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Geige- ein Artefakt in der Welt der Musik, es ist ein echter Zauberstab. Jeder kennt die Geige. Wenn man sich daran erinnert, fängt niemand an, so zu streiten wie über andere Saiten: „Und das Cello, ist das so groß?“ Oder ein größerer Kontrabass? Was für eine Geige denn?“ Jeder weiß, was eine Geige ist und wie sie aussieht. Dies gilt jedoch nur, wenn Sie nicht darauf spielen. Aber wenn Sie hingehen, müssen Sie noch viel mehr darüber lernen, denn Geigen sind sehr, sehr unterschiedlich.

Die Geige ist also ein Streichinstrument mit hohem Register, das hauptsächlich für Solostimmen gedacht ist. Es hat alte Geschichte, modernes Aussehen im 16. Jahrhundert erhalten. Geigen wurden schon immer von Geigenbauern hergestellt; heute genießen die Werke von Stradivari und Guarneri einen hohen Stellenwert.

Das Instrument hat vier Saiten in den Quinten g, d1, a1, e2 (es gibt fünf Saiten, c – „bis“ der kleinen Oktave). Der Klang des Instruments ist in der tiefen Lage kräftig, in der Mitte weich und in der oberen Lage brillant.

Komponenten und Typen moderner Geigen

Anatomie einer Geige

Der Körper hat eine birnenförmige Form, streng mathematisch berechnet. Die Rumpfdecks – Ober- und Unterdeck – sind durch Schalen verbunden. Sie bilden die Bögen der Geige, ihre Dicke und Form sind wichtig für die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Je höher die Hartholzschalen, desto gehörloser und Weicher Klang, je tiefer, desto durchdringender und schwereloser sind die Kopfnoten. Die Ecken an den Schalen werden zur Positionierung des Bogens benötigt. Der Korpus enthält einen Dämpfer, der Vibrationen vom Ständer über den oberen Resonanzboden auf den unteren überträgt und so der Geige einen satten und klaren Klang verleiht. Die Rückseite besteht aus einem ganzen Stück oder zwei identischen Hartholzhälften. Die obere Hälfte besteht aus Fichtenholz und verfügt über Resonatorlöcher – F-Löcher. In der Mitte des Resonanzbodens ist ein Ständer für Saiten befestigt, darunter ist eine Feder, eine Stange, angebracht, wodurch der obere Resonanzboden besser schwingt. Stärke und Klang hängen sehr stark vom Material und weniger von der Zusammensetzung des Lacks für das Instrument ab. Lack spielt eine große Rolle beim Schutz des Instruments vor äußeren Einflüssen und verleiht ihm Farben von golden bis nussig.

Der Hals hält die Saiten, war früher aus Mahagoni oder Ebenholz, heute oft aus Kunststoffen oder Legierungen. Der Hals hat eine Schlaufe und vier Schlaufen für Saiten. Heutzutage werden oft Hebel-Schraubmechanismen in das Loch eingebaut, die die Justierung erleichtern. Zur Geige gehört außerdem eine Schlaufe aus dicker Saite oder Draht und ein Knopf oben am Wirbel, der den Hals hält und einer Belastung von etwa 24 kg standhält. Der Ständer bietet Halt für die Saiten und überträgt Vibrationen von den Saiten auf die Resonanzböden, sodass seine Position den Klang bestimmt – wenn er näher am Hals ist, ist der Klang dumpfer, und weiter entfernt – heller.

Der Hals besteht aus einem ganzen Regal aus Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander), das so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen keine anderen Saiten verfängt. Der Sattel ist eine Holzplatte, in die die Saiten eingelegt werden. Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, an dem der Interpret die Geige hält. Die Stimmbox ist der Teil des Halses, in dem sich zwei Paar Stimmwirbel befinden, mit denen die Saiten gestimmt werden. Sie müssen mit Läpppaste geschmiert werden. Die Locke ist die Verzierung der Geige, „ Firmenlogo» Meister.

Saiten: 1. – E der zweiten Oktave, klingt klingend und brillant, 2. – A der ersten Oktave, weicher Klang, 3. – D der ersten Oktave, sanftes, mattes Timbre, 4. – G der kleinen Oktave, dicker Klang.

Zubehör

Ein Bogen, ein Holzstock mit Block und Schachtelhalmhaar mit Schuppen. Der Kinnhalter ist eine Vorrichtung zum Halten der Geige. Brücke – eine Platte zum Halten der Geige am Schlüsselbein. Die Geige ist außerdem mit einem „Störsender“ ausgestattet, der dafür sorgt, dass die Geige kaum erklingt – für den Interpreten hörbar und für andere (zum Lernen) unhörbar, sowie mit einer Maschine – einem Stimmgerät, das von der Größe der Geige abhängt .

Arten von Geigen

Geigen sind:

• Akustisch. Mit anderen Worten handelt es sich um eine gewöhnliche Holzgeige, die dank des Korpus und seiner Eigenschaften klingt. Eine akustische Geige ist für den Einsatz im Orchester oder Solo gedacht. Das Die beste Option um das Geigenspiel zu erlernen, denn nur auf einem Naturinstrument kann man die vollständige Erzeugung von Klängen erlernen; Erst nach einer umfassenden Ausbildung im akustischen Geigenspiel können Sie andere Instrumente spielen.
• Elektrische Geige . Sein Klang unterscheidet sich im Material – Stahl, Ferromagnet, Elektromagnet sowie piezoelektrische oder magnetische Tonabnehmer. Die elektronische Geige ist der traditionellen Geige sehr ähnlich, ihr Klang ist jedoch schärfer und ähnelt eher der Synthetik. Dies lässt sich leicht verstehen, wenn man Vanessa May oder Lindsey Stirling hört. Eine Geige kann bis zu 10 Saiten und einen Resonanz- oder Rahmenkorpus haben. Leider ist die Geige nicht für ein Orchester geeignet; sie wird klanglich hervorstechen und keinen reinen und einzigartigen Klang liefern.
• Halbakustische Violine – Kombination von Gehäusesound und Tonabnehmern.

Es gibt auch Handwerker-, Fabrik- oder Fabrikgeigen. Handwerker-Modelle sind sehr teuer und werden für einen bestimmten Musiker hergestellt. Fabrik-Modelle sind alte Exemplare, die vor dem 20. Jahrhundert von Handwerkern kleiner Fabriken handgefertigt wurden, und Fabrik-Modelle sind die Basisoption für jeden Musiker – sie dürfen nicht schlechter klingen als die Original-Modelle , haben aber keinen materiellen Wert.

Violine – Hauptabmessungen

Die Größe der Geigen richtet sich nach der Handlänge des Spielers. Also, die Geige – Hauptabmessungen:

• 4/4 – vier Viertel (ganz) – die größte Geige, gedacht für die ältesten Schüler und Erwachsenen. Eine 4/4-Geige in Chisinau wird hauptsächlich gekauft, um das Instrument sicher zu spielen.
• 1/2 – eine Hälfte (Hälfte) – für Kinder im Alter von 9–10 Jahren sowie für jüngere, aber große Kinder.
• 3/4 – Dreiviertel (dreiviertel) – etwas zwischen (1/2) und (4/4), für Kinder im Alter von etwa 12–15 Jahren, aber dies ist eine optionale Option, Sie können von einer Hälfte auf wechseln eine ganze Geige auf einmal.
• 1/4 – ein Viertel (Viertel) – für Kinder im Alter von 4 bis 9 Jahren.
• 1/8 und 1/16 (Achtel und Sechzehntel) – für die Kleinen. Kindergeige 1/8 erfreut sich in Moldawien einer konstant hohen Nachfrage; diese Größe wird vor allem für Kinder gekauft, die sich noch im Lernprozess befinden.
• 7/8 – etwas größer als Dreiviertel, Geigen hatten normalerweise diese Größe berühmte Meister Amati und Stradivari.

Es ist unmöglich, einer kleinen Geige einen hochwertigen Klang zu entlocken, da sie zum Lernen gedacht ist. Um zu verstehen, welche Geigengröße ein Musiker benötigt, müssen Sie die Länge von der Unterseite der Schnecke bis zum Resonanzboden messen (mit Ausnahme des „Knopfes“, an dem der Hals befestigt ist). Als nächstes messen wir den hinteren Resonanzboden von der „Schulter“ aus der Geige bis zur Unterseite des Resonanzbodens, mit Ausnahme des „Absatzes“, der an der Basis der Geigenhälse von der Rückseite hervorsteht.

Schauen wir uns die Tabellendaten an:

Anhand dieser Tabelle können Sie die ungefähre Größe des Werkzeugs auswählen.

Sie können einen Geigenbogen anhand der folgenden Parameter auswählen:

Fast alle Erwachsenen spielen Geigen in Originalgröße. Das Wichtigste bei der Auswahl ist, sicherzustellen, dass Sie das Instrument bequem spielen können, damit der vierte Finger bequem in die Intonation passt.

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Im Prozess der menschlichen Entwicklung und der Entstehung sozialer Beziehungen entsteht ein Bedürfnis nach Verständnis künstlerisch und ästhetisch und kulturelle Werte, die Trends in allen Arten von Kunst schaffen.
Der jahrhundertealte Entwicklungsprozess der Saiteninstrumente in Europa weist eine recht komplexe innere Struktur auf und sollte im Komplex der musikalischen, künstlerischen Darbietungs- und Kompositionstätigkeiten berücksichtigt werden.
Die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks der Gesellschaft erhöht die Notwendigkeit, einen angemessenen zu schaffen Musikalische Literatur, neue Formen des Musizierens, Verbesserung der Spieltechniken.
Der Wunsch, „singende“ Saiteninstrumente zu schaffen, regte die Suche nach verschiedenen Formen musikalischer Ausdruckskraft, Emotionalität und Wärme an, die der menschlichen Stimme innewohnen, und bestimmte die Richtung der Evolution Musikkultur.
Die Entstehung der Geige ist immer noch Gegenstand von Forschung, Debatte und Spekulation. Es besteht kein Zweifel, dass in der Geschichte des Wiederaufbaus und der Verbesserung der Geige niemandem die Palme geschenkt werden kann. Die Idee der Geige ist seit Jahrhunderten etabliert, wie der jahrhundertelange Prozess der Entdeckung und Verbesserung vieler verschiedener Arten von Musikinstrumenten beweist. Der Entstehungsprozess von Streichinstrumenten beginnt mit dem Auftauchen und der Verwendung der gitarrenähnlichen Geige und der mandolinenähnlichen Rebeck in der Musikpraxis des 13. Jahrhunderts.
Es besteht kein Zweifel, dass die Geige, bevor sie ihre endgültige Form erhielt, allerlei Experimenten unterzogen wurde. Instrumente wurden konvex wie eine Mandoline hergestellt, hoch, niedrig, flach verschiedene Teile Löcher wurden in Form eines Kreises, eines geraden Streifens oder eines Säbels in den Körper geschnitten. Anstelle einer Locke wurden verschiedene Figuren angefertigt (Löwen- und Menschenkopf usw.).
Die Entstehung der Geige erfolgte parallel dazu verschiedene Länder Europa – Italien, Deutschland, Polen, Frankreich. Die Orchestergeigenfamilie erhielt ihre letzte, klassische Inkarnation Ende des 16. Jahrhunderts in Italien und begann, ihre Vorgänger zu verdrängen
Es ist zu beachten, dass die Entwicklung des Klangs von Saiteninstrumenten in zwei Richtungen erfolgte. Einerseits wurden Instrumente mit einem starken, strengen, tiefen Timbre und unflexiblem Klang gebaut, andererseits wurden Instrumente mit einem sanften, klaren, hohen Timbre gebaut, aber nicht kraftvoll genug.
Prominente Vertreter der ersten Richtung sind die Meister aus Brescia (Italien) Gasparo de Salo (1542 – 1609) und Paolo Magini (1580 – 1632) sowie der polnische Meister Marcin Groblich Sr., der um diese Zeit in Krakau arbeitete. Die Klangfarbe der Geigen der Brescia-Meister ähnelte dem Klang von Gamben; das heißt, mit großer Kraft war es verschleiert, vom Charakter her irgendwie wie ein Alt.
Es ist angenehm, den Gründer der Meisterschule von Cremona (Italien) Andrea Amati (1535 - 1611) – einen der großen Geigenreformer – als Begründer einer anderen Richtung zu betrachten.
Indem er das Design des Instruments änderte, seine Größe im Vergleich zu den Brescia-Geigen verkleinerte, den Konturen einen anderen Charakter verlieh, die Seiten absenkte und die Bögen der Resonanzböden vergrößerte, gelang es dem Cremoneser Meister, dem Klang seiner Geigen eine ähnliche Klangfarbe zu verleihen zur menschlichen Stimme. In seinen reifen Werken entwickelt Andrea Amati schließlich die Vollständigkeit der klassischen Form der Violine.
Die große Beliebtheit dieses besonderen Instrumententyps und seiner Klangfülle erklärt sich aus der Tatsache, dass Musik bis in die letzten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts in Europa hauptsächlich in kleinen Räumen für einen begrenzten Zuhörerkreis aufgeführt wurde und die Amati-Geige damit gefüllt war Klang große Säle.
Mit der Zeit verlässt die musikalische Darbietung den geschlossenen Kreis ihrer Kenner und verbreitet sich. Die Konzerte beginnen in großen Räumen mit ziemlich überfülltem Publikum stattzufinden. Von den Instrumenten Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass ist hier ein kräftiger, heller Klang gefragt, der Konzertsäle füllen kann, in denen Werke für Solisten, verschiedene Ensembles und erste kleine Orchester aufgeführt werden.
Im Zusammenhang mit neuen Aufgaben sind Meister ständig bestrebt, dem Klang von Streichinstrumenten mehr Intensität und Umfang zu verleihen und gleichzeitig die Weichheit und Schönheit der Klangfarbe zu bewahren.
In den Werken des Genies Italienische Meister Antonio Stradivari (1644 – 1737) und Joseph Guarneri del Gesu (1687 – 1745) vereinen Elastizität, Zartheit mit intensiver Klangdichte in Perfektion.
Mit dem Erscheinen einer Galaxie herausragender Geiger und Komponisten des musikalischen Barockstils im 17. Jahrhundert – der Italiener Arcangelo Corelli (1653 – 1719), Antonio Vivaldi (1678 – 1744), Giuseppe Tartini (1692 – 1749), Pietro Locatelli ( 1653 - 1764), den Deutschen Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) und Georg Friedrich Händel (1685 - 1759), besteht die Notwendigkeit, das Design von Instrumenten der Streichinstrumentenfamilie weiter zu verbessern.
Unter Berücksichtigung der praktischen Anforderungen für das Spielen in höheren Lagen ist der Prozess der Etablierung einer konstanten Mensurgröße (der Begriff „Mensur“ bezeichnet die Länge des Teils der Saite, der schwingt und klingt) im Gange, indem die Länge des Halses und erhöht wird Hals des Instruments; Feder, Polster und Ständer erhalten eine klassische, akustisch gerechtfertigte Form und Größe; Zur Herstellung von Saiten werden neue Materialien verwendet.

Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts gibt der Musikkunst neue Entwicklungsimpulse. Es entsteht eine virtuos-romantische Richtung in der Musik die klügsten Vertreter Zu ihnen zählen die virtuosen Geiger und Komponisten Giovanni Viotti (1755 – 1824) und Nicolo Paganini (1782 – 1840) in Italien, Ludwig Spohr (1784 – 1859) in Deutschland. Sie haben neben einer bedeutenden Erweiterung des Violinrepertoires auch einen bedeutenden Beitrag geleistet Beitrag zur Verbesserung des Instruments. L. Spohr erfindet den Kinnriemen und G. Viotti hilft dem französischen Meister F. Tourte bei der Entwicklung eines neuen Bogentyps.
François Tourte (1747 - 1835) ersetzte das gerade Bogenrohr durch ein konkaves, stellte fest, dass das beste Material für die Herstellung Farnamboo-Holz war, und ordnete die Haare nicht wie zuvor in einem Knoten, sondern in Form von ein Band, bestimmte die optimale Größe und das optimale Gewicht des Bogens: für die Violine - 730-740 mm; 55-60 g; alta - 60 - 65 g; Celli - 710 mm; 70 - 78 g; Kontrabass - 700 mm; 135 - 150 g.
Die Verwendung eines von F. Tourte entworfenen Bogens spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Technik des Saiteninstrumentenspiels und ermöglichte deren Erweiterung Ausdrucksmöglichkeiten Leistung, trug zur weit verbreiteten Verwendung einer Vielzahl von Flug- und Sprungschlägen bei. Das klassisch perfekte Design der Bögen von F. Tourte bildete die Grundlage für die Arbeit nachfolgender Meister bis in unsere Zeit.
Die Spitze Musikalische Klassiker Die Wiener Zeit ist das Werk von Joseph Haydn (1732 – 1890), Wolfgang Mozart (1756 – 1791) und Ludwig van Beethoven (1770 – 1827).
Eine der Anforderungen des Klassizismus war der Wunsch, den Orchesterklang zu verbessern, was zu einer Steigerung der quantitativen Zusammensetzung des Orchesters sowie des Erscheinungsbildes (Mitte des 19. Jahrhunderts) führte. Orchestertyp Streichinstrumente mit einem kräftigen, rau-scharfen, „klangfarbenlosen“ Klang.
Aufgrund der steigenden Nachfrage nach Instrumenten der Geigenfamilie tolle Entwicklung Fertigung und Fabrikproduktion nehmen zu, die technische und künstlerische Seite der Arbeit vieler Meister nimmt ab, die kreative Grundlage eines so heiklen Prozesses wie der Herstellung von Konzertsaiteninstrumenten für den Soloauftritt verschwindet.
Das Aufkommen einer riesigen Menge an Literatur zur Geschichte, Theorie und Praxis des Saiteninstrumentenbaus im letzten Jahrhundert bestätigt den Beginn einer Wiederbelebung der Kunst des Geigeninstrumentenbaus in europäischen Ländern. Es werden zahlreiche Materialien darüber veröffentlicht wissenschaftliche Forschung im Bereich Akustik, chemische Analyse, werden durchgeführt verschiedene Suchanfragen und theoretische Annahmen in Versuchen, verlorenes Wissen zu etablieren, um die Geheimnisse der Kunst des Instrumentenbaus italienischer Meister des 17. und 18. Jahrhunderts zu enthüllen. Solche Studien werden noch durchgeführt.
Im 20. Jahrhundert entstanden in vielen Ländern Vereinigungen von Geigenbauern. Im Rahmen von werden Wettbewerbe für Streichinstrumente abgehalten internationale Festivals Geiger, Cellisten, Streichensembles und andere, und die bedeutendsten unter ihnen sind die Kreativwettbewerbe in Cremona (Italien) – benannt nach Antonio Stradivari, in Moskau (Russland) – benannt nach Tschaikowski und in Posen (Polen) – benannt nach Henryk Wieniawski.
Auf dem Territorium Osteuropas Auch in der Ukraine gibt es Streichinstrumente seit der Antike. Die Vorläufer der Geige bei den slawischen Völkern gelten als im Alltag weit verbreitet. Kiewer Rus Piepton und die sogenannte „polnische Geige“. Ein Beweis dafür ist das Bild eines Musikers mit einem Streichinstrument wie einer Pfeife auf dem Fresko der Sophienkathedrale in Kiew, das laut einer Reihe von Forschern aus dem 11. Jahrhundert stammt.

Die große Beliebtheit von Streichinstrumenten ist vor allem auf die besondere Mentalität der slawischen Völker zurückzuführen, ihr natürliches musikalisches Talent, dessen Grundlage die unübertroffene Solo- und Solokultur ist Chorgesang, dessen charakteristische Merkmale Aufrichtigkeit und unvergleichliche Melodie sind verschiedene Typen Musikensembles, zu denen zwangsläufig Streichinstrumente gehören, führen dazu, dass das Spielen dieser Ensembles zu einem integralen Bestandteil des ukrainischen Lebens, der Rituale und Feiertage wird.
Im 18. und 19. Jahrhundert schritt der Entwicklungsprozess der Musikkultur in Westeuropa sehr schnell voran. Es entstehen neue Formen der Musikkunst: Oper, Symphonie und Kammermusik; Die Aufführungstechniken werden verbessert. Auf Tour ausländische Künstler und ganze Theatergruppen in Osteuropa ermöglichen eine Bereicherung des Musiklebens der slawischen Völker, was die Entstehung zahlreicher Amateur- und dann Profitheater anregt Musikgruppen- Sinfonie- und Kammerorchester.
Die Praxis, ausländische Musiker und Meister einzuladen, spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der professionellen Musikkunst in Osteuropa.
So wirkten die herausragenden Geigenvirtuosen und Komponisten Henri Vietant (1820 – 1881), Heinrich Wieniawski (1835 – 1880) und der Gründer der russischen Geigenschule Leopold Auer (1848 – 1930) lange Zeit in Russland.
Unter den Meistern der Saiteninstrumente, die in St. Petersburg und Moskau arbeiteten, befinden sich berühmte Einwanderer aus Deutschland: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); aus Frankreich - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux und Auguste Didelot – Schüler des berühmten J.B. Villaume. In der Ukraine arbeiteten folgende Personen: der Franzose Bastien Marizot, der Pole Ovruchkevich – in Charkow; in Kiew - Pavel Khilinsky, der aus Warschau stammte; Tschechen Frantisek Spidlen (1880 – 1916) und sein Neffe Evgeniy Vitacek (1880 – 1946); wurde später Gründer Sowjetische Schule Geigenbauer, die ein harmonisches System für den Bau von Saiteninstrumenten entwickelten, das auf der harmonischen Stimmung der Resonanzböden basierte.
Die Aktivitäten ausländischer Spezialisten trugen zur Entstehung und Entwicklung bei nationale Schulen Meister der Streich- und Streichinstrumente.
Unter denen, die Weltruhm und Anerkennung erlangten, sind zu erwähnen: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), der lange Zeit Leibeigener des Grafen Scheremetjew war; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), dessen Bögen bis heute als unübertroffen gelten; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) – ein umfassend gebildeter Mensch, ein talentierter Meister, der gründlich war wissenschaftliches Wissen. Seine theoretischen und praktischen Entwicklungen im Bau von Streichinstrumenten spielten eine besondere Rolle bei der Entwicklung und dem Erwachen des Interesses der Musiker an neuen Instrumenten, die mit den alten italienischen konkurrieren konnten.
Einen besonderen Platz in der Geschichte der Entwicklung und Verbesserung von Saiteninstrumenten nimmt Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) ein – in Westeuropa dank seiner eigenen Methode zur Verbesserung der akustischen Fähigkeiten der Geige beliebt.

L. Dobryansky, Meister, Künstler, Juwelier, Dichter, ein Mann mit vielfältigen Talenten, Hüter der Geigensammlung des Zaren Nikolaus II. in St. Petersburg, lebte und arbeitete lange Zeit in Odessa, wo er ein Originalmodell einer Violine entwickelte Geige ohne Ecken. Zu den Schülern von L. Dobryansky gehört der bekannte Kiewer Restaurator von Geigen und Streichinstrumenten Ivan Leontyevich Bitus (1917 - 2003) – ein maßgeblicher Experte auf dem Gebiet der Antike und Vintage-Instrumente.
Weitere Entwicklung Die Kunst der Herstellung von Saiteninstrumenten in der Ukraine ist mit der Tätigkeit der Kiewer Meister F. Drapia, S. Koval, O. Pechenko sowie G. Veitishin (Lwow), O. Voitseshko (Charkow) und anderen verbunden.
Heutzutage gibt es in der Ukraine einen „Verband der Meister und Künstler der Streichinstrumente des Nationalen Allukrainischen Verbandes“, der 1991 gegründet wurde. Musikgesellschaft" - freiwillig kreativer Verein professionelle Meister der Streichinstrumente, Meisterrestauratoren sowie Musikwissenschaftler, Wissenschaftler, die in diesem Kunstbereich arbeiten und nach den Prinzipien der Selbstverwaltung, gegenseitigen Hilfe und Zusammenarbeit handeln. An dieser Moment Der Verein vereint rund 70 Mitglieder, die meisten davon sind Preisträger, Diplomabsolventen und Teilnehmer internationaler Festivals und Wettbewerbe.

In Bezug auf die moderne professionelle Geige muss betont werden, dass im Laufe der Jahrhunderte durch die kreative Suche vieler Generationen von Meistern ein Geigenmodell geschaffen wurde, das eine künstlerisch perfekte Form und ein technisch einwandfreies akustisches Design vereint. Dadurch kann der Interpret einen Klang erzielen, der dem Gesang einer menschlichen Stimme mit seiner charakteristischen Dynamik und emotionalen Fülle ähnelt.
Alle Musikinstrumente der Geigenfamilie – Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass – bestehen überwiegend aus identischen Teilen, die zu einer einzigen Struktur verbunden sind und sich nur in der Größe unterscheiden. In einer Geige gibt es etwa hundert solcher Teile.
Hauptteile einer Violine.
Der Körper oder die Patrone besteht aus Ober- und Unterdecks, die durch Schalen miteinander verbunden sind. Die Decks bestehen aus einem oberen und unteren Oval, zwischen denen Ausschnitte angebracht sind. Die Körpergröße wird durch den langen Rücken vom Rand des oberen Ovals ohne Ferse bis zum Rand des unteren Ovals bestimmt. Die Standardgröße beträgt 355-360 mm.
Das Oberdeck besteht aus einem massiven Stück Fichte oder einem aus zwei Hälften zusammengeleimten Stück Fichte. Auf dem Oberdeck befinden sich Schalllöcher – F-Löcher mit einer Länge von 76–78 mm. Auf der Innenseite des Resonanzbodens, unter der Basssaite, ist eine Feder (oder Bassbalken) mit einer bestimmten Spannung und Form angebracht – aus Fichte: 27 mm lang, 12 mm hoch und 5–6 mm breit.
Der untere Resonanzboden kann wie der obere massiv sein oder aus zwei Teilen bestehen (Bergahorn, auch Weißahorn genannt).
Die Kessel bestehen aus sechs Platten (Ahorn), die in Form der Decks gebogen sind. Die Höhe in der Nähe der Halsbasis beträgt 28–30 mm und in der Nähe des Knopfes 29–31 mm. Die Dicke der Schalen beträgt 1-1,5 mm. Die Schalen werden durch Verleimung von sechs Fichten- oder Erlenholzstücken, sogenannten Klotz, miteinander verbunden. Vier seitliche Patches in den Ecken sowie ein oberer und ein unterer Patch mit konvexer Form. Im oberen Teil ist eine Nut zum Einsetzen eines Halses angebracht, im unteren Teil befindet sich ein Loch für einen Knopf.
Reifen. An die Ränder der Schalen werden auf der Innenseite schmale Streifen aus Erlenholz mit einer Breite von 2–3 mm und einer Höhe von 5–6 mm geklebt, die als Reifen oder Gegenschalen bezeichnet werden, um sie fester mit den Decks zu verbinden.
Uns. Zwei dünne Streifen aus Ebenholz an den Seiten und einer aus Ahorn in der Mitte, die bis zu einer Tiefe von 2 bis 2,5 mm aufgeklebt sind, werden als Schnurrbart bezeichnet, der nicht nur eine Dekoration darstellt, sondern auch die Struktur der Geige stärkt.
Der Hals ist aus einem Stück Ahorn gefertigt und dient dazu, das Instrument beim Spielen zu halten und den Hals darauf zu kleben. Der Hals geht auf der einen Seite fließend in den Kopf über, der aus einem Wirbelkasten und einer Schnecke besteht, und auf der anderen Seite in einen Absatz, der am oberen Teil des Geigenkorpus befestigt ist. Die Länge des Halses von der Oberkante des Decks bis zur Mutter beträgt 130-132 mm. Die Höhe des Absatzes über dem Deck beträgt 4-6 mm. Die Aussparung im Ausschnitt beträgt 4-5 mm.
Der Hals ist eine 270 mm lange und 4-5 mm dicke Ebenholzplatte, deren oberer Teil eine konvexe Form hat. Damit die Saiten beim Spielen den Hals nicht berühren, ist er leicht konkav gefertigt. Die Durchbiegung kann 1-1,5 mm betragen. Die Breite des Halses in der Nähe der Mutter beträgt 23–24 mm und am anderen Ende 42–43 mm. Der Neigungswinkel des Halses mit daran verklebtem Hals, der dem Interpreten die richtige Körperspannung und ein leichtes Spiel gewährleistet, wird durch die Höhe des oberen Punktes des Griffbretts über dem Resonanzboden (19-21 mm) bestimmt Die Oberseite der Mutter sollte unterhalb der Projektion der Ebene der Schalenkanten liegen.
Die oberen und unteren Schweller bestehen aus Ebenholz.
Der obere Sattel dient dazu, die Saiten über den Hals und die Wirbel zu führen. Um das Spielen in den unteren Lagen zu erleichtern, muss der Sattel unbedingt der Konfiguration des Halses folgen, eine Breite von 23–24 mm haben und nicht mehr als 1–1,5 mm darüber hinausragen. Der sinnvolle Abstand zwischen den Saiten am oberen Sattel beträgt 5-6 mm, und die Tiefe der Rillen für sie, die ein konvexes Bett haben, sollte den halben Durchmesser der Saite nicht überschreiten.
Die untere Schwelle dient dazu, die Befestigung der Kopfstütze durch sie hindurch sanft zu biegen. Die Höhe der Schwelle über dem Deck sollte 4–4,5 mm betragen.
Zum Spannen der Saiten gibt es Wirbel, die aus Ebenholz oder Palisander bestehen. Die Wirbel und die Löcher dafür in der Vertiefung des Geigenkopfes müssen die gleiche Verjüngung haben und so positioniert sein, dass die Saite beim Übergang von ihrem Wirbel zum Sattel nicht an benachbarten Wirbeln hängen bleibt oder herunterfällt. Um eine gleichmäßige und gleichmäßige Rotation der Wirbel in den Rillen zu erreichen, die für ein präzises Stimmen unbedingt erforderlich ist, können Sie die Kontaktstellen abwechselnd mit trockener Seife und Kreide oder einem speziellen Wirbelschmiermittel einreiben.
Der Hals- oder Saitenhalter besteht aus Hartholz und wird mit einer Ader- oder Kunststoffschlaufe mit einem speziellen Knopf befestigt. Es ist wünschenswert, dass der Abstand der Rillen für die Saiten auf dem Griffbrett ungefähr dem Abstand zwischen den Saiten auf dem Ständer entspricht und die Unterkante der Schlaufe nicht mehr als 3-4 mm vom unteren Sattel entfernt ist, was entsteht sorgt für die nötige Spannung auf den Saiten und wirkt sich positiv auf den Klang des Instruments aus.
Der Knopf dient zur Befestigung der Kopfstütze und wird in das Loch im unteren Teil eingesetzt. Die Verjüngung des Knopfes sollte mit der Verjüngung des Lochs übereinstimmen und die gleiche Länge wie die Dicke des Knopfes haben.
Der Ständer ist eine keilförmige Ahornplatte mit gemaserten Ausschnitten, die dazu dient, die Saiten zu stützen und ihre Schwingungen auf den Geigenkorpus zu übertragen. Die Stärke, Gleichmäßigkeit und Klangfarbe des Instrumentenklangs hängt maßgeblich von der Qualität des Holzes, der Form und der Dicke des Ständers ab.
Der Ständer besteht aus abgelagertem Ahorn mit gerader Maserung, radial geschnitten, mit gut entwickelten Kernstrahlen, außerdem müssen die Linien der Jahresschichten streng parallel zu seiner Breite verlaufen.
Die Höhe des Ständers hängt in erster Linie von der Höhe der Saiten am Ende des Halses ab, die bei der E-Saite 2,5–3 mm, bei der A- und D-Saite 3,5–4 mm und bei 4,5–4 mm betragen sollte. 5 mm für die G-Saite.
Somit beträgt die Höhe des Ständers 30-32 mm.
Die Breite des Ständers sollte den Abstand zwischen den oberen Punkten der F-Löcher nicht überschreiten und die Mitte des linken Beins sollte genau über der Feder liegen.
Der Abstand zwischen den Saiten auf dem Ständer wird normalerweise so bemessen, dass zwischen den äußeren Saiten und G 34–36 mm liegen. In diesem Fall muss der Interpret einen geeigneten Abstand zwischen den Saiten innerhalb der folgenden Grenzen wählen: E und A 10-11 mm; A und D 11–11,5 mm; re und salzen 11,5-12mm.
Die Dicke des Ständers hängt von der Qualität des Holzes ab: Je härter das Holz, desto dünner der Ständer. Als optimal gelten folgende Stärken: oben 1,5-2 mm, unten 4-4,5 mm.
Die Ausschnitte (Fenster) des Ständers, ihre Form und Größe sind bei jedem Meister unterschiedlich, und Variationen wirken sich auf die eine oder andere Weise auf die Stimmung aus und verändern den Klangcharakter des Instruments.

Der Ständer wird so auf der Geige platziert, dass die Mittellinie des Resonanzbodens genau unter der Mitte des Ständers verläuft, zwischen den Innenkerben der F-Löcher liegt und eine Neigung von 3-5 Grad zum Griffbrett aufweist.
Der Ständer muss sorgfältig an den Resonanzboden angepasst werden, wozu ein professioneller Geigenbauer hinzugezogen wird.
Der Bogen ist im Geigenbau von größter akustischer Bedeutung. Seine Funktion besteht darin, den Widerstand des Geigenkörpers gegenüber dem Druck der Saite auszugleichen, um die Übertragung der Schwingungen vom oberen Resonanzboden auf den unteren sicherzustellen.
Dushka ist ein zylindrischer Stab aus abgelagertem Fichtenholz mit Jahresschichten von 1–1,5 mm und einem Durchmesser von 5–6 mm. Es befindet sich in der Mitte des Geigenkorpus hinter dem rechten Ständerbein. Der Abstand vom Kopf zum Ständer hängt maßgeblich von der Dicke der Instrumentendecks ab und kann zwischen 1 und 4 mm liegen.
Die eigentliche Montage und Installation der Haube ist eine komplexe, mühsame Arbeit, die große Präzision und Fachkompetenz erfordert.
Für die Bequemlichkeit des Geigenspiels ist der Kinnhalter von großer Bedeutung, dessen Auswahl für jeden Interpreten individuell anhand seiner physiologischen Eigenschaften getroffen wird. Das Material, aus dem der Kinnhalter gefertigt ist, und die Stelle, an der er am Korpus der Geige befestigt ist, haben großen Einfluss auf den Klang des Instruments.
Der Steg ist auch für die Bequemlichkeit beim Geigenspiel wichtig. Die meisten modernen Geiger verwenden Brücken unterschiedlicher Art, die von zahlreichen Fabriken hergestellt werden.
Bei der Auswahl einer Brücke ist es notwendig, dass ihr Design die folgenden Anforderungen erfüllt:
Erstens, Der Steg sollte beim Halten des Instruments beim Spielen bequem sein und die Bewegungen des Interpreten nicht behindern. Unter Berücksichtigung der anthropologischen Gegebenheiten des Spielers ist es notwendig, die Höhe des Stegs festzulegen und den Ort seiner Befestigung am Geigenkorpus auszuwählen;
Zweitens sollte der Steg den unteren Resonanzboden nicht so stark komprimieren, dass dessen Vibration eingeschränkt wird und sich dadurch negativ auf den Klang des Instruments auswirkt.
Drittens darf durch die Befestigung des Stegs der Korpus des Instruments nicht beschädigt werden.
Ein wesentlicher Bestandteil der professionellen Geigenmusikaufführung ist die Geigenpflege. Die Liebe, der Schutz und die Pflege Ihrer Geige sind ein wesentlicher Bestandteil des Lebens eines wahren Musikers.
Aus dem Geist und der Seele des Meisters geboren, durch sorgfältige, selbstlose Arbeit geschaffen, passt die Geige zum Interpreten, wird zu seinem integralen Bestandteil, zu einem treuen Begleiter, zu einer Stimme, mit der man die geheimsten Gedanken und Gefühle ausdrücken kann.
Als äußerst anspruchsvolles akustisches Instrument reagiert die Geige empfindlich auf jegliche Veränderungen Umfeld. Zu beachten ist, dass die Klimazone der Ukraine durch erhebliche Temperaturschwankungen gekennzeichnet ist – von Frost im Winter bis Hitze im Sommer.
Unter solchen Bedingungen hängt die Erhaltung des Instruments maßgeblich von der Qualität und der Innenausstattung des Koffers ab. Zur komfortablen Aufbewahrung des Instruments wird ein geräumiger Koffer gewählt, der über die hitzebeständigsten Eigenschaften verfügt.
Die Geige sollte sich in einer speziellen Tasche aus dünnem, dichtem Stoff befinden, der ein günstiges Mikroklima schafft.
Hinter der Geige benötigen Sie mehrere (für unterschiedliche Zwecke) Servietten aus weichem Stoff: um Kolophoniumstaub von Resonanzboden, Hals und Saiten zu entfernen; um Schmutz und Schweiß von Hals und Schale zu entfernen; zum Abwischen des Instrumentenkörpers, um die Sauberkeit und den edlen Glanz des Instruments zu erhalten. Sie sollten nicht zulassen, dass Kolophonium am Deck haften bleibt, da es durch die feste Haftung am Lack viel schwieriger zu entfernen ist.
Es wird empfohlen, das Innere der Geige auf folgende Weise zu reinigen: Geben Sie ein Glas erhitzten Hafer oder gewaschenen und getrockneten Reis in den Korpus, schütteln Sie die Körner kräftig in alle Richtungen und entfernen Sie sie dann durch die F-Löcher. Einige Experten empfehlen, für eine solche Reinigung Krümel aus frischem Schwarzbrotbrei zu verwenden.
Heutzutage erfreuen sich industriell hergestellte Geigenkosmetik – Polituren, Gleitmittel, spezielle Reinigungsflüssigkeiten – großer Beliebtheit. Bei der Verwendung dieser Produkte ist Vorsicht geboten: Sie müssen die Anweisungen sorgfältig lesen und strikt befolgen, um eine Beschädigung des Instruments zu vermeiden.

Die Auswahl und der Einbau ästhetisch ansprechender, harmonischer, schöner und zuverlässiger Beschläge ist ein Indikator für die Einstellung des Besitzers zu seinem Instrument.
Liebe deine Geige und sie wird dich auch lieben!

Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Sie wurde häufig in klassischen Werken verwendet, wo ihr fließender, sanfter Klang sehr nützlich war. Volkskunst Auch dieses schöne Instrument ist mir aufgefallen, obwohl es noch nicht so lange her ist, hat es seinen Platz eingenommen ethnische Musik. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese unglückliche Situation beheben.

Die Geschichte der Geige

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind der britische Maulwurf, der armenische Bambir und der arabische Rebab. Das Design der Geige sei keineswegs neu, meinen viele östliche Völker Sie verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen bis heute Volksmusik. Ihre heutige Form erhielt die Gambe im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftauchten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch immer lebendig ist.

Seit dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso, komponiert von Biagio Marini und Capriccio stravagante, komponiert von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Besonders hervorzuheben ist in dieser Hinsicht Italien, das hervorgebracht hat größte Zahl

Wie funktioniert eine Geige?

Ihren weichen und tiefen Klang verdankt die Geige ihrem einzigartigen Design. Es besteht aus drei Hauptteilen: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene faszinierenden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweite Berühmtheit verschafften. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Resonanzböden werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meist aus Fichte und für den unteren Teil wird Pappel verwendet.

Beim Geigenspiel schwingt der Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so einen Klang. Damit es lebendig und klingend wirkt, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Dicke des Deckenresonanzbodens nur wenige Millimeter betragen. Die Rückseite ist normalerweise dicker und stärker als die Decke, und das Holz, aus dem sie besteht, wird so ausgewählt, dass sie zu den Seiten passt, die die beiden Resonanzböden miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Kessel sind die Seiten der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Achterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile häufig Holz desselben Baumes verwendet, das sorgfältig hinsichtlich Textur und Muster ausgewählt wurde. Diese Struktur wird nicht nur durch Leim an Ort und Stelle gehalten, sondern auch durch kleine Blöcke, die ihre Festigkeit erhöhen. Sie werden Gerinnsel genannt und befinden sich im Inneren des Körpers. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Auf dem Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als F-Löcher bezeichnet werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Halsreif. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Der Name „Liebling“ leitet sich vom Wort „Seele“ ab, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Den Meistern fiel auf, dass Position, Größe und Material der Kopfplatte den Klang des Instruments stark beeinflussen. Deshalb kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Eine Geschichte über eine Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Hals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird für diese Zwecke zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten in der gewünschten Höhe fixiert. Teilweise sind auch Maschinen darauf angebracht, die den Aufbau des Instruments deutlich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Wirbeln gestimmt, mit deren Hilfe es sehr schwierig ist, eine genaue Stimmung vorzunehmen.

Der Unterhals wird durch einen Knopf gehalten, der in ein Loch am Körper auf der dem Hals gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Dieses Design ist ständig starker Belastung ausgesetzt, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden.

Geier

Der Hals der Geige ist an der Vorderseite des Korpus festgeklebt, unter dem sich beim Spielen die Hand des Musikers befindet. Der Hals ist am Hals befestigt – einer abgerundeten Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, gegen die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so gestaltet, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig behindern. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Schlitze für Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Schlitze verkauft werden.

Am Sattel befinden sich auch Rillen für Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in die Stimmbox gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und sind durch nichts gesichert. Dadurch kann der Musiker den Anschlag der Wirbel individuell an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie beim Verstellen sanften Druck ausüben. Oder entfernen Sie im Gegenteil die Wirbel, damit sie sich leichter bewegen lassen, die Melodie aber weniger gut halten.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten beste Geschenke technogene Ära. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise verdankt die antike Musikgeige ihren zarten Klang den Schafsdärmen. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um später eine Schnur zu ergeben. Den Handwerkern gelang es, das zur Herstellung der Saiten verwendete Material lange Zeit geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmsaiten eher selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, haben aber nicht die Nachteile, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus allen Arten von Nichteisen- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten sind für viele geeignet klassische Werke, die Reinheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem bleiben sie lange in der Stimmung und sind recht langlebig.

Geige. Langstrecke

Im Laufe der vielen Jahre ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt beliebt geworden. Sie verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen; viele Komponisten haben ihr in ihren Meisterwerken eine Hauptrolle eingeräumt. Jeder kennt Immortals oder Vivaldi, bei denen diesem luxuriösen Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit wurde die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit, das einem engen Kreis von Kennern oder Musikern vorbehalten war. Der elektronische Klang hat dieses Instrument verdrängt Popmusik. Die sanft fließenden Klänge sind verschwunden und machen einem fröhlichen und primitiven Beat Platz.

Neue Noten für die Geige wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben; neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur bei Folkloredarstellern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Zum Glück in letzten Jahren Es sind viele Gruppen aufgetreten Moderne Musik mit Violine. Das Publikum war des monotonen Liebesgeheuls eines anderen Popstars überdrüssig und öffnete sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Geigenfuchs

Eine lustige Geschichte fügt eine Geige in ein Lied ein berühmter Musiker— Igor Saruchanow. Eines Tages schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es anzurufen Konsonantenwörter, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Um den Namen dieser Komposition wird im Internet immer noch heftig gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist „Violin Fox“ der eigentliche Titel des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, diese Idee jedoch aufgeben, ohne jemals damit zu beginnen, sie zum Leben zu erwecken. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt ein gutes Gehör, da sie keine Bünde hat. Dies wird eine gute Hilfe für das zukünftige Musikstudium sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und dieses Instrument unbedingt beherrschen möchten, ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen ist eine Standardgeige erforderlich – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, gibt es viele Lehrbücher für jeden Geschmack.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger; viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, insbesondere Kinder. Zum Beispiel „Feninas Violine“ von Kusnezow, das von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann in jedem spielen Musik Genre, von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.

Die Geige ist eines der geheimnisvollsten Instrumente

Auf den ersten Blick eignet sich dieser Titel eher für einen Kriminalroman als für eine Geschichte über ein Musikinstrument. Aber wenn man es genau betrachtet, ist das Wort „Geheimnis“ hier umso passender, denn in jedem Kriminalroman wird das Geheimnis irgendwann gelüftet und die Geige bleibt immer noch ein mysteriöses und weitgehend unverständliches Instrument. Das sagte Meister Felix Robertovich Akopov Die Geige hatte mehr Glück als die Gitarre: Für sie wurde ein präzises und lakonisches Design gefunden. Ist das so. Ein bewährtes Design ist jedoch nur ein Ausgangspunkt. Und weiter? Sowohl die Stradivari-Geige, die vor dreihundert Jahren hergestellt wurde, als auch die moderne Massengeige, die nach allen Regeln in einer guten Fabrik hergestellt wird, ähneln sich im Aussehen. Aber was für ein Klangunterschied!

Kein anderes Instrument wurde so viel, so lange und so gründlich studiert wie die Geige. Die Leute haben es getan verschiedene Berufe: Physiker, Mathematiker, Kunsthistoriker, Musikexperten, Musiker. Sie haben etwas verstanden und erklärt, aber bisher konnte niemand die Akustik der Geige theoretisch belegen oder zumindest Empfehlungen geben, wie man Instrumente so perfekt bauen kann wie früher. Es gibt immer noch Handwerker, die Geigen bauen, die nicht so schön sind wie die von Amati, Stradivari und Guarneri, aber dennoch sehr gute Instrumente. Allerdings verfügt jeder Meister nur über seine eigene Erfahrung und das Wenige, was er aus der Erfahrung der großen Italiener verstehen konnte. Niemand verfügt über vollständiges Wissen. Alles Mysteriöse wird unweigerlich von Gerüchten umgeben. Auch um die Geige ranken sich viele Legenden. Beginnen wir mit ihnen.

Man sagt, dass den berühmten italienischen Meistern die Möglichkeit genommen wurde, den authentischen Klang ihrer Geigen zu genießen, weil die Geige direkt nach der Herstellung völlig anders sang, als sie Hunderte von Jahren später hätte singen sollen. Die Meister, so sagen sie, rechneten mit der Zukunft; sie wussten im Voraus, wie wunderbar ihre Instrumente für entfernte Nachkommen klingen würden. Sie sagen jedoch, dass sich die Meister in etwas anderem verrechnet hätten: Die meisten der von ihnen hergestellten Instrumente seien nicht für die Nachwelt erhalten geblieben. Wie durch ein Wunder haben nur wenige von ihnen überlebt, und nur dank dieser wenigen Einheiten kennt unsere Zeit den Klang echter Geigen. Man sagt auch, dass jeder professionelle Geiger davon träumt, das Instrument des berühmtesten italienischen Meisters zu spielen – Antonio Stradivari. Aber natürlich gibt es nicht genug Geigen für alle. Und die wenigen verbliebenen Geigen werden nur an die Besten der Besten vergeben. Man sagt, dass eine gute Geige nur dann gebaut wurde, wenn für jedes ihrer Teile die einzig geeignete Holzart verwendet wurde. So wurde beispielsweise das Oberdeck ausschließlich aus Tiroler Fichte gefertigt. Kein anderes Holz war dafür geeignet – die Geige erwies sich als unwichtig. Und es wurde nicht irgendeine Tiroler Fichte gefällt und genutzt, sondern es wurde zunächst genau geschaut, auf welchem ​​Baum die Vögel am häufigsten landen würden. Dann hörten sie dem Baum mit einem Stethoskop zu, um schließlich sicherzustellen, dass er ausreichend melodisch war. Der Baum wurde nur im Winter gefällt, damit er nie umfiel, sondern vorsichtig auf den Boden gesenkt wurde. Dann wählten sie ein Stück vom Kolben für die Geige aus, und der Rest des Stammes wurde als Brennholz verwendet.

Sie sagen, dass die einzig mögliche Form der Geige auf Zehntelmillimeter genau war und jede Abweichung zum Scheitern führte. Man sagt, dass die Geige besonders sorgfältig bearbeitet werden musste, weil sie nicht die geringste Nachlässigkeit verzeihte und sich auf die heimtückischste Weise rächte – sie weigerte sich einfach zu singen. Man sagt, dass eine antike Geige ihren schönen Klang vor allem dem Lack verdankt, mit dem sie beschichtet ist. Nur das Oberhaupt der Geigenbauerfamilie kannte das Geheimnis des Lacks. Er nahm dieses Geheimnis mit ins Grab und wollte es seinen selbstsüchtigen und fleißigen Söhnen nicht verraten. Deshalb, so heißt es, konnten die Söhne nicht mehr die gleichen perfekten Geigen bauen, die ihre Väter hergestellt hatten.

VIOLIN-MUSIK

Der Geigenbau begann in Cremona zur gleichen Zeit wie in Brescia, und der Gründer der Schule von Cremona, Andrea Amati, war sogar älter als Bertolotti und vor allem Magini. Von einer Fortsetzung der Arbeit der Brescianer kann nur deshalb gesprochen werden, weil die Cremoneser die Idee der Geige am besten verkörperten: Der Klang dieses Instruments sollte zum Vorbild der menschlichen Stimme werden. Das bedeutet, dass das Timbre tief, reich, warm und mit vielen Schattierungen sein musste und dass der Charakter des Klangs flexibel sein musste, sodass er sich je nach Wunsch von einem schnellen, rauen Rezitativ bis hin zu feinstem Gesang ändern konnte. Die Geige musste ebenso wie die Stimme in der Lage sein, alle menschlichen Gefühle auszudrücken. Jetzt wissen wir, dass die Meister ihre Pläne brillant umgesetzt haben. Und nicht umsonst gilt die Geige als das vollkommenste Instrument.

Darüber hinaus verfeinerten die Cremoneser das Design der Geige und verliehen der Form eine erstaunliche Eleganz. Manche Schönheitsliebhaber können Stunden damit verbringen, eine antike Geige zu bewundern, die Schönheit dieses Instruments ist so attraktiv. Dies ist das Hauptverdienst von Meistern wie Amati, Stradivari, Guarneri. Und wenn der Klang ihrer Instrumente in Zukunft in der Realität und nicht in hastigen Zeitungsnotizen übertroffen wird, wird die Menschheit die wahren Schöpfer der Geige trotzdem nicht vergessen. Antonio Stradivari lebte und arbeitete ein Jahrhundert später als Andrea Amati. Und dieses Jahrhundert war für die Geige sehr schwierig. Es galt als Jahrmarkts- und Wirtshausinstrument. Violen waren häufiger und sie herrschten Streichmusik. Und wer weiß, wie lange die Geige ein Außenseiter geblieben wäre, wenn es nicht die wunderbaren Interpreten gegeben hätte, die sie schätzten und wählten.

Hier haben Sie sich natürlich an Paganini erinnert. Ja, er war ein brillanter Musiker, der die Techniken des Geigenspiels und der Geigenmusik im Allgemeinen erheblich bereicherte. Aber Paganini schuf bereits in der Blütezeit der Geige; er begann nicht bei Null. Lange vor ihm gab es Arcangelo Corelli, fast so alt wie Stradivari, und Giuseppe Tartini und Jean-Marie Leclerc. Meister schufen Instrumente und Musiker schufen und spielten Musik speziell für dieses Instrument und zeigten, was eine Geige in geschickten Händen leisten kann. Die Geigenmusik war so gekonnt und ausdrucksstark, dass die Gamben ihr nach und nach Platz machten und verschwanden. Der Sieg der Geige ist selbstverständlich, aber es ist schade, dass die Rivalität zwischen den Instrumenten oft nicht in einer Versöhnung, sondern in der völligen Niederlage einer der Parteien endete. Sie versuchen jetzt auch, Viola wiederzubeleben, und anhand ihrer seltenen Auftritte kann man schließen, dass Viola auch in der speziell für sie geschriebenen Musik gut war.

ANNAHMEN ÜBER DEN EINZIGARTIGEN KLANG DER VIOLINE

Na gut, es geht nicht um den Lack, nicht um das Holz, nicht um die genauen Maße, nicht um besondere Pflege. Dann was? Das wissen wir nicht. Aber wir können etwas vermuten. Erinnern wir uns an das berühmte Sprichwort, dass Genie Talent multipliziert mit Arbeit ist. Andrea Amati, der Großvater von Nicolo Amati, wurde im Alter von sieben Jahren Meisterlehrling und baute bereits mit elf Jahren Geigen, die bis heute erhalten sind. Antonio Stradivari begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Unterricht bei Nicolo Amati, baute mit dreizehn seine erste Geige und arbeitete dann sein ganzes Leben lang von morgens bis abends. Er starb im Alter von dreiundneunzig Jahren und kurz vor seinem Tod vollendete er seine letzte Geige. Und insgesamt hat er eineinhalbtausend Instrumente gebaut – das ist selbst für ein so langes Leben viel.

Andere Meister schafften weniger, aber sie widmeten auch ihre ganze Zeit der Arbeit. Je mehr Arbeit, desto mehr Erfahrung und Erfahrung trugen dazu bei, die Stimme des Instruments zu formen. Der Resonator eines Saiteninstruments – in diesem Fall der Korpus einer Geige – verstärkt die von der Saite abgestrahlten Frequenzen variabel. Anscheinend wurde diese Eigenschaft des Resonators von den alten Meistern sehr geschickt genutzt: Sie formten die Resonanzböden so geschickt und stimmten sie so fein, dass der Korpus die für die Klangfarbe notwendigen Frequenzen betonte und die unnötigen dämpfte.

Ein geräumiger Vierzeiler enthielt so viele Namen, deren Hände geschaffen wurden einzigartige Meisterwerke unter den Instrumenten. Die Werke dieser Meister sind ein Traum für jeden Musiker. Heute werden wir jedoch nicht über Meister sprechen. Heute werden wir über Saiteninstrumente sprechen, oder besser gesagt über Wie unterscheiden sich Geigen, Celli, Bratschen, Kontrabässe und ihre Bögen?.

Moderne Kinder wissen, durch welches Prinzip sie sich unterscheiden Handys, aber wie steht es mit der Klassifizierung von Geigen – da kann selbst das allwissende Google in einer Sackgasse sein. Nun, die Website des Geigenbauers wird versuchen, dieses bedauerliche Versäumnis auszugleichen.

Es gibt also verschiedene Arten von Streichinstrumenten:

Wussten Sie, dass große Meister Musikinstrumente nach ihrem Verwendungszweck einteilten? Zum Beispiel, Geige für alle oder „Masse“ Theoretisch hätte sie einen guten Klang haben sollen, aber bei der Herstellung solcher Geigen wurde der Holzauswahl und der Sorgfalt bei der Arbeit nicht allzu viel Aufmerksamkeit geschenkt. Über die Qualität der Endmontage von Teilen und Klang muss nicht gesprochen werden. Fast immer ist nach dem Kauf eines solchen Tools ein Besuch bei Geigenbauer. Bei der Herstellung von Massenbögen wurden sie verwendet alternative Ansichten Holz. Birke, Hainbuche, billige Mahagonisorten sowie Kunststoff für Blöcke. Manchmal wurden in Massenproduktionsschleifen künstliche Haare eingesetzt.

Als nächstes folgte in Sachen Klangqualität und dementsprechend auch die Produktionsqualität Geige, die für das Orchesterspiel bestimmt ist. Die Stimme einer solchen Geige sollte weich sein, um sich nicht vom Ensemble abzuheben, und ausreichend niveauvoll in Kraft und Klang, um nicht im Gesamtklang unterzugehen. Für diese beiden Geigentypen verwendete der Meister Ahorn für den Boden, den Kessel, den Hals und den Ständer. Speziell präpariertes Fichtenholz harmoniert traditionell gut mit Ahorn, weshalb daraus Resonanzböden hergestellt wurden. Für den Saitenhalter und die Wirbel wurden Ebenholz oder billigere, schwarz lackierte Harthölzer verwendet. Das Holz des Instrumentenkorpus wurde nach Struktur und Farbe ausgewählt und einfarbig oder mit einer „antiken“ Retusche mit hochwertigem Lack lackiert. Auch die Anforderungen an Orchesterbögen waren etwas anders. Es war notwendig, mit solchen Bögen unterschiedliche Schläge zu spielen; entsprechend wurde bei ihrer Herstellung ein passenderer Stil verwendet. Spieleigenschaften Baum. Zum Beispiel Brasilholz.

Als nächstes kommt Violine und Cello für Solo- und Ensembleauftritte. Hier wurde dem Klang ein besonderer Stellenwert eingeräumt und lange und gewissenhaft daran gearbeitet. Solche Werkzeuge eignen sich für den Einsatz in Kammerorchester, Quartette und verschiedene Arten von Ensembles, bei denen der Klang jedes einzelnen Instruments stärker spürbar ist als in einem Sinfonieorchester. Bögen für die Solo-Kategorie bestehen aus Fernambuk. Dies ist eine besondere Holzart, die in Südamerika wächst. Historisch gesehen war Fernambukholz am besten für die Herstellung von Solobögen geeignet.

Und der letzte in dieser Kategorie ist künstlerische Geige, wo der Name bereits für sich spricht. Dies ist eine Konzertgeige mit einem einzigartigen Klang, einzigartig Aussehen und besondere, erlesene Funde des Meisters. Wenn bei den ersten beiden Instrumentenkategorien die Schönheit des Holzes keine Rolle spielt, suchte der Meister für die „Solo“- und „Kunstinstrumente“ nicht nur nach einem geeigneten Holz, sondern auch nach einem Holz mit heller Textur. Und der Hals, der Saitenhalter und die Wirbel wurden aus hochwertigem Ebenholz, Palisander und Buchsbaum gefertigt. Auch für Konzertbögen gelten besondere Anforderungen. Sie werden hauptsächlich aus Farnambuk hergestellt, es gibt jedoch auch interessante und bemerkenswerte Experimente damit moderne Materialien. Wie zum Beispiel Kohlenstoff.

Zusammenfassend lassen sich Violinen und Celli auch nach dem Verwendungszweck klassifizieren:

* fest;

* Orchester;

* Solo;

* künstlerisch.

Sanft und unmerklich näherten wir uns dem zweiten Punkt der Klassifizierung – der Größe.

Jeder, der jemals Geige spielen gelernt hat, kennt die Größe und auf unserer Website erfahren Sie, wie Sie eine Geige „nach Größe“ auswählen. separater Artikel. Wir möchten Sie jedoch noch einmal daran erinnern, dass es Geigen und Celli in verschiedenen Größen gibt:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Größe ist ein Indikator, der sich auf die individuellen Daten von Schülern und Künstlern konzentriert. Deshalb ist dieser Maßstab so groß, aber... nur wenige wissen, dass es noch zwei weitere Größen gibt – 1/10 und 7/8. Zu jeder Größe gehört eine entsprechende Bogenlänge.

Die Einteilung der Altstimmen nach Größe ist etwas anders. Die Bratsche ist ein relativ junges Instrument und wurde erst im 19. Jahrhundert endgültig geformt. Die Bratsche wird hauptsächlich von Jugendlichen und Erwachsenen gespielt, obwohl es auch Schülerbratschen in 3/4-Größe mit einer geigenähnlichen Körperlänge, aber einer Alt-Traktur gibt. Ganze Bratschen sind zwischen 38 und 45 oder sogar mehr Zentimeter groß. Gemessen wird die Länge des Unterdecks ohne Absatz. Die gebräuchlichsten Instrumente sind 40–41 cm groß. Manchmal wird die Größe in Zoll angegeben.

Auch Kontrabässe gibt es in verschiedenen Größen, auch als Kinderbässe. Seltsamerweise ist die von erwachsenen Musikern am häufigsten gespielte Kontrabassgröße 3/4. 4/4-Kontrabässe werden hauptsächlich in Orchestern gespielt. Es ist auch nützlich zu wissen, dass Kontrabässe unterschiedliche Stimmungen haben. Solo und Orchester. Und die Anzahl der Saiten: 4 und 5.

Es gibt eine Meinung, dass jeder Musikinstrument und vor allem die Geige klingt in anderen Händen neu. Sogar gutes Werkzeug In den Händen eines mittelmäßigen Musikers kann es zum Stillstand kommen. Umgekehrt kann ein talentierter Geiger und Cellist dem einfachsten und wurzellosesten Instrument einen wunderschönen Klang entlocken. Dies hat seine eigene magische Logik der Magie der Klänge und der Einzigartigkeit des Talents des Interpreten. Und das ist auch das Geheimnis, das jeder Meister mit jedem Atemzug, mit jeder Berührung in sein Instrument legt.