf der Bühne
5. Kleine Texte auswendig lernen

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten
2. Baue eine logische Kette auf
3. Hat Puppenfähigkeiten

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerfortbildungsprogramm: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / Komp. N. K. Bespyatova - M.: Ayris-Presse, 2003.-- 176 p. - (Methodik).
2. Schule der Kreativität: Autorenprogramme zur ästhetischen Erziehung von Kindern durch Theater - M.: VTSKhT, 1998 - 139 S.
3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen in der russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit Nützlichem. - M .: Shkolnaya Pressa, 2003 .-- 144.
4. Skorkina N. M. Nicht standardisierte Formen der außerschulischen Arbeit. - Wolgograd: Lehrer - AST, 2002 .-- 72 p.
5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / auth. - Komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTsENAS, 2004 .-- 200 S.
6. Lvova S.I. Literaturunterricht. 5-9 Klassen: Ein Leitfaden für den Lehrer. - M.: Bustard, 1996 - 416 S.

Rostower Bezirk Martynowskij

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung -

Sekundarschule Nummer 1

sl. Bolshaya Martynovka

Ich bin damit einverstanden:

Direktor der MBOU - Sekundarschule Nummer 1

sl. Bolshaya Martynovka

I. V. Reutskova

Bestellung vom 29.08.2016

№198

ARBEITSPROGRAMM

Studios theatralische Fähigkeiten"Inspiration"

Niveau Allgemeinbildung, Klasse: Primar-General, 2 - B-Klasse

Stundenzahl pro Woche: 1 Stunde.

Stundenzahl pro Jahr: 33 Stunden.

Lehrerin: Iljinova Julia Nikolajewna

Das Programm wurde in Anlehnung an das Bundesland entwickelt Bildungsstandard NOE, das Programm "Theater" für die Grundschule (von IA Generalova), "Regeln zum Arbeitsprogramm MBOU-SOSH № 1 sl. Bolshaya Martynovka".

1. ERLÄUTERUNGEN.

Das Arbeitsprogramm ist entwickelt die Grundlage des bundesstaatlichen Bildungsstandards der NOO, das Programm "Theater" für die Grundschule (Hrsg. I.A. Generalova),

„Bestimmungen zum Arbeitsprogramm MBOU-Sekundarschule № 1, sl. Bolshaya Martynovka".

Dieses Programm wird für Schüler der ersten Klasse durchgeführt.Gemäß dem Bildungsplan MBOU - Sekundarschule № 1 sl. Bolshaya Martynovka im Studienjahr 2016-2017 JahrStundenzahl pro Woche: 1 Stunde; pro Jahr: 33 Stunden.

Ziele und Ziele des Programms:

• Die Fähigkeit zu entwickeln, gleichmäßig auf der Bühne platziert zu werden, sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu bewegen, ohne miteinander zu kollidieren.
• Rhythmische Fähigkeiten und Bewegungskoordination entwickeln.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, durch die plastischen Fähigkeiten Ihres Körpers Bilder von Lebewesen und Objekten zu erstellen.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, Bilder mit Gestik und Mimik zu erstellen.
• Phantasie, Musikalität, Ausdruckskraft, die Fähigkeit zur plastischen Improvisation entsprechend dem Charakter und der Stimmung musikalischer Werke zu entwickeln.
• Entwickle den Stimmapparat durch Artikulationsgymnastik... Entwickeln Sie die richtige Sprachatmung, trainieren Sie drei Arten der Ausatmung.
• Trainieren Sie Atemunterstützung und Klangfreiheit mit einem sanften Angriff.
• Verbessern Sie die Diktion, trainieren Sie die genaue und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten.
• Erweitern Sie den Umfang und die Stärke der Stimme.
• Lernen Sie, Intonationen zu verwenden, die eine Vielzahl von emotionale Zustände(traurig, freudig, wütend, überrascht, mysteriös, bewundernd, klagend, ängstlich, verächtlich, wertend usw.).
• Lerne zu finden Stichworte in einzelne Phrasen und Sätze und heben Sie diese mit Ihrer Stimme hervor. Normalisieren Sie eine klare, kompetente Sprache.
• Auffüllen Wortschatz, bildliche Struktur der Rede.
• Bauen Sie einen Dialog zwischen den Helden verschiedener Märchen auf.
• Ordne Reime bestimmten Wörtern zu.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich als ein anderes Wesen oder Objekt darzustellen, und verfassen Sie einen Monolog in seinem Namen. Entwickle die Fähigkeit, ein Märchen für verschiedene Charaktere zu erzählen.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit zu komponieren kollektives märchen fügen Sie wiederum Ihren Vorschlag hinzu.
• Kinder mit der Terminologie der Theaterkunst vertraut machen.
• Theaterberufe kennenlernen: Maskenbildner, Kostümbildner, Illuminator, Tontechniker.
• Erklären Sie die Besonderheiten der Theaterkunst und ihren Unterschied zu anderen Kunstarten.

Werte des Programms

Im Zentrum des Theaterunterrichts steht das Spiel, da es einen bedeutenden Platz im Verständnis der Welt einnimmt. Während des Spiels simulieren Kinder zusammen mit der Lehrkraft fiktive und reale Situationen, die die Fantasie wecken und die Lust an Kreativität entwickeln.

Das Programm des Ateliers für theatralische Fähigkeiten "Inspiration" verfolgt folgende Ziele: sich auf den synthetischen Charakter der Theaterkunst zu verlassen, die Offenlegung von Kreativität jedes Kind, um die Fähigkeiten der kollektiven Interaktion und Kommunikation zu meistern, um durch das Theater ein Interesse an der Welt zu wecken künstlerische Kultur und geben Sie die wichtigsten Informationen darüber, lehren Sie, bei jeder Arbeit kreativ zu sein. Ziel des Studiums ist die Bildung und Entwicklung einer verständnisvollen, intelligenten, interessanten Persönlichkeit mit künstlerischem Geschmack, vielseitigen Ansichten und eigener Meinung.

Theater als mehrdimensionale, facettenreiche und synthetische Kunst kann einem Kind helfen, den gewohnten Rahmen im Begreifen der Welt zu erweitern, es mit Gutem zu umgeben, es mit dem Wunsch zu fesseln, seine Gedanken zu teilen und andere zu lehren, zuzuhören, sie durch Kreativität zur Entwicklung zu lenken und Spiel. Das Spiel ist ein unverzichtbares Attribut der Theaterkunst, es ermöglicht Kindern und Lehrern, während des Bildungsprozesses zu interagieren und das positivste Ergebnis zu erzielen.

Das Theaterstück sollte nicht nur auf das Erleben abzielen positive Gefühle, Befriedigung von Wünschen. Aber man sollte keine Angst vor dem Scheitern haben, denn dies stärkt den Charakter des Kindes perfekt, lehrt es sein Versagen zu erfahren, fördert die Fähigkeit, Kompromisse zu suchen.

1. Geplante Ergebnisse.

Persönliche UUD : Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, bestehende zu verbessern, sich ihrer Schwierigkeiten bewusst zu sein und sie zu überwinden, neue Arten von Aktivitäten zu meistern, am kreativen, konstruktiven Prozess teilzunehmen; Selbstbewusstsein als Individuum und zugleich Mitglied der Gesellschaft, Anerkennung allgemein anerkannter moralischer und ethischer Normen für sich selbst, Fähigkeit zur Selbsteinschätzung ihres Handelns, Handelns; Streben nach Schönheit, Bereitschaft, einen Zustand zu erhalten Umfeld und Ihre Gesundheit.

Regulatorische UUD: Akzeptieren und speichern Sie die Aufgabe; planen (in Zusammenarbeit mit dem Lehrer und den Mitschülern oder unabhängig) die notwendigen Aktionen, Operationen, handeln gemäß dem Plan; den Prozess und die Ergebnisse der Aktivitäten kontrollieren, die notwendigen Anpassungen vornehmen; ihre Leistungen angemessen einschätzen, sich der auftretenden Schwierigkeiten bewusst sein, nach ihren Ursachen und Wegen suchen, sie zu überwinden.

Kognitive UUD: sich der kognitiven Aufgabe bewusst sein; lesen und zuhören, die notwendigen Informationen extrahieren; die in bildlicher, schematischer, modellhafter Form präsentierten Informationen verstehen, zeichensymbolische Mittel verwenden, um verschiedene zu lösen Lernziele; pädagogische und kognitive Aktionen in materialisierter und mentaler Form durchführen; Analyse-, Synthese-, Vergleichs- und Klassifikationsoperationen zur Lösung pädagogischer Probleme durchzuführen, Ursache-Wirkungs-Beziehungen herzustellen, Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Kommunikative UUD: in einen pädagogischen Dialog mit einem Lehrer, Klassenkameraden treten, an einem allgemeinen Gespräch teilnehmen und die Regeln des Sprachverhaltens beachten; stellen Sie Fragen, hören Sie zu und beantworten Sie die Fragen anderer, formulieren Sie Ihre eigenen Gedanken, äußern und begründen Sie Ihren Standpunkt; kleine monologische Aussagen erstellen, gemeinsame Aktivitäten in Paaren und Arbeitsgruppen unter Berücksichtigung spezifischer pädagogischer und kognitiver Aufgaben durchführen.

Die wichtigste Form der Ergebnisrechnung außerschulische Aktivitäten ist ein Portfolio.

1. Kursinhalt.

Sich freiwillig anstrengen und entspannen können getrennte Gruppen Muskeln.

Finden Sie Ihren Weg im Weltraum und verteilen Sie sich gleichmäßig über die Website.

In der Lage sein, sich auf das Signal des Lehrers in einem bestimmten Rhythmus zu bewegen und sich zu zweit, zu dritt, zu viert zu verbinden.

Einen vorgegebenen Rhythmus im Kreis oder in der Kette kollektiv und individuell vermitteln zu können.

Plastische Improvisationen zu Musik anderer Art schaffen zu können.

Sie können sich die Inszenierungen des Regisseurs einprägen.

Finden Sie eine Entschuldigung für eine bestimmte Pose.

Führen Sie die einfachsten körperlichen Aktionen frei und natürlich auf der Bühne aus.

In der Lage sein, eine Einzel- oder Gruppenstudie zu einem bestimmten Thema zu verfassen.

Besitzen Sie einen Komplex von Artikulationsgymnastik.

In der Lage sein, die Tonhöhe und Stärke der Stimme nach Anweisung des Lehrers zu ändern.

In der Lage sein, Zungenbrecher und poetische Texte in Bewegung und verschiedenen Posen auszusprechen.

In der Lage sein, einen langen Satz oder einen poetischen Vierzeiler in einem Atemzug auszusprechen.

8 - 10 Zungenbrecher mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten kennen und deutlich aussprechen.

In der Lage sein, dieselbe Phrase oder denselben Zungenbrecher mit unterschiedlichen Intonationen auszusprechen.

1. Software- und methodische Unterstützung

• I.A.Generalovas Handbuch "Theater"
• Anwendungen:

1. Allgemeine Entwicklungsspiele.
2. Besondere Theaterspiele.
3. Spiele zur Entwicklung motorischer Fähigkeiten.
4. Spiele und Übungen zur Sprachatmung.
5. Bildungsprogramme für Aufführungen.
6. Leistungsszenarien.

1. KALENDER-THEMA-PLANUNG.