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Mehr als zweihundert Jahre sind vergangen, seit die Wiener Öffentlichkeit erstmals Beethovens Werke hörte. Doch die Musik des großen Komponisten begeistert noch immer Millionen Menschen auf der ganzen Welt.

Kindheit

Ludwig van Beethoven, dessen Musikwerke zur goldenen Sammlung der Weltklassiker gehören, wurde in der Stadt Bonn in der Familie eines Tenors geboren Hofkapelle. Der Vater des Komponisten träumte davon, dass sein Sohn eines Tages der zweite Mozart werden würde. Daher unter seiner Führung mit frühe Jahre Ludwig van Beethoven studierte Klavier. Der junge Pianist studierte musikalische Werke mit unglaublicher Sorgfalt. Allerdings wurde der junge Beethoven wie Mozart kein Wunderkind.

Der Vater war unhöflich und aufbrausend. Vielleicht ist das der Grund junger Musiker zeigte sein Talent nicht sofort. Der Unterricht des Kapellmeisters Nefe, bei dem Ludwig in die Lehre ging, erwies sich als weitaus wirksamer als die von seinem Vater auferlegten Übungen.

Der Beginn der Kreativität

Beethoven war erst fünfzehn Jahre alt, als ihm die Stelle des Organisten der Kapelle anvertraut wurde. Und sieben Jahre später reiste er auf Befehl eines seiner Mentoren nach Wien, um sein Musikstudium fortzusetzen. Dort nahm er Unterricht bei Haydn und Salieri.

Die bedeutendsten musikalischen Werke Beethovens in den achtziger Jahren des 18. Jahrhunderts:

1. „Pathétique-Sonate“
2. « Mondscheinsonate».
3. „Kreutzer-Sonate“
4. Oper „Fidelio“.

Beethovens früheste musikalische Werke wurden nicht veröffentlicht. Aber Kindersonaten und das Lied „Murmeltier“ sind bis heute erhalten geblieben.

Rückkehr nach Bonn

Eines Tages hörte Mozart Beethovens Werke. Der große Komponist sagte laut den Erinnerungen seiner Zeitgenossen: „Dieser Musiker wird die Leute dazu bringen, über sich selbst zu sprechen!“ Mozarts Prophezeiung wurde wahr. Aber später. Nicht später für eine lange Zeit Nachdem Beethoven in Wien angekommen war, erkrankte seine Mutter. Der junge Komponist musste in seine Heimatstadt zurückkehren.

Nach dem Tod seiner Mutter lasteten alle Sorgen um die Familie auf den Schultern des jungen Ludwig. Um seine jüngeren Brüder zu ernähren, bekam er eine Anstellung als Bratschist in einem Orchester. Beethovens Werke hörte einst Haydn, der aus England zurückkehrte und auf der Durchreise in Bonn Halt machte. Auch dieser Musiker war von den Kompositionen begeistert junger Beethoven. 1792 reiste Ludwig erneut nach Wien, wo er diesmal mehr als zehn Jahre lebte.

Lehren von Haydn

Der österreichische Komponist wurde Beethovens Lehrer. Allerdings habe sein Unterricht, so Ludwig, keinen Nutzen gebracht. Beethovens Werke kamen seinem Lehrer fremd und düster vor. Bald hörte Ludwig auf, Unterricht bei Haydn zu nehmen und wurde Schüler von Salieri.

Stil

Die Werke Ludwig Beethovens unterschieden sich deutlich von den Werken zeitgenössischer Komponisten. Er benutzte die oberen und unteren Register, das Pedal. Sein Stil unterschied sich von den Stilen anderer Schriftsteller. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erfreuten sich exquisite Spitzenwerke für das Cembalo großer Beliebtheit.

Darüber hinaus war Ludwig van Beethoven, dessen Werke seinen Zeitgenossen zu extravagant erschienen, selbst ein ungewöhnlicher Mensch. Zuallererst zeichnete er sich durch sein eigenes aus Aussehen. Unerkanntes Genie erschien oft ungepflegt und leger gekleidet in der Öffentlichkeit. Im Gespräch war er oft äußerst barsch.

Einmal während einer Aufführung beging einer der Anwesenden im Saal die Unvorsichtigkeit, mit seiner Dame zu sprechen. Beethoven hat das Konzert abgesagt. Keine Entschuldigung oder Bitte erweichte das Herz des Pianisten. Doch trotz seines stolzen und unerschütterlichen Wesens war er laut den Erinnerungen seiner Zeitgenossen ein äußerst freundlicher und mitfühlender Mensch.

Hörverlust

Die Werke Ludwig Beethovens erfreuten sich in den neunziger Jahren großer Beliebtheit. Während seiner zehn Jahre in Wien schrieb er drei Klavierkonzerte und etwa zwanzig Sonaten. Seine Werke wurden gut veröffentlicht und waren erfolgreich. Doch im Jahr 1796 begann sich eine Krankheit zu entwickeln, die zu völliger Taubheit führte.

Aufgrund seiner Krankheit verließ Beethoven das Haus nur selten. Er wurde zurückgezogen und mürrisch. Überraschenderweise, er beste Werke entstanden genau zu dem Zeitpunkt, als er sein Gehör verlor. Essays letzten Jahren- „Feierliche Messe“, Symphonie Nr. 9. Die letzte wurde 1824 aufgeführt. Das Publikum spendete Beethoven stehende Ovationen, die so lange anhielten, dass die Polizei die Klavierfans beruhigen musste.

Letzte Jahre

Nach der Niederlage Napoleons wurde in Österreich eine Ausgangssperre eingeführt. Die Regierung verhängte in allen Tätigkeitsbereichen eine Zensur. Freies Denken wurde hart bestraft. Schon in seiner Jugend zeichnete sich Beethoven durch sein unabhängiges Urteilsvermögen aus. Eines Tages traf er bei einem Spaziergang mit Goethe Kaiser Franz und sein Gefolge. Der Dichter verneigte sich respektvoll. Beethoven ging durch die Höflinge und lüftete leicht seinen Hut. Diese Geschichte ereignete sich, als der Komponist noch jung war. In den letzten Jahren seines Lebens, als er auf Schritt und Tritt auf Spione und Geheimagenten traf, wurde Beethoven in seinen Äußerungen völlig hemmungslos. Aber seine Autorität war so groß, dass die Behörden bei sehr harten Urteilen die Augen verschlossen.

Trotz seiner Taubheit war der Komponist über alle musikalischen und politischen Neuigkeiten informiert. Er sah sich die Partituren von Schubert und Rossini an. In diesen Jahren lernte Beethoven Weber kennen, den Autor der Opern „Euryanthe“ und „The Magic Shooter“.

Im Jahr 1926 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten stark. Er begann eine Lebererkrankung zu entwickeln. Im März 1927 starb Ludwig van Beethoven. Etwa zwanzigtausend Menschen nahmen an der Beerdigung des Autors der Mondscheinsonate und anderer großartiger Werke teil.

Beethoven schrieb neun Sinfonien, acht symphonische Ouvertüren und fünf Klavierkonzerte. Darüber hinaus ist er Autor mehrerer Dutzend Sonaten und anderer Musikalische Werke. Weltweit wurden Ludwig van Beethoven zahlreiche Denkmäler errichtet. Der erste von ihnen ist im Heimatland eines von ihnen größten Komponisten, in Bonn.

Seit der Geburt des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven sind mehr als zwei Jahrhunderte vergangen. Die Blütezeit seiner Kreativität kam Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in der Zeit zwischen Klassizismus und Romantik. Der Höhepunkt der Kreativität dieses Komponisten war klassische Musik. Er schrieb in vielen Musikgenres: Chormusik, Oper und musikalische Begleitung Zu dramatische Darbietungen. Er komponierte viele Instrumentalwerke: Er schrieb viele Quartette, Sinfonien, Sonaten und Konzerte für Klavier, Violine und Cello sowie Ouvertüren.

In welchen Genres hat der Komponist gearbeitet?

Ludwig van Beethoven komponierte Musik in verschiedenen Musikrichtungen und für unterschiedliche Zusammensetzung Musikinstrumente. Für Sinfonieorchester Alles, was sie geschrieben haben, ist:

• 9 Sinfonien;
• ein Dutzend Kompositionen unterschiedlicher Musikrichtungen;
• 7 Konzerte für Orchester;
• Oper „Fidelio“;
• 2 Messen mit Orchester.

Es steht ihnen geschrieben: 32 Sonaten, mehrere Bearbeitungen, 10 Sonaten für Klavier und Violine, Sonaten für Cello und Horn, viele kleine Vokalwerke und ein Dutzend Lieder. Kammermusik spielt auch im Werk Beethovens eine wichtige Rolle. Sein Werk umfasst sechzehn Streichquartette und fünf Quintette, Streich- und Klaviertrios sowie mehr als zehn Werke für Blasinstrumente.

Kreativer Weg

Beethovens Schaffensweg gliedert sich in drei Perioden. An frühe Periode In Beethovens Musik kann man den Stil seiner Vorgänger Haydn und Mozart spüren, jedoch in einer neueren Richtung. Die Hauptwerke dieser Zeit:

• die ersten beiden Sinfonien;
• 6 Streichquartette;
• 2 Klavierkonzerte;
• die ersten 12 Sonaten, von denen die Pathétique die berühmteste ist.

In der mittleren Periode war Ludwig van Beethoven sehr besorgt über seine Taubheit. Er übertrug all seine Erfahrungen in seine Musik, in der man Ausdruck, Kampf und Heldentum spüren kann. In dieser Zeit komponierte er 6 Sinfonien und 3 Klavierkonzert und ein Konzert für Klavier, Violine und Cello mit Orchester, Streichquartette und ein Violinkonzert. In dieser Schaffensperiode entstanden die Mondscheinsonate und Appassionata, die Kreutzersonate und die einzige Oper, Fidelio.

In der späten Schaffensperiode des großen Komponisten neu komplexe Formen . Das vierzehnte Streichquartett hat sieben ineinandergreifende Sätze, und der letzte Satz der 9. Symphonie fügt hinzu Chorgesang. In dieser Schaffensperiode entstanden die feierliche Messe, fünf Streichquartette und fünf Klaviersonaten. Sie können die Musik des großen Komponisten endlos hören. Alle seine Kompositionen sind einzigartig und hinterlassen beim Zuhörer einen guten Eindruck.

Die beliebtesten Werke des Komponisten

Am meisten berühmter Aufsatz Ludwig van Beethoven „Symphonie Nr. 5“ Es wurde vom Komponisten im Alter von 35 Jahren geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits schwerhörig und von der Entstehung anderer Werke abgelenkt. Die Sinfonie gilt als das Hauptsymbol der klassischen Musik.

„Mondscheinsonate“- wurde vom Komponisten in einer Zeit starker Erfahrungen und seelischer Qualen geschrieben. Zu dieser Zeit war er bereits schwerhörig und brach die Beziehung zu seiner geliebten Frau, der Gräfin Giulietta Guicciardi, ab, die er heiraten wollte. Die Sonate ist dieser Frau gewidmet.

„An Eliza“- einer von beste essays Beethoven. Wem hat der Komponist diese Musik gewidmet? Es gibt mehrere Versionen:

• an seine Schülerin Teresa von Drossdieck (Malfatti);
• eine enge Freundin von Elisabeth Reckel, deren Name Eliza war;
• Elizaveta Alekseevna, Ehefrau Russischer Kaiser Alexandra I.

Ludwig van Beethoven selbst nannte sein Klavierwerk „eine Sonate im Geiste der Fantasie“. Sinfonie Nr. 9 in d-Moll, genannt "Chor"- Dies ist Beethovens allerletzte Symphonie. Damit verbunden ist ein Aberglaube: „Angefangen bei Beethoven sterben alle Komponisten, nachdem sie die neunte Symphonie geschrieben haben.“ Viele Autoren glauben dies jedoch nicht.

Ouvertüre „Egmont“- Musik zu Goethes berühmter Tragödie, die vom Wiener Höfling in Auftrag gegeben wurde.

Konzert für Violine und Orchester. Beethoven widmete ihm diese Musik bester Freund Franz Clemens. Beethoven schrieb dieses Konzert zunächst für Violine, hatte jedoch keinen Erfolg und musste es dann auf Wunsch eines Freundes für Klavier umarbeiten. 1844 wurde dieses Konzert vom jungen Geiger Joseph Joachim zusammen mit der königlichen Kapelle unter der Leitung von Felix Mendelssohn aufgeführt. Danach wurde dieses Werk populär, es wurde auf der ganzen Welt gehört und hatte auch großen Einfluss auf die bis heute anhaltende Entwicklungsgeschichte der Violinmusik bestes Konzert für Violine und Orchester.

„Kreutzer-Sonate“ und „Appassionata“ verschaffte Beethoven zusätzliche Popularität.

Liste der Werke Deutscher Komponist vielfältig. Zu seinem Schaffen zählen die Opern „Fidelio“ und „Das Feuer der Vesta“, das Ballett „Die Werke des Prometheus“ sowie viel Musik für Chor und Solisten mit Orchester. Es gibt auch viele Werke für Symphonie und Blaskapelle, Gesangstexte und Instrumentenensemble für Klavier und Orgel.

Wie viel Musik hat ein großes Genie geschrieben? Wie viele Sinfonien hatte Beethoven? Das gesamte Werk des deutschen Genies überrascht Musikliebhaber immer noch. Den schönen und ausdrucksstarken Klang dieser Werke können Sie hier hören Konzertsäle auf der ganzen Welt. Seine Musik erklingt überall und Beethovens Talent versiegt nicht.

Sie können Beethovens Musik endlos hören. Alle seine Werke hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck, aber wir werden hier nur einen kleinen Teil davon betrachten.

Sinfonie Nr. 5, op. 67(1808). Eine der berühmtesten und am häufigsten gespielten Sinfonien. Beethoven begann mit dem Schreiben dieser Symphonie, als er 35 Jahre alt war (1804). Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits ernsthafte Hörprobleme. Seine Arbeit an diesem Meisterwerk ging langsam voran, er wurde oft unterbrochen, um andere Werke zu schreiben (Sonate Nr. 23, Symphonie Nr. 4 und andere). „So klopft das Schicksal an die Tür“, sagte Beethoven über das Hauptmotiv des ersten Satzes der Symphonie. Im Jahr 1809 schrieb Beethoven eine Widmung an die Symphonie – an Fürst F. J. von Lobkowitz und Graf A. K. Razumovsky. Die Symphonie wurde 1808 fertiggestellt und im selben Jahr erstmals öffentlich aufgeführt. Die Symphonie ist zu einem der Symbole der klassischen Musik geworden.

Klaviersonate Nr. 14, op. 27 Nr. 2 oder „Mondscheinsonate“(1801). Als eines der berühmtesten Werke der klassischen Musik ist es wahrscheinlich schwierig, jemanden zu finden, der noch nie in seinem Leben die „Mondscheinsonate“ gehört hat. Beethoven beendete diese Sonate im Jahr 1801 und erlebte starke Gefühle seelische Qual. Er verlor sein Gehör und musste bereits zu diesem Zeitpunkt näher an das Orchester herantreten, um hohe Töne hören zu können. Und der zweite Schlag war der Bruch mit der jungen Gräfin Giulietta Guicciardi, in die Beethoven verliebt war und sie heiraten wollte. Er widmete ihr diese Sonate.
Ihren Namen verdankt die Sonate dem Musikkritiker Ludwig Relstab, der sie verglich mit „ Mondlichtüber dem Firvaldstätter See.“ Gleichzeitig viele Musikkritiker Sie glauben, dass es in dieser Sonate nichts „Mondhaftes“ gibt und der Name „Mondscheinsonate“ überhaupt nicht den Geist des Werks widerspiegelt. Beethoven selbst nannte dieses Werk „eine Sonate im Geiste der Fantasie“.

Bagatelle Nr. 25 in a-Moll, WoO 59, „Für Elise“(um 1810). Noch einer weltweit berühmtes Werk Beethoven. Wird häufig in der Ausbildung verwendet und ist im Pflichtprogramm enthalten Musikschulen auf der ganzen Welt. Dieses Bagatelle-Stück wurde erstmals 1867, nach dem Tod des Komponisten, veröffentlicht. 1865 wurde das Manuskript von Beethovens Biograph Ludwig Nohl gefunden. Ihm zufolge war das Datum der 27. April ohne Jahresangabe. Das Manuskript enthielt auch Skizzen zu „Egmont“ (op. 84), weshalb „Für Eliza“ mit 1810 datiert wurde. Das Manuskript selbst ist verloren. Es gibt mehrere Versionen darüber, wem diese Bagatelle gewidmet ist. Einer Version zufolge las Nohl die Inschrift aufgrund unleserlicher Handschrift nicht richtig, tatsächlich enthielt das Manuskript jedoch die Inschrift „An Teresa“, und Beethoven widmete es seiner Schülerin Therese von Drossdieck (Malfatti), mit der er zusammen war Liebe. Einer anderen Version zufolge widmete Beethoven dieses Werk Elisabeth Reckel, einer engen Freundin Beethovens, die in Wien Elisa genannt wurde. Einer anderen Version zufolge ist das Stück der Frau des russischen Kaisers Alexander I., Elizaveta Alekseevna, gewidmet. Im Jahr 2009 vermutete der Beethoven-Forscher Luca Chiantore, dass Beethoven möglicherweise nicht der Autor von Fur Elise in der von Ludwig Nohl veröffentlichten Fassung gewesen sei, obwohl das Thema des Werks und fast das gesamte Material unbestreitbar von Beethoven stammen.

Sinfonie Nr. 9 d-Moll, Op. 125(1824). Diese Symphonie wird auch „Choral“ genannt. Beethovens letzte vollendete Sinfonie. Er begann 1822 mit dem Schreiben, obwohl das Thema des zweiten Teils bereits 1815 geschrieben wurde. Die erste öffentliche Aufführung der Symphonie fand 1824 in Wien statt. Leo Tolstoi reagierte negativ auf die Symphonie und schrieb in seinem Aufsatz: „Dieses Werk gehört zur schlechten Kunst.“ Ein Fragment dieser Symphonie, „Ode an die Freude“, ist heute die Hymne der Europäischen Union. In Japan gibt es die Tradition, diese Symphonie am Silvesterabend aufzuführen.
Mit der Symphonie ist auch ein Aberglaube verbunden: „Der Fluch der Neunten Symphonie“ – jeder Komponist, angefangen bei Beethoven, der die Neunte Symphonie schrieb, stirbt bald. Und einige Komponisten nehmen das ernst, obwohl es auf der Welt viele Beispiele gibt, die diesen Aberglauben nicht bestätigen.

„Egmont“, op. 84(1810) – Ouvertüre und Musik zu Goethes gleichnamiger Tragödie. Beethoven erhielt 1809 einen Auftrag für die Musik vom Wiener Hoftheater. Und 1810 fand die Uraufführung statt. Goethes Stück beschreibt den Aufstand des niederländischen Volkes unter der Führung Egmonts gegen die Spanier. Infolge Hauptfigur stirbt, aber das niederländische Volk erlangt seine Unabhängigkeit.

Klassisches Lied „Marmot“ („Marmotte“), op. 52 Nr. 7(1805). Beethovens Musik zu Goethes Gedichten. Veröffentlicht 1805. Wird häufig in Musikschulen zum Unterrichten verwendet. Das Lied wird im Namen von aufgeführt kleiner Junge mit einem dressierten Murmeltier.
Text des Liedes auf Russisch. Übersetzung von S.S. Zayaitsky.

Von verschiedene Länder Ich bin gewandert
Und mein Murmeltier ist bei mir.
Und ich war immer und überall satt
Und mein Murmeltier ist bei mir.

Chor:
Und meins immer und meins überall,
Und mein Murmeltier ist bei mir.
Und meins immer und meins überall,
Und mein Murmeltier ist bei mir.

Ich habe schon einige Herren gesehen,
Und mein Murmeltier ist bei mir.
Und wer wen liebt, wusste ich
Und mein Murmeltier ist bei mir.

Ich habe lustige Mädchen getroffen
Und mein Murmeltier ist bei mir.
Ich habe sie zum Lachen gebracht, weil ich so klein bin,
Und mein Murmeltier ist bei mir.

Ich bitte um einen Penny für mein Lied,
Und mein Murmeltier ist bei mir.
Ich liebe es so viel zu trinken und zu essen,
Und mein Murmeltier ist bei mir.

Chor.

Konzert für Violine und Orchester, op. 61(1806). Dieses Konzert wurde am 23. Dezember 1806 in Wien uraufgeführt. Beethoven widmete es seinem Freund, dem damals berühmten Geiger und Komponisten Franz Clemens. Man geht davon aus, dass Beethoven den Soloteil dieses Werkes unmittelbar vor dem Konzert beendete, weshalb Franz Clement während der Aufführung einige Teile direkt vom Blatt vorlas. Die Uraufführung war kein Erfolg und dieses Violinkonzert wurde lange Zeit nicht aufgeführt. Auf Wunsch eines Freundes überarbeitete Beethoven dieses Konzert für Klavier. Erst 1844, nach der Hinrichtung ein junger Geiger Joseph Joachim mit dem Royal Philharmonic Society Orchestra unter der Leitung von Felix Mendelssohn erlangte das Konzert große Popularität. Dies ist Beethovens einziges vollendetes Violinkonzert, das großen Einfluss auf die Geschichte der Violinmusik hatte und heute eines der meistgespielten Violinkonzerte ist.

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5, op. 73, „Kaiser“(1811). Die Uraufführung fand am 11. Dezember 1811 in Leipzig statt und war ein großer Erfolg. Beethoven widmete dieses Konzert Erzherzog Rudolf von Österreich.

Sonate Nr. 9 für Violine und Klavier, op. 47, „Kreutzer-Sonate“(1802). Die Sonate wurde am 24. Mai 1803 in Wien uraufgeführt. Beethoven widmete es ursprünglich dem Geiger George Bridgetower, mit dem Beethoven die Sonate bei der Uraufführung aufführte. Doch als die Sonate erschien, enthielt sie bereits eine Widmung an Rodolphe Kreutzer. Es gibt die Meinung, dass Beethoven nach der Premiere mit Bridgetower gestritten sei und er deshalb die Widmung geändert habe. Leo Tolstoi schrieb die Erzählung „Die Kreutzersonate“, die Beethovens Werk zusätzliche Popularität verschaffte.

Rondo Capriccio, op. 129, „Wut über einen verlorenen Penny“(1795). Beethoven hat dieses Werk nie vollendet. Es wurde 1828 nach Entwürfen veröffentlicht.

Klaviersonate Nr. 23, op. 57, „Appassionata“(1807). Die erste Veröffentlichung, eine der berühmtesten Sonaten Beethovens, erschien im Februar 1807 in Wien und war Graf Franz von Braunschweig gewidmet.

Klaviersonate Nr. 8, op. 13, „Erbärmlich“(1799). Beethoven widmete diese Sonate dem Fürsten Karl von Lichnowsky. Die Erstveröffentlichung erfolgte im Dezember 1799 unter dem Titel „Große pathetische Sonate“.

Op. - Opus, auf Lateinisch - „Werk“. Die Werknummer des Autors steht üblicherweise in chronologische Reihenfolge. Vom Autor oder Verlag platziert.
WoO – „Werk ohne Opuszahl“ ist ein Werk ohne Opuszahl. Dieser Begriff wird auf die nichtkompositierten Werke von Beethoven, R. Schumann und Brahms angewendet und von Musikwissenschaftlern zusammengestellt.

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Kommentare:

Sonate Nr. 9 klingt wunderschön.

(„Fröhlicher Trauermarsch“)

Selbst für Haydn und Mozart bedeutete die Gattung Klaviersonate nicht so viel und wurde zu nichts kreatives Labor noch in eine Art Tagebuch intimer Eindrücke und Erlebnisse. Die Einzigartigkeit von Beethovens Sonaten erklärt sich zum Teil aus der Tatsache, dass der Komponist, der versuchte, dieses bisher rein kammermusikalische Genre mit einer Symphonie, einem Konzert und sogar einem Musikdrama gleichzusetzen, sie fast nie in öffentlichen Konzerten aufführte. Klaviersonaten blieb für ihn ein zutiefst persönliches Genre, das sich nicht an die abstrakte Menschheit richtete, sondern an einen imaginären Kreis von Freunden und Gleichgesinnten. Jeder von uns hat jedoch das Recht, in diesen Kreis einzutreten und der Wahrnehmung der Beethoven-Sonaten etwas Neues und Einzigartiges zu verleihen.

32 Sonaten decken fast das gesamte Werk ab kreativer Weg Meister Er begann 1793, kurz nach seinem Umzug von Bonn nach Wien, mit der Arbeit an den ersten drei Sonaten (Opus 2), die Joseph Haydn gewidmet waren, und vollendete die letzten beiden im Jahr 1822. Und wenn die Sonaten Opus 2 einige Themen vollständig verwendeten frühe Werke(drei Quartette von 1785), die späteren haben Berührungspunkte mit der feierlichen Messe (1823), die Beethoven als seine größte Schöpfung betrachtete.

Die zwischen 1793 und 1800 entstandene erste Sonatengruppe (Nr. 1-11) ist äußerst heterogen. An der Spitze stehen hier die „großen Sonaten“ (wie der Komponist sie selbst bezeichnete), die in ihrer Größe den Symphonien in nichts nachstehen und in ihrer Schwierigkeit fast alles übertreffen, was zu dieser Zeit für Klavier geschrieben wurde. Es handelt sich um die vierteiligen Zyklen Opus 2 (Nr. 1-3), Opus 7 (Nr. 4), Opus 10 Nr. 3 (Nr. 7), Opus 22 (Nr. 11). Beethoven, der in den 1790er Jahren Lorbeeren gewann bester Pianist Wien erklärte sich zum einzigen würdigen Erben des verstorbenen Mozart und des alternden Haydn. Daher der kühn polemische und zugleich lebensbejahende Geist der meisten frühen Sonaten, deren mutige Virtuosität mit ihrer Klarheit deutlich über die Fähigkeiten der damaligen Wiener Klaviere hinausging, aber nicht starker Klang. Aber auch in Beethovens frühen Sonaten ist die Tiefe und Durchdringung der langsamen Sätze erstaunlich. „Bereits in meinem 28. Lebensjahr war ich gezwungen, Philosoph zu werden“, beklagte sich Beethoven später und erinnerte sich an den Beginn seiner Taubheit, zunächst unsichtbar für die Menschen um ihn herum, aber die Weltanschauung des Künstlers in tragische Töne färbend. Der Autorentitel der einzigen Programmsonate dieser Jahre („Pathetique“, Nr. 8) spricht für sich.

Gleichzeitig schuf Beethoven elegante Miniaturen (zwei leichte Sonaten op. 49, Nr. 19 und 20), die für die Aufführung von Jungfern- oder Damenaufführungen konzipiert waren. Mit ihnen verwandt, wenn auch alles andere als einfach, sind die schöne Sonate Nr. 6 (Opus 10 Nr. 2) und die Sonaten Nr. 9 und 10 (Opus 14), die Frühlingsfrische ausstrahlen. Diese Linie wurde später in den Sonaten Nr. 24 (Opus 78) und Nr. 25 (Opus 79) aus dem Jahr 1809 fortgesetzt.

Nach der militant vorbildlichen Sonate Nr. 11 erklärte Beethoven: „Ich bin unzufrieden mit meiner.“ frühere Jobs, ich möchte einen neuen Weg einschlagen.“ In den Sonaten von 1801–1802 (Nr. 12–18) wurde diese Absicht glänzend verwirklicht. Die Idee einer Sonaten-Symphonie wurde durch die Idee einer Sonaten-Fantasie ersetzt. Die beiden Sonaten des Opus 27 (Nr. 13 und 14) tragen ausdrücklich die Bezeichnung „quasi una fantasia“. Allerdings könnte diese Bezeichnung als Vorläufer für andere Sonaten dieser Zeit dienen. Beethoven scheint zu beweisen versuchen, dass es sich bei der Sonate eher um ein originelles Konzept als um eine eingefrorene Form handelt, und es ist durchaus möglich, dass ein Zyklus mit Variationen beginnt und anstelle des traditionellen langsamen Satzes den strengen „Trauermarsch für den Tod“ enthält eines Helden“ (Nr. 12) – oder umgekehrt der Sonatenzyklus Nr. 14, zu dessen Beginn ein durchdringend bekennendes Adagio erklingt, das beim romantischen Dichter Ludwig Relstab das Bild eines nächtlichen, vom Mondlicht erleuchteten Sees hervorrief ( daher der Nichtautorenname „Mondscheinsonate“). Völlig ohne Drama ist die Sonate Nr. 13 nicht weniger experimentell: Sie ist ein Divertissement fast kaleidoskopisch wechselnder Bilder. Aber die Sonate Nr. 17 steht mit ihren tragischen Monologen, Dialogen und wortlosen Rezitativen der Oper oder dem Drama nahe. Laut Anton Schindler brachte Beethoven den Inhalt dieser Sonate (wie auch der Appassionata) mit Shakespeares „Der Sturm“ in Verbindung, lehnte jedoch eine Erklärung ab.

Selbst die traditionelleren Sonaten dieser Zeit sind ungewöhnlich. Damit erhebt die viersätzige Sonate Nr. 15 keinen Bezug mehr zur Symphonie und ist eher in zarten Aquarelltönen gestaltet (nicht zufällig wurde ihr der Name „Pastorale“ verliehen). Beethoven schätzte diese Sonate sehr und war nach Aussage seines Schülers Ferdinand Ries besonders bereit, das verhaltene, melancholische Andante zu spielen.

Die Jahre 1802–1812 gelten als Höhepunkt von Beethovens Schaffen und auch die wenigen Sonaten dieser Jahre zählen zu den Höhepunkten des Meisters. Eine solche entstand beispielsweise 1803-1804 parallel zur Heroischen Symphonie, Sonate Nr. 21 (Opus 53), die manchmal „Aurora“ (benannt nach der Göttin) genannt wird Morgendämmerung). Es ist merkwürdig, dass zwischen dem ersten Satz und dem Finale zunächst ein schönes, aber äußerst langes Andante lag, das Beethoven nach reiflicher Überlegung als separates Stück veröffentlichte (Andante favori – also „Lieblings-Andante“, WoO 57). Der Komponist ersetzte es durch ein kurzes, düsteres Intermezzo, das die hellen „Tagesbilder“ des ersten Satzes mit den allmählich aufhellenden Farben des Finales verband.

Das komplette Gegenteil dieser strahlenden Sonate ist die 1804–1805 entstandene Sonate Nr. 23 (Opus 57), die vom Verlag den Namen „Appassionata“ erhielt. Das ist ein riesiger Aufsatz tragische Kraft, in dem das klopfende „Schicksalsmotiv“, das später in der Fünften Symphonie verwendet wird, eine wichtige Rolle spielt.

Die 1809 entstandene Sonate Nr. 26 (Opus 81-a) ist die einzige der 32, die über ein ausführliches Autorenprogramm verfügt. Seine drei Teile tragen den Titel „Abschied – Trennung – Rückkehr“ und wirken wie ein autobiografischer Roman, der von Abschied, Sehnsucht und einem neuen Date zwischen Liebenden erzählt. Laut Anmerkung des Autors wurde die Sonate jedoch „für die Abreise Seiner Kaiserlichen Hoheit Erzherzog Rudolf“ geschrieben – Beethovens Schüler und Philanthrop, der am 4. Mai 1809 zusammen mit der kaiserlichen Familie gezwungen war, Wien eilig zu evakuieren: Die Stadt war zur Belagerung, zum Beschuss und zur Besetzung durch die Truppen Napoleons verurteilt. Außer dem Erzherzog verließen daraufhin fast alle engen Freunde und Freundinnen Beethovens Wien. Vielleicht war unter ihnen die wahre Heldin dieses Klangromans.

Fast romantischer Charakter Ebenfalls enthalten ist die zweisätzige Sonate Opus 90 (Nr. 27) aus dem Jahr 1814, die dem Grafen Moritz Lichnowsky gewidmet ist, der den Mut hatte, sich zu verlieben Opernsänger und eine Beziehung mit ihr eingehen ungleiche Ehe. Laut Schindler definierte Beethoven den Charakter des unruhigen ersten Satzes als „einen Kampf zwischen Herz und Verstand“ und verglich die sanfte, fast schubertsche Musik des zweiten mit „einem Gespräch zwischen Liebenden“.

Die letzten fünf Sonaten (Nr. 28–32) gehören dazu späte Periode Beethovens Schaffen ist geprägt von geheimnisvollen Inhalten, ungewöhnlichen Formen und extremer Komplexität musikalische Sprache. Diese sehr unterschiedlichen Sonaten eint auch die Tatsache, dass fast alle, mit Ausnahme der 1816 entstandenen Nr. 28 (Opus 101), virtuos und komponiert wurden Ausdrucksmöglichkeiten ein neuer Klaviertyp - ein Konzertflügel mit sechs Oktaven der englischen Firma Broadwood, den Beethoven 1818 von dieser Firma geschenkt erhielt. Das reiche Klangpotenzial dieses Instruments kam am deutlichsten in der grandiosen Sonate op. 106 (Nr. 29) zum Vorschein, die Hans von Bülow mit der Eroica-Symphonie verglich. Aus irgendeinem Grund wurde ihr der Name „Hammerklavier“ („Sonate für Hammerklavier“) zugewiesen, obwohl diese Bezeichnung an der Tagesordnung ist Titelseiten alle späten Sonaten.

In den meisten von ihnen erwacht die Idee einer Fantasiesonate mit frei arrangiertem Zyklus und skurrilem Themenwechsel zu neuem Leben. Das weckt Assoziationen an die Musik der Romantiker (hin und wieder hört man Schumann, Chopin, Wagner, Brahms und sogar Prokofjew und Skrjabin) ... Doch Beethoven bleibt sich selbst treu: Seine Formen sind stets tadellos konstruiert, seine Konzepte spiegeln seine inhärente positive Weltanschauung wider. Verbreitung in den 1820er Jahren romantische Ideen Enttäuschung, Unruhe und Zwietracht mit der Welt um ihn herum blieben ihm fremd, obwohl ihre Anklänge in der Musik des traurigen Adagio aus der Sonate Nr. 29 und des leidenden Arioso dolente aus der Sonate Nr. 31 zu hören sind. Und doch bleiben die Ideale des Guten und des Lichts trotz der erlebten Tragödien und Katastrophen für Beethoven und die Vernunft unerschütterlich und werden dem Geist helfen, über Leiden und irdische Eitelkeit zu triumphieren. „Jesus und Sokrates dienten mir als Vorbilder“, schrieb Beethoven 1820. Der „Held“ der späteren Sonaten ist kein siegreicher Krieger mehr, sondern ein Schöpfer und Philosoph, dessen Waffen alldurchdringende Intuition und allumfassendes Denken sind. Nicht umsonst enden zwei der Sonaten (Nr. 29 und 31) mit Fugen, die die Kraft des schöpferischen Intellekts demonstrieren, und die anderen beiden (Nr. und ) enden mit kontemplativen Variationen, die sozusagen a darstellen Modell des Universums im Miniaturformat.

Die große Pianistin Maria Veniaminovna Yudina nannte Beethovens 32 Sonaten „das Neue Testament“ Klaviermusik (“Altes Testament„war für sie „Das Wohltemperierte Klavier“ von Bach). Tatsächlich blicken sie weit in die Zukunft, ohne das 18. Jahrhundert, in dem sie entstanden sind, im Geringsten zu verleugnen. Und so wird jede neue Aufführung dieses gigantischen Zyklus zu einem Ereignis in der modernen Kultur.

(Larisa Kirillina. Text der Broschüre zum Konzertzyklus von T.A. Alikhanov (Moskauer Konservatorium, 2004))

Orchestermusik:

Sinfonien – 9;

Ouvertüren: „Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“ – 4 Optionen für die Oper „Fidelio“;

Konzerte: 5 Klavier, 1 Violine, 1 Trio – für Violine, Cello und Klavier.

Klaviermusik:

32 Sonaten;

22 Variationszyklen (davon 32 Variationen in c-moll);

Bagatellen (einschließlich „Fur Elise“).

Kammerensemblemusik:

Sonaten für Violine und Klavier (darunter „Kreutzerova“ Nr. 9); Celli und Klavier;

16 Streichquartette.

Vokalmusik:

Oper „Fidelio“;

Lieder, inkl. Zyklus „To a Distant Beloved“, Adaptionen von Volksliedern: schottisch, irisch usw.;

2 Messen: C-Dur und feierliche Messe;

Oratorium „Christus am Ölberg“.

2. Beethovens Leben und Schaffensweg.

Bonner Zeit. Kindheit und Jugend.

Beethoven wurde am 16. Dezember 1770 in Bonn geboren. In seinen Adern floss neben deutschem auch flämisches Blut (väterlicherseits).

Beethoven wuchs in Armut auf. Der Vater verzehrte sein mageres Gehalt; Er brachte seinem Sohn das Geigen- und Klavierspielen bei, in der Hoffnung, dass er ein Wunderkind, ein neuer Mozart, werden und für seine Familie sorgen würde. Im Laufe der Zeit wurde das Gehalt des Vaters im Hinblick auf die Zukunft seines begabten und fleißigen Sohnes erhöht.

Beethovens Allgemeinbildung verlief ebenso unsystematisch wie seine musikalische Ausbildung. Bei letzterem spielte jedoch die Übung eine große Rolle: Er spielte Bratsche in der Hofkapelle und trat als Interpret auf Tasteninstrumenten auf, darunter auch auf der Orgel, die er schnell beherrschte. K.G. Nefe, der Bonner Hoforganist, wurde Beethovens erster richtiger Lehrer (unter anderem durchlief er mit ihm die gesamte „HTK“ von S. Bach).

Im Jahr 1787 gelang Beethoven erstmals ein Besuch in Wien – der damaligen Musikhauptstadt Europas. Den Geschichten zufolge schätzte Mozart, nachdem er das Stück des jungen Mannes gehört hatte, seine Improvisationen sehr und sagte ihm eine große Zukunft voraus. Doch bald musste Beethoven nach Hause zurückkehren – seine Mutter lag im Sterben. Er blieb der alleinige Ernährer einer Familie, die aus einem liederlichen Vater und zwei jüngeren Brüdern bestand.

Das Talent des jungen Mannes, seine Gier nach musikalischen Eindrücken, seine leidenschaftliche und aufgeschlossene Art erregten die Aufmerksamkeit einiger aufgeklärter Bonner Familien und seine brillanten Klavierimprovisationen verschafften ihm freien Eintritt zu allen Musikveranstaltungen. Besonders die Familie Breuning hat viel für ihn getan.

Erste Wiener Periode (1792 - 1802).

In Wien, wohin Beethoven 1792 zum zweiten Mal kam und wo er bis an sein Lebensende blieb, fand er schnell anerkannte Freunde und Förderer der Künste.

Menschen, die den jungen Beethoven trafen, beschrieben den zwanzigjährigen Komponisten als stämmig junger Mann, neigt zu Elan, manchmal frech, aber gutmütig und süß im Umgang mit Freunden. Als er die Unzulänglichkeit seiner Ausbildung erkannte, ging er zu Joseph Haydn, einem anerkannten Wiener Fachmann auf dem Gebiet der Instrumentalmusik (Mozart war ein Jahr zuvor gestorben) und brachte ihm für einige Zeit Kontrapunktübungen zum Testen mit. Haydn verlor jedoch bald das Interesse an dem hartnäckigen Schüler, und Beethoven begann, heimlich vor ihm, Unterricht bei I. Schenck und dann bei dem gründlicheren I. G. Albrechtsberger zu nehmen. Um seine Gesangskunst zu verbessern, besuchte er außerdem mehrere Jahre lang den berühmten Opernkomponisten Antonio Salieri. Bald schloss er sich einem Kreis an, der diplomierte Amateure und professionelle Musiker vereinte. Fürst Karl Lichnowsky führte den jungen Provinzial in den Kreis seiner Freunde ein.

Das politische und gesellschaftliche Leben Europas war damals besorgniserregend: Als Beethoven 1792 in Wien ankam, war die Stadt von der Nachricht von der Revolution in Frankreich begeistert. Beethoven nahm mit Begeisterung revolutionäre Parolen auf und pries in seiner Musik die Freiheit. Der vulkanische, explosive Charakter seines Werkes verkörpert zweifellos den Geist der Zeit, aber nur in dem Sinne, dass der Charakter des Schöpfers in gewissem Maße von dieser Zeit geprägt wurde. Der kühne Verstoß gegen allgemein anerkannte Normen, die kraftvolle Selbstbehauptung, die donnernde Atmosphäre von Beethovens Musik – all das wäre zu Mozarts Zeiten undenkbar gewesen.

Allerdings folgen Beethovens frühe Werke weitgehend den Kanons des 18. Jahrhunderts: Dies gilt für Trios (Streicher und Klavier), Violine, Klavier und Cellosonaten. Das Klavier war damals Beethovens engstes Instrument; in seinen Klavierwerken drückte er seine intimsten Gefühle mit größter Aufrichtigkeit aus. Die Erste Symphonie (1801) ist Beethovens erstes reines Orchesterwerk.

Annäherung an die Taubheit.

Wir können nur vermuten, inwieweit Beethovens Taubheit sein Schaffen beeinflusste. Die Krankheit entwickelte sich allmählich. Bereits 1798 klagte er über Tinnitus; es fiel ihm schwer, hohe Töne zu unterscheiden und ein im Flüsterton geführtes Gespräch zu verstehen. Entsetzt über die Aussicht, zum Objekt des Mitleids zu werden – ein gehörloser Komponist – sprach er über seine Krankheit an einen engen Freund– Karl Amenda sowie die Ärzte, die ihm geraten haben, sein Gehör so gut wie möglich zu schützen. Er bewegte sich weiterhin im Kreise seiner Wiener Freunde, nahm an Musikabenden teil und komponierte viel. Es gelang ihm, seine Taubheit so gut zu verbergen, dass selbst Menschen, die ihn oft trafen, bis 1812 nicht ahnten, wie ernst seine Krankheit war. Dass er während eines Gesprächs oft unangemessen antwortete, wurde auf schlechte Laune oder Zerstreutheit zurückgeführt.

Im Sommer 1802 zog sich Beethoven in den ruhigen Wiener Vorort Heiligenstadt zurück. Dort erschien ein erstaunliches Dokument - „Heiligenstädter Testament“ das schmerzliche Geständnis eines von Krankheit geplagten Musikers. Das Testament ist an Beethovens Brüder gerichtet (mit der Anweisung, es nach seinem Tod zu lesen und auszuführen); Darin erzählt er von seinem seelischen Leiden: Es sei schmerzhaft, wenn „jemand, der neben mir steht, aus der Ferne, für mich unhörbar, eine Flöte spielen hört; oder wenn jemand einen Hirten singen hört, ich aber keinen Ton unterscheiden kann.“ Doch dann ruft er in einem Brief an Dr. Wegeler aus: „Ich werde das Schicksal an die Gurgel packen!“ und die Musik, die er weiterhin schreibt, bestätigt diesen Entschluss: Im selben Sommer entstanden die strahlende Zweite Symphonie und die großartigen Klaviersonaten op . 31 und drei Violinsonaten, op. 30.

Die Zeit der reifen Kreativität. " Neuer Weg"(1803 - 1812).

Der erste entscheidende Durchbruch auf dem Weg zu dem, was Beethoven selbst den „neuen Weg“ nannte, erfolgte in der Dritten Symphonie (Eroica, 1803-1804). Ihre Dauer ist dreimal länger als bei jeder anderen zuvor geschriebenen Symphonie. Es wird oft (und nicht ohne Grund) behauptet, dass Beethoven die „Eroica“ ursprünglich Napoleon gewidmet habe, aber als er erfuhr, dass er sich selbst zum Kaiser ausgerufen hatte, hob er die Widmung auf. „Jetzt wird er die Menschenrechte mit Füßen treten und nur seinen eigenen Ehrgeiz befriedigen“, lauten der Erzählung zufolge die Worte Beethovens, als er das Titelblatt der Partitur mit der Widmung zerriss. Am Ende war „Heroic“ einem der Mäzene der Künste gewidmet – Fürst Lobkowitz.

In diesen Jahren entstanden eine nach der anderen brillante Kreationen aus seiner Feder. Die Hauptwerke des Komponisten bilden einen unglaublichen Strom brillanter Musik; diese imaginäre Klangwelt ersetzt für ihren Schöpfer die Welt der realen Klänge, die ihn verlässt. Es war eine siegreiche Selbstbestätigung, ein Spiegelbild der harten Denkarbeit, ein Beweis für das reiche Innenleben eines Musikers.

Werke der zweiten Periode: Violinsonate A-Dur, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Dritte Symphonie (Eroica, 1802–1805); Oratorium Christus am Ölberg, op. 85 (1803); Klaviersonaten: „Waldstein“, op. 53; „Appassionata“ (1803–1815); Klavierkonzert Nr. 4 in G-Dur (1805–1806); Beethovens einzige Oper ist Fidelio (1805, zweite Auflage 1806); drei „russische“ Quartette, op. 59 (Graf Rasumowski gewidmet; 1805–1806); Vierte Symphonie (1806); Ouvertüre zu Collins Tragödie Coriolanus, op. 62 (1807); Messe in C-Dur (1807); Fünfte Symphonie (1804–1808); Sechste Symphonie (Pastorale, 1807–1808); Musik zu Goethes Tragödie Egmont (1809) usw.

Die Inspirationsquelle für eine Reihe von Kompositionen waren die romantischen Gefühle, die Beethoven für einige seiner High-Society-Schüler empfand. Die Sonate, die später als „Lunar“ bekannt wurde, ist der Gräfin Giulietta Guicciardi gewidmet. Beethoven dachte sogar darüber nach, ihr einen Heiratsantrag zu machen, erkannte aber rechtzeitig, dass ein gehörloser Musiker nicht der passende Partner für eine kokette, gesellschaftliche Schönheit war. Andere Damen, die er kannte, lehnten ihn ab; Einer von ihnen nannte ihn einen „Freak“ und „halb Verrückten“. Anders verhielt es sich bei der Familie Brunswick, in der Beethoven seinen beiden älteren Schwestern Teresa und Josephine Musikunterricht gab. Die Annahme, dass die Adressatin der Nachricht an die „Unsterbliche Geliebte“, die nach Beethovens Tod in Beethovens Nachlässen gefunden wurde, Teresa war, wurde lange verworfen, doch moderne Forscher schließen nicht aus, dass es sich bei dieser Adressatin um Josephine handelte. Auf jeden Fall verdankt die idyllische Vierte Symphonie ihr Konzept Beethovens Aufenthalt auf dem braunschweigischen Ungarngut im Sommer 1806.

Im Jahr 1804 nahm Beethoven den Auftrag zur Komposition einer Oper bereitwillig an, denn Erfolg auf der Opernbühne bedeutete in Wien Ruhm und Geld. Die Kurzhandlung lautet wie folgt: Eine mutige, unternehmungslustige Frau in Männerkleidung rettet ihren geliebten Ehemann, der von einem grausamen Tyrannen eingesperrt wurde, und entlarvt ihn vor dem Volk. Um Verwechslungen mit einer bereits existierenden Oper, die auf dieser Handlung basiert, Gaveaus Leonora, zu vermeiden, wurde Beethovens Werk Fidelio genannt, nach dem Namen, den die verkleidete Heldin angenommen hatte. Natürlich hatte Beethoven keine Erfahrung mit dem Komponieren für das Theater. Die Höhepunkte des Melodrams sind von exzellenter Musik geprägt, aber in anderen Abschnitten hindert der Mangel an dramatischem Flair den Komponisten daran, sich über die Opernroutine zu erheben (obwohl er sich sehr darum bemühte: Es gibt Fragmente im Fidelio, die bis zum Achtzehnten überarbeitet wurden mal). Dennoch gewann die Oper nach und nach ihre Zuhörerschaft (zu Lebzeiten des Komponisten gab es drei Aufführungen davon in unterschiedlichen Ausgaben – 1805, 1806 und 1814). Man kann argumentieren, dass sich der Komponist bei keiner anderen Komposition so viel Mühe gegeben hat.

Beethoven verehrte, wie bereits erwähnt, die Werke Goethes zutiefst, komponierte mehrere Lieder nach seinen Texten, Musik zu seiner Tragödie Egmont, traf Goethe jedoch erst im Sommer 1812, als sie gemeinsam in einem Kurort in Teplitz landeten. Raffinierte Manieren Der große Dichter und das harte Verhalten des Komponisten trugen nicht zu ihrer Annäherung bei. „Sein Talent hat mich außerordentlich verblüfft, aber leider hat er ein unbezwingbares Temperament, und die Welt kommt ihm wie eine hasserfüllte Schöpfung vor“, sagt Goethe in einem seiner Briefe.

Beethovens Freundschaft mit Rudolf, dem österreichischen Erzherzog und Halbbruder des Kaisers, ist eine der interessantesten historischen Geschichten. Um 1804 begann der damals 16-jährige Erzherzog, Klavierunterricht beim Komponisten zu nehmen. Trotz des großen Unterschieds im sozialen Status empfanden Lehrer und Schüler aufrichtige Zuneigung zueinander. Als Beethoven zum Unterricht im Schloss des Erzherzogs erschien, musste er an unzähligen Lakaien vorbeikommen, seinen Schüler „Eure Hoheit“ nennen und gegen seine dilettantische Einstellung zur Musik ankämpfen. Und das alles mit erstaunlicher Geduld, obwohl er nie davor zurückschreckte, den Unterricht abzusagen, wenn er mit dem Komponieren beschäftigt war. Im Auftrag des Erzherzogs entstanden Werke wie die Klaviersonate „Farewell“, das Tripelkonzert, das letzte und grandioseste Fünfte Klavierkonzert und die feierliche Messe (Missa solemnis). Der Erzherzog, Fürst Kinsky und Fürst Lobkowitz richteten eine Art Stipendium für den Komponisten ein, der Wien zu Ruhm verholfen hatte, von den städtischen Behörden jedoch keine Unterstützung erhielt, und der Erzherzog erwies sich als der zuverlässigste der drei Mäzene.

Letzte Jahre.

Die finanzielle Situation des Komponisten verbesserte sich spürbar. Verleger suchten nach seinen Partituren und bestellten Werke wie große Klaviervariationen über ein Thema von Diabellis Walzer (1823). Als sein Bruder Kaspar 1815 starb, wurde der Komponist einer der Vormunde seines zehnjährigen Neffen Karl. Beethovens Liebe zu dem Jungen und sein Wunsch, seine Zukunft zu sichern, gerieten in Konflikt mit dem Misstrauen, das der Komponist gegenüber Karls Mutter hegte; Infolgedessen stritt er sich nur ständig mit beiden, und diese Situation färbte den letzten Abschnitt seines Lebens in ein tragisches Licht. In den Jahren, in denen Beethoven die volle Vormundschaft anstrebte, komponierte er wenig.

Beethovens Taubheit war fast vollständig. Bis 1819 musste er vollständig auf die Kommunikation mit seinen Gesprächspartnern mittels Schiefertafel oder Papier und Bleistift umsteigen (überliefert sind die sogenannten Beethoven-Gesprächsnotizbücher). Völlig in Werke wie die majestätische Feierliche Messe in D-Dur (1818) oder die Neunte Symphonie vertieft, verhielt er sich seltsam und löste bei Fremden Alarm aus: „Er sang, heulte, stampfte mit den Füßen und schien im Allgemeinen in einen tödlichen Kampf verwickelt zu sein.“ mit unsichtbarem Feind“ (Schindler). Die brillanten letzten Quartette, die letzten fünf Klaviersonaten – grandios im Umfang, ungewöhnlich in Form und Stil – schienen vielen Zeitgenossen die Werke eines Verrückten zu sein. Und doch erkannten die Wiener Zuhörer die Erhabenheit und Größe von Beethovens Musik; sie hatten das Gefühl, es mit einem Genie zu tun zu haben. Bei der Aufführung der Neunten Symphonie mit ihrem Chorfinale nach dem Text von Schillers Ode „An die Freude“ im Jahr 1824 stand Beethoven neben dem Dirigenten. Der Saal war vom kraftvollen Höhepunkt am Ende der Symphonie gefesselt, das Publikum tobte, doch der taube Beethoven drehte sich nicht um. Einer der Sänger musste ihn am Ärmel fassen und zum Publikum drehen, damit sich der Komponist verneigte.

Das Schicksal anderer späterer Werke war komplizierter. Nach Beethovens Tod vergingen viele Jahre, und erst dann begannen die empfänglichsten Musiker, seine letzten Quartette und letzten Klaviersonaten aufzuführen und den Menschen diese höchsten und schönsten Errungenschaften Beethovens zu offenbaren. Manchmal später Stil Beethoven wird als kontemplativ, abstrakt und in manchen Fällen die Gesetze des Wohlklangs missachtend charakterisiert.

Beethoven starb am 26. März 1827 in Wien an einer Lungenentzündung, die durch Gelbsucht und Wassersucht verschlimmert wurde.