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Wie viele andere kreative Berufe gilt auch die Komposition traditionell als Privileg der „starken Hälfte der Menschheit“. Allerdings gab es zu allen Zeiten begabte Musikerinnen, die mit diesem Zustand nicht einverstanden waren. Sie verteidigten mutig ihr Recht auf Kreativität und erreichten es oft großer Erfolg im komponierenden Bereich.

Eine der berühmtesten Komponistinnen dürfte Clara Schumann (1819–1896), geborene Wieck, Ehefrau von Robert Schumann, sein. Seit ihrer Kindheit hat Clara außergewöhnliche Fähigkeiten im Klavierspielen und Komponieren bewiesen. Ihre berufliche Entwicklung wurde durch ihren Vater erleichtert, einen talentierten Lehrer, der das Wunderkind persönlich unterrichtete. Clara lernte Schumann kennen, als er ebenfalls begann, Klavierunterricht bei ihrem Vater zu nehmen. Friedrich Wieck verhinderte, dass seine Tochter einen finanziell „unzuverlässigen“ Komponisten heiratete, und nur durch das Gericht gelang es Schumann, die Erlaubnis zur Heirat zu erhalten. Nachdem Clara Schumanns Frau geworden war, begann sie, sich verstärkt der Komposition zu widmen. Aus ihrer Feder stammen viele Klavier- und andere Stücke, in denen der Einfluss von Schumann und anderen romantischen Komponisten – Mendelssohn, Chopin – spürbar ist. Im Konzert erklingt ein Werk von Clara Schumann – Romanze für Violine und Klavier A-Dur op. 23.

Lily Boulanger (1893–1918), die jüngere Schwester von Nadia Boulanger, der berühmten Pianistin und Lehrerin, lebte sehr kurz – vierundzwanzig Jahre. Die Boulanger-Schwestern sind in aufgewachsen musikalische Familie: Ihr Vater unterrichtete Gesang am Pariser Konservatorium und ihre Mutter, die russische Prinzessin Raisa Myshetskaya, war Sängerin. Lilys musikalisches Talent wurde schon früh entdeckt: Sie lernte Noten schneller zu spielen als zu lesen. 1913 schloss Lily ihr Studium am Pariser Konservatorium ab und erhielt im selben Jahr den Rom-Preis für die Kantate „Faust und Helena“. Damit war Lili Boulanger die erste Komponistin, die diesen prestigeträchtigen Preis erhielt (vor ihr waren Autoren wie Berlioz, Gounod, Massenet und Debussy Preisträger des Preises). Lily war eine vielseitige Komponistin: Sie schrieb Instrumental-, Vokal-, Chor- und Kirchenmusik. Im Rahmen des Konzerts wird sie ihr Nocturne für Cello und Klavier aufführen – ein leichtes und subtiles Werk mit einer leichten orientalischen „Note“.

Auf dem Programm stand die Komposition eines weiteren Französischer Komponist- Louise Farrank (1804-1875). Ihre Biografie ist mit vielen berühmten Persönlichkeiten der damaligen Musikwelt verbunden: Farranks Mentoren waren Antonin Reich, Ignaz Moscheles und Johann Hummel. Louise hat es gut gemacht große Form: Sie schrieb nicht weniger als drei Sinfonien. Ihre Musik wurde von Schumann, Berlioz, Chopin und Liszt geschätzt. Neben seiner kompositorischen und pädagogische Tätigkeit(Farranque unterrichtete am Pariser Konservatorium) fungierte auch als Musikpädagogin und verfasste eine mehrbändige Anthologie Klaviermusik. Das Konzert besteht aus zwei Teilen von Kammerzusammensetzung Farranc – Trio für Flöte, Violine und Cello.

Amy Beach (1867–1944) – Vertreterin des nordamerikanischen Kontinents. Sie wurde in geboren ländliche Gebiete in der Nähe von New Hampshire; Studierte Komposition, Harmonielehre und Kontrapunkt in Boston. Die meiste Zeit ihres Lebens verbrachte sie jedoch in den Vereinigten Staaten, unternahm eine vierjährige Reise nach Europa, bei der sie unter anderem ihre eigenen Werke aufführte. Auf dem Programm standen zwei Werke von Amy Beach – Romanze für Violine und Klavier A-Dur, op. 23 und Quintett für Klavier und Streichquartett fis-Moll, op. 67. Beide Stücke gehören dazu romantische Richtung, während in ihnen zweifellos der „Puls“ des 20. Jahrhunderts zu spüren ist.

Die kroatische Adelsfamilie wird vertreten durch Dora Pejacevic (1885-1923), Tochter des Bans von Kroatien, Teodor Pejacevic. Sie genießt in ihrer Heimat hohes Ansehen: Die Symphonie in fis-Moll aus der Feder von Dora Pejačević gilt als die erste moderne Symphonie der kroatischen Musik. Sie hat eine ganze Reihe (achtundfünfzig) Werke verschiedener Genres geschrieben, darunter auch Kammermusik, die das Klavierquartett in d-Moll den Zuhörern vorstellen wird.

Unter den ehrwürdigen Namen der Komponisten der Vergangenheit und des vorletzten Jahrhunderts ist der Name unserer Zeitgenossin und Landsfrau Sofia Asgatovna Gubaidulina besonders erfreulich. Vor nicht allzu langer Zeit wurde ihr 85. Geburtstag in Moskau ausgiebig gefeiert. Die Komponistin lebt seit vielen Jahren in Deutschland und komponiert weiterhin und kommuniziert mit Interpreten ihrer Musik. Die Liste der Auszeichnungen und Ehrentitel, die Sofia Asgatovna am häufigsten erhalten hat verschiedene Länder Welt (Japan, Deutschland, USA, Italien, Dänemark und natürlich Russland). Gubaidulinas Musik zeichnet sich durch eine filigrane Technik, eine faszinierende Kombination aus Intuitivität und strengem Kalkül sowie sinnliche Klangfarben aus. Die Komposition Allegro Rustico, die im Konzert aufgeführt wird, ist nicht ganz typisch für sie. Es handelt sich um ein komisches Theaterstück, dessen Name sich als „Allegro im rustikalen Stil“ entziffern lässt. Trotz der betonten rhythmischen Lapidarität und bewussten Kantigkeit der Melodie hat dieses Stück einen geradezu magischen Charme und zwingt den Zuhörer, den musikalischen Gedankengang von der ersten bis zur letzten Note zu verfolgen.

Am Konzert nehmen Vladlen Ovanesyants (Violine), Roman Yanchishin (Violine), Dmitry Usov (Viola), Boris Lifanovsky (Cello), Stanislav Yaroshevsky (Flöte) und Anna Grishina (Klavier) teil.

Oksana Usova

Der 1. Oktober wurde als Internationaler Tag der Musik gefeiert. Natürlich ist dies in erster Linie eine Hommage an Komponisten. Aber aus irgendeinem Grund stellt man selten die Frage: Warum gibt es so wenige Komponistinnen? Sie können ein Experiment durchführen und beispielsweise 100 Personen zum Thema „Wer ist Ihr Lieblingskomponist“ befragen? Und wahrscheinlich werden alle 100 Befragten einen männlichen Autor nennen. Zum Beispiel Mozart, Tschaikowsky, Bach, Rachmaninow, Strauss, Beethoven oder Prokofjew... Und keine einzige Frau wird auf dieser Liste stehen.

Aber in den letzten zwei Jahrhunderten gab (und gibt) es Komponisten des schönen Geschlechts, deren Namen in Europa für Furore sorgten oder die heute bekannt sind.

Und heute können wir über die bekanntesten Komponistinnen sprechen.

Das schöne Geschlecht beschäftigte sich erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts ernsthaft mit der Musik. Natürlich kann man über die Heldinnen des 19. Jahrhunderts sagen – Louise Farranc oder Joanna Kinkel. Allerdings waren sie der breiteren Musikszene nicht sehr bekannt.

Deshalb können wir vielleicht mit der Französin Lily Boulanger beginnen. Leider erinnern sich heute nur noch wenige Menschen an sie, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts donnerte Lilys Name in ganz Europa. Das war sie, um es deutlich auszudrücken moderne Sprache Sie ist super beliebt, obwohl Gott ihr nur wenige Jahre geschenkt hat.

Lily wuchs in einer musikalischen Familie auf, ihr Vater war Komponist und arbeitete auch als Gesangslehrer am Pariser Konservatorium. Interessanterweise wurde ihre Mutter – die Sängerin Raisa Myshetskaya – geboren in St. Petersburg.

Lily lernte im Alter von sechs Jahren Noten lesen – damals kannte sie noch nicht einmal Buchstaben und konnte nicht lesen. Von ihren frühen Kompositionen ist nur der E-Dur-Walzer erhalten. Doch 1909 trat sie in das Pariser Konservatorium ein und erhielt bereits 1913 als erste Frau den Grand Prix de Rome für die Kantate „Faust und Helena“. Als Trägerin des Rom-Preises verbrachte sie 1914 vier Monate in „ ewige Stadt

" Ihre Reise wurde jedoch durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs unterbrochen. Sie starb vorzeitig an Tuberkulose im März 1915, als sie noch keine 25 Jahre alt war... Sie wurde auf dem Friedhof von Montmartre begraben, aber nur wenige wissen, wo sich ihr Grab befindet. Im 20. Jahrhundert war die Engländerin Ruth Gyps äußerst beliebt. Seit ihrer Kindheit tritt sie als Pianistin auf. Doch bereits im Alter von acht Jahren führte sie ihre erste eigene Komposition auf. Warum nicht Mozart im Rock? 1936 trat sie in das Royal College of Music ein, wo sie Klavier, Oboe und Komposition studierte und nach ihrem Abschluss erneut als Pianistin und Oboistin auftrat. Dann erlitt Ruth eine schwere Armverletzung und konzentriert beim Schreiben

Eigenkompositionen und Leitung von Musikgruppen. Deshalb gründete und leitete Gips 1953 das Kammerbläserensemble „Portia Wind Ensemble“. Die Besonderheit dieses Teams bestand darin, dass es ausschließlich aus Mitgliedern bestand von Musikerinnen. 1955 wurde unter der Leitung von Gyps das London Repertory Orchestra gegründet, das hauptsächlich aus jungen Musikern bestand, und 1961 das Chanticleer Orchestra. Jips komponierte fünf Sinfonien. Experten schätzen vor allem die Zweite Symphonie, bei der Ruth sich nach Meinung von Fachleuten selbst übertroffen hat. Ruth Gips starb 1999 im Alter von 78 Jahren.

Gubaidulina schuf nicht nur „ernsthafte“ Musik, sie schrieb auch Kompositionen für 25 Filme, darunter „Mowgli“ und „Scarecrow“. Doch 1979, auf dem VI. Komponistenkongress, wurde ihre Musik in einem Bericht von Tichon Chrennikow kritisiert. Im Allgemeinen wurde Sofia in die „schwarze Liste“ der einheimischen Komponisten aufgenommen. 1991 erhielt Gubaidulina ein Deutschlandstipendium, seit 1992 lebt sie in der Nähe von Hamburg, wo sie ihre Werke schafft. Und er kommt ziemlich selten nach Russland.

Nun, und natürlich können wir nicht umhin, etwas über Alexandra Pakhmutova zu sagen. Sie ist vielleicht die erfolgreichste Komponistin der letzten Jahrzehnte. Seitdem ist sie es frühe Kindheit zeichnete sich durch außergewöhnliches musikalisches Talent aus. Und ihre ersten Melodien schrieb sie bereits mit drei Jahren. Darüber hinaus komponierte die kleine Sasha im Alter von vier Jahren das Stück „Die Hähne krähen“.

Es ist nicht verwunderlich, dass sie später problemlos in die Zentrale Musikschule des Moskauer Staatskonservatoriums aufgenommen wurde. Übrigens schloss sie 1953 ihr Studium am Konservatorium ab und schloss anschließend ihr Aufbaustudium erfolgreich ab. Und schon während ihres Studiums schrieb sie Musik und wurde zu einer der beliebtesten und gefragt

Komponisten der UdSSR.

Pakhmutovas größtes Hobby sind Lieder. Die Lieder, deren Musik Alexandra Nikolaevna schrieb, wurden und werden von vielen herausragenden sowjetischen und russischen Popkünstlern aufgeführt: Sergei Lemeshev und Lyudmila Zykina, Muslim Magomaev und Tamara Sinyavskaya, Anna German und Alexander Gradsky, Joseph Kobzon und Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko und Maya Kristalinskaya, Eduard Khil und Sofia Rotaru, Valery Leontyev und Lyudmila Senchina.

Obwohl es weniger Komponistinnen als Männer gibt, haben sie im Allgemeinen auch deutliche Spuren in der Weltmusik hinterlassen. Tatsächlich gab und gibt es neben all den oben aufgeführten Talenten auch Talente wie Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Heltsky und Karen Tanaka sowie den Beitrag der schönen Hälfte der Menschheit zur Welt musikalisches Erbe

auch ziemlich groß.

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KOMPONISTINNEN

Suchen Sie nicht im Inhaltsverzeichnis dieses Buches nach Frauennamen, Sie werden sie nicht finden. Aus dem Grund, dass alle „besten“ westlichen Komponisten von Natur aus mit mindestens einer gemeinsamen Eigenschaft ausgestattet sind – dem Vorhandensein eines Y-Chromosoms.

Die jahrhundertealte Tradition, Frauen das nicht zu erlauben Musikpädagogik und in der Öffentlichkeit sprechen. Im Mittelalter war es Frauen verboten, ihre Zuhörer durch Gesang und das Spielen des Instruments zu unterhalten. Musikinstrumente, obwohl die Nonnen in der Stille der Abteien Orchester gründeten und sogar Musik komponierten. Verbot für Frauen öffentliches Reden wurde erst entfernt, als die Kastraten die Nachfrage nicht mehr befriedigen konnten hohe Stimmen. (Kastration junge Sänger Ende des 18. Jahrhunderts schließlich als verwerflich angesehen.) Frauen konnten berühmt werden als Opernsänger- Allerdings ist es nicht einfach, eine ernsthafte Einstellung zu sich selbst als Künstler zu erlangen, wenn man von allen um einen herum wie eine Prostituierte behandelt wird.

Außer Opernbühne, andere Wege in die Musik für Frauen waren versperrt. Im gesamten 19. Jahrhundert waren Frauen von der Musik ausgeschlossen Bildungseinrichtungen, sodass sie nur zu Hause lernen konnten. Aber selbst wenn es einer Frau gelang, eine solide Ausbildung zu erhalten, bedeutete die Umsetzung ihrer Fähigkeiten, Konventionen in Frage zu stellen und auf Missverständnisse anderer zu stoßen.

Erst Mitte des 20. Jahrhunderts traten Frauen in führenden Orchestern auf. Auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs traten sie an die Stelle der zum Militär eingezogenen Männer. Seitdem gibt es immer mehr Frauen unter den Musikern, doch Dirigentinnen müssen sich noch immer beweisen – auch wenn diejenigen, denen der Durchbruch gelang, wie Marin Alsop, die das Baltimore Symphony Orchestra leitete, bravourös bewiesen haben, dass Frauen damit umgehen können Dirigentenstab nicht schlechter als Männer.

Entgegen dem Zeitgeist ist die Kompositionskunst daher nach wie vor von Männern dominiert. Es ist nicht so, dass es keine Komponistinnen gibt. So schuf beispielsweise die Engländerin Elizabeth Maconkey (1907–1994) wunderbare Musik zu poetischen Werken, u. a berühmtes Gedicht Dylan Thomas „Und der Tod wird seine Macht verlieren.“ Maconkey galt als die beste Studentin des Studiengangs am Royal College of Music, erhielt jedoch nicht das prestigeträchtige Mendelssohn-Stipendium, weil, wie der Direktor des Colleges sagte: „Sie werden heiraten und nie wieder eine Note schreiben.“ Kein einziges von einer Frau geschriebenes Werk hat sich dort etabliert modernes Repertoire Konzertsäle oder Opernhäuser, obwohl sich die Situation einigen Anzeichen zufolge gerade ändert – Komponistinnen machen zunehmend ihre Präsenz deutlich.