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Cello (italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen. Ihr Design ähnelt dem einer Geige (der Unterschied besteht in der größeren Größe). Die Körperlänge beträgt 75-77 cm. Die Stimmung ist eine Oktave tiefer als beim Alt, „C“ – „G“ groß – „D“ – „A“ kleine Oktave. Der Tonumfang beträgt etwa 5 Oktaven – mehr als bei anderen Instrumenten der Geigenfamilie. Notiert im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel. Es verfügt über eine einzigartige Registervielfalt.

Cello-Instrumente entstanden an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert in Italien als Folge der Umgestaltung der Instrumente der Gambenfamilie. Der Kern der Designänderungen war die Suche nach dem perfektesten akustischen Tenorinstrument. Die frühesten erhaltenen Cellobeispiele wurden in Brescia in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts hergestellt. Im 16. und 17. Jahrhundert schufen die Meister von Cremona einen klassischen Cellotyp; die Instrumente von N. Amati gelten als die besten im 17. Jahrhundert. A. Stradivari-Cellos mit einem hellen Tenorklang sind die Spitzenform des Instruments. Im 17.-19. Jahrhundert arbeiteten sie herausragende Meister und Meisterdynastien: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Italien), N. Lupo, J. B. Villaume (Frankreich), J. Steiner (Deutschland). Die meisten Vertreter des 1684 gegründeten und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bestehenden Verbandes der Saiteninstrumentenmacher zu Mittenwald (Bayern) arbeiteten in Steiners Manier. Einer der Gründer dieses großen Zentrums war M. Klotz, der Gründer einer Dynastie, die etwa 200 Jahre lang in Mittenwald wirkte. In Russland wurden großartig klingende Instrumente von I. A. Batov, N. F. Kittel und T. F. Podgorny hergestellt.

Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Cello unter den Streichinstrumenten zu verselbstständigen und gelangte nach und nach in die Gruppe der Soloinstrumente (zum Beispiel in den 12 Concerto Grosso op. 6 von A. Corelli, erschienen 1714). In den Werken von J. S. Bach wird das Cello als obligates Instrument in Kantaten und in den „Brandenburgischen“ Konzerten verwendet (in einigen Kantaten wird ein 5-saitiges Cello-Piccolo verwendet). Bachs 6 Suiten für Cello solo (1717-23) sind die einzige Erfahrung, in der das Cello als polyphones Soloinstrument eingesetzt wurde. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Cellokunst kommt L. Boccherini zu. Seit den Zeiten von J. Haydn und W. A. ​​​​Mozart ist das Cello ein obligatorischer Teilnehmer String-Gruppe Sinfonieorchester, Quartett, Quintett. Der Cellopart in den Quartetten von J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (die letzten drei), L. van Beethoven (alle Quartette) ist sehr entwickelt. Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren nutzen oft die Fähigkeiten von Cello-Ensemble und Solo-Cello; V Symphonisches Gedicht R. Strauss „Don Quijote“ (1897) wird das Cello als Haupt-„Held“ des Werkes interpretiert. Konzerte für Cello und Orchester von R. Schumann (1850, Uraufführung von D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876) und A. Dvorak (1895) erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit bei den Interpreten. Die Ausdrucksfähigkeiten des Cellos wurden in Beethovens Tripelkonzert (1804) und J. Brahms‘ Doppelkonzert (1887) genutzt. Herausragende Werke der russischen Musik – Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester von P. I. Tschaikowsky (1876), Konzert von N. Ya. Myaskovsky (1944), Symphoniekonzert von S. S. Prokofjew (1952).

Die größten Cellisten des 19.-20. Jahrhunderts: B. Romberg (eröffnete die Ära der virtuos-romantischen Darbietung), A. C. Piatti, A. F. Servais, K. Yu. Davydov (Leiter der russischen Schule des 19. Jahrhunderts), A. A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (Gründer Sowjetische Schule), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser und andere.

Lit.: Straeten E. van der. Die Geschichte des Violoncellos, der Gambe... L., 1915. Bd. 1-2 (Repr. – 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II Violoncello, der Violoncellist und die Violoncellisten. 2. Aufl. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Geschichte der Cellokunst: In 4 Büchern. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Der Entstehungsprozess von Gamben und Violinen. M., 1959; Vitachek E. F. Essays zur Geschichte des Streichinstrumentenbaus. 2. Aufl. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Das Cello. 2. Aufl. N.Y., 1983.

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Geschichte des Cellos

Cello (italienisches Violoncello, abgekürztes Cello, deutsches Violoncello, französisches Violoncello, englisches Cello) – gestrichen Saiteninstrument Bass- und Tenorregister, bekannt seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts

Das Cello hat die gleiche Struktur wie die Violine, jedoch deutlich große Größen. Das Cello wird im Sitzen gespielt, indem man es vor sich hinstellt und mit einem speziellen Bein mit Spitze (Turm) auf dem Boden abstützt.

Die Geschichte erinnert sich an zwei Meister, die vor allem durch die Herstellung von Celli berühmt wurden. Das sind Gasparo da Salo und Paolo Magini. Sie lebten an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und Gerüchten zufolge wurde dem ersten von ihnen die Ehre einer „Erfindung“ zugeschrieben. moderne Geige mit vier Saiten, Quintenstimmungen, die Verbesserung der Violone oder des Kontrabasses der Gambe und schließlich die Schaffung des Cellos. Die ersten Meister, die Celli bauten, verstanden den richtigen Weg in der Entwicklung des modernen Cellos, der erst von Antonio Stradivari vollständig vollendet wurde, noch nicht genau.

Was ist ein modernes Cello und wozu ist es im Orchester fähig?
- Dieses Instrument hat, wie alle anderen Mitglieder der Familie der Streichinstrumente, vier mit Bandagen gestimmte Saiten. Sie erklingen eine Oktave tiefer als die Altstimme und geben Do und Sol der großen Oktave und Re und La der kleinen Oktave an. Dadurch ist das Volumen des Cellos sehr groß und der Klangcharakter äußerst vielfältig. Jede Saite des Cellos hat ihre eigene Klangfarbe, die nur für sie charakteristisch ist. Die tiefe Lage des Cellos entspricht der tiefen Männerstimme Bassa profundo und weist eine große Klangfülle auf. Dieser Abschnitt der Celloskala eignet sich sehr gut für dunkle, mysteriöse und dramatische Musik.

Technisch gesehen ist das Cello ein postperfektes Instrument. Sie verfügt über alle technischen Feinheiten, die der Geige und der Bratsche innewohnen, aber sie zu reproduzieren, erfordert in der Regel mehr Arbeit. Kurz gesagt, die Technik des Cellos ist komplexer als die der Violine, obwohl sie genauso brillant ist. Von den ersten Tagen des Erscheinens des Cellos im Orchester an und im Laufe der Jahrhunderte war seine Stellung dort äußerst wenig beneidenswert; keiner der Zeitgenossen wusste damals überhaupt von den reichen künstlerischen und darstellerischen Fähigkeiten des Cellos. Selbst in jenen Zeiten, als die Musik sich rasant weiterentwickelte, blieben die Aufgaben des Cellisten ebenso bescheiden und sogar erbärmlich. Solch Großartiger Meister Orchester, da Johann Sebastian Bach dem Cello nie eine Gesangspartie zuordnete, in der es seine Qualitäten zur Schau stellen konnte.

Beethoven war zweifellos der erste klassische Komponist, der die wahre Würde des Cellos erkannte und ihm im Orchester den Platz einräumte, der ihm zu Recht gebührt. Etwas später vertieften sich die Romantiker Weber und Mandelson weiter Ausdrucksmittel Celli im Orchester. Sie brauchten bereits eine geheimnisvolle, fantastische und aufregende Klangfülle, und nachdem sie sie in den Klängen des Cellos gefunden hatten, nutzten sie sie auf die würdigste Weise.

Es ist durchaus fair festzustellen, dass heutzutage alle Komponisten das Cello sehr schätzen – seine Wärme, Aufrichtigkeit und Klangtiefe sowie seine Spielqualitäten haben längst die Herzen sowohl der Musiker selbst als auch ihrer begeisterten Zuhörer erobert. Nach der Geige und dem Klavier ist das Cello das beliebteste Instrument, dem Komponisten ihre Aufmerksamkeit widmeten und ihm ihre Werke widmeten, die für die Aufführung in Konzerten mit Orchester- oder Klavierbegleitung gedacht waren. Besonders intensiv nutzte Tschaikowsky das Cello in seinen Variationen über ein Rokoko-Thema, in denen er dem Cello solche Rechte einräumte, dass er es sich zu eigen machte ein kleines Stück würdige Dekoration aller Konzertprogramme, die vom Interpreten wahre Perfektion in der Beherrschung seines Instruments verlangt.

Der vielleicht größte Erfolg bei den Zuhörern ist das Konzert von Saint-Saëns und leider auch das selten gespielte Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello von Beethoven. Zu den beliebtesten, aber auch recht selten aufgeführten Cellokonzerten von Schumann und Dvořák zählen. Nun zum Abschluss. Nachdem wir die gesamte Komposition der heute im Sinfonieorchester akzeptierten Saiteninstrumente erschöpft haben, müssen wir nur noch ein paar Worte zum Kontrabass sagen.

Eine echte „Bass“- oder „Kontrabass-Gambe“ hatte sechs Saiten und wurde nach Aussage von Michel Corratt als Autor der berühmten „Schule für Kontrabass“ bezeichnet, die er in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts herausgab „Violone“ von den Italienern. Damals war der Kontrabass noch so selten, dass er sogar im Jahr 1750 existierte Pariser Oper Ich hatte nur ein Werkzeug. Was kann ein moderner Orchesterkontrabass? Technisch gesehen ist es an der Zeit, den Kontrabass als vollkommen perfektes Instrument anzuerkennen. Den Kontrabässen werden völlig virtuose Partien anvertraut, die sie mit wahrer Kunstfertigkeit und Können ausführen.

Beethoven imitiert in seiner pastoralen Symphonie mit den blubbernden Klängen des Kontrabasses sehr gelungen das Heulen des Windes, den Donnerschlag und erzeugt insgesamt ein vollständiges Gefühl der tobenden Elemente während eines Gewitters. IN Kammermusik Die Aufgaben des Kontrabasses beschränken sich meist auf die Unterstützung der Basslinie. Diese sind drin allgemeiner Überblick künstlerische und darstellerische Fähigkeiten der Teilnehmer der „Streichergruppe“. Aber in einem modernen Sinfonieorchester wird ein „Bogenquintett“ oft als „Orchester im Orchester“ verwendet.

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Ensemble

Ensemble (vom französischen Ensemble – zusammen, viele) – bedeutet die gemeinsame Aufführung eines Musikwerks durch mehrere Teilnehmer bzw musikalische Komposition für eine kleine Gruppe von Künstlern; eine seit der Antike beliebte Art des Musizierens. Je nach Anzahl der Darsteller (von zwei bis...)

Musikinstrument: Cello

Cello ist Saiteninstrument, ein obligatorisches Mitglied des Sinfonieorchesters und des Streichensembles, das über eine reiche Spieltechnik verfügt. Aufgrund seines satten und melodiösen Klangs wird es häufig als Soloinstrument eingesetzt. Das Cello wird häufig eingesetzt, wenn es darum geht, Traurigkeit, Verzweiflung oder tiefe Lyrik in der Musik auszudrücken, und darin sucht es seinesgleichen.

Im Gegensatz zu Geigen Und Viola , dem es optisch sehr ähnlich ist, wird das Cello nicht in den Händen gehalten, sondern vertikal aufgestellt. Es ist interessant, dass es einmal im Stehen gespielt wurde, auf einem speziellen Stuhl platziert, und dann kam man auf eine Spitze, die auf dem Boden ruht und so das Instrument stützt.

Es ist erstaunlich, was für eine Kreativität L.V. Beethoven Komponisten legten keinen großen Wert auf den Klang dieses Instruments. Allerdings nahm das Cello, nachdem es in seinen Werken Anerkennung gefunden hatte, einen wichtigen Platz im Schaffen der Romantiker und anderer Komponisten ein.

Geschichte Celli und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über dieses Musikinstrument auf unserer Seite.

Der Klang eines Cellos

Das Cello hat einen dicken, satten, melodiösen und gefühlvollen Klang und ähnelt oft dem Timbre der menschlichen Stimme. Bei Soloauftritten scheint es manchmal so, als würde sie mit singender Stimme zu einem sprechen und sprechen. Über einen Menschen würden wir sagen, dass er eine Bruststimme hat, das heißt, sie kommt aus den Tiefen der Brust und vielleicht auch aus der Seele selbst. Es ist genau dieser faszinierende tiefe Klang, der das Cello überrascht.

Ihre Anwesenheit ist notwendig, wenn es darum geht, die Tragödie oder Lyrik des Augenblicks hervorzuheben. Jede der vier Saiten des Cellos hat ihren eigenen, einzigartigen Klang. Tiefe Töne ähneln also Bässen männliche Stimme, die oberen sind ein zarterer und warmer weiblicher Alt. Deshalb scheint es manchmal so, als ob sie nicht nur klingt, sondern mit dem Publikum „spricht“.

Klangreichweite deckt das Intervall von fünf Oktaven ab der Note „C“ der Dur-Oktave bis zur Note „E“ der dritten Oktave ab. Allerdings erlaubt es die Fähigkeit des Interpreten oft, Töne viel höher zu schlagen. Die Saiten sind in Quinten gestimmt.

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Interessante Fakten über das Cello

• Am meisten teures Instrument Das weltweit beliebteste Cello ist Stradivarius und Duport. Es wurde 1711 vom großen Meister Antonio Stradivari angefertigt. Duport, ein brillanter Cellist, war sein Besitzer. lange Jahre bis zu seinem Tod, weshalb das Cello seinen Namen erhielt. Es ist ein wenig zerkratzt. Es gibt eine Version, dass dies ein Zeichen von Napoleons Sporen ist. Diese Spuren hinterließ der Kaiser, als er versuchte, das Spielen dieses Musikinstruments zu erlernen, und seine Beine darum schlang. Das Cello blieb mehrere Jahre beim berühmten Sammler Baron Johann Knop. M. Rostropovich spielte 33 Jahre lang darauf. Es gibt Gerüchte, dass die Japan Music Association das Instrument nach seinem Tod für 20 Millionen Dollar von seinen Verwandten gekauft habe, obwohl diese diese Tatsache hartnäckig bestreiten. Möglicherweise befindet sich das Instrument noch in der Familie des Musikers.
• Graf Villegorsky besaß zwei wunderschöne Stradivari-Cellos. Einer von ihnen gehörte später K.Yu. Davydov, dann Jacqueline du Pré, jetzt gespielt vom berühmten Cellisten und Komponisten Yo-Yo Ma.

• Es war einmal ein origineller Wettbewerb, der in Paris stattfand. Daran nahm der große Cellist Casals teil. Der Klang wurde untersucht Vintage-Instrumente, hergestellt von den Meistern von Guarneri und Stradivari, sowie der Klang moderner Celli aus der Fabrik. Insgesamt nahmen 12 Instrumente an dem Experiment teil. Aus Gründen der Reinheit des Experiments wurde das Licht ausgeschaltet. Stellen Sie sich die Überraschung der Jury und von Casals selbst vor, als die Jury nach dem Hören des Klangs den modernen Modellen doppelt so viele Punkte für die Klangschönheit gab wie den alten. Dann sagte Casals: „Ich spiele lieber alte Instrumente. Sie verlieren vielleicht die Schönheit des Klangs, aber sie haben eine Seele, und die von heute haben Schönheit ohne Seele.“
• Der Cellist Pablo Casals liebte und verwöhnte seine Instrumente. Er steckte einen Saphir, den ihm die Königin von Spanien geschenkt hatte, in den Bogen eines der Celli.

• Die finnische Gruppe Apocalyptika erlangte große Popularität. In ihrem Repertoire Hardrock. Das Erstaunliche ist, dass die Musiker 4 Celli und Schlagzeug spielen. Diese Verwendung davon Streichinstrument, immer als gefühlvoll, sanft, gefühlvoll, lyrisch angesehen, brachte der Gruppe weltweite Berühmtheit. Im Namen der Gruppe kombinierten die Künstler die beiden Wörter Apocalypse und Metallica.
• Die berühmte abstrakte Künstlerin Julia Borden malt ihre erstaunlichen Gemälde nicht auf Leinwand oder Papier, sondern auf Geigen und Celli. Dazu entfernt sie die Schnüre, reinigt die Oberfläche, grundiert sie und bemalt anschließend das Motiv. Warum sie für die Bilder einen so ungewöhnlichen Ort gewählt hat, kann sich Julia selbst nicht erklären. Sie sagte, dass diese Instrumente sie zu sich hinzogen und sie dazu inspirierten, ein weiteres Meisterwerk zu schaffen.
• Der Musiker Roldugin kaufte das 1732 von Stradivarius hergestellte Stuart-Cello für 12 Millionen Dollar. Sein erster Besitzer war der König von Preußen, Friedrich der Große.
• Der Preis für die Instrumente von Antonio Stradivari ist am höchsten. Insgesamt fertigte der Meister 80 Celli. Heute sind Experten zufolge 60 Instrumente erhalten.
• Die Berliner Philharmoniker haben 12 Cellisten. Sie wurden berühmt, weil sie viele Arrangements populärer moderner Lieder in ihr Repertoire aufführten.
• Der klassische Instrumententyp besteht aus Holz. Allerdings einige moderne Meister beschlossen, Stereotypen zu brechen. Louis und Clark stellen beispielsweise Celli aus Kohlefaser her, und Alcoa stellt seit den 1930er Jahren Celli aus Aluminium her. Daran interessierte sich auch der deutsche Meister Pfretzschner.

• Das Cellistenensemble aus St. Petersburg unter der Leitung von Olga Rudneva verfügt über eine eher seltene Zusammensetzung. Das Ensemble besteht aus 8 Celli und einem Klavier.
• Im Dezember 2014 stellte der Südafrikaner Karel Henn einen Rekord für die längste Cellospielzeit auf. Er spielte 26 Stunden lang ununterbrochen und gelangte ins Guinness-Buch der Rekorde.
• Mstislav Rostropovich, ein Cellovirtuose des 20. Jahrhunderts, leistete bedeutende Beiträge zur Entwicklung und Förderung des Cello-Repertoires. Er führte zum ersten Mal mehr als hundert neue Werke für Cello auf.
• Eines der berühmtesten Celli ist das „King“, das zwischen 1538 und 1560 von Andre Amati hergestellt wurde. Es ist eines der ältesten Celli und befindet sich im National Musikmuseum Süddakota.
• Das Instrument hatte nicht immer 4 Saiten; im 17. und 18. Jahrhundert gab es in Deutschland und den Niederlanden fünfsaitige Celli.
• Anfangs wurden die Saiten aus Schafsabfällen hergestellt, später wurden sie durch Metallsaiten ersetzt.

Beliebte Werke für Cello

J. S. Bach – Suite Nr. 1 in G-Dur (hören)

P. I. Tschaikowsky. - Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester (hören)

A. Dvorak - Konzert für Cello und Orchester (hören)

C. Saint-Saens – „Swan“ (hören)

J. Brahms – Doppelkonzert für Violine und Cello (hören)

Cello-Repertoire

Das Cello verfügt über ein sehr reichhaltiges Repertoire an Konzerten, Sonaten und anderen Werken. Die vielleicht bekanntesten davon sind die sechs Suiten IST. Bach für Solocello, Variationen über ein Rokoko-Thema PI. Tschaikowsky und „Der Schwan“ von Saint-Saëns. Antonio Vivaldi schrieb 25 Cellokonzerte, Boccherini 12, Haydn schrieb mindestens drei, Saint-Saëns Und Dvorak schrieb jeweils zwei. Zu den Cellokonzerten zählen auch Werke von Elgar und Bloch. Am meisten berühmte Sonaten für Cello und Klavier wurden von Beethoven geschrieben, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninow , Schostakowitsch, Prokofjew , Poulenc und Britten .

Werkzeug lange Zeit behält sein ursprüngliches Aussehen. Sein Design ist recht einfach und es ist niemandem in den Sinn gekommen, etwas daran zu verändern oder zu verändern. Die Ausnahme bildet die Turmspitze, auf der das Cello auf dem Boden ruht. Zuerst war es überhaupt nicht da. Das Instrument wurde auf den Boden gelegt und mit um den Körper geschlungenen Beinen gespielt, dann auf eine erhöhte Plattform gestellt und im Stehen gespielt. Nach dem Erscheinen des Turms war die einzige Änderung seine Biegung, wodurch der Körper in einem anderen Winkel stehen konnte. Das Cello sieht aus wie Geige große Größe. Es besteht aus 3 Hauptteilen:

• Rahmen. Enthält einen oberen und unteren Resonanzboden, ein F-Loch (Loch für Resonanz), eine Kopfplatte, einen Kessel, eine Schlaufe, einen Knopf und einen Bogen (Abstandshalter im Inneren).
• Grif. Es gibt eine Mutter, einen Hals und eine Ferse.
• Kopf. Dabei handelt es sich um einen Teil mit Wirbelkasten, in dem sich die Wirbel zum Spannen der Saiten befinden. Es endet mit einer Locke.

Ein wichtiger separater Teil des Instruments ist der Bogen. Es passiert verschiedene Größen und besteht ebenfalls aus 3 Teilen:

• Holzstock (verwendet wird Brasilholz oder Farnamboo).
• Pads (aus robustem Ebenholz, mit Perlmutt-Einsätzen).
• Rosshaar (natürlich oder künstlich). Die Spannung wird durch eine achteckige Schraube am Rohrblatt eingestellt.

Die Stelle, an der das Haar die Saite berührt, wird „Spielpunkt“ genannt. Der Klang wird durch den Spielpunkt, die Druckkraft auf den Bogen und die Geschwindigkeit seiner Bewegung beeinflusst. Darüber hinaus kann der Klang durch die Neigung des Bogens beeinflusst werden. Verwenden Sie beispielsweise die Technik der Harmonischen, Artikulationseffekte, Klangweichmachung und Klavier.

Cellogrößen

Die Standardgröße eines (vollständigen) Cellos beträgt 4/4. Dies sind die Instrumente, die in Symphonie-, Kammer- und Streichensembles zu finden sind. Es kommen jedoch auch andere Tools zum Einsatz. Für Kinder oder kleine Menschen werden Modelle im kleineren Format in den Größen 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 hergestellt.

Diese Optionen ähneln in Struktur und Klangeigenschaften herkömmlichen Celli. Ihre geringe Größe erleichtert das Spielen jungen Talenten, die gerade erst ihre Reise in ein großartiges Musikleben beginnen.

Es gibt auch Celli, die größer als das Standardmaß sind. Modelle wie diese sind für Menschen konzipiert groß mit langen Armen. Ein solches Werkzeug wird nicht im Serienmaßstab hergestellt, sondern auf Bestellung gefertigt.

Cellogewicht ziemlich klein. Obwohl es massiv aussieht, wiegt es nicht mehr als 3-4 kg.

Geschichte des Cellos

Ursprünglich stammten alle Streichinstrumente von einem Musikbogen ab, der sich kaum von einem Jagdbogen unterschied. Zunächst verbreiteten sie sich nach China, Indien, Persien und bis in islamische Länder. Auf europäischem Territorium verbreiteten sich Vertreter der Geige vom Balkan, wohin sie aus Byzanz gebracht wurden.

Das Cello beginnt offiziell seine Geschichte zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Das ist es, was uns lehrt Die morderne Geschichte Instrument, obwohl einige Funde Zweifel daran aufkommen lassen. Beispielsweise tauchten auf der Iberischen Halbinsel bereits im 9. Jahrhundert Ikonographien auf, auf denen Streichinstrumente vorhanden sind. Wenn man also tiefer gräbt, beginnt die Geschichte des Cellos vor mehr als einem Jahrtausend.

Das beliebteste Streichinstrument war Viola da Gamba. Dieses wurde später durch das Cello des Orchesters ersetzt, das sein direkter Nachfolger war, jedoch einen schöneren und abwechslungsreicheren Klang hatte. Alle ihre bekannten Verwandten: Violine, Bratsche, Kontrabass, gehen ebenfalls auf die Geige zurück. Im 15. Jahrhundert begann man mit der Aufteilung der Gambe in verschiedene Streichinstrumente.

Nach seinem Erscheinen als eigenständiger Vertreter des Streichinstruments begann man, das Cello als Bass zur Begleitung von Gesangsdarbietungen und Stimmen für Violine, Flöte und andere Instrumente mit höherem Register einzusetzen. Später wurde das Cello oft für Solopartien eingesetzt. Bis heute kommt kein einziges Streichquartett oder Sinfonieorchester mit 8-12 Instrumenten ohne ihn aus.

Großartige Cellobauer

Die ersten bekannten Cellobauer sind Paolo Magini und Gasparo Salo. Sie haben das Instrument entworfen spätes XVI – Anfang des XVII Jahrhundert. Die ersten von diesen Meistern geschaffenen Celli ähnelten nur entfernt dem Instrument, das wir heute sehen.

In deren Händen erlangte das Cello seine klassische Form berühmte Meister wie Nicolo Amati und Antonio Stradivari. Besonderheit Ihre Arbeit war eine ideale Kombination aus Holz und Lack, dank der es möglich war, jedem Instrument seinen eigenen, einzigartigen Klang, seinen eigenen Klangstil zu verleihen. Es gibt die Meinung, dass jedes Cello, das aus der Werkstatt von Amati und Stradivari stammte, seinen eigenen Charakter hatte.

Stradivari-Cellos gelten als die bislang teuersten. Ihre Kosten belaufen sich auf Millionen von Dollar. Guarneris Celli sind nicht weniger berühmt. Der berühmte Cellist Casals liebte diese Art von Instrument am meisten und zog sie den Produkten von Stradivari vor. Die Kosten für diese Werkzeuge sind etwas niedriger (ab 200.000 US-Dollar).

Warum werden Stradivari-Instrumente zehnmal höher bewertet? In puncto Klangoriginalität, Charakter und Klangfarbe weisen beide Modelle herausragende Eigenschaften auf. Die einfache Tatsache ist, dass der Name Stradivari nicht mehr repräsentierte drei Meister, während Guarneri mindestens zehn Jahre alt war. Der Ruhm des Hauses Amati und Stradivari kam zu ihren Lebzeiten, der Name Guarneri begann viel mehr zu klingen später als der Tod ihre Vertreter.

Noten für Celli Schreiben Sie entsprechend der Tonhöhe im Tenor-, Bass- und Violinschlüsselbereich. In der Orchesterpartitur ist ihr Part zwischen Bratschen und Kontrabässen angesiedelt. Vor Beginn des Spiels reibt der Künstler den Bogen mit Kolophonium ein. Dies geschieht, um die Haare an der Saite zu befestigen und die Klangerzeugung zu ermöglichen. Nach dem Musizieren wird Kolophonium vom Instrument entfernt, da es die Lackschicht und das Holz angreift. Geschieht dies nicht, kann der Ton nachträglich an Qualität verlieren. Interessanterweise hat jedes Streichinstrument seine eigene Art von Kolophonium.

Video: Cello hören

Instrumentenbau:

Transponiert nicht

(Italienisch - Violoncello, Französisch - Violoncelle,
Deutsch - Violoncello, Englisch - Hallo,)

Das Cello ist ein Streichinstrument. Es gehört zu den Registern Bass und Tenor. Berühmt wurde das Cello im frühen 16. Jahrhundert. Die Struktur ähnelt einer Geige und einer Bratsche, hat aber große Abmessungen. Das Cello wird in allen Rollen eingesetzt: Solo, Ensemble und Orchester. Das Cello ist sehr ausdrucksstark; es ist in der Lage, völlig unterschiedliche Emotionen auszudrücken; außerdem ist das Cello ein eher technisches Instrument.

Das erste Erscheinen dieses Instruments geht auf die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Zunächst wurde das Cello als Bassinstrument eingesetzt, das mit seiner Hilfe den Gesang begleitete oder hohe Registerinstrumente begleitete. Da waren viele verschiedene Arten Celli, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung unterschieden.

Im 17. und 18. Jahrhundert schufen Musiker der italienischen Schule ein klassisches Cellomodell mit unveränderten Korpusmaßen. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstanden bereits die ersten Solowerke für dieses Instrument – ​​ihr Autor war D. Gabrieli. Im 18. Jahrhundert wurde das Cello aufgrund seines helleren Klangs und seiner verbesserten Spielfähigkeiten erstmals in Konzerten eingesetzt. Dieses Musikinstrument wird in Sinfonieorchestern und Ensembles eingesetzt. Das Cello hat sich als eines der wichtigsten Musikinstrumente des 20. Jahrhunderts etabliert. Dies geschah dank der Förderung von P. Casals. Er gründete Schulen, in denen das Cellospielen gelehrt wurde, was wiederum zur Entstehung von Meistervirtuosen ihres Fachs führte. Sie gaben konstant Solokonzerte. Das umfangreiche Repertoire des Cellos umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und andere Werke.

Beim Musizieren auf diesem Instrument stellt der Interpret es auf eine Turmspitze, die übrigens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär wurde und davor mit den Füßen gehalten wurde. Heutzutage hat das Cello einen von P. Tortelier erfundenen Turm, der die Handhabung erleichtert.

Dieses wirklich bedeutende Musikinstrument ist eher als Soloinstrument anzutreffen. Manchmal spielt eine Gruppe von Musikern mit Celli in einem Sinfonie- oder Streichorchester. Dieses Instrument ist ein unverzichtbares Element solcher Orchester, da es am tiefsten klingt (es sei denn, man zählt natürlich den Kontrabass mit).

Hören Sie, wie ein Cello klingt

S.V. Rachmaninow – Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 – I. Lento – Allegro moderato (Truls Mørk – Cello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)

S.V. Rachmaninow – Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 – II. Allegro scherzando (Truls Mørk – Cello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)

S.V. Rachmaninow – Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 – III. Andante (Truls Mørk – Cello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)

S.V. Rachmaninow – Sonate für Cello und Klavier in g-Moll Op.19 – IV. Allegro mosso (Truls Mørk – Cello; Jean-Yves Thibaudet – Klavier)

Violoncello, Abk. Cello; Deutsch Violoncello; fr. Violoncelle; Englisch Cello) - ein seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bekanntes Streichinstrument im Bass- und Tenorregister mit der gleichen Struktur wie eine Violine oder Bratsche, aber viel größer. Das Cello hat breite Ausdrucksmöglichkeiten und einer sorgfältig entwickelten Spieltechnik wird es als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments

Das Erscheinen des Cellos geht auf den Anfang des 16. Jahrhunderts zurück. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument verwendet, um den Gesang oder das Spielen eines Instruments höherer Lage zu begleiten. Es gab zahlreiche Arten von Celli, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung unterschieden (meistens waren sie auf einen tieferen Ton als den modernen gestimmt).

IN XVII-XVIII Jahrhundert Durch die Bemühungen herausragender Musikmeister italienischer Schulen (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana usw.) entstand ein klassisches Cellomodell mit fest etablierter Korpusgröße. Ende des 17. Jahrhunderts erschienen die ersten Solowerke für Cello – Sonaten und Ricercars von Domenico Gabrieli. Mitte des 18. Jahrhunderts begann man, das Cello als Instrument zu verwenden Konzertinstrument, dank der helleren, voller Klang und Verbesserung der Spieltechnik, wodurch schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis verdrängt wurde. Das Cello ist auch Teil des Sinfonieorchesters und der Kammerensembles. Die endgültige Etablierung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen von herausragender Musiker Pau Casals. Die Entwicklung von Schulen für die Ausübung dieses Instruments hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig in Konzerten auftreten.

Das Repertoire des Cellos ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Werke.

Technik des Cellospiels

Die Spielprinzipien und Anschläge beim Spielen auf dem Cello sind die gleichen wie auf der Violine, jedoch ist die Technik des Cellospiels aufgrund der größeren Größe des Instruments und der unterschiedlichen Position des Spielers komplizierter. Es werden Obertöne, Pizzicato und Daumeneinsatz verwendet (Englisch)Russisch und andere Spieltechniken. Der Klang des Cellos ist saftig, melodisch und intensiv, in der oberen Lage auf den unteren Saiten leicht komprimiert.

Struktur der Cellosaiten: C, G, D, A(„do“, „sol“ der großen Oktave, „d“, „a“ der kleinen Oktave), also eine Oktave unter dem Alt. Der Tonumfang des Cellos ist auf die ausgereifte Saitenspieltechnik zurückzuführen A sehr breit - von C(„zu“ Dur-Oktave) zu eine 4(„A“ der vierten Oktave) und höher. Noten werden entsprechend ihrem tatsächlichen Klang im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel geschrieben.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hielten die Interpreten das Cello mit ihren Waden. Aber in Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert erfand der französische Cellist P. Tortelier einen gebogenen Turm, der dem Instrument eine flachere Position verleiht. Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Nadel auf den Boden, was die Spieltechnik etwas erleichtert.

Das Cello wird häufig als Soloinstrument verwendet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern verwendet, das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett, in dem es das tiefste ist (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal verwendet wird). Darin) der Instrumente im Klang, und wird auch häufig in anderen Kammerensembles eingesetzt. Ensembles. In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben.

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Literatur

• Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: In zwei Büchern. - M., L., 1950, 1957.
• Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: Russische klassische Celloschule. - M.: Musik, 1965
• Lazko A. Cello. - M.: Musik, 1965

Links

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30px	Cello in Wikiquote
	[[Lua-Fehler in Modul:Wikidata/Interproject in Zeile 17: Versuch, das Feld „Wikibase“ zu indizieren (ein Nullwert). |Cello]] in Wikisource
30px	[((localurl:Commons:Kategorie: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. ))?uselang=ru Cello] auf Wikimedia Commons

• Cello // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• (Englisch)

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Ein Auszug, der das Cello charakterisiert

Und mein Herz schmerzte erneut für die wunderbaren Menschen, deren Leben von derselben Kirche verkürzt wurde, die fälschlicherweise „Vergebung“ verkündete! Und dann fielen mir plötzlich die Worte von Caraffa ein: „Gott wird alles vergeben, was in seinem Namen geschieht!“ Monster!..
Vor meinen Augen stand wieder die junge, erschöpfte Esclarmonde... Eine unglückliche Mutter, die ihr erstes und letztes Kind verloren hatte... Und niemand konnte ihr wirklich erklären, warum sie ihnen das angetan haben... Warum sie, gütig und unschuldig , geh in den Tod...
Plötzlich rannte ein dünner, außer Atem geratener Junge in die Halle. Er kam eindeutig direkt von der Straße, denn sein breites Lächeln strömte in Dampf aus.
- Frau, Frau! Sie wurden gerettet!!! Liebe Esclarmonde, es brennt auf dem Berg!..

Esclarmonde sprang auf und wollte gerade rennen, aber ihr Körper erwies sich als schwächer, als sich das arme Ding hätte vorstellen können ... Sie fiel direkt in die Arme ihres Vaters. Raymond de Pereil nahm seine federleichte Tochter in die Arme und rannte zur Tür hinaus ... Und dort standen, versammelt auf dem Gipfel des Montségur, alle Bewohner der Burg. Und alle Augen blickten nur in eine Richtung – dorthin, wo auf dem schneebedeckten Gipfel des Mount Bidorta ein riesiges Feuer brannte!... Was bedeutete, dass die vier Flüchtlinge den gewünschten Punkt erreicht hatten!!! Ihr tapferer Ehemann und ihr neugeborener Sohn entkamen den brutalen Fängen der Inquisition und konnten ihr Leben glücklich weiterführen.
Jetzt war alles in Ordnung. Alles war gut. Sie wusste, dass sie ruhig zum Feuer gehen würde, da die Menschen, die ihr am Herzen lagen, am Leben waren. Und sie war wirklich erfreut – das Schicksal hatte Mitleid mit ihr und erlaubte ihr, es herauszufinden … und erlaubte ihr, ruhig in den Tod zu gehen.
Bei Sonnenaufgang versammelten sich alle vollkommenen und gläubigen Katharer im Sonnentempel das letzte Mal Genießen Sie seine Wärme, bevor Sie in die Ewigkeit aufbrechen. Die Menschen waren erschöpft, kalt und hungrig, aber sie lächelten alle ... Das Wichtigste war erreicht – der Nachkomme von Golden Maria und Radomir lebte, und es bestand die Hoffnung, dass eines seiner entfernten Urenkel eines schönen Tages wieder aufgebaut werden würde diese ungeheuer ungerechte Welt, und niemand wird mehr leiden müssen. Der erste Sonnenstrahl leuchtete durch das schmale Fenster! Er verschmolz mit dem zweiten, dritten ... Und genau in der Mitte des Turms leuchtete eine goldene Säule auf. Es dehnte sich immer weiter aus und bedeckte alle darin Stehenden, bis der gesamte umgebende Raum vollständig in einen goldenen Glanz getaucht war.

Es war ein Abschied... Montsegur verabschiedete sich von ihnen und verabschiedete sie zärtlich in ein anderes Leben...
Und zu dieser Zeit nahm unten am Fuße des Berges ein riesiges, schreckliches Feuer Gestalt an. Oder besser gesagt, die gesamte Struktur in der Form Holzplattform, auf dem dicke Säulen „zur Schau stellten“...
Mehr als zweihundert Paragons begannen feierlich und langsam den rutschigen und sehr steilen Steinpfad hinunterzusteigen. Der Morgen war windig und kalt. Die Sonne lugte nur für einen kurzen Moment hinter den Wolken hervor ... um schließlich ihre geliebten Kinder zu streicheln, ihre Katharer, die in den Tod gingen ... Und wieder krochen bleierne Wolken über den Himmel. Es war grau und nicht einladend. Und gegenüber Fremden. Alles drumherum war gefroren. Der Nieselregen durchtränkte dünne Kleidung mit Feuchtigkeit. Die Absätze der Wanderer erstarrten, sie rutschten auf nassen Steinen ... Der letzte Schnee glänzte noch immer auf dem Berg Montsegur.

Unten schrie ein kleiner, von der Kälte brutaler Mann mit heiserer Stimme die Kreuzfahrer an und befahl ihnen, niederzuschlagen mehr Bäume und ziehe ihn ins Feuer. Aus irgendeinem Grund flammte die Flamme nicht auf, aber der kleine Mann wollte, dass sie bis zum Himmel loderte! Er hatte es verdient, er wartete zehn lange Monate darauf, und jetzt ist es passiert! Erst gestern träumte er davon, schnell nach Hause zurückzukehren. Aber Wut und Hass auf die verdammten Katharer überkamen ihn, und jetzt wollte er nur noch eines – sehen, wie die letzten Vollkommenen endlich brennen würden. Diese letzten Kinder des Teufels!... Und erst wenn von ihnen nur noch ein Haufen heißer Asche übrig ist, wird er ruhig nach Hause gehen. Dieser kleine Mann war der Seneschall der Stadt Carcassonne. Sein Name war Hugues des Arcis. Er handelte im Auftrag Seiner Majestät, des Königs von Frankreich, Philipp Augustus.
Die Katharer stiegen bereits viel tiefer ab. Jetzt bewegten sie sich zwischen zwei mürrischen, bewaffneten Kolonnen hindurch. Die Kreuzfahrer schwiegen und beobachteten düster die Prozession dünner, abgemagerter Menschen, deren Gesichter aus irgendeinem Grund in einer überirdischen, unverständlichen Freude leuchteten. Das machte den Wachen Angst. Und das war ihrer Meinung nach ungewöhnlich. Diese Menschen gingen in den Tod. Und sie konnten nicht lächeln. Ihr Verhalten hatte etwas Besorgniserregendes und Unverständliches, was die Wachen dazu veranlasste, schnell und weit von hier wegzukommen, aber ihre Pflichten ließen es ihnen nicht zu – sie mussten resignieren.
Der durchdringende Wind wehte durch die dünne, feuchte Kleidung der Perfekten und ließ sie schaudern und sich natürlich zusammendrängen engerer Freund zu einem Freund, der sofort von den Wachen angehalten wurde, die sie dazu drängten, alleine weiterzugehen.
Der erste in diesem schrecklichen Trauerzug war Esclarmonde. Ihr lange Haare Sie flatterten im Wind und bedeckten die dünne Gestalt mit einem seidenen Umhang... Das Kleid des armen Dings hing und war unglaublich weit. Aber Esclarmonde ging, ihren schönen Kopf hoch erhoben und... lächelnd. Als würde sie ihrem großen Glück entgegengehen und nicht einem schrecklichen, unmenschlichen Tod. Ihre Gedanken wanderten weit, weit weg, jenseits des Hochgefühls verschneite Berge, wo die Menschen waren, die ihr am Herzen lagen – ihr Ehemann und ihr kleiner neugeborener Sohn … Sie wusste, dass Svetozar auf Montsegur aufpassen würde, sie wusste, dass er die Flammen sehen würde, wenn diese ihren Körper gnadenlos verschlangen, und sie wollte wirklich furchtlos aussehen und stark ... Ich wollte seiner würdig sein ... Ihre Mutter folgte ihr, sie war auch ruhig. Nur aus Schmerz um ihr geliebtes Mädchen stiegen ihr von Zeit zu Zeit bittere Tränen in die Augen. Aber der Wind erfasste sie und trocknete sie sofort aus, sodass sie nicht über ihre dünnen Wangen rollen konnten.