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Vor dem Start XVIII Jahrhundert In der russischen Malerei entwickelten sich überwiegend Traditionen der Ikonenmalerei.

Den Erinnerungen von Zeitgenossen zufolge wurden in Russland zu dieser Zeit alle Bilder mit Ikonen verwechselt: Wenn die Russen das Haus eines Fremden betraten, verneigten sie sich oft vor dem ersten Bild, das ihnen ins Auge fiel. Allerdings im 18. Jahrhundert. Die Malerei begann nach und nach europäische Züge anzunehmen: Künstler beherrschten die lineare Perspektive, die es ihnen ermöglichte, die Tiefe des Raums zu vermitteln, versuchten, das Volumen von Objekten mithilfe von Hell-Dunkel korrekt darzustellen, und studierten Anatomie, um sie genau zu reproduzieren menschlicher Körper. Die Technik der Ölmalerei verbreitete sich und es entstanden neue Genres.

Ein besonderer Ort auf Russisch Gemälde XVIII V. hat das Porträt gemacht. Die frühesten Werke dieses Genres stehen der Parsuna des 17. Jahrhunderts nahe. Die Charaktere sind feierlich und statisch. Ivanov A. B. Geschichten über russische Künstler - M. Aufklärung 1988

IN Anfang des 18. Jahrhunderts V. In Russland arbeiteten ausländische Maler, insbesondere I.G. Tannauer und L. Caravaque.

Die 1757 gegründete Akademie der Künste bestimmte den Weg der russischen Kunst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das von der Akademie wiederbelebte Rentnertum war keine einfache Lehrzeit mehr, sondern wurde zu Beginn des Jahrhunderts zu einer künstlerischen Zusammenarbeit, die russischen Künstlern europäische Anerkennung verschaffte. Leitrichtung akademische Malerei Es gab den Klassizismus, dessen Grundprinzipien am konsequentesten in der historischen Gattung vereint waren, die antike, biblische und nationalpatriotische Themen im Einklang mit den bürgerlichen und patriotischen Idealen der Aufklärung interpretierte. Frolova A.R. Fyodor Rokotov hatte eine Hand // Panorama of Arts 9. M., 1989. Gründer historisches Genre in Russland gab es A.P. Losenko (1737 - 73). Früh verwaist Bauernsohn Seine Kindheit verbrachte er in der Ukraine. Dann landete er durch Zufall in St. Petersburg, wo er erstmals im Hofchor sang. Nachdem ich dann die ersten Lektionen von I.P. erhalten hatte. Argunov war einer der ersten Absolventen der Akademie der Künste und verbrachte seinen Ruhestand in Paris und Rom. In seinem Werk tauchten in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts Merkmale des Klassizismus auf. realistische Tendenzen sind stark ausgeprägt („Wladimir und Rogneda“, 1770, Staatliches Russisches Museum; „Hektors Abschied von Andromache“, 1773, Tretjakow-Galerie). Losenko malte auch Porträts seiner Zeitgenossen mit wahrem Können, und zwar größtenteils prominente Persönlichkeiten Russische Kultur (Porträts von F. Volkov. Tretjakow-Galerie und dem Staatlichen Russischen Museum; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, Schauspieler Ya. D. Shumsky, alle im Staatlichen Russischen Museum). An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. herausragender Meister Historienmalerei war G. I. Ugryumov (1764 - 1823), dessen Werke ein zunehmendes öffentliches Interesse an der russischen Geschichte zeigten („Der feierliche Einzug Alexander Newskis in Pskow nach dem Sieg über die deutschen Ritter“, 1793-94; „Die Berufung Michails“. Fedorovich ins Königreich“, ca. 1800, beide im Staatlichen Russischen Museum usw.). Savinov A. N. [Einführung. Art.] // Fjodor Stepanowitsch Rokotow und Künstler seines Kreises: Ausstellungskatalog. M., 1960.

Das führende Genre in Russische Malerei zweite Hälfte des XVIII V. Es gab ein Porträt. Entwicklung Porträtgenre in der Ära Peters des Großen war sie durch den Einfluss der westlichen Malerei bestimmt, basierte aber gleichzeitig auf der Tradition des vorigen Jahrhunderts (Parsun). Werden Porträtmalerei war mit der Arbeit von I.I. verbunden. Nikitin und A.M. Matwejewa. Lomonosov M.V. Sämtliche Werke. T. 8. M.; L., 1959

Die Gravur wurde zu einem neuen Phänomen in der Kunst. Am meisten berühmter Meister war A.F. Zubow. Zeremonielles Porträt von Rokotov

Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begannen sich mehr für die persönlichen Verdienste des Menschen, seine moralischen Qualitäten, seine eigenen zu interessieren innere Welt. Sie betrachten Kunst als Mittel der Bildung und streben daher danach, sie vernünftig, klar und logisch zu gestalten. Auch andere Genres der Malerei entwickeln sich. Es entsteht ein Genresystem (Porträt, Monumental- und Dekorationsmalerei, Landschaftsmalerei, Historienmalerei). Die bedeutendsten Autoren des historischen Genres waren A.P. Losenko und G.I. Ugrjumow. In der Entwicklung der Porträtmalerei zeichneten sich zwei Trends ab: eine Steigerung künstlerisches Niveau und der Realismus des Bildes und die Blüte des zeremoniellen Porträts. In den Werken von A.P. Antropovs traditionelle Merkmale der Parsuna waren besonders stark ausgeprägt. Er wurde einer der Schöpfer des Genres Kammerporträt(Porträt von Izmailova). Porträts von F.S. Rokotov zeichnet sich durch Intimität, Subtilität und Psychologismus aus (Porträt von A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky beschäftigte sich viel mit dem Genre der zeremoniellen Porträtmalerei. Kreativität V.L. Borovikovsky (Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert) wird mit den Ideen des Sentimentalismus in Verbindung gebracht. Er war der erste, der Landschaftshintergründe in Porträts einführte. Balakina T.I. Geschichte der russischen Kultur - Trainingshandbuch. M Publishing Center 1996

Ende des 18. Jahrhunderts. Es erscheinen Leinwände mit Szenen aus Bauernleben(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), Interesse an Landschaftslandschaften entstand (S.F. Shchedrin), urban Architekturlandschaft(F.Ya. Alekseev).

Der Hauptunterschied zwischen einem zeremoniellen Porträt und historischen Porträts anderer Stile und Strömungen besteht in seiner auffallenden Ausdruckskraft und Feierlichkeit. Zeremonielle Porträts wurden hauptsächlich für Personen hoher Klasse und Rangs geschaffen, die einen hohen Status und Autorität in der Gesellschaft hatten. Historisches Porträt Auch heute noch ist das Tragen einer zeremoniellen Militäruniform aktuell, viele einflussreiche Menschen möchten sich ebenso wie ihre Vorfahren aus dem Adelsstand der vorletzten Jahrhunderte einen Namen machen. Romanycheva I. G. Zur Biographie von F.S. Rokotova // Kulturdenkmäler. Jahrbuch. 1989. M., 1990.

Ein zeremonielles Porträt im 18. Jahrhundert ist ein heller, figurativ ausgedrückter Druck edler Mann, geschaffen von einem Künstler, der über seine eigenen außergewöhnlichen Werkzeuge zur Beschreibung eines zeremoniellen Porträts, seine eigene Klangfarbe und historische Klarheit verfügt, wobei ein helles Kostümbild eine große Rolle spielt.

Eine Militäruniform weist auf die Zugehörigkeit zu einem bestimmten militärischen Status hin; Orden spiegeln besondere Verdienste um das Vaterland wider. Die Uniform des 18. Jahrhunderts existierte bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts Oktoberrevolution 1917 verliehen und war die begehrteste Auszeichnung für hochrangige bürokratische Führungspersönlichkeiten.

Ein zeremonielles Porträt in Marineuniform, geordnet nach der Schönheit der Wahrnehmung besonderer Ort V Porträtkunst und wurde oft von Künstlern nach glorreichen militärischen Siegen und Siegen geschaffen Seeschlachten Russische Flotte.

Heutzutage ist es auch in Mode gekommen, es darzustellen moderner Mann In Militäruniformen des 18.-19. Jahrhunderts verleihen Militärporträts dieser Zeit, behängt mit verschiedenen Auszeichnungen, schönen und leuchtenden Orden, dem zeremoniellen Porträt das Ungewöhnlichste in unserer Zeit, die Zurschaustellung der Wahrnehmung.

Historische Porträts von Militärangehörigen in schöner Uniform wirken immer feierlich und sorgen bei ihren Besitzern für eine heitere Stimmung.

Ein historisches Porträt in einer zeremoniellen Militäruniform des 18.-19. Jahrhunderts ist eine glorreiche Fortsetzung der Traditionen unserer Vorfahren.

In den Jahren, als Antropov noch seine Porträts schuf – präzise, ​​etwas trocken und eher schwerfällig in der Malerei – hatte sich bereits eine ganze Galaxie junger Meister der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hervorgetan, die ein neues Verständnis des Bildes eines Menschen entscheidend bekräftigten Person und die bildlichen Mittel ihrer Verkörperung. In kurzer Zeit stellten diese Meister die russische Porträtmalerei auf eine Stufe mit den besten Werken der zeitgenössischen westeuropäischen Kunst. . Savinov A. N. [Einführung. Art.] // Fjodor Stepanowitsch Rokotow und Künstler seines Kreises: Ausstellungskatalog. M., 1960.

An der Spitze dieser Galaxie standen Rokotov und Levitsky.

Fjodor Stepanowitsch Rokotow (1735/36–1808/09) ist einer der bemerkenswertesten Meister der russischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts. Die Originalität seines Schaffens kam bereits in den 60er Jahren voll zur Geltung, geprägt durch das Erscheinen einer Reihe von Antropovs besten Werken. Allerdings Vergleich sogar frühe Werke Rokotova mit ausgereifte Werke Antropova zeugt deutlich vom Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung der russischen Kunst, einer neuen Phase der Ideen darüber menschliche Persönlichkeit. Rokotovs Porträts zeichnen sich durch eine solche Menschlichkeit und lyrische Tiefe aus, die bisher für die russische Porträtmalerei nicht charakteristisch waren. Voronina N. Brillante Porträtmalerin des 18. Jahrhunderts. - Künstler 1972 Nr. 5

Option 3 Teil 1

A-1 In welchem ​​Wort ist der Buchstabe, der den betonten Vokalton bezeichnet, richtig hervorgehoben?
1) einschalten 2) Viertel 3) donIza 4) sentA

A-2 In welcher Antwortmöglichkeit wird das hervorgehobene Wort verwendet? falsch?

Den Lehrern zufolge ist die Sprachbarriere das häufigste Hindernis
für einen Erwachsenen, der eine Fremdsprache erfolgreich beherrscht.

Während der Frostperiode brauchen Pflanzen also WIEDERVITALISIERENDE Wärme
Gärtner sollten sich im Voraus überlegen, welche Art von Gewächshaus sie dafür verwenden möchten
zarte Triebe erhalten.

Potenzielle Investoren warten weiterhin auf den richtigen Moment
Investitionen von Mitteln, Bewertung der vielversprechendsten Bereiche
Investitionen.

Ein kulturwissenschaftlicher Studiengang, der am Fachbereich Geistes- und Sozialwissenschaften studiert wird
Wissenschaften, wurde mit dem Ziel eingeführt, Wissenslücken über militärische Anforderungen zu schließen
und zivile Etikette.

A-3 Geben Sie ein Beispiel für einen Fehler bei der Wortbildung.

auf ihren Wunsch 3) wunderschöne Landschaft

in zweitausendfünf 4) Spülen Sie die Wäsche aus

A-4 Wählen Sie die grammatikalisch korrekte Fortsetzung des Satzes.

Überprüfung der erzielten Ergebnisse,

Der Versuch wurde wiederholt.

Ihre Richtigkeit wurde bestätigt.

Der Wissenschaftler führte ein wiederholtes Experiment durch.

Wiederholte Experimente bestätigten ihre Richtigkeit.

A-5 Geben Sie den Satz mit einem grammatikalischen Fehler an (der gegen die syntaktische Norm verstößt).

Gemälde von A.P.
Losenkos „Farewell to Andromache“ war nah dran und

für die Zeitgenossen des Künstlers verständlich.

Wer beharrlich seine Ziele anstrebt, verdient Respekt.

Die Registrierung der Symposiumsteilnehmer erfolgte unmittelbar nach ihrer Ankunft.
Jedes Frühjahr legt die Kiwi ein (selten zwei) grünlich-weiße Eier hinein
ein Nest, das wie eine flache Plattform aussieht und zwischen den Wurzeln oder darin angeordnet ist

dichter Busch oder in einem gegrabenen Loch. Lesen Text Und ausführen Aufgaben-A61 1

A

(1)... (2) Es wurde von Meteoriten und Asteroiden bombardiert, mit heißem Magma gefüllt und mit Vulkanasche bedeckt. (3) Kontinente und Ozeane veränderten mehrfach ihre Lage, das Klima wurde wärmer und kälter. (4) Leben, das seinen Ursprung im Wasser hatte, kam an Land und besiedelte die unteren Schichten der Atmosphäre. (5) Die Gashülle war mit lebensspendendem Sauerstoff gesättigt und nahm eine Zusammensetzung an, die es ermöglicht, dieses Gemisch Luft zu nennen. (6)... Veränderungen spiegelten sich in der Erdkruste wider, die die Geschichte unseres Planeten erzählten. Welcher der folgenden Sätze sollte sein Erste

in diesem Text?

Wie sieht unser Planet Erde aus dem Weltraum aus?
Im Laufe der Milliarden Jahre der Existenz unseres Planeten sind ihm Dinge widerfahren.

große Veränderungen.
Der Erdkern ist der heißeste und dichteste Teil davon, der hauptsächlich aus

aus Eisen und Nickel.
Die Erde verfügt über ein Strahlungsfeld, dem sie ihre Existenz verdankt

instabile Isotope und radioaktive Elemente. A-7Welche der folgenden Wörter (Wortkombinationen) sollten anstelle der Lücke in stehen? sechste

Textsatz?

1) Deshalb 2) Allerdings 3) All dies 4) Aus diesem Grund

Welche Wortkombination ist die grammatikalische Grundlage in einem der Sätze oder in einem der Teile eines komplexen Satzes im Text?

geänderte Position (Satz 3)

das Klima wurde immer besser (Satz 3)

gesättigt (und) die Komposition erworben (Satz 5)

wer hat es erzählt (Satz 6)

A-8 Geben Sie die korrekte Charakteristik des dritten (3) Satzes des Textes an.

einfach kompliziert 3) komplex

Verbindung 4) nicht gewerkschaftliche Verbindung

A-9 Geben Sie die korrekten morphologischen Merkmale des Wortes WARMER (Satz 3) an.

kurzes Adjektiv 3) Komparativadverb

vergleichendes Adjektiv 4) kurzes Partizip

Lufthülle um die Erde 3) Maßeinheit für den Gasdruck

Umgebungsbedingungen, Einstellung 4) luftloser Raum

A-12 Welche Antwortmöglichkeit gibt alle Zahlen richtig an, an deren Stelle NN steht?

Das zeremonielle Porträt sollte bei Zeitgenossen (1) und Nachkommen entzückte (2) Gefühle hervorrufen, deshalb wurde die darauf abgebildete Person (3) von allem Alltag befreit.

1) 1, 2 2) 1, 3 3) 1, 2, 3 4) 2, 3

A-13 In welcher Zeile aller Wörter fehlt der unbetonte Vokal der zu prüfenden Wurzel?

angreifen, abziehen, bezahlen

g..nett, nett..gib mir einen Hinweis

r..übertrieben, p..höflich, r..schüchtern

Anmelden, op..bauen, abschließen

Diego Velazquez (?), Kopie des Originals von Rubens, „Reiterporträt Philipps IV.“

Zeremonielles Porträt, repräsentatives Porträt- ein für die Hofkultur charakteristischer Subtyp des Porträts. Erhielt während der Zeit des entwickelten Absolutismus eine besondere Entwicklung. Seine Hauptaufgabe besteht nicht nur darin, visuelle Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch den Kunden hervorzuheben, die abgebildete Person mit einer Gottheit (im Falle eines Porträts eines Monarchen) oder einem Monarchen (im Falle eines Porträts eines Aristokraten) zu vergleichen.

Merkmal

In der Regel geht es darum, eine Person hereinzuführen volle Höhe(zu Pferd, stehend oder sitzend). Bei einem formellen Porträt wird die Figur meist vor einem architektonischen oder landschaftlichen Hintergrund dargestellt; Durch größere Ausarbeitung kommt es einem narrativen Bild nahe, das nicht nur beeindruckende Dimensionen, sondern auch eine individuelle figurative Struktur impliziert.

Der Künstler stellt das Modell dar und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die soziale Rolle der abgebildeten Person. Da die Hauptrolle des zeremoniellen Porträts ideologischer Natur war, führte dies zu einer gewissen eindimensionalen Charakterisierung: eine betonte Theatralik der Pose und eine eher üppige Umgebung (Säulen, Vorhänge, im Porträt des Monarchen - Insignien, Machtsymbole), was die spirituellen Eigenschaften des Modells in den Hintergrund drängte. Immer noch drin beste Werke Genre erscheint das Modell in einer klar definierten Version, die sich als sehr ausdrucksstark erweist.

Das feierliche Porträt zeichnet sich durch offene Demonstrativität und den Wunsch aus, die dargestellte Person zu „historisieren“. Dies beeinflusst das Farbschema, das ausnahmslos elegant und dekorativ ist und den koloristischen Merkmalen des Innenraums entspricht (obwohl es sich je nach Stil der Epoche ändert und im Barock lokal und hell, im Rokoko weicher und voller Halbtöne und im Klassizismus zurückhaltend wird). ).

Untertypen

Abhängig von den Attributen kann ein zeremonielles Porträt sein:

• • Krönung (seltener Thron)
  • Reitsport
  • Im Bild eines Kommandanten (Militär)
  • Das Jagdporträt grenzt an das vordere an, kann aber auch intim sein.
    • Halbzeremoniell – hat das gleiche Konzept wie ein zeremonielles Porträt, hat aber normalerweise einen hüftlangen oder knielangen Schnitt und ziemlich entwickelte Accessoires

Krönungsporträt

Krönungsporträt – ein feierliches Bild des Monarchen „am Tag seiner Krönung“, der Thronbesteigung, im Krönungsornat (Krone, Mantel, mit Zepter und Reichsapfel), meist in voller Höhe (manchmal findet man ein sitzendes Thronporträt). ).

„Das kaiserliche Porträt wurde als Abdruck für die bedeutendsten Jahrhunderte konzipiert gegenwärtiger Moment Staatsidee. Bedeutende Rolle unveränderliche Formen trugen dazu bei, den bleibenden Wert der Gegenwart, die Stabilität der Staatsmacht usw. zu demonstrieren. In diesem Sinne Sonderstellung besetzte die sogenannte „Krönungsporträt“, das das Bild eines Herrschers mit den Attributen der Macht voraussetzt und die gleiche heilige Beständigkeit beansprucht wie die Krönungszeremonie selbst. Tatsächlich erfuhr dieser Porträttyp von der Zeit Peters des Großen, als Katharina I. zum ersten Mal nach den neuen Regeln gekrönt wurde, bis zur Ära Katharinas II. nur geringfügige Veränderungen. Die Kaiserinnen – Anna Ioannowna, Elisabeth Petrowna, Katharina II. – erheben sich majestätisch über die Welt und ähneln in ihrer Silhouette einer unerschütterlichen Pyramide. Die königliche Stille wird durch das schwere Krönungsgewand und den schweren Krönungsmantel betont, deren ikonisches Gewicht der Krone, dem Zepter und dem Reichsapfel entspricht, die stets das Bild des Autokraten begleiteten.“

Stefano Torelli. „Krönungsporträt von Katharina II.“

Diego Velazquez (?), Kopie des Originals von Rubens, „Reiterporträt Philipps IV.“

Zeremonielles Porträt, repräsentatives Porträt- ein für die Hofkultur charakteristischer Subtyp des Porträts. Erhielt während der Zeit des entwickelten Absolutismus eine besondere Entwicklung. Seine Hauptaufgabe besteht nicht nur darin, visuelle Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch den Kunden hervorzuheben, die abgebildete Person mit einer Gottheit (im Falle eines Porträts eines Monarchen) oder einem Monarchen (im Falle eines Porträts eines Aristokraten) zu vergleichen.

Merkmal

Dabei handelt es sich in der Regel um die Darstellung einer Person in voller Größe (auf einem Pferd, stehend oder sitzend). Bei einem formellen Porträt wird die Figur meist vor einem architektonischen oder landschaftlichen Hintergrund dargestellt; Durch größere Ausarbeitung kommt es einem narrativen Bild nahe, das nicht nur beeindruckende Dimensionen, sondern auch eine individuelle figurative Struktur impliziert.

Der Künstler stellt das Modell dar und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die soziale Rolle der abgebildeten Person. Da die Hauptrolle des zeremoniellen Porträts ideologischer Natur war, führte dies zu einer gewissen eindimensionalen Charakterisierung: eine betonte Theatralik der Pose und eine eher üppige Umgebung (Säulen, Vorhänge, im Porträt des Monarchen - Insignien, Machtsymbole), wodurch die spirituellen Eigenschaften des Modells in den Hintergrund gedrängt wurden. Doch in den besten Werken des Genres erscheint das Modell in einer klar definierten Version, die sich als sehr ausdrucksstark erweist.

Das feierliche Porträt zeichnet sich durch offene Demonstrativität und den Wunsch aus, die dargestellte Person zu „historisieren“. Dies beeinflusst das Farbschema, das ausnahmslos elegant und dekorativ ist und den koloristischen Merkmalen des Innenraums entspricht (obwohl es sich je nach Stil der Epoche ändert und im Barock lokal und hell, im Rokoko weicher und voller Halbtöne und im Klassizismus zurückhaltend wird). ).

Untertypen

Abhängig von den Attributen kann ein zeremonielles Porträt sein:

• • Krönung (seltener Thron)
  • Reitsport
  • Im Bild eines Kommandanten (Militär)
  • Das Jagdporträt grenzt an das vordere an, kann aber auch intim sein.
    • Halbzeremoniell – hat das gleiche Konzept wie ein zeremonielles Porträt, hat aber normalerweise einen hüftlangen oder knielangen Schnitt und ziemlich entwickelte Accessoires

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Diego Velazquez (?), Kopie des Originals von Rubens, „Reiterporträt Philipps IV.“

Zeremonielles Porträt, repräsentatives Porträt- ein für die Hofkultur charakteristischer Subtyp des Porträts. Erhielt während der Zeit des entwickelten Absolutismus eine besondere Entwicklung. Seine Hauptaufgabe besteht nicht nur darin, visuelle Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch den Kunden hervorzuheben, die abgebildete Person mit einer Gottheit (im Falle eines Porträts eines Monarchen) oder einem Monarchen (im Falle eines Porträts eines Aristokraten) zu vergleichen.

Merkmal

Dabei handelt es sich in der Regel um die Darstellung einer Person in voller Größe (auf einem Pferd, stehend oder sitzend). Bei einem formellen Porträt wird die Figur meist vor einem architektonischen oder landschaftlichen Hintergrund dargestellt; Durch größere Ausarbeitung kommt es einem narrativen Bild nahe, das nicht nur beeindruckende Dimensionen, sondern auch eine individuelle figurative Struktur impliziert.

Der Künstler stellt das Modell dar und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die soziale Rolle der abgebildeten Person. Da die Hauptrolle des zeremoniellen Porträts ideologischer Natur war, führte dies zu einer gewissen eindimensionalen Charakterisierung: eine betonte Theatralik der Pose und eine eher üppige Umgebung (Säulen, Vorhänge, im Porträt des Monarchen - Insignien, Machtsymbole), wodurch die spirituellen Eigenschaften des Modells in den Hintergrund gedrängt wurden. Doch in den besten Werken des Genres erscheint das Modell in einer klar definierten Version, die sich als sehr ausdrucksstark erweist.

Das feierliche Porträt zeichnet sich durch offene Demonstrativität und den Wunsch aus, die dargestellte Person zu „historisieren“. Dies beeinflusst das Farbschema, das ausnahmslos elegant und dekorativ ist und den koloristischen Merkmalen des Innenraums entspricht (obwohl es sich je nach Stil der Epoche ändert und im Barock lokal und hell, im Rokoko weicher und voller Halbtöne und im Klassizismus zurückhaltend wird). ).

Untertypen

Abhängig von den Attributen kann ein zeremonielles Porträt sein:

• • Krönung (seltener Thron)
  • Reitsport
  • Im Bild eines Kommandanten (Militär)
  • Das Jagdporträt grenzt an das vordere an, kann aber auch intim sein.
    • Halbzeremoniell – hat das gleiche Konzept wie ein zeremonielles Porträt, hat aber normalerweise einen hüftlangen oder knielangen Schnitt und ziemlich entwickelte Accessoires

Krönungsporträt

Krönungsporträt – ein feierliches Bild des Monarchen „am Tag seiner Krönung“, der Thronbesteigung, im Krönungsornat (Krone, Mantel, mit Zepter und Reichsapfel), meist in voller Höhe (manchmal findet man ein sitzendes Thronporträt). ).

„Das kaiserliche Porträt war als jahrhundertelanges Abbild der derzeit wichtigsten Staatsidee gedacht. Unveränderliche Formen spielten eine wesentliche Rolle bei der Demonstration des bleibenden Wertes der Gegenwart, der Stabilität der Staatsmacht usw. In diesem Sinne ist das sogenannte „Krönungsporträt“, das das Bild eines Herrschers mit den Attributen der Macht voraussetzt und die gleiche heilige Beständigkeit beansprucht wie die Krönungszeremonie selbst. Tatsächlich erfuhr dieser Porträttyp von der Zeit Peters des Großen, als Katharina I. zum ersten Mal nach den neuen Regeln gekrönt wurde, bis zur Ära Katharinas II. nur geringfügige Veränderungen. Die Kaiserinnen – Anna Ioannowna, Elisabeth Petrowna, Katharina II. – erheben sich majestätisch über die Welt und ähneln in ihrer Silhouette einer unerschütterlichen Pyramide. Die königliche Stille wird durch das schwere Krönungsgewand und den schweren Krönungsmantel betont, deren ikonisches Gewicht der Krone, dem Zepter und dem Reichsapfel entspricht, die stets das Bild des Autokraten begleiteten.“