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KREATIVE PERSÖNLICHKEIT. Es gibt zwei Hauptgesichtspunkte über die kreative Person. Dem einen zufolge ist Kreativität oder schöpferische Fähigkeit in gewissem Maße jedem normalen Menschen innewohnt. Es ist für einen Menschen ebenso wichtig wie die Fähigkeit zu denken, zu sprechen und zu fühlen. Darüber hinaus macht die Verwirklichung des kreativen Potenzials, unabhängig von seinem Ausmaß, eine Person geistig normal. Einem Menschen diese Gelegenheit zu nehmen, bedeutet, neurotische Zustände in ihm hervorzurufen. Einige Psychoneurologen sehen das Wesen der Psychotherapie in der Heilung von Neurosen, indem sie die kreativen Bestrebungen einer Person erwecken. M. Zoshchenko erzählt in seiner autobiografischen Geschichte, wie er dank seiner Kreativität von Depressionen geheilt wurde.

Kreativität als universelles Merkmal der Persönlichkeit eines Menschen zu betrachten, setzt ein gewisses Verständnis von Kreativität voraus. Kreativität wird als ein Prozess der Erschaffung von etwas Neuem angenommen, und dieser Prozess ist unprogrammiert, unvorhersehbar, plötzlich. Dabei wird der Wert des Ergebnisses eines schöpferischen Aktes und dessen Neuheit für einen großen Personenkreis, für die Gesellschaft oder die Menschheit nicht berücksichtigt. Hauptsache, das Ergebnis ist für den „Schöpfer“ selbst neu und sinnvoll. Eine eigenständige, originelle Lösung eines Problems durch einen Schüler, auf die es eine Antwort gibt, wird ein kreativer Akt sein, und er selbst sollte als kreativer Mensch bewertet werden.

Nach dem zweiten Gesichtspunkt sollte nicht jeder (normale) Mensch als kreativer Mensch oder Schöpfer gelten. Diese Position ist mit einem anderen Verständnis der Natur von Kreativität verbunden. Dabei wird neben dem unprogrammierten Prozess des Neuanlegens auch der Wert des neuen Ergebnisses berücksichtigt. Sie sollte allgemeingültig sein, auch wenn ihr Umfang unterschiedlich sein kann. Das wichtigste Merkmal eines Schöpfers ist ein starkes und anhaltendes Bedürfnis nach Kreativität. Ein kreativer Mensch kann nicht ohne Kreativität leben, da er darin das Hauptziel und den Hauptsinn seines Lebens sieht.

Es gibt Berufe - sie werden "kreative Berufe" genannt -, in denen der Mensch als notwendige Eigenschaft gefordert wird, um ein kreativer Mensch zu sein. Dies sind Berufe wie Schauspieler, Musiker, Erfinder usw. Es reicht nicht aus, ein „guter Spezialist“ zu sein. Es ist notwendig, ein Schöpfer zu sein, kein Handwerker, sogar ein sehr geschickter. Kreative Persönlichkeiten finden sich natürlich unter anderen Berufen – unter Lehrern, Ärzten, Ausbildern und vielen anderen.

Derzeit wird Kreativität immer spezialisierter und bekommt einen elitären Charakter. Das Niveau des kreativen Bedarfs und der Energie, die für professionelle Kreativität erforderlich sind, ist in den meisten Bereichen der menschlichen Kultur so hoch, dass die meisten Menschen außerhalb der professionellen Kreativität bleiben. Es gibt einen Standpunkt, der kreative Persönlichkeit es gibt ein überschüssiges Energiepotential. Überhöht im Verhältnis zu den Kosten für adaptives (adaptives) Verhalten. Eine Chance für Kreativität ergibt sich in der Regel, wenn ein Mensch Anpassungsprobleme nicht lösen muss, wenn ihm „Frieden und Wille“ zur Verfügung stehen. Er beschäftigt sich entweder nicht mit Sorgen um sein tägliches Brot oder vernachlässigt diese Sorgen. Am häufigsten geschieht dies in seiner Freizeit, wenn er sich selbst überlassen wird - nachts am Boldinskaya-Schreibtisch im Herbst, in einer Einzelzelle, in einem Krankenhausbett.

Vielen Menschen, auch denen, die kreativ begabt sind, fehlt es an Kreativität Kompetenz . Drei Aspekte dieser Kompetenz lassen sich unterscheiden. Erstens, inwieweit ein Mensch für Kreativität in der Multidimensionalität und Alternative moderner Kultur bereit ist. Zweitens, wie gut er die spezifischen "Sprachen" verschiedener Arten von kreativer Aktivität kennt, eine Reihe von Codes, die es ihm ermöglichen, Informationen zu entschlüsseln verschiedene Bereiche und in die "Sprache" Ihrer Kreativität übersetzen. Zum Beispiel, wie ein Maler Errungenschaften nutzen kann zeitgenössische Musik, oder ein Wissenschaftler-Ökonom - Entdeckungen auf diesem Gebiet mathematische Modellierung... Im übertragenen Sinne eines Psychologen sind die Schöpfer heute wie Vögel, die auf entfernten Ästen des gleichen Baumes der menschlichen Kultur sitzen, sie sind weit von der Erde entfernt und hören und verstehen sich kaum. Der dritte Aspekt der gestalterischen Kompetenz ist der Grad der Beherrschung eines Systems „technischer“ Fähigkeiten und Fertigkeiten (zB der Technik des Malerhandwerks) durch eine Person, von der die Fähigkeit zur Umsetzung konzipierter und „erfundener“ Ideen abhängt. Unterschiedliche Arten von Kreativität (wissenschaftlich, poetisch etc.) stellen unterschiedliche Anforderungen an die gestalterische Kompetenz.

Die Unfähigkeit, das kreative Potenzial aufgrund unzureichender kreativer Kompetenz auszuschöpfen, führte zu einer massenhaften Amateurkreativität, dem Hobby „Kreativität in der Freizeit“. Diese Formen der Kreativität stehen fast jedem zur Verfügung, Menschen, die der monotonen oder hochkomplexen beruflichen Tätigkeit müde sind.

Kreative Kompetenz ist nur eine Bedingung für die Manifestation kreativer Fähigkeiten. Zu den gleichen Bedingungen gehören das Vorhandensein allgemeiner intellektueller und besonderer Fähigkeiten, die über dem Durchschnitt liegen, sowie die Hingabe an die auszuführende Aufgabe. Was ist Kreativität selbst? Das Üben kreativer Leistung und Prüfung führt zu dem Schluss, dass psychologische Grundlage kreative Fähigkeit ist die Fähigkeit zur kreativen Vorstellungskraft ( cm... FANTASY), verstanden als Synthese von Imagination und Empathie (Reinkarnation). Das Bedürfnis nach Kreativität als wichtigstes Merkmal einer kreativen Persönlichkeit ist nichts anderes als ein ständiges und starkes Bedürfnis nach kreativer Vorstellungskraft. K. Paustovsky schrieb einfühlsam: „... sei der Phantasie gnädig. Vermeiden Sie es nicht. Verfolgen Sie nicht, ziehen Sie sich nicht zurück und schämen Sie sich vor allem nicht für ihn als armen Verwandten. Dies ist der Bettler, der die unermesslichen Schätze von Golconda verbirgt."

Ausschlaggebend für die schöpferische Phantasie ist die Richtung des Bewusstseins (und des Unbewussten), die in einer Abkehr von der gegenwärtigen Realität und dem wirklichen Ich in die bekannte relativ autonome und freie Aktivität des Bewusstseins (und des Unbewussten) besteht. Diese Aktivität unterscheidet sich von der direkten Wahrnehmung der Realität und des eigenen Ichs und zielt darauf ab, diese zu transformieren. und die Erschaffung einer neuen (geistigen) Realität und eines neuen Selbst.

Was veranlasst einen kreativen Menschen, sich ständig der kreativen Vorstellungskraft zuzuwenden? Was ist das führende Motiv im Verhalten eines kreativen Menschen? Diese Fragen zu beantworten bedeutet, das Wesen eines kreativen Menschen zu verstehen.

Der schöpferische Mensch erfährt ständig Unzufriedenheit, Anspannung, vage oder deutlichere Angst, was in der Realität (äußeren und inneren) den Mangel an Klarheit, Einfachheit, Ordnung, Vollständigkeit und Harmonie offenbart. Es ist wie ein Barometer, das auf Widersprüche, Unbehagen und Disharmonie reagiert. Mit Hilfe der schöpferischen Vorstellungskraft beseitigt der Schöpfer in seinem Bewusstsein (und in seinem Unbewussten) die Disharmonie, die ihm in der Realität begegnet. Er erschafft eine neue Welt, in der er sich wohl und glücklich fühlt. Deshalb bereiten der kreative Prozess und seine Produkte dem Schöpfer Freude und erfordern eine ständige Erneuerung. Echte Widersprüche, Unbehagen und Disharmonie scheinen sich zu finden kreative Person. Dies erklärt, warum kreative Menschen ständig in zwei Modi leben und sich gegenseitig ersetzen: Anspannung und Entspannung (Katharsis), Angst und Ruhe, Unzufriedenheit und Freude. Solch ein ständig reproduzierbarer Zustand der Dualität ist eine der Manifestationen des Neurotizismus als Persönlichkeitsmerkmal kreativer Individuen.

Neurotizismus, Überempfindlichkeit ist die Norm für einen kreativen Menschen, genau wie für einen normalen normalen Menschen ist Emotionalität (Mangel an Gleichgültigkeit) die Norm bei jeder Art von Aktivität. Aber der Neurotizismus, die Dualität der schöpferischen Persönlichkeit, liegt nahe an der Grenze, jenseits derer die Psychopathologie beginnt. Es sollte anerkannt werden, dass Kreativität mit einigen psychopathologischen Merkmalen kombiniert werden kann. Aber erstens ist dies nicht die Norm, und zweitens begründet es nicht die Schlussfolgerungen, die die Anhänger Lombrosos über das Verhältnis von Genie und Wahnsinn ziehen.

Die Dualität des Schöpfers setzt das Phänomen der „natürlichen Aufteilung des Ich“ in das reale Ich voraus und das schöpferische (imaginäre) Ich ruht auf einem Papphintergrund der Dekoration. Und doch ist die Aktivität des kreativen Selbst, die den Schöpfer "zwingt", in der Welt der imaginären, konventionellen Realität zu bleiben - verbal, abgebildet, symbolisch-konzeptuell, szenisch usw. - erklärt das Vorhandensein einer kreativen Persönlichkeit und Merkmale, die sie von unterscheiden eine gewöhnliche Person... Das Verhalten des Schöpfers im Alltag wirkt oft „seltsam“, „exzentrisch“. Und dafür gibt es eine Erklärung.

Ein starkes Bedürfnis nach Phantasietätigkeit und Konzentration darauf, das untrennbar mit Neugier und dem Bedürfnis nach neuen Eindrücken (neue Ideen, Bilder etc.) verbunden ist, verleiht schöpferischen Persönlichkeiten die Züge der „Kindlichkeit“. Einsteins Biographen schreiben zum Beispiel, dass er ein weiser alter Mann mit verständnisvollen Augen war. Und gleichzeitig war etwas Kindliches in ihm, er hielt sich für immer die Überraschung eines fünfjährigen Jungen, der den Kompass zum ersten Mal sah. Die „spielerische“ Komponente im Vorstellungsakt erklärt anscheinend die häufige Liebe von Schöpfern wie Kindern zu Spielen, Scherzen und Witzen. Das Eintauchen in ihre imaginäre schöpferische Welt macht ihr Verhalten im Alltag manchmal nicht ganz angemessen. Über sie wird oft gesagt, sie seien "nicht von dieser Welt". Ein klassisches Beispiel ist die "professorische" Zerstreutheit.

Die kindliche oder "naive" Kreativität unterscheidet sich von der Kreativität eines Erwachsenen, sie hat eine andere Struktur und einen anderen Inhalt als die kulturelle Kreativität eines kreativen Menschen. Die Kreativität von Kindern ist ein natürliches Verhalten eines Kindes vor dem Hintergrund der Abwesenheit von Stereotypen. Der frische Blick eines Kindes auf die Welt - aus der Armut seiner Erfahrung und aus der naiven Furchtlosigkeit seines Denkens: Alles kann wirklich sein. Naive Kreativität ist ein Merkmal des Alters und den meisten Kindern inhärent. Im Gegenteil, die kulturelle Kreativität der Schöpfer ist kein Massenphänomen.

Die Furchtlosigkeit der Gedanken des Schöpfers ist nicht naiv, sie setzt reiche Erfahrung, tiefes und umfassendes Wissen voraus. Das ist die Furchtlosigkeit von kreativem Mut, Kühnheit, Risikobereitschaft. Der Schöpfer hat keine Angst davor, am allgemein Anerkannten zu zweifeln. Mutig geht er an die Zerstörung von Stereotypen im Namen eines Besseren, Neuen, ohne Angst vor Konflikten. A.S. Puschkin schrieb: "Es gibt den höchsten Mut: den Mut einer Erfindung."

Schöpferischer Mut ist ein Merkmal des schöpferischen Ich, und er kann im wirklichen Ich des Schöpfers im täglichen Leben fehlen. Nach dem Zeugnis der Frau des berühmten Impressionisten Marquet war ein mutiger Erneuerer in der Malerei ein eher schüchterner Mensch im Leben. Diese Dualität findet sich auch in Bezug auf andere Persönlichkeitsmerkmale. Verstreut im Leben „muss“ der Schöpfer beispielsweise konzentriert-aufmerksam und genau in seiner Arbeit sein. Kreative Ethik ist nicht identisch mit der Ethik des echten Ich. Der Künstler Valentin Serov gab oft zu, dass er Menschen nicht mag. Das Anfertigen von Porträts und das genaue Betrachten eines Menschen, jedes Mal, wenn er hingerissen wurde, war inspiriert, aber nicht vom Gesicht selbst, das oft vulgär war, sondern von der Eigenschaft, die man auf der Leinwand daraus machen konnte. Über spezifische künstlerische Liebe A. Blok schreibt: Wir lieben alles, was wir darstellen wollen; Gribojedow liebte Famusow, Gogol liebte Tschitschikow, Puschkin liebte den Geizigen, Shakespeare liebte Falstaff. Kreative Persönlichkeiten machen manchmal den Eindruck von Faulenzern im Leben, äußerlich undiszipliniert, manchmal sorglos und verantwortungslos. In ihrer Arbeit zeigen sie großen Fleiß, innere Ehrlichkeit und Verantwortung. Ein klar ausgedrückter Wunsch nach Selbstbestätigung des schöpferischen Selbst kann auf der Verhaltensebene unangenehme Formen annehmen wahres Leben: eifersüchtige Aufmerksamkeit auf die Erfolge anderer, Feindseligkeit gegenüber Kollegen und deren Verdiensten, arrogant-aggressive Art, sein Urteil zu äußern usw. Der Wunsch nach intellektueller Unabhängigkeit, der für kreative Menschen charakteristisch ist, wird oft von Selbstvertrauen begleitet, einer Tendenz, die eigenen Fähigkeiten und Leistungen zu bewerten. Diese Tendenz ist bereits bei "kreativen" Jugendlichen festzustellen. Der berühmte Psychologe K. Jung argumentierte, dass ein kreativer Mensch keine Angst hat, gegensätzliche Charakterzüge seines Verhaltens zu offenbaren. Sie hat keine Angst, weil sie die Unzulänglichkeiten ihres wahren Ichs durch die Verdienste des schöpferischen Ichs ausgleicht.

Kreativität als spezifische Fähigkeit eines kreativen Menschen wurzelt in angeborene Begabung eines Menschen. Aber die Verwirklichung dieser Fähigkeit und Begabung hängt von der Entwicklung des Einzelnen im Allgemeinen und insbesondere von der Entwicklung anderer allgemeiner und besonderer Fähigkeiten ab. Es wurde festgestellt, dass die Intelligenz über dem Durchschnitt liegen sollte. Das entwickelte Gedächtnis ist von großer Bedeutung und wird an den einen oder anderen Bereich der kreativen Aktivität angepasst: musikalisches Gedächtnis, visuelles, digitales, motorisches usw. Die physischen, anatomischen und physiologischen Eigenschaften einer Person, oft angeboren, spielen ebenfalls eine Rolle. So wurde Schaljapins Gesangstalent durch seine erstaunlichen Stimmbänder stark gefördert - kraftvoll und flexibel. Gleichzeitig wurde kein stabiler Zusammenhang zwischen dem Niveau der schöpferischen Fähigkeiten und den Eigenschaften des Charakters und des Temperaments des echten Ichs festgestellt. Kreative Persönlichkeiten können Menschen mit jedem Charakter und jedem Temperament sein.

Kreative Persönlichkeiten werden nicht geboren, sondern werden. Die weitgehend angeborene schöpferische Fähigkeit bildet den Kern der schöpferischen Persönlichkeit, diese ist jedoch ein Produkt des sozialen, kulturelle Entwicklung, der Einfluss des sozialen Umfelds und des kreativen Klimas. Deshalb kann die moderne Praxis der Erprobung schöpferischer Fähigkeiten als solche der gesellschaftlichen Ordnung, die mit Beginn der postindustriellen Phase der gesellschaftlichen Entwicklung zur Identifizierung schöpferischer Individuen entstand, nicht gerecht werden. Ein kreativer Mensch zeichnet sich nicht nur durch ein hohes schöpferisches Vermögen aus, sondern auch durch seine besondere Lebensposition, seine Einstellung zur Welt, zum Sinn der ausgeübten Tätigkeit. Der spirituelle Reichtum der inneren Welt des Einzelnen ist von großer Bedeutung, ihre ständige Orientierung zum kreativen Handeln in der Außenwelt. Das Problem der schöpferischen Persönlichkeit ist nicht nur ein psychologisches, sondern auch ein humanitäres und soziokulturelles Problem.

Evgeny-Becken

Wahrscheinlich hat jeder die Fähigkeit, in gewissem Maße kreativ zu denken. В детстве, когда преобладает образное мышление, эта способность часто проявляется в рисунках, лепках, построениях из подручных материалов, в подростковом возрасте многие пишут стихи, а в зрелом она, как правило, помогает решать прикладные задачи разного уровня (от повседневных до научно-технических usw.). Trotzdem können wir nicht jeden Menschen als kreativen Menschen bezeichnen.

Eine kreative Person wird normalerweise als eine Person bezeichnet, die sich verpflichtet hat wissenschaftliche Entdeckung, eine geniale Erfindung oder wer ein Kunstwerk geschaffen hat, d.h. eine schöpferische Tat begangen, die von der Mehrheit hoch geschätzt wurde, sowie ein außergewöhnlicher Mensch in seiner Wahrnehmung der Realität und Reaktion darauf.

Die letzte Formulierung ist eher "rutschig", da diese Definition Menschen mit geistiger Behinderung einschließt. Das Vorhandensein einer psychischen Erkrankung schließt jedoch die Möglichkeit der Manifestation hoher kreativer Fähigkeiten nicht aus, was durch die Beispiele von Napoleon, Gogol und anderen bestätigt wird. Es sei darauf hingewiesen, dass es einmal eine Hypothese über das Vorhandensein einer direkten Beziehung zwischen Genie und Wahnsinn gab (C. Lombroso, D. Carlson), aber spätere Studien (z. B. T. Simonton) bestätigten dies nicht. Lange Zeit wurde die Fähigkeit zur intellektuellen Kreativität so untersucht, wie es der gesunde Menschenverstand nahelegte: Je höher die geistigen Fähigkeiten, desto größer die kreative Leistung eines Menschen.

Der Begründer des empirischen Ansatzes zur Erforschung der individuellen Qualitäten einer kreativen Persönlichkeit ist F. Galton, der zusammen mit Charles Pearson die Grundlagen der Psychometrie und Psychodiagnostik legte. Und zum ersten Mal wurde die psychometrische Methode von J. Guilford und E.P. Torrance. Sie führten eine Reihe von Studien zum Zusammenhang zwischen Intelligenz und Kreativität anhand von Tests durch, wobei Kreativität vor allem als die Fähigkeit zu divergentem Denken verstanden wurde. Als Ergebnis empirischer Forschung kamen Guildford und Torrance zu dem Schluss, dass es einen positiven Zusammenhang zwischen IQ-Level und Kreativität gibt. Gleichzeitig argumentierten sie, dass ein höheres Intelligenzniveau eine größere Wahrscheinlichkeit verursacht, dass die Person bei Kreativitätstests hohe Punktzahlen erreicht, obwohl Personen, die eine hochentwickelte Intelligenz gezeigt haben, möglicherweise niedrige Punktzahlen in Bezug auf Kreativität aufweisen. Gleichzeitig zeigte ihre Forschung, dass bei niedrigem IQ nie eine hohe divergente Produktivität gefunden wurde. Torrance schlug sogar eine Theorie der intellektuellen Schwelle vor, die besagt, dass Intelligenz und Kreativität bei IQs unter 115 - 120 nicht zu unterscheiden sind und einen einzigen Faktor bilden, und bei IQs über 120 werden Kreativität und Intelligenz zu unabhängigen Faktoren.

Neuere Studien von M. Wollach und N. Kogan, die ebenfalls die Testmethode anwendeten, sie aber gleichzeitig ihrem Verständnis der günstigen Bedingungen für die Manifestation von Kreativität entsprechend modifizierten: Sie hoben Fristen auf, minimierten die Wettbewerbsfähigkeit von Teilnehmer während der Tests und beseitigte die Einschränkung des einzigen Kriteriums für die richtige Antwort. Als Ergebnis kamen sie zu dem Ergebnis, dass die Korrelation zwischen Kreativität und Testintelligenz nahe Null liegt, wenn im Verlauf der Studie die Bedingungen beobachtet werden, die alltäglichen Lebenssituationen am nächsten kommen.

Tatsächlich kann eine Person ein Intellektueller und nicht kreativ sein und umgekehrt. Levinson-Lessing teilte zum Beispiel kreativ weniger produktive Gelehrte, Gelehrte, die sie "wandelnde Bibliotheken" nannten, und kreativ produktive Wissenschaftler, die nicht mit einem Überfluss an operativem Wissen belastet waren, eine starke Vorstellungskraft besaßen und brillant auf alle möglichen Hinweise reagierten.
Darüber hinaus wurden von verschiedenen Autoren verschiedene Modelle der kreativen Persönlichkeit entwickelt. In der Gestaltpsychologie wurden die folgenden Anforderungen an die mentale Verfassung des Schöpfers als obligatorisch angesehen:

Lassen Sie sich nicht von Gewohnheiten blenden;

Wiederholen Sie nicht einfach und unterwürfig, was Ihnen beigebracht wurde;

Handeln Sie nicht mechanisch;

Nehmen Sie keine Teilposition ein;

Handeln Sie nicht mit Aufmerksamkeit, die sich auf einen begrenzten Teil der Problemstruktur konzentriert;

Nicht mit Teiloperationen zu handeln, sondern frei, mit einem offenen Geist für neue Ideen, um mit der Situation zu operieren und zu versuchen, ihre inneren Zusammenhänge zu finden.

A. Maslow weist auf Kreativität als eine der 15 wesentlichen Eigenschaften einer sich selbst verwirklichenden Persönlichkeit hin. Dementsprechend können wir davon ausgehen, dass das Vorhandensein der restlichen 14 Merkmale nach Maslow mit den Besonderheiten der schöpferischen Persönlichkeit in Zusammenhang steht.

Guildford identifizierte 4 Hauptqualitäten, die einer kreativen Person innewohnen:

· Originalität, Nicht-Trivialität, Ungewöhnlichkeit der geäußerten Ideen, ausgeprägter Wunsch nach intellektueller Neuheit. Ein kreativer Mensch strebt fast immer und überall nach seiner eigenen Lösung, die sich von anderen unterscheidet.

· Semantische Flexibilität, d.h. die Fähigkeit, ein Objekt aus einem neuen Blickwinkel zu sehen, seine neue Verwendung zu entdecken, seine funktionale Anwendung in der Praxis zu erweitern.

· Figurative adaptive Flexibilität, d.h. die Fähigkeit, die Wahrnehmung eines Objekts so zu verändern, dass seine neuen, den Beobachtungsseiten verborgenen Seiten sichtbar werden.

· Semantische spontane Flexibilität, d.h. die Fähigkeit, in einer unsicheren Situation eine Vielzahl von Ideen zu produzieren, insbesondere in einer, die keine Leitlinien für diese Ideen enthält.

Später identifiziert Guilford 6 Dimensionen der Kreativität:

w die Fähigkeit, Probleme zu erkennen und aufzuwerfen;

w Fähigkeit zu generieren eine große Anzahl Ideen;

w Flexibilität – die Fähigkeit, eine Vielzahl von Ideen zu produzieren;

w Originalität - die Fähigkeit, auf Reize außerhalb des Kastens zu reagieren;

w die Möglichkeit, das Objekt durch Hinzufügen von Details zu verbessern;

w die Fähigkeit, Probleme zu lösen, d.h. Fähigkeit zur Synthese und Analyse.

Ein kreativer Mensch sollte laut Sternberg folgende individuelle Eigenschaften haben:

§ die Fähigkeit, angemessene Risiken einzugehen;

§ Bereitschaft, Hindernisse zu überwinden;

§ Toleranz gegenüber Unsicherheit;

§ Bereitschaft, sich der Meinung anderer zu widersetzen.

A. Olah weist auf die folgenden Persönlichkeitsmerkmale hin, die kreativen Menschen innewohnen:

o Unabhängigkeit - persönliche Standards sind wichtiger als Gruppenstandards, Inkonsistenz der Bewertungen und Urteile

o Offenheit – Bereitschaft, den eigenen und fremden Fantasien zu glauben, Empfänglichkeit für Neues und Ungewöhnliches;

o hohe Toleranz gegenüber unsicheren und unlösbaren Situationen, konstruktives Handeln in diesen Situationen;

o entwickelter Sinn für Ästhetik, Streben nach Schönheit.

Mit Kreativität sind nach Ponomarev zwei persönliche Qualitäten verbunden, nämlich die Intensität der Suchmotivation und die Sensibilität für Sekundärbildungen, die während des Denkprozesses entstehen (da Ponomarev das Denken zunächst für logisch hält, betrachtet er das kreative Produkt des Denkens als Nebenprodukt -Produkt).

Von besonderem Interesse, so der Autor diese Arbeit, vertritt McKinnons Ansicht, die unter anderem hervorhebt Unterscheidungsmerkmale begabte Menschen die Fähigkeit, mit widersprüchlichen Informationen effektiver umzugehen. Die bewusste Disposition eines Menschen zum möglichen Eingeständnis eines Widerspruchs in seiner eigenen Darstellung der Welt senkt die Wahrnehmungsschwelle des Unbewussten, wodurch die Daten der unterbewussten Informationsverarbeitung dem Bewusstsein zugänglicher werden. Daher ist die interne Bereitschaft des Subjekts, den Widerspruch zu akzeptieren und keine Information beim ersten Verdacht auf Realitätswidrigkeit zu verwerfen, nach McKinnon der wichtigste heuristische Faktor, der zum Bewusstsein des Problems selbst beiträgt.

Die Schwierigkeit liegt jedoch darin, dass bei erheblichen Diskrepanzen zwischen auf Bewusstseins- und Unterbewusstseinsebene operierenden Wertesystemen das Eindringen unbewusster Komponenten in das Bewusstsein das Selbstkonzept eines Individuums erschüttern oder sogar zerstören kann, was wird unweigerlich zu der Notwendigkeit führen, das gesamte Bild der Welt und das Verständnis ihres Platzes darin neu zu bewerten und zu überarbeiten.
Und dies wiederum wird es einem Menschen erschweren, sich an die Bedingungen einer sich ständig ändernden äußeren Umgebung anzupassen und das mehr oder weniger stabile Gleichgewicht, in dem er lebte, zu verletzen. Eine solche Fehlanpassung einer Person wird durch die von Z. Freud entdeckten Mechanismen der psychologischen Abwehr verhindert. Die Wirkung dieser Mechanismen verhindert das Eindringen der unterbewussten Produkte in die Bewusstseinsebene, was die Stabilität des gesamten Systems stören kann.

Auf der unterbewussten Ebene gibt es eine Abschwächung der Wirkung verschiedener Arten von Stereotypen, stabilen Ideen usw. Diese Aussage wird gestützt durch Tatsachen von Entdeckungen im Traum oder in der Übergangsphase zwischen Schlaf und Erwachen, Kreativität in veränderten Bewusstseinszuständen (zB unter dem Einfluss von Hypnose, Psychopharmaka).

Es ist davon auszugehen, dass Menschen mit hohem schöpferischem Potenzial anfänglich oder als Folge des individuellen Persönlichkeitsbildungsprozesses durch eine Schwächung der psychologischen Abwehrmechanismen gekennzeichnet sind. Daher braucht ein kreativer Mensch einen gewissen Mut, um die figurativen Informationen seines eigenen Unterbewusstseins wahrzunehmen und zu akzeptieren, die im Widerspruch zu den "richtigen", "moralischen" Motiven stehen, die in einer bestimmten Kultur als akzeptabel gelten und die ein Mensch akzeptiert und in seine Wertesystem. McKinnon selbst sagt dazu: "Das herausragendste Zeichen einer schöpferischen Persönlichkeit, das Hauptmerkmal seines inneren Wesens ist, wie ich es sehe, ein gewisser Mut. ... Der Mut des Einzelnen, der Mut des Geistes und des Geistes , psychologischer und spiritueller Mut, der der innere Kern der schöpferischen Persönlichkeit ist: der Mut, das Allgemeingültige zu hinterfragen, der Mut, destruktiv zu sein, um das Beste zu schaffen, der Mut, so zu denken, wie niemand anderes gedacht hat, der Mut, sich für die Wahrnehmung von das Innere und das Äußere; Mut, der Intuition zu folgen, nicht der Logik; Mut, sich das Unmögliche vorzustellen und zu versuchen, es zu verwirklichen; Mut, sich von der Kollektivität zu entfernen und gegebenenfalls mit ihr in Konflikt zu treten; der Mut, man selbst zu werden und zu sein "* .

Einige Forscher wiesen Merkmalen einer kreativen Persönlichkeit wie Geduld und Effizienz eine führende Rolle zu. A. Puncare schrieb zum Beispiel, dass unbewusste Arbeit "nur möglich oder zumindest fruchtbar ist, wenn ihr eine bewusste Arbeit vorausgeht und folgt". Sehr wichtig er vermittelte auch ein ästhetisches Gefühl, das als eine Art Filter bei der Auswahl unbewusster Ideen dient.

V. N. Druzhinin: "Kreative Menschen kombinieren überraschenderweise oft die Reife des Denkens, tiefes Wissen, verschiedene Fähigkeiten, Fertigkeiten und Fähigkeiten und eigentümliche" kindliche "Merkmale in ihren Ansichten über die umgebende Realität, in ihrem Verhalten und Handeln."

3. Methoden, um den Ausdruck von Kreativität zu stimulieren

Im Zuge zahlreicher Studien zur Diagnose und Entwicklung von Kreativität haben Forscher festgestellt, dass die Angst, ein "schwarzes Schaf" zu sein, eine Tendenz zum Konformismus (G. Lindsay, K. Hull und R. Thompson), moralische Verbote, Monotonie kann die Manifestation von Kreativität behindern.

Wahrscheinlich hängt der Grad der Manifestation kreativer Fähigkeiten nicht nur von der Begabung des Einzelnen ab, sondern auch von der inneren und äußeren Motivation.

Unter äußerer Kreativitätsmotivation wird die Reaktion des sozialen Umfelds verstanden, sowohl positiv (Ermutigung durch Aufmerksamkeit, Anerkennung, Anerkennung, sowie materielle Belohnung) als auch negativ (harte Kritik, Bestrafung). Darüber hinaus ist anzumerken, dass sich die Bedeutung der externen Motivation nur dann am besten manifestiert, wenn sie aus der Referenzgruppe stammt. Die Bedeutung des Einflusses der externen Motivation hängt direkt vom Grad der internen Motivation ab, d.h. Je geringer die intrinsische Motivation, desto signifikanter ist der Effekt der extrinsischen Motivation.

Basierend auf der Analyse von Forschungsergebnissen kann Folgendes unterschieden werden: Faktoren, die den Grad der intrinsischen Motivation für Kreativität beeinflussen:

Ø von der Persönlichkeit verinnerlichte werteorientierte Einstellungen;

Ø Selbsteinschätzung;

Ø Stabilität Gefühlslage.

Eine Stimulierung der Manifestation von Kreativität ist durch einen äußeren Einfluss auf die ausgewählten Faktoren möglich, obwohl ein solcher Einfluss natürlich nicht die volle Entfaltung des kreativen Potenzials garantiert.

Hier können Sie folgende Anreizmethoden vorschlagen:

1) Um die negativen Auswirkungen moralischer und kultureller Verbote zu minimieren, können zum Beispiel Einflussmethoden wie Erweiterung des Interessenspektrums des Einzelnen (zum Beispiel durch Schulungen), Selbstidentifizierung mit einer anderen Person (ermöglicht den Blick am Problem mit „anderen Augen“, während die eigenen wertorientierten Installationen in den Hintergrund treten). Die Beseitigung des Einflusses von Einstellungen, die sich im Prozess der Aktivität gebildet haben (z. B. der Einfluss der Erfahrung, eine ähnliche oder ähnliche Aktivität auszuführen), kann durch Aufmerksamkeitswechsel und Änderung von Aktivitäten erleichtert werden.

2) Da es sehr wichtig ist, ein hohes Selbstwertgefühl für die Manifestation von Kreativität zu haben, empfiehlt es sich, diese durch Steigerung der externen positiven und Minimierung externer negativer Motivation zu beeinflussen. Es sollte hier angemerkt werden, dass, obwohl einige Forscher (z. B. Druzhinin) externe Motivation in Betracht ziehen, um positiver Einfluss nur bei Menschen mit geringer Kreativität gibt es in der Geschichte Beispiele für das Gegenteil. Es ist bekannt, dass oft beste Werke Künste erschienen gerade als Ergebnis von Arbeiten "auf Bestellung" (zum Beispiel das berühmte Requiem von W. A. ​​​​Mozart). An dieser Stelle muss auch gesagt werden, dass der Gegensatz von innerer und äußerer Motivation anscheinend nicht immer legitim ist, in einigen Fällen können sie scheinbar ineinander übergehen und rein äußere Motivation im Aktivitätsprozess kann in innere umgewandelt werden. Es sollte auch nicht vergessen werden, dass diese Methode nur funktioniert, wenn ein echtes Bedürfnis zur Steigerung des Selbstwertgefühls besteht, ansonsten ist es sehr wahrscheinlich, dass die Regel von de Chames funktioniert.

3) Forschende von Biografien kreativer Persönlichkeiten stellen fest, dass Kreativität weniger ausgeprägt ist, wenn im emotionalen Bereich eine relativ langfristige Stabilität hergestellt wird, und umgekehrt kann ein starker Kreativitätsschub oft posttraumatischen Stress oder positiven Stress verursachen (z. die Euphorie des Verliebens erleben). Im Rahmen der betrachteten Methoden können solche Einflussmethoden vorgeschlagen werden, wie z Krise auf diese Weise).

5. MERKMALE KREATIVER PERSONEN

Viele der Forscher reduzieren das Problem der menschlichen Fähigkeiten auf das Problem einer kreativen Persönlichkeit: Es gibt keine besonderen kreativen Fähigkeiten, aber es gibt eine Persönlichkeit mit einer gewissen Motivation und Eigenschaften. Wenn die intellektuelle Begabung den schöpferischen Erfolg eines Menschen nicht direkt beeinflusst, wenn im Laufe der Entwicklung der Kreativität die Bildung bestimmter Motivations- und Persönlichkeitsmerkmale schöpferischen Manifestationen vorausgeht, können wir auf einen besonderen Persönlichkeitstyp schließen - “ Kreative Person".

Psychologen verdanken ihr Wissen um die Eigentümlichkeiten der schöpferischen Persönlichkeit weniger dem eigenen Bemühen als der Arbeit von Literaturkritikern, Wissenschafts- und Kulturhistorikern, Kunstkritikern, die sich auf die eine oder andere Weise mit dem Problem eines schöpferischen Menschen auseinandergesetzt haben , denn ohne Schöpfer gibt es keine Schöpfung.

Das Problem der Früherkennung von Fähigkeiten ist für viele von Interesse. Es geht im Prinzip um die Zuordnung, Identifikation fähige Leute, über deren entsprechende Ausbildung, d. h. über die beste Lösung für die Personalauswahl. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn29

Ein Schöpfer wie ein Intellektueller wird nicht geboren. Es hängt alles davon ab, welche Möglichkeiten das Umfeld bietet, das Potenzial zu verwirklichen, das in unterschiedlichem Maße und in der einen oder anderen Form in jedem von uns steckt.

Die moderne Wissenschaft behauptet, dass Bedürfnis, Interesse, Leidenschaft, Impuls, Streben sehr wichtig sind für Kreativität, Erfindung, Entdeckung, um zuvor unbekannte Informationen zu erhalten. Aber das allein reicht nicht. Wir brauchen auch Wissen, Können, Können, tadellose Professionalität. All dies kann mit keiner Begabung, keinen Wünschen, keiner Inspiration gefüllt werden. Emotionen sind ohne Arbeit tot, genauso wie Arbeit ohne Emotionen tot ist. Hauptmerkmal eine kreative Persönlichkeit ist ein Bedürfnis nach Kreativität, das zu einer lebenswichtigen Notwendigkeit wird.

Genies sind immer schmerzlich sensibel. Sie erfahren starke Einbrüche und Anstiege der Aktivität. Sie reagieren überempfindlich auf soziale Belohnungen und Bestrafungen usw. Die psychologische „Formel des Genies“ kann so aussehen: Genie = (hohe Intelligenz + noch höhere Kreativität) x geistige Aktivität.

Da Kreativität die Intelligenz überwiegt, überwiegt auch die Aktivität des Unbewussten über das Bewusstsein. Es ist möglich, dass die Wirkung verschiedener Faktoren zum gleichen Effekt führen kann - Hyperaktivität des Gehirns, die in Kombination mit Kreativität und Intelligenz das Phänomen des Genies ergibt.

Die mit Bewusstseinsveränderung, psychischer Überforderung und Erschöpfung verbundene sehr schöpferische Tätigkeit führt zu Störungen der mentalen Regulation und des Verhaltens. Talent, Kreativität ist nicht nur ein großes Geschenk, sondern auch eine große Strafe.

Im kreativen Prozess spielt das Unbewusste, das Intuitive eine große Rolle. Intuition, die Bildung „einer erstaunlichen Mischung aus Erfahrung und Vernunft“ (M. Bunge) ist eng mit der Fähigkeit zur schöpferischen Vorstellungskraft, der Fantasie, verbunden.

Imagination ist die Fähigkeit, aus der Fülle der Erinnerungen bestimmte Bestandteile hervorzurufen und daraus neue psychologische Gebilde zu schaffen.

Zahlreiche psychologische Studien lassen auch eine Reihe von Fähigkeiten herausgreifen, die eine schöpferische Persönlichkeit charakterisieren, das heißt, wenn sie in der einen oder anderen identifiziert werden junger Mann guten Grund geben, seine Kreativität vorherzusagen berufliche Fähigkeiten in der Zukunft. Das ist in erster Linie der Wunsch nach Originalität der Lösung, die Suche nach einem Neuen, entspanntes Denken. Jedes von der Gesellschaft geschaffene Bildungssystem basiert auf Konformismus. Dies ist der sicherste Weg, um die Einheit aller Mitglieder zu gewährleisten. Soziale Gruppe, aber gleichzeitig am meisten der richtige Weg unterdrücken die Entwicklung des kreativen Denkens.

Tatsächlich ist der schöpferische Mensch dem Konformismus grundsätzlich fremd. Es ist diese Unabhängigkeit des Urteils, die es ihr ermöglicht, Wege zu gehen, die andere Menschen nicht zu beschreiten wagen, aus Angst, lächerlich zu erscheinen. Ein kreativer Mensch tritt kaum in das Leben einer sozialen Gruppe ein, obwohl er offen für andere ist und sich einer gewissen Beliebtheit erfreut. Er akzeptiert allgemein anerkannte Werte nur, wenn sie mit seinen eigenen übereinstimmen. Gleichzeitig ist er wenig dogmatisch, und seine Vorstellungen von Leben und Gesellschaft sowie vom Sinn seines eigenen Handelns können sehr zweideutig sein, die Ungewöhnlichkeit, „Wildheit“ des Urteils zeichnet einen kreativen Menschen aus. Ein kreativer Mensch sollte wie alle Menschen sehen, aber völlig originell denken. Es ist der Wunsch, instabile, nicht triviale Lösungen zu finden, der Wunsch, selbstständig, ohne fremde Hilfe, ein bisher nicht gekanntes Ergebnis zu erzielen - dies ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die mit der gesamten Persönlichkeitsstruktur verbunden ist.

Aber nur aufgrund dieser Qualität allein kann man kein kreativer Mensch werden. Es muss mit einer Reihe anderer wichtiger Eigenschaften kombiniert werden. Darunter stechen hervor: Einfallsreichtum, Selbstkritik und Kritikfähigkeit, Denkflexibilität, Meinungsfreiheit, Mut und Mut, Energie. Beharrlichkeit, Beharrlichkeit beim Abschluss der Sache, Zielstrebigkeit – ohne das sind schöpferische Leistungen undenkbar.

Ein Merkmal eines kreativen Menschen ist die Bereitschaft, Risiken einzugehen. Kreative Menschen kümmern sich nicht um Prestigeüberlegungen und die Meinungen anderer, sie teilen keine allgemein anerkannten Standpunkte.

Zur Kreativität tragen sicherlich auch Humor, Witz, die Fähigkeit zu warten oder das Komische zu erleben. Glücksspiel ist ein weiteres Merkmal einer begabten Person. Kreative Menschen lieben es, Spaß zu haben, und ihre Köpfe sind voller wunderbarer Ideen. Sie ziehen Neues und Komplexes dem Bekannten und Einfachen vor. Ihre Wahrnehmung der Welt wird ständig aktualisiert.

Kreative Menschen kombinieren überraschenderweise in ihren Ansichten über die umgebende Realität, in ihrem Verhalten und Handeln überraschenderweise Reife des Denkens, tiefes Wissen, verschiedene Fähigkeiten, Fertigkeiten und Fähigkeiten und eigentümliche kindliche Züge. Kreative Menschen behalten oft eine kindliche Fähigkeit, zu überraschen und zu bewundern, und eine gewöhnliche Blume kann ihnen die gleiche Freude bereiten wie eine revolutionäre Entdeckung. Sie sind meist Träumer, die manchmal als verrückt gelten können, weil sie ihre "Wahnideen" umsetzen und gleichzeitig die irrationalen Aspekte ihres Verhaltens akzeptieren und integrieren.

Im System der Kreativitätsstufen lassen sich die folgenden wichtigsten Eigenschaften aufzählen:

Stufe 1 - ein Gefühl von Neuheit, Ungewöhnlichkeit, Sensibilität für Widersprüche, Informationshunger ("Durst nach Wissen");

Stufe 2 - Intuition, kreative Vorstellungskraft, Inspiration;

Stufe 3 - Selbstkritik, Beharrlichkeit, die Sache zu Ende zu bringen usw.

Natürlich wirken all diese Qualitäten in allen Phasen des kreativen Prozesses, aber nicht in einer der drei. Je nach Art der Kreativität (wissenschaftlich, künstlerisch) können einige von ihnen heller erscheinen als andere. In Kombination mit den einzigartigen Eigenschaften einer bestimmten Person sowie mit den Besonderheiten der kreativen Suche bilden die aufgeführten Qualitäten oft eine erstaunliche Legierung kreativer Individualität.

FAZIT

In dieser Arbeit habe ich versucht, das Problem des kreativen Denkens und die Merkmale seiner Entwicklung zu untersuchen. Dabei wurden die Probleme des Denkens, der Kreativität, des kreativen Denkens, seine Bedeutung, Entwicklungsprobleme sowie die Eigenschaften kreativer Individuen berücksichtigt.

Als Ergebnis der Literaturanalyse kann man zu dem Schluss kommen, dass die Fragestellung, die ich untersuche, viele umfasst zusammenhängende Probleme, die keine eindeutige Definition haben, werden daher in dieser Arbeit verschiedene, oft sogar widersprüchliche Standpunkte präsentiert.

Die kreativen Möglichkeiten des Menschen sind unbegrenzt und unerschöpflich, und kreatives Denken ist eine der Hauptdefinitionen des menschlichen Wesens. Es ist die Fähigkeit zum kreativen Denken, die einen Menschen auszeichnet, die Überlegenheit und Originalität seiner Psyche unterstreicht. Kreatives Denken ist ein Prozess der Bildung neuer Verbindungssysteme, Persönlichkeitsmerkmale, seiner intellektuellen Fähigkeiten, der sich durch Dynamik und Beständigkeit auszeichnet. Kreatives Denken zeichnet sich durch die Neuheit seines Produkts, die Originalität des Gewinnungsprozesses, einen erheblichen Einfluss auf den Entwicklungsstand aus und bewegt sich zu neuen Erkenntnissen. Qualitative Indikatoren sind Flexibilität, Sparsamkeit, Konsistenz, Originalität, Geläufigkeit. Die Fähigkeit, kreativ zu sein, ist nur dem Menschen inhärent.

Die Entwicklung von Wissenschaft und Technik, das Tempo des wissenschaftlich-technischen Prozesses ist so groß, dass es unbedingt erforderlich ist, Wissenschaft und Technik mit neuen Ideen zu "versorgen", neue Projekte zu bauen, daher im Zusammenhang mit den gesellschaftlichen Aufgaben die Frage der die Natur des kreativen Denkens hat eine enorme praktische Bedeutung erlangt.

Kreativität wird heute zu einem notwendigen Werkzeug für Beruf und Alltag.

Die Rezeption kann den Angeklagten vor ein solches Dilemma stellen, bei dem er entweder gestehen oder alle seine zuvor gemachten Aussagen ändern muss. Dabei ist aber besonders zu beachten, dass nicht jeder logische Fehler des Vernommenen zur Erlangung eines Geständnisses genutzt werden kann. Fragen, die normalerweise als Fangfragen bezeichnet werden, zielen also auf die Verschleierung ab, um einen logischen Fehler vorzubereiten. Ein Beispiel wäre die Frage...

Prozesse sind die grundlegende Grundlage für intellektuelle Unterschiede zwischen Menschen “ (Isaac). Die Kritikalität des Geistes ist die Fähigkeit einer Person, ihre eigenen und die Gedanken anderer Personen objektiv zu bewerten und alle vorgeschlagenen Bestimmungen und Schlussfolgerungen sorgfältig und umfassend zu überprüfen. Zu den individuellen Merkmalen des Denkens gehört die Präferenz, dass eine Person visuell-effektive, visuell-figurative oder abstrakt-logische ...

Nicht ohne Grund werden positiv bewertet. In jenen Berufen, in denen ein Eindringen in die menschliche Psyche erforderlich ist, bezieht sich die Anpassungsfähigkeit auf die positiven Eigenschaften dieses Typs. Im Dienstleistungssektor beispielsweise arbeiten Menschen mit einem demonstrativen Typus besonders erfolgreich. Nehmen Sie zum Beispiel die Verkäufer: Sie „fühlen“ den Käufer perfekt und tasten für alle nach der richtigen Ansprache. Diese Fähigkeit

Derzeit scheint die Untersuchung einer kreativen Persönlichkeit und ihrer Beziehung zu Persönlichkeitsmerkmalen und -merkmalen am vielversprechendsten zu sein. Viele in- und ausländische Wissenschaftler V.I. Andreev, D. B. Bogoyavlenskaya, R. M. Granowskaja, A.Z. Zak, V. Ya Kan-Kalik, N. V. Kichuk, N. V. Kuzmina, A. N. Luk, S. O. Sysoeva, V. A. Tsapok und andere.

Viel Talent und Energie wurde in die Entwicklung pädagogischer Probleme investiert, die mit der kreativen Entwicklung einer Persönlichkeit verbunden sind, vor allem der Persönlichkeit eines Kindes, Jugendlichen, herausragenden Lehrern der 20er und 30er Jahre: A.V. Lunatscharski, P. P. Blonsky, S. T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafjew, N. Ya. Brjusow. Aufgrund ihrer Erfahrung, bereichert durch die Entwicklung der Wissenschaft des Unterrichts und der Erziehung von Kindern, die ein halbes Jahrhundert lang bereichert wurden, haben die besten Lehrer, angeführt von den "Ältesten" - V.N. Shatskoy, N. L. Grodzenskaya, M. A. Rumer, G. L. Roshal, N. I. Sats setzten und entwickeln das Prinzip theoretisch und praktisch weiter kreative Entwicklung Kinder und Jugendliche.

Forscher E. V. Andrienko, M. A. Vasilik, N. A. Ippolitova, O. A. Leontovich, I. A. Sternin identifizierte solche subjektiven Merkmale einer kreativen Persönlichkeit als "menschliche" Kommunikationshindernisse, soziokulturelle, Status-Positions-Rolle, psychologische, kognitive, Beziehungsbarrieren. Den bedeutendsten Einfluss auf die Entstehung dieses Problems hatte jedoch O. Kulchitskaya, Ya. Kozeletsky präsentierte sein spezielles Selbstkonzept der Entwicklung des kreativen Weges und der Persönlichkeit selbst. Ya. A. Ponomarev hat zehn Phasen des kreativen Prozesses herausgegriffen und nach ihrer Bedeutung für den Einzelnen charakterisiert.

In der psychologischen Literatur gibt es also zwei Hauptgesichtspunkte über den kreativen Menschen. Dem einen zufolge ist Kreativität oder schöpferische Fähigkeit in gewissem Maße jedem normalen Menschen innewohnt. Es ist für einen Menschen ebenso wichtig wie die Fähigkeit zu denken, zu sprechen und zu fühlen. Darüber hinaus macht die Verwirklichung des kreativen Potenzials, unabhängig von seinem Ausmaß, eine Person geistig normal. Einem Menschen diese Gelegenheit zu nehmen, bedeutet, neurotische Zustände in ihm hervorzurufen. Nach dem zweiten Gesichtspunkt sollte nicht jeder (normale) Mensch als kreativer Mensch oder Schöpfer gelten. Diese Position ist mit einem anderen Verständnis der Natur von Kreativität verbunden. Dabei wird neben dem unprogrammierten Prozess des Neuanlegens auch der Wert des neuen Ergebnisses berücksichtigt. Es sollte allgemeingültig sein, obwohl sein Umfang variieren kann. Das wichtigste Merkmal eines Schöpfers ist ein starkes und anhaltendes Bedürfnis nach Kreativität. Ein kreativer Mensch kann nicht ohne Kreativität leben, da er darin das Hauptziel und den Hauptsinn seines Lebens sieht.

Der Begriff „Kreativität“ bezeichnet sowohl die Tätigkeit des Einzelnen als auch die von ihm geschaffenen Werte, die aus den Tatsachen seines persönlichen Schicksals zu den Tatsachen der Kultur werden. Entfremdet vom Leben des Subjekts seiner Recherchen und Gedanken sind diese Werte in den Kategorien der Psychologie ebenso falsch zu erklären wie eine nicht von Hand gemachte Natur. Ein Berggipfel kann zu einem Gemälde, einem Gedicht oder einem geologischen Werk inspirieren. Aber in allen Fällen werden diese Werke, wenn sie geschaffen werden, ebensowenig Gegenstand der Psychologie wie dieser Gipfel selbst. Die wissenschaftlich-psychologische Analyse offenbart etwas ganz anderes: die Wahrnehmungsweisen, Handlungen, Motive, zwischenmenschlichen Verbindungen und die Struktur der Persönlichkeit derer, die sie künstlerisch oder geowissenschaftlich reproduzieren. Die Wirkung dieser Handlungen und Verbindungen prägt sich in künstlerische und wissenschaftliche Schöpfungen ein, die sich nun in einer Sphäre befinden, die nicht von der mentalen Organisation des Subjekts abhängig ist.

Der Definition des Begriffs einer kreativen Person in der philosophischen, pädagogischen und psychologischen Literatur wird viel Aufmerksamkeit gewidmet: V. I. Andreev, D. B. Bogoyavlenskaya, R. M. Granovskaya, A. Z. Zak, V. Ya. Kan-Kalik, N. V. Kichuk, NV Kuzmina, AN Luk, SO Sysoeva, VA Tsapok und andere.

Eine kreative Persönlichkeit, so V. Andreev, ist ein Persönlichkeitstyp, der sich durch Beharrlichkeit, eine hohe Konzentration auf Kreativität, Motivation und kreative Aktivität auszeichnet, die sich in einer organischen Einheit mit einem hohen Maß an kreativen Fähigkeiten manifestiert, die es ermöglichen um fortschrittliche, soziale und persönlich bedeutsame Ergebnisse bei einer oder mehreren Arten von Aktivitäten zu erzielen.

Psychologen betrachten Kreativität als ein hohes Maß an logischem Denken, das den Anstoß zu Aktivität gibt, "deren Ergebnis die geschaffenen materiellen und spirituellen Werte sind". Die meisten Autoren sind sich einig, dass ein kreativer Mensch ein Individuum ist, das über ein hohes Maß an Wissen verfügt und Lust auf Neues und Originelles hat. Für einen kreativen Menschen ist kreative Aktivität ein lebenswichtiges Bedürfnis, und ein kreativer Verhaltensstil ist das charakteristischste. Als Hauptindikator einer kreativen Persönlichkeit gilt als wichtigstes Merkmal das Vorhandensein kreativer Fähigkeiten, die als individuelle psychologische Fähigkeiten einer Person gelten, die den Anforderungen der kreativen Tätigkeit entsprechen und eine Voraussetzung für ihre erfolgreiche Umsetzung sind. Kreativität ist verbunden mit der Schaffung eines neuen, originellen Produktes, mit der Suche nach neuen Betätigungsmöglichkeiten. N.V. Kichuk definiert eine kreative Person durch ihre intellektuelle Aktivität, ihr kreatives Denken und ihre Kreativität.

Auch eine besondere Ausbildung geistiger Handlungen ist von großer Bedeutung, um die Eigenschaften eines kreativen Menschen zu verstehen. Denn „Kreativität“ existiert nicht in Reinform, echte kreative Tätigkeit umfasst viele technische Komponenten, deren „Entwicklung“ eine der Voraussetzungen für kreatives Handeln ist. Die Vertiefung der psychologischen Charakteristika des Denkprozesses besteht auch darin, darauf hinzuweisen, dass Veränderungen der „konzeptuellen Eigenschaften von Objekten“ oft Veränderungen der operationalen Bedeutungen und emotionalen Einschätzungen vorausgehen, dass verbal formuliertes Wissen über einen Gegenstand nicht unbedingt Begriffscharakter hat im engeren Sinne des Wortes. Auch die Entwicklung emotionaler Prozesse bei einem kreativen Menschen hat seine Eigenheiten. Wenn wir uns an eines der klassischen Schemata des kreativen Prozesses erinnern – Vorbereitung, Reifung, Inspiration, Prüfung – und es mit der verfügbaren Forschung zur Psychologie des Denkens korrelieren, dann lässt uns eine solche Korrelation bei aller Konventionalität des Schemas feststellen: dass das erste und vierte Glied des kreativen Prozesses viel intensiver studiert werden als das zweite und dritte. Daher ist ihnen derzeit besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Das Studium der "Inspiration" an Labormodellen ist die Untersuchung der Bedingungen für die Entstehung und Funktionen emotionaler Aktivierung, emotionaler Bewertungen, die im Zuge der Lösung psychischer Probleme auftreten. So wird beispielsweise in Arbeiten zur Psychologie des wissenschaftlichen Schaffens überzeugend gezeigt, dass die Tätigkeit eines Wissenschaftlers immer durch die kategoriale Struktur der Wissenschaft vermittelt wird, die sich nach eigenen Gesetzmäßigkeiten unabhängig vom Individuum, aber zugleich entwickelt , ist ein gewisser Gegensatz von "subjektiv-erfahrungs-" und "objektiv-wirksamer" Plan zulässig, der für die epiphänomenolische Deutung von "Erfahrungen", also den Funktionen der emotional-affektiven Sphäre, verantwortlich gemacht werden kann.

Wissenschaftler - Forscher identifizieren solche grundlegenden Merkmale einer kreativen Persönlichkeit wie:

Mut zum Denken, Risikobereitschaft;

Fantasie;

problematisches Sehen;

Denkfähigkeit;

die Fähigkeit, Widerspruch zu finden;

die Fähigkeit, Wissen und Erfahrungen auf eine neue Situation zu übertragen;

die Unabhängigkeit;

Alternative;

Flexibilität des Denkens;

Fähigkeit zur Selbstverwaltung.

O. Kulchitskaya unterscheidet auch solche Merkmale einer kreativen Persönlichkeit:

das Auftreten eines gezielten Interesses an einem bestimmten Wissensbereich, auch in der Kindheit;

hohe Arbeitskapazität;

Unterordnung der Kreativität unter die spirituelle Motivation;

Ausdauer, Hartnäckigkeit;

Leidenschaft für die Arbeit.

V. Molyako betrachtet eine der Haupteigenschaften einer kreativen Persönlichkeit, den Wunsch nach Originalität, nach Neuem, die Verleugnung des Gewohnten sowie ein hohes Maß an Wissen, die Fähigkeit, Phänomene zu analysieren, zu vergleichen, anhaltendes Interesse an einem bestimmte Arbeiten, relativ schnelle und einfache Aneignung von theoretischem und praktischem Wissen, schematisches und selbstständiges Arbeiten.

Also können wir folgendes machen Gemeinsamkeiten und die Merkmale einer kreativen Persönlichkeit, die von vielen Forschern dieses Problems übernommen wurden:

Eine Person ist mit Entscheidungsfreiheit ausgestattet. Er ist in der Lage, Absichten und Ziele zu wählen. Kann eine Auswahl von mentalen Operationen und Aktionen durchführen, die es ausführt. Dank dieser Freiheit wird der Mensch zu einem schöpferischen Wesen.

Der Mensch-Schöpfer ist der Hauptgrund für sein Verhalten. Es ist ein relativ selbstverwaltetes System; die Quelle seiner Handlung ist zunächst im Subjekt enthalten und nicht im Objekt. Dies ist eine einzigartige Persönlichkeit; umfangreiche Motivation oder spontane Gedanken haben großen Einfluss auf seine Entscheidungen und Handlungen, was er tut und was er vermeidet.

Die Hauptantriebskraft ist das Bedürfnis (Meta-Bedürfnis), seinen Wert zu bestätigen, auch gubistisches Bedürfnis genannt. Sie befriedigt sich vor allem durch die Umsetzung schöpferischer und raumgreifender Überschreitungen, durch die Schaffung neuer Formen oder die Zerstörung alter.

Der Mensch ist ein Schöpfer, der auf das Innere eingestellt ist und externe Entwicklung... Es sind die Übertretungen, die es ermöglichen, seine Persönlichkeit zu formen und seine Kultur zu bereichern. Entwicklung ist das Hauptziel des Menschen. Ohne eine Wachstumsorientierung hätte ein Mensch mit eingeschränkten Fähigkeiten keine Chance gehabt, durchzuhalten und nicht in der Lage gewesen zu sein, sein eigenes Wohlbefinden und Wohlbefinden, also sein Glück, aufzubauen.

Der Mensch-Schöpfer hat begrenztes Bewusstsein und Selbstbewusstsein. Diese Prämisse zerstört die radikale Sicht auf das Mentale, Bewusste und gleichzeitig die radikale Sicht auf die Unbewusstheit von Geist und Charakter (extreme Psychoanalytiker).

Die Handlungen einer Person, insbesondere ihre Gedanken und Handlungen, haben großen Einfluss auf den Platz, den sie auf der Skala von Gut und Böse einnimmt; unter ihrem Einfluss wird er menschlich oder unmenschlich.

Aus psychologischer Sicht ist es von besonderem Interesse, im kognitiven Element drei Kategorien einer schöpferischen Persönlichkeit zu unterscheiden:

Die erste umfasst Urteile über die Welten: materielle, soziale und symbolische, die intersubjektiv sind, dh objektiv existieren, unabhängig vom Willen einer Person. Dabei geht es nicht nur um das im Studium erworbene Sozialwissen. Die Persönlichkeit, die schöpferische Handlungen ausführt, formuliert auch persönliche Meinungen zum Thema der menschlichen Natur.

Relative Urteile (beschreibend und bewertend) beziehen sich auf die Beziehungen und Verbindungen, die zwischen Außenwelt und selbst.

Das kognitive Element enthält auch Urteile über sich selbst, die man Selbsterkenntnis, Selbstdarstellung oder den Begriff des Ichs nennt. Aus diesen Urteilen wird ein positives oder negatives Selbstbild gebildet.

Das kognitive Element der Persönlichkeit gibt ihr Orientierung in der Welt, ermöglicht ihr, die komplexen Zusammenhänge "Ich - andere" zu verstehen, gibt Wissen über sich selbst, ist für die allgemeine Meinungsbildung über die Realität notwendig und spielt auch eine wichtige Rolle Rolle bei den Schutzhandlungen der Persönlichkeit.

Das dritte Element der Persönlichkeit, im Folgenden Wille genannt, ist das Motivationselement. Sie setzt den Motivationsprozess in Gang und bestimmt seine allgemeine Richtung, unterstützt, unterbricht oder vervollständigt Gedanken und Handlungen, beeinflusst den Energieaufwand und den Zeitpunkt ihrer Fortsetzung. Die Quellen dieser Art des Handelns liegen im individuellen Bedürfnissystem, das der wichtigste Teil des dritten Persönlichkeitselements ist. Die Aktivierung von Bedürfnissen durch Reize aus der Umgebung oder durch innere Faktoren (Gedankenfolge) setzt den Motivationsprozess in Gang.

J. Kozeletsky klassifiziert die Bedürfnisse kreativer Menschen und nimmt als Kriterium den Raum, in dem sie funktionieren. Nach diesem Kriterium unterscheidet er vier Arten von ihnen:

Die erste Gruppe - lebenswichtige Bedürfnisse (grundlegend, natürlich), die angeboren, genetisch geformt sind. Ihre Befriedigung ist notwendig, um die Existenz des Individuums und der Gattung Homo sapiens zu erhalten.

Die zweite Gruppe stellt die kognitiven Bedürfnisse dar, die eine Person in den Bereichen Naturwissenschaften, Philosophie, Literatur, Musik, bildende Kunst, Informatik befriedigt (Kompetenz-, Informations-, ästhetisches Bedürfnis).

Die dritte Problemgruppe ist komplexer. Es umfasst soziale Probleme, die der Autor als zwischenmenschlich bezeichnet (zum Beispiel das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, Liebe, Brüderlichkeit, Herrschaft oder Macht über andere, das Bedürfnis nach sozialer Sicherheit). Diese Bedarfsgruppe kann im Außenraum befriedigt werden.

Zur vierten Gruppe gesellen sich mehr als andere persönliche Bedürfnisse innerer Frieden Gegenstand. Sie haben einen größeren Einfluss auf die Einzigartigkeit und Einzigartigkeit einer Person. Hier schließt der Autor Bedürfnisse wie das Bedürfnis nach individueller Leistung, das Bedürfnis nach dem eigenen Wert, das Bedürfnis nach dem Sinn des Lebens oder Transzendenz ein.

Die nächste Komponente der Persönlichkeit ist das emotionale Element. Es ist sehr komplex und umfasst persistente neurophysiologische und mentale Systeme, die emotionale Zustände und Prozesse, Affekte und Stimmungen erzeugen. Eine einzigartige Eigenschaft des emotionalen Elements besteht darin, dass es mit fast allen Elementen der Persönlichkeit verbunden ist. Werturteile sind mit positiven oder negativen Emotionen gesättigt. Emotionalität bezieht sich auf die Hauptdimensionen von Temperament und Neurotizismus. Emotionale Strukturen werden in Motivationsprozesse einbezogen, Emotionalität „dient“ also allen anderen konstitutiven Elementen einer kreativen Persönlichkeit. Ya. Kozeletsky hob ein weiteres Element der Persönlichkeit hervor - ein persönliches, das er als eine tiefe neurophysiologische, mentale und spirituelle Struktur versteht, in der es einen existenziell identischen (persönlichen) Inhalt zu einer bestimmten Person gibt.

Die Kreativität des Themas Persönlichkeit sollte unter Berücksichtigung makrosozialer Faktoren berücksichtigt werden: kulturelle, politische und wirtschaftliche. Systemische Kreativitätskonzepte durchbrechen die „personologische“ Sichtweise, wonach Kreativität auf einen Menschen – sein Wissen, seine Psyche oder seine Persönlichkeit – beschränkt ist. Aus systemischer Sicht ist eine Person Teil eines umfassenderen Systems, das an der Schaffung eines kreativen Werks beteiligt ist.

Ein Mensch ist in vielen Dimensionen in der Kreativität vertreten, da er aus biologischen, psychologischen und sozialen Strukturen besteht, auf der bewussten und unbewussten Ebene dank der kognitiven, emotionalen und volitionalen Systeme arbeitet. Der Mensch ist einzigartig, er lebt gleichzeitig in der Außen- und Innenwelt.

Die Ergebnisse dieses Absatzes zusammenfassend können wir feststellen, dass eine kreative Persönlichkeit ein Persönlichkeitstyp ist, der sich durch Beharrlichkeit, eine hohe Konzentration auf Kreativität, Motivation und kreative Aktivität auszeichnet, die sich in einer organischen Einheit mit einem hohen Niveau manifestiert kreativer Fähigkeiten, die es ihr ermöglicht, in einer oder mehreren Aktivitäten fortschrittliche, soziale und persönlich bedeutende Ergebnisse zu erzielen. Wir haben auch solche Grundmerkmale einer kreativen Persönlichkeit herausgefunden wie: Mut zum Denken, Risikobereitschaft, Fantasie, problematisches Sehen, Denkfähigkeit, Widerspruchsfähigkeit, Fähigkeit, Wissen und Erfahrungen auf eine neue Situation zu übertragen, Unabhängigkeit, Alternative, Denkflexibilität, Fähigkeit zur Selbstverwaltung, hohe Arbeitsfähigkeit, Unterordnung der Kreativität unter spirituelle Motivation, Ausdauer, Eigensinn, Leidenschaft für die Arbeit und das Entstehen eines gezielten Interesses an einem bestimmten Wissensgebiet, sogar in der Kindheit.

Psychologische Merkmale kreativer Jugendlicher

Zuvor habe ich die Merkmale des Selbstwertgefühls von Jugendlichen und kreativen Menschen untersucht. Jetzt ist es an der Zeit, die Merkmale des Selbstwertgefühls kreativer Jugendlicher zu untersuchen.

Psychologen versuchen, die wichtigsten Eigenschaften eines kreativen Menschen zu bestimmen, indem sie die Eigenschaften von Menschen, die für kreative Leistungen bekannt sind, mit denen weniger produktiver Menschen vergleichen. Es stellte sich heraus, dass sich Kreative, unabhängig von Alter und Interessensschwerpunkt, durch ihre ausgeprägte Individualität, das Vorhandensein spontaner Reaktionen, den Wunsch, sich auf sie verlassen zu können, von den anderen unterschieden eigene Stärke, emotionale Mobilität, der Wille zum selbstständigen Arbeiten und - gleichzeitig - Selbstbewusstsein, Souveränität und Durchsetzungsvermögen. Wissenschaftler fanden keine Altersunterschiede bei diesen Eigenschaften. Solche Unterschiede wurden jedoch in einer Reihe von Eigenschaften gefunden, die Psychologen bedingt als „disziplinierte Effizienz“ bezeichneten, darunter Selbstbeherrschung, das Bedürfnis nach Leistung und ein Gefühl des Wohlbefindens. Kreative Erwachsene wurden in dieser Gruppe von Qualitäten schlechter, und kreative junge Männer erhielten höhere Indizes als ihre weniger produktiven Altersgenossen. Wieso den?

Kreatives Handeln setzt einerseits die Fähigkeit voraus, sich von der Macht alltäglicher Vorstellungen und Verbote (oft unbewusst) zu befreien, neue Assoziationen und originelle Wege zu suchen, andererseits eine entwickelte Selbstbeherrschung, Organisation und Fähigkeit, sich selbst zu disziplinieren. Die Position eines Teenagers und eines Erwachsenen ist in dieser Hinsicht unterschiedlich. Die Jugend ist psychisch aktiver, beweglicher und neigt zu Hobbys. Um kreativ produktiv zu werden, brauchen Jugendliche mehr intellektuelle Disziplin und Gelassenheit als ihre impulsiven, zerstreuten Altersgenossen. Im Gegenteil, ein erwachsener, etablierter Mensch neigt unwillkürlich zum Vertrauten, Stabilen, Bekannten. Daher manifestiert sich das schöpferische Prinzip bei ihm in weniger Zwang durch den organisatorischen Rahmen, in der Fähigkeit zu spontanen, unerwarteten, auch für ihn selbst, Aktionen und Assoziationen. Darüber hinaus hat ein Erwachsener, der sein kreatives Potenzial bereits gezeigt hat, objektiv mehr Möglichkeiten, sein Verhalten zu variieren, als ein junger Mann - ein Gymnasiast, von dem Erwachsene vor allem verlangen, den Programmstoff zu beherrschen, jede Exzentrizität und Überraschung wahrzunehmen seinen Teil als Herausforderung.

Das Bedürfnis nach Kreativität entsteht, wenn es aufgrund äußerer Umstände unerwünscht oder unmöglich ist, dh das Bewusstsein in dieser Situation provoziert die Aktivität des Unbewussten. Somit ist das Bewusstsein in der Kreativität passiv und nimmt nur ein kreatives Produkt wahr, während das Unbewusste aktiv ein kreatives Produkt erzeugt. Daher ist der schöpferische Akt die Verschmelzung der logischen und der intuitiven Denkebene.

Das geistige Leben eines Menschen ist ein Prozess der Veränderung von zwei Formen innerer und äußerer Aktivität: Kreativität und Aktivität. Gleichzeitig ist die Tätigkeit zweckdienlich, willkürlich, rational, bewusst geregelt, motiviert von einer bestimmten Motivation und fungiert als negatives Feedback: Das Erreichen eines Ergebnisses schließt die Tätigkeitsstufe ab. Kreativität hingegen ist spontan, unfreiwillig, irrational, lässt sich nicht durch das Bewusstsein regulieren, sie wird durch die Entfremdung des Menschen von der Welt motiviert und funktioniert nach dem Prinzip der positiven Rückkopplung: nur ein kreatives Produkt erhalten spornt den Prozess an und macht ihn endlos. Aktivität ist also das Leben des Bewusstseins, dessen Mechanismus auf die Interaktion von aktivem Bewusstsein mit einem passiven Unbewussten reduziert wird, während Kreativität das Leben des dominanten Unbewussten in Interaktion mit passivem Bewusstsein ist.

Der Einfluss der Kunst auf den Menschen wird von Psychologen in drei theoretischen Konzepten betrachtet: Kunstwahrnehmung, Gefühl, Imagination oder Fantasie. Laut L. S. Vygotsky basiert jede Kunst auf der Einheit von Gefühl und Fantasie. Bei der Wahrnehmung von Kunstwerken entsteht eine ästhetische Reaktion, die den bedingten Namen "Katharsis" erhalten hat - spirituelle Reinigung und Entspannung, die im Prozess der Empathie stattfindet. Kunstwerke werden in der Wahrnehmung persönlich, verlieren aber nicht ihre gesellschaftliche Bedeutung.

Kunstwerke, ein spirituelles Produkt, beeinflussen die Spiritualität eines Menschen, indem es seinen emotional-volitionalen Bereich (Gefühle, Wille) und kognitive Prozesse (Aufmerksamkeit, Empfindungen, Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft) entwickelt. Nach Ansicht vieler Forscher hat Kunst einen Einfluss auf die menschliche Aktivität, egal in welche Richtung sie sich entwickelt. Diese Bestimmungen sind von großer Bedeutung für die Ausbildung eines Spezialisten auf dem Gebiet der Kunst.

Der Unterricht in jeder Kunstform, auch in der bildenden oder musikalischen, erfordert aufgrund seiner Besonderheit eine besondere Herangehensweise und eine besondere Organisation sowie, in Verbindung mit dem dialektischen Prinzip, Konsistenz und Kontinuität. Natürlich können sie nicht berücksichtigt werden, ohne sich auf die psychologischen Eigenschaften des Individuums zu verlassen. Seine Manifestation in Aktivität, Kommunikation und Kreativität, auf die Besonderheiten persönlicher kognitiver Prozesse, einschließlich der Adoleszenz, die uns interessiert.

Die Komplexität und das Problem der Untersuchung der Entwicklung und Ausbildung kreativer Fähigkeiten in der Adoleszenz sind auf eine Vielzahl unterschiedlicher Faktoren zurückzuführen, die die Art und Manifestation kreativer Fähigkeiten bestimmen.

Forscher dieses Problems identifizieren drei Hauptgruppen, die diese Faktoren kombinieren. Die erste Gruppe umfasst natürliche Neigungen und individuelle Eigenschaften, die die Bildung einer kreativen Persönlichkeit bestimmen. Die zweite vereint in sich alle Formen des Einflusses des sozialen Umfeldes auf die Entwicklung und Manifestation schöpferischer Fähigkeiten. Die dritte Gruppe ist die Abhängigkeit der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von der Art und Struktur der Aktivität.

Die Lösung dieses Problems ist im Hinblick auf das Oberschulalter von besonderer Bedeutung, da dieses Alter eine günstige Phase für die Entwicklung von Kreativität als stabilem Persönlichkeitsmerkmal darstellt. Dies wird durch eine Reihe experimenteller Studien untermauert, die gerade im höheren Schulalter einen „Schub“ in der Manifestation kreativer Fähigkeiten zeigten. In den höheren Klassen ist das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten am akutesten, da Kreativität selbst die Fähigkeit zur Selbstveränderung, zum Selbstausdruck und zur lebendigen emotionalen Mobilität umfasst. Angesichts der Persönlichkeit eines Teenagers mit vielen schwierigen, manchmal widersprüchlichen Lebenssituationen stimuliert und aktiviert die frühe Adoleszenz die Manifestation kreativer Fähigkeiten.

Das Hauptmerkmal dieses Zeitalters ist das Bewusstsein der eigenen Individualität, Unähnlichkeit, Einzigartigkeit. Für Senior-Studenten werden persönliche Qualitäten zu einem besonderen Wert. Auch Stress- und Risikosituationen sind wichtig. Willensstarke Charaktereigenschaften und eine Zunahme individueller Unterschiede zwischen Jugendlichen entwickeln sich spürbar. Wenn ein sehr bedeutender Teil der jungen Männer durch mangelndes Interesse an kognitiver Aktivität gekennzeichnet ist, gibt es einen anderen Teil der Jugendlichen, der ein echtes Interesse an Kreativität und Studium zeigt. Ein Gymnasiast kann sich bewusst eine kreative oder pädagogische Aufgabe stellen und diese erfüllen.

Bei der Entwicklung künstlerischer oder musikalischer Kreativität steht ein Teenager vor gewissen Schwierigkeiten. Kreative Aktivität sollte nicht massiv und universell sein, hat aber dennoch eine enorme kultivierende Bedeutung, erweitert den Horizont, vertieft die Gefühle eines Teenagers.

Bei der Untersuchung der Frage der Bildung und Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei einem modernen Jugendlichen spielt das soziale Umfeld, in dem sich der Jugendliche befindet, eine große Rolle. Und obwohl die Umwelt „nicht erschafft“, sondern Talent zeigt, wird ihr 95 % des Einflusses auf die Entstehung unterschiedlicher Kreativitätsvarianten und nur 5 % erblichen Determinanten zugeschrieben. Die Anforderungen des sozialen Umfelds, der unmittelbaren Umgebung, Traditionen und Einstellungen beim Lernen können die schöpferischen Fähigkeiten von Kindern ohne hohes schöpferisches Potenzial stimulieren oder umgekehrt unterdrücken.

Die zweitwichtigsten psychologischen Prozesse, die kreative Aktivität regulieren, sind laut Forschern Denken und Wahrnehmung.

Am Ende der Adoleszenz ist das Kind bereits in der Lage, den Begriff von der Realität zu abstrahieren, logische Operationen von den Objekten, an denen sie ausgeführt werden, zu trennen und Aussagen unabhängig von ihrem Inhalt nach ihrem logischen Typ zu klassifizieren. J. Piaget weist auf die starke Tendenz des jugendlichen Denkstils hin zu abstrakter Theoriebildung, abstrakter Theoriebildung, Faszination für philosophische Konstruktionen usw.

Die Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, ihre Intensität über lange Zeit beizubehalten und von einem Objekt zum anderen zu wechseln, nimmt mit zunehmendem Alter zu. Gleichzeitig wird die Aufmerksamkeit je nach Interessenrichtung selektiv. Jugendliche und junge Männer klagen oft über Unfähigkeit, sich auf eine Sache zu konzentrieren, Zerstreutheit und chronische Langeweile. Wie Psychologen anmerken - "schlechte Manieren" der Aufmerksamkeit, Unfähigkeit, sich zu konzentrieren, zu wechseln und von einigen Reizen abgelenkt zu werden - einer der Hauptgründe für schlechte schulische Leistungen. Daraus resultieren auch Probleme der frühen Adoleszenz wie Trunkenheit, Drogensucht und das hemmungslose Streben nach Vergnügen.

Die Entwicklung der Intelligenz ist eng mit der Entwicklung kreativer Fähigkeiten verbunden, die nicht nur die Aufnahme von Informationen, sondern auch die Manifestation intellektueller Initiative und die Schaffung von Neuem beinhalten. Die wichtigste Komponente der Kreativität ist intellektuell - die Vorherrschaft des sogenannten divergenten Denkens, das davon ausgeht, dass es viele gleich richtige und gleiche Antworten auf dieselbe Frage geben kann (im Gegensatz zum konvergenten Denken, das sich auf eine eindeutige Lösung konzentriert, die die Problem als solches).

Die Bedeutung der Wahrnehmung für den kreativen Prozess wird auch betont, wenn die Wahrnehmung als Quelle der Informationsgewinnung und -speicherung betrachtet wird. Um ein neues zu schaffen, ist es notwendig, sich auf Bekanntes zu verlassen, ein ausreichend umfangreiches Material im Gedächtnis zu haben, um frei damit arbeiten zu können. Bei der visuellen Aktivität eines Teenagers hat die Wahrnehmung beispielsweise eine visuelle Einstellung. „Der Teenager wird immer mehr zum Zuschauer, betrachtet die Welt von außen, erlebt sie mental als komplexes Phänomen, nimmt in dieser Komplexität weniger die Vielfalt und Präsenz der Dinge wahr, als vielmehr die Beziehung zwischen den Dingen, ihre Veränderungen. " Nicht nur die Art der Wahrnehmung der Zeichnung ändert sich (sie wird detaillierter), sondern auch die bildliche Wahrnehmung. Die Malerei bewegt sich von offenen kontrastierenden Farben zu einem subtileren, komplexeren Farbschema.

Ein weiterer psychologischer Prozess, der eng mit dem kreativen Prozess verbunden ist, ist der Prozess der Imagination. Die Vorstellungskraft ist jedem Menschen innewohnt, aber die Menschen unterscheiden sich in ihrer Richtung, Stärke und Helligkeit. Dieser Prozess ist im Kindes- und Jugendalter besonders intensiv, er verliert allmählich an Helligkeit und Kraft. Dies liegt nach Ansicht einiger Autoren daran, dass diese Funktion während der Lernzeit an Bedeutung verliert und sich nicht entwickelt, um sich an eine bestimmte Regel oder Information zu erinnern, Vorstellungskraft und Fantasie sind nicht erforderlich. Der Teenager wird in eine Welt der Realität versetzt, die mit seiner verbunden ist Aktivitäten lernen und gleichzeitig kommt etwas in die Fantasiewelt, das nichts mit der Aktivität des Kindes zu tun hat. Daher kann der Ausgangspunkt für die Entwicklung der Vorstellungskraft eine gezielte Aktivität sein, dh die Einbeziehung der Vorstellungskraft des Jugendlichen in die Lösung eines Problems, einer Aufgabe.

In der bildenden Kunst zum Beispiel reicht es für einen Teenager nicht mehr aus, eine Aktivität der kreativen Vorstellungskraft zu haben, er ist mit einer Zeichnung nicht zufrieden, um seine kreative Vorstellungskraft zu verkörpern, muss er einen speziellen Beruf erwerben, künstlerische Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Darüber hinaus hängt, wie Vygotsky bemerkte, die schöpferische Aktivität der Imagination direkt vom Reichtum und der Vielfalt der bisherigen Erfahrungen einer Person ab: Je reicher die Erfahrung, desto mehr Material hat ihre Imagination zur Verfügung.

Die pädagogische Schlussfolgerung, die daraus gezogen werden kann, ist die Notwendigkeit, die Erfahrung des Jugendlichen zu erweitern, um eine ausreichend solide Grundlage für seine schöpferische Tätigkeit zu schaffen. Die Entwicklung der Vorstellungskraft steigert nicht nur die Intelligenz, die Konzentration der Aufmerksamkeit erheblich - sie ist im Jugendalter für die erfolgreiche Lösung von Lebenskonflikten äußerst wichtig.

Eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung künstlerischer und musikalischer Fähigkeiten bei Jugendlichen kommt den Regulationsprozessen zu, zu denen Gefühle und Emotionen, der Bereich der Selbstkontrolle und der Selbstregulation gehören. Motive und das Bedürfnis nach Kreativität werden laut einer Reihe von Autoren unter dem Einfluss dominanter Emotionen gebildet. Zu den Emotionen, die bei kreativen Menschen am häufigsten vorherrschen, gehören Freude und Aggression. So stellen J. Getzels und F. Jackson bei der Untersuchung hochkreativer Kinder eine große Anzahl aggressiver Elemente in den Produkten der Kreativität fest. In der Liste der Qualitäten sind die zwei wichtigsten: Optimismus und der Wunsch zu dominieren.

Eine notwendige psychologische Voraussetzung für die Entwicklung künstlerischer und musikalischer Fähigkeiten ist die Schaffung einer günstigen Atmosphäre für die Manifestation neuer Ideen und Meinungen, die Entwicklung einer psychischen Sicherheit und eines positiven Selbstverständnisses. Jugendliche mit geringem Selbstwertgefühl können ihre Fähigkeiten oft nicht ausschöpfen, daher müssen Lehrkräfte durch eine aufmerksame und wohlwollende Haltung ihnen gegenüber helfen, ein positives Selbstbild der Jugendlichen zu entwickeln und ihre Aktivitäten zu fördern. Außerdem werden in diesem Alter emotionale Prozesse stabilisiert, die Spannung emotionaler Zustände nimmt ab, wodurch die Farben der Welt positiver wahrgenommen werden können.

Bei der Entwicklung künstlerischer und musikalischer Fähigkeiten berühren wir die Persönlichkeitsentwicklung eines Teenagers. Daher ist es notwendig, die Eigenschaften jedes Teenagers, sein fantasievolles Denken, seine künstlerische Wahrnehmung, seine Anziehungskraft auf bestimmte Arten von visuellen oder musikalische Aktivitäten... Die Besonderheit der Kreativität des Jugendlichen hängt sehr eng mit der Produktionsarbeit zusammen. Die Synthese solcher Arbeit ist charakteristisch für die Adoleszenz, obwohl sie praktisch unerforscht bleibt.

In dieser Altersperiode ist es notwendig, die Aufmerksamkeit des Jugendlichen auf die kreative Art der Tätigkeit, verschiedene Formen und Arten von Tätigkeiten wie Design, Prototyping, Konstruktion zu lenken, also alles, was das Interesse und die Aufmerksamkeit auf ein neues Gebiet lenkt, in dem die kreative Vorstellungskraft des Jugendlichen kann sich manifestieren ...

Die Ergebnisse dieses Absatzes zusammenfassend können wir feststellen, dass das Übergangszeitalter durch die Konfrontation mit einer Vielzahl neuer, widersprüchlicher Lebenssituationen sein kreatives Potenzial stimuliert und aktualisiert. Die wichtigste intellektuelle Komponente der Kreativität ist das Vorherrschen des sogenannten divergenten Denkens, das davon ausgeht, dass es viele gleich richtige und gleiche Antworten auf dieselbe Frage geben kann (im Gegensatz zum konvergenten Denken, das sich auf eine eindeutige und einzig richtige Lösung konzentriert, die das Problem als solches). Diese Art des Denkens ist nicht nur für einen Teenager notwendig und wichtig, sondern auch für eine Person jeden Alters und in jedem Geschäft.

Kreative Persönlichkeit und ihr Lebensweg

Viele der Forscher reduzieren das Problem der menschlichen Fähigkeiten auf das Problem einer kreativen Persönlichkeit: Es gibt keine besonderen kreativen Fähigkeiten, aber es gibt eine Persönlichkeit mit einer gewissen Motivation und Eigenschaften. Wirkt sich die intellektuelle Begabung nicht direkt auf den schöpferischen Erfolg eines Menschen aus, wenn im Zuge der Entwicklung der Kreativität die Bildung bestimmter Motivations- und Persönlichkeitsmerkmale den schöpferischen Manifestationen vorausgeht, dann können wir auf einen besonderen Persönlichkeitstyp schließen - "Kreative Person".

Psychologen verdanken ihr Wissen um die Eigentümlichkeiten der schöpferischen Persönlichkeit weniger dem eigenen Bemühen als der Arbeit von Literaturkritikern, Wissenschafts- und Kulturhistorikern, Kunstkritikern, die sich auf die eine oder andere Weise mit dem Problem eines schöpferischen Menschen auseinandergesetzt haben , denn ohne Schöpfer gibt es keine Schöpfung.

Kreativität geht über das Gegebene hinaus (Pasternaks "Über die Barrieren"). Dies ist nur eine negative Definition von Kreativität, aber das erste, was einem ins Auge fällt, ist die Ähnlichkeit des Verhaltens eines kreativen Menschen und eines Menschen mit psychischen Störungen. Das Verhalten beider weicht vom Stereotyp ab, das allgemein akzeptiert wird.

Es gibt zwei gegensätzliche Standpunkte: Talent ist das Höchstmaß an Gesundheit, Talent ist eine Krankheit.

Traditionell wird letztere Sichtweise mit dem Namen des Genies Cesare Lombroso verbunden. Zwar hat Lombroso selbst nie behauptet, dass zwischen Genie und Wahnsinn ein direkter Zusammenhang besteht, obwohl er empirische Beispiele zugunsten dieser Hypothese auswählte: Denker (...). Darüber hinaus zeichnen sich Denker und Verrückte aus durch: ständige Überflutung des Gehirns mit Blut (Hyperämie), starke Hitze im Kopf und Abkühlung der Extremitäten, Neigung zu akuten Hirnerkrankungen und schwache Empfindlichkeit gegenüber Hunger und Kälte.

Lombroso charakterisiert Genies als einsame, kalte Menschen, denen familiäre und soziale Verpflichtungen gleichgültig sind. Darunter sind viele Drogensüchtige und Trinker: Musset, Kleist, Sokrates, Seneca, Händel, Po. Das zwanzigste Jahrhundert fügte dieser Liste viele Namen hinzu, von Faulkner und Yesenin bis hin zu Hendrix und Morrison.

Genies sind immer schmerzlich sensibel. Sie erfahren starke Einbrüche und Anstiege der Aktivität. Sie reagieren überempfindlich auf soziale Ermutigung und Bestrafung usw. Lombroso zitiert kuriose Daten: In der Bevölkerung der in Italien lebenden aschkenasischen Juden gibt es mehr psychisch Kranke als Italiener, aber auch talentiertere Menschen (Lombroso selbst war ein italienischer Jude) . Sein Fazit lautet: Genie und Wahnsinn lassen sich in einer Person vereinen.

Die Liste der Genies mit psychischen Erkrankungen ist endlos. Petrarca, Moliere, Flaubert, Dostojewski waren an Epilepsie erkrankt, ganz zu schweigen von Alexander dem Großen, Napoleon und Julia Caesar. Rousseau und Chateaubriand litten an Melancholie. Psychopathen (nach Kretschmer) waren Georges Sand, Michelangelo, Byron, Goethe und andere. Byron, Goncharov und viele andere hatten Halluzinationen. Die Zahl der Betrunkenen, Drogensüchtigen und Selbstmorde unter der kreativen Elite ist unübersehbar.

Die Hypothese von "Genie und Wahnsinn" wird heute wiederbelebt. D. Carlson glaubt, dass das Genie der Träger des rezessiven Gens für Schizophrenie ist. In einem homozygoten Zustand manifestiert sich das Gen in einer Krankheit. So litt beispielsweise der Sohn des Genies Einstein an Schizophrenie. Diese Liste umfasst Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Plato, Kant, Emerson, Nietzsche, Spencer, James und andere.

Aber liegt den Vorstellungen über den Zusammenhang von Genie und geistiger Abweichung nicht eine Wahrnehmungsillusion zugrunde: Talente sind in Sicht und all ihre persönlichen Qualitäten? Vielleicht ist der Geisteskranke unter den „Durchschnittlichen“ nicht weniger und sogar mehr als unter den „Genies“? T. Simonton führte eine solche Analyse durch und stellte fest, dass die Zahl der psychisch Kranken bei Genies nicht höher ist als bei der Allgemeinbevölkerung (ca. 10 %). Das einzige Problem ist: Wer gilt als Genie, wer nicht?

Geht man von der obigen Deutung von Kreativität als Prozess aus, dann ist ein Genie ein Mensch, der auf der Grundlage unbewusster Aktivität schöpft, der die unterschiedlichsten Zustände dadurch erfahren kann, dass das unbewusste schöpferische Subjekt austritt die Kontrolle des rationalen Prinzips und der Selbstregulation.

Überraschenderweise hat Lombroso genau diese, im Einklang mit modernen Vorstellungen vom Wesen der Kreativität, definierte Definition des Genies: "Merkmale des Genies im Vergleich zum Talent in dem Sinne, dass es etwas Unbewusstes ist und sich unerwartet manifestiert."

Folglich erschafft das Genie überwiegend unbewusst, genauer gesagt durch die Aktivität eines unbewussten schöpferischen Subjekts. Talent hingegen schafft rational, auf der Grundlage eines durchdachten Plans. Genie par excellence ist Kreativität, Talent ist ein Intellektueller, obwohl beide gemeinsame Fähigkeiten haben.

Was Stimmungsschwankungen angeht, so stellte sogar William Hirsch ihre Anwesenheit bei Genies fest, und zahlreiche Studien haben die Beziehung zwischen Kreatismus und Neurotizismus identifiziert. Beachten Sie, dass Neurotizismus weniger vom Genotyp bestimmt wird als andere temperamentvolle Merkmale.

Es gibt auch andere Zeichen des Genies, die ihn von Talent unterscheiden: Originalität, Vielseitigkeit, Dauer der kreativen Lebensphase.

Auch in der Ästhetik berührte Hegel das Wesen der Fähigkeiten: „Sie sprechen zwar von wissenschaftlichen Talenten, aber Wissenschaft setzt nur ein allgemeines Denkvermögen voraus, das sich im Gegensatz zur Phantasie nicht als etwas Natürliches manifestiert, sondern von jedem Natürlichen abstrahiert Aktivität, daher ist es legitimer zu sagen, dass es keine Spezifität wissenschaftlicher Begabung im Sinne einer bestimmten Begabung gibt.

Die Tatsache, dass Unterschiede im Intelligenzniveau weitgehend vom Genotyp (dh einem natürlichen Faktor) bestimmt werden, hat Hegel im Gegensatz zu uns möglicherweise nicht gewusst.

Das Interesse am Phänomen des Genies flammte in der Renaissance auf. In Verbindung mit dem Interesse an Kreativität entstanden damals die ersten Künstler- und Komponistenbiographien. Dieses Interesse wurde durch die Bemühungen der Romantiker in Anfang XIX Jahrhundert und wurde als "Mythos" im XX. Jahrhundert begraben.

Es besteht jedoch kein Zweifel: Im Gegensatz zu „nur Kreativen“ hat „Genie“ eine sehr starke Aktivität des Unbewussten und neigt in der Folge (oder ist das vielleicht der Grund?) zu extremen Gefühlszuständen.

Die psychologische „Formel für Genie“ könnte so aussehen:

Genie = (hohe Intelligenz + noch höhere Kreativität) x geistige Aktivität.

Da Kreativität die Intelligenz überwiegt, überwiegt auch die Aktivität des Unbewussten über das Bewusstsein. Es ist möglich, dass die Wirkung verschiedener Faktoren zum gleichen Effekt führen kann - Hyperaktivität des Gehirns, die in Kombination mit Kreativität und Intelligenz das Phänomen des Genies ergibt.

Schließlich werde ich die Schlussfolgerungen von V. Boderman zu den konstitutionellen Merkmalen herausragender Wissenschaftler zitieren. Unter ihnen sind die häufigsten: „Leichter, zerbrechlicher, aber erstaunlich symmetrischer Typ und der Typ des kurzen Riesen. Der erste hat im Allgemeinen alles außer Körperkraft und Gesundheit, seine ganze Energie ist im Gehirn konzentriert ... Krüppelriesen haben ein glückliches Schicksal, stark in Körper und Geist zu sein. Solche unterdimensionierten Körper haben eine besondere Tendenz, große Köpfe und damit jene großen Gehirne hervorzubringen, die normalerweise mit außergewöhnlicher intellektueller Kraft in Verbindung gebracht werden.“

Viel produktiver ist kein oberflächlicher, sondern ein systematischer naturwissenschaftlicher Ansatz zur Erforschung der geistigen Eigenschaften eines schöpferischen Menschen.

Vertreter der Tiefenpsychologie und Psychoanalyse (hier laufen ihre Positionen zusammen) sehen den Hauptunterschied einer kreativen Persönlichkeit in der spezifischen Motivation. Lassen Sie uns nur kurz auf die Positionen einiger Autoren eingehen, da sich diese Positionen in zahlreichen Quellen widerspiegeln.

Der einzige Unterschied besteht darin, welche Motivation das Herzstück des kreativen Verhaltens ist. 3. Freud betrachtete die schöpferische Tätigkeit als das Ergebnis der Sublimation (Verschiebung) der sexuellen Anziehungskraft auf einen anderen Tätigkeitsbereich: In einem schöpferischen Produkt wird die sexuelle Phantasie in einer gesellschaftlich akzeptablen Form objektiviert.

A. Adler betrachtete Kreativität als eine Möglichkeit, den Komplex der Mängel (falsche Übersetzung - Minderwertigkeit) auszugleichen. C. Jung widmete dem Phänomen der Kreativität die größte Aufmerksamkeit, der darin eine Manifestation der Archetypen des kollektiven Unbewussten sah.

R. Assagioli (teilweise in Anlehnung an A. Adler) betrachtete Kreativität als den Prozess des Aufstiegs eines Menschen zum „idealen Ich“, eine Form der Selbstoffenbarung.

Humanistische Psychologen (G. Allport und A. Maslow) glaubten, dass die ursprüngliche Quelle der Kreativität die Motivation für persönliches Wachstum ist, das nicht dem homöostatischen Prinzip der Freude gehorcht; nach Maslow ist dies das Bedürfnis nach Selbstverwirklichung, voller und freier Verwirklichung der eigenen Fähigkeiten und Lebensmöglichkeiten. Usw .

Einige Forscher glauben, dass Leistungsmotivation für Kreativität notwendig ist, während andere glauben, dass sie den kreativen Prozess blockiert. AM Matyushkin kommt auf der Grundlage empirischer Daten zu dem Schluss, dass in unserem Land unter den Kreativen nicht die Wachstumsmotivation (kognitive und Selbstverwirklichung), sondern die Leistungsmotivation vorherrscht.

Es stellt sich zwar die Frage, sind die "kreativen Arbeiter" der ehemaligen UdSSR wirklich kreativ?

Die meisten Autoren sind jedoch immer noch davon überzeugt, dass das Vorhandensein von Motivation und persönlicher Leidenschaft das Hauptmerkmal einer kreativen Persönlichkeit ist. Hinzu kommen oft Merkmale wie Unabhängigkeit und Überzeugung. Selbständigkeit, Konzentration auf persönliche Werte und nicht auf externe Einschätzungen kann vielleicht als Hauptsache angesehen werden persönliche Qualität Kreativität.

Kreative Menschen haben folgende Persönlichkeitsmerkmale:

1) Unabhängigkeit – persönliche Standards sind wichtiger als Gruppenstandards, Nichtübereinstimmung von Bewertungen und Urteilen;

2) Offenheit – Bereitschaft, den eigenen und fremden Fantasien zu glauben, Empfänglichkeit für Neues und Ungewöhnliches;

3) hohe Toleranz gegenüber unsicheren und unlösbaren Situationen, konstruktive Aktivität in diesen Situationen;

4) entwickeltes ästhetisches Empfinden, das nach Schönheit strebt.

Oft werden in dieser Serie die Merkmale des "Ich"-Konzepts erwähnt, das durch Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten und Charakterstärke und gemischte Züge von Weiblichkeit und Männlichkeit im Verhalten gekennzeichnet ist (sie werden nicht nur von Psychoanalytikern, sondern auch von Genetik).

Die Daten zum mentalen emotionalen Gleichgewicht sind am widersprüchlichsten. Obwohl humanistische Psychologen "lautstark" behaupten, dass kreative Menschen durch emotionale und soziale Reife, hohe Anpassungsfähigkeit, Gelassenheit, Optimismus usw. gekennzeichnet sind, widersprechen die meisten experimentellen Ergebnisse dem.

Nach dem obigen Modell des kreativen Prozesses sollten Kreative im Verlauf der kreativen Aktivität zu psychophysiologischer Erschöpfung neigen, da die kreative Motivation nach dem Mechanismus des positiven Feedbacks funktioniert und die rationale Kontrolle des emotionalen Zustands während des kreativen Prozesses geschwächt wird. Folglich ist die einzige Einschränkung der Kreativität die Erschöpfung psychophysiologischer Ressourcen (Ressourcen des Unbewussten), was unweigerlich zu extremen emotionalen Zuständen führt.

Studien haben gezeigt, dass hochbegabte Kinder, deren wirkliche Leistungen hinter ihren Fähigkeiten zurückbleiben, ernsthafte Probleme in ihrer persönlichen und emotionalen Sphäre sowie im Bereich zwischenmenschlicher Beziehungen haben. Gleiches gilt für Kinder mit einem IQ über 180.

Ähnliche Schlussfolgerungen zu hoher Angst und schlechter Anpassung kreativer Menschen an das soziale Umfeld werden in einer Reihe anderer Studien gezogen. Ein Spezialist wie F. Barron argumentiert, dass man, um kreativ zu sein, ein wenig neurotisch sein muss; folglich schaffen emotionale Störungen, die das "normale" Weltbild verzerren, die Voraussetzungen für einen neuen Zugang zur Realität. Hier werden meiner Meinung nach Ursachen und Wirkungen verwechselt, Neurotizität ist ein Nebenprodukt schöpferischer Tätigkeit.

Wenn der Zusammenhang zwischen Neurotizismus und Kreativität in vielen Studien gefunden wurde, dann ist es in Bezug auf eine so grundlegende Eigenschaft des Temperaments (je nach Genotyp stärker) wie die Extraversion schwierig, eine eindeutige Aussage zu treffen.

In einer Studie von A. M. Petraitite, die 1981 an Männern und Frauen im Alter von 20 bis 35 Jahren durchgeführt wurde, wurden jedoch positive Korrelationen zwischen Kreativität, sozialer Extraversion und Introversion gefunden. Um die Kreativität zu testen, haben wir außerdem Subtests des EP-Torrance-Tests ("Verwendung von Objekten", "Unvollendete Zeichnungen", "Ein unglaubliches Ereignis") verwendet, und die wahrnehmungsbezogene Introversion wurde mit dem Rorschach-Test festgestellt: die Dominanz kinästhetischer Reaktionen gegenüber der Farbe Reaktionen ist charakteristisch für Introvertierte.

Gruppenunabhängigkeit kombiniert mit eigene Vision Welt, ursprüngliches "unkontrolliertes" Denken und Verhalten führt in der Regel zu einer negativen Reaktion der sozialen Mikroumgebung, die für die Einhaltung von Traditionen plädiert.

Die mit Bewusstseinsveränderung, psychischer Überforderung und Erschöpfung verbundene sehr schöpferische Tätigkeit führt zu Störungen der mentalen Regulation und des Verhaltens.

Talent, Kreativität ist nicht nur ein großes Geschenk, sondern auch eine große Strafe.

Hier sind die Ergebnisse mehrerer weiterer Studien, deren Ziel es war, die persönlichen Eigenschaften kreativer Menschen zu identifizieren.

Am häufigsten werden in der wissenschaftlichen Literatur solche Eigenschaften kreativer Persönlichkeiten wie Unabhängigkeit im Urteilen, Selbstachtung, Vorliebe für schwierige Aufgaben, ein ausgeprägtes Schönheitsempfinden, Risikobereitschaft, intrinsische Motivation und der Wunsch nach Ordnung genannt.

K. Taylor kam als Ergebnis langjähriger Forschung an schöpferisch begabten Kindern zu dem Ergebnis, dass sie nach Meinung anderer zu unabhängig in ihren Urteilen sind, keinen Respekt vor Konventionen und Autoritäten haben, keinen Sinn für Humor haben und die Fähigkeit, in ungewöhnlichen Situationen lustig zu finden, sind extrem entwickelt, sie kümmern sich weniger um Ordnung und Arbeitsorganisation, sie sind temperamentvoller.

Eine der umfassendsten Studien zu Persönlichkeitsmerkmalen bei kreativen Menschen wurde unter der Leitung von K. Taylor und R.B. Cattell durchgeführt. Es widmete sich der Erforschung der Gemeinsamkeiten und Unterschiede kreativen Verhaltens in Wissenschaft, Kunst und Praxis.

Als wichtigstes diagnostisches Verfahren verwendeten die Autoren den dem Fachpersonal bekannten 16 PF Cattell-Fragebogen.

In einer der Studienreihen wurden die Persönlichkeitsprofile berühmter Naturwissenschaftler und Ingenieure (36 Personen), Musiker (21 Personen), Künstler und ordentliche Hochschulabsolventen (42 Personen) verglichen. Die Autoren fanden keine signifikanten Unterschiede zwischen Wissenschaftlern und Künstlern in ihrem vorgeschlagenen kombinierten Kreativitätsindex. Es war jedoch möglich, signifikante Unterschiede zwischen diesen Gruppen auf separaten 16 PF-Skalen zu identifizieren.

Die Profile beider Kreativgruppen unterschieden sich signifikant vom Profil der Studierendengruppe.

Woraus setzt sich der „Kreativitätsindex“ zusammen? Es wurde vorgeschlagen, dass kreatives Verhalten durch eine Zwei-Faktoren-Struktur beschrieben wird (das Ergebnis der sekundären Faktorisierung von 16PF-Zahlen bei einer Stichprobe von Kreativen). Kreative sind im Vergleich zu Nicht-Kreativen distanzierter oder zurückhaltender (A-), intelligenter und zu abstraktem Denken fähig (B +), neigen zur Führung (Et), ernster (F-), sind praktischer oder Regeln frei interpretieren (G-), sozial gewagter (H+), sensibler (J+), sehr phantasievoll (M+), sie sind freizügig und erfahrungsoffen (Q1+) und autark (Q2).

Neuere Studien von Goetzeln zeigten Unterschiede zwischen Künstlern und Wissenschaftlern auf den 16PF-Skalen: Erstere hatten eine stärker entwickelte Vorstellungskraft (Faktor M), und sie hatten niedrige Werte bei Faktor G.

Um die persönliche Komponente der Kreativität zu untersuchen, wird ein Testfragebogen "Welcher Persönlichkeitstyp sind Sie?" (WKPY - "Was für ein Mensch bist du?"). Die Füllergebnisse dieses Tests wurden mit den Daten des 16PF korreliert. Eine Studie an 100 künstlerisch begabten Schülern ergab 5 signifikante Faktoren, die mit dem Kreativitätsindex nach WKPY korrelieren: Ql (+); E (+); Q2 (+); J (+); G (-).

Fast alle Forscher stellen signifikante Unterschiede fest psychologische Porträts Wissenschaftler und Künstler. R. Snow weist auf den großen Pragmatismus der Wissenschaftler und eine Vorliebe für emotionale Formen der Selbstdarstellung bei Schriftstellern hin. Wissenschaftler und Ingenieure sind zurückhaltender, weniger sozial mutig, taktvoller und weniger sensibel als Künstler.

Diese Daten bildeten die Grundlage für die Annahme, dass kreatives Verhalten im Raum zweier Faktoren verortet werden kann. Der erste Faktor beinhaltet Kunst, Wissenschaft, Technik, Wirtschaft, Video- und Fotodesign. Der zweite Faktor umfasst Musik, Literatur und Modedesign.

Das Zwei-Faktoren-Modell des kreativen Verhaltens wurde in zahlreichen Studien getestet. Es zeigte sich, dass die Faktoren nicht orthogonal sind: r = 0,41.

In einer der Studien an einer Stichprobe von 590 Personen wurde das von K. Taylor vorgeschlagene Modell getestet: Er identifizierte 8 Bereiche der Kreativität. Es wurde der ASAS-Fragebogen ("Artistic and Scientific Activities Survey") verwendet. Es soll die Unterschiede zwischen Anfängern und Profis erkennen und eine Vielzahl von Bereichen der Manifestation kreativer Aktivität abdecken: 1) Kunst, 2) Musik, 3) Theater, 4) Wissenschaft und Technik, 5) Literatur, 6) Business, 7) Modedesign, 8) Video- und Fotodesign. Die mit dem AS AS erzielten Ergebnisse korrelieren mit der Leistung der Torrance-Kreativitätstests. Die Skalen gelten als konsistent (und Cronbachs von 0,8 bis 0,68), die Gesamtkonsistenz beträgt 0,69.

Als Ergebnis der empirischen Forschung wurden erneut zwei Faktoren des kreativen Verhaltens identifiziert. Der erste Faktor umfasste Bildende Kunst, Video- und Fotodesign, Musik, Literatur, Modedesign, Theater. Der zweite Faktor verbindet Wissenschaft, Technik und Wirtschaft. Darüber hinaus beträgt die Korrelation zwischen den Faktoren 0,32.

Folglich gibt es eine klare Trennung der persönlichen Manifestationen des kreativen Verhaltens in Kunst und Wissenschaft. Darüber hinaus ähneln die Aktivitäten eines Geschäftsmannes eher den Aktivitäten eines Wissenschaftlers (in ihren kreativen Manifestationen), als den Aktivitäten eines Künstlers, Künstlers, Schriftstellers usw.

Eine andere Schlussfolgerung ist nicht weniger wichtig: Persönliche Manifestationen von Kreativität erstrecken sich auf viele Bereiche menschlichen Handelns. In der Regel geht kreative Produktivität in einem Hauptbereich für eine Person mit Produktivität in anderen Bereichen einher.

Die Hauptsache ist, dass Wissenschaftler und Geschäftsleute ihr Verhalten im Durchschnitt besser kontrollieren und weniger emotional und sensibel sind als Künstler.

Lassen Sie uns innehalten und einige Schlussfolgerungen ziehen.

Sie können die obigen Forschungsergebnisse aus der Sicht des Zusammenhangs zwischen dem Intelligenzniveau und der Kreativität einer bestimmten Person betrachten.

Wenn hohe Intelligenz mit hoher Kreativität kombiniert wird, kreative Person meistens gut an die Umgebung angepasst, aktiv, emotional ausgeglichen, unabhängig usw. Im Gegenteil, wenn Kreativität mit geringer Intelligenz kombiniert wird, ist eine Person meistens neurotisch, ängstlich und an die Anforderungen der sozialen Umgebung schlecht angepasst. Die Kombination aus Intelligenz und Kreativität prädisponiert zur Wahl verschiedene Sphären soziale Aktivität.

Zumindest fällt auf, dass verschiedene Forscher, die Kreativen völlig gegensätzliche Eigenschaften zuschreiben, sich mit unterschiedlichen Menschentypen (nach der Klassifikation von Kogan und Wollach) auseinandersetzen und für einen Typus gültige Schlussfolgerungen auf die Gesamtheit der Kreativen übertragen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Sind kreative Menschen mit einem hohen Maß an Intelligenz so besonnen, anpassungsfähig und selbsterfüllend, wie manche Forscher meinen?

Vielleicht wird der Kampf zweier gleich starker Prinzipien: bewusst (intellektuell, reflexiv) und unbewusst (kreativ) - von der exopsychischen auf die endopsychische (sonst - intrapsychisch) übertragen:

Mit wem hat er gekämpft?

Bei mir, bei mir ...

Vielleicht bedingt dieser Kampf die Eigentümlichkeiten des schöpferischen Weges: Der Sieg des unbewussten Anfangs bedeutet den Triumph der Kreativität und des Todes.

Kreativität ist zeitlich begrenzt. Die Ergebnisse von Dutzenden von Studien, die der Analyse der Biografien von Wissenschaftlern, Komponisten, Schriftstellern und Künstlern gewidmet sind, zeigen, dass der Höhepunkt der menschlichen schöpferischen Tätigkeit in den Zeitraum von 30 bis 42-45 Jahren fällt.

Der große russische Schriftsteller M. Zoshchenko hat in seinem Buch "Returned Youth" dem Problem des Lebens eines kreativen Menschen besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Die Ergebnisse seiner Arbeit werden wir in der weiteren Präsentation verwenden.

M. Zoshchenko teilt alle Schöpfer in zwei Kategorien ein: 1) diejenigen, die ein kurzes, aber emotionales Leben geführt haben und vor dem Alter von 45 Jahren gestorben sind, und 2) „Langleber“.

Er gibt eine umfangreiche Liste von Vertretern der ersten Kategorie von Menschen, die ihr Leben in einer blühenden Zeit beendeten: Mozart (36), Schubert (31), Chopin (39), Mendelssohn (37), Bizet (37), Raphael (37 .). ), Watteau (37), Van Gogh (37), Correggio (39), Edgar Poe (40), Puschkin (37), Gogol (42), Belinsky (37), Dobrolyubov (27), Byron (37), Rimbaud (37), Lermontov (26), Nadson (24), Mayakovsky (37), Griboyedov (34), Yesenin (30), Garshin (34), Jack London (40), Block (40), Maupassant (43), Tschechow (43), Mussorgski (42), Skrjabin (43), Van Dyck (42), Baudelaire (45) und so weiter ...

Wahrhaftig: "Bleiben wir bei der Nummer 37", - wie V. Vysotsky sang, dessen Leben am zweiten tödlichen Datum endete - 42 Jahre, sowie das Leben von A. Mironov, J. Dassin, A. Bogatyrev und anderen.

Fast alle dieser Komponisten, Schriftsteller, Dichter und Künstler gehören zum "emotionalen Typ", vielleicht mit Ausnahme der russischen Kritiker - Dobrolyubov und Belinsky. Zoshchenko stellt eine eindeutige Diagnose: ihre vorzeitiger Tod kam von ungeschickter Behandlung ihrer selbst. Er schreibt: „Selbst der Tod durch eine Epidemie (Mozart, Raphael usw.) beweist nicht ihren Unfall. Ein gesunder, normaler Körper hätte einen stetigen Widerstand geleistet, um über die Krankheit zu triumphieren.“

Zoshchenko analysiert eine Reihe von Todes- und Selbstmordfällen von Dichtern und kommt zu dem Schluss, dass es in jedem Fall zu Überarbeitung des kreativen Prozesses, Neurasthenie und einem harten Leben kam. Insbesondere weist er darauf hin, dass A. Puschkin in den letzten 1,5 Jahren seines Lebens 3 Herausforderungen an ein Duell gestellt habe: "Die Stimmung war auf der Suche nach einem Objekt." Laut Zoshchenko hat sich der Gesundheitszustand des Dichters seit 1833 sehr dramatisch verändert, der Dichter war sehr müde und suchte selbst nach dem Tod. Die Tragödie ständiger kreativer Aktivität - Hauptgrund Tod Majakowskis. Laut ihm eigene Worte, am Ende seines Lebens arbeitete sein Kopf ständig, Schwäche nahm zu, Kopfschmerzen traten auf usw.

Kreativität ist zeitlich begrenzt. Das Leben vieler Schöpfer geht weiter, nachdem die kreative Quelle versiegt ist. Und Zoshchenko gibt ein weiteres "Märtyrertum", natürlich eine Liste der "Toten im Leben" - der kreativen Toten. Glinka, Schumann, Fonvizin, Davy, Liebig, Boileau, Thomas Moore, Wordsworth, Coleridge, die lange gelebt hatten, hörten in ihrer Jugend auf zu schöpfen. Kreativzeit, endet in der Regel mit einem anhaltenden Kraftverlust und Depressionen. Dies gilt sowohl für Dichter als auch für Wissenschaftler. Der große Chemiker Liebig erlebte im Alter von 30 Jahren einen vollständigen Zusammenbruch, und im Alter von 40 Jahren beendete er die Arbeit, wie Davy (er lebte bis er 53 Jahre alt war, er beendete seine kreative Tätigkeit im Alter von 33 Jahren). Ähnlich: Dichter Coldridge mit 30 verließ Poesie wegen Krankheit, Wordsworth graduierte Kreative Aktivitäten mit 40 und so weiter. Glinka, Fonvizin und Leonid Andreev wurden im Alter von 37 Jahren von Depressionen heimgesucht.

Die Zyklen kreativer Aktivität haben einen tiefen psychophysiologischen Grund. I. Ya. Pern kam nach der Analyse der Biographien von mehreren hundert Wissenschaftlern zu dem Schluss, dass der Höhepunkt der schöpferischen Tätigkeit, der durch die Veröffentlichungstermine der wichtigsten Werke, Errungenschaften, Entdeckungen und Erfindungen bestimmt wird, auf 39 Jahre fällt. Auf dieses Datum folgt entweder ein langsamer oder ein sehr schneller "Erdrutsch"-Rückgang der kreativen Aktivität.

Ist es möglich, Langlebigkeit und kreative Langlebigkeit zu kombinieren? Laut Zoshchenko, und es ist schwer, ihm zu widersprechen, leben diejenigen Menschen, deren schöpferische Tätigkeit mit einem hohen Maß an Intelligenz, Reflexion und Selbstregulation verbunden ist, lange und produktiv, weil ihr Leben einer strengen Routine unterliegt, die sie geschaffen haben. Das Rezept für kreative Langlebigkeit heißt Präzision, Ordnung und Organisation. Um die Verlängerung der kreativen Aktivität (in der Natur unreguliert) zu maximieren, ist es notwendig, die Lebensaktivität so weit wie möglich zu regulieren.

Ein anderer Autor, der polnische Literaturkritiker J. Parandovsky, kommt zu einem ähnlichen Schluss, wenn er das Leben kreativer Menschen analysiert. Obwohl Kreativität auf Inspiration basiert und zu kontinuierlichem ("eifrigem") Arbeiten führt (Leibniz stand mehrere Tage nicht vom Tisch auf, Newton und Landau vergaßen das Essen usw.), über die Jahre Regelmäßigkeit und Disziplin des Unterrichts und Kreativität kommen wird zu Arbeit. Allerdings beginnt keiner der Schöpfer mit regelmäßigen Aktivitäten. Vielleicht liegt das Paradox des frühen Todes vieler Schöpfer im Fehlen psychologischer Voraussetzungen für die Selbstregulation. Im Laufe der Jahre versiegen schöpferische und vitale Kräfte, und ihre Wiederherstellung und Erhaltung erfordert äußere (Regulation) und innere (Selbstregulation) Anstrengungen.

Nach Zoshchenko präsentieren wir eine Liste kreativer Hundertjähriger (in Klammern - die Anzahl der gelebten Jahre): Kant (81), Tolstoi (82), Galileo (79), Hobbes (92), Schelling (80), Pythagoras (76) , Seneca (70), Goethe (82), Newton (84), Faraday (77), Pasteur (74), Harvey (80), Darwin (73), Spencer (85), Smiles (90), Plato (81) , Saint-Simon (80), Edison (82). Es ist leicht zu erkennen, dass die Liste von großen Philosophen, theoretischen Wissenschaftlern und Schöpfern experimenteller wissenschaftlicher Schulen sowie intellektuellen Schriftstellern mit philosophischer Denkweise dominiert wird.

Das Denken, oder besser gesagt hohe Intelligenz, verlängert das Leben. Wenn das Leben nicht durch Krieg oder Konzentrationslager unterbrochen wird.

Auch die empirische Psychologie blieb diesem Problem nicht fern. Die Produktivität wissenschaftlicher Kreativität ist vor nicht allzu langer Zeit Gegenstand der Forschung geworden. Der Beginn der szientometrischen Herangehensweise an das Problem der Altersdynamik der Kreativität ist nach Ansicht vieler Autoren mit den Arbeiten von G. Lehmann verbunden.

In der Monographie Age and Achievements (1953) veröffentlichte er die Ergebnisse einer Analyse von Hunderten von Biographien nicht nur von Politikern, Schriftstellern, Dichtern und Künstlern, sondern auch von Mathematikern, Chemikern, Philosophen und anderen Wissenschaftlern.

Die Dynamik der Errungenschaften von Vertretern der exakten und naturwissenschaftlichen Wissenschaften ist wie folgt: 1) der Anstieg von 20 auf 30 Jahre; 2) höchste Produktivität im Alter von 30-35 Jahren; 3) Rückgang um 45 Jahre (50% der Anfangsproduktivität); 4) im Alter von 60 Jahren, Verlust der Kreativität. Ein qualitativer Rückgang der Produktivität geht einem quantitativen Rückgang voraus. Und je wertvoller der Beitrag eines Kreativen ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass der kreative Höhepunkt in jungen Jahren eingetreten ist. Lehmanns Schlussfolgerungen über die Bedeutung des Beitrags des Individuums zur Kultur basierten auf der Zählung der Zeilen, die ihm in Enzyklopädien und Wörterbüchern gewidmet waren. Später analysierte E. Clegh die Wörterbuchreferenz "Americans in Science" und kam zu dem Schluss, dass der Rückgang der kreativen Produktivität bei den prominentesten Wissenschaftlern frühestens nach 60 Jahren zu beobachten ist.

Unter russischen Wissenschaftlern zum ersten Mal (lange vor Lehmanns Arbeit) sprach I. Ya. Perna das Problem der Altersdynamik der Kreativität an. 1925 veröffentlichte er Rhythmen des Lebens und der Kunst. Laut Pern fällt der Höhepunkt der kreativen Entwicklung auf 35-40 Jahre, zu dieser Zeit veröffentlicht ein bedeutender Wissenschaftler normalerweise sein erstes Werk ( Durchschnittsalter- 39 Jahre). Der früheste Höhepunkt schöpferischer Leistungen wird bei Mathematikern (25-30 Jahre alt), dann bei Theoretischen Physikern und Chemikern (25-35 Jahre alt), dann bei Vertretern anderer Naturwissenschaften und Experimentalphysikern (35-40 Jahre alt), später bei alle Höhepunkte der Kreativität, die in den Geisteswissenschaften und Philosophen beobachtet wurden. Auf den Höhepunkt folgt ein unvermeidlicher Rückgang, aber gleichzeitig gibt es Höhen und Tiefen bei der Produktivität.

Einer von aktuelle Forschung Altersdynamik der kreativen Produktivität von Wissenschaftlern wurde von L. A. Rutkevich und E. F. Rybalko durchgeführt. Sie basierten auf der Analyse von Biografien und kreativen Leistungen von Wissenschaftlern. Es wurden zwei Gruppen unterschieden: Gruppe A umfasste 372 der nach den Autoren der Studie berühmtesten Wissenschaftler und Künstler; in Gruppe B - 419 bekannte, aber nicht so berühmte Vertreter "kreativer Berufe".

In Gruppe A war der Rückgang der schöpferischen Tätigkeit selten, in Gruppe B in allen Berufsgruppen (insbesondere in der Gruppe der Vertreter der exakten Wissenschaften) zu beobachten. Vertreter der Gruppe A lernen länger als Vertreter der Gruppe B, aber ihre Zeit höchster kreativer Produktivität ist viel länger. Und gleichzeitig beginnen die herausragendsten Menschen früher mit ihrer kreativen Tätigkeit als die weniger herausragenden.

Viele Autoren glauben, dass es im Laufe des Lebens zwei Arten von kreativer Produktivität gibt: Die erste fällt im Alter von 25 bis 40 Jahren (je nach Tätigkeitsbereich) und die zweite tritt am Ende des vierten Lebensjahrzehnts auf, gefolgt von einem Rückgang nach 65 Jahren.

Die meisten prominente Personen Wissenschaft und Kunst wird nicht beobachtet und in vielen Studien der typische Rückgang der schöpferischen Tätigkeit vor dem Tod festgestellt.

Menschen, die sich das freie Denken, die Unabhängigkeit von Ansichten, dh die der Jugend innewohnenden Eigenschaften, bewahrt haben, zeigen bis ins hohe Alter schöpferische Produktivität. Darüber hinaus stehen Kreative ihrer Arbeit weiterhin sehr kritisch gegenüber. Die Struktur ihrer Fähigkeiten verbindet optimal Gestaltungskompetenz mit reflexiver Intelligenz.

Fassen wir zusammen. Merkmale der Interaktion von Bewusstsein und Unbewusstem, und in unseren Begriffen - das Subjekt der bewussten Aktivität und das unbewusste schöpferische Subjekt - bestimmen die Typologie schöpferischer Persönlichkeiten und deren Charakteristika Lebensweg.

Die Dominanz der Kreativität gegenüber der reflektierenden Intelligenz kann zu einem kreativen Niedergang und einer kürzeren Lebensdauer führen. Zeit wertvoller als Geld, da es einer Person gerade noch genug gegeben wird.

Persönliche Entwicklung und ihr Lebensweg. NA Loginova Das menschliche Leben ist einerseits ein biologisches Phänomen und andererseits eine soziohistorische Tatsache. Die gesellschaftsgeschichtliche, menschenspezifische Qualität des individuellen Seins wird im Konzept fixiert