Nächtliche Meereslandschaft. Nachtlandschaften von Aivazovsky

Auf jedem Gemälde des berühmten Marinemalers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski ist das Meer etwas ganz Besonderes. An manchen Stellen ist es zart und sanft, an anderen ist es wunderschön in der Manifestation von Wut. Auf dem Bild „ Meereslandschaft mit Schiffswracks darunter Mondlicht", 1863 in Öl gemalt, zeigt der Künstler eine Küste bei Nacht. Am Himmel hing ein großer gelber Mond, dessen Ränder schwer zu erkennen waren – das Licht, das von ihm ausging, war so hell. Über den Himmel schweben dunkle Wolkenfetzen, die gleich zu Boden fallen und sich in Nebel verwandeln. Das stellenweise vom Mond beleuchtete Meer ist in der Mitte völlig schwarz, und in dieser Dunkelheit sieht der künstlerische Betrachter die Silhouette des Wracks eines kleinen Schiffes. Rechts am Ufer sind die Umrisse einer Gruppe von Menschen zu sehen, von denen einer auf ein ehemaliges Seeschiff hinweist. Anscheinend war das Schiff kürzlich zerstört worden und das Meer hatte es an Land gespült, an ein Land, wo man es nicht erwartet hatte. Und irgendwo weit weg, vielleicht Verwandte Schiffbrüchige Reisende warten an einem leeren Ufer auf die Ankunft des Schiffes. Die Besonderheit des Gemäldes „Seelandschaft mit Schiffswrack im Mondlicht“ besteht darin, dass der Künstler keine abwechslungsreiche Farbpalette verwendet und sich mit einer eher bescheidenen Farbpalette begnügt. Auf dem Bild sehen wir verschiedene Farbtöne

Gelb und Braun sowie Grau und Schwarz. Dies ist kein mehrstöckiges Bild; es stellt nur eine Episode dar – wie das Wrack des Schiffes am Ufer landete. Aivazovsky teilt die Leinwand in zwei Teile mit kontrastierender Farbpalette – Himmel und Wasser. Auf diese Weise vermittelt der Künstler das Gefühl der Angst und Verwirrung, das an der Schwelle entsteht Naturkatastrophe

Für Aivazovsky kommt es in der Malerei nicht darauf an, was er darstellt, sondern wie er es tut. In dieser Landschaft steht also nicht das Schicksal des verunglückten Schiffes im Vordergrund, sondern die nächtliche Meereslandschaft. Das Wichtigste auf der Leinwand ist das Schimmern des Mondes, seine Reflexion von der Meeresoberfläche, die Tiefe des sternenlosen Nachthimmels, vom Mond beleuchtet und mit Wolken bedeckt. Das Meer auf dieser Leinwand ist bis auf sehr kleine Wellen ruhig.

Ivan Aivazovsky schildert menschliche Tragödien vor dem Hintergrund einer Meereslandschaft und lädt den künstlerischen Betrachter ein, über die Vergänglichkeit des Lebens und die Zerbrechlichkeit des Menschen nachzudenken. Einmal mehr stellt Ivan Aivazovsky sein Können unter Beweis, die Größe der Natur darzustellen. Er stellt die ewige Landschaft dar und konfrontiert sie mit menschliche Tragödie

- Schiffbruch. Der auf der Leinwand abgebildete Himmel und Mond verblüffen durch ihren Realismus und ihre Schönheit. Das Bild strahlt Ruhe und Ewigkeit aus, die Erhabenheit der umgebenden Welt, ein Gefühl für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.

Seit seiner Kindheit liebte der Künstler das Meer und schuf ein poetisches Bild, das den Atem und die Bewegungen des Wasserelements vermittelte. Jedes Mal, wenn er sich der Staffelei näherte, ließ er seiner Fantasie freien Lauf, denn dank seiner eigenen Methode malte er Bilder aus dem Gedächtnis.

Das Meer war Aivazovskys Inspiration. In seinen Gemälden sieht man oft nächtliche Meereslandschaften und Menschen, die die wunderschöne Natur bewundern. Der Künstler schafft auf der Leinwand tiefe und farbenfrohe Kombinationen, die durch ihre Pracht verblüffen können.

Sturm auf See in einer mondhellen Nacht.

Sturm in der Nacht. Aivazovsky
Der Künstler schuf Bilder der nächtlichen Natur in ihrer unendlichen Vielfalt: mal in Form einer ruhigen Fläche, mal in Form eines tobenden, bedrohlichen Wasserelements. Er verstand es, alle Effekte des Mondlichts mit illusionistischer Präzision darzustellen. Es ist der Mond, auf den Sie zuerst achten sollten. Anders als der Mond im Norden, wo er ein kleiner, fast unsichtbarer Fleck ist, scheint er auf der Krim so, dass Gewitterwolken bald ihre Kraft verlieren. Aivazovskys Werk „“ entstand 1849. Es ist von Sonnenlicht durchdrungen, voller Licht und Luft und hat trotz der Dramatik des Bildes einen optimistischen Charakter. Das Farbschema des Gemäldes besteht aus Rosa-, Lila- und Lilatönen gelbe Blüten

Eine riesige Welle, durchdrungen vom Licht des Mondes, zeigt die ganze Transparenz des smaragdgrünen Wassers mit seinen glitzernden Rändern und schäumenden Wellenkämmen. Mit dem Licht des Mondes brechen sie aus dem dunklen Abgrund hervor und zeigen damit wütend, dass vor uns ein tobendes Element ist.

Beschreibung von Aivazovskys Gemälde Odessa bei Nacht

Da der Künstler sein ganzes Leben am Meer verbracht hatte, konnte er nicht umhin, von dessen Erhabenheit und Anmut durchdrungen zu werden und diese Schönheit in seinen Werken zu verherrlichen. Das Gemälde „Odessa bei Nacht“ wurde wie fast alle anderen aus dem Gedächtnis gemalt und vermittelt auf seine eigene Art und Weise die ganze Pracht des Meereselements.
Am rechten Bildrand befindet sich eine vom Mondlicht schwach beleuchtete Häuserreihe, die sich allmählich im Meer auflöst. Das ungewöhnlich helle gelbe Licht des Mondes beleuchtet die in der Nähe abgebildeten Objekte und ermöglicht es dem Betrachter, alles zu sehen, was sich in der Nähe befindet. Viele Kritiker schrieben, dass zuvor niemand Licht und Wasser so realistisch und anschaulich vermitteln konnte.

Auf der Leinwand sehen wir ein einsames Kriegsschiff, das seltene Momente der Schönheit erlebt, die es höchstwahrscheinlich nie wieder sehen wird. Unheilvolle und bedrohliche Wolken, die über ihm hängen, kündigen Schwierigkeiten und Kampf an.

Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky Nacht auf der Krim

Einer der meisten romantische Werke Aivazovsky – Nacht auf der Krim. Das Gemälde wurde 1859 vom Künstler gemalt.

Der Mond erhebt sich über dem Berg Ayu-Dagom und erfüllt die umliegende Landschaft mit einem bezaubernden goldenen Licht. Auch die Hänge des Bear Mountain sind golden.

Aivazovsky liebt es zu porträtieren Meereselement In einem bedrohlichen und wütenden Bild jedoch, auf dieser Leinwand, die eine erstaunliche Nacht auf der Krim darstellt, deutet nichts auf Ärger hin. Der Künstler schrieb romantische Landschaft, darstellend Vollmondüber Schwarzmeerküste. Im goldenen Mondlicht sind in der Bucht kleine Silhouetten von Schiffen kaum zu erkennen.

Weitere Gemälde zum Thema Nacht

Ich möchte etwas, das nicht saisonal thematisiert ist, bei dem es nicht um Glühbirnen und Girlanden mit Kugeln geht, sondern im Gegenteil darum, keine Menschen zu sehen, keine Menschen zu hören und herumzuliegen und nichts zu tun. Kurz gesagt – die berühmtesten Seestücke der Weltkunst.


Caspar David Friedrich. „Wanderer über dem Nebelmeer.“ 1818

Dies ist eines der ikonischen Gemälde der Ära der Romantik, in der sich alles um den stolzen Einzelgänger, die Einsamkeit und die mächtigen Elemente drehte.

Claude Lorrain. „Die Landung der Königin von Saba.“ 1648.

Zu dieser Zeit war es noch nicht in Mode, eigenständige Landschaften zu malen; die Maler waren gezwungen, ihnen eine biblische oder mythische Handlung „aufzuschrauben“, um das gewählte Thema zu rechtfertigen.

I. Aivazovsky. „Die neunte Welle“ 1850

Claude Monet. "Eindruck. Sonnenaufgang". 1872

Dieses Gemälde des Hafens von Le Havre löste den Impressionismus aus.

Rembrandt. „Sturm auf dem See Genezareth.“ 1633

Das Gemälde ist nicht nur als einzige Landschaft Rembrandts bekannt, sondern auch wegen seines Diebstahls im Jahr 1990.

Hokusai. " Große Welle in Kaganawa". 1823-31

Das ist zwar kein „Gemälde“, sondern eine Gravur, aber es ist trotzdem großartig, und lass es hier sein.

aus
Im Allgemeinen macht mich die falsche Verwendung von Wörtern wütend, insbesondere im Journalismus, wo Wörter theoretisch das wichtigste und einzige Baumaterial sind.

Schauen Sie, aktuelle Nachrichten auf der Website „Evening Moscow“: „Während der Reinigung im Vatikan wurden zwei Gemälde von Raffael gefunden“, und dort der erste Satz: „Die gefundenen Gemälde galten fünfhundert Jahre lang als verschollen.“
Welche Wörter werden falsch verwendet? " Gemälde" Und " Leinwände".

Denn bei sorgfältiger Untersuchung des Themas, beispielsweise auf der TASS-Website, stellte sich heraus, dass die Geschichte so ist.
Es ist seit langem bekannt, dass Raffael, als er als Teil eines riesigen Malerteams die Wände des Vatikans mit Fresken bemalte, zwei Figuren nicht normal, mit Standardmaterialien für Gips, sondern mit Ölfarben malte.
Aber niemand wusste, was diese Zahlen waren oder wo sie waren.
Und kürzlich haben Restauratoren eine riesige Wand in Ordnung gebracht, die mit einem kolossalen Fresko mit wahnsinnig vielen Figuren bemalt war, und entdeckten, dass in dieser ganzen Menschenmenge zwei Tanten dort in Öl gemalt waren.
Daher wurden diese beiden Figuren von Raffael gemalt. (bei meinem geliebten Nikolai Podosokorsky).

In diesem Durcheinander wurden zwei Tanten identifiziert.

Es ist richtig, in diesem Fall zu sagen, dass „zwei Fragmente von Fresken identifiziert wurden“ und nicht „Gemälde“.

Ein Gemälde ist ein mobiles Ding, betrachten Sie es als Möbel, als Antiquität zur Dekoration einer Wohnung, man kann es unter den Arm nehmen und wegtragen ( Testfrage). Wenn ein gemaltes Kunstwerk nicht zweimal gestohlen werden kann, handelt es sich nicht um ein „Gemälde“.
Bei „Leinwänden“ ist es noch einfacher, es handelt sich einfach um etwas, das auf Leinen, auf eine Leinwand gemalt ist. Auf einem Lappen! Wenn ein Gemälde nicht auf Leinwand, sondern auf Holz gemalt ist, dann kann man nicht mehr „Leinwand“ dazu sagen – Mona Lisa ist zum Beispiel auf Pappel gemalt => nicht auf Leinwand.

Okay, ich bin geschwollen, tut mir leid.

Bruegel. „Der Fall des Ikarus“. OK. 1558

Das einzige Gemälde von Bruegel auf antikes Grundstück. Mittlerweile geht man jedoch davon aus, dass er doch nicht der Autor ist.

Arkadi Rylow. „In der blauen Weite“. 1918

Claude Joseph Vernet. „Einfahrt in den Hafen von Palermo bei Mondschein“, 1769

Ein seltenes Beispiel einer Nachtlandschaft aus dem 18. Jahrhundert.

Claude Monet. Felsen bei Etretat. 1885

Na gut, lasst es einen zweiten Monet geben, er ist so gut und völlig anders.

Alexey Bogoljubow. „Schlacht von Athos 19. Juni 1807.“ 1853

Ilja Repin. „Welcher Raum.“ 1903

Ich möchte nach Koktybel gehen. Nicht das aktuelle, sondern das, in dem ich Mitte Zwanzig war.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738

Aber auch Venedig wird es tun, sogar ein modernes, okay, schließen Sie es ab.

Whistler. „Symphonie in Grau und Grün. Ozean.“ 1866-72

Sehen Sie in dieser Landschaft eine Faszination für japanische Drucke?
Ich kann nicht sagen, dass dies eine direkt „berühmte“ Meereslandschaft ist, aber als nächstes werde ich weniger beliebte Dinge, aber von berühmten Künstlern, auflisten.

Turner. „Die letzte Reise des Schiffes „Brave“. 1739

Es ist schwierig, nur eine Sache von Turner auszuwählen, er ist ein absolutes Genie, was jedoch nicht auf den ersten Blick zu erkennen ist, sondern mit einigem Aufwand, der ungefähr so ​​groß ist, wie es für die Anpassung an Brodskys Gedichte erforderlich ist.

Hans Gude. „Fjord in Sandviken“. 1879

Van Gogh. „Blick auf das Meer bei Les Saintes-Maries-de-la-Mer“, 1888

Winslow Homer. Mondlicht. 1875

Homer ist im Allgemeinen sehr guter Künstler, schau es dir an.
Okay, hier ist noch einer.

Winslow Homer. Am Strand. 1869

Nikolai Dubowskoi. „Es ist ruhig.“ 1890

Das ist die Ostseeküste.

Arkhip Kuindzhi. „Küste mit Felsen“ 1898-1908.

Das ist die Krim. Resorts Region Krasnodar Aus irgendeinem Grund zeichnet niemand ...

Walentin Serow. „Odysseus und Nausikaa.“ 1910

Dies ist in Gouache gezeichnet, was „Zeichnung“ bedeutet. Aquarell ist auch eine „Zeichnung“. Ein Gemälde wird nur in Öl oder Tempera gemalt. Sie sprechen Englisch wie Aquarellmalerei, können aber kein Russisch.

Lass es einen weiteren Kuindzhi geben. "Meer". 1898-1908

Joaquin Sorolla. „Kinder am Strand“ 1910

Frohes neues Jahr für Sie! Ich hoffe, ich habe es für Dich bunter gemacht, Dir viel Neues erzählt und Dich bestens unterhalten!
Vielen Dank, dass Sie mich gelesen haben, vielen Dank für die Geschenke und das virtuelle Bier für mein Yandex-Wallet (das ist nützlich als Inspiration!)
Vielen Dank, dass Sie mich zum Blogger des Jahres gewählt haben. Ich freue mich sehr, mit Ihnen zu kommunizieren und eine so starke Resonanz zu erhalten, so viele nette Worte. Ihre Dankbarkeit und Ihr Interesse an meiner Arbeit haben mich in den schwierigen Zeiten dieses Jahres sehr unterstützt.

Hurra! Frohes Neues Jahr!