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Abschnitte: Grundschule

Churakova N.A., Literarische Lektüre: Lehrbuch für die 3. Klasse: In 2 Teilen. Zweiter Teil, Seiten: 41 - 42.

Das Ziel des Unterrichts:

• pädagogisch: eine Linie zu führen, die sich auf die Bestätigung der Poesie als einer besonderen Sicht der Welt bezieht (das Verständnis des Dichters von der Schönheit und Zerbrechlichkeit der Welt; der Wunsch des Dichters, die Welt zu bewahren, vor Zerstörung zu schützen: basierend auf I. Bunins Gedicht „Ein dichter grüner Fichtenwald in der Nähe der Straße ...“, Werke von A. Dürer „Hase“, „Kräuter“); die Fähigkeit zu bilden, Bilder und Gedichte zu vergleichen und zu vergleichen, Zitate und bildliche Ausdrücke auszuwählen, um das Bild zu beschreiben; die Bildung ausdrucksstarker Lesefähigkeiten fortsetzen;
• Entwicklung: Entwicklung der Sprache der Schüler, einer emotionalen Einstellung zu Kunstwerken und der Fähigkeit, die Schönheit eines poetischen Wortes wahrzunehmen und ihre Eindrücke kohärent auszudrücken;
• Erziehung: Interesse an literarischer Kreativität, Respekt vor der Natur, Liebe zum Heimatland wecken.

Ausstattung: Literarische Lektüre, Lehrbuch für Klasse 3; Porträt von I. Bunin; Worte der Dankbarkeit.

Multimedia-Ausstattung: Naturdarstellungen; Titel des Themas „Die Welt braucht unseren Schutz“; Porträt von I. Bunin; Wortschatz- und Lexikonarbeit, Reproduktionen eines Fichtenwaldes und eines Hirsches; grafische Arbeit an einem Gedicht; Hausaufgaben.

Während des Unterrichts.

1 Folie öffnet sich (Lektion Literarisches Lesen Anhang 1)

1. Organisatorischer Moment.

– Guten Tag. Ich freue mich dich zu treffen. Heute ist ein wunderbarer Tag. Lächle einander an. Ich bin froh, mit dem Unterricht zu beginnen.

Ich hoffe, Sie bleiben aktiv. Ich freue mich auf Ihre schönen Antworten.

2. Aktualisierung des Grundwissens.

2 Diapräsentation öffnet sich (3 - 4 Abbildungen zum Thema Natur)

- Worüber möchten Sie heute im Unterricht sprechen, wenn Sie diese Landschaften betrachten?

(über die Natur, über Pflanzen, über Tiere, über Flüsse usw.)

– Glaubst du, diese wunderbare Natur braucht unseren Schutz? Und warum?

– Sie haben Recht: DIE WELT BRAUCHT UNSEREN SCHUTZ.

3 Folie öffnet sich (der Name des Unterrichtsthemas)

„Du und ich werden in eine Welt gehen, die unseren Schutz braucht.

„Ich denke, ich habe die richtige Wahl getroffen, indem ich mit dir auf Tour gegangen bin.

- Und was nehmen wir mit auf die Straße?

(Ich nehme verschiedene Gegenstände aus meinem Rucksack: eine Schleuder, ein Notizbuch, eine Lupe, einen Stift, einen Pinsel, ein Buch, ein Fernglas, einen Ballon, ein Netz .... Die Jungs wählen aus, was für die Beobachtung der Natur notwendig ist. )

Welche Art von Mensch ist in der Lage, ein Beschützer der Natur zu sein?

(Art. Aufmerksam. Stark. Naturverbunden. Mit Herz und Seele.)

– Hier ist ein Mensch, der die Natur mit ganzem Herzen und ganzer Seele liebt, der weiß, wie man die Natur schützt, der in der Lage ist, schöne Gedichte und erstaunliche Bilder zu schreiben.

3. Vorbereitung auf die Wahrnehmung.

Ich lade Sie ein, sich mit den wunderbaren Kunstwerken vertraut zu machen...

4. Arbeiten Sie mit der "Bildergalerie".

Arbeit mit dem Gemälde von A. Dürer „Hase“ (Raum 8).

4 Schieber öffnet sich (Gemälde von A. Dürer „Hase“)

- Besuchen wir die "Bildergalerie" und sehen wir uns eine Reproduktion eines Aquarells des deutschen Künstlers Albrecht Dürer an.

- Schauen Sie sich den Hasen genau an.

- Was hat der Künstler bemerkt und dargestellt, welche Merkmale seines Aussehens, seiner Gewohnheiten, seines Zustands?

(Welche Ohren, Antennen, Krallen usw.)

- Was hörst du?

(Herz schlägt, der Wind rauscht, der Hase atmet ...)

- Wo hat der Künstler den Hasen gesehen und dargestellt?

- Der Künstler zeigt einen Hasen auf neutralem Hintergrund (also nicht in einem Raum, nicht auf Gras, sondern auf einem „leeren Fleck“). Und warum?

- Und was denkst du, in welcher Umgebung fühlt sich der Hase am wohlsten, wo er sich ruhig, „zu Hause“ fühlt?

(Natürlich im Gras)

Arbeit mit dem Gemälde "Gräser" von A. Dürer (Raum 8).

5 Schieber öffnet sich (Gemälde von A. Dürer „Kräuter“)

- Schauen Sie sich die Kräuter auf den Reproduktionen von Dürers Gemälden genau an.

Welche Pflanzen erkennst du?

(Löwenzahn, bereits umherfliegend, mit leuchtend gelben Stielen und geschnitzten Blättern; Wiesen-Rispengras, dessen kleine Blüten in Ährchen versteckt sind, die eine sich ausbreitende Rispe bilden; fleischige Blätter des Spitzwegerichs, von der Sonne beleuchtet; Lauch, schmale, dünne und lange Blätter davon ähneln Zwiebeln.)

Warum haben Sie diese Pflanzen erkannt?

(Diese Pflanzen wachsen in unserer Gegend.)

- Gut gemacht Leute, dass ihr die Pflanzen eurer Region so gut kennt.

- Stellen Sie sich für einen Moment vor, dass der Sommer gekommen ist und Sie und ich uns auf dieser Wiese befinden.

- Welche Geräusche hast du gehört?

(Heuschrecken zwitschern. Gras raschelt. Vögel singen.

– Kannst du die Eigenschaften der Luft fühlen?

(Es riecht nach Kräutern. Die Luft ist warm, sommerlich.)

Fühlen Sie sich dem Wasser nahe?

(Pflanzen sind groß, saftig)

„Ist es früher Morgen, Nachmittag oder beginnende Abenddämmerung?“

(Es dämmert. Der Löwenzahn hat geschlossen)

6 Dias öffnen sich (2 Bilder zusammen)

Zusammenfassung der Bilder.

– Liebt der Künstler die Natur, wenn man nach seinen beiden Reproduktionen urteilt?

(Albrecht Dürer war sehr naturverbunden.)

- Können Sie sich vorstellen, wie sehr Sie die Natur lieben und schätzen müssen, um jeden Grashalm, jedes Haar auf einem Hasenfell mit solcher Aufmerksamkeit zu schreiben?

Was wollte uns der Künstler zeigen?

(Schönheit der Natur)

– Woran denken Sie bei diesen Reproduktionen?

(Über Respekt vor der Natur. Über Tierliebe.)

- Dürer glaubte, dass es auf der Welt nichts Unbedeutendes gibt: Jedes kleinste Detail des Lebens ist vergeistigt und voller Bedeutung.

5. Thematische Sportstunde "Reise in den Wald"

6. Lesung und Analyse des Gedichts von I. Bunin „Dichter grüner Fichtenwald in der Nähe der Straße ...“ (S. 42.)

– Die Natur wird nicht nur von Künstlern, sondern auch von Dichtern, Schriftstellern und Ihnen und mir bewundert.

Die 7. Folie öffnet sich (Porträt und Lebensjahre von I.A. Bunin)

- Leute! Das Werk, das wir heute lesen werden, enthält die Erfahrungen, Gedanken und die Seele des Dichters, der es geschrieben hat.

- Ivan Alekseevich Bunin wurde am 10. Oktober 1870 in Woronesch in einer alten Adelsfamilie geboren. Er reiste viel und sprach gut Russisch, Englisch und Französisch. Bunins Gedichte zeichnen sich durch aufrichtige Intonation aus. Sie spiegelten die Liebe des Dichters zu Russland, seinem Heimatland, wider.

– Schlagen Sie Ihre Lehrbücher auf Seite 42 auf.

- Hören Sie ein Gedicht von I.A. Bunin und versuchen Sie, die aufmerksame und vorsichtige Haltung des Dichters gegenüber der natürlichen Welt zu verstehen.

(Expressive Lesung des Gedichts.)

- Hat dir dieses Gedicht gefallen? Wieso den?

Welche Stimmung hat dieses Gedicht in Ihnen ausgelöst?

(Freude, Bewunderung)

Was lässt Sie diese Freude empfinden?

Welche Worte halfen dem Dichter, diese Stimmung zu vermitteln?

Oh, wie leicht er das Tal verließ!
Wie toll, in Fülle frischer Kräfte,
In der Schnelligkeit eines freudig bestialischen
Er hat dem Tod die Schönheit genommen!

Lies das Gedicht selbst, finde die Wörter, die dir schwer fallen und unterstreiche sie.

Wörterbuch-lexikalische Arbeit.

(Partnerarbeit)

Ordnen Sie das Wort und seine Bedeutung zu.

- Überprüfen Sie, ob Sie die Aufgabe korrekt abgeschlossen haben.

Folie 8 öffnet sich (1., 2., 3., 4. Strophe in der Reihenfolge ihrer Priorität)

Elnik - ein Wald, in dem Fichten wachsen.
Ein dünnbeiniger Hirsch ist ein Hirsch mit dünnen Beinen.
Schwere Hörner - schwere Hörner

Schaberzahn - angenagter Zahn
Ostinka - Verkleinerungsform - Streichelform des Wortes "Granne": eine dünne lange Borste an einer Getreideähre; in diesem Fall sprechen wir von Nadeln.
Die Spitze des Baumes - die Spitze des Baumes

Gemessene Spur - ein bestimmtes Maß für die Spur
Hundebrunft - (treiben - jagen, fahren.)

Tal - offenes Gebiet
Wütend – mit aller Kraft
Überschüssige frische Kräfte - viele neue Kräfte
Agilität - Geschwindigkeit

- Wer von euch hat die Aufgabe fehlerfrei erledigt? - Denken Sie an einen Titel für dieses Gedicht.

(„Schöner Hirsch“, „Schönheit besiegt den Tod“, „Dichter grüner Fichtenwald an der Straße ...“, „Schönheit“)

(Es nimmt dem Leser die Gelegenheit, von einem Gefühl der Bewunderung für die Schönheit des Tieres durchdrungen zu werden.)

Konversation.

- Warum beginnt das Gedicht mit der Beschreibung eines dichten grünen Fichtenwaldes?

- Vor uns entfaltet sich das ruhige Leben des Waldes, schön in seinem Alltag.

Dicke grüne Fichte am Weg,
Tiefer, flauschiger Schnee.

Folie 9 öffnet sich (Fichtenwaldlandschaft erscheint)

- Was denken Sie, hat der Held - der Erzähler dieses Gedichts die von ihm beschriebenen Ereignisse wirklich beobachtet?

Wie hat er verstanden, was im Wald passiert ist? (Folgend.)

Welche Spuren hat er gesehen? Wessen Fußspuren waren das? (Spuren eines Hirsches.)

Wie verändern sich Hirschspuren? ("Und plötzlich - ein Sprung!")

- Wessen Fußspuren erscheinen im Schnee? (Jagdhunde)

- Wohin führt die Spur jetzt aus dem Wald? (Auf die Wiesen, ins Tal)

- Welche Landschaft liegt nun am Ende des Gedichts vor uns?

(Wortzeichnung von Kindern.)

10 Rutsche öffnet (Hirsch)

Wie endete die Jagd?

(Hirsch entkommt.)

- Was ist die Schönheit eines Hirsches?

(„Mächtig, dünnbeinig, schwere Hörner zurückwerfend“)

- Was kann über den Erzähler gesagt werden, der die Ereignisse, die in den Fußstapfen stattfanden, wiederherstellen konnte? (Er ist ein aufmerksamer Mensch.)

Liebt er die Natur?

Wo und warum tritt eine Stimmungsschwankung auf? Wo ist der Höhepunkt dieses Gedichts? Geben Sie die genaue Zeile an.

("Und plötzlich - ein Sprung!" - die Bedeutung des Duells von Leben und Tod, Schönheit und Tod.)

- Es gibt eine Meinung, dass zwei Personen in einem lyrischen Helden koexistieren: ein Dichter und ein Jäger.

- Wer ist ein lyrischer Held? (Definition)

11 Folie öffnet sich (Definition "lyrischer Held")

Ein lyrischer Held ist ein Heldenerzähler oder ein künstlerisches „Double“ des Autor-Dichters, der aus dem Text des Werkes erwächst, als eine Person, die mit Gewissheit, Individualität des Schicksals, psychologischer Unterscheidbarkeit der inneren Welt ausgestattet ist.

- Der lyrische Held des Gedichts, der Held des Erzählers wird nicht genannt, ist aber ständig präsent. Wenn Sie den Text sorgfältig noch einmal lesen, stellt sich heraus, dass der dünnbeinige, gutaussehende Mann mit den schweren Hörnern, dieser mächtige Hirsch mit den weißen Zähnen, nur in der Vorstellung des lyrischen Helden existiert, weil er sich das ganze Bild von was vorstellt geschieht in den Fußstapfen.

Findest du es im Text?

- Wer gewinnt in der Seele eines lyrischen Helden: ein Dichter oder ein Jäger?

Gruppenarbeit.

(Ich verteile Wortstimmungskarten.)

(Trauer, Bewunderung, Erwartung, Traurigkeit, Freude, Frieden, Angst, Groll, Entzücken, Bewunderung, Leichtigkeit, Aufregung, Beobachtung, Freude, Erkenntnis, Enttäuschung ...)

Verteilen Sie diese Wörter an jede Person.

Eine Person nach der anderen geht an die Tafel und schreibt die Wörter.

(Es gibt eine Analyse der Worte, die sowohl den Dichter als auch den Jäger getroffen haben.)

Tatsächlich gewinnt der Dichter. In den letzten Zeilen brachte der Dichter seine Haltung zur Rettung des Hirsches zum Ausdruck: „Er nahm dem Tod die Schönheit!“. In der Rettung eines Rehs sieht er mehr als in der Rettung des Lebens eines Tieres – ERLÖSUNG DER SCHÖNHEIT.

6. Arbeiten Sie an der ausdrucksstarken Lesart des Gedichts.

Welche Zeilen werden langsamer und welche schneller gelesen?

Ausdrucksstarkes Lesen des Gedichts mit Zwischenpausen.

12 Folie öffnet sich (Gedicht mit Zwischenpausen)

7. Reflexion (Ergebnis des Unterrichts)

– Was hat jeden von euch an der Stunde besonders interessiert?

(Ich mochte die Bilder von Albrecht Dürer sehr. Ich mochte das Gedicht von I. A. Bunin.)

(Der Künstler und der Dichter lieben die Natur und lehren uns das.)

– Was hat Sie begeistert? Worüber hast du nachgedacht?

(Solche Menschen wissen, wie man die Natur liebt und schätzt, also malten sie erstaunliche Bilder mit Farben und Worten.)

– Dieses Gedicht wurde vor 100 Jahren geschrieben, aber heute, fast ein Jahrhundert später, studieren wir dieses Gedicht und bewundern diese Gemälde. Wieso den?

– (Der Wunsch, die Schönheit vor der Zerstörung zu retten, ist immer noch aktuell, und deshalb klingt Bunins schönes Gedicht sehr modern.)

- Ich danke Ihnen für Ihre Arbeit im Unterricht. Zur Erinnerung an diese Lektion möchte ich Ihnen diese Hefte mit einem Naturbild und einem Stift schenken. Und wenn ein Dichter oder ein Künstler in Ihrer Seele erwacht, schreiben Sie Ihre Gefühle unbedingt in ein Notizbuch.

8. Hausaufgaben.

13 Folie öffnet sich (Hausaufgabe)

Reader: Ausdrucksstarkes Lesen eines Gedichts von I. Bunin.

Künstler: Fertigen Sie zwei Illustrationen zu diesem Gedicht in einem Notizbuch an.

Dichter: Finden oder verfassen Sie Gedichte über die Natur.

14 Folie öffnet sich (Danke)

* * *
dichtes grün Fichtenwald an der Strasse ich
tief flauschig Schnee. II
Ging in ihnen Hirsch,ichmächtig, ich dünnbeinig, ich
Zurückwerfen nach hinten ernst Hörner. II

Hier Spur seine. II hier getrampelt Pfade,ich
Hier Weihnachtsbaum gebogen und weiß Zahn Schaber - II
Und viele Nadelbäume Kreuze, ichAustinok +
Von oben auf den Kopf geduscht Schneewehe. II

Wieder hier Spur, ich gemessen und selten, ich
Und plötzlich – IIprallen! III Und weit weg auf der Wiese +
Hat verloren Hund Brunft – II und Geäst, ich
gepolstert Hörner auf der Flucht... III

Ö, ich als leicht er ging das Tal hinunter! III
wie hektisch, ich viel frisch Kräfte, ich
In Schnelligkeit freudig bestialisch +
Er Schönheit aus des Todes weggetragen! III

Schon zu Lebzeiten war Albrecht Dürer (1471 - 1528) als bekannt "Groß unter den Größten" Künstler ihrer Zeit, nicht nur in ihrer Heimat, in Deutschland, sondern auch im Ausland. Der Ruhm eines herausragenden Malers, Grafikers und Kupferstechers verblasste auch nach seinem Tod nicht. In der Geschichte der bildenden Kunst tauchte sogar ein besonderer Begriff auf - "Dürrers Renaissance".

In Dürers Werk wurde mit größter künstlerischer Kraft und Originalität die für die deutsche Kunst im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts charakteristische Tendenz verkörpert - eine Verbindung mittelalterlicher nationaler Traditionen mit dem Bedürfnis der Renaissance nach rationalistischer Erkenntnis und realistischer Darstellung der Umwelt . Die spirituelle Intensität der Reformation und die ausgewogene Schönheit der Antike, gekonnte Raffinesse und deutsche Einfachheit und Rohheit spiegeln sich in seinem ursprünglichen Stil wider.

Vom Gravierhandwerk zur Gravierkunst

Dürer war das dritte von 18 Kindern in der Familie des Nürnberger Gold- und Silberschmieds Albrecht Dürer d. Ä. Zwischen 1486 und 1489 er ging in die Lehre bei dem Kupferstecher Michael Wolgemuth, der mit der großen Druckerei A. Koberger zusammenarbeitete, deren Buchhandlungen über ganz Europa verstreut waren.

Der Wunsch der Eltern, ihren Sohn zum Graveur zu machen, war durchaus verständlich. Mit dem Aufkommen des Buchdrucks war diese Arbeit sehr gefragt und gut bezahlt. In Wolgemuts Werkstatt erlernte der angehende Künstler Stich- und Zeichentechniken und lernte durch Anfertigen von Kopien Beispiele europäischer bildender Kunst kennen. Hier sah der junge Mann die Arbeit des berühmten deutschen Kupferstechers Martin Schongauer.

Zur Zeit Dürers gehörten Malerei, Bildhauerei und erst recht die Grafik im Gegensatz etwa zur Astronomie oder Philosophie nicht dazu "freie Kunst" und gilt als Handwerk. Um in die Handwerkswerkstatt aufgenommen zu werden, musste der Künstler sein Recht auf Meistertitel unter Umgehung seiner Heimat Stadt für Stadt unter Beweis stellen und mit eigenen Produkten seine berufliche Lebensfähigkeit unter Beweis stellen. 1490 - 1494.

Dürer machte die Reise zur Erlangung des Meistertitels notwendig. Zuverlässige Informationen über die Route des Künstlers sind nicht erhalten. Es wird angenommen, dass er beabsichtigte, sich mit Schongauer zu treffen, der jedoch kurz vor seiner Ankunft starb. Dürer verbrachte längere Zeit in Basel und fertigte im Auftrag des Verleger-Typografen Johann Amerbach holzgestochene * Illustrationen zu den Komödien Terentius, The Knight of Turn von Joffre de la Tour-Landry und The Ship of Fools von Sebastian Brant an.

Sebastian Brants Das Narrenschiff, das die Sitten seiner Zeitgenossen lächerlich machte, war ein Bestseller der 1490er Jahre. nicht zuletzt dank Dürers Illustrationen. Offenbar erwarb der Künstler in dieser letzten Lehrzeit die Fertigkeiten des Kupferstichs und lernte die Technik der Radierung kennen.

1496 schuf Dürer eine Reihe von Stichen zur Apokalypse, die mit intensiver Dramatik verblüffen. Das Ende des Jahrhunderts war schon immer und besonders im Mittelalter in den Köpfen der Menschen mit der Erwartung des bevorstehenden Weltuntergangs verbunden. Die vier Reiter der Apokalypse sollten 1500 erscheinen.

Dürer hat eine Nummer geschrieben Selbstportraits. Einer der schönsten stammt aus dem Jahr 1498, als der Künstler 28 Jahre alt war. Teure Dandy-Klamotten, ein Gesicht voller Würde, ein aufmerksamer Blick – so ist der Renaissance-Mann, der an Stärke glaubt. Intelligenz und Schönheit.

Reise nach Italien

An der Wende des XV-XVI Jahrhunderts. Dürer unternahm seine erste Reise nach Italien. Die aquarellierten Landschaften des Künstlers machen es möglich, seinen Weg zu rekonstruieren: Er reiste durch Österreich und Innsbruck, passierte den Brennerpass und kam schließlich in Venedig an. Hier traf Dürer auf die berühmten Bellini-Brüder und auf Jacopo de Barbari, auf dessen Rat hin er begann, Proportionen zu studieren.

Nach seiner Rückkehr aus Italien eröffnete Dürer seine eigene Werkstatt und begann, seine Stiche selbst zu verkaufen. Außerdem schuf er in dieser Zeit mehrere Altarbilder auf Bestellung, für die er nach niederländischem und italienischem Vorbild die Form eines Triptychons wählte. Bekannt ist, dass einer der Kunden der Nürnberger Würdenträger Paumgartner war, dessen Söhne der Künstler als Ritter auf den Türen mit der St. Georg und St. Jewstafija.

Dürer ist nicht nur ein hervorragender Maler und Kupferstecher, sondern auch ein ausgezeichneter Aquarellist und Grafiker. Er hinterließ über 1.000 Zeichnungen und Aquarelle. Grundsätzlich arbeitete der Künstler mit Silberstift, Pinsel, Tusche, Feder und Kohle. Dürers aquarellierte Landschaften bestechen durch ihre erstaunliche Genauigkeit. Sie können den vom Künstler eingefangenen Ort zuverlässig bestimmen, die Jahres- und Tageszeit einstellen.

Dürer fertigte die meisten seiner aquarellierten Landschaftsskizzen in den Jahren 1494-1496 an, insbesondere während seiner ersten Italienreise. Er war 23-25 ​​Jahre alt.

Die skulpturale Plastizität statuenhafter Figuren nimmt den für die späteren Werke des Meisters charakteristischen Stil vorweg. Unter den Werken sticht die Jahrhundertwende hervor Selbstportrait, gemalt vom Künstler um 1500.

Dürers Selbstporträt von 1500 ist eines der berühmtesten Werke der Porträtmalerei. Darin ist der Künstler nicht nur eine versierte Person, sondern ein Prophet, ein Messias. Seine symmetrische Frontalkomposition erinnert an mittelalterliche Christusdarstellungen. Dieses Bild kann als Reflexion des Meisters über das Schicksal des Künstlers und seinen Platz in der Welt gesehen werden. Ein weiser Mann, der einen langen Weg des Leidens und Suchens gegangen ist, das ist der Schöpfer im Verständnis des reifen Dürer.

Die Jungfrau Maria im Bild Dürers (1503) ist eher eine gewöhnliche Stadtbewohnerin, eine Zeitgenossin des Künstlers, als das kanonische Bild der Muttergottes.

Zeitgenossen Dürer wurde offenbar in erster Linie als Kupferstecher wahrgenommen. Der kreative Nachlass des Künstlers umfasst 350 Holzschnitte, 100 Kupferstiche und mehrere Radierungen**. Dürer gelang es, die Einheit von Raum und Körpervolumen der Zeichen zu erreichen und in seinen Stichen eine fast fotografische Genauigkeit zu erreichen.

Die Bewunderung der Renaissance für die Schönheit der umgebenden Welt, selbst in ihren „beeindruckendsten“ Formen, verbunden mit deutscher Gründlichkeit und Liebe zum Detail, beeinflusste das grafische und aquarellierte Werk von Dürer. Als einer der ersten, der den eigenständigen Wert solcher Werke betonte, begann der Künstler, seine Zeichnungen und Skizzen zu datieren und zu signieren. "Kräuter"(1503) zeichnet Dürer mit der Genauigkeit eines Biologen.

Malen "Adam und Eva" wurde 1507 geschrieben. Beim Zeichnen dieses Bildes zeigte Dürer eine sehr ungewöhnliche Technik, da hier nicht ein ganzes Bild abgebildet ist, sondern zwei Stiche. Das Bild wurde mit Ölfarben gemalt. In Bezug auf die Größe waren diese Gravuren ziemlich sperrig und nahmen viel Platz ein, ihre Abmessungen betrugen 200 Meter mal 80 Meter.Diese Arbeit wurde im Prado-Nationalmuseum ausgestellt. Der Künstler malte eigens für den Altar ein Bild, das leider nie vollendet wurde.

Das Gemälde "Adam und Eva" und seine Handlung sind im Geiste der Antike entstanden. Der Künstler betonte die Inspiration während seiner Reisen in Italien. Die auf der Leinwand abgebildeten Personen sind völlig nackt, alles ist bis ins kleinste Detail aufgeschrieben, sogar ihre Körpergröße, sie sind in ihrer wahren Größe dargestellt. Dies ist sehr wichtig, denn laut Bibel sind Adam und Eva die Vorfahren der Menschheit, die ersten Menschen, die vom Himmel auf die Erde herabstiegen und die Menschheit hervorbrachten.

Die Bibel sagt, dass Adam und Eva viele Unterschiede zwischen sich hatten, weshalb der Autor sie getrennt dargestellt hat. Aber wenn man genauer hinschaut, sieht man, dass das Bild ein einziges Ganzes ist – Adam hält den Ast und Eva die Frucht, die früher daran hing. In der Nähe befindet sich eine Schlange, die die Menschen dazu drängte, die heilige Frucht zu pflücken. Sogar auf dem Bild ist eine Platte zu sehen, auf der der Autor und das Datum des Schreibens der Leinwand angegeben sind.

1508 - 1509. Dürer arbeitete an der Schaffung eines seiner besten religiösen Werke - „Gellers Altar“. Leider ist uns die Mitteltafel, die dem Pinsel des Künstlers selbst gehörte und die Himmelfahrt Mariens darstellt, nur in einer Kopie überliefert. Doch anhand zahlreicher Vorzeichnungen lässt sich erahnen, welchen Eindruck diese grandiose Komposition machen sollte.

Meister

Bis zum Ende des ersten Jahrzehnts des XV Jahrhunderts. der Künstler erlangte Anerkennung und materiellen Wohlstand. 1509 wurde Dürer Mitglied des Nürnberger Großen Rates, was das Privileg adliger Bürger war. Als Graveurmeister kennt er seinesgleichen. 1511 veröffentlichte der Künstler eine Reihe von Holzschnitten: "Große und kleine Leidenschaften", "Das Leben Mariens", "Apokalypse".

1515 erhält er einen Auftrag von Kaiser Maximilian und führt allegorische humanistische Zyklen auf - "Triumphbogen" und "Prozession". Dürer war der einzige Künstler, dem Maximilian eine lebenslange Rente von 100 Gulden festsetzte.

Das Nashorn schockierte die Europäer im 16. Jahrhundert. Es wurde 1512 vom portugiesischen König Emanuel dem Papst geschenkt. Eine im Hafen angefertigte Skizze eines monströsen Tieres wurde Dürer übergeben, der das Tier auf seinem Stich recht zuverlässig wiedergab. "Nashorn" (1515). Die Gravur erfolgt auf Holz. Es war dieses Bild, das einen grandiosen Einfluss auf die Kunst hatte.

Dürer stattete das Nashorn mit fabelhaften Eigenschaften aus. So sieht man zum Beispiel auf seinem Rücken ein weiteres Horn. Er hat einen Schild vorne und eine legendäre Rüstung unter der Schnauze. Einige Forscher sind sich sicher, dass diese Rüstung kein Produkt der Fantasie des Künstlers ist. Bevor das Nashorn Papa präsentiert wurde, wurde eine ganze Aufführung konzipiert. Das Nashorn musste gegen den Elefanten kämpfen. Es ist wahrscheinlich, dass zu diesem Zweck diese Rüstung dem Tier angelegt wurde. Ein Augenzeuge sah ihn darin und skizzierte.

Dürers Schöpfung wurde berühmt. Es verkaufte sich eine große Anzahl von Exemplaren. Vor XVIII Jahrhundert wurde dieses Bild in allen Biologielehrbüchern verwendet. Salvador Dali schuf eine Skulptur, die dieses Tier darstellt. Dürers Nashorn ist auch heute noch bezaubernd. Höchstwahrscheinlich liegt das Geheimnis in der Überraschung, die dieses ungewöhnliche Bild hervorruft.

1520 reiste Dürer in die Niederlande, um vom neuen Kaiser Karl V. die Erlaubnis zur weiteren Mietzahlung zu erhalten. Diese Reise war ein Triumph für den Künstler. Überall, wo er auf ausnahmslos begeisterten Empfang stieß, traf er auf die prominentesten Vertreter der kreativen Elite jener Zeit: die Künstler Lukas von Leiden, Jan Provost und Joachim Patinir, den Schriftsteller und Philosophen Erasmus von Rotterdam. Nach seiner Rückkehr schuf der Künstler eine ganze Galerie mit Gemälden und Stichen von Berühmtheiten der damaligen Zeit, die er persönlich traf.

Das Bild einer offenen Tür auf dem Schild weist auf den Namen „Dürer“ hin. Adlerflügel und die schwarze Haut eines Mannes sind Symbole, die häufig in der süddeutschen Heraldik zu finden sind; sie wurden auch von der Nürnberger Familie von Dürers Mutter Barbara Holper genutzt. Dürer war der erste Künstler, der sein Wappen und das berühmte Monogramm (ein Großbuchstabe A und ein D darin eingraviert) schuf und verwendete, in der Folge hatte er viele Nachahmer darin.

Dürer hinterließ nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein theoretisches Erbe. 1523 - 1528. er veröffentlichte seine Abhandlungen "Ein Leitfaden zum Messen mit Kompass und Lineal", "Vier Bücher über menschliche Proportionen". Albrecht Dürer. " Porträt eines Unbekannten "(1524)

Unter den Werken des Meisters der letzten Jahre seines Lebens sticht ein Diptychon hervor "Vier Apostel"(1526). In diesem Werk gelang es dem Künstler, das antike Schönheitsideal mit gotischer Strenge zu verbinden. Der feste und ruhige Glaube, von dem diese Schöpfung erfüllt ist, drückt Forschern zufolge Dürers Verbundenheit mit Luther und der Reformation aus. Der in den Vordergrund gestellte Johannes war Luthers Lieblingsapostel und Paulus die unbestrittene Autorität aller Protestanten. Das Diptychon „Vier Apostel“ schrieb Dürer zwei Jahre vor seinem Tod und überreichte es dem Nürnberger Rat als Geschenk.

In den Niederlanden wurde Dürer Opfer einer unbekannten Krankheit (möglicherweise Malaria), an der er bis zu seinem Lebensende litt. Krankheitssymptome – darunter eine starke Milzvergrößerung – berichtete er in einem Brief an seinen Arzt. Dürer zeichnete sich auf die Milz zeigend, in einer Erklärung zur Zeichnung schrieb er: „ Wo ein gelber Fleck ist und wo ich mit dem Finger zeige, da tut es mir weh. Albrecht Dürer starb am 6. April 1528 in seiner Heimat Nürnberg. Willibald Pirckheimer verfasste, wie versprochen, ein Epitaph für seinen geliebten Freund: „ Unter diesem Hügel ruht, was in Albrecht Dürer sterblich war.

(Selbstbildnis, 1500. Gemäldegalerie Alter Meister, München.)

Albrecht Dürer (deutsch Albrecht Dürer, 21. Mai 1471, Nürnberg - 6. April 1528, Nürnberg) - der größte Meister der Renaissance, ein deutscher Maler und Grafiker.

Dürer wurde in eine ungarische eingewanderte Juwelierfamilie hineingeboren. Sein erster Kunstlehrer war sein eigener Vater, ein Gold- und Silberschmied. Deshalb ist in den Gemälden von Albrecht Dürer immer jedes Detail mit Schmuckpräzision ausgeschrieben, jede Kleinigkeit berücksichtigt. Schauen Sie zum Beispiel, mit welcher Feinheit jeder Grashalm auf dem Bild „Grasbusch“ oder jedes Haar auf dem Bild eines Hasen auf dem Bild „Junger Hase“ gezeichnet ist, insbesondere die Fühler eines Hasen.

(Ein Grasbusch. 1503. Kunstmuseum, Wien.)

Es scheint, als würde das Gras unter einer leichten Brise rascheln. Und wenn Sie einen Hasen betrachten, möchten Sie einfach die Hand ausstrecken und sein weiches, seidiges Fell berühren. Beide Gemälde sind in Aquarell und Gouache mit sehr, sehr dünnen Pinseln gemalt. Zeitgenossen stellten übrigens fest, dass der Künstler sehr gerne sorgfältig in die Natur blickte und sich ständig für Wissenschaft interessierte.

(Junger Hase. 1502. Galerie Albertina, Wien.)

Als Albrecht 15 Jahre alt war, erkannte sein Vater die Vorliebe seines Sohnes für die Malerei und schickte ihn zum Studium in die Werkstatt des berühmten Nürnberger Malers Michael Wolgemuth. In dieser Schule lernte Dürer nicht nur das Zeichnen, sondern auch das Gravieren auf Holz und Kupfer. Interessanterweise endete das Studium an dieser Schule mit einer obligatorischen Reise der Absolventen. Nach dem Abitur 1490 besuchte Albrecht Dürer vier Jahre lang mehrere Städte in Deutschland, der Schweiz und Holland. sich weiter in der bildenden Kunst und der Verarbeitung von Materialien zu verbessern.

(Bildnis eines jungen Venezianers. 1505. Kunsthistorisches Museum, Wien.)

1494 kehrte Dürer in seine Heimat nach Nürnberg zurück und heiratete kurz nach seiner Rückkehr noch im selben Jahr. Dann geht er nach Italien. In Italien machte er mehrere interessante Bekanntschaften mit der Arbeit von Meistern der frühen Renaissance wie Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi und anderen Meistern. 1495 kehrte Dürer nach Nürnberg zurück und schuf dort bis zu seiner nächsten Italienreise 1505 die meisten seiner berühmtesten Stiche, die seinen Namen so berühmt machten.

(Heiliger Eustathius, um 1500-1502. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Dürer war nicht nur als Maler, sondern auch als herausragender Grafiker berühmt. Die meisten Stiche von Albrecht Dürer basieren auf biblischen und evangelischen Geschichten.

(Melancholie. 1514. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Und Albrecht Dürer wurde als großer Porträtmaler berühmt. Er war der beste Porträtmaler in der gesamten Geschichte der Weltmalerei. Die Helden seiner Porträts waren schon immer einige sehr interessante und inspirierte Menschen. Das Erstaunliche ist, dass all diese Menschen so realistisch dargestellt werden, dass es kaum zu glauben ist, dass sie vor 500 Jahren gemalt wurden, als die Künstler gerade erst anfingen zu lernen, wie man realistische Gemälde malt. Aber die alten Kostüme in den Porträts überzeugen uns davon, dass Dürer als Porträtmaler seiner Zeit weit voraus war.

(Bildnis eines jungen Mannes. 1521. Gemäldegalerie Dresden.)

Dank seiner Selbstporträts können wir jetzt beurteilen, wie der Künstler selbst aussah. Darüber hinaus bezweifelt niemand, dass seine Selbstporträts nicht schlechter als Fotografien gemacht wurden, wenn Fotografie zu dieser Zeit existierte.

(Porträt von Dürers Vater im Alter von 70 Jahren. 1497. London National Gallery, London.)

Schauen Sie sich sein Gemälde „Selbstporträt“ aus dem Prado-Museum in Madrid an. Albrecht Dürer porträtierte sich in eher modischer, ja etwas adretter Kleidung der damaligen Zeit. Er hat eine für damalige Zeiten sehr modische Frisur mit sorgfältig gelocktem und gestyltem Haar. Die Haltung verrät in ihm eine stolze und intelligente Person mit Selbstwertgefühl.

(Selbstporträt. 1498. Prado-Museum, Madrid.)

1520 reist der Künstler erneut nach Holland. Dort fällt er leider einer unbekannten Krankheit zum Opfer, die ihn 8 Jahre bis an sein Lebensende quälte. Selbst moderne Ärzte finden es schwierig, eine Diagnose zu stellen. Albrecht Dürer starb in seiner Heimatstadt Nürnberg.

(Hände eines Gebets. 1508. Galerie Albertina, Wien.)

Albrecht Dürer. Wissenschaftliche Tätigkeit.

Auch Albrecht Dürer war ein herausragender Wissenschaftler. Er kannte Mathematik, Physik, Astronomie sehr gut und studierte Philosophie. Dürer schrieb Bücher über Kunst und Architektur, schrieb Gedichte. Er unterhielt Bekanntschaften mit den berühmtesten Schriftstellern und Philosophen jener Zeit. Dürer zeichnete mehrere geografische und astronomische Karten. In seinen letzten Lebensjahren beschäftigte sich Albrecht Dürer mit Vorliebe mit der Verbesserung von Verteidigungsanlagen. Dies war auf das Aufkommen und den weit verbreiteten Einsatz von Schusswaffen zurückzuführen. Noch 1527 verfasste er das Buch „Leitfaden zur Befestigung von Städten, Burgen und Schluchten“, in dem er seine grundlegend neue Art der militärischen Befestigung beschrieb.

(Dürers magisches Quadrat, Fragment des Kupferstichs „Melancholia“, 1514. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Dürer schuf sein berühmtes magisches Quadrat, gezeichnet auf seinem Stich „Melancholia“. Dieses magische Quadrat ist insofern interessant, als er es so mit Zahlen von 1 bis 16 gefüllt hat, dass die Summe 34 nicht nur durch vertikales, horizontales und diagonales Addieren von Zahlen erhalten wird, wie es die Regeln eines magischen Quadrats erfordern. Die Summe 34 ergibt sich auch in allen vier Vierteln, im mittleren Viereck und selbst wenn vier Eckzellen hinzugefügt werden. Albrecht Dürer gelang es auch, in dieses magische Quadrat das Entstehungsjahr des Stichs „Melancholia“ – 1514 – einzutragen. Achten Sie auf die mittleren beiden Quadrate in der ersten Vertikalen. Es ist deutlich zu erkennen, dass Dürer den Fehler korrigiert hat. Die Zahl 6 wird auf 5 korrigiert und 5 wird auf 9 korrigiert. Es bleibt ein Rätsel, ob der Künstler uns diese Korrekturen absichtlich überlassen hat, und welchen Sinn es dann hat, dass wir diese Korrekturen sehen.

(Nashorn, Holzschnitt, 1515. British Museum, London.)

Das berühmte Gemälde von Dürer „Nashorn“ ist auf den ersten Blick unscheinbar. Darüber hinaus offenbart ein genauer Vergleich dieses Gemäldes mit einem Foto eines echten Nashorns mehrere Ungenauigkeiten. Die Einzigartigkeit dieses Gemäldes liegt darin begründet, dass Albrecht Dürer niemals ein lebendes Nashorn oder dessen Abbilder gesehen hat. Dieses Bild ist einer verbalen Beschreibung entnommen. Erstmals wurde ein Nashorn von Asien nach Portugal nach Europa gebracht. Sofort erhielt Dürer aus Portugal einen Brief mit einer mündlichen Beschreibung dieses erstaunlichen Tieres. Damals gab es noch keine Telefone und Albrecht Dürer konnte nichts erfragen, um Einzelheiten zu klären. Um den Grad von Dürers Genie einzuschätzen, bitten Sie Ihre Freunde, ein Bild von einem exotischen Tiefseetier oder einem fantastischen Tier zu finden und es Ihnen einmal schriftlich zu beschreiben. Zeichne dann dieses Tier nach dieser Beschreibung und vergleiche es dann mit dem Originalbild.

Albrecht Dürer war wie viele Prominente der Renaissance ein Universalist und hat sich auf vielen Gebieten hervorgetan. Dennoch schätzte er die Malerei mehr als alle Wissenschaften. In einem seiner Bücher kann man einen interessanten Gedanken lesen: "Dank der Malerei ist die Vermessung der Erde, des Wassers und der Sterne klar geworden, und durch die Malerei wird noch viel mehr enthüllt."

Die Präsentation wird dazu beitragen, das Bild von A. Dürer "Gräser" vollständiger darzustellen, wird zeigen, dass Dürer, obwohl er große mehrfarbige Gemälde für Tempel malte, ihn all dies nicht daran hinderte, gewöhnliche, unauffällige Kräuter auf einen oberflächlichen Blick zu bewundern. Nur ein solch aufmerksamer Umgang mit jedem Grashalm, der unter den Füßen liegt, ermöglicht es dem Künstler, seine Besonderheit, Originalität zu entdecken, Schönheit im Einfachen für zukünftige Generationen zu entdecken.

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Beschriftungen der Folien:

A. DURER "KRÄUTER" Der Künstler Dürer malte große bunte Gemälde für Tempel, aber all dies hinderte ihn nicht daran, gewöhnliche, auf den ersten Blick unauffällige Kräuter zu bewundern. Die Präsentation wurde vom Grundschullehrer MBOU Lyceum Nr. 6 in Essentuki Shevchenko N.A. gehalten.

A. DURER „KRÄUTER“ Sie können mit dem Finger über den Stiel gleiten, Sie können sich an klebriger Milch schmutzig machen und Sie können sich an einem scharfen Blatt schneiden. Erinnerst du dich, wie Gras riecht? Können Sie sich den Duft von Hochsommerkräutern vorstellen? – Betrachten Sie ein Fragment von „Kräuter“ Welche Assoziationen haben Sie, wenn Sie dieses Stück Natur betrachten?

Achten Sie auf die unterschiedliche Beleuchtung: Einige Grasblätter bekamen einen Sonnenstrahl ab, andere lagen im Schatten. Und all dies wurde vom Künstler bemerkt.

Eine solche aufmerksame Haltung gegenüber jedem Grashalm, der unter den Füßen liegt, ermöglicht es dem Künstler, seine Besonderheit, Originalität zu entdecken, Schönheit im Einfachen für zukünftige Generationen zu entdecken.

A. Dürer. Selbstporträt im Alter von 13 Jahren. Silberner Bleistift. 1484.

Ich lobe das große Können von Albrecht Dürer ... Erasmus von Rotterdam
Albrecht Dürer ist einer der größten Künstler der Welt. In seinem Buch Dialektik der Natur nennt F. Engels Dürer direkt neben Leonardo da Vinci als einen der besten Vertreter der Renaissance.
Die Zeit, in der Dürer lebte und wirkte, war in vielerlei Hinsicht widersprüchlich, schwierig, schwierig für seine Heimat – Deutschland. Das Land zerfiel in mehrere kleine Staaten. In den Städten wuchs eine Volksbewegung gegen die unbegrenzte Macht der Reichen.

A. Dürer. Selbstporträt mit einer Blume. Butter. 1943

Und wir schätzen Dürer besonders dafür, dass er in Kunst und Leben den humanistischen Idealen treu geblieben ist.
Er wurde 1471 in der Stadt Nürnberg geboren, die eine der fortschrittlichsten Städte war. Dürers Vater war ein einfacher Arbeiter und wollte seinem Sohn das gleiche Handwerk beibringen, aber den Jungen zog es zur Malerei, und nur zur Malerei. Dürer musste seinem Herrn, dem Maler, dienen, ihm eine Erfrischung holen, im Atelier die Böden fegen; Belästigung von älteren Auszubildenden zu ertragen.
Sein Porträt dieser Zeit hinterließ er im Alter von 13 Jahren. Es wird mit einer silbernen Nadel auf Papier ausgeführt, das mit einer speziellen Grundierung beschichtet ist. Eine etwas schüchterne Zeichnung ist durchaus künstlerisch gelungen. Der Junge darauf ist aufmerksam und ernst.
Dürer lernte, Farben zu schleifen, Papier zum Zeichnen zu grundieren, Pinsel herzustellen und schaute den Meistern bei der Arbeit zu. Die Freizeit verbrachte er damit, Kunstwerke zu kopieren, die ihm ins Auge fielen. Dürer selbst hat alle Mängel einer solchen Kunsterziehung klar verstanden. Bereits ein berühmter Künstler, begann er mit der Erstellung des „Studienführers für Jungen zum Malen lernen“, einem der ersten in der Kunstgeschichte.
Dürer wurde Maler, und kein schlechter. Neunzehnjährig, nach einem langen Studium in der Werkstatt Wolgemuts, begibt er sich auf eine „Lehrlingsreise“. Dieser Brauch war damals in ganz Europa verbreitet. Von Stadt zu Stadt ziehend, in der einen oder anderen Werkstatt arbeitend, beherrschte der junge Handwerker eine Vielzahl von Techniken, lernte das Handwerk in verschiedenen Ländern und von verschiedenen Menschen. Dürer arbeitete in der Schweiz, im Elsass und besuchte 1495 Italien.

A. Dürer. Melancholie. Fragment. Kupferstich. 1514.

Er zeichnet unaufhörlich. Kugelschreiber, Bleistift, Kohle. Alles, was sich dann auf Gravuren übertragen lässt, zieht seine Aufmerksamkeit auf sich. Am liebsten und am liebsten zeichnet er einen Menschen. Soldaten, Landsknecht-Söldner, die von Land zu Land zogen und ihre Dienste gegen eine geringe Gebühr anboten; Gesichter von Zeitgenossen, einfachen und edlen Menschen. Als er 1493 von seinen Reisen zurückkehrte, fertigte er ein malerisches Selbstporträt an: Dürer hat einen aufmerksamen Blick, einen ernsten Gesichtsausdruck und in der Hand eine Blume, die vielleicht eine Bedeutung hat.
Natürlich ist vieles in Dürers früher Kunst noch unvollkommen. Aber er sucht leidenschaftlich danach zu wissen, ob es irgendwelche Regeln gibt, die es Ihnen erlauben, Wahrheit und Schönheit in der Kunst der Reproduktion zu erreichen.
Die erste große Stichserie von Dürer - "Apokalypse". Sie sind von Gefühlen unkontrollierbarer Wut, Leidenschaft und Kampfpathos durchdrungen. Die Bilder dieser Serie entsprechen den Stimmungen der rastlosen, widersprüchlichen Zeit, in der der Künstler lebte.
Dürer führt Stiche und einfachere durch. Er zeichnet den "verlorenen Sohn" - einen Arbeiter, der im Hof ​​eines wohlhabenden Bauernhofes Schweine füttert, Typen von Städtern und Bauernfiguren. In seinem Werk offenbart sich Dürer als Meister, der sich nach und nach die Fähigkeit aneignet, die reale Welt so zu vermitteln, wie sie ist. Die Striche in seinen Stichen und in vielen erhaltenen Zeichnungen werden bestimmt, kühn, stark. In Porträts fängt er die Bilder seiner Freunde, Nürnberger, berühmte Wissenschaftler der damaligen Zeit, mit hellen, etwas grellen Farben ein.

A. Dürer. Der heilige Hieronymus in der Zelle. Kupferstich. 1514.

Dürer arbeitet intensiv an seiner künstlerischen und wissenschaftlichen Ausbildung. Sein Leben verbringt er mit harter Arbeit. Er schafft ungewöhnlich sorgfältige Aquarellzeichnungen, die Tiere und Pflanzen darstellen. Ein kleiner Hase mit angelegten Ohren, ein Grasstrauch, ein Veilchenstrauß, ein Vogelflügel werden in einer Perfektion transportiert, die kaum zu überbieten ist.
1506-1507 führt ihn das Geschäft oder vielleicht der Durst nach Selbstverbesserung auf eine neue Reise, wieder nach Italien. Dürer lebt in Venedig, wo er sich zum ersten Mal als freier Mann voller Würde fühlte. Er trifft sich mit den herausragenden Meistern Italiens. Der alte venezianische Maler Giovanni Bellini besucht Dürer in seinem Atelier. Dazu gibt es eine Geschichte.
Aus Venedig kehrte Dürer um vieles bereichert in seine Heimat zurück. Seine Malerei wurde saftiger, weicher, bunter. In Zeichnungen und Stichen bildet Dürer noch wahrheitsgetreuer die ihn umgebende Wirklichkeit ab, die Menschen seiner Zeit – ihren Charakter, ihre Trachten, ihre Berufe. Mit besonderem Interesse am psychologischen Ausdruck des senilen Gesichts malte Dürer ein Porträt seiner Mutter in Kohle.

A. Dürer. Hase. Aquarell, Gouache. 1502.

Dürer ist einer der wenigen philosophischen Künstler. In seiner Kunst koexistieren tiefe realistische Wahrheit und fantastische Fiktion, die dem Künstler durch das Weltbild seiner Zeit suggeriert wurden, auf seltsame Weise. Er verwendet oft komplexe Allegorien und Parabeln, und direkt neben ihm zeigt er in anderen Zeichnungen etwas scherzhaft den Tanz der Bauern. Zeichnet sorgfältig das Innere eines sonnendurchfluteten Raums, in dem Hieronymus, der legendäre Heilige, Schriftsteller und Philosoph, der angeblich einen Löwen gezähmt hat, leise arbeitet.
In ständiger künstlerischer und wissenschaftlicher Arbeit vergeht Dürers Leben. Die Sache seines Volkes war immer seine eigene Sache. Die Bilder von einfachen Menschen, Kämpfern für die Wahrheit, die Dürer in den Vier Aposteln zeigt, verkörpert der Künstler streng und stark.
Das Bild eines Wissenschaftlers und Schriftstellers, Humanisten und Denkers wird in einem der neuesten Werke festgehalten – in einem Kupferstichporträt der berühmten Persönlichkeit seiner Zeit, Erasmus von Rotterdam.
Er schreibt, in der einen Hand eine Feder, in der anderen ein Tintenfass, in einfacher Hauskleidung. Im Vordergrund des Stichs stellte Dürer meisterhaft Bücher dar und vergaß nicht, eine Blumenvase auf den Tisch des Wissenschaftlers zu stellen.