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Suite für Klavier:

1. „Vorspiel“
2. „Menuett“
3. " Mondlicht„(Clair de lune)
4. Passepied

Es ist schwierig, mit Zuversicht darüber zu sprechen „ Bergamasco Suite„(Der Name stammt offensichtlich nicht aus der Antike Italienischer Tanz, aber aus Verlaines Begriff („...masques et bergamasques...“ in „Clair de lune“ aus der ersten Folge von „Fetes galantes“), da dieses ursprünglich 1890 erschienene Werk stärker überarbeitet und vervollständigt wurde mehr als einmal und erhielt seinen endgültigen Auftritt erst 1905, in der Ära von Debussys voller Reife.

Im ersten, zweiten und vierten Satz der Bergamasco-Suite („ Auftakt», « Menuett" Und " Paspier") neoklassizistische Tendenzen sind stark. Das Präludium und das Menuett hatten wahrscheinlich besonders viele spätere Änderungen und Ergänzungen – diese Teile spiegeln Debussys späteren Stil am deutlichsten wider. Eine solche Kollision von Alt und Neu macht sie etwas weit hergeholt. Paspier ist naiver und frischer (wenn auch ausführlicher, weniger kompakt in der Form), da sich Debussy hier weiter von der Stilisierung entfernt und vorgefundene impressionistische Kontraste und Farbtupfer freier nutzt.

Aber der beste Teil der Suite sollte natürlich als Nocturne bezeichnet werden. Mondlicht„(vielleicht ist dies der Teil, der ursprünglich „Sentimental Walk“ hieß). „Moonlight“ ist eine der bezauberndsten Inspirationen der zarten und fragilen Romantik des frühen Debussy, der harmonische Mittel noch sehr sorgfältig einsetzt, darin aber bereits sehr subtile und raffinierte findet.

Die Musik dieses Stückes enthält zweifellos das Bild von fließendem Wasser (was es dem Stück „Auf einem Boot“ aus der „Kleinen Suite“ näher bringt), aber der emotionale Inhalt ist viel tiefer und poetischer. Die „Fließfähigkeit“ der gesamten lyrischen Landschaft ist erstaunlich plastisch, die Form entfaltet sich langsam und schließt mit seltener Natürlichkeit und Weichheit. Das Melos bildet trotz seiner Fließfähigkeit immer noch ein sehr auffälliges und einprägsames Muster aus großen, sanften Wellen aufgrund aufeinanderfolgender Wiederholungen und Verstärkungen der Hauptgesänge sowie aufgrund klarer Höhepunkte. Trotz der wahrscheinlichen späteren Verbesserungen des Stücks sind die frühen Debussy-Akzente überall mit lyrisch-romantischen Akzenten zu spüren, die später verloren gingen. Wieder einmal fällt mir ein möglicher Prototyp dieser Musik ein, der in seiner emotionalen Struktur sowohl distanziert als auch nah ist – distanziert im Hinblick auf die dramatische Spannung, aber nah im Hinblick auf die poetische Spiritualität. Dies ist das Duett von Marina und dem Pretender aus „

Serie " Detektei Moonlight wurde 1985 auf ABC ausgestrahlt. Der Titel ist ein Wortspiel. Moonlighting ist nicht nur Mondschein selbst, sondern im Fachjargon auch „Teilzeitjob“, „Hackjob“.

Ohne den Mond wäre es auch nicht passiert.

Vollversion Lieder aus dem Serien-Intro

Der Schöpfer der Serie, Glenn Gordon Keron, erfuhr von der Leitung des Senders, dass es sich bei der neuen Show um eine Detektivgeschichte handeln würde. „Oh ja, ein weiterer Detektiv, der dem amerikanischen Publikum fehlt“, sagte Caron. Allerdings schenkte niemand seiner Meinung Beachtung. Nach einiger Zeit einigten sie sich schließlich darauf, eine „romantische Linie“ in die Geschichte einzubauen.

Die Hauptfiguren der Serie David und Maddie

Als Hauptinspirationsquelle für die Handlung nennt Caron William Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“. Eigentlich ist die Atomic Shakespeare-Reihe eine direkte Parodie auf klassisch, eine echte Kostümadaption.

Parodieserie „Atomic Shakespeare“

Parodie und Groteske wurden zu charakteristischen Merkmalen der Drehbücher der Serie. Es gibt hier viele Elemente, die man als „surreal“ einstufen könnte. Schauspieler durchbrechen oft die vierte Wand. Sie wenden sich vom Bildschirm aus an das Publikum, besprechen ihre Charaktere, die im Drehbuch vorgesehenen Aktionen und besprechen die Handlung. In einer der Episoden diskutieren die Darsteller der Hauptfiguren vor Beginn über das Timing des Filmmaterials und versuchen so, Zeit zu gewinnen.

Helden wenden sich an das Publikum

Orson Welles selbst hat vor der Folge „The Dream Sequence Always Rings Twice“ eine Ansprache an das Publikum aufgezeichnet. Dies war sein letzter Film im Fernsehen. Er wird in einer Woche sterben.

Orson Welles zeigt eine Vorschau der Folge

Orson Welles tritt in der Serie persönlich auf

Die Serie war experimenteller Natur, ein Teil davon wurde als Schwarzweißfilm stilisiert. Gleichzeitig war es das Meiste teure Serie, damals im Fernsehen gefilmt. Das Budget betrug 2 Millionen US-Dollar. Film Noir, Thriller, Comedy und Fernsehsendungen waren allesamt Genres, die in der Serie parodiert wurden. Sie planten sogar, eine Western-Folge zu drehen, doch die Idee wurde nie verwirklicht. Ähnliche Stilisierungen sind geworden Besonderheit Serie. Der Zuschauer wusste nie, wie sich die Handlung weiterentwickeln würde.

Serie „Die Traumsequenz klingelt immer zweimal“

Die Schauspieler könnten aus der Inszenierung heraus ans Set kommen und die Unterseite der Kulisse der Serie zeigen. Die Erzählung kann den Prozess der Besetzung von Schauspielern für eine der Rollen beinhalten. Und in einer Episode, die mit einem Autorenstreik endet, sind die Schauspieler gezwungen, sich spontan einen eigenen Text auszudenken.

Selbstironie ist der Haupttrumpf der Serie

Die Dreharbeiten zur Serie „Moonlight Detective Agency“ waren sehr schwierig

Die Dreharbeiten zur Serie verliefen nicht wolkenlos. Die Charaktere der Hauptfiguren machten sich bemerkbar Figuren, und der Prozess selbst war sehr schwierig. Oft hatten die Macher einfach keine Zeit, die Episode rechtzeitig zu drehen. Sie hatten mehrere Möglichkeiten: Elemente der Erinnerungen der Hauptfiguren in die Handlung einzubeziehen (sprich: Fragmente früherer Episoden zeigen) oder einfach die Ausstrahlung zu verschieben. Letzteres passierte so oft, dass ein Werbevideo ausgestrahlt wurde, das wartende Produzenten zeigte Neue Serien. Dies war jedoch der eleganteste Ausweg aus der Situation.

Die Serie wurde zu einer ikonischen Show der 80er Jahre

1986 wurde eine Episode der Serie mit Elementen im 3D-Format angekündigt. Sponsor des Projekts war die Firma Coca Cola. Die Brillen (40 Millionen Stück wurden hergestellt) sollten über die Zeitschriftenpresse vertrieben werden. Aufgrund des Autorenstreiks wurde die Folge jedoch nie produziert.

Cover der Pressemappe zur 3D-Serie

Verbreitung der Pressemappe zur 3D-Serie

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willis‘ Frau Demi Moore – das ist weit entfernt volle Liste„Gaststars“, die in der Serie mitspielten. Sie könnten sie selbst sein oder eine Rolle spielen. Rocky Balboa war zum Beispiel einmal in der Serie zu sehen. Aber der unerwartetste Gast in der Show war definitiv Timothy Leary.

Timothy Leary spielte in einer Episode von Moonlight Detective Agency

Die Serie wurde wegen sinkender Einschaltquoten abgesetzt. Als ihren Grund galt die Auflösung und Vervollständigung der romantischen Hauptlinie. Es ist jedoch erwähnenswert, dass es zwingendere Gründe gab. Die Schwangerschaft von Cybill Shepherd, die Filmkarriere von Bruce Willis und ihre angespannte Beziehung Filmset spielten ihre Rolle. Vor nicht allzu langer Zeit gab es Gerüchte über eine mögliche Verfilmung der Serie. Ob die moderne Filmindustrie einer solchen Meinungsfreiheit Rechnung tragen wird, ist noch fraglich.

Die Show erfreute sich bei den Zuschauern großer Beliebtheit. Und es hat die Liebe und Anerkennung von Fachleuten verdient. So parodiert eine der Episoden der Zeichentrickserie „Alvin und die Chipmunks“ den Stil der „Moonlight Detective Agency“.

Fragment der Folge „Dreamlighting“ der TV-Serie „Alvin und die Chipmunks“

Die 1997 erschienene indische Fernsehserie One Plus One ist eine inoffizielle Parodie auf Moonlight Detective Agency.

Modedesigner Igor Chapurin präsentiert eine von der Serie inspirierte Kollektion

Die Kollektion „Frühling-Sommer 2017“ des einheimischen Designers Igor Chapurin wurde von der Ästhetik der 80er Jahre inspiriert und der berühmten TV-Serie gewidmet. Es hieß „Mondschein“.

Im 19. Jahrhundert. Sein herausragender Pianist Er eröffnete völlig neue, ungenutzte Möglichkeiten im Klavierklang.

Debussys Pianismus ist ein Pianismus mit subtilem, transparentem Klang, murmelnden Passagen, Dominanz der Farben und einer exquisiten Pedaltechnik, die mit der Tonaufnahme verbunden ist. Zeitgenossen bemerkten die gleichen Qualitäten in seinem Spiel, das vor allem durch seinen erstaunlichen Charakter verblüffte Klang: extreme Weichheit, Leichtigkeit, Fließfähigkeit, „streichelnde“ Artikulation, Fehlen von „Schock“-Effekten.

Das Interesse des Komponisten an Klaviermusik war ungebrochen. Die ersten Klavier-„Experimente“ stammen aus den 80er Jahren („Kleine Suite“ zu 4 Händen), neueste Werke bereits während der Kriegsjahre entstanden (1915 - ein Zyklus von 12 Etüden „In Erinnerung an Chopin“, eine Suite für zwei Klaviere „Weiß und Schwarz“). Insgesamt schrieb Debussy mehr als 80 Klavierwerke, von denen die meisten allgemein anerkannte Meisterwerke der pianistischen Weltliteratur sind.

Die Neuheit von Debussys Klavierstil zeigte sich bereits in frühe Arbeiten, besonders hell - in „Bergamos Suite“ (1890) . Komponist auf neue Basis lässt hier die Prinzipien des antiken Klaviersatzes wieder aufleben: Im „Präludium“, „Menuett“, „Paspier“ sind die Merkmale erkennbar Cembalomusik XVIII Jahrhundert. Und daneben erstmals ein Impressionist Nachtlandschaft- „Moonlight“ (Teil 3), das beliebteste Stück dieses Zyklus.

Die überwiegende Mehrheit von Debussys Klavierstücken sind programmatische Miniaturen oder Miniaturzyklen, was auf den Einfluss der Ästhetik des Impressionismus hinweist (großformatige Formen erwiesen sich als unnötig, um flüchtige Eindrücke festzuhalten). In vielen Stücken greift der Komponist auf die Genres Tanz, Marsch, Gesang, verschiedene Formen Volksmusik. Allerdings nimmt die Interpretation von Genreelementen immer einen impressionistischen Charakter an: Es handelt sich nicht um eine direkte Verkörperung, sondern vielmehr um eine direkte Verkörperung skurrile Echos Tanz, Marsch, Volkslied. Ein markantes Beispiel ist „ Abend in Grenada“ aus der Serie „Grafiken“ (1903).

Der Zyklus besteht aus drei Programmstücken, einzigartigen musikalischen „Porträts“ von drei verschiedenen nationale Kulturen- China („Pagoden“), Spanien („Abend in Grenada“) und Frankreich („Gärten im Regen“). Jedes hat einen besonderen Charme der modalen Struktur (zum Beispiel ist das gesamte thematische Thema von „Pagoden“ aus der pentatonischen Tonleiter und ihren Bestandteilen – großen Sekunden und Trichorden) entstanden – und der Originalität der Klangfarben (in „Pagoden“ gibt es chinesische Trommeln). , Gongs, javanische Volksinstrumente).

Im Spiel „Abend in Grenada“ Es entsteht das Bild eines wunderschönen Sommerabends. Die Hauptelemente ihrer Musik sind Tanzmotive wie Habanera und die Nachahmung des Klangs von Gitarrensaiten. Es scheint, als würde an einem Sommerabend jemand leise spanische Volksmelodien auf einer Gitarre spielen. Der spanische Geschmack ist so lebendig, dass der spanische Komponist Manuel de Falla das Stück bis ins kleinste Detail spanisch nannte ( ein wahres Wunder der Einsicht in das Wesen der Bilder Andalusiens, Wahrheit ohne Authentizität, also ohne Zitat folkloristischer Originale). Dort sind drei andere Themen Tanzfigur. Das erste, das die Atmosphäre orientalischer Exotik verkörpert, ist in einem doppelten harmonischen Moll gehalten, das heißt in Moll mit zwei erhöhten Sekunden (wie im Leitmotiv von Carmens tödlicher Leidenschaft). Der lange Klang des dominanten Klangs „cis“ in der oberen „Ebene“ der Klavierstruktur verstärkt die leuchtenden Farben der harmonischen Sprache. Die anderen beiden Themen sind trotz ihrer Originalität nicht so national charakteristisch. Trotz der Tanzbarkeit, die das gesamte Stück durchzieht, handelt es sich nicht um einen Tanz im eigentlichen Sinne.

Debussy sagte, dass der Interpret „vergessen muss, dass das Klavier Hämmer hat“.

Der Name bedeutet in diesem Fall - "Italienisch"

Der bildliche und grafische Begriff „Drucke“ (französisch „estampe“ – Druck, Abdruck), der diesem Werk den Titel gab, soll offenbar die Besonderheit des „schwarz-weißen“ Klaviersatzes ohne Orchesterfarben hervorheben. Allerdings verwendet der Komponist in allen drei Stücken sehr auffällige Klangeffekte. Dabei handelt es sich insbesondere um die Nachahmung des javanischen Orchesters – des Gamelan mit seiner besonderen Stimmung und des chinesischen Gongs „Pagoden.“

Debussy hörte ihren Klang während der Weltausstellung in Paris und spürte darin mehr als nur Exotik. Die Kunst „unzivilisierter“ Völker half ihm, seinen eigenen Ausdrucksstil zu finden.

Eine riesige Zahl zusammengestellt schöne Werke, aber das Symbol seines Schaffens ist ausnahmslos die Komposition für Klavier „Moonlight“. Erhabene Musik scheint nicht aus Noten zu bestehen, sondern aus dem stillen Licht der Nachtleuchte. Wie viele Geheimnisse der Zauber der Nacht birgt, so viele sind in dem Aufsatz verborgen.

Geschichte der Schöpfung "Mondlicht" Debussy, der Inhalt des Werkes und vieles mehr Interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Ende Februar 1887 kehrte er aus Rom zurück (1884 erhielt er eine Auszeichnung, die ihm die Möglichkeit gab, auf Staatskosten in der Hauptstadt Italiens zu leben und zu arbeiten). Sofort stürzte er sich kopfüber in das pulsierende Leben von Paris und traf nicht nur alte Bekannte, sondern schloss auch neue Freunde. Lebendige Eindrücke junger Mann es gab genug, und so begann sich seine Arbeit sehr intensiv zu entwickeln.

Debussys Leben wurde sehr ereignisreich, aberDas Jahr 1889 war für ihn besonders bedeutungsvoll. Zunächst genoss Claude im Frühjahr zwei Monate lang die Seeluft im Nordwesten Frankreichs in Dinard am Ufer des Golfs von Saint-Malo. Dann kam im Sommer der Komponist zu Besuch Weltausstellung, wo ich den Klängen exotischer Orchester aus China, Vietnam und der Insel Java lauschte. Er empfand diese Musik als Aufruf zu einer deutlichen Erneuerung seines Schaffensstils.

Darüber hinaus innerhalb internationale Veranstaltung Claude konnte erneut in die für ihn so attraktive Welt des Russischen eintauchen Musikalische Kunst. In Paris fanden am 22. und 29. Juni zwei Konzerte statt, bei denen unter der Leitung von Alexandra Glasunowa und Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow klang wie sie eigene Kompositionen, und funktioniert Dargomyschski , Mussorgski, Tschaikowsky , Ljadowa, Borodin , Balakirev und Cui. Obwohl Debussy mit den Werken der Autoren bereits gut vertraut war, war er von dem Konzert sehr begeistert.

Darüber hinaus wurden die starken Eindrücke des Komponisten durch seine Bekanntschaft mit dem Werk des belgischen Schriftstellers Maurice Mauterlinck bereichert. Mit besonderer Ekstase las er sein Stück „Prinzessin Malaine“. Und dann führte Claude der Wunsch, in der Kunst den modernen innovativen Trends näher zu kommen, in den Salon des symbolistischen Dichters Stéphane Mallarmé. All dies und seine Liebe zu einem Mädchen mit grünen Augen, das er Gabi nannte, hatten einen starken Einfluss auf Debussys Werke dieser Zeit. Aus der Feder des Komponisten entstanden damals bezaubernde Kompositionen voller faszinierender Träume und poetischem Rausch. Im Jahr 1890 schuf er seine berühmte Nocturne „ Mondlicht“, der vom Autor ursprünglich „Sentimental Walk“ genannt wurde. Dieses bezaubernde Werk der zarten Romantik des frühen Debussy präsentierte der Autor als zweiten Teil der Bergamasque-Suite. Es ist zu beachten, dass der Komponist den Klavierzyklus mehrmals überarbeitete und die endgültige Fassung erst 1905 veröffentlicht wurde.

Interessante Fakten

• Eine der originellsten Versionen des Arrangements stammt vom russischen Komponisten und Arrangeur Dmitry Tyomkin. Er arrangierte die Komposition für Orgel neu. Die Musik wurde im Film „The Giant“ (1956) verwendet.
• „Moonlight“ war nicht enthalten Walt Disneys Fantasie aus zeitlichen Gründen. Fast fünfzig Jahre später wurde das Fragment restauriert und in die erweiterte Fassung des Animationsfilms aufgenommen.
• Die von Andre Caplet orchestrierte Musik wurde 1953 im Ballett Der Blaue Engel verwendet.
• Vom Cembalo inspirierter Komponist französische Musik 18. Jahrhundert, komponierte mehrere weitere Werke für diesen Zyklus. Allerdings ist Moonlight stilistisch ganz anders. Der Komponist überlegte lange, ob es sich lohnte, die Komposition in diesen Zyklus aufzunehmen, doch nach dem bedingungslosen Erfolg der Komposition bei der Uraufführung wurden die Zweifel überwunden.
• Am 22. August 2013, zu Ehren von Debussys 151. Geburtstag, beschloss der europäische Google Doodle-Server, sich zu organisieren virtuelle Reise entlang der Uferpromenade der Hauptstadt Frankreichs. Die Atmosphäre des erstellten Videos spiegelte die Ära des 19. Jahrhunderts voll und ganz wider. Als Musikstück das romantischste und helle Arbeit Komponist von Moonlight. Die Umgebung des Videos wurde erweitert Luftballons, Lichter der Stadt, Windmühlen in Montmartre. Am Ende schwimmen zwei Boote auf der Seine, es beginnt zu regnen und die Liebenden verstecken sich unter einem roten Regenschirm.

• Nach Abschluss der Komposition hatte Debussy mehrere Optionen für den Titel, darunter „Sentimental Walk“ und „Nocturne“, aber am Ende fiel die Wahl auf den romantischsten und inspiriertesten Titel, „Moonlight“.
• Es wird vermutet, dass der Komponist durch ein Gedicht des berühmten Komponisten zu der Nocturne inspiriert wurde Französischer Dichter Paul Verlaine „Mondschein“. Tatsächlich geschah genau das Gegenteil. Inspiriert von leichter und harmonischer Musik schrieb der Autor drei wundervolle Vierzeiler. Im ersten verweist uns Verlaine anmutig auf die Originalquelle: „Traurige, wundersame Umgebung, alte Bergamotte“
• Zur Zeit der Komposition gab es in Frankreich eine Mode für die Commedia dell'Arte. Debussy konnte nicht anders, als sich von dieser kleinen Welt reisender Künstler mitreißen zu lassen. Zu Ehren wurde die „Bergamas Suite“ komponiert.

„Moonlight“ gilt zu Recht als eines der Meisterwerke des Impressionismus. Der Impressionismus erschien zunächst nicht in der Musik, sondern in künstlerische Künste. Es wird angenommen, dass die Richtung auf einer Technik namens „Impression“ basiert. Der Künstler scheint einen Moment einzufrieren und ihn auf der Leinwand festzuhalten. Aber Musik kann mehr als einen Moment ausdrücken. Anstelle eines durch unsere Fantasie geschaffenen Bildes wird eine, wenn auch kleine, Handlung gezeichnet. Entwicklung Handlung nur möglich mit die richtige Wahl treffen musikalische Gestaltung.

Geht gekonnt mit der Form der Arbeit um. Die Nocturne ist eine komplexe dreiteilige Form mit einer Episode und einer Coda:

1. Der erste Teil zeigt uns eine ruhige Wasseroberfläche, in der sich das Gesicht des Mondes heiter spiegelt. Ruhige Strahlen lösen sich langsam im dunklen, nächtlichen Wasser auf.
2. Die Folge hat, wie erwartet freie Form. Es besteht aus mehreren komplementären Strukturen, die durch Tempo- und Tonartenwechsel abgegrenzt werden.
3. Die abwechslungsreiche Reprise wird durch melodische Begleitung aus der Episode ergänzt. Der Zuhörer kann sehen, wie die Nacht mit neuen Farben gefüllt wird.
4. Die Coda baut auf den Intonationen der Episode auf, was das Werk noch logischer macht.

Der gewölbte Verschluss verhindert, dass das Werk auseinanderfällt. Die Rückkehr zu ursprünglichen Motiven weckt beim Zuhörer ursprüngliche Erinnerungen. Aber die Nachtwelt hat sich bereits verändert, die Entwicklung ist erreicht. Die Mondbahn löst sich langsam auf und macht Platz für die Sonne und einen neuen Tag.

Die Arbeit zeigt beste Eigenschaften Musikalischer Impressionismus:

• Subtile assoziative Parallelen. Das Werk ist keine Software, obwohl es welche gibt sprechender Titel. Es entstehen also keine direkten Analogien zum Beobachtungsgegenstand, sondern nur Hinweise darauf. Dies ist ein Bild, eine Erinnerung, keine Realität.
• Klangbild. Hauptidee Impressionismus ist Kontemplation. Durch die Verwendung von ein kaum wahrnehmbares Bild erzeugen Musikinstrumente- das ist die Hauptaufgabe eines Komponisten, der in eine ähnliche Richtung komponiert hat. Der Klang wird mit Farbe angereichert. An der Ausdruckskraft der Klänge in der Nocturne kann man keinen Moment zweifeln.
• Ungewöhnliche Harmonie. Die Fähigkeit, eine Melodie richtig zu harmonisieren, um die Komposition nicht zu überladen, ist Geschmackssache. Debussy hat hervorragende Arbeit geleistet. Fast jeder Takt der Komposition kann durch helle und einprägsame Abweichungen oder Modulationen in entfernte Tonarten gekennzeichnet sein.
• Leichtigkeit der Dynamik. Fast alle von Debussy geschaffenen Werke haben eine Dynamik im Pianissimo. Lediglich in der Höhepunktzone lässt sich eine dynamische Steigerung feststellen.
• Nachbildung von Ausdruckstechniken, die die Künste früherer Zeiten charakterisieren. Die Episode führt uns zurück in die romantische Ära. Dies wird durch die aufgeregte Begleitung mit der Präsenz belegt große Menge Passagen.
• Landschaftsanfang. Dies ist eine wunderschöne Nachtlandschaft mit außergewöhnlicher Tiefe.

Viele Leute glauben das klassische Musik muss unbedingt den Gesetzen der Dramaturgie gehorchen. Dabei geht es darum, den dem Konstrukt innewohnenden Konflikt zu finden. Schließlich wurde fast die gesamte Musik vom Barock bis zur Musik auf diese Weise konstruiert Spätromantik. Debussy entdeckte für den Menschen eine völlig andere Sichtweise auf die Welt – die Kontemplation. Die Verschmelzung mit der Natur hilft Ihnen, den einfachsten Weg zu Frieden und innerer Harmonie zu finden.

Die Reinheit der Musik und ihr enthusiastischer und verträumter Charakter ziehen Regisseure in fast allen Teilen der Welt an. Tausende Filme sind mit der wunderbaren Melodie von „Moonlight“ geschmückt. Wir haben die bekanntesten TV-Serien und Filme ausgewählt, in denen das Werk zu hören ist.

• Westliche Welt (2016);
• Tutanchamun (2016);
• Ewigkeit (2016);
• Mozart im Dschungel (2016);
• American Hustle (2013);
• Urteilsnacht (2013);
• Meisterlehrling (2012);
• Zerstörer (2011);
• Prevolution des Planet der Affen (2011);
• Kurier (2010);
• Dämmerung (2008);
• Wut (2004);
• Ocean’s Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne“ Mondlicht„ist eines der wenigen Werke, das es einem Menschen ermöglicht, nicht gegen das Schicksal anzukämpfen, sondern jeden Moment des Lebens zu genießen. Schließlich liegt das Glück im Bewusstsein, in der Gegenwart. Ob es eine magische Nacht oder ein Morgengrauen ist, du lebst nur, wenn du diese Welt spüren kannst. Kontemplation ist Unendlichkeit.

Video: Hören Sie Debussys „Moonlight“