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Nachdem Christoph Kolumbus einen neuen Kontinent entdeckte und Europäer sich dort niederließen, steuerten Handelsschiffe mit menschlichen Gütern zunehmend die Küsten Amerikas an.

Erschöpft harte Arbeit Heimweh und Leiden missbräuchliche Beziehung Wärter und Sklaven fanden Trost in der Musik. Nach und nach interessierten sich Amerikaner und Europäer für ungewöhnliche Melodien und Rhythmen. So wurde Jazz geboren. Was Jazz ist und was seine Merkmale sind, werden wir in diesem Artikel betrachten.

Merkmale der musikalischen Leitung

Jazz umfasst Musik afroamerikanischen Ursprungs, die auf Improvisation (Swing) und einer besonderen rhythmischen Struktur (Synkope) basiert. Im Gegensatz zu anderen Genres, bei denen eine Person die Musik schreibt und eine andere auftritt, Jazzmusiker gleichzeitig als Komponisten fungieren.

Die Melodie entsteht spontan, die Kompositions- und Aufführungsperioden sind durch einen Mindestzeitraum voneinander getrennt. So entsteht Jazz. Orchester? Dies ist die Fähigkeit von Musikern, sich aneinander anzupassen. Gleichzeitig improvisiert jeder sein eigenes.

Die Ergebnisse spontaner Kompositionen werden in Notenschrift gespeichert (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ usw.).

Im Laufe der Zeit Afrikanische Musik mit dem europäischen synthetisiert. Es entstanden Melodien, die Plastizität, Rhythmus, Melodie und Klangharmonie vereinten (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece usw.).

Wegbeschreibung

Es gibt mehr als dreißig Jazzstile. Schauen wir uns einige davon an.

1. Blues. Übersetzt aus Englisches Wort bedeutet „Traurigkeit“, „Melancholie“. Ursprünglich war Blues die Bezeichnung für das lyrische Sololied der Afroamerikaner. Jazz-Blues ist eine zwölftaktige Periode, die einer dreizeiligen poetischen Form entspricht. Es werden Blueskompositionen aufgeführt in einem langsamen Tempo, es gibt ein gewisses Understatement in den Texten. Blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith und andere.

2. Ragtime. Die wörtliche Übersetzung des Namens des Stils lautet „zerrissene Zeit“. Auf der Zunge musikalische Begriffe„rag“ bezeichnet zusätzliche Töne zwischen den Taktschlägen. Die Bewegung entstand in den USA, nachdem sich Menschen im Ausland für die Werke von F. Schubert, F. Chopin und F. Liszt interessierten. Die Musik europäischer Komponisten wurde im Jazzstil aufgeführt. Später erschienen Originalkompositionen. Ragtime ist typisch für die Werke von S. Joplin, D. Scott, D. Lamb und anderen.

3. Boogie-Woogie. Der Stil erschien zu Beginn des letzten Jahrhunderts. Besitzer preiswerter Cafés brauchten Musiker, um Jazz zu spielen. Was ist passiert musikalische Begleitung setzt natürlich die Anwesenheit eines Orchesters voraus, aber einladend große Zahl es war teuer für Musiker. Klang verschiedene Instrumente Den Ausgleich dafür schufen die Pianisten mit zahlreichen rhythmischen Kompositionen. Boogie-Funktionen:

• Improvisation;
• virtuose Technik;
• besondere Begleitung: linke Hand führt eine motorische Ostinantenkonfiguration aus, der Abstand zwischen Bass und Melodie beträgt zwei bis drei Oktaven;
• kontinuierlicher Rhythmus;
• Pedalausschluss.

Boogie-Woogie wurde von Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery und anderen gespielt.

Stillegenden

Jazz ist in vielen Ländern der Welt beliebt. Überall gibt es seine eigenen Stars, umgeben von einer Armee von Fans, aber einige Namen sind zu echten Legenden geworden. Zu diesen Musikern zählt insbesondere Louis Armstrong.

Es ist nicht bekannt, wie das Schicksal des Jungen aus einem armen schwarzen Viertel gewesen wäre, wenn Louis nicht in einem Justizvollzugslager gelandet wäre. Hier wurde der zukünftige Star in eine Blaskapelle aufgenommen, obwohl die Band keinen Jazz spielte. und wie es durchgeführt wurde, entdeckte der junge Mann viel später selbst. Armstrong erlangte dank Fleiß und Ausdauer weltweite Berühmtheit.

Billie Holiday (richtiger Name Eleanor Fagan) gilt als Begründerin des Jazzgesangs. Den Höhepunkt ihrer Popularität erreichte die Sängerin in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, als sie die Bühne von Nachtclubs auf die Theaterbühne verlegte.

Das Leben war nicht einfach für die Besitzerin einer Drei-Oktav-Tonreihe, Ella Fitzgerald. Nach dem Tod ihrer Mutter lief das Mädchen von zu Hause weg und führte einen nicht sehr anständigen Lebensstil. Der Beginn der Karriere des Sängers war ein Auftritt bei Musikwettbewerb Amateurabende.

George Gershwin ist weltberühmt. Der Komponist schuf Jazzwerke basierend auf klassischer Musik. Die unerwartete Art des Auftritts faszinierte Zuhörer und Kollegen. Die Konzerte wurden ausnahmslos von Applaus begleitet. Am meisten berühmte Werke D. Gershwin – „Rhapsody in Blue“ (gemeinsam mit Fred Grof verfasst), Opern „Porgy and Bess“, „An American in Paris“.

Auch beliebt Jazzkünstler es waren und sind Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis und andere.

Jazz in der UdSSR

Die Entstehung dieser Musikrichtung in der Sowjetunion ist mit dem Namen des Dichters, Übersetzers und Theaterbesuchers Valentin Parnakh verbunden. Das erste Konzert einer Jazzband unter der Leitung eines Virtuosen fand 1922 statt. Später bildeten A. Tsfasman, L. Utesov und Y. Skomorovsky die Richtung des theatralischen Jazz, indem sie Instrumentaldarbietung und Operette kombinierten. E. Rosner und O. Lundstrem haben viel zur Popularisierung der Jazzmusik beigetragen.

In den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde Jazz vielfach als Phänomen der bürgerlichen Kultur kritisiert. In den 50er und 60er Jahren hörten die Angriffe auf Künstler auf. Jazz-Ensembles wurden sowohl in der RSFSR als auch in anderen Unionsrepubliken geschaffen.

Heute wird Jazz in Konzerthallen und Clubs frei aufgeführt.

JAZZ. Das Wort Jazz, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts auftauchte, begann zu bedeuten Geben Sie „Neu“ ein,

Musik, die damals zum ersten Mal erklang, sowie das Orchester, das diese Musik spielte

durchgeführt. Was ist das für eine Musik und wie ist sie entstanden?

Jazz entstand in den USA unter der unterdrückten, entrechteten schwarzen Bevölkerung,

unter den Nachkommen schwarzer Sklaven, die einst gewaltsam aus ihrer Heimat vertrieben wurden.

IN Anfang des XVII Jahrhunderte kamen die ersten Sklavenschiffe mit lebenden Tieren in Amerika an

Ladung. Es wurde schnell von den Reichen des amerikanischen Südens aufgekauft, die es wurden

setzen Sklavenarbeiter für Schwerstarbeit auf ihren Plantagen ein. Abgerissen

aus ihrer Heimat, getrennt von ihren Lieben, erschöpft von Überarbeitung,

Schwarze Sklaven fanden Trost in der Musik.

Schwarze sind unglaublich musikalisch.

Ihr Rhythmusgefühl ist besonders subtil und anspruchsvoll.

In seltenen Ruhestunden sangen die Schwarzen und klatschten dabei in die Hände.

Schlagen auf leere Kisten, Dosen – alles, was zur Hand war.

Am Anfang war es echte afrikanische Musik. Derjenige, den die Sklaven haben

aus ihrer Heimat mitgebracht. Doch Jahre und Jahrzehnte vergingen. Im Gedächtnis von Generationen

Erinnerungen an die Musik des Landes unserer Vorfahren wurden gelöscht. Alles, was blieb, war spontan

Durst nach Musik, Durst nach Bewegung zur Musik, Rhythmusgefühl, Temperament. An

Das Ohr nahm wahr, was umher ertönte – die Musik der Weißen. Und sie sangen

meist christliche religiöse Hymnen. Und auch die Schwarzen begannen, sie zu singen. Aber

Singe auf deine eigene Art und investiere in sie all deinen Schmerz, all deine leidenschaftliche Hoffnung besseres Leben

zumindest über das Grab hinaus.

So entstanden spirituelle Negerlieder Spirituals. Jahrhundert erschienen weitere Lieder – Klagelieder, Lieder

Protest. Man begann, sie „Blues“ zu nennen. Die Blues reden über Not, über Not

Arbeit, über enttäuschte Hoffnungen.

Blues-Sänger werden in der Regel begleitet dich selbst auf einige selbstgebautes Instrument

. Sie haben sich zum Beispiel angepasst

Hals und Saiten für eine alte Box.

Erst später konnten sie selbst etwas kaufen

echte Gitarren.

Schwarze spielten gern in Orchestern, aber auch hier mussten die Instrumente vorhanden sein

erfinde dich selbst. Die Arbeit umfasste in Seidenpapier gewickelte Kämme, Adern,

auf einen Stock gespannt, an den anstelle eines Körpers ein getrockneter Kürbis gebunden ist,

Waschbretter. Nach dem Ende des Bürgerkriegs von 1861–1865 wurden die Vereinigten Staaten aufgelöst

Blaskapellen

Militäreinheiten. Die von ihnen verbliebenen Instrumente landeten in

Schrottläden, wo sie für fast nichts verkauft wurden. Von da an endlich die Schwarzen

konnten echte Musikinstrumente bekommen. begann überall aufzutauchen

schwarze Blaskapellen.

Kohlebergleute, Maurer, Zimmerleute, Hausierer in

In ihrer Freizeit trafen sie sich und spielten zu ihrem eigenen Vergnügen. Gespielt für jeden Anlass: Feiertage, Hochzeiten, Picknicks, Beerdigungen. Schwarze Musiker spielten Märsche und Tänze. Sie spielten und ahmten die Art nach

Aufführung von Spirituals und Blues - ihr Nationalstück

Vokalmusik

. An

mit ihren Trompeten, Klarinetten und Posaunen reproduzierten sie die Merkmale

Negergesang, seine rhythmische Freiheit. Sie kannten die Notizen nicht; Musical

Weiße Schulen waren für sie geschlossen. Nach Gehör gespielt, von Erfahrenen gelernt

Musiker, die auf ihre Ratschläge hören und ihre Techniken übernehmen. Gleiches gilt für durch Gerüchte komponiert. Als Ergebnis der Übertragung von Neger-Vokalmusik und Neger-Rhythmus auf

eine neue instrumentale Sphäre war geboren

Orchestermusik

- Jazz.

Die Hauptmerkmale des Jazz sind Improvisation und Rhythmusfreiheit,

freie Atemmelodie.

Jazzmusiker müssen improvisieren können

entweder kollektiv oder solo vor dem Hintergrund einer einstudierten Begleitung. Na und?

betrifft den Jazz-Rhythmus (er wird mit dem Wort „Swing“ aus dem Englischen „Swing“ bezeichnet).

Swinging), dann schrieb einer der amerikanischen Jazzmusiker so darüber:

„Es ist ein Gefühl von inspiriertem Rhythmus, das Musiker auslöst

Leichtigkeit und Freiheit der Improvisation und vermittelt den Eindruck unaufhaltsamer Bewegung

Auf der ganzen Welt. Es war nicht mehr die Kunst der Schwarzen: Sehr bald kamen sie zum Jazz

weiße Musiker. Namen herausragende Meister Jazz ist jedem bekannt. Das ist Louis

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Das ist die Sängerin Ella

Fitzgerald und Bessie Smith.

Jazzmusik beeinflusste die Symphonie- und Opernmusik. Amerikanischer Komponist

George Gershwin schrieb „Rhapsody in Blue“ für Klavier mit

Orchester, verwendete Elemente des Jazz in seiner Oper Porgy and Bess.

Auch in unserem Land gibt es Jazz.

Die ersten davon entstanden bereits in den zwanziger Jahren. Das

Es gab ein theatralisches Jazzorchester unter der Leitung von Leonid Utesov. An Viele Jahre lang habe ich meine angeschlossen kreatives Schicksal

Komponist Dunaevsky.

Sie haben dieses Orchester wahrscheinlich auch schon einmal gehört: Es klingt fröhlich, bis jetzt

seit dem Erfolgsfilm „Jolly Fellows“.

Im Gegensatz zu einem Sinfonieorchester gibt es beim Jazz keine feste Zusammensetzung. Jazz

Es handelt sich immer um ein Solistenensemble. Und wenn auch zufällig die Kompositionen zweier Jazzmusiker

Kollektive werden zusammenfallen, schließlich können sie nicht völlig identisch sein: schließlich in

In einem Fall wird der beste Solist beispielsweise ein Trompeter sein, in einem anderen Fall ist er es

ein anderer Musiker.

Was ist Jazz, Geschichte des Jazz Was ist Jazz? Diese aufregenden Rhythmen, angenehm Live-Musik

, das sich ständig weiterentwickelt und bewegt. Diese Richtung ist vielleicht mit keiner anderen zu vergleichen und selbst für einen Anfänger ist es unmöglich, sie mit einem anderen Genre zu verwechseln. Darüber hinaus gibt es hier ein Paradox: Es ist leicht zu hören und zu erkennen, aber es ist nicht so einfach, es mit Worten zu beschreiben, weil sich Jazz ständig weiterentwickelt und die heute verwendeten Konzepte und Eigenschaften in ein oder zwei Jahren veraltet sein werden.

Jazz – was ist das?

Jazz ist eine Musikrichtung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Es verbindet eng afrikanische Rhythmen, rituelle Gesänge, Arbeits- und weltliche Lieder sowie amerikanische Musik vergangener Jahrhunderte. Mit anderen Worten handelt es sich um ein semi-improvisatorisches Genre, das aus der Mischung westeuropäischer und westafrikanischer Musik entstanden ist.

Woher kam Jazz? Es ist allgemein anerkannt, dass es aus Afrika stammt, was durch seine komplexen Rhythmen belegt wird. Dazu Tanzen, Stampfen und Klatschen aller Art, und schon ist Ragtime angesagt. Die klaren Rhythmen dieses Genres gepaart mit Blues-Melodien und brachte eine neue Richtung hervor, die wir Jazz nennen. Ich frage mich, woher das kommt neue Musik

Anfangs handelte es sich dabei um rein afrikanische Motive, aber nach einigen Jahrzehnten begannen sie, eher improvisatorischen Charakter zu haben und mit neuen amerikanischen Melodien, hauptsächlich religiösen Melodien – Spirituals – überwuchert zu werden. Später kamen noch Klagelieder hinzu – Blues und kleine Blaskapellen. Und so entstand eine neue Richtung – Jazz.

Was sind die Merkmale der Jazzmusik?

Das erste und wichtigste Merkmal ist die Improvisation. Musiker müssen sowohl im Orchester als auch im Solo improvisieren können. Ein weiteres ebenso wichtiges Merkmal ist die Polyrhythmik. Rhythmische Freiheit ist vielleicht das wichtigste Merkmal der Jazzmusik. Es ist diese Freiheit, die Musikern ein Gefühl von Leichtigkeit und kontinuierlicher Vorwärtsbewegung gibt. Erinnern Sie sich an eine Jazzkomposition? Es scheint, dass die Interpreten mit Leichtigkeit eine wundervolle und für das Ohr angenehme Melodie spielen, das gibt es nicht strenger Rahmen, wie in klassische Musik, nur erstaunliche Leichtigkeit und Entspannung. Natürlich haben Jazzwerke, wie auch klassische Werke, ihren eigenen Rhythmus, Takt usw., aber dank eines speziellen Rhythmus namens Swing (vom englischen Swing) entsteht ein solches Gefühl der Freiheit. Was ist sonst noch wichtig für diese Richtung? Natürlich ein Schlag oder sonst ein regelmäßiges Pulsieren.

Entwicklung des Jazz

Der in New Orleans entstandene Jazz verbreitet sich rasant und erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Amateurgruppen, die hauptsächlich aus Afrikanern und Kreolen bestehen, treten nicht nur in Restaurants auf, sondern touren auch durch andere Städte. So entsteht im Norden des Landes ein weiteres Zentrum des Jazz – Chicago, wo Nachtaufführungen besonders gefragt sind Musikgruppen. Die aufgeführten Kompositionen sind durch Arrangements kompliziert. Unter den Künstlern dieser Zeit waren sie die bemerkenswertesten Louis Armstrong , der aus der Stadt, in der der Jazz geboren wurde, nach Chicago zog. Spätere Stile Diese Städte wurden zum Dixieland vereint, das von kollektiver Improvisation geprägt war.

Die enorme Leidenschaft für Jazz in den 1930er und 1940er Jahren führte zu einer Nachfrage nach größeren Orchestern, die eine Vielzahl von Musikstücken aufführen konnten Tanzmelodien. Dadurch entstand ein Swing, der einige Abweichungen vom rhythmischen Muster darstellt. Sie wurde zur Hauptrichtung dieser Zeit und drängte die kollektive Improvisation in den Hintergrund. Gruppen, die Swing spielten, wurden Big Bands genannt.

Natürlich löste eine solche Abkehr des Swings von den Merkmalen des frühen Jazz, von nationalen Melodien, bei wahren Musikkennern Unmut aus. Aus diesem Grund beginnen Big Bands und Swing-Künstler, sich dem Spiel kleiner Ensembles, zu denen auch schwarze Musiker gehörten, zu widersetzen. So entsteht in den 1940er Jahren neuer Stil Bebop, der sich deutlich von anderen Musikrichtungen abhebt. Er zeichnete sich durch unglaublich schnelle Melodien, lange Improvisationen und komplexe rhythmische Muster aus. Unter den Interpreten dieser Zeit stechen Figuren hervor Charlie Parker und Dizzy Gillespie.

Seit 1950 hat sich der Jazz in zwei unterschiedliche Richtungen entwickelt. Einerseits kehrten Anhänger der Klassiker zurück akademische Musik, schiebt den Bebop beiseite. Der daraus resultierende Cool Jazz wurde zurückhaltender und trockener. Andererseits entwickelte die zweite Linie den Bebop weiter. Vor diesem Hintergrund entstand der Hard Bop, der traditionelle Folk-Intonationen, ein klares rhythmisches Muster und Improvisation wieder aufnahm. Dieser Stil entwickelte sich zusammen mit Trends wie Soul-Jazz und Jazz-Funk. Sie brachten die Musik dem Blues am nächsten.

Kostenlose Musik

In den 1960er Jahren wurden verschiedene Experimente und Suchen nach neuen Formen durchgeführt. Als Ergebnis entstehen Jazz-Rock und Jazz-Pop, die zwei unterschiedliche Richtungen vereinen, sowie Free Jazz, bei dem die Interpreten völlig auf die Regulierung von Rhythmusmuster und Ton verzichten. Unter den Musikern dieser Zeit wurden Ornette Coleman, Wayne Shorter und Pat Metheny berühmt.

Sowjetischer Jazz

Zunächst traten hauptsächlich sowjetische Jazzorchester auf modisches Tanzen, wie Foxtrott, Charleston. In den 1930er Jahren begann sich eine neue Richtung zunehmender Beliebtheit zu erfreuen. Trotz der Tatsache, dass die Einstellung Sowjetmacht Zu Jazzmusik war umstritten, es wurde nicht verboten, gleichzeitig wurde es aber als Zugehörigkeit scharf kritisiert Westliche Kultur. In den späten 40er Jahren wurden Jazzgruppen völlig verfolgt. In den 1950er und 60er Jahren wurden die Aktivitäten der Orchester von Oleg Lundstrem und Eddie Rosner wieder aufgenommen und immer mehr Musiker interessierten sich für die neue Ausrichtung.

Auch heute noch entwickelt sich der Jazz stetig und dynamisch weiter, viele Richtungen und Stile entstehen. Diese Musik nimmt weiterhin Klänge und Melodien aus allen Ecken unseres Planeten auf und sättigt ihn mit immer neuen Farben, Rhythmen und Melodien.

Jazz- eine Art Musikkunst, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Ergebnis der Vermischung afrikanischer Musik entstand Musikkultur schwarze Sklaven und Europäer. Von der ersten Kultur entlehnte diese Art von Musik Improvisation, Rhythmus, wiederholte Wiederholung des Hauptmotivs und von der zweiten - Harmonie, Klänge in Moll und Dur. Es ist erwähnenswert, dass Elemente der Folklore afrikanischer Sklaven, die nach Amerika gebracht wurden, wie rituelle Tänze, Arbeits- und Kirchenlieder sowie Blues, sich auch in Jazzmelodien widerspiegelten.

Über den Ursprung des Jazz wird immer noch gestritten. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass es sich von den USA aus in der ganzen Welt verbreitete, und seine klassische Richtung hatte seinen Ursprung in New Orleans, wo am 26. Februar 1917 die Gruppe „Original Dixieland-Jazz Band“ wurde die erste Jazzplatte aufgenommen.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts kam es in den Südstaaten der Vereinigten Staaten zu Musikensembles, der originelle Improvisationen zu den Themen Blues, Ragtime und europäische Lieder vorführte. Sie wurden „Jazzband“ genannt, woher auch das Wort „Jazz“ kam. Zu diesen Gruppen gehörten Musiker, die das spielten verschiedene Instrumente, darunter: Trompete, Klarinette, Posaune, Banjo, Tuba, Kontrabass, Schlagzeug und Klavier.

Jazz weist mehrere charakteristische Merkmale auf, die ihn von anderen Musikgenres unterscheiden:

• Rhythmus;
• Swing;
• Instrumente, die die menschliche Sprache imitieren;
• eine Art „Dialog“ zwischen Instrumenten;
• spezifischer Gesang, Intonation, die an ein Gespräch erinnert.

Jazz ist zu einem festen Bestandteil geworden Musikindustrie, sich überall ausbreitend zum Globus. Die Popularität von Jazzmelodien hat zur Gründung einer großen Anzahl von Ensembles geführt, die sie aufführen, sowie zur Entstehung neuer Richtungen in diesem Musikgenre. Heute sind mehr als 30 solcher Stile bekannt, darunter Blues, Soul, Ragtime, Swing, Jazz-Rock und Symphonic Jazz.

Wer sich die Grundlagen dieser Musikkunst aneignen möchte, entscheidet sich für den Kauf einer Klarinette, Trompete, Banjo, Posaune oder jedes andere Jazzinstrument ist ein hervorragender Einstieg in die Beherrschung dieses Genres. Später beigetreten Jazzorchester Zu den Ensembles gehörte auch ein Saxophon, das man heute sogar in einem Online-Shop kaufen kann. Zusätzlich zu den aufgeführten Instrumenten kann eine Jazzgruppe auch ethnische Musikinstrumente umfassen.

Eine neue Musikrichtung namens Jazz entstand Wende des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert als Ergebnis der Verschmelzung der europäischen Musikkultur mit der afrikanischen. Er zeichnet sich durch Improvisation, Ausdruckskraft und eine besondere Art von Rhythmus aus.

Gleich zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden neue Musikensembles gegründet, sogenannte. Dazu gehörten Blasinstrumente (Trompete, Posaune, Klarinette), Kontrabass, Klavier und Schlaginstrumente.

Berühmte Jazzmusiker gaben dank ihres Improvisationstalents und ihrer Fähigkeit, Musik subtil zu spüren, den Anstoß für die Bildung vieler Musikstile. Jazz ist zur Hauptquelle vieler moderner Genres geworden.

Wessen Darbietung von Jazzkompositionen ließ das Herz des Zuhörers in Ekstase höher schlagen?

Louis Armstrong

Für viele Musikkenner ist sein Name mit Jazz verbunden. Das umwerfende Talent des Musikers faszinierte ihn von den ersten Minuten seines Auftritts an. In eins verschmelzen mit Musikinstrument– mit einer Trompete – versetzte er seine Zuhörer in Euphorie. Louis Armstrong durchlief einen schwierigen Weg vom flinken Jungen aus einer armen Familie zum berühmten King of Jazz.

Herzog Ellington

Unaufhaltsam kreative Persönlichkeit. Ein Komponist, dessen Musik mit den Modulationen vieler Stile und Experimente spielte. Der talentierte Pianist, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter wurde nicht müde, mit seiner Innovation und Originalität zu überraschen.

Seine einzigartigen Werke wurden von den meisten mit großer Begeisterung getestet berühmte Orchester dieser Zeit. Es war Duke, der auf die Idee kam, die menschliche Stimme als Instrument zu nutzen. Mehr als tausend seiner Werke, von Kennern als „goldener Fundus des Jazz“ bezeichnet, wurden auf 620 CDs aufgenommen!

Ella Fitzgerald

Die „First Lady des Jazz“ hatte eine einzigartige Stimme, das breiteste Sortiment in drei Oktaven. Ehrenpreise Es ist schwer, talentierte amerikanische Frauen zu zählen. Ellas 90 Alben wurden in unglaublicher Zahl auf der ganzen Welt verbreitet. Das kann man sich kaum vorstellen! In über 50 Jahren Kreativität wurden etwa 40 Millionen von ihr aufgeführte Alben verkauft. Sie beherrschte meisterhaft das Talent der Improvisation und arbeitete problemlos im Duett mit anderen berühmten Jazzkünstlern.

Ray Charles

Einer der berühmtesten Musiker, der als „wahres Genie des Jazz“ bezeichnet wird. 70 Musikalben in zahlreichen Auflagen weltweit verkauft. Er hat 13 Grammy-Auszeichnungen auf seinem Konto. Seine Kompositionen wurden von der Library of Congress aufgezeichnet. Beliebtes Magazin Rollender Stein ernannte Ray Charles zur Nummer 10 der hundert großen Künstler aller Zeiten auf der Liste der Unsterblichen.

Miles Davis

Amerikanischer Trompeter, der mit dem Künstler Picasso verglichen wurde. Seine Musik hat großen Einfluss zur Entstehung der Musik des 20. Jahrhunderts. Davis repräsentiert die Vielseitigkeit der Stile im Jazz, die Breite der Interessen und die Zugänglichkeit für Publikum jeden Alters.

Frank Sinatra

Der berühmte Jazzspieler stammte aus einer armen Familie, war kleinwüchsig und unterschied sich im Aussehen in keiner Weise. Aber er fesselte das Publikum mit seinem samtigen Bariton. Der talentierte Sänger spielte in Musicals und dramatischen Filmen mit. Träger zahlreicher Auszeichnungen und Sonderpreise. Gewann einen Oscar für „Das Haus, in dem ich lebe“.

Billie Holiday

Eine ganze Ära in der Entwicklung des Jazz. Lieder aufgeführt US-amerikanischer Sänger erworbene Individualität und Ausstrahlung, gespielt mit Nuancen von Frische und Neuheit. Das Leben und Werk von „Lady Day“ war kurz, aber hell und einzigartig.

Berühmte Jazzmusiker bereichert Musikalische Kunst sinnliche und spirituelle Rhythmen, Ausdruckskraft und Improvisationsfreiheit.