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1. Kognitive Entwicklung: Mathematik
2. Körperliche Entwicklung: Schwimmen
3. Kognitive Entwicklung: Kennenlernen der Umwelt.

„Theater“ – was ist das?

Ziel: Kinder an die Geschichte des Theaters heranzuführen. Pflegen Sie weiterhin eine Verhaltenskultur im Theater, entwickeln Sie die Fähigkeiten der Kinder durch Theaterkunst und vertiefen Sie das Wissen der Kinder darüber verschiedene Typen Theater

Hod.Theater hat seinen Ursprung in Griechenland, „Theater“ ist das Wort Griechischer Ursprung, was „Ort zum Ansehen“ bedeutet. Erzieher: Heute möchte ich das Gespräch mit Ihnen über das Theater fortsetzen. Ich gebe Ihnen nun Karten, nach denen Sie, wie im Theater, entsprechend Ihrer Kartennummer Ihre Plätze einnehmen. Erzieher: Sie wissen bereits etwas über das Theater, Sie werden heute etwas lernen. Heute werden wir eine leere Vase mit Wissen über das Theater füllen, dafür stehen bei euch Tassen mit Perlen auf euren Tischen und ich habe eine leere auf meinem Tisch. Und wenn Ihr Wissen zunimmt, füllen Sie den leeren Becher mit Perlen. Ich habe das gleiche Tagebuch an der Tafel, ich werde es anhand Ihrer Antworten ausfüllen. Die Kinder erzählen, was sie über das Theater wissen, und für jede richtige Antwort füllen sie eine leere Schüssel auf dem Tisch des Lehrers mit Perlen. Erzieher: Sagen Sie mir bitte, welche Theater kennen Sie? Erzieher: Heute lade ich Sie ein, sich als Künstler zu versuchen. Wie Sie richtig bemerkt haben, gibt es ein Puppentheater, ein Theater für junge Zuschauer, in dem Schauspieler Rollen spielen, ein Pantomimetheater, Fingertheater, Bi-Ba-Bo-Theater. Sie werden sich nun in Gruppen aufteilen. Wir haben drei Theater in unserer Gruppe:

1. Theater für junge Zuschauer.

2. Pantomimetheater.

Z. Konzertsaal.

Erzieher: Sie gehen zur Tür des Theaters, deren Farbe der Farbe der Nummer Ihrer Ticketnummer entspricht.

Die Kinder werden in Gruppen eingeteilt.

Erzieher: Jetzt lese ich Ihnen die Aufgaben vor, die Sie erledigen müssen. Sie vereinbaren untereinander, wer welche Rolle bzw. welche Aufgabe übernimmt. Wenn Sie bereit sind, signalisieren Sie mir, indem Sie Ihre gefalteten Hände heben.

- Theaterkünstler junge Zuschauer Sie müssen ein Fragment des Märchens „Teremok“ zeigen;
– zeigen Pantomime-Theaterkünstler in Bewegung Märchenheld zur passenden Musik „Tarantella“, „Baba Yaga“;
– Künstler, die in auftreten Konzertsaal, singen Sie Marshaks Gedicht „The Young Moon is Melting“ oder das Lied „Pussy, Pussy, how are you“.

Kinder spielen die Rolle von Künstlern, die Rolle Märchenfiguren, Pantomime zur Musik aufführen.

Erzieher: Sie sind davon überzeugt, dass es nicht einfach ist, Künstler zu werden. Dazu müssen Sie Ihre Stimme ändern, mit Ausdruck sprechen, Ihren Gesichtsausdruck ändern und irgendwelche Handgesten machen. Es dauert lange, das alles zu lernen. Wir werden nun einige Punkte lernen, die für einen Künstler notwendig sind.

Die Kinder gehen auf die Matte und setzen sich.

Erzieher: Ich schlage vor, dass Sie „Mimic Cube“ spielen. Einer von euch würfelt und ihr bekommt ein Obst oder Gemüse. Sie müssen seinen Geschmack in Ihrem Gesicht darstellen.

Das Spiel „Mimic Cube“ wird gespielt.

Erzieher: Jetzt schlage ich vor, dass Sie das Spiel „Fan“ spielen. Ich zeige Ihnen ein Bild eines Gesichts, und Sie müssen den Satz „Wir haben Gäste“ mit der Betonung Ihrer Stimme sagen, die der Stimmung entspricht, die Sie auf dem abgebildeten Gesicht sehen. Hier ein Beispiel: Angst vor „…“.

Erzieher: Nehmen Sie jetzt Ihre Plätze im Theater ein. Theater ist öffentlicher Ort. Man muss sich darin kulturell verhalten. Kennen Sie die Verhaltensregeln im Theater?

Erzieher: Heute haben wir einen weiteren Gast, die Puppe Tanya. Sie möchte Ihnen die Verhaltensregeln im Theater näherbringen.

Der Lehrer spricht im Namen der Puppe.

Wenn Sie ins Theater kamen,
Verhalten Sie sich dort höflich:
Schreie nicht, mach keinen Lärm,
Gehen Sie ruhig überall hin.
Komm zur Garderobe
Fragen Sie höflich
Ich nehme deinen Mantel.
Vergessen Sie nicht, Ihre Nummer mitzunehmen.
Wenn Sie mit Ihrer Familie ins Theater gehen,
Wählen Sie immer ein sauberes Outfit.
Sie selbst sind zufrieden
Und auch der Junge, der neben dir sitzt, wird sich freuen.
Wenn die Künstler auftreten,
Machen Sie sich nicht die Mühe, ihnen ein Märchen zu zeigen.
Klatschen Sie für ihre Leistung
Schenken Sie einen Strauß Frühlingsblumen.
In der Pause, die Pause genannt wird,
Mach es nicht so:
Stoßen Sie die Zuschauer beim Verlassen nicht mit den Ellenbogen an.
Rufen Sie am Buffet nicht: „Gib es mir!“
Im Saal, in dem die Künstler auftreten,
Sie kauen nicht, sie werfen keine Bonbonpapiere auf den Boden.
Sie versuchen sich an das Märchen zu erinnern,
Und dann versuchen sie es ihren Freunden zu erzählen.

Erzieher: Jetzt haben Sie die Verhaltensregeln im Theater kennengelernt. Erzieher: Möchten Sie noch etwas über das Theater wissen?

Wenn die Kinder schweigen oder zweifeln, stellen Sie ihnen Leitfragen: Wie funktioniert das Theater von innen? Wie heißen die Sitzplätze im Saal und auf dem Balkon? Wer hat das Theater als Erster geschaffen? Welche Theater gibt es in unserer Stadt Nischneudinsk? Wie wird man Künstler?

Erzieher: Ich freue mich sehr, dass Sie noch Fragen zum Theater haben. Naja, darüber reden wir das nächste Mal. Du warst heute sehr aktiv und emotional. Und dank Ihnen habe ich auch gute Arbeit geleistet.

Sevil Achtarjew
Theaterverein

Perspektive Plan des Theaterclubs

für das Studienjahr 2016-2017.

September

Lektion 1

theatralisch-Spielaktivitäten. Puppen vorstellen Theaterstudio . Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, zu bestimmen, aus welchem ​​Märchen diese Puppen stammen. Bringen Sie Kindern bei, Märchen, die sie gut kennen, mit einer Tischpuppe zu dramatisieren Theater. Ermutigen „Stimmen“ Puppen - mit der Lehrerin bekannte Lieder singen.

Lektion 2

Ziel. Fördern Sie den Wunsch, mitzumachen theatralisch-Spielaktivitäten. Bereichern Vokabular Kinder, ermutigen Sie sie, sich an der Unterhaltung zu beteiligen, beantworten Sie die Fragen des Lehrers. Unterstützen Sie den Wunsch, mithilfe von Bewegung, Mimik und Gestik selbstständig Spielbilder zu erstellen.

Lektion 3

Ziel. Unterstützen Sie den Wunsch der Kinder, mitzumachen theatralisch-Spielaktivitäten. Sprache entwickeln, Wortschatz aktivieren. Lernen Sie, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu schreiben. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Charakterisierung Geisteszustand und die Stimmung von Mensch und Tier. Ermutigen Sie Kinder, an Puppenspielen teilzunehmen.

Lektion 4

Ziel. Ermutigen Sie Kinder, sich an Aktivitäten zu beteiligen theatralisch-Spielaktivitäten. Lehren Sie den Ausdruck von Emotionen durch Mimik und Gestik. Entwickeln Sie die Monologsprache, die Fähigkeit, eine Geschichte auf der Grundlage eines Bildes zu verfassen, und festigen Sie die korrekte Aussprache aller Laute. Erinnern Sie sich an Fahrtechniken für Tischpuppen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 5

Ziel. Einführen Kinoleinwand, reitende Puppen auf einem Gapit (ein Gapit ist ein Stock, an dem eine Puppe befestigt ist. Der Puppenspieler steuert die Puppe hinter einem Bildschirm). Stärken Sie die Fähigkeit, ein Puppenspiel aufmerksam anzusehen und zuzuhören, sich auf das Geschehen auf der Leinwand zu konzentrieren und sich nach dem Ansehen der Aufführung an einer Diskussion zu beteiligen.

Lektion 6

Ziel. Setzen Sie die Bekanntschaft fort mit Kinoleinwand, mit Reitpuppen auf dem Gapit. Bringen Sie Kindern bei, wie man Reitpuppen manipuliert. Lernen Sie das erste Fragment des Theaterstücks „Reise ins Märchen“ „Teremok“» (Begegnung einer Maus und eines Frosches). Fördern Sie den Wunsch der Kinder, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 7

Ziel. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten bei der Steuerung von Reitpuppen auf dem Gapit. Aktivieren Sie eine klare Aussprache von Wörtern und Phrasen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen. Üben Sie mit den Kindern den zweiten Teil des Stücks „Reise in ein Märchen“ Teremok“ (Treffen mit einem Hasen und einem Fuchs).

Lektion 8

Ziel. Festigung der Kenntnisse über die Regeln für den Umgang mit Reitpuppen. Bilden Sie die korrekte Aussprache aller Laute. Lernen Sie mit Kindern das dritte Fragment des Theaterstücks „Reise ins Märchen“ „Teremok“» (Treffen mit einem Bären). Unterstützen Sie den Wunsch nach Inklusion theatralisch Lied- und Tanzimprovisationsspiel

Lektion 9

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeit, eine Puppe auf einer Lücke zu kontrollieren Kinoleinwand. Lernen Sie, Ihrem Partner aufmerksam zuzuhören und Ihre Zeilen rechtzeitig auszusprechen. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände und arbeiten Sie weiter an Gesten.

Wecken Sie Interesse an der Arbeit an Zungenbrechern und bringen Sie ihnen bei, das Lesen mit unabhängig erfundenen Handbewegungen zu begleiten. Ermutigen Sie Tanzimprovisationen zu sanfter, melodischer Musik.

Lektion 10

Ziel. Ermutigen Sie sie, sich selbstständig Bewegungen für die Puppe auf dem Ha-Pit auszudenken. Ermutigen Sie Versuche, Handbewegungen in Studien zur Ausdruckskraft von Gesten zu improvisieren. Erweitern Sie Ihren Wortschatz, indem Sie mit Zungenbrechern eine qualitativ hochwertige Aussprache von Wörtern erreichen. Lernen Sie, mit Puppen auf dem Boden Märchen zu schreiben. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 11

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeiten von Kindern bei der Kontrolle von Reitpuppen auf dem Gapit. Erinnern Sie die am Dialog teilnehmenden Puppen an die Fahrtechniken. Lernen Sie, Emotionen zu unterscheiden und sie durch Mimik und Gestik darzustellen. Ermutigen Sie die Schüler, individuelle Charaktereigenschaften zu erkennen und diese durch Gesichtsausdrücke darzustellen. Stellen Sie Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov vor. Beziehen Sie die Kinder in die Diskussion über das Gelesene ein.

Lektion 12

Ziel. Vermittlung stabiler Fähigkeiten im Umgang mit Reitpuppen auf dem Gapit. Verbessern Sie die Fahrtechnik für Puppen, die am Dialog teilnehmen. Ermutigen Sie zu Versuchen, Ausdrucksbewegungen und Gesten entsprechend dem Gedichttext selbstständig auszuwählen. Erweitern Sie Ihr Wissen über Gefühle und Stimmungen und lernen Sie, die Emotionen von Charakteren darzustellen. Machen Sie den Kindern weiterhin Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov bekannt.

Lektionen 13-14

Ziel. Führen Sie in Skizzen mit Intonation und Fingerpuppen zur Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes. Fördern Sie den Einsatz ausdrucksstarker Gesten entsprechend dem Gedichttext. Die Fähigkeit entwickeln, die Charaktereigenschaften einer Figur zu erkennen, die eigene Einstellung zu ihnen auszudrücken und sie zu vermitteln. Erweitern und aktivieren Sie den Wortschatz, festigen Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Das Verständnis für den Geisteszustand einer Person fördern, literarischer Charakter, sympathisiere mit ihm, porträtiere ihn durch Mimik und Gestik.

Lektion 15

Ziel. Kultivieren Sie ein nachhaltiges Interesse an theatralisch-Spielaktivitäten. Ermutigen Sie Kinder, mit einer Fingerpuppe selbstständig ausdrucksstarke Bewegungen zu finden, um ein Bild zu erstellen. Die Fähigkeit entwickeln, individuelle emotionale Zustände einer Person und einer literarischen Figur zu verstehen und darzustellen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Charaktereigenschaften einer Person zu unterscheiden, zu bewerten und sie durch Mimik, Gestik und Bewegungen darzustellen. Verbessern Sie die Sprache der Kinder und stärken Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Stellen Sie das Drehbuch zur Dramatisierung eines Märchens vor „Hase im Garten“.

Lektion 16

Ziel. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände, verbessern Sie die Gesten. Verbessern Sie die Diktion und entwickeln Sie eine klare Artikulation des Klangs "Und". Lernen Sie, einzelne Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden. Ermutigen Sie dazu, einen bestimmten Charakterzug durch Mimik, Gestik und Tonfall darzustellen. Arbeiten Sie weiter an der Dramatisierung der Geschichte „Hase im Garten“ L. Woronkowa. Festigen Sie das Wissen über verschiedene Emotionen, lehren Sie, die Gefühle von Menschen und literarischen Figuren zu verstehen und vermitteln Sie Stimmungen durch Mimik und Gestik. Fördern Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen und die emotionale Stimmung eines Musikstücks mit Körperplastik zu vermitteln.

Lektion 17

Ziel. Ermutigen Sie sie, mit Fingerpuppen zu spielen und selbstständig Bewegungen zu erfinden künstlerisches Bild. Entwickeln Sie die Sprache Ihrer Kinder, indem Sie eine klare und korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten erreichen. Kenntnisse über individuelle Charaktereigenschaften einer Person und einer literarischen Figur festigen, lernen, diese durch Mimik und Gestik darzustellen. Stellen Sie verschiedene Emotionen vor, lernen Sie, sie zu benennen und darzustellen. Ermutigen Sie sie, sich an spielerischen Improvisationen zu beteiligen und dabei die Plastizität ihres Körpers zu nutzen, um ein künstlerisches Bild zu schaffen.

Lektion 18

Ziel. Stärken Sie Ihr Wissen über die Steuerung von Fingerpuppen. Lernen Sie, verschiedene Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden und darzustellen. Verbessern Sie die Sprache von Kindern, indem Sie eine korrekte und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten erreichen. Entwickeln Sie den Wunsch, verschiedene Emotionen durch Mimik und Gestik zu unterscheiden und darzustellen. Ermutigen Sie sie, an spielerischen Improvisationen teilzunehmen.

Veröffentlichungen zum Thema:

Kalenderthematische Planung einer Gruppe von Kindern mit Behinderungen I Viertel (36 Stunden) Montag Dienstag Mittwoch Donnerstag Freitag Samstag Persönliche Entwicklung I Woche. Thema: „Mein Tagesablauf“ Zweck: Kennenlernen.

Kalender und thematische Planung Woche 3 Woche Montag, 15. Februar. Thema der Woche: „BJD. Transport. Transportarten“. Ziel. Erweiterung, Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen.

Kalender und thematische Planung 1.-2. September. Tag des Wissens. Entwickeln Sie kognitives Interesse, Interesse an Schule und Büchern. Um das Wissen darüber zu festigen, warum Sie studieren müssen, wer und.

Kalender und thematische Planung Struktureinheit " Vorschulerziehung Kinder“ Staatliche haushaltspolitische allgemeine Bildungseinrichtung für weiterführende Bildung.

Kalender und thematische Planung eines Kreises zu nicht-traditionellen Zeichentechniken „Träumer“ Kalenderthematischer Plan des Kreises „Träumer“ Monat Thementechnik September „Handflächen und Finger“ Zeichnen mit einer Handfläche (umkreisen Sie die Handfläche) „Igel“.

ERLÄUTERUNG

Theater, in dem Kinder spielen. Was ist dieses Phänomen? Zu welcher Art menschliche Aktivität Kann es als Kunst oder Bildung klassifiziert werden?
Das Theater, in dem Kinder spielen, hat, wie die meisten kulturellen Phänomene, seine Wurzeln in einer synkretistischen, im Wesentlichen primitiven Kultur. Der Hintergrund dieses Phänomens beginnt mit der Beteiligung von Kindern an verschiedene Formen Theater- und Vortheateraufführungen. Die Vorfahren moderner Regisseure und Lehrer des Theaters, in dem Kinder auftreten, sollten als Hüter der Kulte der ältesten heidnischen Religionen anerkannt werden: Älteste, Priester, Anführer von Stammesverbänden – mit einem Wort alle, die einst Kinder durch die Welt führten die Prüfungen des Initiationsritus und hilft ihnen beim Eintritt Erwachsenenleben und die Geheimnisse der Stammeskultur enthüllen. Wenn wir die Daten zur Beteiligung von Kindern an den frühesten Formen der Entwicklung der Theaterkunst zusammenfassen, kommen wir zu dem Schluss, dass sie hauptsächlich im Chor und als Studenten auftraten.
Die Entwicklung und das Verständnis dieses Phänomens in der Geschichte erfolgt in zwei Hauptrichtungen:
- Theater, in dem Kinder als Lern- und Entwicklungsumgebung spielen;
- ein Theater, in dem Kinder spielen, als Suche nach einer neuen theatralischen Realästhetik.
Diese beiden Richtungen scheinen grundlegend unterschiedlich zu sein. In jüngerer Zeit, in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts, auf Konferenzen zum Thema Kinder Theaterbewegung Regisseure und Lehrer argumentierten überzeugend, dass die Ziele von Kunst und Pädagogik in Kindertheatergruppen unvereinbar seien. Allerdings widerlegt die reale Praxis mit ihrer Beharrlichkeit oft die überzeugendste Theorie. Kindertheatergruppen, die sehr unterschiedliche Wege gehen, versuchen immer wieder, die Lösung pädagogischer und ästhetischer Probleme zu verbinden und wollen nicht zwischen ihnen unterscheiden. Unter den Gruppen, die seit 16 Jahren in dieser Richtung arbeiten, setzt das Exemplarische Kinder- und Jugendtheaterstudio „+“ seine Aktivitäten fort.
Für seit vielen Jahren Durch die Arbeit mit Kindern jeden Alters haben sich die Lehrer des Theaterstudios „+“ eine sehr klare und konkrete Vorstellung davon gemacht, was der unbestrittene Nutzen des Theaters ist, in dem Kinder spielen – in der Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes:
Es ist seit langem allgemein und bedingungslos anerkannt, dass Theater zur äußeren und inneren Sozialisation des Kindes beiträgt, d. h. hilft ihm, leicht einzutreten Teamarbeit, entwickelt einen Sinn für Partnerschaft und Kameradschaft, Willen, Entschlossenheit, Geduld und andere Eigenschaften, die für eine erfolgreiche Interaktion mit dem umgebenden sozialen Umfeld notwendig sind;
Theater aktiviert und entwickelt die intellektuellen und gleichzeitig figurativen und kreativen Fähigkeiten des Kindes. Es beginnt, sowohl im Bereich des Textes als auch im Bereich der Raumaufteilung und im Bereich frei zu phantasieren musikalische Gestaltung;
Theater weckt das Interesse an Literatur, Kinder beginnen mit Freude und sinnvoller als zuvor zu lesen;
Beim Einsatz der Dramatisierungsmethode im Unterricht aller Fächer lernen Kinder den Stoff aus mehreren Gründen unbestreitbar besser: Er wird für sie persönlich bedeutsam und darüber hinaus wird er durch motorische Fähigkeiten, durch den Körper, der Informationen viel besser wahrnimmt, weitergegeben allein hören.
Auf dieser Grundlage zweifellos wichtige Faktoren Dieses Programm wurde ins Leben gerufen, um den Bildungs- und Kreativprozess von Grundschülern des „+“-Theaterstudios hervorzuheben.
Dieses Programm ist Teil des Bildungsprogramms umfassendes Programm Theaterstudio „+“ und ist die erste Ausbildungsstufe. Ziel ist die Lösung einer Reihe pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit allgemeinen Ausbildungs-, Bildungs- und Entwicklungsprozessen und nicht nur den Aufgaben der künstlerischen Pädagogik.
Das Programm „Theater, in dem Kinder spielen“ basiert in erster Linie darauf, den Studierenden Selbstregulation beizubringen und zwischenmenschliche Prozesse zu etablieren. Die Aktivitäten des Lehrers zielen darauf ab, freiwillige Aufmerksamkeit, Arbeitsmobilisierung, die Fähigkeit, Verantwortung zu verteilen, das Verhalten einer anderen Person zu lesen und die Art des zu lösenden Verhaltens richtig auszuwählen Lebensaufgaben.
Während der Arbeit dieses Programms wird eine erhebliche Menge an kreative Werke, aber während des gesamten Lernprozesses steht der Lehrer zunächst vor pädagogischen und nicht vor künstlerischen Aufgaben.
Das Programm beinhaltet die schnelle Eingliederung neu angekommener Kinder in Gruppen mit einem festen Kontingent zu jedem Zeitpunkt akademisches Jahr.
Die Besonderheit der Theaterkunst liegt darin, dass der Prozess des Erwerbs technischer Fähigkeiten in Sprache und Plastizität, der gesamte lange und schwierige Weg von der Entstehung bis zur Verkörperung des Bildes eines Schauspielers in einer Aufführung, im Rahmen ausschließlich kollektiven Gruppenunterrichts schlicht undenkbar ist. Die Arbeit an einer Rolle ist eine komplexe, mühsame Arbeit, die einen engen kreativen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer erfordert. Deshalb setzt das Schauspielprogramm „Theater, in dem Kinder spielen“ voraus, dass Einzel- und Kleingruppenunterricht zu aktuellen Themen angeboten wird. Einzelarbeit ist eine integrale und obligatorische Form der Arbeit im Vermittlungsprozess eines Komplexes von Theaterdisziplinen. Jeder Schüler hat seine eigenen, rein persönlichen Merkmale der physiologischen und mentalen Struktur und die Probleme, die bei der Beherrschung des Stoffes auftreten, können unterschiedlich sein. Es ist unmöglich, den Lernprozess der gesamten Gruppe dadurch zu verlangsamen, dass einer der Studierenden das Thema nicht auf Anhieb beherrscht. Es ist auch unmöglich, dass die Schüler blinde Flecken in dem von ihnen behandelten Stoff haben; alle auftretenden Probleme müssen sofort und ohne Zeitverschwendung gelöst werden. In diesem Fall Einzelarbeit Das Einzige, was noch übrig ist, ist mögliche Option Lösungen für das aufgetretene Problem. Einmal pro Woche finden Kurse zu Themen statt, die den Studierenden besondere Schwierigkeiten bereiten. Wie die Praxis zeigt, ist im Bühnenredebereich sowie in der Phase der Rollenbearbeitung meist Einzelarbeit erforderlich. Der Lehrer wählt Übungen und Aufgaben basierend auf den spezifischen Problemen und Fragen eines bestimmten Schülers aus.
Die Erstellung eines Bildes ist ein komplexer, mühsamer Prozess, der einen engen Kontakt zwischen dem Lehrer und dem Schauspieler des Schülers erfordert. Bestimmend ist der Charakter des Charakters, sein Hintergrund, das Handeln des Helden, Sprache und plastische Sonderelemente, als Mittel zum äußeren Ausdruck des inneren Wesens Langstrecke auf dem Weg zur Rollenerstellung. Es ist unmöglich, sich diesen fragilen Prozess ausschließlich im Rahmen von Gruppensitzungen vorzustellen. Der Wunsch, alle Arbeiten auf einen rein kollektiven Charakter zu reduzieren, ist mit einer leichtfertigen, verallgemeinerten, protzigen Haltung gegenüber der Rolle verbunden. Um dies zu tun Lehrplan Für eine sorgfältigere und durchdachtere Analyse des Rollenspielmaterials sind individuelle Arbeitsstunden mit Studierenden vorgesehen. Erforderlich ist auch die individuelle Arbeit mit Studierenden an der Bühnensprache, da die Sprachqualität von Studiostudierenden auf der Bühne und im Leben eines der drängendsten Problemfelder im Bereich der Theaterpädagogik und -ausbildung von Kindern ist.

PROGRAMMZIELE:
Erziehung eines Kindes durch Einführung in die Theaterkunst;
Einen kreativen Raum schaffen, in dem Kinder organisch zusammenleben können verschiedene Altersstufen;
Entwicklung Kreativität Persönlichkeit.

ZIELE DES PROGRAMMS:

Im Bildungswesen:
Eine sozial adäquate, handlungsfähige Persönlichkeit zu erziehen kreative Zusammenarbeit;
Eine Kultur des sinnvollen Lesens von Literatur und Literatur zu vermitteln dramatische Werke;
Teamgeist, gegenseitige Hilfe und Unterstützung in der Gruppe fördern;
Künstlerischen Geschmack entwickeln;
Bringen Sie den Schülern bei, während der Proben richtig miteinander zu kommunizieren.

In Entwicklung:
Entwickeln Sie die Fähigkeit einer kreativen Herangehensweise an die Arbeit an einer Rolle;
Entwickeln Sie die plastischen und sprachlichen Fähigkeiten der Schüler;
Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Vorstellungskraft und Gedächtnis.

Im Training:
Vermitteln Sie die gesamte Bandbreite an Prinzipien und Techniken, die für die Arbeit an der Rolle erforderlich sind.
Beteiligen Sie Kinder Theaterkunst;
Erweitern Sie das Wissen der Studierenden im Bereich Theater.
Theater ist eine kollektive Kunst. Das ist eine Binsenweisheit. Und zugleich ist Theater die Kunst einzelner Menschen, eines Ensembles, das ein gemeinsames Ziel verfolgt. Dieses Ziel ist normalerweise die Inszenierung eines Theaterstücks. Auf die Erreichung dieses Ziels sind alle Anstrengungen und alle Komponenten des kreativen Lernprozesses ausgerichtet. In diese Richtung entwickelt sich die Fantasie und Vorstellungskraft der Studierenden rasant, sowohl im Bereich der Bildgestaltung als auch im Bereich der Erstellung von Kostümen, Kulissen, Requisiten etc.

Olga Jakowenko
Pädagogischer und thematischer Plan des Theaterstudios „Theater Steps“. Erstes Halbjahr

1 Lektion

„Reise nach Theater» .

Ziele:

Geben Sie Kindern eine Vorstellung davon Theater, stellen Sie die Art vor Theater: musikalisch, dramatisch, Puppenspiel...

Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an Verschiedenem Theatergenres.

Machen Sie Kinder mit Illustrationen und Fotos von Hauptstädten bekannt Theater.

Erweitern Sie Ihr Artenverständnis Theateraufführungen.

Wecken Sie Interesse am Lernen Theater wie Kunst.

Lektion 2

„Hinter den Kulissen Theater» .

Ziele:

Aktivieren Sie das kognitive Interesse an Theaterberufe; Machen Sie Kinder bekannt Berufe: Schauspieler, Regisseur, Künstler, Visagist, Kostümbildner, Komponist, Dekorateur….

Erweitern Sie Ihr Verständnis des Geräts Theater und Schauspiel. Bringen Sie Kindern bei, aus verfügbaren Materialien zu basteln Theaterinnenräume, reinkarnieren. Sprache aktivieren theatralisch Wortschatz und Begriffe. Fördern Sie Kreativität, Vorstellungskraft und Interesse am Lernen Theaterkunst.

Lektion 3

« Theater der Stimmungen» .

Ziele:

Machen Sie Kinder mit menschlichen Emotionen und deren Ausdruck in Gestik, Mimik und Bewegungen vertraut. Lernen Sie, verschiedene Ausdrucksmittel zum Zeigen zu nutzen emotionaler Zustand. Machen Sie Kinder mit der Nachahmung von Skizzen vertraut Brettspiel « Theater der Stimmungen» .

Fördern Sie die Muskelentspannung bei Gesichtsstudien. Bringen Sie Kindern bei, nicht nur ihren eigenen Zustand zu bestimmen, sondern auch den Zustand der Menschen um sie herum;

Entwickeln Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, drücken Sie Ihre Gefühle aus Handlungen der umliegenden Kinder.

Lektion 4

„Schauspiel“.

Ziele:

Bringen Sie Kindern bei, einen Teil des Gesichtsausdrucks zu markieren, der dem emotionalen Charakter des Helden eines literarischen Werks entspricht. Üben Sie Kinder darin, Emotionen in einer Gesichtsskizze zu üben "Spiegel".

Lernen Sie, einfache poetische Werke mit Mimik und Gestik nachzuspielen, um Freude, Trauer, Angst und Enttäuschung auszudrücken.

Entwicklung von Gedächtnis, Koordination, Rhythmoplastik.

Fördern Sie gegenseitige Unterstützung, Koordination zwischen Gruppenmitgliedern und guten Willen.

Lektion 5

„Zu Besuch im Märchen“.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit den Märchen von K.I. Tschukowski bekannt. Bringen Sie Kindern bei, Stimmung und Struktur zu bestimmen literarische Werke. Erweitern Sie Ihr Wissen über Märchentypen, ihre Merkmale und Unterschiede zu anderen literarischen Werken. Verbesserung der Fähigkeit von Kindern, bekannte Passagen mit Intonation und Ausdruckskraft auszusprechen und so die Stimmung des Autors zu vermitteln. Lehren Sie die Nachahmung von Tieren in Plastik und Lautmalerei. Verbessern Sie die Meinungsfreiheit von Kindern.

Lektion 6

„Waldrodung“.

Ziele:

Wecken Sie das Interesse der Kinder an Bühnenkreativität. Bringen Sie den Kindern bei, Pantomime-Rätsel zu zeigen und sie mithilfe rhythmischer Bewegungen, Gesichtsskizzen und Übungen zu erraten. Verbessern Sie die Lautmalerei bei Tieren, ihre Plastizität und verwandeln Sie sich auf Wunsch und Vorschlag des Lehrers und der Kinder in ein Tier. Entwickeln Sie schauspielerische Fähigkeiten. Fördern Sie gegenseitige Hilfe, Unterstützung für Gruppenmitglieder und Aktivität.

Lektion 7

„Mein Telefon klingelte“.

Ziele:

Bringen Sie den Kindern bei, sich die Zeilen der Charaktere zu merken. Üben Sie, die emotionale Färbung der Bemerkungen der einzelnen Charaktere zu vermitteln. Verbessern Sie die Fähigkeit zur Lautmalerei, zur motorischen Nachahmung von Bewegungen und zur Plastizität der Charaktere im Werk. Entwickeln darstellende Künste Transformationen, Gedächtnis, Denken, Sprache. Machen Sie Kinder mit Make-up und Tiermasken vertraut, um Bilder zu vermitteln. Den Kindern Aktivität und den Wunsch zu vermitteln, sich zu verändern und Schauspieler zu sein.

Lektion 8

„Schauspiel“.

Ziele:

Ermutigen Sie Kinder, mit ihrem Aussehen zu experimentieren (Mimik, Gestik)

Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, während des Spiels von einem Bild zum anderen zu wechseln – Studien zum Ausdruck von Emotionen; Entwickeln Sie den Wunsch, einem Freund zu helfen.

Kultivieren Sie ein Gefühl des Selbstvertrauens.

Spieltraining. Märchen "Telefon".

Ziele:

Entwickeln Sie Nachahmungsfähigkeiten und Vorstellungskraft. Bringen Sie den Kindern bei, sich an das Bild von Tieren zu gewöhnen und vermitteln Sie in ihren Bemerkungen Emotionen, die Stimmung des Autors und seine Interpretation des Bildes.

Märchenprobe "Telefon".

Entwickeln Sie Einfallsreichtum, Vorstellungskraft und Fantasie.

Fördern Sie guten Willen und Kommunikationsfähigkeiten

Pflegen Sie freundschaftliche Beziehungen zwischen Kindern.

Lektion 2

Rhythmoplastik. Vorbereitung von Kostümen und Requisiten für ein Märchen "Telefon".

Ziele: Bringen Sie den Kindern bei, ein Kostüm, Requisiten und Attribute auszuwählen, die zum Bild der Figuren im Märchen passen.

Üben Sie die Gewohnheiten und den Charakter von Tieren durch ausdrucksstarke plastische Bewegungen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, aufrichtig an jede imaginäre Situation zu glauben. Entwickeln Sie Kreativität, Vorstellungskraft und Fantasie.

Lektion 3

Gesprächsdialog. Generalprobe in Kostümen.

Ziele:

Ermutigen Sie die Kinder, sich aktiv daran zu beteiligen Theaterstück;

Lernen Sie, Wörter klar auszusprechen, indem Sie Bewegungen und Sprache kombinieren; Emotional unterrichten, ein Märchen wahrnehmen, auf bildliche Wörter achten, Wörter und Sätze aus dem Text auswendig lernen und intonatorisch ausdrucksstark reproduzieren. Verbessern Sie Ihre Transformationsfähigkeiten. Fördern Sie Kreativität, Aktivität und Liebe Theaterkunst.

Lektion 4

Dramatisierung eines Märchens "Telefon" K.I. Chukovsky für Kinder im Vorschulalter.

Ziele:

Bringen Sie den Kindern bei, in die Rollen von Märchenfiguren zu schlüpfen;

Entwickeln Sie darstellende Fähigkeiten durch Nachahmung tierischer Gewohnheiten; Fördern Sie die Liebe zu Tieren;

Bringen Sie Kindern bei, zu verallgemeinern gewonnene Erfahrung, Eindrücke von neuem Wissen teilen. Verbessern Sie die Fähigkeit, während der Aufführung als einzelner Organismus zu agieren. Fördern Sie gegenseitiges Verständnis, Kreativität, Liebe zur Dramatisierung und Theater.

Lektion 5

Spiel "Spiegel".

Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für Emotionen und ihre Erscheinungsformen. Übung zur Entwicklung der Gesichtsmuskulatur im Spiel "Spiegel". Stärken Sie die Fähigkeit, Atemübungen durchzuführen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, aufmerksam zuzuhören, Märchenfiguren zu erkennen und zu benennen sowie die Artikulation. Kultivieren Sie den Wunsch, sich selbst kennenzulernen und Ihre Gefühle frei auszudrücken, erraten Sie die Stimmung Ihrer Freunde.

Lektion 6

„Die Geschichte vom launischen Kätzchen“.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit dem Märchen und seinen Figuren bekannt. Lernen Sie, sich die Zeilen von Märchenfiguren einzuprägen und so emotionale Untertöne zu vermitteln. Üben Sie, die Bewegungen und Gewohnheiten von Katzen in einer Gesichtsskizze darzustellen „Kätzchen“. Förderung der Beteiligung von Kindern an einer Spielsituation basierend auf einem Märchen. Üben Sie das Spielen mit den Kompositionselementen eines Märchens. Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an verschiedenen Theateraktivitäten. Fördern Sie Partnerschaften zwischen Kindern.

Lektion 7

„Zu Besuch beim Visagisten“.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit dem Beruf eines Visagisten, seinen Verantwortlichkeiten, Eigenschaften und professionellen Werkzeugen vertraut... Erweitern Sie Ihr Wissen über die Bedeutung von Make-up für einen Künstler bei seiner Transformation. Lernen Sie, sich mit improvisierten Mitteln in einen Helden zu verwandeln „Geschichten eines launischen Kätzchens“. Üben Sie Kinder bei der Auswahl von Fotos und Postkarten mit Make-up, um Kinder auf Kinderfesten in eine Collage zu verwandeln „Make-up-Lektionen“.

Lektion 8

Rollenverteilung in einem Märchen „Die Geschichte eines launischen Kätzchens“. Plastische Improvisationen.

Ziele:

Bringen Sie Kindern bei, mit Hilfe eines Lehrers ein Märchen zu erzählen;

Kommunikationsfähigkeiten entwickeln;

Lernen Sie, Sprache mit plastischen Bewegungen zu kombinieren;

Ermutigen Sie zur Teilnahme theatralisch Spiel Bringen Sie Kindern bei, Mimik und Betonung im Bild zu verstehen und zu verwenden charakteristische Merkmale Bild;

Drücken Sie den Zustand der Figur durch Gesichtsausdrücke aus.

Pflegen Sie freundschaftliche Beziehungen.

„Schauspiel“.

Arbeiten Sie an Mimik, Emotionen und Plastizität.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit dem Szenario eines Märchens vertraut. Bringen Sie den Kindern bei, in die Rollen von Märchenfiguren zu schlüpfen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Bewertung Aktionen Charaktere im Theater. Entwickeln Sie weiterhin die emotionale Ausdruckskraft der Sprache von Kindern.

Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld.

Lektion 2

« Theater der Stimmungen» .

Ziele:

Machen Sie die Kinder weiterhin bekannt Emotionen: Traurigkeit, Traurigkeit, Groll...Üben Sie mit der Hilfe Literarische Märchen diese Emotionen vermitteln und Wege finden, Probleme zu lösen. Bringen Sie den Kindern bei, dem Lehrer aufmerksam zuzuhören und sich auf das Spiel einzulassen.

Kultivieren Sie Liebe und Respekt für alle Lebewesen.

Lektion 3

„Zu Besuch im Märchen“.

Ziele:

Bringen Sie den Kindern bei, ein Theaterstück nachzuspielen „Die Geschichte vom launischen Kätzchen“. Übe Schauspiel. Entwickeln Sie darstellende Fähigkeiten durch Nachahmung der Gewohnheiten, Bewegungen und Stimmen von Tieren.

Entwickeln Sie die Liebe zu Tieren und den Wunsch, sie zu bewundern.

Lektion 4

Theateraufführung„Die Geschichte vom launischen Kätzchen“ für jüngere Vorschulkinder.

Ziele:

Bringen Sie Kindern bei, sich leicht in Märchenfiguren zu verwandeln und durchführen vor der Kindergruppe. Üben Sie den Aufbau von Dialogen und die klare Aussprache der Zeilen der Charaktere. Entwicklung Kreativität, plastische Bewegungen. Förderung der Aktivität, Freiheit des Ausdrucks von Emotionen, gegenseitige Hilfe.

Lektion 5

„Wintermärchen“.

Ziele:

Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für Wintermärchen. Bringen Sie Kindern bei, Geschichtenerzähler zu sein und gemeinsam ihr eigenes Wintermärchen zu erfinden. Übung zum Aufbau einer Märchenkomposition. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter imaginären Umständen aufzubauen.

Entwickeln Sie eine kohärente Sprache der Kinder.

Kultivieren Sie Selbstvertrauen und gegenseitige Hilfe.

Lektion 6

„Zu Besuch beim Kostümbildner“.

Ziele:

Machen Sie Kinder an den Beruf des Kostümbildners heran Theater, Kostümraumausstattung, seine Verantwortlichkeiten. Erweitern Sie Ihr Verständnis für die Bedeutung der Arbeit eines Kostümbildners. Bringen Sie die Regeln für die Aufbewahrung von Anzügen bei und Theaterattribute. Erziehung vorsichtige Haltung zu Kostümen, Kostümattributen und Requisiten.

Lektion 7

« Theater der Stimmungen» .

Ziele:

Machen Sie Kinder mit den Gefühlen von Freude und Glück und ihren Manifestationen in Gesichtsausdrücken, Emotionen und Bewegungen bekannt. Ermutigen Sie die Kinder, sich Neujahrsüberraschungen für ihre Freunde auszudenken, indem sie diese Situationen nachspielen. Entwicklung der Mimik, Meinungsfreiheit positive Emotionen, Artikulation und Diktion üben. Entwicklung schauspielerischer Qualitäten. Förderung eines Gefühls von Freude, Unvorhersehbarkeit und Glück Silvester.

Lektion 8

„Neujahrswunder“.

Ziele:

Erstellen Sie in Studios Situation Neujahrsfeiertag. Bringen Sie Kindern bei, sich frei auszudrücken und aktiv an der Neujahrsaktion teilzunehmen. Ermutigen Sie Kinder indirekt, die aktuelle Situation auszuleben, und fördern Sie die Verwandlung von Kindern in Märchenfiguren nach Belieben. Entwicklung von Diktion, Mimik, Gedächtnis, kreativer Aktivität. Ein Gefühl von Freude und Glück, Aktivität kultivieren.

Abschnitte: Korrektive Pädagogik

Jedes Jahr treten immer mehr Kinder mit Sprachstörungen auf.
Und es gibt immer mehr Kinder mit systemischen Störungen, die sich nicht nur in einer beeinträchtigten Aussprache, sondern auch in einer beeinträchtigten Intonation und Ausdruckskraft der Sprache, in der Unfähigkeit, selbst einfache Sätze und Aussagen zu bilden, und in der Unfähigkeit, ihre Gefühle auszudrücken, äußern. Diese Kinder leiden auch unter motorischer Unbeholfenheit, Unsicherheit und Engegefühl.
Im Komplex der Korrekturmaßnahmen bei solchen Kindern sind Theateraktivitäten eine große Hilfe. Denn gerade im Rahmen dieser Aktivität können Sie die oben aufgeführten Probleme spielerisch lösen.

Kalender und thematische Planung