Forschungsarbeiten von Studierenden zum Thema Gitarre. Forschungsarbeit „Gitarre

Forschungsarbeiten von Studierenden zum Thema Gitarre. Forschungsarbeit „Gitarre – Vergangenheit und Gegenwart

S. Ghasaryan

Gitarrengeschichte

Ghasaryan S. S.

D13 Eine Geschichte über die Gitarre. -M.: Det. lit., 1987.- 48 S., fotoil.

Eine Geschichte über eines der beliebtesten Saitenzupfinstrumente - die Gitarre.

Gestaltung und Auswahl des Bildmaterials von G. Ordynsky

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Vielseitige Gitarre

Die Gitarre ist das beliebteste Musikinstrument. Es gibt viel mehr Menschen, die Gitarre spielen, selbst auf der Ebene einiger weniger Akkorde, als diejenigen, die irgendein anderes Instrument spielen. Und wahrscheinlich noch mehr von denen, die es lernen möchten.

Die Gitarre ist das am weitesten verbreitete Instrument. Auf den ersten Blick scheinen Masse und Prävalenz ein und dasselbe zu sein. Das ist nicht so. Zum Beispiel in einigen europäischen Ländern Mundharmonika kann als massives und sehr beliebtes Instrument angesehen werden, aber der Rest der Welt behandelt es eher kühl. Und die Gitarre wird auf allen Kontinenten vertrieben, jetzt auch in der Antarktis. Die Gitarre war sogar im Weltraum. Wahrscheinlich werden mit der Zeit auch andere Instrumente dazukommen, aber die Gitarre wird immer die Führung übernehmen. Schließlich ist die Gitarre das vielseitigste Instrument. Nehmen Sie zumindest die Begleitung – die kann auch ganz anders sein. Die Begleitung eines Touristen- und Studentenliedes, bei der von einem Gitarristen in den meisten Fällen nur erste Fähigkeiten verlangt werden, unterscheidet sich stark von etwa der Begleitung einer alten russischen Romanze – hier muss man das Instrument bereits professionell beherrschen.

Die Gitarrenbegleitung unterscheidet sich nicht nur im Grad der Fertigkeit, sondern auch in ihrer sozialen Rolle. Kürzlich wurde dem Glinka-Museum für Musikkultur eine Gitarre geschenkt, die als Instrument keinen besonderen Wert hat und nur eine einfache Begleitung spielte. Aber die Gitarre gehörte Dean Reed – er reiste mit seinen Protestsongs zu allen Brennpunkten des Planeten, und das machte ein einfaches Instrument von unschätzbarem Wert.

A. Watteau. Liebeslied

Die Gitarre des chilenischen Patrioten Victor Jara werden wir in keinem Museum sehen. Seine Trümmer wurden auf dem Stadion liegen gelassen, das von den Pinochetiten in ein Konzentrationslager umgewandelt wurde. Diese Gitarre war für die Junta schlimmer als ein Maschinengewehr. Auch ihr Besitzer starb. Bevor der Sänger getötet wurde, wurden seine Hände zerquetscht. Hände, die Gitarrensaiten in Waffen verwandelten.

Wir haben die Begleitung nur gestreift, aber wir haben bereits gesehen, wie unterschiedlich die Gitarre sein kann. Aber es gibt auch andere Rollen.

Lieder und Tänze der Roma werden oft im Fernsehen übertragen. Gitarren sind unverzichtbare Teilnehmer dieser Aktion. Versuchen Sie sich einen Moment Zeit zu nehmen, um sich vom Lied, vom Tanz abzulenken, hören Sie nur auf die Musik der Gitarren, und Sie werden deutlich hören, dass dies nicht mehr nur eine Begleitung ist. Das ist eine eigenständige Kunst, das ist eine andere Musik.

Umherziehende Gypsy-Gitarristen sind seit langem auf den Straßen vieler europäischer Länder unterwegs. In ihrer Musik verwendeten sie nur wenige traditionelle Melodien, kombinierten diese aber so gekonnt, dass ein Eindruck unendlicher Vielfalt entstand. Die Zigeuner haben meisterhaft improvisiert und die Melodie mit scharfen Wendungen verschönert - mit einem Wort, sie haben ihre eigene Musik geschaffen, die durch die uns bekannten musikalischen Zeichen kaum zu vermitteln ist. Diese Zigeunermusik ist auch eigentümlich - zunächst sehr langsam, beschleunigt es allmählich und erreicht fast die Grenze der Fähigkeiten des Musikers, dann folgt ein abrupter Stopp und alles beginnt von vorne.

Im 18. Jahrhundert begannen Zigeunermusiker, sich in Chören zu vereinen, begleitet von mehreren Gitarristen. Einige führten die Melodie an, während andere die Harmonie leiteten. Zigeunerchöre wurden im 19. Jahrhundert so populär, dass sie zu zahlreichen Nachahmungen anregten. Aber es ist möglich, Melodien, Rhythmen, Spiel- und Gesangsweisen zu übernehmen, aber es ist unmöglich, diese Feinheiten zu assimilieren, die aus tiefen Volkstraditionen stammen. Und ohne dies bleibt Nachahmung nur Nachahmung, weiter nichts.

J. S. Sargent „Zigeunertanz“

Eine weitere Kunstform der Gitarre ist der Flamenco. Es stimmt, Flamenco ist nicht nur eine Gitarre. Wie die Zigeuner ist es auch ein Lied und ein Tanz. Der Geburtsort des Flamenco sind die südlichen Provinzen Spaniens. Viele Musikhistoriker glauben, dass die spanischen Zigeuner einen starken Einfluss auf die Entwicklung des Flamenco hatten: Es gab eine Mischung aus Zigeuner- und spanischen Aufführungsstilen, Anleihen und Bearbeitungen von Melodien, wodurch eine ganz besondere und eigenständige Kunst geboren wurde.

Gypsy-Gitarristen treten sehr selten getrennt vom Chor auf. Und im Laufe der Zeit wurden einige Flamenco-Gitarristen im Rahmen der Gesangs- und Tanzbegleitung überfüllt, sie trennten sich und begannen, alleine aufzutreten. Ihr zu außerordentlicher Virtuosität angewachsenes Können öffnete ihnen die Türen der berühmtesten Konzertsäle.

Flamenco auf der Gitarre sind Melodien, die sich mit Akkorden abwechseln. Die Melodien sind so schnell, dass die meisten anderen Instrumente sie nicht spielen können. Ja, und auf der Gitarre sind sie nur dank spezieller Techniken möglich.

Flamenco ist auch eine Improvisation. Zwei oder drei Gitarristen können zusammenkommen und sofort, ohne jede Probe, die komplexeste Komposition spielen, die noch nie auf Notenpapier niedergeschrieben wurde. Wenn sie gebeten werden, zu wiederholen, werden sie es tun, aber anders als beim ersten Mal: Die Musik wird während der Aufführung geboren.

Einer der prominentesten Flamenco-Gitarristen ist der Spanier Paco de Lucia. Seine Reden wurden wiederholt in unserem Radio und Fernsehen übertragen. Zwei seiner Platten wurden veröffentlicht – Andalusian Melodies und Friday Night in San Francisco.

Paco de Lucia gibt in seinen Interviews zu, dass er sich nicht daran erinnern kann, wann er zum ersten Mal die Gitarre in die Hand genommen hat, da es in seiner sehr frühen Kindheit war. Das Spielen lernte er von seinem Vater, mit sechs Jahren trat er bereits mit ihm in kleinen Cafés auf. Mit dreizehn Jahren ist er ein professioneller Flamenco-Gitarrist, der unabhängig in Konzerten auftritt. Mit dreiundzwanzig gewann er den ersten Preis bei einem Flamenk-Wettbewerb. Fünf Jahre später wurde er als Redner eingeladen Konzerthalle Madrid, ausschließlich für die Aufführung konzipiert klassische Musik. Trotz all dieser Errungenschaften glaubt Paco de Lucia, dass er es geschafft hat, nur die Grundlagen des Flamenco zu beherrschen und er muss die Tiefe und Ausdruckskraft der spanischen Volksmusik noch lernen und lernen.

Der nächste Gitarrentyp ist nicht sehr verbreitet und uns fast unbekannt. Das ist eine Ukulele. Es wird manchmal angenommen, dass die Ukulele ein Instrument mit besonderem Design ist. Das ist nicht so. Es gibt zwar einige Kleinigkeiten bei dem Gerät, wenn die Gitarre offensichtlich als Hawaiian gefertigt ist, aber im Prinzip ist es eine gewöhnliche Gitarre, es müssen nur Stahlsaiten darauf bespannt werden, moderne Nylonsaiten sind nicht geeignet.

Die Ukulele wird während des Auftritts flach auf die Knie gelegt. Der Darsteller legt drei Finger auf rechte Hand spezielle Plektren - so etwas wie Fingerhüte mit Metallfedern, mit denen die Saiten gezupft werden. Und in der linken Hand hält der Gitarrist eine Metallplatte – damit gleitet er an den Saiten entlang, ohne sie auf das Griffbrett zu drücken. Der Klang der Ukulele, singend, vibrierend, ähnelt einer menschlichen Stimme. Normalerweise führt die Ukulele die Melodie an und wird von einer zweiten Gitarre oder einem anderen Instrument begleitet.

Erhältlich für Gitarre u Jazz Musik. Manchmal wird alle Unterhaltungsmusik als Jazz klassifiziert, in der Annahme, dass alles, was nicht klassisch ist, Jazz ist. Das ist nicht wahr. Jazz ist die komplexeste Form der Musikkunst mit ihren eigenen spezielle Gesetze. Die Gitarre verstand also sowohl die Komplexität des Jazz als auch seine Gesetze perfekt. In den zwanziger Jahren unseres Jahrhunderts nahm sie in Jazzorchestern einen Platz ein, der zuvor einem anderen Instrument gehörte - dem Banjo.

Die Gitarre im Jazz ist nicht nur ein Begleitinstrument. In vielen Werken wird ihr ein Solo zugewiesen, und Solo im Jazz ist fast immer eine Improvisation. Manchmal treten Jazzgitarristen in Konzerten mit unabhängigen Nummern auf. Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon den sowjetischen Gitarristen Alexei Kuznetsov gehört – seine Jazzimprovisationen auf der Gitarre werden immer wieder mit großem Interesse wahrgenommen.

In Duetten, Trios und kleinen Ensembles passt die Gitarre gut zu anderen Instrumenten – zum Beispiel Violine, Domra, Mandoline. Früher waren die sogenannten neapolitanischen Orchester, die auf Gitarren und Mandolinen basierten, beliebt. Ältere Menschen, die solche Orchester gehört haben, erinnern sich an ihren zartesten Klang.

Manchmal, besonders bei Laiendarbietungen, bestehen Ensembles aus denselben Gitarren. Und selbst ein solches Ensemble hat Zugriff auf das breiteste Repertoire – von einfachen Bearbeitungen von Volksliedern bis zu den komplexesten Werken.

Wir haben bereits mehrere Rollen der Gitarre aufgezählt, und es bleiben noch drei weitere zu nennen, ohne die die Geschichte von Gitarrenkunst hätte kaum begonnen.

Klassische Gitarre. Der scheinbar alles kann. Unzählige Werke wurden für sie geschrieben, bis hin zu Konzerten mit einem Sinfonieorchester.

Russische siebensaitige Gitarre. Ohne sie ist ein so großartiges Phänomen der Musikkultur wie die russische Großstadtromantik kaum vorstellbar.

Und schließlich die E-Gitarre, die eine neue Art von vokal-instrumentaler Musik zum Leben erweckte, deren Popularität bei jungen Leuten enorm ist.

Jede dieser Rollen verdient eine separate Diskussion. Aber zuerst schauen wir uns an allgemein gesagt Gitarrengeschichte. Diese Geschichte begann, als es keine Geige, kein Cello, kein Klavier gab.

Oleg Isotow

Oleg Isotow- Gitarrist, geboren 1987 in Moskau. Mit 13 Jahren begann er Gitarre zu spielen. 4 Jahre lang studierte er am Rock-Lyzeum „Red Khimik“, seit 2004 ist er Schüler des State Musical College of Variety Jazz Art.

Dreifacher Preisträger Allrussisches Wettbewerbsfestival"Vielgesichtige Gitarre" (1., 2., 3. Platz in der "Rock" -Nominierung), die erste Teilnahme, an der Olegs erster öffentlicher Auftritt war. 2004 wurde er Gewinner des School of Rock-Gitarrenwettbewerbs (organisiert von MTV East-West). Ausgezeichnet mit einem Diplom des Dritten Moskau Internationales Fest Musikalische Bildung. 2006 wurde ihm der Preis des Präsidenten der Russischen Föderation zur Förderung begabter Jugendlicher verliehen.

Seit 2005 - Gitarrist der Moskauer Gruppe Anj, zu der gehören: 3 Alben aufgenommen; spielte in 4 Videos mit, von denen eines bei der Revolver Film Company gedreht wurde (am Set gab der Regisseur des Videos, Patric Ullaeus, Oleg eine gerissene Saite von Björn aus IN FLAMES, und als Olegs Saite riss, versprach er zu geben von einem russischen Fan an Mattias Eklundh :) ); nahm einen gemeinsamen Song mit Udo Dirkschneider auf; Auftritte auf den Festivals Metalmania 2005 (Polen, Katowice), Finnish Metal Expo 2006 (Finnland, Helsinki) (ein Auftritt ist beim Download 2007 Festival (U.K., Donington Park) geplant) Konzert im Astoria Club (London, U.K); sowie zahlreiche Auftritte bei verschiedenen russischen Festivals.

2005 wurde er Mitglied der Meisterschule von Dmitry Chetvergov, in der er an verschiedenen Fernsehfilmen teilnahm und bei Konzerten und Festivals auftrat. 2005 wurde er der erste russische Endorser von Schecter-Gitarren.

Im April 2005 wurde er Leadgitarrist des Bloodyvostok-Projekts, bei dem er aus 67 Bewerbern ausgewählt wurde. Im Rahmen des Projekts nahm er sein Debütalbum „Riding Through the Stars“ auf, spielte mehrere Konzerte, darunter einen Auftritt mit der Gruppe Negative (Finnland).

2006 wurde er zusammen mit den Gitarristen Elena Sigalova und Sergey Bokarev Mitglied des Trinity-Gitarrenprojekts.

Auf der dieser Moment Oleg studiert weiter, führt kräftige Aktivität als Teil all der oben genannten Projekte ist er an verschiedenen Session-Arbeiten beteiligt und arbeitet auch an seinem Soloalbum.

Ausführliche Biographie

Im Jahr 2003 war unsere Seite die erste, die Informationen über Oleg Izotov veröffentlichte, einen jungen, talentierten Gitarristen, der gerade am Anfang seiner Karriere stand. Seitdem ist viel Zeit vergangen und in Olegs Leben hat sich viel verändert.

Im Moment wurden unter Beteiligung von Oleg etwa 30 CDs veröffentlicht und etwa 300 (!) Songs aufgenommen. BEI andere Zeit Oleg Izotov arbeitete als Gitarrist und Tonproduzent mit solchen Künstlern wie: der Slot-Gruppe, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, der Anj-Gruppe, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; nahm an Margarita Pushkinas Projekt "The Dynasty of the Initiates 2" teil. , wirkte bei der Produktion Kammerfassung des Oratoriums „Matthäus-Passion“ mit und vieles mehr.

Seit seiner Kindheit war Olegs Hobbykreis vielfältig (vom Zeichnen bis zur Astronomie), aber bereits im Schulalter, als Oleg sich für Rockmusik interessierte, insbesondere für die Arbeit von Metallica und Nirvana, erkannte er, dass Musik den Hauptplatz in seinem Leben einnimmt. Und er hat sich zum Ziel gesetzt, zu werden berühmter Musiker, aber zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Der erste ernsthafte Schritt in diese Richtung wurde wenig später unternommen, als Oleg in das Krasny Khimik Rock-Lyzeum eintrat und die Gitarre schließlich zu seiner Lebenswahl wurde. Jetzt widmete Oleg seine ganze Zeit dem Spielen, Komponieren und Aufnehmen von Musik zu Hause.

Oleg war 16 Jahre alt, als er in Musikkreisen berühmt wurde. Ausgangspunkt auf dem Erfolgsweg war sein erster Wettbewerb „Many-Faced Guitar 2003“, bei dem er mühelos den ersten Platz belegte und die Jury mächtig beeindruckte, die nicht nur auf sein Können, sondern auch auf das Original aufmerksam machte, lebendiges Bild. Nach der Aufführung wurde Oleg von vielen Musikern und der Presse bemerkt.

Nach so einem erfolgreichen Start ging für den beginnenden Star alles wie von selbst: Im Februar 2004 nahm Oleg am School of Rock-Gitarrenwettbewerb von MTV und East-West teil, der zeitlich mit der Moskauer Vorführung des gleichnamigen Films zusammenfiel . Die Hauptvoraussetzung: Die Teilnehmer sind nicht älter als 17 Jahre. Oleg, der am Tag der Endauswahl 17 Jahre alt wurde, wurde der unangefochtene Gewinner und erhielt die Gelegenheit, bei der Premiere des Films mitzuspielen. Ein Video darüber wurde auf MTV gezeigt. Diesem Ereignis folgte im April 2004 ein weiteres, ebenso bedeutsames: Als Liebhaber von Experimenten zollte Oleg ihm Tribut berühmte Hits Ariengruppe. Die CD mit der Aufnahme gelangte auf einfache Weise in die Hände von Sergei Mavrin, der nach dem Anhören im Radio eine Hommage an das Programm „Eiserner Vorhang“ ausstrahlte.

„Ich habe wahrscheinlich zum ersten Mal einen Gitarristen getroffen, der für seine jungen Jahre nicht nur hervorragende technische Fähigkeiten hat, sondern auch einen guten Sinn für Humor“ – Sergey Mavrin über Oleg im Radio Yunost.

Im selben Jahr tritt Oleg problemlos in das State Musical College of Variety and Jazz Arts ein und studiert weiterhin sein Lieblingsgeschäft.

2005 erschien ein Angebot, zusammen mit dem berühmten russischen Gitarristen Dmitry Chetvergov an einer Gitarren-Meisterschule teilzunehmen, wo Oleg nicht nur die Gelegenheit bekam, mit einem berühmten Musiker auf derselben Bühne aufzutreten, sondern sich auch zu zeigen eine Vielzahl Zuschauer. Chetvergovs Meisterschule half Oleg in vielerlei Hinsicht, in professionellen Kreisen voranzukommen und bei etablierten Musikern Anklang zu finden. Im gleichen Zeitraum wurde O.K. & Co luden Oleg ein, Repräsentant der Gitarren der amerikanischen Firma Schecter zu werden (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), womit Oleg Izotov der erste Endorser von Schecter wurde Russland.

Oleg schlug ein neues Kapitel in seinem Leben auf, als er im Frühjahr 2005 der berühmten Band ANJ beitrat. Von diesem Moment an begann das Leben eines echten Rockstars: tägliche Proben, ständige Arbeit im Studio, häufige Auftritte, Dreharbeiten zu Clips, die auch außerhalb Russlands, insbesondere in den USA und Schweden, stattfanden. Unter Beteiligung von Oleg wurden 4 Alben der Gruppe veröffentlicht, von denen eines („100 Miles in a Straight Line“) in Großbritannien in den Hatch Farm Studios mit dem Produzenten Kevin Maloney (Stella Artists, USA) aufgenommen wurde.

Im Rahmen einer gemeinsamen Tournee mit dem virtuosen Gitarristen Yngwie Malmsteen gab ANJ 23 Konzerte in den Vereinigten Staaten, und ANJ war auch auf Festivals wie Metalmania 2005 (Polen), Finnish Metal Expo 2006 (Finnland), Emmaus 2007 zu sehen und zu hören “, Download 2007 (Großbritannien), Asia Youth Arts Festival 2007 (China), Metal Show 2008 (Lettland) usw. Während seiner mehrjährigen Arbeit bei ANJ hat Oleg fast die ganze Welt bereist und auf der gleichen Bühne mit der ganzen Welt gespielt -berühmte Stars wie: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Insgesamt war das Jahr 2005 für Oleg mehr als erfolgreich: Aufnahme in Musikschule, Teilnahme an mehreren Großprojekten, Endorsement für Schecter-Gitarren. Die nächsten Jahre waren nicht weniger erfolgreich und ereignisreich.

2006 gründete Oleg zusammen mit der Gitarristin Elena Sigalova und dem Ex-Gitarristen der Legion-Gruppe Sergey Bokarev ein Projekt namens "Trinity". Die Band ist ein Trio professioneller Gitarristen, ähnlich dem weltberühmten G3 Big Trio (Steve Vai, Joe Satriani und Eric Johnson). Bei Konzerten spielte jeder der Teilnehmer sein eigenes Soloprogramm, und dann demonstrierten die Musiker im Verbund höchste Kunstflugkunst im Zusammenspiel als Ganzes. "Russian G3" wurde 2006-2007 Teilnehmer und Organisatoren vieler erfolgreicher Gitarrenfestivals.

Im selben Jahr wurde Oleg der durch den Erlass des Präsidenten der Russischen Föderation geschaffene Preis „Über staatliche Maßnahmen zur Förderung talentierter Jugendlicher“ verliehen.

In der Zwischenzeit arbeitete Oleg weiter Soloarbeit. Im Laufe der Zeit hat sich eine riesige Menge an interessantem Material angesammelt, das veröffentlicht werden muss, und so veröffentlichte Oleg 2008 sein Soloalbum „Vector“, das 8 Instrumentalkompositionen sowie 6 Songs enthält, die unter Beteiligung von Gastmusikern (Daria „ Nookie“ Stavrovich – SLOT, Nikolai „Keenonbass“ Karpenko, Konstantin Kosarev – Human Device). Die Scheibe wurde von Molot/Irond (Russland) und Fa Records (USA) veröffentlicht. Mit dem Material des Albums trat Oleg wiederholt in Moskau auf und gab auch mehrere Konzerte in Zypern.

Nach der Veröffentlichung des Albums wurde Olegs Arbeit mit der Arbeit des Westerngitarristen John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth) verglichen, was zu einem weiteren klaren Erfolgsindikator wurde.

Auf dem erreichten Niveau wollte Oleg Izotov nicht aufhören, obwohl seine musikalische Erfahrung trotz seiner Jugend bereits einen starken Eindruck hinterließ. Als Gitarrist ist Oleg zum gefragtesten jungen Musiker geworden.

Ende 2009 trat Oleg Izotov der beliebten Moskauer Gruppe Pilgrim bei, in der er bis heute spielt. Oleg, in Kontakt mit jeder Kreativität, bringt etwas Einzigartiges hinein, ein Stück seiner kraftvollen Energie. Als jüngstes Mitglied von Pilgrim fügte Oleg der Musik der Band vom ersten Tag an viele neue Schattierungen hinzu. Er stand auch an den Ursprüngen neuer ungewöhnlicher Duette der Gruppe, die zwei unterschiedliche Musikrichtungen vereinen - Rap und Rock. Oleg hat keine Angst vor Experimenten und interessanten Schritten, deshalb schlägt er mutig ein neues Kapitel in seinem kreativen Leben auf: Seit Sommer 2010 spielt Oleg Izotov in der Live-Besetzung der Band Loc Dog.

Die Hauptprinzipien der Kreativität sind, nur mit interessanten Menschen zu arbeiten, nur mit echten, hochwertigen und wertvollen Ideen; Loyalität gegenüber der eigenen Arbeit, und volle Hingabe und maximale Wahrhaftigkeit in allem. Dank dieser Einstellung und seiner Entschlossenheit hat Oleg bereits viel erreicht und geht seinem Traum immer weiter entgegen und gewinnt an Höhe.

Ein Foto

Serazitdinova Valentina

Diese Arbeit zeigt, wie interessant, schwierig, beliebt, modernes Instrument Gitarre. Das Studium dieses Themas ermöglichte es, nicht nur ein Musikinstrument kennenzulernen, sondern auch seine Geschichte und Moderne, eröffnete neue Aspekte der Musikwelt.

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Vorschau:

Bildungsministerium der Republik Baschkortostan

Staatliche Bildungseinrichtung

Belebeevskaya Spezial (Korrektur)

Sekundarschule des VIII. Typs

"Gitarre - Vergangenheit und Gegenwart"

Aufgeführt: Serazetdinova Valentina,

Schüler der 12. Klasse

Wissenschaftlicher Leiter:

Mitrjaschkina Olga Alexandrowna,

Musiklehrer

Belbey 2012

	Einführung
Kapitel I	Woher kam die Gitarre
1.1.	Herkunft
1.2.	Gitarrengerät.
1.3.	Gitarrenklassifizierung.
Kapitel II.	Elektrische Gitarre
2.2.	Aussehen
2.3.	Anwendung
Kapitel III.	Pilotstudie
	Fazit
	Referenzliste
	Anwendungen
	Anhang 1. Fotolexikon: "Gitarre - Vergangenheit und Gegenwart"
	Anlage 2 Wörterbuch musikalische Begriffe.
	Anhang 3 Album "Erfolgsgeschichten!"

Einführung

„Ich liebe unsere Gitarre, sie hat eine große Seele.

Er fragt mich nichts, er tröstet mich nur sehr.“

Anatoly Mariengof

Die Relevanz der Forschung:Das Studium ist interessant und relevant für Studenten, die mehr darüber erfahren möchten Musikinstrument- Gitarre.

Problem: Die Gitarre ist ein sehr beliebtes Musikinstrument, viele Schüler und Jugendliche hören Musikwerke mit dem Klang einer Gitarre, aber nicht jeder kennt den Ursprung dieses Instruments in Vergangenheit und Gegenwart.

Zielsetzung: Lernen Sie die Entstehungsgeschichte der Gitarre kennen, verfolgen Sie den Weg ihrer Entwicklung.

Aufgaben: Studium der historischen, pädagogischen und Referenzliteratur über das Musikinstrument Gitarre; die erhaltenen Informationen organisieren; am Beispiel berühmter Gitarristen zeigen, dass Gitarre spielen zu großem Ruhm führen kann; Führen Sie eine Umfrage durch, um den Wissensstand über die Gitarre unter den Schülern der Schule zu ermitteln.

Gegenstand der Studie:Gitarre, ihre Vergangenheit und Gegenwart.

Forschungsmethoden:Analyse, Verallgemeinerung, Klassifizierung, Vergleich, Prognose, Prüfung, Beobachtung, Erhebung.

Forschungsarbeit, Überwachung.

Forschungsbasis:GBOU Belebey Correctional School des Typs VIII.

Struktur der Forschungsarbeit:Einleitung, 3 Kapitel, Schluss, Literaturverzeichnis, Anhänge.

Kapitel I. Woher kam die Gitarre?

1.1 Herkunft.

Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung von zwei Wörtern: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet.

Teer - ein besaitetes, gezupftes Musikinstrument, einer der Vorläufer der Gitarre.

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 3. Jahrtausend vor Christus. e. Auch im alten Ägypten und Indien waren ähnliche Instrumente bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. BEI antikes griechenland und Rom war das Cithara-Instrument beliebt. Da breitete sich die Gitarre aus Zentralasien durch Griechenland zu Westeuropa Das Wort "Gitarre" hat sich geändert: "cithara" im antiken Griechenland, lateinisch "cithara", "guitarra" in Spanien, "chitarra" in Italien, "guitare" in Frankreich, "guitar" in England und schließlich "guitar" in Russland . Zum ersten Mal tauchte der Name „Gitarre“ im europäischen Raum auf mittelalterliche Literatur im dreizehnten Jahrhundert.

Die Gitarre ist ein Saitenzupfinstrument, eines der am weitesten verbreiteten der Welt. Sie wird in vielen Musikrichtungen als Begleitinstrument eingesetzt. Es ist das Hauptinstrument in Musikstilen wie Blues, Country, Flamenco, Rockmusik. Die E-Gitarre wurde im 20. Jahrhundert erfunden und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Populärkultur. Ein Interpret von Musik auf der Gitarre wird als Gitarrist bezeichnet. Eine Person, die Gitarren herstellt und repariert, wird Gitarrenbauer genannt.

Spanische Gitarre.Im Mittelalter war das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre Spanien, wo die Gitarre aus dem alten Rom (lateinische Gitarre) und zusammen mit den arabischen Eroberern (maurische Gitarre) stammte. Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit 5 Doppelsaiten (die erste Saite hätte auch einfach sein können). Solche Gitarren werden spanische Gitarren genannt. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erwirbt die spanische Gitarre im Evolutionsprozess 6 Einzelsaiten und ein beachtliches Repertoire an Werken, deren Entstehung von dem Mann, der am Ende des 18. Jahrhunderts lebte, maßgeblich beeinflusst wurde. frühes XIX Jahrhundert italienischen Komponisten und virtuosen Gitarristen Mauro Giuliani.

Russische Gitarre. Die Gitarre kam relativ spät nach Russland, als sie in Europa seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Aber die gesamte westliche Musik begann erst Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts weit nach Russland vorzudringen. Die Gitarre erhielt dank der italienischen Komponisten und Musiker, die Ende des 17. Jahrhunderts nach Russland kamen, vor allem Giuseppe Sarti und Carlo Canobbio, einen festen Platz. Einige Zeit später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, stärkte die Gitarre ihre Position in Russland dank Marcus Aurelius Zani de Ferranti, der 1821 in St. Petersburg ankam, dann tourten Mauro Giuliani und Fernando Sor. Seiner Reise nach Russland widmete Sor ein Musikstück für Gitarre mit dem Titel „Memories of Russia“. Dieses Stück wird noch aufgeführt. Der erste bedeutende russische Gitarrist, der ein sechssaitiges Instrument spielte, war Nikolai Petrovich Makarov. In Russland wurde Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts die siebensaitige Version populär Spanische Gitarre, hauptsächlich aufgrund der Aktivitäten derer, die zu dieser Zeit lebten talentierter Komponist und der virtuose Gitarrist Andrey Sikhra, der mehr als tausend Stücke für dieses Instrument namens "russische Gitarre" geschrieben hat. Die russische Gitarre wird auch im 21. Jahrhundert immer beliebter.

Klassische Gitarre.Während des XVIII-XIX Jahrhunderts erfährt das Design der spanischen Gitarre bedeutende Änderungen, die Meister experimentieren mit der Größe und Form des Korpus, der Halsbefestigung, dem Design des Wirbelmechanismus und so weiter. Schließlich schenkte im 19. Jahrhundert der spanische Gitarrenmeister Antonio Torres die Gitarre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassisch bezeichnet. Der berühmteste Gitarrist dieser Zeit ist der spanische Komponist und Gitarrist Francisco Tarrega, der die Grundlagen für die klassische Technik des Gitarrenspiels legte. Im 20. Jahrhundert wurde seine Arbeit von dem spanischen Komponisten, Gitarristen und Lehrer Andres Segovia fortgesetzt.

1.2. Gitarrengerät.

Hauptteile. Die Gitarre ist ein Körper mit einem langen, flachen Hals, der "Hals" genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Daran werden Saiten gespannt, die an einem Ende am Körper befestigt sind, das andere am Ende des Halses, der als „Kopf“ oder „Kopf“ des Halses bezeichnet wird.

Am Korpus werden die Saiten bewegungslos mit einem Ständer fixiert, an der Kopfplatte mit einem Wirbelmechanismus, der es ermöglicht, die Spannung der Saiten zu regulieren.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, einem unteren und einem oberen, der Abstand zwischen ihnen, der die Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre.

Die Nuss befindet sich oben am Hals, in der Nähe des Kopfes. Der untere ist auf einem Ständer am Korpus der Gitarre montiert. Als Sattel können sog. Sättel sind einfache Mechanismen, mit denen die Länge jeder Saite eingestellt werden kann.

Bünde. Die Schallquelle in der Gitarre ist die Schwingung der gespannten Saiten. Die Tonhöhe des extrahierten Tons wird durch die Spannung der Saite, die Länge des schwingenden Teils und die Dicke der Saite selbst bestimmt. Die Abhängigkeit hier ist diese - je dünner die Saite, je kürzer und je stärker sie gedehnt wird, desto höher klingt sie.

Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen den Hals, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite zusammenzieht und der von der Saite abgegebene Ton zunimmt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom Sattel bis zum Gitarristen). Finger). Halbiert man die Länge einer Saite, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave.

Moderne westliche Musik verwendet eine gleichschwebende Stimmungsskala. Um das Spielen in einer solchen Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre das sogenannte. "Ärger". Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die bewirkt, dass die Saite um einen Halbton angehoben wird. Am Rand der Bünde im Griffbrett sind Metallbünde verstärkt. Bei Vorhandensein von Bundschwellen ist eine Veränderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur noch diskret möglich.

Saiten. Moderne Gitarren verwenden Metall- oder Nylonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite mit 1 nummeriert ist.

Die Gitarre verwendet einen Saitensatz - einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei einer Spannung einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf die Gitarre gesetzt - dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen - links, dünn - rechts. Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt werden. Saitensätze variieren auch in der Dicke. Obwohl es ziemlich viele unterschiedliche Dickenvariationen für verschiedene Saiten in einem Satz gibt, reicht es normalerweise aus, nur die Dicke der ersten Saite zu kennen (die beliebteste ist 0,009″, „neun“).

Standard-Gitarrenstimmung.Korrespondenz der Stringnummer und Musik Note von dieser Saite abgegeben wird "Gitarrenstimmung" (Gitarrenstimmung) genannt. Es gibt viele Tuning-Optionen für unterschiedliche Gitarrentypen, unterschiedliche Musikgenres und unterschiedliche Spieltechniken. Am bekanntesten und am weitesten verbreitet ist der sogenannte „ Standard-Tuning“ (Standardeinstellung), geeignet für 6-saitige Gitarre. Bei dieser Stimmung werden die Saiten wie folgt gestimmt:

1. Saite - Note "mi" der ersten Oktave (e1)

2. Saite - Note "si" einer kleinen Oktave (h)

3. Saite - Note "Salz" einer kleinen Oktave (g)

4. Saite - Note "re" einer kleinen Oktave (d)

5. Saite - Note "la" der großen Oktave (A)

6. Saite - Note "mi" der großen Oktave (E)

1.3. Gitarrenklassifizierung.

Aktuell vorhanden große Menge Gitarrentypen lassen sich nach folgenden Kriterien einteilen:

Akustische Gitarre - eine Gitarre, die mit Hilfe eines Körpers in Form eines akustischen Resonators erklingt.

E-Gitarre - eine Gitarre, die durch elektrische Verstärkung und Reproduktion des von den schwingenden Saiten durch einen Tonabnehmer abgenommenen Signals erklingt.

Halbakustische Gitarre - eine Kombination aus einer akustischen und einer elektrischen Gitarre, wenn zusätzlich zu der hohlen akustische Einhausung Tonabnehmer sind im Design vorgesehen.

Elektroakustische Gitarre - eine akustische Gitarre, in der ein elektronisches Gerät zur verstärkten Klangwiedergabe installiert ist.

Resonatorgitarre (Resonator- oder Resonatorgitarre) - eine Vielzahl akustische Gitarre, bei dem in das Gehäuse eingebaute akustische Resonatoren aus Metall zur Erhöhung der Lautstärke verwendet werden.

Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) – eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden soll.

Nach Reichweite.

Normale Gitarre - von re (mi) einer großen Oktave bis do (re) der dritten Oktave. Mit einer Schreibmaschine (Floyd Rose) können Sie die Reichweite in beide Richtungen erheblich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt etwa 4 Oktaven.

Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem niedrigen Klangbereich, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Entwickelt von Fender in den 1950er Jahren.

Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit verkürzter Tonleiter, Tonumfang und Banjo-Stimmung.

Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, wodurch sie auf eine tiefere Tonhöhe gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden.

Eine normale Gitarre ist eine Gitarre, die Bünde und Bünde hat und für das Spielen in gleicher Stimmung geeignet ist.

Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre ohne Bünde. Dies ermöglicht das Extrahieren von Tönen beliebiger Tonhöhe aus dem Bereich der Gitarre sowie eine sanfte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Tons. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.

Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) - eine Gitarre, die zum Spielen mit einem Slide entwickelt wurde. Bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe mit Hilfe eines speziellen Geräts - eines Slides, das entlang der Saiten gefahren wird - sanft.

Nach Herkunftsland (Ort).

Die spanische Gitarre ist eine sechssaitige Akustikgitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.

Die russische Gitarre ist eine siebensaitige Akustikgitarre, die im 18. und 19. Jahrhundert in Russland auftauchte.

Die Ukulele ist eine Slide-Gitarre, die „liegend“ funktioniert, das heißt, der Korpus der Gitarre liegt flach auf dem Schoß des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht ein Tisch.

Nach Musikrichtung.

Klassische Gitarre - sechssaitige Akustikgitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).

Die Volksgitarre ist eine akustische Gitarre mit sechs Saiten, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.

Flamencogitarre - Klassische Gitarre angepasst an die Bedürfnisse Musikrichtung Flamenco, hat eine schärfere Klangfarbe.

Jazzgitarre (Orchestergitarre) - Gibson-Firmen und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, gut unterscheidbar in der Komposition Jazz-Orchester, die ihre Popularität unter Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmt.

Nach Rolle in der durchgeführten Arbeit.

Sologitarre - eine Gitarre, die für melodische Soloparts entwickelt wurde und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

Rhythmusgitarre - eine Gitarre, die für die Ausführung rhythmischer Parts entwickelt wurde und sich durch ein dichteres und gleichmäßigeres Klangtimbre auszeichnet, insbesondere in den niedrigen Frequenzen.

Durch die Anzahl der Saiten.

Viersaitige Gitarre (4-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit vier Saiten. Viersaitige Gitarren sind in den allermeisten Fällen Bassgitarren oder Tenorgitarren.

Sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sechs Einzelsaiten. Der gebräuchlichste und gebräuchlichste Gitarrentyp.

Siebensaitige Gitarre (7-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sieben Einzelsaiten. Es war in der russischen Musik des XVIII-XIX Jahrhunderts weit verbreitet.

Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden und im klassischen System in einer Oktave oder unisono gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikern und Barden gespielt.

Andere - Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Anzahl von Saiten. Die Anzahl der Saiten kann erhöht werden, indem entweder einfach neue Saiten hinzugefügt werden, um den Tonumfang der Gitarre zu erweitern, oder einige oder alle Saiten verdoppelt oder sogar verdreifacht werden, um einen volleren Ton zu erzielen, oder indem zwei (und manchmal mehr) Hälse in einem Korpus kombiniert werden die Bequemlichkeit der Soloaufführung einiger Werke.

Kapitel II. Elektrische Gitarre

2.1 Das Aussehen der E-Gitarre.

Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 von Lloyd Loer entworfen, einem Ingenieur und Erfinder, der für Gibson arbeitete. Die ersten E-Gitarren für den Massenmarkt wurden 1931 von der Electro String Company hergestellt.

Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der elektrischen Verstärker- und Klangverarbeitungstechnologie, neuer Typ Gitarren - E-Gitarre. 1936 patentierten Georges Beauchamp und Adolphe Rickenbacker, die Gründer der Firma Rickenbacker, die erste E-Gitarre mit magnetischen Tonabnehmern und einem Metallkörper (sie wurden "Bratpfanne" genannt). Anfang der 1950er Jahre Amerikanische Ingenieure Sowohl der Unternehmer Leo Fender als auch der Ingenieur und Musiker Les Paul erfinden unabhängig voneinander die E-Gitarre mit Massivholzkorpus, deren Design bis heute unverändert geblieben ist. Der einflussreichste E-Gitarrist ist (laut Rolling Stone) der amerikanische Gitarrist Jimi Hendrix, der Mitte des 20. Jahrhunderts lebte.

2.2 Anwendungen der E-Gitarre.

Im Jazz und Blues. Die E-Gitarre kam 1937 dank Eddie Durham zum Jazz.

Im Fels. Gleichzeitig mit der Geburt der Rockmusik wurde die E-Gitarre zum Hauptinstrument der Rockband. Es klang auf den Platten vieler früher Rockmusiker – Elvis Presley, Bill Haley, aber auch Chuck Berry und Bo Diddley hatten einen revolutionären Einfluss auf die Entwicklung der Rocktechnik des E-Gitarrenspiels. Ihre Soloparts und Techniken, Gitarrensound im Kontext des Songs zu verwenden, Experimente mit Sounds hatten einen ernsthaften Einfluss auf die nachfolgende Rockmusik.

in der akademischen Musik.In den 1950er und 1960er Jahren begannen viele Komponisten akademischer Musik, die E-Gitarre in ihren Werken zu verwenden. Zu diesen Werken gehören Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs Streichtrio (1966), Morton Feldmans The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Spätere Werke dieser Art umfassen Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Lepo Sumeras Symphony No. 4 (1992) mit einem E-Gitarrensolo im dritten Satz.

In den 1980er und 1990er Jahren begannen auch jüngere Komponisten, Werke für die E-Gitarre zu schreiben. Unter ihnen sind Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Die experimentellen Komponisten Glenn Branca und Rhys Chatham schrieben mehrere "symphonische" Werke für E-Gitarren, die manchmal bis zu 100 Stücke erforderten.

Zu dieser Zeit treten solche Virtuosen wie Musiker der Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore usw. auf. Elektrische Rockgitarre wird bei entsprechender Verarbeitung zu einer eigenständigen Art von Musikinstrument. Obwohl viele Werke der Beatles in klassischer Aufführung großartig klingen.

Eine besondere Etappe in der Entwicklung der Gitarre war das Aufkommen von E-Gitarren. Reiche Möglichkeiten der Klangverarbeitung, analoge und digitale Prozessoren ermöglichten es, den Klang bis zur Unkenntlichkeit zu verändern klassische Gitarre. Gleichzeitig haben sich die Auftrittsmöglichkeiten erweitert. Die Musiker bekamen die Möglichkeit, den Gitarrensound so nah wie möglich an das gewünschte Ergebnis heranzuführen. Dies beweist einmal mehr die Vielseitigkeit der Gitarre. Kein Wunder, dass die Gitarre in all ihren Varianten zum beliebtesten modernen Instrument geworden ist. Die Gitarre findet ihren Platz in Studios, Konzerthallen, zu Hause und beim Zelten am Feuer. (Fotos von Gitarren im Anhang Nr. 1).

Kapitel III. Pilotstudie

Die Studie wurde in zwei Stufen durchgeführt.

Erste Stufe.

Das Studium historischer, pädagogischer und Referenzliteratur, das Hören musikalischer Werke zum Forschungsthema, das Erstellen eines ungefähren Forschungsplans.

Zweite Phase.

Durchführung einer Umfrage zu folgenden Fragen: Wie oft hören Sie Musik? Welche Musikinstrumente kennst du? Welches Musikinstrument spielst du oder möchtest es lernen? Was weißt du über die Gitarre? Welche Musiker/innen kennst du? Wie beeinflusst Musik Ihre Stimmung?
Praktische Arbeit bei der Erstellung eines Lexikons musikalischer Fachbegriffe, eines Fotolexikons, eines Albums „Erfolgsgeschichten“, Bearbeitung von Fragen für diese Studie.
Verfassen einer Arbeit, Schlussfolgerungen, Forschungsergebnisse.

Die Ergebnisse der ersten Phase unserer Arbeit werden in den Kapiteln I und II dieser Studie vorgestellt.

Die zweite Phase unserer Recherche spiegelte sich in den Anhängen wider: 1 - Fotolexikon: "Gitarre - Vergangenheit und Gegenwart", 2 - Lexikon musikalischer Fachbegriffe, 3 - Album "Erfolgsgeschichten!" und folgende Umfrage:

Tabelle 1.

№ Art.-Nr	Frage	Ergebnisse
	Wie oft hörst du Musik?	Oft - 10 Selten - 4 Ich höre überhaupt nicht zu - 0
	Welche Musikinstrumente kennst du?	5 Werkzeuge - 2 3 Werkzeuge - 5 1 Werkzeug - 6
	Was weißt du über die Gitarre?	Nichts - 5 Einige Informationen - 2 Ausführliche Antwort - 0
	Welches Musikinstrument spielst du oder möchtest es lernen?	Ich spiele auf - 0 Möchte lernen - 10
	Welche Musiker/innen kennst du?	Popkünstler - 3 Rockkünstler - 0 Jazzkünstler - 0
	Wie beeinflusst Musik Ihre Stimmung?	Aufmunterung - 10 Hilft beim Einstimmen - 5 behindert die Arbeit - 1

Basierend auf den Ergebnissen dieser Umfrage haben wir die folgenden Schlussfolgerungen zur Ermittlung des Kenntnisstands über die Gitarre unter den Schülern der Schule gezogen.

Der Klang der Gitarre ist jedem bekannt, aber nur wenige kennen die Geschichte und Gegenwart dieses Instruments. Die meisten Schüler mögen den Klang des Musikinstruments Gitarre sehr, aber gleichzeitig können sie nicht sagen, wer das Musikstück spielt.

Diese Situation in diesem Bereich erfordert Aufklärungsarbeit.

Basierend auf den Ergebnissen dieser Forschungsarbeit haben wir in ihrem praktischen Teil Wörterbücher entwickelt, die sich in den Anwendungen widerspiegeln:

1 - Fotolexikon: "Gitarre - Vergangenheit und Gegenwart",

2 - Glossar musikalischer Begriffe,

3 - Album "Erfolgsgeschichten!".

Fazit

In dieser Arbeit haben wir gezeigt, was für ein interessantes, schwieriges, beliebtes, modernes Instrument die Gitarre ist. Vielleicht die Studenten, die wir vorstellen wollen praktischer Teil dieses Forschungspapier in der Clubstunde, noch mehr an diesem erstaunlichen Tool interessiert sein. Die Arbeit an diesem Thema gab uns die Möglichkeit, uns nicht nur mit dem Musikinstrument, sondern auch mit seiner Geschichte und Moderne vertraut zu machen, eröffnete neue Aspekte der Musikwelt.

Referenzliste

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bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

"Gitarre - Vergangenheit und Gegenwart"

Aufgeführt: Sobirova Karina

Supervisor:

Khatueva Tamara Olegovna,

Musiklehrer

Tscherkessk 2015

Einführung

3

Kapitel I

Woher kam die Gitarre

1.1.

Herkunft

4

1.2.

Gitarrengerät.

6

1.3.

Gitarrenklassifizierung.

8

Kapitel II.

Elektrische Gitarre

2.2.

Aussehen

12

2.3.

Anwendung

13

Kapitel III.

Pilotstudie

14

Fazit

16

Referenzliste

17

Einführung

„Ich liebe unsere Gitarre, sie hat eine große Seele.

Er fragt mich nichts, er tröstet mich nur sehr.“

Anatoly Mariengof

Die Relevanz der Forschung: Das Studium ist interessant und relevant für Studierende, die mehr über ein Musikinstrument - die Gitarre - lernen möchten.

Problem: Die Gitarre ist ein sehr beliebtes Musikinstrument, viele Schüler und Jugendliche hören Musikwerke mit dem Klang einer Gitarre, aber nicht jeder kennt den Ursprung dieses Instruments in Vergangenheit und Gegenwart.

Zielsetzung: Lernen Sie die Entstehungsgeschichte der Gitarre kennen, verfolgen Sie den Weg ihrer Entwicklung.

Aufgaben: Studium der historischen, pädagogischen und Referenzliteratur über das Musikinstrument Gitarre; die erhaltenen Informationen organisieren; am Beispiel berühmter Gitarristen zeigen, dass Gitarre spielen zu großem Ruhm führen kann; Führen Sie eine Umfrage durch, um den Wissensstand über die Gitarre unter den Schülern der Schule zu ermitteln.

Gegenstand der Studie: Gitarre, ihre Vergangenheit und Gegenwart.

Forschungsmethoden: Analyse, Verallgemeinerung, Klassifizierung, Vergleich, Prognose, Prüfung, Beobachtung, Erhebung.

Forschungsarbeit, Überwachung.

Forschungsbasis: GBOU Belebey Correctional School des Typs VIII.

Struktur der Forschungsarbeit: Einleitung, 3 Kapitel, Schluss, Literaturverzeichnis, Anhänge.

Kapitel I. Woher kam die Gitarre?

1.1 Herkunft.

Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung von zwei Wörtern: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet.

Teer- ein besaitetes, gezupftes Musikinstrument, einer der Vorläufer der Gitarre.

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 3. Jahrtausend vor Christus. e. Auch im alten Ägypten und Indien waren ähnliche Instrumente bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Im antiken Griechenland und Rom war das Cithara-Instrument beliebt. Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach Westeuropa ausbreitete, veränderte sich das Wort „Gitarre“: „cithara“ im antiken Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitare“ in Frankreich , „Gitarre“ in England und schließlich „Gitarre“ in Russland. Der Name "Gitarre" tauchte erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf.

Spanische Gitarre. Im Mittelalter war das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre Spanien, wo die Gitarre aus dem alten Rom (lateinische Gitarre) und zusammen mit den arabischen Eroberern (maurische Gitarre) stammte. Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit 5 Doppelsaiten (die erste Saite hätte eine Einzelsaite sein können). Solche Gitarren werden spanische Gitarren genannt. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erwirbt die spanische Gitarre im Evolutionsprozess 6 Einzelsaiten und ein beachtliches Repertoire an Werken, deren Entstehung maßgeblich von dem italienischen Komponisten und virtuosen Gitarristen Mauro Giuliani beeinflusst wurde, der Ende des 18. Jahrhunderts lebte und Anfang des 19. Jahrhunderts.

Russische Gitarre. Die Gitarre kam relativ spät nach Russland, als sie in Europa seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Aber die gesamte westliche Musik begann erst Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts weit nach Russland vorzudringen. Die Gitarre erhielt dank der italienischen Komponisten und Musiker, die Ende des 17. Jahrhunderts nach Russland kamen, vor allem Giuseppe Sarti und Carlo Canobbio, einen festen Platz. Einige Zeit später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, stärkte die Gitarre ihre Position in Russland dank Marcus Aurelius Zani de Ferranti, der 1821 in St. Petersburg ankam, dann tourten Mauro Giuliani und Fernando Sor. Seiner Reise nach Russland widmete Sor ein Musikstück für Gitarre mit dem Titel „Memories of Russia“. Dieses Stück wird noch aufgeführt. Der erste bedeutende russische Gitarrist, der ein sechssaitiges Instrument spielte, war Nikolai Petrovich Makarov. Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts wurde in Russland die siebensaitige Version der spanischen Gitarre populär, hauptsächlich aufgrund der Aktivitäten des talentierten Komponisten und virtuosen Gitarristen Andrei Sikhra, der zu dieser Zeit lebte und mehr schrieb mehr als tausend Werke für dieses Instrument, die sogenannte "Russische Gitarre". Die russische Gitarre wird auch im 21. Jahrhundert immer beliebter.

Klassische Gitarre. Während des XVIII-XIX Jahrhunderts erfährt das Design der spanischen Gitarre bedeutende Änderungen, die Meister experimentieren mit der Größe und Form des Korpus, der Halsbefestigung, dem Design des Wirbelmechanismus und so weiter. Schließlich verlieh der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres im 19. Jahrhundert der Gitarre ihre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassisch bezeichnet. Der berühmteste Gitarrist dieser Zeit ist der spanische Komponist und Gitarrist Francisco Tarrega, der die Grundlagen für die klassische Technik des Gitarrenspiels legte. Im 20. Jahrhundert wurde seine Arbeit von dem spanischen Komponisten, Gitarristen und Lehrer Andres Segovia fortgesetzt.

1.2. Gitarrengerät.

Hauptteile. Die Gitarre ist ein Körper mit einem langen, flachen Hals, der "Hals" genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Daran werden Saiten gespannt, die an einem Ende am Körper befestigt sind, das andere am Ende des Halses, der als „Kopf“ oder „Kopf“ des Halses bezeichnet wird.

Am Korpus werden die Saiten bewegungslos mit einem Ständer fixiert, an der Kopfplatte mit einem Wirbelmechanismus, der es ermöglicht, die Spannung der Saiten zu regulieren.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, einem unteren und einem oberen, der Abstand zwischen ihnen, der die Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre.

Bünde. Die Schallquelle in der Gitarre ist die Schwingung der gespannten Saiten. Die Tonhöhe des extrahierten Tons wird durch die Spannung der Saite, die Länge des schwingenden Teils und die Dicke der Saite selbst bestimmt. Die Abhängigkeit hier ist diese - je dünner die Saite, je kürzer und je stärker sie gedehnt wird, desto höher klingt sie.

Saiten. Moderne Gitarren verwenden Metall- oder Nylonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite mit 1 nummeriert ist.

Die Gitarre verwendet einen Satz Saiten - einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei einer Spannung einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf die Gitarre gesetzt - dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen - links, dünn - rechts. Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt werden. Saitensätze variieren auch in der Dicke. Obwohl es ziemlich viele unterschiedliche Dickenvariationen für verschiedene Saiten in einem Satz gibt, reicht es normalerweise aus, nur die Dicke der ersten Saite zu kennen (die beliebteste ist 0,009″, „neun“).

Standard-Gitarrenstimmung. Die Übereinstimmung zwischen der Saitennummer und der von dieser Saite erzeugten Musiknote wird als "Gitarrenstimmung" (Gitarrenstimmung) bezeichnet. Es gibt viele Tuning-Optionen für unterschiedliche Gitarrentypen, unterschiedliche Musikgenres und unterschiedliche Spieltechniken. Die bekannteste und gebräuchlichste ist die sogenannte „Standard-Stimmung“ (Standard-Tuning), geeignet für eine 6-saitige Gitarre. Bei dieser Stimmung werden die Saiten wie folgt gestimmt:

1. Saite - Note "mi" der ersten Oktave (e1)

2. Saite - Note "si" einer kleinen Oktave (h)

3. Saite - Note "Salz" einer kleinen Oktave (g)

4. Saite - Note "re" einer kleinen Oktave (d)

5. Saite - Note "la" der großen Oktave (A)

6. Saite - Note "mi" der großen Oktave (E)

1.3. Gitarrenklassifizierung.

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien einteilen:

Akustische Gitarre - eine Gitarre, die mit Hilfe eines Körpers in Form eines akustischen Resonators erklingt.

E-Gitarre - eine Gitarre, die durch elektrische Verstärkung und Reproduktion des von den schwingenden Saiten durch einen Tonabnehmer abgenommenen Signals erklingt.

Eine halbakustische Gitarre ist eine Kombination aus einer akustischen und einer elektrischen Gitarre, bei der zusätzlich zum akustischen Hohlkörper Tonabnehmer vorgesehen sind.

Elektroakustische Gitarre - eine akustische Gitarre, in der ein elektronisches Gerät zur verstärkten Klangwiedergabe installiert ist.

Eine Resonatorgitarre (resonante oder resonante Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der in den Korpus eingebaute akustische Metallresonatoren verwendet werden, um die Lautstärke zu erhöhen.

Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) – eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden soll.

Nach Reichweite.

Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem niedrigen Klangbereich, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Entwickelt von Fender in den 1950er Jahren.

Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit verkürzter Tonleiter, Tonumfang und Banjo-Stimmung.

Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, wodurch sie auf eine tiefere Tonhöhe gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden.

Eine normale Gitarre ist eine Gitarre, die Bünde und Bünde hat und für das Spielen in gleicher Stimmung geeignet ist.

Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) - eine Gitarre, die zum Spielen mit einer Rutsche entwickelt wurde. Bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe mit Hilfe eines speziellen Geräts sanft - einer Rutsche, die entlang der Saiten gefahren wird.

Nach Herkunftsland (Ort).

Die spanische Gitarre ist eine sechssaitige Akustikgitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.

Die russische Gitarre ist eine siebensaitige Akustikgitarre, die im 18. und 19. Jahrhundert in Russland auftauchte.

Nach Musikrichtung.

Klassische Gitarre - sechssaitige Akustikgitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).

Die Volksgitarre ist eine akustische Gitarre mit sechs Saiten, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.

Flamenco-Gitarre - Klassische Gitarre, angepasst an die Bedürfnisse des Flamenco-Musikstils, hat ein schärferes Klangtimbre.

Jazzgitarre (Orchestergitarre) - Gibson-Firmen und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der sich gut in der Zusammensetzung eines Jazzorchesters unterscheidet, was ihre Popularität unter Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmt hat.

Nach Rolle in der durchgeführten Arbeit.

Sologitarre - eine Gitarre, die für melodische Soloparts entwickelt wurde und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

Durch die Anzahl der Saiten.

Viersaitige Gitarre (4-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit vier Saiten. Viersaitige Gitarren sind in den allermeisten Fällen Bassgitarren oder Tenorgitarren.

Sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sechs Einzelsaiten. Der gebräuchlichste und gebräuchlichste Gitarrentyp.

Siebensaitige Gitarre (7-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sieben Einzelsaiten. Es war in der russischen Musik des XVIII-XIX Jahrhunderts weit verbreitet.

Kapitel II. Elektrische Gitarre

2.1 Das Aussehen der E-Gitarre.

Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 von Lloyd Loher entworfen, einem Ingenieur-Erfinder, der für Gibson arbeitete. Die ersten E-Gitarren für den Massenmarkt wurden 1931 von der Electro String Company hergestellt.

Im 20. Jahrhundert tauchte aufgrund des Aufkommens der elektrischen Verstärkungs- und Klangverarbeitungstechnologie ein neuer Gitarrentyp auf - die E-Gitarre. 1936 patentierten Georges Beauchamp und Adolphe Rickenbacker, die Gründer der Firma Rickenbacker, die erste E-Gitarre mit magnetischen Tonabnehmern und einem Metallkörper (sie wurden "Bratpfanne" genannt). In den frühen 1950er Jahren erfanden der amerikanische Ingenieur und Unternehmer Leo Fender und der Ingenieur und Musiker Les Paul unabhängig voneinander die Massivholz-E-Gitarre, deren Design bis heute unverändert geblieben ist. Der einflussreichste E-Gitarrist ist (laut Rolling Stone) der amerikanische Gitarrist Jimi Hendrix, der Mitte des 20. Jahrhunderts lebte.

2.2 Anwendungen der E-Gitarre.

Im Jazz und Blues. Die E-Gitarre kam 1937 dank Eddie Durham zum Jazz.

Im Fels. Gleichzeitig mit der Geburt der Rockmusik wurde die E-Gitarre zum Hauptinstrument der Rockband. Es klang auf den Platten vieler früher Rockmusiker – Elvis Presley, Bill Haley, aber auch Chuck Berry und Bo Diddley hatten einen revolutionären Einfluss auf die Entwicklung der Rocktechnik des E-Gitarrenspiels. Ihre Soloparts und Techniken, Gitarrensound im Kontext des Songs zu verwenden, Experimente mit Sounds hatten einen ernsthaften Einfluss auf die nachfolgende Rockmusik.

in der akademischen Musik. In den 1950er und 1960er Jahren begannen viele Komponisten akademischer Musik, die E-Gitarre in ihren Werken zu verwenden. Zu diesen Werken gehören Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs Streichtrio (1966), Morton Feldmans The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Spätere Werke dieser Art umfassen Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Lepo Sumeras Symphony No. 4 (1992) mit einem E-Gitarrensolo im dritten Satz.

Eine besondere Etappe in der Entwicklung der Gitarre war das Aufkommen von E-Gitarren. Die reichen Möglichkeiten der Klangbearbeitung, analoger und digitaler Prozessoren ermöglichten es, den Klang einer klassischen Gitarre bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Gleichzeitig haben sich die Auftrittsmöglichkeiten erweitert. Die Musiker bekamen die Möglichkeit, den Gitarrensound so nah wie möglich an das gewünschte Ergebnis heranzuführen. Dies beweist einmal mehr die Vielseitigkeit der Gitarre. Kein Wunder, dass die Gitarre in all ihren Varianten zum beliebtesten modernen Instrument geworden ist. Die Gitarre findet ihren Platz in Studios, Konzerthallen, zu Hause und beim Zelten am Feuer. (Fotos von Gitarren im Anhang Nr. 1).

Kapitel III. Pilotstudie

Die Studie wurde in zwei Stufen durchgeführt.

Erste Stufe.

Das Studium historischer, pädagogischer und Referenzliteratur, das Hören musikalischer Werke zum Forschungsthema, das Erstellen eines ungefähren Forschungsplans.

Zweite Phase.

Durchführung einer Umfrage zu folgenden Fragen: Wie oft hören Sie Musik? Welche Musikinstrumente kennst du? Welches Musikinstrument spielst du oder möchtest es lernen? Was weißt du über die Gitarre? Welche Musiker/innen kennst du? Wie beeinflusst Musik Ihre Stimmung?

Verfassen einer Arbeit, Schlussfolgerungen, Forschungsergebnisse.

№	Frage	Ergebnisse
1	Wie oft hörst du Musik?	Oft - 10 Selten - 4 Ich höre überhaupt nicht zu - 0
2	Welche Musikinstrumente kennst du?	5 Werkzeuge - 2 3 Werkzeuge - 5 1 Werkzeug - 6
3	Was weißt du über die Gitarre?	Nichts - 5 Einige Informationen - 2 Ausführliche Antwort - 0
4	Welches Musikinstrument spielst du oder möchtest es lernen?	Ich spiele auf - 0 Möchte lernen - 10
5	Welche Musiker/innen kennst du?	Popkünstler - 3 Rockkünstler - 0 Jazzkünstler - 0
6	Wie beeinflusst Musik Ihre Stimmung?	Aufmunterung - 10 Hilft beim Einstimmen - 5 behindert die Arbeit - 1

Basierend auf den Ergebnissen dieser Umfrage haben wir die folgenden Schlussfolgerungen zur Ermittlung des Kenntnisstands über die Gitarre bei Schülern der Klasse 6 "a" gezogen.

Diese Situation in diesem Bereich erfordert Aufklärungsarbeit.

Fazit

In dieser Arbeit habe ich gezeigt, was für ein interessantes, schwieriges, beliebtes, modernes Instrument die Gitarre ist. Vielleicht interessieren sich die Studenten, denen wir in der Clubstunde den praktischen Teil dieser Forschungsarbeit näher bringen wollen, noch mehr für dieses tolle Tool. Die Arbeit an diesem Thema gab uns die Möglichkeit, uns nicht nur mit dem Musikinstrument, sondern auch mit seiner Geschichte und Moderne vertraut zu machen, eröffnete neue Aspekte der Musikwelt.
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Eine Reihe grundlegender Dokumente im Bereich der nationalen Entwicklung, Kultur und Bildung, Sozial- und Jugendpolitik, wie z Föderation bis 2025", "Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Kulturföderation" betont die Notwendigkeit, Bedingungen für die größtmögliche Selbstverwirklichung einer Person in gesellschaftlich bedeutenden Aktivitäten zu schaffen, und erkennt die vorrangige Rolle der Kultur bei der Entwicklung und Selbstverwirklichung an Verwirklichung des Individuums. Seit den späten 1950er Jahren hat sich das Musizieren mit der Gitarre in Russland besonders verbreitet. 20. Jahrhundert, zusammen mit der Entwicklung der Jugendtouristenfreizeit und der Entstehung von Kunstliedclubs. Bis heute bleibt diese Art der musikalischen Amateurtätigkeit relevant und nimmt eine führende Position im Freizeitsektor ein.

Der Wunsch nach Selbstverwirklichung des Einzelnen dabei Kreative Aktivitäten umfasst die Entwicklung der Subjektivität, das Bewusstsein einer Person für ihren Platz in der Makroumgebung sozialer Beziehungen im Allgemeinen und der kreativen Umgebung einer Musikgruppe im Besonderen, die Erweiterung und Bereicherung ihrer sozialen Erfahrung. Diese Idee bildete die Grundlage des pädagogischen Projekts zur Entwicklung der sozialen Erfahrung von Jugendlichen, die im Gitarrenstudio „Nadezhda“ des MBUDO DDT „Kirovskiy“ studieren.

Warum Jugendliche? Ein moderner Teenager baut seine Welten und Länder, meistert sein Wissen in seinem Bildungsraum, wählt drei Grundkompetenzen: einen Computer, eine Fremdsprache, Autofahren ... und, wie meine Umfrage ergab, eine Gitarre.

Gitarre spielen, Lieder singen, öffentlicher Auftritt auf der Bühne, freundliches Beisammensein mit einer Gitarre im Kreis - befriedigen alle Gruppen dominanter Interessen eines Teenagers.

Für einen modernen Teenager sind Sichtbarkeit und kulturelle Konformität, Individualisierung, gepaart mit virtuellen Sozialisationsmethoden, Variabilität und Offenheit wichtig. Was kann man einem solchen Teenager bieten? Welches pädagogische Instrument kann einerseits die soziale Erfahrung moderner Heranwachsender erweitern und bereichern und entspricht andererseits den Altersbedürfnissen moderner Heranwachsender, ist für sie attraktiv und sinnvoll? Natürlich die Gitarre.

Warum Gitarre? Die Gitarre ist eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Musikinstrumente, die Gitarre spielen können, wodurch eine zusätzliche Gelegenheit gewonnen wird, viele Situationen zu offenbaren und zu erklären, die für eine Person eine persönliche Bedeutung haben.

Warum soziale Erfahrung? In Bildungsorganisationen vollzieht sich Sozialpädagogik in drei inhaltlich, formal, methodisch und intersubjektiv ineinander greifenden und zugleich relativ autonomen Prozessen: der Gestaltung der sozialen Erfahrung der Gebildeten, ihrer Bildung und ihrer Vermittlung individuelle Hilfestellung. Ohne um die beiden anderen Komponenten der Sozialerziehung zu bitten, legen wir bei unseren Aktivitäten mehr Wert auf die Entwicklung und Bereicherung der sozialen Erfahrung von Jugendlichen - Teilnehmern des Nadezhda-Gitarrenstudios. Die Organisation der sozialen Erfahrung der individuellen Erfahrung der Schüler erfolgt durch:

- Organisation des Lebens und der Tätigkeit der Schülergruppe;

- Organisation der Interaktion sowie Schulung darin;

– anregende Amateurleistung der Studioteilnehmer.

Soziale Erfahrung ist die Einheit verschiedener Kenntnisse und Denkweisen, Fähigkeiten, Normen und Verhaltensstereotype, Werthaltungen, eingeprägter Empfindungen und Erfahrungen, erlernter und entwickelter Interaktionsweisen, Selbsterkenntnis, Selbstbestimmung, Selbstverwirklichung.

Daher löst das Musizieren mit der Gitarre, das Singen von Liedern mit einer Gitarre unserer Meinung nach nicht nur die Probleme der Bildung einer Musikkultur, der richtigen Handplatzierung, der Kenntnis von Akkorden und der Fähigkeit, sie zu spielen, natürlich auch, aber auch nicht nur. Die Kernidee des Projekts „Guitar +“ ist, dass diese Aktivität zusätzlich zu den im Bildungsprogramm des Gitarrenstudios „Nadezhda“ vorgestellten Ergebnissen die vorhandene soziale Erfahrung von Jugendlichen erweitert, entwickelt, bereichert und mit einer anderen füllt Sinn und Wert. Dieser pädagogischen Komponente widmet sich mein Projekt.

Ziel des Projekts ist es, im Rahmen der Aktivitäten des Gitarrenstudios Nadezhda Bedingungen zu schaffen, um die soziale Erfahrung von Jugendlichen zu bereichern, ihre subjektive Position zu entwickeln und Wertorientierungen zu bilden.

Das gesamte Programm des Gitarrenspielstudios Nadezhda basiert auf der Ausbildung eines denkenden und fühlenden Menschen. Kreativität impliziert Unabhängigkeit, Unabhängigkeit, Originalität des Denkens, Reichtum an Beziehungen. Kreative Person neigt zu ungewöhnlichen, originellen Handlungen, ist unabhängig in seinen Urteilen, hat seinen eigenen Standpunkt und weiß diesen mit Argumenten zu verteidigen. Aber vor allem entwickelt das junge Talent die emotionale Sphäre, seine Gefühle, seine Seele. In jedem Menschen hat die Natur Kreativität, früher oder später besteht der Wunsch, es zu realisieren.

Das Studioprogramm sieht vor, Grundlagen zu schaffen und eine gemeinsame Musikkultur zu entwickeln; Bekanntschaft mit den Besonderheiten des Genres Kunstlied, dem kulturellen Erbe der Vergangenheit und der Arbeit zeitgenössischer Singer-Songwriter (Barden); Entwicklung von Mitteln, Formen und Methoden des kreativen Ausdrucks; Beherrschung der Grundlagen der Gitarrenbegleitung.

Das Unterrichten von Kindern im Spielen eines Musikinstruments erfolgt in zwei Hauptrichtungen und miteinander verbundenen Richtungen. Die erste ist die Bildung, Entwicklung und Verbesserung der Technik, ein Musikinstrument zu spielen, als notwendiges Mittel, um ein künstlerisches Ergebnis zu erzielen. Die zweite ist die Entwicklung des Bedürfnisses von Jugendlichen, ihre Gefühle, Gedanken und Stimmungen auszudrücken eigene Komposition poetische und musikalische Werke oder Originalaufführungen von Werken anderer Autoren.

Der Unterricht im Studio bietet nicht nur Hilfestellung beim Erlernen des Gitarren- und Gesangsspiels, er bringt den künstlerischen Geschmack und die Verhaltensethik von Kindern nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben zur Sprache.

Auf diese Weise, Pädagogisches Projekt Entwicklung der sozialen Erfahrung von Jugendlichen "Guitar +" ist eine Ergänzung zum allgemeinen pädagogischen Entwicklungsprogramm des Gitarrenstudios "Nadezhda" und erweitert die pädagogische Komponente des Programms aufgrund der Betonung der Bereicherung der sozialen Erfahrung von Jugendlichen und der Bildung von ihre subjektive Position.

Die Umsetzung des Projekts erfolgt durch die Erweiterung der für das Nadezhda-Gitarrenstudioprogramm traditionellen Methoden und Arbeitsbereiche um solche Formen und autorpädagogischen "Funde", die sich mehr auf die Organisation von Interaktion, Kommunikation, Selbstverwirklichung und Selbstbestätigung konzentrieren jedes der Studiomitglieder, was letztendlich ihre soziale Erfahrung bereichert und die subjektive Position jedes einzelnen aktiviert.

Die Projektdurchführung basiert auf folgenden Ansätzen:

- die grundlegenden Bestimmungen des Aktivitätsansatzes zur Struktur menschlicher kognitiver Handlungen und zur Persönlichkeitsbildung;

- ein humanistisches System psychologischer und pädagogischer Ansichten, das den Wert einer Person als Person, ihr Recht auf freie Entfaltung und die Manifestation aller Fähigkeiten anerkennt;

- ein persönlichkeitsorientierter Ansatz in der Pädagogik, der das Wesen der Aus- und Weiterbildung als einen Prozess der individuellen Selbstentwicklung definiert, der zur Selbstverwirklichung des Individuums beiträgt;

- ein kulturell angemessener pädagogischer Zugang zur Erziehungstheorie, der eine Person als darstellt einzigartige Welt Kultur und Persönlichkeitsbildung durch Interaktion mit dem kulturellen Wertesystem;

- die Bestimmungen des Existentialismuskonzepts, das die Einzigartigkeit, Freiheit und Verantwortung des Einzelnen in den Mittelpunkt stellt.

Die Umsetzung dieser Ansätze im Gitarrenstudio "Nadezhda" erfolgt durch Erweiterung der traditionellen Richtungen, Techniken und Arbeitsformen mit pädagogischen Entdeckungen des Autors:

Ich verwende solche Arbeitsformen, die darauf ausgerichtet sind, eine Gemeinschaft begeisterter Gleichgesinnter zu schaffen und die Aktivität der Studioteilnehmer zu stimulieren. Dies sind offene Gitarrentreffen der Vereinsmitglieder, thematische Bardenabende, Kerzenlichtabende, festliche Sketche, musikalische Geburtstage der Studiomitglieder, gemeinsames Musizieren, samstägliche Filmausflüge, Konzertbesuche sowie Treffen mit Nowosibirsker Liedermachern.

Es werden Arbeitsformen angewendet, die darauf abzielen, ein positives Image zu schaffen und Öffentlichkeitsarbeit über die Medien aufzubauen (das Studio nimmt Audio- und Videomaterial auf, erstellt eine Datei mit Websites und leitet auch 2 Gruppen im "Kontakt").

Es wird auch ein mobiles System der Selbstverwaltung geschaffen, das zur Manifestation von Initiative und Unabhängigkeit beiträgt (dies ist altersübergreifendes musikalisches Mentoring, kollektive Entwicklung Musikalisches Material und kollektive Akzeptanz und Diskussion von Autorenliedern).

Ich nutze aktiv Arbeitsformen, die auf die Popularisierung und weite Verbreitung des Gitarrenmusikmachens, die Förderung eines kreativen Produkts, Amateurverein Gitarrenkreativität (das ist eine offene Bühne, als Gelegenheit für alle, sich auszudrücken und ein Autorenkonzert zu machen; Wohnhäuser, als informelle Partyauftritte, Konzertaktivitäten für verschiedene Kategorien Publikum und breite Aufführungspraxis). Die Studiomitglieder führen nicht nur eine stürmische Konzerttätigkeit, sondern sind auch Preisträger vieler Bezirks-, Stadt-, Regional-, Regional-, Gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe.

Aufführungsrichtung: Bardenlied, Autorenlied, militärpatriotisches Lied, Schlagerlied. Eine besondere Andachtshaltung unter den Studiomitgliedern wird aber durch Lieder mit militärpatriotischer Ausrichtung hervorgerufen. Das Nadezhda-Gitarrenspielstudio trat in fast allen Erholungszentren der Stadt auf, in der Philharmonie, im Konservatorium, in der Schule Montagehallen und Stadtcafés, im Heimatmuseum und im Waffenmuseum, im Ruhmesdenkmal und in der Höheren Militärkommandoanstalt, in der Stadt der Sehenswürdigkeiten und in Unterhaltungszentren.

Die Ergebnisse der Projektumsetzung, dem wir die bestehenden pädagogischen Wirkungen der Aktivitäten des Gitarrenstudios "Nadezhda" und die zeitlich verzögerten Ergebnisse und Nachwirkungen zuschrieben, die sich in einer Änderung der Subjektposition seiner Teilnehmer manifestierten.

erzieherische Effekte. Darunter verstehen wir zusätzliche, ungeplante Ergebnisse, Ergebnisse mit einem Pluszeichen für das pädagogische allgemeine Entwicklungsprogramm des Nadezhda-Gitarrenstudios, die Ergebnisse, die wir dank der Umsetzung des Guitar + -Projekts erzielen konnten, hauptsächlich im Zusammenhang mit der Erweiterung von die soziale Erfahrung von Jugendlichen. Das ist zunächst einmal:

- Entwicklung der Öffentlichkeitserfahrung von Jugendlichen durch Führungen, Autorenauftritte;

– Erfolgserlebnisse durch Selbstverwirklichung nicht nur im Studio, sondern auch außerhalb;

- Aktivierung der Erfahrung des Schaffens, Verteidigens und Präsentierens der eigenen Position durch das Schaffen von Autorenliedern;

– lebendige Erfahrung von Kontinuität. Etwas mehr als hundert Studenten waren immer im Studio beschäftigt, aber während Schuljahr es gibt nur mehr von ihnen;

- die Bildung der Erfahrung kreativer Kommunikation zwischen den Altersgruppen;

- die Entwicklung der Erfahrung einer Werthaltung gegenüber dem Gitarrenmusikmachen, die sich in der Auswahl der Lieder für die Aufführung manifestiert;

- Aktualisierung der Erfahrung persönlicher Kommunikationsfähigkeiten: Das zurückhaltendste und schüchternste Kind, das im Studio lernt, wird geselliger und aktiver.

Ergebnisse-Nachwirkungen, verstehen wir als verlängerte Folgen des Trainings im Nadezhda-Gitarrenstudio, das die berufliche und persönliche Selbstbestimmung seiner Teilnehmer beeinflusst hat:

– berufliche Selbstbestimmung und Zulassung zum Musical Bildungsinstitutionen;

- eine Lebensweise, alle Jungs - Absolventen des Nadezhda-Studios können sich ihr Leben ohne Gitarre nicht mehr vorstellen;

– Rückkehr ins Studio als Gäste, Mentoren und Songwriter.

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