Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Jazz ist eine Form der Musikkunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den USA als Ergebnis der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen entstand und sich anschließend weit verbreitete.

Jazz ist erstaunliche Musik, lebendig, sich ständig weiterentwickelnd, die das rhythmische Genie Afrikas, die Schätze der tausendjährigen Kunst des Trommelns, ritueller und zeremonieller Gesänge vereint. Fügen Sie Chor- und Sologesang baptistischer und protestantischer Kirchen hinzu – gegensätzliche Dinge verschmelzen und geben der Welt erstaunliche Kunst! Die Geschichte des Jazz ist ungewöhnlich, dynamisch und voller erstaunlicher Ereignisse, die den weltweiten Musikprozess beeinflusst haben.

Was ist Jazz?

Charaktereigenschaften:

• Polyrhythmik basierend auf synkopierten Rhythmen,
• bit - regelmäßiges Pulsieren,
• Swing - Abweichung vom Takt, eine Reihe von Techniken zur Ausführung rhythmischer Texturen,
• Improvisation,
• farbenfroher harmonischer und klangfarbener Bereich.

Diese Art von Musik entstand im frühen 20. Jahrhundert als Ergebnis der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen als eine Kunst, die auf Improvisation in Kombination mit einer vorgefassten, aber nicht unbedingt schriftlichen Form der Komposition basierte. Mehrere Interpreten können gleichzeitig improvisieren, auch wenn im Ensemble deutlich eine Solostimme zu hören ist. Fertig künstlerisches Bild Die Arbeit hängt von der Interaktion der Ensemblemitglieder untereinander und mit dem Publikum ab.

Weiterentwicklung neuer Musikrichtung Dies geschah aufgrund der Beherrschung neuer rhythmischer und harmonischer Modelle durch Komponisten.

Außer speziell ausdrucksstarke Rolle Rhythmus wurden andere Merkmale vererbt Afrikanische Musik- Interpretation aller Instrumente als Schlagwerk, rhythmisch; Vorherrschen der Konversationsintonation beim Singen, Nachahmen Umgangssprache beim Spielen von Gitarre, Klavier, Schlaginstrumenten.

Die Geschichte des Jazz

Die Ursprünge des Jazz liegen in den Traditionen afrikanischer Musik. Die Völker des afrikanischen Kontinents können als seine Gründer angesehen werden. Die aus Afrika in die Neue Welt gebrachten Sklaven stammten nicht aus derselben Familie und verstanden sich oft nicht. Das Bedürfnis nach Interaktion und Kommunikation führte zur Vereinigung und zur Schaffung einer einzigen Kultur, einschließlich der Musik. Es zeichnet sich durch komplexe Rhythmen, Tänze mit Stampfen und Klatschen aus. Zusammen mit Blues-Motiven gaben sie eine neue musikalische Richtung vor.

Die Prozesse der Vermischung der afrikanischen Musikkultur mit der europäischen, die große Veränderungen erfahren hat, finden seit dem 18. Jahrhundert statt und führten im 19. Jahrhundert zur Entstehung einer neuen musikalischen Richtung. Deshalb Die Weltgeschichte Jazz ist untrennbar mit der Geschichte des amerikanischen Jazz verbunden.

Geschichte der Jazzentwicklung

Die Entstehungsgeschichte des Jazz beginnt in New Orleans, im Süden der USA. Diese Phase ist durch die kollektive Improvisation mehrerer Versionen derselben Melodie durch einen Trompeter gekennzeichnet ( Hauptstimme), ein Klarinettist und Posaunist, vor dem Hintergrund einer marschierenden Begleitung aus Blechbläsern, Bass und Schlagzeug. An einem bedeutenden Tag – dem 26. Februar 1917 – nahmen fünf weiße Musiker aus New Orleans im New Yorker Studio der Firma Victor die erste Schallplatte auf. Vor der Veröffentlichung dieser Platte blieb Jazz eine Randerscheinung, musikalische Folklore, und danach verblüffte und schockierte er innerhalb weniger Wochen ganz Amerika. Die Aufnahme gehörte zum legendären „Original Dixieland“. Jazz-Band" So begann der amerikanische Jazz seinen stolzen Marsch um die Welt.

In den 20er Jahren wurden die Hauptmerkmale zukünftiger Stile gefunden: ein gleichmäßiges Pulsieren von Kontrabass und Schlagzeug, das zum Swing beitrug, virtuoses Solospiel, eine Art der Gesangsimprovisation ohne Worte einzelne Silben(„Scat“). Der Blues nahm einen bedeutenden Platz ein. Später werden beide Bühnen – New Orleans, Chicago – unter dem Begriff „Dixieland“ vereint.

Im amerikanischen Jazz der 20er Jahre entstand ein harmonisches System, genannt „Swing“. Swing ist durch die Entstehung eines neuen Orchestertyps gekennzeichnet – der Big Band. Mit der Vergrößerung des Orchesters mussten wir die kollektive Improvisation aufgeben und uns der Aufführung von auf Notenblättern aufgenommenen Arrangements zuwenden. Das Arrangement wurde zu einer der ersten Manifestationen der Anfänge des Komponisten.

Eine Big Band besteht aus drei Gruppen von Instrumenten – Sektionen, von denen jede wie ein polyphones Instrument klingen kann: eine Saxophon-Sektion (später mit Klarinetten), eine „Bläser“-Sektion (Trompeten und Posaunen), eine Rhythmus-Sektion (Klavier, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug).

Es erschienen Soloimprovisationen basierend auf dem „Quadrat“ („Chorus“). „Square“ ist eine Variation, die in der Dauer (Anzahl der Takte) dem Thema entspricht und vor dem Hintergrund derselben Akkordbegleitung wie das Hauptthema aufgeführt wird, an die der Improvisator neue melodische Wendungen anpasst.

In den 1930er Jahren wurde der amerikanische Blues populär und die 32-Takt-Songform verbreitete sich. Im Swing wird das „Riff“ – ein zwei- bis viertaktiges, rhythmisch flexibles Stichwort – zunehmend verwendet. Es wird vom Orchester vorgetragen, während der Solist improvisiert.

Zu den ersten Big Bands gehörten Orchester unter der Leitung berühmter Jazzmusiker – Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Letzteres wurde bereits in den 40er Jahren groß zyklische Formen, basierend auf schwarzer, lateinamerikanischer Folklore.

Der amerikanische Jazz wurde in den 1930er Jahren kommerzialisiert. Daher entstand unter Liebhabern und Kennern der Entstehungsgeschichte des Jazz eine Bewegung zur Wiederbelebung früherer, authentischer Stile. Die entscheidende Rolle spielten kleine schwarze Ensembles der 40er Jahre, die auf alles verzichteten, was auf Außenwirkung abzielte: Abwechslung, Tanz, Gesang. Das Thema wurde einstimmig gespielt und erklang fast nie in seiner ursprünglichen Form; die Begleitung erforderte keine tänzerische Regelmäßigkeit mehr.

Dieser Stil, der sich öffnet moderne Ära, genannt „Bop“ oder „Bebop“. Die Experimente talentierter amerikanischer Musiker und Jazzkünstler – Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk und andere – legten tatsächlich den Grundstein für die Entwicklung einer eigenständigen Kunstform, die nur äußerlich mit dem Pop-Dance-Genre verwandt ist.

Von Ende der 40er bis Mitte der 60er Jahre erfolgte die Entwicklung in zwei Richtungen. Der erste umfasste die Stile „cool“ – „cool“ und „West Coast“ – „West Coast“. Sie zeichnen sich durch eine breite Nutzung der Erfahrungen klassischer und moderner E-Musik aus – entwickelte Konzertformen, Polyphonie. Die zweite Richtung umfasste die Stile „Hardbop“ – „heiß“, „energetisch“ und in der Nähe davon „Soul-Jazz“ (übersetzt aus dem Englischen „Soul“ – „Soul“) und kombinierte die Prinzipien des alten Bebop mit den Traditionen von schwarze Folklore, temperamentvolle Rhythmen und Intonations-Spirituals.

Beide Richtungen haben viel gemeinsam in dem Wunsch, sich von der Aufteilung der Improvisation in einzelne Quadrate zu befreien und Walzer und komplexere Metren zu schwingen.

Es wurden Versuche unternommen, Werke zu schaffen große Form- Symphonischer Jazz. Zum Beispiel „Rhapsody in Blue“ von J. Gershwin, eine Reihe von Werken von I.F. Strawinsky. Seit Mitte der 50er Jahre. Experimente zur Verbindung der Prinzipien von Jazz und moderner Musik haben bereits unter dem Namen „Dritter Satz“ auch bei russischen Interpreten erneut Verbreitung gefunden („Konzert für Orchester“ von A.Ya. Eshpai, Werke von M.M. Kazhlaev, 2. Konzert für Klavier mit dem Orchester von R.K. Shchedrin, 1. Sinfonie von A.G. Schnittke). Generell ist die Entstehungsgeschichte des Jazz reich an Experimenten und eng mit der Entwicklung verflochten klassische Musik, seine innovativen Richtungen.

Seit Anfang der 60er Jahre. Aktive Experimente beginnen mit spontaner Improvisation und beschränken sich nicht einmal auf ein bestimmtes musikalisches Thema – Freejazz. Noch wichtiger ist jedoch das Modusprinzip: Jedes Mal wird eine Reihe von Tönen neu ausgewählt – ein Modus und nicht klar unterscheidbare Quadrate. Auf der Suche nach solchen Modi wenden sich Musiker in den 70er Jahren den Kulturen Asiens, Afrikas, Europas usw. zu. Dazu kommen elektrische Instrumente und die Rhythmen der Jugendrockmusik, die auf kleineren Beats als zuvor basieren. Dieser Stil wird zunächst „Fusion“ genannt, d.h. "Legierung".

Kurz gesagt, die Geschichte des Jazz ist eine Geschichte über Suche, Einheit, mutige Experimente und leidenschaftliche Liebe zur Musik.

Russische Musiker und Musikliebhaber sind sicherlich neugierig auf die Entstehungsgeschichte des Jazz in der Sowjetunion.

In der Vorkriegszeit entwickelte sich der Jazz in unserem Land innerhalb von Poporchestern. 1929 organisierte Leonid Utesov ein Poporchester und nannte seine Gruppe „Tea-Jazz“. Die Stile „Dixieland“ und „Swing“ wurden in den Orchestern von A.V. praktiziert. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman und andere. Seit Mitte der 50er Jahre. Es beginnen sich kleine Amateurgruppen zu entwickeln („Eight TsDRI“, „Leningrad Dixieland“). Viele prominente Künstler erhielten dort einen Start ins Leben.

In den 70er Jahren begann die Ausbildung in den Popabteilungen von Musikschulen und im Verlagswesen Lehrmittel, Noten, Schallplatten.

Seit 1973 ist der Pianist L.A. Chizhik begann bei „Jazzimprovisationsabenden“ aufzutreten. Regelmäßig treten Ensembles unter der Leitung von I. Bril, „Arsenal“, „Allegro“, „Kadans“ (Moskau) und dem Quintett D.S. auf. Goloshchekin (Leningrad), Gruppen von V. Ganelin und V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrowsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), Orchester O.L. Lundstrem, Mannschaften von K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Zeitgenössisch“).

Jazz in der modernen Welt

Die heutige Musikwelt ist vielfältig, entwickelt sich dynamisch und es entstehen neue Stile. Um sich darin frei zurechtzufinden und die ablaufenden Prozesse zu verstehen, sind mindestens Kenntnisse erforderlich kurze Geschichte Jazz! Heute sehen wir eine Mischung aus allem mehr Weltkulturen, die uns ständig dem näher bringen, was im Wesentlichen bereits zur „Weltmusik“ wird ( Weltmusik). Der heutige Jazz vereint Klänge und Traditionen aus fast allen Ecken Globus. Auch die afrikanische Kultur, mit der alles begann, wird neu gedacht. Der europäische Experimentalismus mit klassischen Obertönen beeinflusst weiterhin die Musik junger Pioniere wie Ken Vandermark, einem avantgardistischen Saxophonisten, der für seine Arbeit mit bekannt ist berühmte Zeitgenossen, als Saxophonisten Mats Gustafsson, Evan Parker und Peter Brotzmann. Zu den weiteren jungen Musikern mit eher traditioneller Ausrichtung, die weiterhin auf der Suche nach ihrer eigenen Identität sind, gehören die Pianisten Jackie Terrasson, Benny Green und Braid Meldoa, die Saxophonisten Joshua Redman und David Sanchez sowie die Schlagzeuger Jeff Watts und Billy Stewart. Die alte Klangtradition wird fortgeführt und von Künstlern wie dem Trompeter Wynton Marsalis, mit dem er zusammenarbeitet, tatkräftig unterstützt das ganze Team Assistenten, spielt in seinen eigenen Kleingruppen und leitet das Lincoln Center Orchestra. Unter seiner Schirmherrschaft entwickelten sich die Pianisten Marcus Roberts und Eric Reed, der Saxophonist Wes „Warmdaddy“ Anderson, der Trompeter Marcus Printup und der Vibraphonist Stefan Harris zu großen Meistern.

Auch Bassist Dave Holland ist ein großer Entdecker junger Talente. Zu seinen vielen Entdeckungen zählen die Saxophonisten Steve Coleman, Steve Wilson, der Vibraphonist Steve Nelson und der Schlagzeuger Billy Kilson.

Weitere großartige Mentoren für junge Talente sind der legendäre Pianist Chick Corea sowie der verstorbene Schlagzeuger Elvin Jones und die Sängerin Betty Carter. Potenzielle Chancen weitere Entwicklung Diese Musik ist derzeit großartig und abwechslungsreich. Zum Beispiel Saxophonist Chris Potter unter eigener Name veröffentlicht eine Mainstream-Veröffentlichung und nimmt gleichzeitig mit einem anderen großen Avantgarde-Schlagzeuger, Paul Motian, auf.

Wir müssen noch Hunderte wundervolle Konzerte und mutige Experimente genießen, das Aufkommen neuer Richtungen und Stile miterleben – diese Geschichte ist noch nicht zu Ende geschrieben!

Wir bieten Ausbildungen an unserer Musikschule an:

• Klavierunterricht - eine Auswahl an Stücken von Klassik bis moderne Popmusik, Sichtbarkeit. Für alle verfügbar!
• Gitarre für Kinder und Jugendliche – aufmerksame Lehrer und spannender Unterricht!

Der Begriff „Jazz“ wurde erstmals Mitte der 1910er Jahre verwendet. Mit diesem Wort wurden damals kleine Orchester und die von ihnen gespielte Musik bezeichnet.

Die Hauptmerkmale des Jazz sind unkonventionelle Methoden der Klangerzeugung und Intonation, der improvisatorische Charakter der Melodievermittlung sowie deren Entwicklung, ständige rhythmische Pulsation, intensive Emotionalität.

Jazz hat mehrere Stile, der erste entstand zwischen 1900 und 1920. Dieser New Orleans genannte Stil zeichnet sich durch kollektive Improvisation der melodischen Gruppe des Orchesters (Kornett, Klarinette, Posaune) vor dem Hintergrund einer viertaktigen Begleitung der Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bläser oder Streicher, Bass, Banjo, und in einigen Fällen Klavier).

Der New Orleans-Stil wird als klassisch oder traditionell bezeichnet. Dies ist auch Dixieland – eine Stilvariante, die auf der Grundlage der Nachahmung schwarzer New Orleans-Musik entstand, die heißer und energischer war. Nach und nach ging dieser Unterschied zwischen Dixieland- und New Orleans-Stil praktisch verloren.

Der New Orleans-Stil zeichnet sich durch kollektive Improvisation mit einer klaren Betonung der Hauptstimme aus. Für improvisierte Refrains wurde eine melodisch-harmonische Bluesstruktur verwendet.

Unter den vielen Orchestern, die sich diesem Stil zugewandt haben, kann man J. King Olivers Creole Jazz Band hervorheben. Neben Oliver (Kornettist) gehörten dazu der talentierte Klarinettist Johnny Dodds und der unvergleichliche Louis Armstrong, der später Gründer seiner eigenen Orchester „Hot Five“ und „Hot Seven“ wurde, wo er statt der Klarinette die Trompete nahm .

Der New Orleans-Stil brachte eine Reihe echter Stars auf die Welt großer Einflussüber Musiker der nächsten Generationen. Zu erwähnen sind der Pianist J. Roll Morton und der Klarinettist Jimmy Noone. Aber der Jazz ging vor allem dank Louis Armstrong und dem Klarinettisten Sidney Bechet über die Grenzen von New Orleans hinaus. Sie waren es, die der Welt beweisen konnten, dass Jazz in erster Linie die Kunst von Solisten ist.

Louis Armstrong Orchester

In den 1920er Jahren entstand der Chicago-Stil mit seinen charakteristischen Merkmalen bei der Aufführung von Tanzstücken. Hier ging es vor allem um Soloimprovisation, gefolgt von der gemeinsamen Präsentation des Hauptthemas. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieses Stils leisteten weiße Musiker, von denen viele Inhaber einer professionellen Ausbildung waren Musikalische Bildung. Vielen Dank an sie Jazz Musik angereichert mit Elementen europäischer Harmonik und Spieltechnik. Im Gegensatz zum heißen New Orleans-Stil, der sich im amerikanischen Süden entwickelte, wurde der nördlichere Chicago-Stil viel cooler.

Unter den herausragenden weißen Künstlern sind die Musiker hervorzuheben, die in den späten 1920er Jahren ihren schwarzen Kollegen in nichts nachstanden. Das sind die Klarinettisten Pee Wee Russell, Frank Teschemacher und Benny Goodman, der Posaunist Jack Teagarden und natürlich hellster Stern Amerikanischer Jazz – Kornettist Bix Beiderbeck.

Jazz ist eine Musikrichtung, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten entstand. Seine Entstehung ist das Ergebnis der Verflechtung zweier Kulturen: der afrikanischen und der europäischen. Diese Bewegung wird Spirituals (Kirchengesänge) kombinieren Amerikanische Schwarze, afrikanische Volksrhythmen und europäische harmonische Melodien. Seine charakteristischen Merkmale sind: flexibler Rhythmus, der auf dem Prinzip der Synkope basiert, der Einsatz von Schlaginstrumenten, Improvisation und eine ausdrucksstarke Spielweise, die von Klang und dynamischer Spannung geprägt ist und manchmal den Punkt der Ekstase erreichen kann. Jazz war ursprünglich eine Kombination aus Ragtime- und Blues-Elementen. Tatsächlich ist es aus diesen beiden Richtungen heraus entstanden. Die Besonderheit des Jazzstils ist vor allem das individuelle und einzigartige Spiel des Jazzvirtuosen, und die Improvisation verleiht dieser Bewegung ständige Aktualität.

Nach der Entstehung des Jazz selbst begann ein kontinuierlicher Prozess seiner Entwicklung und Modifikation, der zur Entstehung verschiedener Richtungen führte. Derzeit sind es etwa dreißig.

New Orleans (traditioneller) Jazz.

Mit diesem Stil ist in der Regel genau der Jazz gemeint, der zwischen 1900 und 1917 aufgeführt wurde. Man kann sagen, dass seine Entstehung mit der Eröffnung von Storyville (dem Rotlichtviertel von New Orleans) zusammenfiel, das aufgrund von Bars und ähnlichen Lokalen, in denen Musiker, die synkopierte Musik spielten, immer Arbeit finden konnten, an Popularität gewann. Die bis dahin weit verbreiteten Straßenorchester wurden durch die sogenannten „Storyville-Ensembles“ ersetzt, deren Spiel im Vergleich zu ihren Vorgängern zunehmend an Individualität gewann. Diese Ensembles wurden später zu den Begründern des klassischen New Orleans Jazz. Anschauliche Beispiele für Künstler dieses Stils sind: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Sie waren es, die den Übergang der afrikanischen Volksmusik in die ersten Jazzformen vollzogen.

Chicago Jazz.

Im Jahr 1917 begann die nächste wichtige Etappe in der Entwicklung der Jazzmusik, gekennzeichnet durch das Auftauchen von Einwanderern aus New Orleans in Chicago. Es entstehen neue Jazzorchester, deren Spiel neue Elemente in den frühen traditionellen Jazz einführt. So entsteht ein eigenständiger Stil der Chicago School of Performance, der sich in zwei Richtungen gliedert: Hot Jazz der schwarzen Musiker und Dixieland der Weißen. Die Hauptmerkmale dieses Stils: einzelne Soloparts, Veränderungen in der heißen Inspiration (die ursprüngliche freie ekstatische Darbietung wurde nervöser, voller Spannung), Synthetik (die Musik enthielt nicht nur traditionelle Elemente, sondern auch Ragtime sowie berühmte amerikanische Hits). ) und Veränderungen im Instrumentalspiel (die Rolle von Instrumenten und Spieltechniken hat sich geändert). Grundfiguren dieser Bewegung („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) und („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).

Swing ist ein Orchesterstil des Jazz der 1920er und 30er Jahre, der direkt aus der Chicagoer Schule hervorgegangen ist und von Big Bands (The Original Dixieland Jazz Band) aufgeführt wurde. Es zeichnet sich durch die Vorherrschaft westlicher Musik aus. In den Orchestern traten separate Gruppen von Saxophonen, Trompeten und Posaunen auf; Das Banjo wird durch Gitarre, Tuba und Sassophon – Kontrabass – ersetzt. Die Musik entfernt sich von der kollektiven Improvisation; die Musiker spielen strikt nach vorgegebenen Partituren. Eine charakteristische Technik war das Zusammenspiel der Rhythmusgruppe mit Melodieinstrumenten. Vertreter dieser Richtung: , („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles“), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop ist eine moderne Jazzbewegung, die in den 40er Jahren begann und eine experimentelle, antikommerzielle Bewegung war. Im Gegensatz zum Swing handelt es sich um einen eher intellektuellen Stil, der viel Wert auf komplexe Improvisation legt und mehr Wert auf Harmonie als auf Melodie legt. Musik dieses Stils zeichnet sich auch durch ein sehr schnelles Tempo aus. Die klügsten Vertreter sind: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Night In Tunesien“, „Manteca“) und Bud Powell.

Mainstream. Enthält drei Sätze: Stride (Northeastern Jazz), Kansas City Style und West Coast Jazz. In Chicago herrschte ein heißer Schritt, angeführt von Meistern wie Louis Armstrong, Andy Condon und Jimmy Mac Partland. Kansas City zeichnet sich durch lyrische Stücke im Blues-Stil aus. Der West Coast Jazz entwickelte sich in Los Angeles unter der Führung von und führte später zum Cool Jazz.

Cool Jazz (Cool Jazz) entstand in den 50er Jahren in Los Angeles als Kontrapunkt zum dynamischen und treibenden Swing und Bebop. Lester Young gilt als Begründer dieses Stils. Er war es, der einen für den Jazz ungewöhnlichen Stil der Klangerzeugung einführte. Dieser Stil zeichnet sich durch die Verwendung aus symphonische Instrumente und emotionale Zurückhaltung. Meister wie Miles Davis („Blue In Green“), Gerry Mulligan („Walking Shoes“), Dave Brubeck („Pick Up Sticks“) und Paul Desmond haben in diesem Sinne ihre Spuren hinterlassen.

Avantegarde begann sich in den 60er Jahren zu entwickeln. Dieser avantgardistische Stil basiert auf einem Bruch mit dem Original traditionelle Elemente und zeichnet sich durch den Einsatz neuer technischer Techniken aus und Ausdrucksmittel. Für die Musiker dieser Bewegung stand der Selbstausdruck, den sie durch Musik verwirklichten, an erster Stelle. Zu den Interpreten dieser Bewegung gehören: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“) und Archie Shepp.

Parallel zum Bebop entstand in den 40er Jahren der Progressive Jazz, der sich jedoch durch seine Staccato-Saxophontechnik auszeichnete, eine komplexe Verflechtung von Polytonalität mit rhythmischer Pulsation und Elementen des symphonischen Jazz. Der Begründer dieses Trends kann Stan Kenton heißen. Prominente Vertreter: Gil Evans und Boyd Rayburn.

Hard Bop ist eine Jazzrichtung, die ihre Wurzeln im Bebop hat. Detroit, New York, Philadelphia – in diesen Städten wurde dieser Stil geboren. In seiner Aggressivität erinnert es stark an Bebop, allerdings überwiegen darin immer noch Blues-Elemente. Zu den herausragenden Künstlern zählen Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey und The Jass Messengers.

Soul-Jazz. Dieser Begriff wird üblicherweise zur Beschreibung jeglicher schwarzer Musik verwendet. Es basiert auf traditionellem Blues und afroamerikanischer Folklore. Diese Musik zeichnet sich durch Ostinato-Bassfiguren und sich rhythmisch wiederholende Samples aus, weshalb sie bei verschiedenen Bevölkerungsgruppen große Popularität erlangt hat. Zur Anzahl der Treffer diese Richtung Dazu gehören „The In Crowd“ von Ramsey Lewis und „Compared To What“ von Harris-McCain.

Groove (auch bekannt als Funk) ist ein Ableger des Soul, zeichnet sich jedoch durch seinen rhythmischen Schwerpunkt aus. Grundsätzlich hat die Musik dieser Richtung eine starke Färbung und besteht in ihrer Struktur aus klar definierten Teilen für jedes Instrument. Soloauftritte fügen sich harmonisch in den Gesamtklang ein und wirken nicht zu sehr individualisiert. Darsteller davon Shirley-Stil Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Der Free Jazz entstand Ende der 50er Jahre dank der Bemühungen innovativer Meister wie Ornette Coleman und Cecil Taylor. Seine charakteristischen Merkmale sind Atonalität und Verletzung der Akkordfolge. Dieser Stil wird oft als „Free Jazz“ bezeichnet und seine Ableitungen umfassen Loft Jazz, Modern Creative und Free Funk. Zu den Musikern dieses Stils gehören: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativ erschien aufgrund der weit verbreiteten Avantgarde und des Experimentalismus der Jazzformen. Solche Musik lässt sich nur schwer in bestimmten Begriffen charakterisieren, da sie zu vielschichtig ist und viele Elemente früherer Sätze vereint. Zu den ersten Anhängern dieses Stils zählen Lenny Tristano („Line Up“), Gunter Schuller, Anthony Braxton und Andrew Cirilla („The Big Time Stuff“).

Fusion vereinte Elemente fast aller damals existierenden Musikrichtungen. Seine aktivste Entwicklung begann in den 70er Jahren. Fusion ist ein systematischer Instrumentalstil, der durch komplexe Taktarten, Rhythmus, langgezogene Kompositionen und das Fehlen von Gesang gekennzeichnet ist. Dieser Stil richtet sich an eine weniger breite Masse als die Seele und ist das genaue Gegenteil. An der Spitze dieses Trends stehen Larry Corall und die Bands Eleventh, Tony Williams und Lifetime („Bobby Truck Tricks“).

Acid Jazz (Groove Jazz oder „Club Jazz“) entstand Ende der 80er Jahre in Großbritannien (Blütezeit 1990 – 1995) und vereinte Funk der 70er, Hip-Hop und Tanzmusik der 90er Jahre. Die Entstehung dieses Stils wurde durch die weit verbreitete Verwendung von Jazz-Funk-Samples bestimmt. Als Gründer gilt DJ Giles Peterson. Zu den Künstlern in dieser Richtung zählen Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito und Brand New Heavies.

Post-Bop begann sich in den 50er und 60er Jahren zu entwickeln und ähnelt in seiner Struktur dem Hard Bop. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein von Elementen aus Soul, Funk und Groove aus. Bei der Charakterisierung dieser Richtung ziehen sie oft eine Parallele zum Bluesrock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) und Lee Morgan („Yesterday“), Wayne Shorter arbeiteten in diesem Stil.

Smooth Jazz ist ein moderner Jazzstil, der aus der Fusion-Bewegung hervorgegangen ist, sich von dieser jedoch durch die bewusste Verfeinerung seines Klangs unterscheidet. Eine Besonderheit dieses Bereichs ist der weit verbreitete Einsatz von Elektrowerkzeugen. Berühmte Interpreten: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Dont Give It Up“).

Jazz-Manush (Zigeunerjazz) ist eine Jazzbewegung, die sich auf Gitarrendarbietungen spezialisiert hat. Kombiniert die Gitarrentechnik der Zigeunerstämme der Manush-Gruppe und Swing. Die Gründer dieser Richtung sind die Brüder Ferre und. Die bekanntesten Interpreten: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).

Jazz– ein einzigartiges Phänomen in der Weltmusikkultur. Diese facettenreiche Kunstform entstand um die Jahrhundertwende (19. und 20. Jahrhundert) in den USA. Jazzmusik ist zur Idee der Kulturen Europas und Afrikas geworden, eine einzigartige Verschmelzung von Trends und Formen aus zwei Regionen der Welt. Anschließend verbreitete sich der Jazz über die Vereinigten Staaten hinaus und wurde fast überall populär. Diese Musik hat ihren Ursprung in Afrika Volkslieder, Rhythmen und Stile. In der Entwicklungsgeschichte dieser Jazzrichtung sind viele Formen und Typen bekannt, die mit der Beherrschung neuer Rhythmen und Harmonikmodelle entstanden.

Merkmale des Jazz

Die Synthese zweier Musikkulturen machte Jazz zu einem radikal neuen Phänomen in der Weltkunst. Die Besonderheiten davon neue Musik werden:

• Synkopierte Rhythmen, die zu Polyrhythmen führen.
• Das rhythmische Pulsieren der Musik ist der Beat.
• Komplexe Abweichung vom Takt – Swing.
• Ständige Improvisation in Kompositionen.
• Eine Fülle von Harmonien, Rhythmen und Klangfarben.

Die Grundlage des Jazz, insbesondere in den ersten Entwicklungsstadien, war Improvisation gepaart mit einer durchdachten Form (gleichzeitig war die Form der Komposition nicht unbedingt irgendwo festgelegt). Und von der afrikanischen Musik übernahm dieser neue Stil die folgenden charakteristischen Merkmale:

• Jedes Instrument als Schlaginstrument verstehen.
• Beliebte Konversationsintonationen beim Aufführen von Kompositionen.
• Ähnliche Nachahmung von Gesprächen beim Spielen von Instrumenten.

Generell zeichnen sich alle Richtungen des Jazz durch ihre eigenen lokalen Besonderheiten aus und daher ist es logisch, sie im Kontext der historischen Entwicklung zu betrachten.

Die Entstehung von Jazz, Ragtime (1880-1910er Jahre)

Es wird angenommen, dass der Jazz unter schwarzen Sklaven entstand, die im 18. Jahrhundert aus Afrika in die Vereinigten Staaten von Amerika gebracht wurden. Da die gefangenen Afrikaner nicht durch einen einzigen Stamm vertreten waren, mussten sie suchen Gemeinsame Sprache mit Verwandten in der Neuen Welt. Diese Konsolidierung führte zur Entstehung einer einheitlichen afrikanischen Kultur in Amerika, zu der auch die Musikkultur gehörte. Erst in den 1880er und 1890er Jahren entstand dadurch die erste Jazzmusik. Dieser Stil wurde durch die weltweite Nachfrage nach populärer Tanzmusik vorangetrieben. Seit afrikanisch Musikalische Kunst war voller ähnlicher rhythmischer Tänze, und auf dieser Grundlage wurde eine neue Richtung geboren. Tausende Amerikaner aus der Mittelschicht, die nicht in der Lage waren, die klassischen Tänze der Aristokratie zu erlernen, begannen zu Ragtime-Klavieren zu tanzen. Ragtime führte mehrere zukünftige Grundlagen des Jazz in die Musik ein. So ist der Hauptvertreter dieses Stils, Scott Joplin, der Autor des „3 versus 4“-Elements (überkreuz klingende rhythmische Muster mit 3 bzw. 4 Einheiten).

New Orleans (1910–1920er Jahre)

Der klassische Jazz entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Südstaaten Amerikas und insbesondere in New Orleans (was logisch ist, da der Sklavenhandel im Süden weit verbreitet war).

Hier spielten afrikanische und kreolische Orchester, die ihre Musik unter dem Einfluss von Ragtime, Blues und Liedern schwarzer Arbeiter schufen. Nach dem Erscheinen vieler Musikinstrumente von Militärkapellen in der Stadt begannen Amateurgruppen aufzutreten. Auch der legendäre Musiker aus New Orleans, Gründer seines eigenen Orchesters King Oliver, war Autodidakt. Wichtiges Datum In die Geschichte des Jazz ging der 26. Februar 1917 ein, als die Original Dixieland Jazz Band ihre erste Schallplatte veröffentlichte. Die Hauptmerkmale des Stils wurden in New Orleans festgelegt: der Takt von Schlaginstrumenten, meisterhafte Soli, Gesangsimprovisation mit Silben – Scat.

Chicago (1910–1920er Jahre)

In den 1920er Jahren, die von Klassikern als die „Roaring Twenties“ bezeichnet wurden, gelangte Jazzmusik allmählich in die Massenkultur und verlor die Bezeichnungen „beschämend“ und „unanständig“. Orchester beginnen in Restaurants aufzutreten und ziehen von den Südstaaten in andere Teile der Vereinigten Staaten. Chicago wird zum Zentrum des Jazz im Norden des Landes, wo kostenlose abendliche Auftritte von Musikern populär werden (bei solchen Shows gab es häufig Improvisationen und externe Solisten). Im Musikstil erscheinen komplexere Arrangements. Die Jazz-Ikone dieser Zeit war Louis Armstrong, der von New Orleans nach Chicago zog. Anschließend begann man, die Stile der beiden Städte zu einem Genre der Jazzmusik zu vereinen – Dixieland. Das Hauptmerkmal dieses Stils war die kollektive Massenimprovisation, die ihn hervorbrachte Hauptidee Jazz absolut.

Swing und Bigbands (1930er–1940er)

Die weiter steigende Beliebtheit des Jazz führte zu einem Bedarf an großen Orchestern Tanzmelodien. So entstand der Swing, der charakteristische Abweichungen vom Rhythmus in beide Richtungen darstellt. Swing wurde zur Hauptstilrichtung dieser Zeit und manifestierte sich in der Arbeit von Orchestern. Ausführung schlank Tanzkompositionen erforderte ein koordinierteres Spiel des Orchesters. Von Jazzmusikern wurde erwartet, dass sie gleichmäßig und ohne große Improvisationen mitwirkten (mit Ausnahme des Solisten), sodass die kollektive Improvisation im Dixieland der Vergangenheit angehörte. In den 1930er Jahren entstanden ähnliche Gruppen, die Big Bands genannt wurden. Charakteristisches Merkmal Orchester jener Zeit war ein Wettbewerb zwischen Instrumentengruppen und Sektionen. Traditionell gab es drei davon: Saxophone, Trompeten, Schlagzeug. Berühmteste Jazzmusiker und ihre Orchester: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Der letzte Musiker ist berühmt für sein Engagement für schwarze Folklore.

Bebop (1940er Jahre)

Die Abkehr des Swing von den Traditionen des frühen Jazz und insbesondere von klassischen afrikanischen Melodien und Stilen löste bei Geschichtsexperten Unmut aus. Big Bands und Swing-Interpreten, die zunehmend für das Publikum arbeiteten, stießen auf die Jazzmusik kleiner Ensembles schwarzer Musiker. Experimentatoren führten superschnelle Melodien ein, brachten lange Improvisationen, komplexe Rhythmen und eine virtuose Beherrschung des Soloinstruments zurück. Der neue Stil, der sich als exklusiv positionierte, wurde Bebop genannt. Die Ikonen dieser Zeit waren unverschämte Jazzmusiker: Charlie Parker und Dizzy Gillespie. Der Aufstand schwarzer Amerikaner gegen die Kommerzialisierung des Jazz und der Wunsch, dieser Musik Intimität und Einzigartigkeit zurückzugeben, wurden zu einem zentralen Punkt. Von diesem Moment an und von diesem Stil an beginnt der Countdown der Geschichte Moderner Jazz. Gleichzeitig kommen auch Big-Band-Leiter in kleine Orchester, um sich eine Auszeit von den großen Sälen zu gönnen. In Ensembles namens Combos hielten diese Musiker an einem Swing-Stil fest, hatten aber die Freiheit, zu improvisieren.

Cool Jazz, Hard Bop, Soul Jazz und Jazz-Funk (1940er–1960er Jahre)

In den 1950er Jahren begann sich die Musikrichtung Jazz in zwei gegensätzliche Richtungen zu entwickeln. Anhänger der klassischen Musik „kühlten“ den Bebop ab und brachten ihn wieder in Mode akademische Musik, Polyphonie, Arrangement. Cool Jazz wurde für seine Zurückhaltung, Trockenheit und Melancholie bekannt. Die Hauptvertreter dieser Jazzrichtung waren: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Aber die zweite Richtung begann im Gegenteil, die Ideen des Bebop zu entwickeln. Der Hardbop-Stil predigte die Idee einer Rückkehr zu den Wurzeln der schwarzen Musik. Traditionelle Volksmelodien, helle und aggressive Rhythmen, explosive Soli und Improvisationen sind wieder in Mode. Bekannt im Hardbop-Stil sind: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Dieser Stil organisch mit Soul Jazz und Jazz-Funk entwickelt. Diese Stile näherten sich dem Blues und machten den Rhythmus zu einem Schlüsselaspekt der Darbietung. Insbesondere der Jazz-Funk wurde von Richard Holmes und Shirley Scott eingeführt.

Seite 3 von 13

2. Ausgleichsfunktion (Kunst als Trost)

Der französische Kosmetiker M. Dufresne glaubt, dass Kunst eine tröstende und ausgleichende Funktion hat und darauf abzielt, in der Realität verloren gegangene Harmonie im Bereich des Geistes illusorisch wiederherzustellen. Und der französische Soziologe E. Morin glaubt, dass Menschen durch die Wahrnehmung eines Kunstwerks die erzeugte innere Spannung abbauen wahres Leben, und kompensieren Sie die Monotonie des Alltags.

Ausgleichsfunktion

Die kompensatorische Funktion der Kunst hat drei Hauptaspekte: 1) ablenkend (hedonisch-spielerisch und unterhaltsam); 2) tröstend; 3) tatsächlich kompensatorisch (Förderung der spirituellen Harmonie einer Person). Das Leben eines modernen Menschen ist voller Konfliktsituationen, Anspannung, Überlastung, unerfüllter Hoffnungen und Trauer. Kunstkonsolen entführen Sie in die Welt der Träume und beeinflussen mit ihrer Harmonie die innere Harmonie des Einzelnen und tragen dazu bei, das geistige Gleichgewicht aufrechtzuerhalten und wiederherzustellen. Durch die Schaffung innerer Harmonie für einen Menschen in einer „verrückten, verrückten, verrückten, verrückten Welt“ hilft Kunst ihm, am Rande des Abgrunds im Leben zu bleiben und gibt ihm die Möglichkeit, weiterzuleben. Mit seiner Schönheit gleicht es Lebensverluste der Menschen aus, erhellt den grauen Alltag oder das unglückliche Leben. Die Funktionen der Kunst sind historisch mobil: Wenn in der Antike das Tragische einen Menschen „reinigt“ (transformative Funktion), so reinigt es im Mittelalter nicht mehr, sondern tröstet einen Menschen (Ausgleichsfunktion: Menschen, die Ihrer würdiger sind, ertragen bitterere Nöte als diejenigen, die Ihnen widerfahren sind, teilen Sie uns mit).