Sicherlich haben viele den Ausdruck „Absoluttonhöhe“ gehört. Im Alltag wird es oft Menschen zugeschrieben, die sich mit Musik und Notenschrift auskennen und über hervorragende stimmliche Fähigkeiten verfügen. Ein Spitzenmusiker zu sein, bedeutet jedoch nicht automatisch perfektes Gehör. Außerdem können sich nur wenige Prozent der Weltbevölkerung dieser Gabe rühmen.

Mysteriöses Phänomen

Absolutes Gehör für Musik ist eines der seltenen Phänomene, dessen Status sogar schwer zu bestimmen ist. Ist es das Ergebnis einiger natürlicher Faktoren oder ein physiologisches (erbliches) Merkmal? Das Ergebnis der einzigartigen Entwicklung des Individuums oder die Folge des Einflusses des sozialen Umfelds (Familie, Gesellschaft)? Oder eine komplexe Kombination aller Faktoren? Dies ist ein Mysterium, selbst nach Jahrhunderten des Studiums, das in Zwielicht gehüllt ist.

Vermutlich haben die meisten Babys diese Gabe, doch ziemlich schnell wird sie von anderen überlebenswichtigen Fähigkeiten „überlagert“. Die Hauptfrage, aufgrund derer das Rätselhafte entsteht, ist folgende: Warum entwickelt im gleichen Erziehungsumfeld, unter den gleichen Bedingungen der musikalischen Entwicklung, eines der Kinder absolutes Gehör, das andere nicht?

Statistiken

Im Laufe der Jahre intensiver Forschung haben Wissenschaftler reichhaltiges statistisches Material angesammelt. Es stellte sich heraus, dass das absolute Gehör ausschließlich in der Kindheit gebildet wird, und zwar gerade in der Vorschule, während der Zeit der Dominanz der unfreiwilligen Beherrschung von Fähigkeiten. Diese Tatsache wird von allen Forschern des absoluten Gehörs einstimmig bestätigt. Gleichzeitig erfordert die Bildung einer seltenen Fähigkeit als Voraussetzung das Vorhandensein eines Musikinstruments mit fester Tonhöhe in der Familie des Kindes. Zum Beispiel Keyboards, eine Reihe von Blasinstrumenten (Bajan, Akkordeon) und andere. Die Gründe dafür liegen vermutlich nicht so sehr im Bereich der Psychologie menschlicher Fähigkeiten, sondern in der Psychologie individueller Unterschiede (Differentialpsychologie).

Ein absolutes Ohr für Musik behält in gewisser Hinsicht seinen Status als herausragendes Ausnahmephänomen. Dies liegt an der relativ geringen Prävalenz. Laut Forschern haben 6-7 % der professionellen Musiker und nicht mehr als 1 % aller Musikhörer absolutes Gehör.

Definition

Die absolute Tonhöhe ist die Fähigkeit des Menschen, die absolute Tonhöhe von Tönen "nach Gehör" zu bestimmen. Musiker mit dieser Gabe erinnern sich an die absolute Tonskala der 12-Halbton-Oktavskala. Sie sind in der Lage, die Tonhöhe jedes Tons ohne fremde Hilfe genau zu bestimmen. Die absolute Tonhöhe wird wiederum unterteilt in:

• Passiv – die Fähigkeit, die Tonhöhe eines hörbaren Tons anzupassen.
• Aktiv - die Fähigkeit, einen bestimmten Ton mit einer Stimme wiederzugeben (die Besitzer des "aktiven Hörens" sind eine absolute Minderheit).

Es gibt auch das Konzept des relativen Hörens - keine angeborene, sondern eine erlernte Fähigkeit, wenn Menschen mit Hilfe von "Spitzen" (einem Vergleichsobjekt, z. B. einer Stimmgabel) in der Lage sind, die Tonhöhe richtig zu bestimmen.

Die Entwicklung des absoluten Gehörs: Vor- und Nachteile

Seit mehr als einem Jahrhundert wird darüber diskutiert, ob diese seltene natürliche Fähigkeit entwickelt und trainiert werden kann. Theoretisch ist dies möglich, da es unter dem Einfluss einiger Faktoren bei Kindern gebildet wird. Kritiker der Unterrichtsmethoden argumentieren jedoch, dass es keinen Massen-„Zustrom“ von Musikern gibt, die in absoluter Tonhöhe ausgebildet sind.

Zu unterschiedlichen Zeiten erfanden verschiedene Personen Methoden zur künstlichen Erfassung der absoluten Tonhöhe, die in der Praxis aus einem ganz einfachen Grund nicht weit verbreitet waren: Sie waren bei professionellen Musikern nicht gefragt. Nach allgemeiner Meinung erleichtert das absolute Gehör zwar die Durchführung musikalischer Aktivitäten erheblich, garantiert jedoch nicht deren Erfolg und erschwert sie manchmal sogar. Zudem stützen zahlreiche belastbare Fakten, die darauf hindeuten, dass nicht alle berühmten Musiker über ein absolutes Gehör verfügten, die These, dass diese Fähigkeit weder zwingend noch entscheidend ist.

Moralischer Aspekt

Und doch behauptet das Problem des absoluten Gehörs, ewig zu sein, da es darin besteht, alle Mitglieder der musikalischen Gemeinschaft in zwei „Lager“ zu spalten: Menschen, die eine Begabung haben, und solche, die keine haben. Diese Konfrontation lässt sich nicht vermeiden.

Mit anderen Worten, der Besitz des absoluten Gehörs ist nicht Gegenstand einer bewussten Wahl, sondern eine Art „Segen von oben“. Menschen mit einem relativen Ohr scheinen auf den ersten Blick benachteiligt zu sein: Im Vergleich zu den „Absoluten“ benötigen sie die Hilfe einer Stimmgabel oder einer anderen Quelle von Tonstandards. Darüber hinaus zeigen die „Absoluten“ bei der Durchführung der einen oder anderen Operation im Zusammenhang mit der Bestimmung der Tonhöhe eine bedingungslose Überlegenheit, die das Selbstwertgefühl der Besitzer des relativen Gehörs beeinträchtigen kann.

Die auffälligste Folge dieser Situation ist die Bildung einer Art professioneller Minderwertigkeitskomplexe bei Personen mit relativem Hörvermögen. Dies geschieht trotz der weit verbreiteten Behauptung, dass ein hoch entwickeltes relatives Ohr ziemlich konsequent und manchmal sogar effektiver in der Umsetzung musikalischer Aktivitäten ist.

Wissenschaftliche Herangehensweise

Musikalisches Gehör wird heute in folgender Abstufung differenziert betrachtet: melodisch, harmonisch, tonal, polytonal, modal, innerlich, orchestral, polyphon, rhythmisch, körperlich (natürlich), singend-intonativ, subtil, scharf, absolut, choral, opernhaft, Ballett, dramatisch, stilistisch, polystilistisch, poetisch, ethnisch und polyethnisch (Absoluttonhöhe).

Komponisten, Dirigenten, Folkloristen, der erste Geiger des Orchesters, Arrangeure, Klavier- und Orgelstimmer haben es. Viele Forscher sind sich einig, dass absolutes Ohr für Musik ein Produkt ist, das sich auf der Grundlage vielseitiger Naturphänomene der Humangenetik konzentriert hat. Es sollte entwickelt werden, indem die Stimmen der Natur, das Singen von Vögeln, die Schreie von Tieren und sogar künstliche (industrielle) Geräusche eingefangen werden.

Wie man absolutes Gehör entwickelt

Ob es möglich ist, durch Training ein 100-prozentiges Hörvermögen zu entwickeln, ist strittig. Normalerweise werden Menschen, die gute Ergebnisse erzielen, als Besitzer des pseudo-absoluten Gehörs bezeichnet. Es ist ratsam, Talente bei Kindern im Vorschulalter zu entwickeln, wenn sie der Musik fähig sind. Es ist erwiesen, dass die Kindheit die günstigste Zeit für eine vollwertige Wahrnehmung von Musik ist, wenn die Grundlagen der Musikkultur in der Familie von den Eltern wahrgenommen werden, die Fähigkeit, musikalische Bilder wahrzunehmen, zu verstehen, zu fühlen und zu erleben, erzogen wird .

Modelle zur Entwicklung des absoluten Gehörs

In Russland werden mehrere Entwicklungsmodelle praktiziert. Sie basieren auf zwei Prinzipien der Intonations- und Hörkontrolle:

• mündlich (laut Text);
• assoziativ (laut Notizen).

Der Mastering-Prozess läuft darauf hinaus, dass in jeder Unterrichtsstunde die gesamte Tonleiter mit Worten gesungen wird, dann singt jeder Schüler sie in der Pause, auf dem Heimweg, nach den Hausaufgaben, in der Freizeit. Er hat es die ganze Zeit im Kopf. Wenn der Text des Modells im Grunde fest im Gedächtnis verankert ist, was in Analogie zu poetischen Liedtexten nicht schwierig ist, wird der Text auf vielfältige Weise zerlegt gesungen. In Zukunft sollte die Tonart geändert und versucht werden, den Text in einer neuen Tonart zu singen, wodurch der Schüler zu operieren beginnt und in beliebigen Tonarten moduliert.

Regelmäßige Gesangsübungen entwickeln ein inneres Ohr für Musik. Der Schüler beginnt zu hören und zu bestimmen, welcher Ton ausgestrahlt wird - mi, sol, fa, la usw. In Analogie zu dem, was Komponisten, Folkloristen, Ethnographen, Dirigenten mit absolutem Gehör gelehrt wurden.

Geschichtsunterricht

Wozu ist ein Mensch mit absolutem Gehör fähig? In der Geschichte gibt es einen Fall, der dem großen L. Beethoven passiert ist. So kam es, dass sein physisches Ohr beim Dirigieren eines Werkes in einem Konzert verschwand, aber ein absolutes, inneres Gehör für Musik half, was dem Komponisten half, ein Sinfonieorchester (310 Musiker) dirigieren zu können.

Die körperliche Taubheit hinderte einen anderen Opernkomponisten nicht daran - N. S. Dagirov (Opern "Aigazi", "Irchi-Cossack", in Zusammenarbeit mit G. A. Gasanov "Khochbar", Ballett "PartuPatima"), der die Inszenierung seiner monumentalen Werke nicht hörte, aber der sie mit innerem absoluten Hören fühlte und wahrnahm. Mit dem Verlust des Physischen verschwindet das innere Hören nicht. Eine Person mit absolutem Gehör wird in der Lage sein, genau genug zu syntonieren, den Rhythmus so nah wie möglich an dem, was er gehört hat, anzuzeigen und zu schlagen.

Fazit

Das Sehen, Merken, Aufschreiben, Erfassen-Lernen und Hören der umgebenden Musik ist Ziel und Aufgabe des Absolute-Ton-Entwicklungsmodells, zunächst in der Vorschule, dann in der schulischen Erziehung und Bildung. Die Entwicklung des musikalischen Gehörs zum Absoluten führt zu einer differenzierten Wahrnehmung von Klangfarben-Stimmen von Folk-, Symphonie-, Jazz- und anderen Gruppen. Schließlich ist das Hauptziel der menschlichen Gesellschaft auf der Erde das Studium und die Verbesserung des umgebenden Lebens in Raum und Zeit auf einer neuen Runde der Evolutionsspirale.

D. K. Kirnarskaja

Perfekte Tonhöhe

Besitzer des absoluten Gehörs oder, wie Musiker sie nennen, absolut , verursachen viele weiße Neid. Gewöhnliche Menschen mit einem guten relativen Gehör erkennen die Tonhöhe von Tönen. Vergleichen Sie sie: Wenn Sie ihnen keinen Vergleichsstandard geben, können sie den gegebenen Klang nicht benennen, was jeder Absolutist leicht tun kann. Die Essenz dieser Fähigkeit wird nicht vollständig offenbart, und die häufigste Version läuft darauf hinaus, dass für den Besitzer der absoluten Tonhöhe jeder Klang das gleiche eindeutige Gesicht wie eine Klangfarbe hat: genauso leicht wie gewöhnliche Menschen ihre Verwandten und Freunde erkennen durch die Stimme, Unterscheidung von Klangfarben, Absolutheiten " jeden einzelnen Klang durch Sehen erkennen.

Es ist wahrscheinlich, dass die absolute Tonhöhe eine Art „Super-Timbre“-Hören ist, wenn die Unterscheidung der Klangfarben so subtil ist, dass sie jeden einzelnen Ton betrifft, der immer etwas dünner und heller ist als der Nachbarton, wenn er höher ist, und auch kaum merklich „dunkler“ als der Nachbarton, wenn darunter. Eine Gruppe amerikanischer Psychologen unter der Leitung von Gary Krammer experimentierte mit absoluten Musikern, nicht-absoluten Musikern und Nicht-Musikern. Die Probanden wurden gebeten, die Klangfarben verschiedener Instrumente zu unterscheiden. Alle Menschen erkennen Klangfarben sehr gut, daher ist es nicht verwunderlich, dass alle Probanden hervorragende Arbeit geleistet haben. Aber Absolute reagierten viel selbstbewusster und schneller als ihre Mitmusiker oder Nichtmusiker. Dies bedeutet, dass die absolute Tonhöhe ein Klangfarbenelement enthält oder sogar als Ganzes, wie viele Psychologen glauben, ein ultrafeiner Ableger der Klangfarbe ist. Einige Selbstbeobachtungen von Musikern stützen eine "Timbre-Version" des Ursprungs des absoluten Gehörs. Komponist Taneyev erinnerte sich: „Eine Note hatte für mich einen ganz besonderen Klangcharakter. Ich erkannte sie genauso schnell und frei an diesem gewissen Charakter ihres Klangs, wie wir ihn sofort im Gesicht einer vertrauten Person erkennen. Der Ton D hatte schon sozusagen eine ganz andere, auch ganz bestimmte Physiognomie, an der ich ihn sofort erkannte und nannte. Und alle anderen Noten auch.

Die zweite populäre Version über die Natur der absoluten Tonhöhe betont nicht den Moment der Klangfarbenempfindung, sondern den Moment der Super-Erinnerung an die musikalische Höhe. Es ist bekannt, dass sich ein gewöhnlicher Mensch anderthalb Minuten lang an die Tonhöhe eines bestimmten Tons erinnern kann - nach anderthalb Minuten kann er diesen Ton singen oder unter anderen Tönen erkennen. Musiker haben ein stärkeres Gedächtnis für die Tonhöhe – sie können sogar acht Minuten nach dem Hören einen Ton erzeugen. Absolutwerte hingegen erinnern sich für unbestimmt lange Zeit an die Tonhöhe von Tönen. Der Psychologe Daniel Levitin glaubt, dass die perfekte Tonhöhe nur ein Langzeitgedächtnis ist.

Die absolute Tonhöhe kann aktiv oder passiv sein. Passives Hören ermöglicht es Ihnen, die Tonhöhe zu erkennen und zu benennen, aber wenn Sie einen solchen Absolutisten bitten, „die Note in F zu singen“, wird er sie wahrscheinlich nicht sofort und genau singen. Der Besitzer eines aktiven absoluten Gehörs wird dies problemlos tun, ganz zu schweigen davon, dass er jeden Ton leicht erkennen kann. Bei der Erörterung der Natur der aktiven absoluten Tonhöhe und der passiven absoluten Tonhöhe finden Forscher einen Platz für sowohl Klangfarben- als auch Tonhöhenversionen ihres Ursprungs. Viele glauben, dass die passive Erkennung von Klängen auf der absoluten Tonhöhe der Klangfarbe basiert und die Möglichkeit ihrer aktiven Wiedergabe auf der Tonhöhe basiert. Die Frage nach der Natur der absoluten Tonhöhe bleibt immer noch offen, aber egal welche Absolutwerte man sich einprägt – Klangfarbe, Tonhöhe oder beides, sie sind extrem selten, einer von tausend Menschen hat absolute Tonhöhe.

Professionelle Musiker führen während ihres Studiums an Musikschulen, Hochschulen und Konservatorien ständig viele Hörübungen durch: Sie schreiben musikalische Diktate, singen nach Noten, erraten Akkordfolgen nach Gehör. Bei der Arbeit eines Dirigenten, Chorleiters, Sängers und bei verschiedenen musikalischen Tätigkeiten erleichtert das Hören vieles und dient oft als bequeme Hilfe. Kollegen von Happy Absolutes setzen sich manchmal das Ziel, absolutes Gehör zu beherrschen, zu entwickeln, auch wenn sie von Natur aus kein absolutes Gehör haben. Im Laufe vieler Trainingsstunden entwickeln Fanatiker schließlich das begehrte absolute Gehör und verwenden es zumindest in passiver Form für einige Zeit. Doch sobald sie mit dem Training aufhören, verschwindet der gewonnene absolute Gehörschlag spurlos – die so mühsam erlernten Fähigkeiten erweisen sich als sehr vergänglich und brüchig.

Babys, die bereits zu Manifestationen des absoluten Gehörs neigen, können es sogar in einer aktiven Form lernen. Die Psychologen Kessen, Levine und Vendrich baten Mütter von drei Monate alten Babys, sie mit einer besonderen Liebe für den Ton „fa“ der ersten Oktave zu begeistern. Diese Note ist praktisch für die Stimme eines Kindes, und wenn die Babys auf ihrer Note johlten, mussten die Mütter sie jedes Mal an „fa“ erinnern, als ob sie diese bestimmte Tonlage veranlassen wollten. Nach vierzig Tagen Training summten dreiundzwanzig Babys, Teilnehmer des Experiments, gemeinsam den Ton "fa" - sie konnten sich genau diese Höhe merken und sie wichen nicht mehr davon ab. Nach einiger Zeit, als die Bedeutung dieser besonderen Liebe zu „fa“ nicht klar wurde und die Mütter aufhörten, diese besondere Note endlos zu erinnern, wechselten die Babys zu ihrem üblichen Gurren. Damit endete das kurze Leben des absoluten Gehörs, das kaum durchgebrochen war. Aus vielen ähnlichen Versuchen und Irrtümern, sowohl bei Säuglingen als auch bei Erwachsenen und Kindern, zogen die Forscher eine vorläufige Schlussfolgerung über die mangelnde Bildung von echtem, dauerhaftem und keiner zusätzlichen Arbeit erforderndem aktivem absolutem Hören. Der Grund für allerlei Fiaskos bei Versuchen, absolutes Gehör zu erlangen, liegt in seiner genetischen Herkunft, die immer wieder bestätigt wird.

Auch Neuropsychologen betrachten die perfekte Tonlage als eine angeborene und genetisch bedingte Eigenschaft. Eine Gruppe von Neuropsychologen um Gottfried Schlaug konzentrierte sich auf die Erforschung des Planum temporale der linken Hemisphäre, der bei allen Menschen im Vergleich zum entsprechenden Abschnitt der rechten Hemisphäre leicht vergrößert ist. Diese Abteilung ist zuständig für die Unterscheidung von Lauten, einschließlich der Unterscheidung von Phonemen, und wie bereits erwähnt, wurde bei Schimpansen vor 8 Millionen Jahren eine gewisse Zunahme dieses Gehirnapparats der „sprechenden Person“ gebildet. Bei näherer Betrachtung stellte sich jedoch heraus, dass absolute Musiker noch mehr planum temporale haben als alle anderen Homo sapiens und sogar mehr als nicht-absolute Musiker. „Die Ergebnisse der Studie zeigen“, schreiben die Autoren, „dass herausragende musikalische Fähigkeiten mit einer übertriebenen linkshemisphärischen Asymmetrie in den Gehirnregionen verbunden sind, die musikalischen Funktionen dienen.“

Nach den Daten von Neuropsychologen und Genetikern zu urteilen, wird das absolute Gehör als eine ultrahohe Fähigkeit der Klangunterscheidung und des auditiven Gedächtnisses nicht erzogen und entwickelt, sondern von oben verliehen. „Gib die Hoffnung auf, die du hier eintrittst!“ man sollte nicht an den Pforten der Hölle schreiben, sondern in der Solfeggio-Klasse besonders eifrige Lehrer, die leichtgläubige Schüler mit Versprechungen fesseln, absolutes Gehör in ihnen zu entwickeln. Eine wichtigere Frage ist jedoch eine andere: Braucht ein Musiker diese Schicksalsgabe, ist das absolute Gehör eine so wertvolle Eigenschaft, auf die ein Musiker nur schwer verzichten kann? Seitdem das absolute Gehör in die Öffentlichkeit gerückt wurde, wurden viele fast anekdotische Geschichten darüber gesammelt, die von den unglaublichen menschlichen Hörfähigkeiten erzählen. Aber diese Quasi-Anekdoten bringen die absolute Tonhöhe nicht näher an die Musik heran, sondern entfernen sie von ihr und verstärken Zweifel an ihrer Nützlichkeit als rein musikalische Qualität und nicht als Kuriosität der Natur, die eine sehr indirekte Beziehung zur Musikkunst hat .

Absolutes Hören arbeitet im automatischen Modus und repariert alles, was trifft. Der Zahnarzt der absoluten Pianistin Fräulein Sauer lenkte sie von ihrem Unbehagen ab, indem er Fragen stellte, auf welcher Note der Bohrer summte. So wie der junge Mozart, der den Klang eines mit Wasser gefüllten Glases, den Ton, auf dem die Uhr tickte, und das Knarren von Türen zu benennen wusste, unterschied Fräulein Sauer die Tonhöhe aller Geräusche im Allgemeinen. Einmal hörte sie beim Einstudieren des Stücks als ungebetene Begleitung die Geräusche eines Rasenmähers eines Nachbarn, der auf dem Ton „Salz“ summte. Wann immer Fräulein Sauer von nun an dieses unglückselige Stück aufführte, erwachte in ihrem Kopf das Geräusch eines Rasenmähers mit der gleichen Note, und das Konzertstück war unwiderruflich ruiniert. Auch Miss Sauers Kollege Reverend Sir Frederick Usley, Musikprofessor an der Universität Oxford, hatte ein legendäres perfektes Gehör. Im Alter von fünf Jahren sagte er zu seiner Mutter: „Stell dir vor, unser Papa putzt sich die Nase auf ‚fa‘. In jedem Alter konnte er feststellen, dass auf G Donner grollt und auf D der Wind weht. Im Alter von acht Jahren, als der junge Sir Frederick an einem heißen Sommernachmittag Mozarts berühmte g-Moll-Symphonie hörte, behauptete er, dass das, was er tatsächlich hörte, überhaupt nicht g-Moll sei, sondern as-Moll, das einen Halbton höher angesiedelt sei. Es stellte sich heraus, dass der Junge Recht hatte: Die Instrumente wurden von der Hitze so heiß, dass sich ihr System leicht erhöhte.

Viel sagt viel über den uralten Ursprung des absoluten Gehörs aus, sogar älter als die menschliche Sprache. Menschen singen und spielen dieselben Melodien in unterschiedlichen Höhen, dieselbe Musik klingt oft entweder höher oder tiefer. Bei der musikalischen Kreativität dominiert das relative Ohr, für das es nicht auf die absolute Höhe der gespielten Musik ankommt, sondern auf die Klangverhältnisse. Nicht so bei Vögeln: Sie singen ihre "Musik" in der gleichen Tonhöhe und merken sich weniger Vogelmelodien als vielmehr die absolute Tonhöhe der darin enthaltenen Geräusche. Diese Geräuschkulisse ist für sie ein Zeichen, ein Signal, aber keine künstlerische Botschaft. Delfine tun dasselbe, indem sie Töne einer bestimmten Höhe erzeugen, wobei jede Frequenz als ein bestimmtes Zeichensignal fungiert. Tiere, die gezwungen sind, über große Entfernungen zu kommunizieren, verwenden die Schallfrequenz als ihre stabilste Eigenschaft, die keiner Verzerrung unterliegt. Seit jeher übertrug die Frequenz von Schallschwingungen Informationen in einem Sturm, Schnee und Regen, schnitt durch Wälder und Ozeane und überwand alle Schallstörungen. Bei manchen Tierarten wurde so ein absolutes Gehör gebildet, das in der Lage ist, mehrere häufig verwendete Frequenzen zu unterscheiden und zu verwenden.

Die Arbeiten des Engländers Sargent beleuchten viele Phänomene, die mit dem absoluten Gehör verbunden sind. Er argumentiert, dass fast jeder Mensch ein Absolut werden könnte, wenn er in früher Kindheit mit dem Musikstudium beginnen würde. Seine Umfrage unter anderthalbtausend Mitgliedern der englischen Society of Musicians zeigt, dass ein eindeutiger Zusammenhang zwischen dem Zeitpunkt des Beginns des Musikstudiums und dem Besitz des absoluten Gehörs besteht. Die absolute Tonlage stirbt dadurch aus, dass dieselbe Musik, wenn sie in verschiedenen Tonarten erklingt, praktisch als gleich empfunden wird; Gäbe es dieses Phänomen, das Musiker „Transposition“ nennen, nicht, könnte die absolute Tonhöhe erhalten bleiben. Es wäre jedoch reine Fantasie, so etwas vorzuschlagen – der Gesang als Grundlage des Musizierens könnte nicht ohne die Aufführung derselben Melodien entweder durch einen Sopran, einen Bass oder einen Tenor leben. Alle Daten – sowohl das Phänomen der absoluten Tonhöhe bei Tieren (Musiker nennen die absolute Tonhöhe manchmal „Hundetonhöhe“) als auch die Leichtigkeit, mit der Säuglinge die absolute Tonhöhe von Geräuschen wahrnehmen – lassen uns glauben, dass die absolute Tonhöhe keineswegs die höchste Errungenschaft von ist menschliches Gehör, wie manchmal angenommen wird, sondern im Gegenteil, ein auditives Rudiment, ein verschwindender Schatten des Evolutionsprozesses, eine Spur der auditiven Strategie unserer fernen Vorfahren. In der Ontogenese, in der kindlichen Entwicklung, die die Phylogenese widerspiegelt, kann die historische Entwicklung deutlich gesehen werden, als das absolute Gehör, das kaum auftaucht, ohne praktische Verstärkung abstirbt: es ist weder in der Musik noch in der Sprache notwendig und wird nicht beansprucht, dieses Rudiment stirbt ruhig ab, wie es war einmal, der Tierschwanz fiel von den Menschen ab.

Unter den Vorzügen absoluter Musiker wird oft das sogenannte „Farbhören“ genannt, wenn musikalische Tonalitäten dem Wahrnehmenden wie farbig, bunt erscheinen und bestimmte Farbassoziationen in Erinnerung bleibend hervorrufen. Rimsky-Korsakov betrachtete die Tonart E-Dur dank der Anregung von Komponistenkollegen als "blau, saphir, brillant, nachtaktiv, dunkles Azurblau". Glinka schrieb in dieser Tonart den Chor „Dunkelheit der Nacht fällt ins Feld“, und Mendelssohn verwendete diese Tonart für die Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“ und für das berühmte „Nocturne“. Wie konnten hier die Assoziationen „Nacht und dunkles Azur“ vermieden werden? In F-Dur legte Beethoven den Grundstein für die "Pastoral"-Symphonie, die mit dem Leben unschuldiger Hirten und Bauern im Schoß der Natur verbunden ist, und diese Tonalität in der Komponistengemeinschaft begann sich auf natürliche Weise in Richtung Grün zu bewegen. Es-Dur Rimsky-Korsakov und Wagner wurden mit Wasser in Verbindung gebracht – der erste mit Ozean-Meerblau und der zweite mit Rheingold, obwohl Rimsky-Korsakov mit absoluter Tonhöhe prahlen konnte, Wagner jedoch nicht. Dies verstärkt die Idee weiter, dass „Farbhören“ ein historisches und kulturelles Phänomen ist, das nicht mit absoluter Tonhöhe verbunden ist. Skrjabin neigte auch zu Farbassoziationen von Tonarten, aber wie Wagner hatte er keine perfekte Tonhöhe.

Der Vergleich von absoluten Musikern mit nicht-absoluten Musikern betont in der Hauptsache ihre grundlegende Gleichheit: Beide hören und fixieren Klangbeziehungen und erinnern sich an die Tonhöhe von Klängen, aber sie verwenden unterschiedliche Strategien - wo der Absolute nicht denkt und nicht vergleicht, sofort handelt, dort erreicht das Nicht-Absolute dasselbe mit minimalem Aufwand, aber mit demselben Ergebnis. Außer wenn es darum geht, das Instrument auf wenige Hertz genau zu stimmen oder einen falschen Ton zu erkennen. Es lohnt sich also, absolute Töne zu beneiden und dieses Geschenk der Natur zu interpretieren, wenn man um seinen rudimentären Ursprung weiß und auch, dass einige große Komponisten, darunter Tschaikowsky, Wagner und Skrjabin, auf absolutes Gehör verzichteten.

Schon der Ausdruck „absolute Tonlage“ suggeriert etwas Vollkommenes, Höchstes, Unerreichbares. Dieser Name spiegelt die öffentliche Ehrfurcht vor dem absoluten Gehör wider, wenn auch nur wegen seiner sehr geringen Verbreitung. Allein die Tatsache, absolutes Gehör zu besitzen, deutet bereits auf eine ultrahohe Musikalität hin. Aber selbst eine ungefähre Überprüfung der Fakten und Ansichten von Spezialisten zwingt uns, diese Ehrfurcht aufzugeben. „Absolutton ist kein Allheilmittel“, schreibt Frau Sauer, die weiß, wie man herausfindet, auf welchem ​​Ton Bohrmaschinen und Rasenmäher schwirren. „Er ist nur das, was man mit ihm machen und wie man ihn benutzen kann. Das eine folgt nicht automatisch aus dem anderen.

Ein paar Statistiken stimmen mit diesen erschreckenden Tiraden überein. Wenn die Gesamtzahl der Absolutisten auf der Welt etwa 3% beträgt, unter den Studenten der Konservatorien in Europa und Amerika bereits 8%, dann gibt es unter den japanischen Musikstudenten bereits 70% Absolutisten, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass östliche Sprachen sind genetisch näher an tonalen Sprachen, und die auditiven Fähigkeiten von Asiaten sind im Allgemeinen höher. Liegt es daran, dass die komplexe klassische Musik Europas in Fernost so schnell an Popularität gewann, weil die auditiven Ressourcen dieser Völker im Vergleich zu Europäern extrem groß sind? Es fällt ihnen leicht, die globalen Klangkonstruktionen von Sonaten und Symphonien wahrzunehmen, da ihr Gehör sehr perfekt ist. Allerdings ist der Anteil herausragender Musiker bei den Asiaten keineswegs größer als bei den Europäern. Absolutes Gehör auf der ganzen Welt besitzen ganz gewöhnliche Musiker und nur Klavierstimmer und sogar Menschen, die Musik überhaupt nicht mögen und sich nicht dafür interessieren. „Absolutes Gehör zu haben, macht dich keineswegs zu einem guten Musiker“, schreibt Dr. – Es bedeutet nicht, dass Sie musikalische Zusammenhänge verstehen, es zeigt kein Rhythmusgefühl an, es bedeutet einfach, dass Sie ein perfektes Gehör haben. Viele Leute denken, dass es viel mehr bedeutet.“

Gleichzeitig ist unter den herausragenden Musikern die Zahl der Absoluten sehr groß. Auf den Höhen des musikalischen Olymps, auf der Höhe von Mozart-Bach-Debussy und dergleichen, ist die nicht-absolute Tonhöhe eine große Ausnahme. Dasselbe gilt für herausragende Interpreten im Rang eines Richter-Stern-Rostropovich. In einer speziellen Studie über herausragende Cellisten wurde festgestellt, dass 70% von ihnen absolute Spieler sind. Es gibt eine gewisse Diskrepanz: Einerseits hängen absolutes Gehör und musikalisches Talent eindeutig zusammen, und unter den Genies der Musik ist ein Nicht-Absolutes so selten wie ein weißer Musiker unter den schwarzen Titanen des Jazz. Gleichzeitig garantiert das absolute Gehör nicht einmal erträgliche musikalische Fähigkeiten: Der Besitz des absoluten Gehörs verspricht außer dem absoluten Vergnügen, die eigene Haustür an ihrem einzigartigen Knarren zu erkennen, keine anderen Freuden.

Selbst eine oberflächliche Analyse der auditiven Fähigkeiten der Großen kann etwas Klarheit in die Mythologie des absoluten Gehörs bringen. „Als ich zweieinhalb Jahre alt war“, erinnert sich der Komponist Saint-Saens, „stand ich vor einem kleinen Klavier, das mehrere Jahre nicht geöffnet worden war. Anstatt wahllos zu schlagen, wie es Kinder normalerweise tun, spielte ich eine Taste nach der anderen und ließ sie nicht los, bis ihr Ton vollständig verklungen war. Großmutter erklärte mir die Namen der Noten und forderte den Stimmer auf, das Klavier in Ordnung zu bringen. Während dieser Operation war ich im Nebenzimmer und erstaunte alle, indem ich die Noten benannte, wie sie von der Hand des Stimmgeräts erklangen. Alle diese Details sind mir nicht aus den Worten anderer bekannt, da ich mich selbst perfekt an sie erinnere. Bei dieser Beschreibung ist es nicht verwunderlich, dass sich das absolute Gehör so früh manifestiert hat - es wacht immer früh auf; Überraschend und nicht, dass das Kind alle Töne so selbstbewusst anrief und sie nur einmal hörte - das ist absolute Tonhöhe. Es ist erstaunlich, welche Liebe zur Musik schon früh in einem Kind erwachte, wenn es den Klängen mit solcher Aufmerksamkeit lauschte, mit einem so beispiellosen Interesse, das Klavier als seinen Gesprächspartner wahrnahm, dem man zuhören muss, und nicht als ein Spielzeug, das geschlagen werden muss sodass es mit beleidigtem Zwitschern antwortet.

Das absolute Gehör ist rudimentär entstanden, es ist ein Atavismus, wird aber einerseits von begabten Musikern und andererseits von gewöhnlichen "Stimmgeräten" aus verschiedenen Gründen bewahrt. Herausragende Musiker sind hörtechnisch nicht nur mit absolutem Gehör begabt, ihre allgemein hohe Musikalität, ihre Sensibilität für die Sinnhaftigkeit des Klangs steigert alle klangunterscheidenden Fähigkeiten, einschließlich des absoluten Gehörs. Es stirbt einem herausragenden Musiker nicht aus, weil es im Kontext anderer Hördaten enthalten ist, unter denen es notwendigerweise eine ausgezeichnete relative Tonhöhe gibt: Ein hervorragender Musiker verwendet sowohl die absolute Tonhöhe als auch die nicht-absolute Tonhöhe gleichermaßen frei, wenn notwendig.

Absolute, die bedingt als "Tuner" bezeichnet werden können, sind im Wesentlichen Nicht-Musiker. Ihre absolute Tonhöhe ist nur ein Überbleibsel, das als Kuriosität der Natur bewahrt wurde. Manchmal verzögert sich dieser Ansatz in einer Musikerfamilie, weil das Kind mit Klangeindrücken überladen ist, sein Hörgerät in einem erweiterten Modus arbeitet. Darüber hinaus haben die Kinder von Musikern eine erbliche Neigung, das absolute Gehör zu bewahren. Allerdings kommt in all diesen Fällen die Tendenz zum Beibehalten des absoluten Gehörs nicht aus dem Bewusstsein, aus der erwachenden Musikalität, und als Ergebnis entsteht ein totes absolutes Gehör, das einen dazu drängen kann, einen Musikberuf zu wählen – der anerkannte Fetischismus des Ausdrucks „Absoluttonhöhe“ wird hier seine verräterische Rolle spielen. Die scheinbare Leichtigkeit, die Grundlagen des Berufs zu beherrschen, wird die bittere Wahrheit eines solchen „Pseudo-Talents“ verdunkeln: Die Natur hat ihm keine wirkliche kreative Gabe verliehen, sondern nur ein Surrogat in Form von absolutem Gehör.

Auch wenn die absolute Tonhöhe und ihre Erhaltung innere Ursachen haben und das Kind tatsächlich mit einer ausgezeichneten Intonationshöhe, einem guten Rhythmusgefühl und sogar einer bemerkenswerten relativen Tonhöhe ausgestattet ist, bedeuten all diese Eigenschaften zusammengenommen nicht, dass musikalische Begabung offensichtlich ist . Diese Eigenschaften des Hörens sind operative Eigenschaften, die es ermöglichen, das musikalische Gefüge erfolgreich zu sezieren und zu verstehen, warum es so und nicht anders aufgebaut ist. Aber diese Eigenschaften des Gehörs bedeuten noch nicht, dass der absolute Spieler zumindest einen kleinen Bruchteil an musikalischer Fantasie, Vorstellungskraft und Kunstfertigkeit besitzt. Von den Anforderungen, die die Gesellschaft an begabte Interpreten und Komponisten stellt, ist er noch weit entfernt. Zudem kommt man im Musikerberuf durchaus mit einem guten relativen Gehör aus, was die Gesellschaft einmal mehr vor übertriebener Begeisterung über die magischen Eigenschaften des absoluten Gehörs warnt. Sein rudimentärer Ursprung und seine grundlegend bewusste, reflexartige Natur betonen einmal mehr, dass das Konzept der „absoluten Tonhöhe“ nur ein weiterer Mythos ist. Daran glauben oder nicht - jeder entscheidet für sich.

Online-Spiel "Absolutes Gerücht"

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Aus technischen Gründen haben wir
Wir stellen keine Diplome aus und entschuldigen uns :-(

Die ersten 33 Fragen aus dieser Liste sind im Spiel zu hören. Die gesamte Liste mit 55 Fragen (von 34 bis 55 Token mit einem Notenstab) wird in der Vollversion dieses Spiels präsentiert, die im Programm enthalten ist.

Alexey Ustinov, 30.12.2011

Spiel aktualisiert am 30.11.2013

Kommentar des Lehrers

Absolutes musikalisches Gehör - die Fähigkeit, die Tonhöhe unabhängig von anderen Tönen zu bestimmen, d.h. ohne Sounds miteinander zu vergleichen und diesem Sound dadurch einen Notennamen zuzuweisen. Die Natur dieses Phänomens wurde in den Kreisen der Musikwissenschaftler nicht ausreichend untersucht und wird daher anscheinend von unterschiedlichen Standpunkten vertreten. Aber es ist den Praktikern noch weniger vertraut. Gleichzeitig bleibt die Fähigkeit des „absoluten musikalischen Gehörs“ bei fast allen Musikern ständig im Fokus des Interesses und der Kontroversen. Es ist allgemein anerkannt, dass alle Streicher (Geiger, Cellisten) ein solches Gehör haben, aber dem ist nicht so! Im Gegenteil, der Pianist scheint es gar nicht zu brauchen - aber diejenigen, die diese Fähigkeit haben, sagen, dass sie zum Beispiel beim Lesen von Partituren sehr hilft ... Eine andere oft diskutierte Frage ist, ob sie entwickelt werden kann, oder ist es etwas angeborenes?

Was tun mit einem Kind, das leicht jede Melodie aufnimmt und den Notentext überhaupt nicht anschauen möchte? Wie kann man ein Gehör für einen Schüler entwickeln, der musikalische Symbole gut kennt, aber falsche Noten spielen kann, sie auswendig lernt und der Lehrer ihm in keiner Weise helfen kann?

Eines Tages bat mich mein Zweitklässler, ihm Gennady Saskos Stück „Blues“ vorzuspielen, das im Rhythmus ziemlich komplex ist, mit einer Passage am Ende. Spielte es dreimal... und in der nächsten Stunde spielte er den Blues ohne Noten und im gleichen Tempo wie das Stück klang. Der Fall mit diesem Jungen war für mich ein Beispiel meiner Inkompetenz bei der Arbeit mit einem begabten Schüler mit absolutem Gehör ... In meiner Unterrichtspraxis gab es nicht viele Kinder mit absolutem Gehör. Und meistens haben diese Kinder die Musikschule nicht abgeschlossen. Von Anfang an konnten sie Stücke auswendig lernen und von Hand spielen, „nach Gehör“, aber das Lesen eines komplexen Textes verursachte ihnen Widerstände und in der Folge verloren sie die Lust am Lernen.

Mit anderen Worten, die Fähigkeit des „absoluten Gehörs“ ist im Lernprozess nicht etwas Separates, eindeutig positiv oder negativ. Sowohl das Vorhandensein als auch das Fehlen erfordern zusätzliche Aufmerksamkeit des Lehrers und eine besondere Herangehensweise an den Schüler. Und doch ist diese Fähigkeit sehr wünschenswert!

Um meinen Schülern zu helfen und die Fehler meiner Jugend nicht selbst zu wiederholen, verwende ich jetzt die Methode von Maltsev S.M. - der Autor einer umfassenden Methodik für das Unterrichten des Klavierspiels sowie des Solfeggings, synchron zum Klavierspiel. Diese Methode hilft mir, bereits im ersten Schuljahr Kinder mit gut entwickeltem Gehör zu erkennen und ständig mit ihnen zu arbeiten, indem ich Noten von einem Notenblatt vorlese.

Die meisten Schüler und diejenigen, die die Weisheit der Musik beherrschen, ihre Lieblingsmelodien leicht lernen und auf dem Klavier oder der Gitarre spielen möchten, müssen ihr Gehör noch entwickeln. Und das Spiel „Absoluttonhöhe“ ist dafür ein hervorragendes Werkzeug. Es ist für alle Altersgruppen geeignet.

Kleine Kinder, die noch nicht einmal lesen können, erraten anhand der Bilder die richtige Antwort. (Nur sie brauchen Hilfe - spielen Sie zuerst das Spiel NOTIZEN - BILDER, damit das Kind die in einfachen Worten versteckten Notizen kennenlernt: HAUS, TURP. An derselben Stelle wird es sich mit dem Klang von Notizen vertraut machen.).

Ältere Kinder und Erwachsene werden beim Spielen entdecken, dass sie das perfekte Gehör HABEN und dass sich diese Fähigkeit entwickelt – getestet!

Natürlich könnte jemand sagen, dass es im Spiel keine Halbtöne (genauer gesagt eine volle chromatische Tonleiter) gibt. Ja, das Spiel enthält nur weiße Klaviertasten, d.h. tatsächlich befinden wir uns in einem Dur- (DO) oder Moll- (LA) Bund ... Jemand mag anmerken, dass die Schritte des Bundes und Intervalle hier eine Rolle spielen ... Absolut richtig! Beginnen Sie jedoch mit einfachen Aufgaben, erreichen Sie ein sicheres Erkennen dieser Noten, und Sie werden einen großen Schritt zur Verbesserung Ihres musikalischen Gehörs machen. Glauben Sie mir, Sie werden sich sehr freuen, wenn Sie feststellen, dass Sie den Namen der Note nach Gehör identifizieren können!

Krivopalova L.N.
Klavierlehrerin, Palast der Kreativität für Kinder und Jugendliche, Tomsk
01.05.2011

Das Virartek-Team bedankt sich bei Lyubov Nikolaevna Krivopalova, die sich aktiv an der Entwicklung und Erprobung dieses Spiels beteiligt hat. DANKE! Viel Glück für Sie und Ihre Schüler!

22.01.2015 20:56

ist die Fähigkeit, die Tonhöhe jedes Tons genau zu identifizieren, ohne auf einen Vergleich mit Tönen bekannter Tonhöhe zurückgreifen zu müssen.

Die Komponistin Camille Saint-Saens wuchs als Wunderkind auf. Im Alter von zweieinhalb Jahren fand er sich vor dem Klavier wieder. Anstatt wahllos zu hämmern, drückte er eine Taste nach der anderen und ließ sie nicht los, bis der Ton verebbte. Großmutter brachte ihm die Namen der Noten bei und beschloss dann, das Instrument in Ordnung zu bringen. Während der Arbeit des Tuners konnte der kleine Saint-Saens alle Töne benennen und hörte sie aus dem Nebenzimmer. Diesen Leuten wird absolutes Gehör nachgesagt.

Solche Beschreibungen lassen uns diese Fähigkeit als etwas Unerreichbares und Magisches wahrnehmen ... Unsere Überprüfung von Fakten und Forschung fordert dazu auf, solches Pathos aufzugeben.

Absolute Tonhöhenforschung

Die Geschichte des absoluten Gehörs begann im 17. Jahrhundert, als eine gleichschwebende Tonleiter mit 12 Stufen und einer festen Stimmgabel (Tonhöhe) in Umlauf gebracht wurde. Erster urkundlich erwähnter Besitzer im 18. Jahrhundert war W. A. ​​Mozart, dessen Gehör als „echt“, „vorzüglich“ bezeichnet wurde. Der Begriff " absolute Tonlage"wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eingeführt, und näher am 20. Jahrhundert begannen Wissenschaftler, das Phänomen selbst genau zu untersuchen. Bis heute wurden jedoch viele interessante Muster, Beziehungen und Effekte im Zusammenhang mit der absoluten Tonhöhe entdeckt wissenschaftlichen Welt gibt es keinen Konsens über die genaue Natur dieses Phänomens.

In seiner Arbeit "Zonale Natur des Tonhöhenhörens" (1948) schlug N. Garbuzov auf der Grundlage seiner Experimente vor, dass Absolutisten Schallfrequenzen in Clustern wahrnehmen und Frequenzbänder mit einer 12-stufigen temperierten Skala korrelieren. Sie brauchen kein besonderes Gehör, um Frequenzen innerhalb dieser Cluster zu unterscheiden, sondern nur eine besondere Wahrnehmungsqualität für jede dieser Zonen. Die Breite der Zonen hängt laut Garbuzov von der Höhe des Registers, der Klangfarbe, der Lautstärke, den individuellen Eigenschaften und dem mentalen Zustand einer Person ab.

Phänomen absolute Tonlage Psychologin Diane Deutsch beschäftigt sich seit mehr als 30 Jahren eingehend damit. Beim 138. Treffen der American Acoustic Society im Jahr 1999 präsentierte sie zusammen mit Kollegen die Ergebnisse einer Studie zur Abhängigkeit der absoluten Tonhöhe vom Vorhandensein der Tonalität in der Muttersprache (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Die meisten Völker Südostasiens, Afrikas und der indigenen Völker Amerikas sprechen Sprachen, in denen die Bedeutung eines Wortes von der Höhe der Aussprache von Silben abhängt. Diese Sprachen werden Ton- oder Tonsprachen genannt. Muttersprachler solcher Sprachen entwickeln von Kindheit an eine Tonhöhenempfindlichkeit, die für das Verständnis und die Wiedergabe ihrer Muttersprache erforderlich ist. Als Ergebnis des Experiments reproduzierten Muttersprachler des Vietnamesischen und Chinesischen Wörter aus ihrer Muttersprache mit erstaunlicher Genauigkeit in der gleichen Tonlage, in der sie sie vor ein paar Tagen gesprochen hatten. Die Abweichung überschritt 0,5-1,1 Ton für die Vietnamesen und 0,25-0,5 Ton für die Chinesen nicht! Deutsch sieht darin den Beweis, dass das absolute Gehör nicht angeboren, sondern erworben ist.

Einige Statistiken aus einer Studie unter Studenten zweier Konservatorien in den USA und China (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Die in drei Gruppen eingeteilten Schüler machten einen Online-Test, bei dem sie gebeten wurden, etwa 20 erklingende Noten richtig zu identifizieren. Chinesische Schüler zeigten einen deutlichen Vorsprung gegenüber amerikanischen Schülern, die nur Nicht-Tonsprachen sprechen. Gemäß den Testkriterien hatten in der Gruppe der Schüler, die im Alter von 4-5 Jahren mit dem Musikstudium begannen, etwa 60 % der chinesischen und 14 % der amerikanischen Schüler ein absolutes Gehör; in der Gruppe derjenigen, die im Alter von 6-7 Jahren anfingen - 55 % der Chinesen und nur 6 % der Amerikaner; in der Gruppe, die im Alter von 8-9 Jahren begannen - 42 % der Chinesen und keiner der USA. Wichtig ist, dass diese Studie eine direkte Korrelation zeigte absoluten Ton haben von einem frühen Alter des Erlernens von Musik.

Eine kanadische Studie (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013), die Musiker und Nicht-Musiker mit muttersprachlicher Tonsprache verglich, bewies den Einfluss der Sprache auf die musikalischen Fähigkeiten und bestätigte ihre wechselseitige enge Beziehung. Items zu Tonhöhengenauigkeit, musikalischer Wahrnehmung und allgemeinen kognitiven Fähigkeiten (z. B. flüssige Intelligenz, Arbeitsgedächtnis). Kantonesisch sprechende Personen zeigten vergleichbare Ergebnisse wie Musiker, im Gegensatz zu englischsprachigen Personen, die keine Musik studierten.

Das Hörsystem von Absolutisten unterscheidet sich funktionell und physisch nicht von Nicht-Absolutisten. Der Unterschied ist in einem anderen Algorithmus zur Verarbeitung von Toninformationen der Großhirnrinde (Gregsen, 1998): Eine genaue Tonhöhenbestimmung erfordert eine Basis von Frequenzen im menschlichen Gedächtnis sowie das Herstellen von Entsprechungen zwischen Tonbereichen und Notennamen, da eine Note einem Intervall von Frequenzen entspricht, wenn auch einem kleinen. Somit kann die absolute Tonhöhe ein direktes Analogon unserer Fähigkeit sein, Farben, Sprachlaute oder andere künstlich diskrete Wahrnehmungssysteme zu erkennen. So wie die meisten von uns gelernt haben, sichtbares Licht bei einer Wellenlänge von 450-495 nm „blau“ zu erkennen und zu bezeichnen, werden sich zum Beispiel Menschen, die in früher Kindheit an Noten und ihren Namen herangeführt wurden, höchstwahrscheinlich identifizieren können , die Note C (Takeuchi und Hulse 1993).

Laut den Ergebnissen einer dreijährigen Studie in den Jahren 2002-2005, die darauf abzielte, Gene zu finden, die mit dem Vorhandensein von absolutem Gehör in Verbindung stehen, hat Dr. Jane Gitscher (Jane Gitschier) von der University of California eine hohe Wahrscheinlichkeit festgestellt, ein solches Gehör zu besitzen bei Verwandten deuteten darauf hin, dass solche Gene existieren. Obwohl dies vielleicht eine universelle menschliche Fähigkeit ist, die ihre Entwicklung weitgehend durch das Ausmaß und die Art des musikalischen Einflusses bestimmt, den Menschen in einer bestimmten Kultur erfahren. Die gesammelten Daten zeigten, dass sich das Phänomen des absoluten Gehörs als hervorragende Illustration herausstellte Plastizität unseres Gehörs, sowie ein Modell zur Untersuchung der Wechselwirkung von Genen und Nährstoffen im sich entwickelnden Gehirn.

Kann man absolutes Gehör entwickeln?

Bisher gab es keinen einzigen bestätigten Fall, in dem ein Erwachsener wahr wurde absolute Tonlage. Wie bereits erwähnt, die Zeit der frühen musikalischen Entwicklung in der Kindheit ist kritisch. Aber gib nicht auf.

Wenn Sie Melodien als Tonfolgen hören wollen, müssen Sie alle Komponenten des musikalischen Gehörs regelmäßig und stetig entwickeln. Wenn Sie lernen, den Unterschied zwischen Tönen zu hören, zumindest bis zu einem Halbton, und sich an den Namen eines Tons jeder Tonhöhe erinnern, dann können Sie mit Sicherheit behaupten, dass Sie sich entwickelt haben Pseudo-Absoluttonhöhe. Es gibt viele Menschen, die dieses Ergebnis erreicht haben. Hier gibt es kein Wunder, sondern nur harte Arbeit, um die gewünschte Fähigkeit zu erwerben.

In den folgenden Fällen benötigen Sie möglicherweise eine pseudo-absolute Tonhöhe:

• Beginnen Sie ohne Aufforderung in der gewünschten Tonart zu singen und "rutschen" Sie nicht, wenn Sie a capella singen;
• festzustellen, ob Ihr Instrument richtig gestimmt ist (die Stimmung kann höher oder tiefer verschoben werden);
• Überprüfen Sie, ob Sie beim Spielen von Instrumenten mit nicht festgelegtem System (Streicher, Blechbläser) richtig notieren.

Jede dieser Situationen kann jedoch von einer Person mit einem gut entwickelten relativen Gehör gehandhabt werden.

Ist die absolute Tonhöhe für einen Musiker wichtig?

Tatsache der Anwesenheit absolute Tonlage fälschlicherweise als Garant für entwickelte Musikalität angesehen. Es findet sich jedoch bei mittelmäßigen Musikern, bei Stimmern von Musikinstrumenten und bei Menschen, die sich überhaupt nicht für Musik interessieren. Diese Fähigkeit ist also nicht ausschließlich musikalisch. Viele Tiere und Vögel haben eine absolute Tonhöhe, für die die Fähigkeit, Tonhöhen zu unterscheiden, lebensnotwendig ist.

Je nach Art der Wahrnehmung wird die Tonhöhe des musikalischen Ohrs unterteilt in:

• absolut(Wahrnehmung durch einzelne Noten);
• relativ(Wahrnehmung durch die Distanz zwischen Tönen).

Es ist angebracht, sich daran zu erinnern, welche Art von Lob Menschen schreien, inspiriert von der hervorragenden Darbietung von Musik? Wenn wir die Begeisterung verallgemeinern, dann werden wir verstehen, dass der herausragende Musiker nutzt gekonnt ALLE seine Fähigkeiten. Selbst mit einem bemerkenswerten relativen Gehör und Rhythmusgefühl wird eine Person kein talentierter Musiker. Diese Aspekte des musikalischen Ohrs erlauben es uns nur, das Gewebe des Werks für ein tieferes Verständnis in Komponenten zu unterteilen. Sie kompensieren NICHT den Mangel an künstlerischer Vorstellungskraft, Kunstfertigkeit, der Fähigkeit, mit Ihrer Stimme oder Ihrem Instrument zu arbeiten, und anderen wichtigen Eigenschaften!

Ohr für Musik

- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind.

Das musikalische Ohr impliziert eine hohe Feinheit der Wahrnehmung sowohl einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten musikalischer Klänge (Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) als auch funktionaler Beziehungen zwischen ihnen in einem Musikstück (modaler Sinn, Sinn für Rhythmus, melodisch, harmonisch und andere). Arten des Hörens).

Unter den verschiedenen Arten von Musikohren, die sich durch verschiedene Merkmale auszeichnen, sind die wichtigsten:

Es ist eine weit verbreitete Meinung, dass ein Ohr für Musik etwas fast Einzigartiges ist - ein Geschenk Gottes, und ein Mensch, der ein Ohr für Musik hat, hat großes Glück. Schließlich kann er singen, musizieren, und überhaupt ist er gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen erleben ein Minderwertigkeitsgefühl in Sachen Musik und sagen: "Ich habe einen Bären im Ohr."

Ist es wirklich so eine Seltenheit - ein Ohr für Musik? Warum haben manche Leute es und andere nicht? Und im Allgemeinen, woher kam er im Menschen? Warum ist es überhaupt aufgetaucht? Vielleicht ist es eine Art psychische Fähigkeit?

Es sei daran erinnert, dass menschliche Fähigkeiten nicht einfach passieren. Alle unsere Fähigkeiten entspringen einer lebensnotwendigen Notwendigkeit. Der Mensch lernte auf zwei Beinen zu gehen, weil er seine Hände befreien musste.

Ungefähr die gleiche Situation mit dem musikalischen Ohr. Diese Funktion erschien, als Lebewesen mithilfe von Tönen kommunizieren mussten. Das Gehör einer Person für Musik entwickelte sich zusammen mit der Sprache. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Töne nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die die Leute musikalisches Ohr nennen.

Arten des musikalischen Ohrs

Perfekte Tonhöhe

Die Fähigkeit, jede Note (do, re, mi usw.) nach Gehör zu erkennen und ohne vorheriges Stimmen mit einer Stimme zu reproduzieren. Dies gilt auch für Klänge, die nicht nur auf Musikinstrumenten ausgeführt werden (Sirene, Telefonanruf, Klopfen an einer Metallpfeife etc.).

Relatives Gehör

Es unterscheidet sich vom absoluten darin, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Stimmung erforderlich ist - ein Ton oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter mental aufgebaut wird.

melodisches Hören

Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Auf einer höheren Entwicklungsstufe - Notizen schreiben.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören

Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen - Akkordkombinationen von Klängen und deren Folgen zu hören und sie mit einer Stimme in entfalteter Form oder auf einem Musikinstrument wiederzugeben.

In der Praxis kann sich dies beispielsweise in der Auswahl einer Melodiebegleitung nach Gehör, auch ohne Kenntnis der Noten, oder dem Singen in einem mehrstimmigen Chor äußern.

Seine Entwicklung ist auch bei anfänglichem Fehlen einer solchen Fähigkeit möglich.

Innenohr

Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.

1. Inneres Hören unkoordiniert mit der Stimme. Erste Ebene.
   In der Praxis äußert es sich in der Auswahl einer Melodie, eventuell mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Verstehen von Gehörfehlern im zu studierenden Werk.
2. Inneres Hören koordiniert mit der Stimme. Professionelles Niveau. Das Ergebnis ernsthaften Solfeggio-Trainings. Es geht um das Hören und Antizipieren des Notentextes und die Fähigkeit, ohne Musikinstrument damit zu arbeiten.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorausdeutung

Mentale Planung mit dem Innenohr der Zukunft Reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Es wird als professionelle Technik im Gesang und zum Spielen aller Musikinstrumente verwendet.

Kann man ein Gehör für Musik entwickeln?

Wir benutzen ein Ohr für Musik und sehr genau, die ganze Zeit. Ohne sie würden wir Menschen nicht an ihrer Stimme erkennen. Aber durch die Stimme können wir viel über unseren Gesprächspartner erzählen. Es gibt uns die Möglichkeit festzustellen, welche Stimmung unser Gesprächspartner hat, ob wir ihm vertrauen können und vieles mehr. Nonverbale, das heißt nonverbale Merkmale der Sprache geben uns manchmal viel mehr Informationen als gesprochene Worte.

Kann man in diesem Fall sagen, dass jemand kein Ohr für Musik hat? Ja, natürlich nicht! Jeder Mensch, der selbstständig sprechen gelernt hat, hat ein Ohr für Musik.

Fehlendes Gehör für Musik ist so selten wie zB angeborene Erblindung!
Natürlich kann es für jemanden sehr gut entwickelt werden, und für jemanden ist es schlechter, aber für die überwiegende Mehrheit der Menschen ist das Gehör für Musik ziemlich weit genug entwickelt, um Musik zu machen und hervorragende Ergebnisse ohne spezielles verbessertes Training für die Entwicklung zu erzielen Ohr für Musik. Das Problem ist, dass musikalische Fähigkeiten sehr oft an der Fähigkeit einer Person zum Singen gemessen werden. Wenn Sie nicht singen können, bedeutet dies „ein Bär ist Ihnen aufs Ohr getreten“, „kein Ohr für Musik“.

Aber um zu singen, reicht es nicht aus, gut zu hören. Sie müssen auch in der Lage sein, Ihre Stimme gut zu kontrollieren. Und die Sprachsteuerung will genauso erlernt werden wie Zeichnen, Tanzen oder Schwimmen.

Und außerdem, wenn Sie hören, dass Sie schlecht singen, dann ist Ihr Gehör definitiv in Ordnung!
Und schließlich, wenn Sie Musik lieben, hören Sie sie sich an, dann haben Sie ein normales Ohr für Musik, Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen.

Das Gehör für Musik entwickelt sich wie jede Funktion unseres Körpers (z. B. die Fähigkeit zu schwimmen) nur, wenn wir es aktiv nutzen. Wenn du ein Musikinstrument spielst oder singst, hilft dir das, schnell ein Gehör für Musik zu entwickeln. Übrigens widmete Dmitry Kabalevsky sein Leben der Entlarvung des Mythos über die Einzigartigkeit des musikalischen Ohrs. Er entwickelte ein ganzes System, das bewies, dass jeder Mensch Musik lernen kann und sollte. Und die Ergebnisse seiner Aktivitäten haben gezeigt, dass sich fast jeder erfolgreich mit Musik beschäftigen kann.

Spezialisten beschäftigen sich mit der Entwicklung des musikalischen Gehörs. Disziplin - aktives musikalisches Gehör entwickelt sich jedoch vor allem im Prozess der musikalischen Tätigkeit.

Eine der Methoden zur Entwicklung des Intonationshörens ist Bewegung, Atemübungen und Tanz. Verschiedene Manifestationen des musikalischen Gehörs werden in der Musikpsychologie, Musikakustik und Psychophysiologie des Hörens untersucht. Das Hören ist dialektisch mit der allgemeinen Musikalität verbunden, die sich in einer hohen emotionalen Empfänglichkeit musikalischer Phänomene, in der Stärke und Helligkeit der von ihnen verursachten bildlichen Darstellungen und Erfahrungen ausdrückt.

Wenn Sie den Wunsch haben, in der einen oder anderen Form Musik zu machen, werfen Sie alle Zweifel an Ihren Fähigkeiten beiseite, Schauspielerei, Studium und Erfolg werden sicherlich zu Ihnen kommen!