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Stilvielfalt Kunst des 17.-18. Jahrhunderts Vorbereitet von einem Lehrer für Bildende Kunst und Kunst und Kunst an der MKOU Secondary School mit. Brut Guldaeva S.M.

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In Europa ist der Prozess der Spaltung von Ländern und Völkern beendet. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller Moderne Naturwissenschaften: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Wissenschaftliche Entdeckungen Anfang des XVII Jahrhunderte zerstörten endgültig das Bild des Universums, in dessen Zentrum der Mensch selbst stand. Während die frühere Kunst die Harmonie des Universums bekräftigte, fürchtete sich der Mensch heute vor der Gefahr des Chaos, dem Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen wirkten sich auch auf die Entwicklung der Kunst aus. Das 17. – 18. Jahrhundert ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Weltkunstkultur. Dies ist die Zeit, in der die Renaissance abgelöst wurde Kunststile Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus, die die Welt mit neuen Augen sahen.

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KUNSTSTILE Stil – Kombination künstlerische Mittel und Techniken im Werk eines Künstlers, einer künstlerischen Bewegung, einer ganzen Epoche. Manierismus Barock Klassizismus Rokoko Realismus

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MANNERISMUS Manierismus (italienisch manierismo, von maniera – Manier, Stil), eine Bewegung in der westeuropäischen Kunst des 16. Jahrhunderts, die die Krise widerspiegelte Humanistische Kultur Renaissance. Äußerlich den Meistern folgen Hochrenaissance Die Werke der Manieristen zeichnen sich durch Komplexität, Intensität der Bilder, manierierte Raffinesse der Form und oft auch Schärfe aus künstlerische Lösungen. El Greco „Christus am Ölberg“, 1605. National. Gal., London

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Charakteristische Merkmale des manieristischen (prätentiösen) Stils: Raffinesse. Anmaßung. Das Bild des Fantastischen andere Welt. Gebrochene Konturlinien. Licht- und Farbkontrast. Längere Zahlen. Instabilität und Schwierigkeit der Posen.

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Ist der Mensch in der Kunst der Renaissance der Herrscher und Schöpfer des Lebens, so ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Chaos der Welt. Manierismus abgedeckt Verschiedene Arten künstlerische Kreativität– Architektur, Malerei, Skulptur, Dekoration – angewandte Künste. El Greco „Laokoon“, 1604-1614

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Uffizien-Galerie Palazzo del Te in Mantua Manierismus in der Architektur drückt sich in Verletzungen des Gleichgewichts der Renaissance aus; die Verwendung architektonisch unmotivierter Strukturlösungen, die beim Betrachter ein Gefühl der Angst hervorrufen. Zu den bedeutendsten Errungenschaften manieristischer Architektur gehört der Palazzo del Te in Mantua (das Werk von Giulio Romano). Das Gebäude der Uffizien in Florenz ist im manieristischen Stil gestaltet.

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BAROCK Barock (italienisch barocco – skurril) ist ein künstlerischer Stil, der vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zum Ende des 16. Jahrhunderts vorherrschte Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte in der Kunst Europas. Dieser Stil entstand in Italien und verbreitete sich nach der Renaissance in anderen Ländern.

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CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES BAROCKSTILS: Pracht. Anmaßung. Krümmung von Formen. Helligkeit der Farben. Reichhaltige Vergoldung. Eine Fülle von verdrehten Säulen und Spiralen.

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Die Hauptmerkmale des Barock sind Prunk, Feierlichkeit, Pracht, Dynamik und lebensbejahender Charakter. Charakteristisch für die Barockkunst sind kühne Kontraste von Maßstäben, Licht und Schatten, Farben und eine Kombination aus Realität und Fantasie. Dom Santiago de Compostela-Kirche der Jungfrau des Zeichens in Dubrovitsy. 1690-1704. Moskau.

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Besonders hervorzuheben ist im Barockstil die Verschmelzung verschiedener Künste in einem Ensemble. höheren Grad Durchdringung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorative Künste. Dieser Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk ist ein grundlegendes Merkmal des Barock. Versailles

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KLASSIZISMUS Klassizismus von lat. classicus – „vorbildlich“ – künstlerische Leitung in der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, die sich auf die Ideale antiker Klassiker konzentriert. Nicolas Poussin „Tanz zur Musik der Zeit“ (1636).

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Charakteristische Merkmale des Klassizismus: Zurückhaltung. Einfachheit. Objektivität. Definition. Glatte Konturlinie.

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Die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus waren der Triumph gesellschaftlicher Prinzipien über persönliche Prinzipien, die Unterordnung der Gefühle unter die Pflicht und die Idealisierung heroischer Bilder. N. Poussin „Die Hirten von Arkadien“ 1638-1639. Louvre, Paris

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In der Malerei erlangten die logische Entwicklung der Handlung, eine klare ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung, mit Hilfe von Hell-Dunkel die untergeordnete Rolle der Farbe und die Verwendung von Lokalfarben die Hauptbedeutung. Claude Lorrain „Die Abreise der Königin von Saba“ Kunstformen Der Klassizismus zeichnet sich durch strenge Organisation, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

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In europäischen Ländern existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte lang und wurde dann im Wandel zum Neoklassizismus wiederbelebt Trends des XIX– XX Jahrhunderte Werke der klassizistischen Architektur zeichneten sich durch eine strenge Organisation aus geometrische Linien, Klarheit der Volumina, Regelmäßigkeit der Planung.

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ROKOKO Rokoko (französisches Rokoko, von Rocaille, Rocaille – ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), eine Stilrichtung in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Kirche des Franziskus von Assisi in Ouru Preto

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CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES ROKOKO: Raffinesse und Komplexität der Formen. Die Skurrilität von Linien und Ornamenten. Leichtigkeit. Anmut. Luftigkeit. Flirt.

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Das aus Frankreich stammende Rokoko in der Architektur spiegelte sich vor allem in der Art des Dekors wider, das betont elegante, raffiniert komplizierte Formen annahm. Amalienburg bei München.

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Das Menschenbild ging verloren unabhängige Bedeutung, wurde die Figur zu einem Detail der ornamentalen Dekoration des Innenraums. Die Malerei des Rokoko war überwiegend dekorativer Natur. Die Rokoko-Malerei, die eng mit dem Innenraum verbunden ist, entwickelte sich in dekorativen und Staffelei-Kammerformen. Antoine Watteau „Segeln zur Insel Kythera“ (1721) Fragonard „Die Schaukel“ (1767)

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REALISMUS Reali zm (französisch réalisme, von spätlat. reālis „echt“, von lat. rēs „Ding“) – ästhetische Position, wonach die Aufgabe der Kunst darin besteht, die Realität möglichst genau und objektiv zu erfassen. Der Begriff „Realismus“ wurde erstmals in den 50er Jahren vom französischen Literaturkritiker J. Chanfleury verwendet. Jules Breton. „Religiöse Zeremonie“ (1858)

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Charakteristische Merkmale des Realismus: Objektivität. Genauigkeit. Spezifität. Einfachheit. Natürlichkeit.

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Thomas Eakins. „Max Schmitt im Boot“ (1871) Die Geburt des Realismus in der Malerei wird meist mit Kreativität in Verbindung gebracht Französischer Künstler Gustave Courbet (1819-1877), der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung „Pavillon des Realismus“ eröffnete. In den 1870er Jahren. Der Realismus wurde in zwei Hauptrichtungen unterteilt – Naturalismus und Impressionismus. Gustave Courbet. „Beerdigung in Ornans.“ 1849-1850

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Die realistische Malerei verbreitete sich auch außerhalb Frankreichs. IN verschiedene Länder In Russland war sie unter verschiedenen Namen bekannt: Wanderbewegung. I. E. Repin. „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1873)

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Schlussfolgerungen: In der Kunst des 17.–18. Jahrhunderts existierten verschiedene Kunststile nebeneinander. Obwohl sie in ihren Erscheinungsformen heterogen waren, herrschten dennoch Einheit und Gemeinschaft. Manchmal waren völlig gegensätzliche künstlerische Entscheidungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen im Leben der Gesellschaft und des Menschen. Es ist unmöglich, klar auszudrücken, welche Veränderungen stattgefunden haben XVII Jahrhundert in der Wahrnehmung der Welt durch die Menschen. Doch es zeigte sich, dass die Ideale des Humanismus den Zeiten nicht standhielten. Die Umwelt, die Umgebung und die Widerspiegelung der Welt in Bewegung wurden zum Hauptthema der Kunst des 17.–18. Jahrhunderts.

Das 17. Jahrhundert erwies sich als überraschend günstig für die Entwicklung der künstlerischen Kultur. Die Erfolge der Naturwissenschaften haben die Vorstellung von der Welt als einer grenzenlosen, veränderlichen und widersprüchlichen Einheit erheblich erweitert und verkompliziert. Es herrschte das Gefühl der untrennbaren Verbindung des Menschen mit dieser Welt, seiner Abhängigkeit von der umgebenden Realität, von den Bedingungen und Umständen seiner Existenz. Deshalb wird nicht nur der Mensch zum Träger künstlerischen Schaffens, sondern die ganze Vielfalt der Wirklichkeit, ihre komplexe Zusammenhänge mit einer Person. Dementsprechend wurden die Themen künstlerisches Schaffen und Handlungsrepertoire reicher und neue entwickelt. unabhängige Genres und Stile, die sich in der Vergangenheit entwickelt hatten Kulturepochen. Im 17. Jahrhundert entstanden fast gleichzeitig Stile, die dies getan hatten Volkscharakter und abdeckend verschiedene Typen Kunst - Klassizismus und Barock.

Der Klassizismus wird in der Literatur durch solche Namen repräsentiert – P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Frankreich), D. Fonvizin (Russland); in der Malerei - N. Poussin, C. Lauren (Frankreich); in der Bildhauerei - E. M. Falconet (Frankreich), Thorvaldsen (Dänemark); in Architektur - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Frankreich); in der Musik - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Österreich).

Prominente Vertreter des Barockstils in der Literatur waren Calderon (Spanien), D. Milton (England); in der Malerei - P. P. Rubens (geboren in Deutschland), in der Architektur - L. Bernini (Italien); in der Musik - J. S. Bach, G. F. Händel (Deutschland), A. Vivaldi (Italien).

Europäische Kunst XVIII Jahrhundert kombinierte zwei verschiedene antagonistische Prinzipien: Klassizismus und Romantik. Der Klassizismus bedeutete die Unterordnung des Menschen unter das Gesellschaftssystem, während die sich entwickelnde Romantik die Maximierung des individuellen, persönlichen Anfangs anstrebte. Jedoch, Klassizismus XVIII Jahrhundert hat sich im Vergleich zu erheblich verändert Klassizismus XVII Jahrhundert, wobei in einigen Fällen eines der charakteristischsten Merkmale des Stils verworfen wurde - antike klassische Formen. Darüber hinaus war der „neue“ Klassizismus der Aufklärung im Kern der Romantik nicht fremd.

Ein wichtiger Neuanfang in Kunst XVIII Jahrhundert entstanden auch Bewegungen, die keine eigene hatten stilistische Form und hatte nicht das Bedürfnis, es weiterzuentwickeln. Diese größte kulturelle Bewegung war in erster Linie Sentimentalität, spiegelt vollständig die Vorstellungen der Aufklärung über die ursprüngliche Reinheit und Güte der menschlichen Natur wider, die zusammen mit dem ursprünglichen „natürlichen Zustand“ der Gesellschaft, ihrer Distanz zur Natur, verloren gehen. Der Sentimentalismus richtete sich in erster Linie an die innere, persönliche, intime Welt der menschlichen Gefühle und Gedanken und erforderte daher keine besondere stilistische Gestaltung. Der Sentimentalismus steht der Romantik sehr nahe; der „natürliche“ Mensch, den er verherrlicht, erlebt unweigerlich die Tragödie einer Kollision mit natürlichen und sozialen Elementen, mit dem Leben selbst, das große Umwälzungen vorbereitet, deren Vorahnung alles erfüllt. XVIII Kultur Jahrhundert.

Einer von die wichtigsten Eigenschaften Kultur des Zeitalters der Aufklärung ist der Prozess, die religiösen Prinzipien der Kunst durch weltliche zu ersetzen. Im 18. Jahrhundert erlangte die Profanarchitektur erstmals in fast ganz Europa Vorrang vor der Kirchenarchitektur. Auch das Eindringen des Säkularismus in die religiöse Malerei in den Ländern, in denen er zuvor eine Rolle spielte, ist offensichtlich. Hauptrolle- Italien, Österreich, Deutschland. Genremalerei, was die alltägliche Beobachtung des Künstlers widerspiegelt wahres Leben echte Menschen, verbreitet sich in fast allen Ländern europäische Länder, manchmal danach strebend, den Hauptplatz in der Kunst einzunehmen. Zeremonielles Porträt Das in der Vergangenheit so beliebte Bild weicht dem intimen Porträt, und in der Landschaftsmalerei entsteht und breitet sich in verschiedenen Ländern die sogenannte „Stimmungslandschaft“ (Watteau, Gainsborough, Guardi) aus.

Charakteristisches Merkmal Gemälde XVIII Jahrhundert ist die zunehmende Aufmerksamkeit für die Skizze nicht nur bei den Künstlern selbst, sondern auch bei Kennern von Kunstwerken. Persönlich, individuelle Wahrnehmung Die in der Skizze widergespiegelte Stimmung erweist sich manchmal als interessanter und hat eine größere emotionale und ästhetische Wirkung als das fertige Werk. Zeichnungen und Gravuren werden höher geschätzt als Gemälde, weil sie eine direktere Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Künstler herstellen. Der Geschmack und die Anforderungen der Zeit veränderten auch die Anforderungen an Farbe Gemälde. In den Werken von Künstlern des 18. Jahrhunderts wird das dekorative Farbverständnis verstärkt; ein Gemälde soll nicht nur etwas ausdrücken und widerspiegeln, sondern auch den Ort schmücken, an dem es sich befindet. Daher streben Künstler neben der Subtilität der Halbtöne und der Zartheit der Farben nach Mehrfarben und sogar Buntheit.

Der Stil war ein Produkt der rein säkularen Kultur der Aufklärung "Rokoko", die im Bereich der angewandten Kunst die vollkommenste Verkörperung erhielt. Es manifestierte sich auch in anderen Bereichen, in denen der Künstler dekorative und gestalterische Probleme lösen muss: in der Architektur – in der Planung und Innenarchitektur, in der Malerei – in dekorativen Tafeln, Gemälden, Paravents etc. Rokoko-Architektur und -Malerei sind in erster Linie auf die Schaffung von Behaglichkeit ausgerichtet und Gnade für die Person, die ihre Kreationen betrachtet und genießt. Kleine Räume wirken dank der von Architekten und Künstlern geschaffenen Illusion eines „Spielraums“, die dafür gekonnt verschiedene künstlerische Mittel einsetzen: Ornamente, Spiegel, Tafeln, Besonderes, nicht beengt Farbschema usw. Ein neuer Stil wurde vor allem zum Stil bescheidener Häuser, in die er mit einigen Techniken einen Geist der Gemütlichkeit und des Komforts einführte, ohne dabei Luxus und Prunk zu betonen. Das 18. Jahrhundert führte viele Haushaltsgegenstände ein, die dem Menschen Trost und Frieden spenden, seine Wünsche stillen und sie gleichzeitig zu Objekten wahrer Kunst machen.

Ein ebenso bedeutsamer Aspekt der Kultur der Aufklärung war der Appell, menschliche Empfindungen und Freuden (sowohl spirituelle als auch körperliche) mit künstlerischen Mitteln einzufangen. Bei den größten Denkern der Aufklärung (Voltaire, Helvetius) findet man „galante Szenen“, in denen ein Protest gegen scheinheilige Moral Die Zeit entwickelt sich manchmal zur Frivolität. In Frankreich von Anfang an Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert beginnen sowohl die Öffentlichkeit als auch die Kritiker, von der neuen Kunst vor allem „angenehm“ zu verlangen. Solche Anforderungen wurden an Malerei, Musik und Theater gestellt. „Angenehm“ bedeutete sowohl „sensibel“ als auch rein sinnlich. Dieses Erfordernis der Zeit spiegelt sich am deutlichsten wider berühmter Satz Voltaire „Alle Genres sind gut, bis auf die Langweiligen.“

Die Tendenz der bildenden Kunst, unterhaltsam, erzählerisch und literarisch zu sein, erklärt ihre Annäherung an das Theater. Das 18. Jahrhundert wird oft als das „goldene Zeitalter des Theaters“ bezeichnet. Die Namen Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi und Goldoni bilden eine der eindrucksvollsten Seiten in der Geschichte des Weltdramas.

Es stellte sich heraus, dass das Theater dem Zeitgeist sehr nahe kam. Das Leben selbst rückte auf ihn zu, bot interessante Handlungsstränge und Kollisionen und füllte alte Formen mit neuem Inhalt. Es ist kein Zufall, dass der berühmte venezianische Karneval im Zeitalter der Aufklärung nicht nur zu einem Feiertag, sondern zu einer Lebensart, einer Form des Alltagslebens wurde.

Musik nahm im 18. Jahrhundert einen wichtigen Platz in der Hierarchie der spirituellen Werte ein. Wenn Kunst Das Rokoko strebt in erster Linie danach, das Leben zu schmücken, das Theater – zu entlarven und zu unterhalten, dann überrascht die Musik der Aufklärung den Menschen mit dem Ausmaß und der Tiefe der Analyse der verborgensten Ecken menschliche Seele. Auch die Einstellung zur Musik verändert sich, die im 17. Jahrhundert lediglich ein angewandtes Einflussinstrument sowohl im weltlichen als auch im religiösen Bereich der Kultur war. In Frankreich und Italien blühte in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts eine neue weltliche Musikform, die Oper, auf. Die „schwerwiegendsten“ Formen entwickelten sich in Deutschland und Österreich Musikalische Werke– Oratorium und Messe. Leistung Musikkultur Die Ära der Aufklärung ist zweifellos das Werk von Bach und Mozart.

Das Zeitalter der Aufklärung ist geprägt von Abenteuerlust, Abenteuerlust, Reisen und dem Wunsch, in einen anderen „kulturellen“ Raum einzudringen. Es fand seine Manifestation in Zauberopern mit vielen außergewöhnlichen Verwandlungen, in Tragikomödien, Märchen usw.

Ein herausragender Beitrag zur Geschichte der Weltkultur war die begonnene Veröffentlichung der grundlegenden „Encyclopedia of Sciences, Arts and Crafts“. D. Diderot(1713-1784) und D'Alembert. Die Enzyklopädie systematisiert die wichtigsten wissenschaftlichen Errungenschaften der Menschheit und bestätigt das System kulturelle Werte, was die fortschrittlichsten Ansichten der Zeit widerspiegelt.

Er spiegelte die Zeichen der Zeit in all ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit vollständig wider – Philosoph, Naturforscher, Dichter und Prosaschriftsteller – Voltaire. Eines der tiefgründigsten und satirischsten Werke Voltaires „Candide oder der Optimist“ spiegelte die allgemeinen Trends in der Entwicklung der Bildungsliteratur vollständig wider.

Der Begründer der Bildungsromantik in der Literatur - J. J. Rousseau. Seine moralischen und ästhetischen Ideale spiegelten sich in seinem berühmtesten und bedeutendsten Roman wider „Die neue Eloise“ Die Anhänger des Russismus waren Karamzin („ Arme Lisa"), Goethe ("Die Leiden des jungen Werthers"), Chaderlos de Laclos ("Gefährliche Liebschaften").

Das Zeitalter der Aufklärung war ein wichtiger Wendepunkt in der spirituellen Entwicklung Europas und beeinflusste nahezu alle Bereiche der gesellschaftspolitischen und politischen Entwicklung Kulturleben. Nachdem sie politische und rechtliche Normen sowie ästhetische und ethische Codes der alten Klassengesellschaft entlarvt hatten, leisteten die Aufklärer gigantische Arbeit, um ein positives Wertesystem zu schaffen, das sich in erster Linie an den Menschen richtete, unabhängig von seiner sozialen Zugehörigkeit, der organisch Teil von Fleisch und Blut wurde westliche Zivilisation. Kulturelles Erbe Das 18. Jahrhundert beeindruckt noch immer durch seine außergewöhnliche Vielfalt, seinen Reichtum an Genres und Stilen, sein tiefes Verständnis menschlicher Leidenschaften, seinen größten Optimismus und seinen Glauben an den Menschen und seinen Geist.

Lektion zur Blended-Learning-Technologie

Modul „Wechselnde Arbeitsbereiche“

Thema - Weltkünstlerische Kultur Klasse 11

Lehrer für MHC und Musik, höher Qualifikationskategorie- Ochirova Z.M., „Ehrenarbeiterin Allgemeinbildung»

Unterrichtsthema„Stilvielfalt in der Kultur des 17.-18. Jahrhunderts“

So viele Neuigkeiten in 20 Jahren

und im Reich der Sterne,

und im Bereich der Planeten,

Das Universum zerfällt in Atome,

Alle Verbindungen sind unterbrochen, alles ist in Stücke zerschmettert.

Die Grundfesten sind erschüttert, und zwar jetzt

Für uns ist alles relativ geworden.

John Donne (1572-1631) Dichter

Der Zweck der Lektion

Aufdecken Eigenschaften Vielfalt der Kulturstile des 17. und 18. Jahrhunderts.

Aufgaben

Bestimmen Sie das Muster der Veränderungen in künstlerischen Stilen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit der Schüler, Informationen auszuwählen und zu analysieren. Die Fähigkeit, Ihre Gefühle und Gefühle zu verbalisieren

Förderung einer bewussteren Wahrnehmung von Kunstwerken bei den Schülern.

Unterrichtsart – verallgemeinernde Lektion zur integrierten Anwendung von Wissen/Lektion zur Entwicklungskontrolle/.

Studienform: frontal, Gruppe

UUD gegründet

Kommunikation– Erwerb der Fähigkeiten, die Position des Gesprächspartners (Partners) zu berücksichtigen, die Zusammenarbeit und Zusammenarbeit mit dem Lehrer und Gleichaltrigen zu organisieren und durchzuführen, Informationen angemessen wahrzunehmen und zu übermitteln.

Kognitiv

die Fähigkeit, die Hauptidee auszudrücken und die Hauptbedeutung hervorzuheben.

Fähigkeit, eine Aufgabe mit zu analysieren verschiedene Punkte Vision und basierend auf verschiedenen Parametern.

persönlich

die Fähigkeit, dem Gesprächspartner zuzuhören und ihn zu hören.

die Fähigkeit, die eigene Position korrekt und überzeugend zu formulieren und dabei Respekt vor der Position und Meinung anderer Menschen zu zeigen.

Regulatorisch (reflexiv)

Die Fähigkeit, Ihre Rede unter Berücksichtigung der Kommunikationssituation sowie ethischer und soziokultureller Normen zu kontrollieren.

Die Fähigkeit, die Wahrnehmung des Gesprächspartners vorherzusagen.

Unterrichtsausrüstung: Personal Computer (4 Stk.), interaktives Whiteboard, Multimedia-Videoprojektor, Audioaufnahmen, Tonbandgerät, Präsentation für den Unterricht im Format Microsoft-Programme Office-PowerPoint, Handouts (Reproduktionen von Werken, Karten mit Texten, Testaufgaben).

Unterrichtsplan

1.Zeit organisieren 1-2 Min.

2. Einführung in das Thema 2-3 Min.

3. Frontale Umfrage 3-5 Min.

4.Hauptphase der Lektion 25-30 Min.

5. Zusammenfassung der Lektion 3-5 Min.

6.Reflexion 1-2 Min.

7. Fazit 1-2 Min.

Während des Unterrichts

Zeit organisieren- Grüße.

/Auf der Folie steht der Name des Unterrichtsthemas, Epigraph. Der Lehrer beginnt den Unterricht mit dem Ton im HintergrundIVTeil des Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi – „Winter“ /

2. Einführung in das Thema

Das 17.-18. Jahrhundert ist eine der hellsten und brillantesten Epochen in der Geschichte der weltweiten Kunstkultur. Dies war eine Zeit, in der sich das vertraute, scheinbar unerschütterliche Weltbild rasch veränderte und die Ideale der Renaissance im öffentlichen Bewusstsein zusammenbrachen. Dies ist die Zeit, in der die Ideologie des Humanismus und der Glaube an die unbegrenzten Möglichkeiten des Menschen durch ein anderes Lebensgefühl ersetzt wurden.

Jede Zeit trägt ihre eigenen Gesetze und Zweckmäßigkeiten in sich. Es ist bekannt, dass Werke der Architektur, Bildhauerei, Musik, dekorativen und angewandten Kunst, Malerei usw. eine Art Mittel zur Kodierung „kultureller Botschaften“ sind. Wir kommunizieren mit vergangenen Epochen mithilfe unserer Fähigkeit zur abstrakten Wahrnehmung. Wenn wir die „Codes“ kennen, und in unserem Fall sind das die Merkmale und Merkmale der Kunststile des 17. und 18. Jahrhunderts, können wir Kunstwerke bewusster wahrnehmen.

Unsere heutige Aufgabe besteht also darin, zu versuchen, das Muster sich ändernder Stile zu erkennen und zu lernen, den „Code“ eines bestimmten Stils zu erkennen (Folienkonzept „Stil“). Stil ist eine nachhaltige Einheit Ausdrucksmittel, charakterisierend künstlerische Originalität ein Werk oder eine Reihe von Werken.

3 .Frontalvermessung- Leute, wer kann die wichtigsten Stile in der Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts nennen? Die Studierenden benennen die wichtigsten Stile dieser Zeit (Manierismus, Barock, Rokoko, Klassizismus, Romantik, Realismus).

Im Laufe einer Reihe von Lektionen haben Sie sich mit jedem einzelnen davon vertraut gemacht. Wir stimmen natürlich mit der Aussage des modernen russischen Kunstkritikers Viktor Wlassow überein: „Stil ist die künstlerische Erfahrung der Zeit“

Lassen Sie uns jeden von ihnen kurz beschreiben. Für jeden Stil wird eine verbale Definition gegeben.

4.Hauptphase der Lektion. Daher beschäftigen wir uns heute mit dem Modul „Wechsel der Arbeitsbereiche“. Die Klasse ist in 4 Gruppen eingeteilt, von denen jede ihre eigene Aufgabe bearbeitet. Ihre Fähigkeit, zusammenzuarbeiten, sich gegenseitig zu beraten und zu einer gemeinsamen Meinung zu gelangen, ist sehr wichtig.

Gruppe „A“ (schwache Schüler) arbeitet mit Handouts, die auf die 6 genannten Stile verteilt werden müssen. Hier finden Sie eine Definition des Stils und der jeweiligen Merkmale, Reproduktionen von Gemälden, Sprüchen und poetischen Zeilen berühmte Menschen.

Gruppe „B“ (Mittelstufe) bearbeitet Testaufgaben zu unserem Thema.

Sie müssen den Namen des Gemäldes mit dem Namen des Autors, den Stil mit dem Namen des Gemäldes, die Merkmale des Stils mit seinem Namen usw. in Beziehung setzen.

Und in der Gruppe „D“ (exzellente Studierende) arbeitet sie an der Präsentation „Stile in der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts...“ auf Laptops mit Internetzugang. Das praktische Arbeit Es enthält schwierige Aufgaben, die tiefe Kenntnisse im Fachgebiet „MHC“ erfordern.

Leute, ihr erledigt die Aufgaben 10-12 Minuten lang und wechselt dann eure Arbeitsbereiche: Gruppe „A“ zieht an den Platz von Gruppe „B“ und umgekehrt; Gruppe „C“ ändert sich mit dem Arbeitsbereich von Gruppe „D“. Ich bin Lehrer, ich arbeite eng mit der Gruppe „A“ zusammen und meine Assistenten, Gewinner der MHC-Olympiaden, arbeiten mit den anderen drei zusammen, nennen wir sie Tutoren. Auf der Folie- « Tutor – vom englischen „Tutor“ – Kurator, Mentor, Pädagoge. Ein Tutor kann dabei helfen, organisatorische Probleme zu lösen, den Wunsch nach Aufgabenerledigung und Selbstständigkeit zu unterstützen, organisatorische Probleme zu lösen, Kontakte zwischen Studierenden herzustellen, den Mentee psychologisch auf produktive Arbeit vorzubereiten und ist ein Bindeglied zwischen Studierenden und Lehrenden.“

Während der Lektion werden Sie gebeten, den Grund für den Stilwechsel herauszufinden und zu versuchen, die Muster dieses Prozesses zu erkennen. Das wird das Ergebnis unserer heutigen Arbeit sein.

Die Studierenden arbeiten in Gruppen. Der Lehrer überwacht unauffällig den Bearbeitungsprozess der Aufgaben und korrigiert, wenn möglich, Antworten innerhalb der Gruppe. Tutoren koordinieren die Arbeit in jeder Gruppe.

Gruppe „A“ erfordert sorgfältigere und sorgfältig kontrollierte Arbeit. Für eine höhere Motivation ist es notwendig, problematische Situationen zu schaffen und individuelle Aufgaben zu stellen. Wenn Sie beispielsweise den Stil eines Gemäldes bestimmen, zahlen Sie Besondere Aufmerksamkeit Bitten Sie die Schüler um Details in der Reproduktion, die ihnen helfen, die Aufgabe genauer zu lösen. Und in der Arbeit mit poetischer Text finden Stichworte oder Phrasen, die helfen, Stil und Richtung in der Kunst zu definieren.

5. Zusammenfassung der Lektion.

Nun wollen wir herausfinden, wie Sie die Aufgabe gelöst haben und welche Schlussfolgerungen Sie gezogen haben? Vertreter jeder Gruppe äußern ihren Standpunkt…. Der Lehrer führt die Schüler indirekt zur richtigen Formulierung der Antworten: kreative Leute strebte immer nach etwas Neuem, Unbekanntem, das die Schaffung neuer Meisterwerke ermöglichte; Das 17.-18. Jahrhundert war eine Zeit der wissenschaftlichen Entdeckungen, die zu Veränderungen in allen Lebensbereichen, einschließlich der Kunst, führten; Der Stilwechsel ist ein natürlicher Prozess der Beherrschung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, ein natürliches Spiegelbild des menschlichen Lebens ...

Letztes Wort des Lehrers- Daher sind wir zu dem Schluss gekommen, dass die Umwelt, die Umgebung und das Spiegelbild der Welt in Bewegung zum Hauptthema der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts werden. Kunst beschränkt sich jedoch keineswegs auf den ästhetischen Bereich. Historisch gesehen erfüllten Kunstwerke in der Kultur nicht nur ästhetische (künstlerische) Funktionen, obwohl das Ästhetische schon immer das Wesen der Kunst war. Seit der Antike hat die Gesellschaft gelernt, die kraftvolle und wirksame Kraft der Kunst für eine Vielzahl sozialer und nützlicher Zwecke zu nutzen – religiöse, politische, therapeutische, erkenntnistheoretische und ethische.

Kunst ist eine festgelegte, kristallisierte und festgelegte Form der Welterkundung nach den Gesetzen der Schönheit. Es ist ästhetisch bedeutsam und trägt eine künstlerische Vorstellung von Welt und Persönlichkeit.

6.Reflexion

Versuchen Sie nun, die heutige Lektion und Ihre Einstellung dazu zu bewerten. Der Fragebogen ist anonym.

/ vor dem Hintergrund des Klangs von L. Beethovens Stück „Für Elise“ /

7. Fazit

Jetzt müssen wir nur noch Ihre Arbeit bewerten. Die Teilnehmer jeder Gruppe erhalten die gleichen Noten. Die Bewertungen sind also…. ( Gruppe „A“ erhält ein wohlverdientes „B“, und der Rest der Schüler, ich denke, Sie werden dem zustimmen, erhält die Note „Fünf“.

Vielen Dank an alle für die Lektion!

Vanyushkina L.M., Moderne Lektion: Weltkünstlerische Kultur, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kurzgeschichte Arts, Moskau, „Iskusstvo“, 1990.

Danilova G.I., Weltkünstlerische Kultur: Programme für Bildungsinstitutionen. 5-11 Klassen, Moskau, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Weltkünstlerische Kultur. 11. Klasse, Moskau, „Interbook“ 2002.

Polevaya V.M., Enzyklopädie der populären Kunst: Architektur. Malerei. Skulptur. Grafik. Dekorative Kunst, Moskau, " Sowjetische Enzyklopädie", 1986.

In der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts existierten verschiedene Kunststile nebeneinander. Die Präsentation gibt kurze Charakteristika Stile. Das Material entspricht Danilovas Lehrbuch „World Artistic Culture“, 11. Klasse.

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Folienunterschriften:

Die stilistische Vielfalt der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. Vorbereitet vom Lehrer für bildende Kunst und Kunst der MKOU-Sekundarschule des Dorfes. Brut Guldaeva S.M.

In Europa ist der Prozess der Spaltung von Ländern und Völkern beendet. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller modernen Naturwissenschaften wurden gelegt: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Die wissenschaftlichen Entdeckungen des frühen 17. Jahrhunderts zerstörten völlig das Bild des Universums, in dessen Mittelpunkt der Mensch selbst stand. Während die frühere Kunst die Harmonie des Universums bekräftigte, fürchtete sich der Mensch heute vor der Gefahr des Chaos, dem Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen wirkten sich auch auf die Entwicklung der Kunst aus. Das 17. – 18. Jahrhundert ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Weltkunstkultur. Dies ist die Zeit, in der die Renaissance durch die Kunststile Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus abgelöst wurde, die die Welt mit neuen Augen sahen.

KÜNSTLERISCHE STILE Stil ist eine Kombination künstlerischer Mittel und Techniken in den Werken eines Künstlers, einer künstlerischen Bewegung, einer ganzen Ära. Manierismus Barock Klassizismus Rokoko Realismus

MANNERISMUS Manierismus (italienisch manierismo, von maniera – Manier, Stil), eine Richtung in der westeuropäischen Kunst des 16. Jahrhunderts, die die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance widerspiegelt. Äußerlich den Meistern der Hochrenaissance folgend, zeichnen sich die Werke der Manieristen durch ihre Komplexität, Intensität der Bilder, manierierte Raffinesse der Form und oft scharfe künstlerische Lösungen aus. El Greco „Christus am Ölberg“, 1605. National. Gal., London

Charakteristische Merkmale des manieristischen (prätentiösen) Stils: Raffinesse. Anmaßung. Ein Bild einer fantastischen, jenseitigen Welt. Gebrochene Konturlinien. Licht- und Farbkontrast. Längere Zahlen. Instabilität und Schwierigkeit der Posen.

Ist der Mensch in der Kunst der Renaissance der Herrscher und Schöpfer des Lebens, so ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Chaos der Welt. Der Manierismus umfasste verschiedene Arten künstlerischen Schaffens – Architektur, Malerei, Bildhauerei, dekorative und angewandte Kunst. El Greco „Laokoon“, 1604-1614

Uffizien-Galerie Palazzo del Te in Mantua Manierismus in der Architektur drückt sich in Verletzungen des Gleichgewichts der Renaissance aus; die Verwendung architektonisch unmotivierter Strukturlösungen, die beim Betrachter ein Gefühl der Angst hervorrufen. Zu den bedeutendsten Errungenschaften manieristischer Architektur gehört der Palazzo del Te in Mantua (das Werk von Giulio Romano). Das Gebäude der Uffizien in Florenz ist im manieristischen Stil gestaltet.

BAROCK Barock (italienisch: barocco – skurril) ist ein künstlerischer Stil, der vom späten 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts vorherrschte. in der Kunst Europas. Dieser Stil entstand in Italien und verbreitete sich nach der Renaissance in anderen Ländern.

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES BAROCKSTILS: Pracht. Anmaßung. Krümmung von Formen. Helligkeit der Farben. Reichhaltige Vergoldung. Eine Fülle von verdrehten Säulen und Spiralen.

Die Hauptmerkmale des Barock sind Prunk, Feierlichkeit, Pracht, Dynamik und lebensbejahender Charakter. Charakteristisch für die Barockkunst sind kühne Kontraste von Maßstäben, Licht und Schatten, Farben und eine Kombination aus Realität und Fantasie. Kathedrale von Santiago de Compostela, Kirche des Zeichens der Jungfrau Maria in Dubrovitsy. 1690-1704. Moskau.

Besonders hervorzuheben ist im Barockstil die Verschmelzung verschiedener Künste in einem Ensemble, ein hohes Maß an Durchdringung von Architektur, Bildhauerei, Malerei und dekorativer Kunst. Dieser Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk ist ein grundlegendes Merkmal des Barock. Versailles

KLASSIZISMUS Klassizismus von lat. classicus – „vorbildlich“ – eine künstlerische Bewegung in der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, die sich auf die Ideale antiker Klassiker konzentriert. Nicolas Poussin „Tanz zur Musik der Zeit“ (1636).

Charakteristische Merkmale des Klassizismus: Zurückhaltung. Einfachheit. Objektivität. Definition. Glatte Konturlinie.

Die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus waren der Triumph gesellschaftlicher Prinzipien über persönliche Prinzipien, die Unterordnung der Gefühle unter die Pflicht und die Idealisierung heroischer Bilder. N. Poussin „Die Hirten von Arkadien“ 1638-1639. Louvre, Paris

In der Malerei erlangten die logische Entwicklung der Handlung, eine klare ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung, mit Hilfe von Hell-Dunkel die untergeordnete Rolle der Farbe und die Verwendung von Lokalfarben die Hauptbedeutung. Claude Lorrain „Die Abreise der Königin von Saba“ Die künstlerischen Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Organisation, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

In europäischen Ländern existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte lang und wurde dann im Laufe der Zeit in den neoklassizistischen Bewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts wiederbelebt. Werke der klassizistischen Architektur zeichneten sich durch eine strenge Organisation geometrischer Linien, Klarheit der Volumen und Regelmäßigkeit des Grundrisses aus.

ROKOKO Rokoko (französisches Rokoko, von Rocaille, Rocaille – ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), eine Stilrichtung in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Kirche des Franziskus von Assisi in Ouru Preto

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES ROKOKO: Raffinesse und Komplexität der Formen. Die Skurrilität von Linien und Ornamenten. Leichtigkeit. Anmut. Luftigkeit. Flirt.

Das aus Frankreich stammende Rokoko in der Architektur spiegelte sich vor allem in der Art des Dekors wider, das betont elegante, raffiniert komplizierte Formen annahm. Amalienburg bei München.

Das Bild einer Person verlor seine eigenständige Bedeutung, die Figur wurde zu einem Detail der ornamentalen Dekoration des Innenraums. Die Malerei des Rokoko war überwiegend dekorativer Natur. Die Rokoko-Malerei, die eng mit dem Innenraum verbunden ist, entwickelte sich in dekorativen und Staffelei-Kammerformen. Antoine Watteau „Segeln zur Insel Kythera“ (1721) Fragonard „Die Schaukel“ (1767)

REALISMUS Realismus (frz. réalisme, von spätlateinisch reālis „wirklich“, von lateinisch rēs „Ding“) ist eine ästhetische Position, nach der die Aufgabe der Kunst darin besteht, die Realität möglichst genau und objektiv zu erfassen. Der Begriff „Realismus“ wurde erstmals in den 50er Jahren vom französischen Literaturkritiker J. Chanfleury verwendet. Jules Breton. „Religiöse Zeremonie“ (1858)

Charakteristische Merkmale des Realismus: Objektivität. Genauigkeit. Spezifität. Einfachheit. Natürlichkeit.

Thomas Eakins. „Max Schmitt im Boot“ (1871) Die Geburt des Realismus in der Malerei wird am häufigsten mit der Arbeit des französischen Künstlers Gustave Courbet (1819-1877) in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung „Pavillon des Realismus“ eröffnete. In den 1870er Jahren. Der Realismus wurde in zwei Hauptrichtungen unterteilt – Naturalismus und Impressionismus. Gustave Courbet. „Beerdigung in Ornans.“ 1849-1850

Die realistische Malerei verbreitete sich auch außerhalb Frankreichs. In verschiedenen Ländern war sie unter verschiedenen Namen bekannt, in Russland als Wanderbewegung. I. E. Repin. „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1873)

Schlussfolgerungen: In der Kunst des 17.–18. Jahrhunderts existierten verschiedene Kunststile nebeneinander. Obwohl sie in ihren Erscheinungsformen heterogen waren, herrschten dennoch Einheit und Gemeinschaft. Manchmal waren völlig gegensätzliche künstlerische Entscheidungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen im Leben der Gesellschaft und des Menschen. Es ist unmöglich, eindeutig auszudrücken, welche Veränderungen im 17. Jahrhundert in der Wahrnehmung der Welt durch die Menschen stattgefunden haben. Doch es zeigte sich, dass die Ideale des Humanismus den Zeiten nicht standhielten. Die Umwelt, die Umgebung und die Widerspiegelung der Welt in Bewegung wurden zum Hauptthema der Kunst des 17.–18. Jahrhunderts.

Grundlegende Literatur: 1. Danilova G.I. Weltkunst. Klasse 11. – M.: Bustard, 2007. Literatur zur weiteren Lektüre: Solodovnikov Yu.A. Weltkunst. Klasse 11. – M.: Bildung, 2010. Enzyklopädie für Kinder. Kunst. Band 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Testaufgaben lösen: Zu jeder Frage gibt es mehrere Antwortmöglichkeiten. Antworten, die Sie für richtig halten, sollten markiert werden (unterstrichen oder mit einem Pluszeichen versehen). Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Die maximale Punktesumme beträgt 30. Die Punktesumme von 24 bis 30 entspricht der Prüfung. Ordnen Sie die folgenden Epochen, Stile und Strömungen in der Kunst in chronologischer Reihenfolge: a) Klassizismus; b) Barock; V) Römischer Stil; d) Renaissance; e) Realismus; f) Antike; g) Gotik; h) Manierismus; i) Rokoko

2. Land – Geburtsort des Barock: a) Frankreich; b) Italien; c) Holland; d) Deutschland. 3. Passen Sie Begriff und Definition an: a) Barock b) Klassizismus c) Realismus 1. streng, ausgewogen, harmonisch; 2. Reproduktion der Realität durch sensorische Formen; 3. üppig, dynamisch, kontrastreich. 4. Viele Elemente dieses Stils wurden in der Kunst des Klassizismus verkörpert: a) antik; b) Barock; c) gotisch. 5. Dieser Stil gilt als üppig und prätentiös: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus.

6. Strikte Organisation, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder sind charakteristisch für diesen Stil: a) Rokoko; b) Klassizismus; c) Barock. 7. Werke dieses Stils zeichnen sich durch Intensität der Bilder, manierierte Raffinesse der Form und Schärfe künstlerischer Lösungen aus: a) Rokoko; b) Manierismus; c) Barock. 8. Einfügen architektonischer Stil„Die Architektur von ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italien, B. F. Rastrelli in Russland) zeichnet sich durch räumliche Weite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus. Oft gibt es großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen“ a) Gotik, b) Romanik, c) Barock

9. Vertreter des Klassizismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewitsch. 10. Vertreter des Realismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisierung des Barock: a) 14.-16. Jahrhundert. b) 15.-16. Jahrhundert. c) 17. Jahrhundert. (Ende 16. – Mitte 18. Jahrhundert). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sind: a) Bildhauer b) Wissenschaftler c) Maler d) Dichter

13. Ordnen Sie die Werke den Stilen zu: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus; d) Rokoko 1 2 3 4