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Franz Peter Schubert (1797-1828) war ein österreichischer Komponist. Für solch kurzes Leben es gelang ihm, 9 Symphonien zu komponieren, viel Kammer- und Solomusik für Klavier, etwa 600 Vokalkompositionen. Er gilt zu Recht als einer der Begründer der Romantik in der Musik. Seine Schriften sind immer noch, zwei Jahrhunderte später, eine der wichtigsten in klassische Musik.

Kindheit

Sein Vater, Franz Theodor Schubert, war Amateurmusiker, Lehrer an der Pfarrschule Lichtental und bäuerlicher Herkunft. Er war ein sehr fleißiger und respektabler Mensch, er verband Ideen über den Lebensweg nur mit Arbeit, in diesem Sinne zog Theodore seine Kinder auf.

Die Mutter des Musikers ist Elisabeth Schubert (geb. Fitz). Ihr Vater war Schlosser aus Schlesien.

Insgesamt wurden in der Familie 14 Kinder geboren, neun davon wurden jedoch früh von den Eheleuten beerdigt. Auch der Bruder von Franz, Ferdinand Schubert, verband sein Leben mit der Musik.

Die Familie Schubert war sehr musikbegeistert, sie veranstaltete oft Musikabende in ihrem Haus, und an Feiertagen versammelte sich ein ganzer Kreis von Laienmusikern. Papa spielte Cello, den Söhnen wurde auch beigebracht, anders zu spielen Musikinstrumente.

Franz' Begabung für Musik zeigte sich schon früh. Kindheit. Sein Vater begann ihm das Geigenspiel beizubringen, und sein älterer Bruder brachte dem Baby das Klavier- und Klavierspielen bei. Und schon bald wurde der kleine Franz festes Mitglied im familiären Streichquartett, er spielte die Bratsche.

Ausbildung

Mit sechs Jahren besuchte der Junge die Pfarrschule. Er war nicht nur erstaunlich Ohr für Musik sondern auch eine tolle Stimme. Das Kind wurde zum Singen in den Kirchenchor gebracht, wo es ziemlich komplexe Solopartien aufführte. Der Kirchenregent, der die Familie Schubert oft auf musikalischen Festen besuchte, unterrichtete Franz in Gesang, Musiktheorie und Orgelspiel. Bald wurde allen klar, dass Franz - begabtes Kind. Papa freute sich besonders über solche Leistungen seines Sohnes.

Mit elf Jahren wurde der Junge auf eine Schule mit Pension geschickt, wo Sänger für die Kirche ausgebildet wurden, hieß es damals Sträfling. Auch die Atmosphäre in der Schule selbst war förderlich musikalische Talente Franz entwickelt.

An der Schule gab es ein Schülerorchester, er wurde sofort der Gruppe der ersten Geigen zugeteilt, gelegentlich wurde Franz sogar das Dirigieren anvertraut. Das Repertoire im Orchester zeichnete sich durch seine Vielfalt aus, das Kind lernte darin verschiedene Genres musikalische Werke: Ouvertüren und Kompositionen für Gesang, Quartette und Sinfonien. Seinen Freunden erzählte er, dass Mozarts Sinfonie in g-Moll ihn am meisten beeindruckt habe. Und die Kompositionen Beethovens waren für das Kind das höchste Beispiel musikalischer Werke.

In dieser Zeit begann Franz selbst zu komponieren, er tat dies mit großer Begeisterung, was die Musik sogar auf Kosten anderer Schulfächer brachte. Besonders schwer fielen ihm Latein und Mathematik. Vater war beunruhigt über eine so übermäßige Leidenschaft für Franz-Musik, er begann sich Sorgen zu machen, da er den Weg zur Welt kannte berühmte Musiker Er wollte sein Kind vor einem solchen Schicksal bewahren. Er hat sich sogar eine Strafe einfallen lassen - ein Verbot, für das Wochenende nach Hause zu kommen und Feiertage. Aber keine Verbote beeinträchtigten die Entwicklung des Talents des jungen Komponisten.

Und dann kam wie gesagt alles von selbst: 1813 brach dem Teenager die Stimme, er musste den Kirchenchor verlassen. Franz kam nach Hause zu seinen Eltern, wo er sein Studium am Lehrerseminar begann.

reife Jahre

Nach dem Abschluss des Priesterseminars im Jahr 1814 bekam der Typ eine Stelle an derselben Pfarrschule, an der sein Vater arbeitete. Drei Jahre lang arbeitete Franz als Hilfslehrer und unterrichtete Kinder in Grundschulfächern und Alphabetisierung. Nur schwächte dies die Liebe zur Musik nicht, der Wunsch zu kreieren wurde immer stärker. Und in dieser Zeit, von 1814 bis 1817 (wie er es selbst nannte, während der Schulstrafe), schuf er eine Vielzahl musikalischer Kompositionen.

Erst 1815 schrieb Franz:

• 2 Sonaten für Klavier und Streichquartett;
• 2 Sinfonien und 2 Messen;
• 144 Lieder und 4 Opern.

Er wollte sich als Komponist etablieren. Doch als er sich 1816 um die Stelle des Kapellmeisters in Laibach bewarb, wurde er abgelehnt.

Musik

Franz war 13 Jahre alt, als er sein erstes Musikstück schrieb. Und im Alter von 16 Jahren hatte er mehrere geschriebene Lieder und Klavierstücke, eine Symphonie und eine Oper in seinem Sparschwein. Auch der Hofkomponist, der berühmte Salieri, machte auf solch herausragende Fähigkeiten Schuberts aufmerksam, er studierte fast ein Jahr bei Franz.

1814 schuf Schubert seine ersten bedeutenden musikalischen Werke:

• Messe in F-Dur;
• Oper "Satans Lustschloss".

1816 machte Franz eine bedeutende Bekanntschaft mit dem berühmten Bariton Vogl Johann Michael. Vogl führte Werke von Franz auf, die in den Wiener Salons schnell an Popularität gewannen. Im selben Jahr vertonte Franz Goethes Ballade „Der Waldkönig“, und dieses Werk war ein unglaublicher Erfolg.

Schließlich wurde Anfang 1818 die erste Komposition von Schubert veröffentlicht.

Die Träume des Vaters von einem ruhigen und bescheidenes Leben Sohn mit einem kleinen, aber verlässlichen Lehreinkommen. Franz gab den Schulunterricht auf und beschloss, sein ganzes Leben nur noch der Musik zu widmen.

Er zerstritt sich mit seinem Vater, lebte in Entbehrungen und ständiger Not, schuf aber unablässig, komponierte ein Werk nach dem anderen. Er musste abwechselnd mit seinen Kameraden leben.

1818 hatte Franz Glück, er zog zu Graf Johann Esterhazy in dessen Sommerresidenz, wo er die Töchter des Grafen in Musik unterrichtete.

Er arbeitete nicht lange für den Grafen und kehrte wieder nach Wien zurück, um das zu tun, was er liebte - unbezahlbares zu schaffen Musikalische Werke.

Privatleben

Die Not wurde zu einem Hindernis, um seine geliebte Tochter Teresa Gorb zu heiraten. Er liebte sie sogar Kirchenchor. Sie war überhaupt nicht schön, im Gegenteil, das Mädchen konnte als hässlich bezeichnet werden: weiße Wimpern und Haare, Pockenspuren im Gesicht. Aber Franz bemerkte, wie sich ihr rundes Gesicht mit den ersten Akkorden der Musik veränderte.

Aber Teresas Mutter zog sie ohne Vater auf und wollte die Tochter einer solchen Partei nicht als Bettlerkomponist. Und das Mädchen, das in ihr Kissen weinte, ging mit einem würdigeren Bräutigam den Gang hinunter. Sie heiratete einen Konditor, mit dem das Leben lang und erfolgreich, aber grau und eintönig war. Teresa starb im Alter von 78 Jahren, zu diesem Zeitpunkt war die Asche des Mannes, der sie von ganzem Herzen liebte, längst im Grab verwest.

Letzten Jahren

Leider begann sich 1820 die Gesundheit von Franz zu beunruhigen. Ende 1822 erkrankte er schwer, aber nach der Behandlung im Krankenhaus besserte sich sein Gesundheitszustand leicht.

Das einzige, was er zu Lebzeiten erreichen konnte, war ein öffentliches Konzert im Jahr 1828. Der Erfolg war durchschlagend, doch kurz darauf bekam er Bauchfieber. Sie schüttelte ihn zwei Wochen lang, und am 26. März 1828 starb der Komponist. Er hinterließ ein Testament, ihn auf demselben Friedhof wie Beethoven zu begraben. Es wurde erfüllt. Und wenn im Angesicht Beethovens ein „wunderbarer Schatz“ ruhte, dann im Angesicht Franz „wunderbare Hoffnungen“. Er war zum Zeitpunkt seines Todes zu jung und es gab so viel mehr, was er tun konnte.

1888 wurde die Asche von Franz Schubert und die Asche von Beethoven auf den Wiener Zentralfriedhof überführt.

Nach dem Tod des Komponisten blieben viele unveröffentlichte Werke, alle wurden veröffentlicht und fanden Anerkennung bei ihren Zuhörern. Besonders verehrt wird sein Theaterstück Rosamund, nach ihr ist ein 1904 entdeckter Asteroid benannt.

Als erster romantischer Komponist ist Schubert eine der tragischsten Figuren der Weltgeschichte. musikalische Kultur. Sein Leben, kurz und ereignislos, wurde abgebrochen, als er in der Blüte seines Lebens und seines Talents stand. Die meisten seiner Kompositionen hörte er nicht. Tragisch war in vielerlei Hinsicht auch das Schicksal seiner Musik. Unbezahlbare Manuskripte, teils von Freunden aufbewahrt, teils geschenkt, teils einfach auf endlosen Reisen verloren, konnten lange Zeit nicht zusammengetragen werden. Es ist bekannt, dass die „Unvollendete“ mehr als 40 Jahre und die C-Dur-Symphonie elf Jahre auf ihre Aufführung gewartet hat. Die Wege, die Schubert in ihnen eröffnete, blieben lange Zeit unbekannt.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihr Schaffen fällt zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Waldzar“ sind gleich alt wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien zeitgleich mit Schuberts „Unvollendeter“. Nur anderthalb Jahre liegen zwischen Schuberts Tod und Beethovens Todestag. Dennoch ist Schubert ein Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration. Wenn Beethovens Kreativität unter dem Einfluss der Ideen des Großen entstanden ist Französische Revolution und ihren Heroismus verkörperte, entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Erschöpfung, in einer Atmosphäre schärfster politischer Reaktion. Es wurde 1814/15 vom Wiener Kongress initiiert. Vertreter der Staaten, die den Krieg mit Napoleon gewannen, schlossen sich damals in der sogenannten. "Heilige Allianz", deren Hauptziel die Unterdrückung revolutionärer und nationaler Befreiungsbewegungen war. Die führende Rolle in der „Heiligen Allianz“ gehörte Österreich, genauer gesagt dem österreichischen Regierungschef, Bundeskanzler Metternich. Er war es, und nicht der passive, willensschwache Kaiser Franz, der das Land tatsächlich regierte. Metternich war der wahre Schöpfer des österreichischen autokratischen Systems, dessen Kern darin bestand, jegliche Manifestationen freien Denkens im Keim zu ersticken.

Dass Schubert die gesamte Zeit seiner Schaffensreife im Wien Metternichs verbrachte, bestimmte maßgeblich das Wesen seiner Kunst. In seiner Arbeit gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik ist nicht von heroischen Stimmungen geprägt. Von allgemeinmenschlichen Problemen, von der Neuordnung der Welt war zur Zeit Schuberts keine Rede mehr. Der Kampf um all das schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit, die eigenen Werte zu bewahren Seelenfrieden. So wurde eine künstlerische Bewegung namens geboren « Romantik". Das ist Kunst, in der zum ersten Mal die individuelle Persönlichkeit mit ihrer Einzigartigkeit, mit ihren Suchen, Zweifeln, Leiden im Mittelpunkt stand. Schuberts Werk - Morgendämmerung musikalische Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: keine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Redner, kein aktiver Realitätsveränderer. Dies ist eine unglückliche, einsame Person, deren Hoffnungen auf Glück sich nicht erfüllen können.

Der grundlegende Unterschied zwischen Schubert und Beethoven war Inhalt seine Musik, sowohl vokal als auch instrumental. Der ideologische Kern der meisten Werke Schuberts ist die Kollision von Ideal und Wirklichkeit. Das Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit erhält jedes Mal eine individuelle Deutung, in der Regel aber Der Konflikt ist nicht endgültig gelöst. Nicht der Kampf um die Durchsetzung eines positiven Ideals steht im Zentrum der Aufmerksamkeit des Komponisten, sondern die mehr oder weniger deutliche Aufdeckung von Widersprüchen. Dies ist der Hauptbeweis für Schuberts Zugehörigkeit zur Romantik. Sein Hauptthema war Thema Entbehrung, tragische Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Wie bereits erwähnt, Ihr Kurz kreative Weise Schubert geriet in tragische Dunkelheit. Er war nicht von Erfolg begleitet, was für einen Musiker dieser Größenordnung selbstverständlich ist.

In der Zwischenzeit kreatives Erbe Schubert ist riesig. In Sachen Kreativität u künstlerischer Wert Musik kann dieser Komponist mit Mozart verglichen werden. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Symphonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorienwerke. Aber egal, wie hervorragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener ist Musikgenres, in der Musikgeschichte ist sein Name vor allem mit dem Genre verbunden Lieder- Romantik(Deutsch Gelogen). Das Lied war das Element von Schubert, darin erreichte er das Unerhörte. Asafiev bemerkte, "Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbracht hat, hat Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik vollbracht..." In der Gesamtsammlung von Schuberts Werken ist die Liederreihe mit einer riesigen Zahl vertreten – mehr als 600 Werke. Aber es geht nicht nur um die Quantität: Im Werk Schuberts wurde ein qualitativer Sprung vollzogen, der dem Lied in etlichen Musikgattungen einen völlig neuen Stellenwert einräumte. In der Kunst gespieltes Genre Wiener Klassiker deutlich unwichtige Rolle, wurde der Oper, Symphonie, Sonate gleichgestellt.

Instrumentales Schaffen Schuberts

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre des Live-Einflusses der Musik von Haydn, Mozart, Beethoven, die für ihn nicht Vergangenheit, sondern Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell - bereits im Alter von 17-18 Jahren - die Traditionen der Wiener klassische Schule. In seinen ersten symphonischen, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart besonders spürbar, insbesondere die 40. Symphonie (das Lieblingswerk des jungen Schubert). Schubert ist eng mit Mozart verwandt klar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Haydnschen Traditionen, wie die Nähe zum Österreichisch-Deutschen beweist Volksmusik. Er übernahm von den Klassikern die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile, die Grundprinzipien der Organisation des Materials. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassik neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans, der von geprägt ist lyrische Ausrichtung und Songwriting, wie Hauptprinzip Entwicklung. Schuberts sonatensymphonische Themen sind dem Lied verwandt – sowohl in der Intonationsstruktur als auch in der Art der Darstellung und Durchführung. Auch die Wiener Klassiker, allen voran Haydn, schufen oft liedmelodische Themen. Der Einfluss des Songwritings auf das Instrumentaldrama insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung der Klassiker ist rein instrumentalen Charakter. Schubert betont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• erläutert sie oft in einer geschlossenen Repriseform, die einem fertigen Lied gleicht (GP I der Sonate A-dur);
• entwickelt sich mit Hilfe von abwechslungsreichen Wiederholungen, varianten Transformationen, im Gegensatz zu den traditionellen Wiener Klassikern symphonische Entwicklung(Motivationsisolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Bewegungsformen);
• auch das Verhältnis der Stimmen des Sonaten-Symphonie-Zyklus wird anders - die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil signifikant wird geglättet.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem - Miniatur mit Tonleiter, Lied mit Symphonie - ergab einen völlig neuartigen Sonaten-Symphonie-Zyklus - lyrisch-romantisch.

Schubert

Das Werk von Franz Schubert - die Morgenröte romantische Richtung in Musik.

In seinen großartigen Werken stellte er die alltägliche Realität dem Reichtum der inneren Welt eines kleinen Menschen gegenüber. Der wichtigste Bereich in seiner Musik ist der Gesang.

In seinem Werk berühren sich Dunkelheit und Licht ständig, das möchte ich am Beispiel von 2 seiner Liederzyklen zeigen: „Die schöne Müllerin“ und „Winterweg“.

"Etc. ein Stück Kreide." 1823 – entstand der Zyklus zu Müllers Gedichten, die den Komponisten durch ihre Naivität und Reinheit anzogen. Vieles davon deckte sich mit den Erlebnissen und Schicksalen Schuberts selbst. Eine einfache Geschichte über Leben, Liebe und Leiden eines jungen Müllerlehrlings.

Der Zyklus wird von 2 Liedern umrahmt - "On the Road" und "Lullaby of the Stream", die eine Einführung und einen Abschluss darstellen.

Zwischen den äußersten Punkten des Zyklus befindet sich die Geschichte des jungen Mannes selbst über seine Wanderungen, über die Liebe zur Tochter des Besitzers-Müllers.

Der Zyklus scheint in 2 Phasen unterteilt zu sein:

1) von 10 Songs (vor "Pause" Nr. 12) - das sind die Tage der hellen Hoffnungen

2) schon andere Motive: Zweifel, Eifersucht, Traurigkeit

Die Entwicklung der Dramaturgie des Zyklus:

1 Ausstellung der Bilder Nr. 1-3

2 Saite Nr. 4 "Dankbarkeit an den Strom"

3 Entwicklung der Gefühle Nr. 5-10

4 Höhepunkt Nr. 11

5 dramaturgischer Bruch, der Auftritt von Rivale Nr. 14

6 Kreuzung №20

"Lasst uns los fahren"- offenbart die Gedanken- und Gefühlsstruktur eines jungen Müllers, der gerade erst den Fuß ins Leben gesetzt hat. Doch der Held in „Die schöne Müllerin“ ist nicht allein. Neben ihm ist ein weiterer, nicht weniger wichtiger Held - ein Bach. Er lebt ein turbulentes, intensiv wechselhaftes Leben. Die Gefühle des Helden ändern sich, auch der Strom ändert sich, denn seine Seele verschmilzt mit der Seele des Müllers, und das Lied drückt alles aus, was er erlebt.
Musikalische Mittel 1-Songs sind extrem einfach und kommen den Methoden des Folk-Songwritings am nächsten.

Höhepunkt Nummer "Mein"- die Konzentration aller freudigen Gefühle. Dieses Lied schließt 1 Abschnitt des Zyklus. Mit seiner saftigen Textur und fröhlichen Beweglichkeit, der Elastizität des Rhythmus und dem schwungvollen Muster der Melodie ähnelt es dem ursprünglichen Lied „On the Road“.

In den Liedern des zweiten Teils zeigt Schubert, wie Schmerz und Bitterkeit in der Seele eines jungen Müllers wachsen, wie sie in heftigen Eifersuchts- und Trauerausbrüchen ausbrechen. Der Müller sieht einen Gegner - einen Jäger.

Nr. 14 "Jäger", bei der Darstellung dieses Charakters verwendet der Komponist Techniken, die in der sogenannten bekannt sind. "Jagdmusik": Größe 6/8, "Leer" 4 und 5 - "Golden Horn Move", Darstellung eines Jagdhorns, sowie charakteristische Moves 63//63.

3 Songs „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – bilden den dramatischen Kern von Teil 2. Die wachsende Angst führt zu einer Verwirrung aller Gefühle und Gedanken.

"Wiegenlied des Baches"- die Übertragung genau der Stimmungen, mit denen er seine beendet Lebensweg. Erfüllt von einem Gefühl stiller Traurigkeit und Melancholie. Monatonisches rhythmisches Schwanken und Tonizität der Harmonie, große Tonleiter, ein ruhiges Muster einer Liedmelodie erwecken den Eindruck von Frieden, Veranschaulichung.

Am Ende des Zyklus bringt uns Schubert zurück zu Dur und gibt diese leuchtenden Farben – das ist eine Geschichte darüber ewige Ruhe, Demut, aber nicht der Tod.

"Winter. Weg" 1827 - auch bei Müllers Gedichten steht der Zyklus im Gegensatz dazu, dass sich nun der Hauptheld aus einem fröhlichen und fröhlichen jungen Mann in einen leidenden, enttäuschten Einsamen verwandelt hat (jetzt ist er ein von allen verlassener Wanderer)

Er ist gezwungen, seine Geliebte zu verlassen, weil. Arm. Unnötig macht er sich auf die Reise.

Das Thema Einsamkeit wird im Zyklus in vielen Schattierungen präsentiert: von lyrischen Veränderungen bis hin zu philosophischen Reflexionen.

Unterschiede zu "Pr Mel" ist auch, dass es keine Handlung gibt. Die Lieder sind durch ein tragisches Thema verbunden.

Die Komplexität der Bilder - die Betonung der inneren psychologischen Seite des Lebens - verursachte die Komplikation der Musen. Jaz. :

1) Die 3-stimmige Form ist dramatisiert (d.h. Variationsänderungen in jeder Stimme erscheinen darin, der erweiterte Mittelteil und die Reprise ändern sich im Vergleich zu 1 Stimme.

2) Die Melodie wird mit deklamatorischen und sprachlichen Wendungen angereichert (Text im Gesang)

3) Harmonie (plötzliche Modulationen, Nicht-Terzien-Akkordstruktur, komplexe Akkordkombinationen)

Es gibt 24 Lieder im Zyklus: 2 Teile von 12 Liedern.

In Abschnitt 2 (13-24) wird das Thema Tragödie deutlicher dargestellt und das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt.

Erstes Lied des Zyklus "Gut schlafen", genauso wie "On the Road" die Funktion einer Einleitung erfüllt - dies ist eine traurige Geschichte über einstige Hoffnungen und Liebe. Ihre Melodie ist einfach und traurig. Die Melodie ist inaktiv. Und nur der Rhythmus und die Klavierbegleitung vermitteln die gemessene, monotone Bewegung eines einsam umherirrenden Menschen. Sein unerbittliches Tempo. Die Melodie ist eine Bewegung von der Spitze der Quelle (Katabasis - Abwärtsbewegung) - Trauer, Leiden. 4 Strophen sind durch Verluste mit Intonationen der Inhaftierung voneinander getrennt - eine Verschlimmerung des Dramas.

In den folgenden Liedern des ersten Abschnitts tendiert Schubert immer mehr zur Moll-Tonart, zur Verwendung dissonanter und alterierter Akkorde. Das Fazit all dessen: Das Schöne ist nur eine Illusion von Träumen – eine typische Stimmung des Komponisten in seinen letzten Lebensjahren.

In Abschnitt 2 wird das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt. Die tragische Stimmung wächst immer mehr.

Schubert stellt sogar einen Bilderboten des Todes vor Nr. 15 "Rabe", mit einer dominierenden düsteren düsteren Stimmung. Traurig, voller schmerzender Melancholie zeichnet die Einleitung pausenlose Bewegungen und gemessene Flügelschläge. Ein schwarzer Rabe in den schneebedeckten Höhen verfolgt sein zukünftiges Opfer - einen Reisenden. Raven ist geduldig und ohne Eile. Er wartet auf Beute. Und warte auf sie.

Letztes #24-Lied „Der Leierkastenmann“. Sie vervollständigt den Zyklus. Und es sieht überhaupt nicht aus wie dreiundzwanzig andere. Sie malten die Welt so, wie sie dem Helden erschien. Dieser zeigt das Leben, wie es ist. In „The Organ Grinder“ gibt es weder die aufgeregte Tragödie, noch die romantische Aufregung, noch die bittere Ironie, die den restlichen Songs innewohnt. Dies ist ein realistisches Bild des Lebens, traurig und berührend, sofort erfasst und treffend eingefangen. Alles darin ist einfach und unprätentiös.
Der Komponist personifiziert sich hier mit einem mittellosen Bettelmusiker, der in dem Lied dargestellt wird, die Katze baut auf dem Wechsel von Gesangsphrasen und Instrumentalverlusten auf. Das Tonika-Orgel-Element stellt den Klang einer Drehleier oder eines Dudelsacks dar, monotone Wiederholungen erzeugen eine Stimmung von Melancholie und Einsamkeit.

Von großer Bedeutung in der Gesangsliteratur sind Schuberts Liedersammlungen zu den Versen von Wilhelm Müller – „Die schöne Müllerin“ und „Winterstraße“, die gleichsam eine Fortsetzung der in der Liedersammlung zum Ausdruck gebrachten Idee Beethovens sind. Geliebte. In all diesen Werken kann man ein bemerkenswertes melodisches Talent und eine große Stimmungsvielfalt erkennen; Größerer Wert Begleitung, hoch künstlerischer Sinn. Nachdem er die Texte von Müller entdeckt hatte, die von den Wanderungen, Leiden, Hoffnungen und Enttäuschungen einer einsamen romantischen Seele erzählen, schuf Schubert Stimmzyklen- in der Tat die erste große Serie von Monolog-Songs in der Geschichte, die durch eine einzige Handlung verbunden sind.

Franz Schubert wurde in die Familie eines Schullehrers geboren frühe Kindheit zeigte außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten. Ab dem siebten Lebensjahr studierte er mehrere Instrumente spielen, Gesang, theoretische Disziplinen, sang in der Hofkapelle unter Anleitung vonA. Salieri , der ihm die Grundlagen des Komponierens beibrachte. Mit siebzehn Jahren war Schubert bereits Autor von Klavierstücken, Vokalminiaturen, Streichquartetten, einer Symphonie und der Oper Die Teufelsburg.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihr Werk fällt zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Der Waldzar“ sind gleich alt wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien zeitgleich mit Schuberts „Unvollendeter“.

Dennoch ist Schubert ein Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration.

Entstand Beethovens Schaffen unter dem Einfluss der Ideen der Großen Französischen Revolution und verkörperte deren Heroismus, so entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Erschöpfung, in einer Atmosphäre schärfster politischer Reaktion. Die gesamte Periode von Schuberts schöpferischer Reife vollzieht sich während der Unterdrückung aller revolutionären und nationalen Befreiungsbewegungen durch die Obrigkeit, der Unterdrückung jeglicher Äußerungen des freien Denkens. Was natürlich das Werk des Komponisten nicht beeinträchtigen konnte und das Wesen seiner Kunst bestimmte.

In seiner Arbeit gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik ist nicht von heroischen Stimmungen geprägt. Von allgemeinmenschlichen Problemen, von der Neuordnung der Welt war zur Zeit Schuberts keine Rede mehr. Der Kampf um all das schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit, die Werte der eigenen spirituellen Welt zu bewahren.

So wurde eine künstlerische Bewegung namens geboren"Romantik". Das ist Kunst, in der zum ersten Mal ein Individuum mit seiner Einzigartigkeit, mit seinem Suchen, Zweifeln, Leiden den zentralen Platz einnahm.

Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: keine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Redner, kein aktiver Realitätsveränderer. Dies ist eine unglückliche, einsame Person, deren Hoffnungen auf Glück sich nicht erfüllen können.

Das Hauptthema seiner Arbeit warThema Entbehrung, tragische Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Schubert verbrachte seine kurze Karriere in tragischer Dunkelheit. Er war nicht von Erfolg begleitet, was für einen Musiker dieser Größenordnung selbstverständlich ist.

KREATIVES ERBE

Mittlerweile ist das kreative Erbe von Schubert enorm. Hinsichtlich der Intensität des Schaffens und der künstlerischen Bedeutung der Musik ist dieser Komponist mit Mozart zu vergleichen. Zu seinen Werken zählen Opern (10) und Symphonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorienwerke. Doch so herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener Musikgattungen auch sein mag, in der Musikgeschichte ist sein Name in erster Linie mit der Gattung verbunden Liebeslieder.

Das Lied war das Element von Schubert, darin erreichte er das Unerhörte. Asafiev bemerkte,"Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbracht hat, hat Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik vollbracht..."Das Gesamtwerk der Liederreihe umfasst mehr als 600 Werke. Aber es geht nicht nur um die Quantität: Im Werk Schuberts wurde ein qualitativer Sprung vollzogen, der dem Lied in etlichen Musikgattungen einen völlig neuen Stellenwert einräumte. Die Gattung, die in der Kunst der Wiener Klassik eine offensichtlich untergeordnete Rolle spielte, wurde gleichberechtigt neben Oper, Sinfonie und Sonate.

Alle Werke Schuberts sind von Gesang durchtränkt – er lebt in Wien, wo an jeder Ecke deutsche, italienische, ukrainische, kroatische, tschechische, jüdische, ungarische, Zigeunerlieder gesungen werden. Musik war im damaligen Österreich ein absolut alltägliches, lebendiges und natürliches Phänomen. Alle spielten und sangen – selbst in den ärmsten Bauernhäusern.

Und Schuberts Lieder verbreiteten sich in handschriftlichen Fassungen schnell in ganz Österreich - bis ins letzte Bergdorf. Schubert selbst hat sie nicht verteilt - Notizen mit Texten wurden kopiert und von den Einwohnern Österreichs einander gegeben.

STIMME KREATIVITÄT

Schuberts Lieder sind der Schlüssel zum Verständnis seines gesamten Schaffens, denn. bei der Arbeit an dem Lied gewonnen, das der Komponist mutig einsetzte instrumentale Genres. Schubert setzte in fast seiner gesamten Musik auf Bilder und Ausdrucksmittel, die der Gesangslyrik entlehnt waren. Wenn man von Bach sagen kann, dass er in Fugen gedacht hat, hat Beethoven in Sonaten gedacht, dann hat Schubert gedacht"Lied".

Schubert verwendete seine Lieder oft als Material für Instrumentalwerke. Aber das ist nicht alles. Das Lied ist nicht nur ein Material,Lied als Prinzipdas unterscheidet Schubert wesentlich von seinen Vorgängern. Durch den Gesang betonte der Komponist, was nicht die Hauptsache war klassische Kunst- eine Person im Aspekt ihrer direkten persönlichen Erfahrungen. Die klassischen Ideale der Menschheit verwandeln sich in die romantische Vorstellung eines lebenden Menschen "wie er ist".

Die Formen von Schuberts Liedern sind vielfältig, vom einfachen Couplet bis zum für die damalige Zeit neuen durchgehenden Lied. Die durchgehende Liedform ermöglichte den freien Fluss des musikalischen Denkens, detailliertes Befolgen des Textes. Schubert schrieb mehr als 100 Lieder in durchgehender (Balladen-)Form, darunter „Wanderer“, „Premonition of a Warrior“ aus der Sammlung „Swan Song“, „Last Hope“ aus „Winter Journey“ usw. Der Höhepunkt des Balladengenres -"Waldkönig" erstellt in frühe Periode Kreativität, kurz nach Gretchen am Spinnrad.

Zwei Liederzyklen, die der Komponist in seinen letzten Lebensjahren geschrieben hat ("Schöne Müllerin" 1823, "Winterweg" - 1827), bilden einen der Höhepunkte seinerKreativität. Beide basieren auf den Worten des deutschen romantischen Dichters Wilhelm Müller. Sie haben viel gemeinsam - "Winter Way" ist sozusagen eine Fortsetzung von "The Beautiful Miller's Woman".Üblich sind:

• Thema Einsamkeit
• Reisemotiv zu diesem Thema
• viele Gemeinsamkeiten im Charakter der Charaktere - Schüchternheit, Schüchternheit, leichte emotionale Verwundbarkeit.
• Monologische Natur des Zyklus.

Nach Schuberts Tod fanden sich in seinen Manuskripten wunderbare Lieder, die in den letzten anderthalb Jahren des Lebens des Komponisten entstanden sind. Verleger haben sie willkürlich zu einer Sammlung namens „Swan Song“ zusammengefasst. Dazu gehörten 7 Lieder zu den Worten von L. Relshtab, 6 Lieder zu den Worten von G. Heine und „Pigeon Mail“ zum Text von I.G. Seidl (das neuste Lied von Schubert).

INSTRUMENTELLE KREATIVITÄT

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre des lebendigen Einflusses der Musik von Haydn, Mozart, Beethoven, beherrschte Schubert im Alter von 18 Jahren die Traditionen der Wiener Klassik bis zur Perfektion. In seinen ersten symphonischen, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart besonders spürbar, insbesondere die 40. Symphonie (das Lieblingswerk des jungen Schubert). Schubert ist eng mit Mozart verwandtklar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise.Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Haydnschen Traditionen, was seine Nähe zur österreichisch-deutschen Volksmusik belegt. Er übernahm von den Klassikern die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile, die Grundprinzipien der Organisation des Materials.Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassik neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine Einheit. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans, der von geprägt istlyrische Orientierung und Gesang als Hauptprinzip der Entwicklung.Schuberts sonatensymphonische Themen sind dem Lied verwandt – sowohl in der Intonationsstruktur als auch in der Art der Darstellung und Durchführung. Auch die Wiener Klassiker, allen voran Haydn, schufen oft liedmelodische Themen. Der Einfluss des Songwritings auf das Instrumentaldrama insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung der Klassiker ist rein instrumental. Schubertbetont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• präsentiert sie oft in einer rekapitulierenden geschlossenen Form und vergleicht sie mit einem fertigen Lied;
• entwickelt sich mit Hilfe vielfältiger Wiederholungen, varianten Transformationen im Gegensatz zu der für die Wiener Klassik traditionellen symphonischen Durchführung (motivationelle Isolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Bewegungsformen);
• Auch das Stimmenverhältnis des Sonaten-Symphonie-Zyklus wird anders - die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich geglättet wird aus.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem - Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie - ergab einen völlig neuartigen Sonaten-Symphonie-Zyklus -lyrisch-romantisch.

Der von Schubert geschaffene romantische Symphonismus wurde hauptsächlich in den letzten beiden Symphonien bestimmt - der 8. in h-moll, die den Namen "Unvollendete" erhielt, und der 9. in C-dur-noy. Sie sind völlig verschieden, einander gegenüber. Die epische 9. ist durchtränkt von einem Gefühl der alles erobernden Freude am Sein. „Unfinished“ verkörperte das Thema Entbehrung, tragische Hoffnungslosigkeit. Solche Gefühle, die das Schicksal einer ganzen Menschengeneration widerspiegeln, hatten vor Schubert noch keinen symphonischen Ausdruck gefunden. Entstanden zwei Jahre vor Beethovens 9. Symphonie (1822), markierte „Unvollendete“ die Entstehung einer neuen symphonischen Gattung –lyrisch-psychologisch.

Eines der Hauptmerkmale der H-Moll-Symphonie betrifft ihre Kreislauf bestehend aus nur zwei Teilen. Viele Forscher versuchten, in das „Geheimnis“ dieses Werkes einzudringen: blieb die geniale Sinfonie wirklich unvollendet? Einerseits besteht kein Zweifel daran, dass die Symphonie als 4-stimmiger Zyklus konzipiert war: Ihre ursprüngliche Klavierskizze enthielt ein großes Fragment des 3-stimmigen Scherzos. Auch die fehlende tonale Ausgewogenheit zwischen den Sätzen (h-moll im I und e-dur im II) ist ein starkes Argument dafür, dass die Symphonie nicht von vornherein zweistimmig konzipiert wurde. Andererseits hatte Schubert genug Zeit, um die Symphonie zu vollenden, wenn er wollte: nach der von ihm geschaffenen "Unvollendeten". große Menge Werke, inkl. 4-stimmige 9. Sinfonie. Es gibt noch weitere Argumente dafür und dagegen. Inzwischen ist "Unfinished" eine der repertoirestärksten Symphonien geworden, die absolut nicht den Eindruck von Understatement erweckt. Ihr Plan in zwei Teilen wurde vollständig verwirklicht.

IdeenkonzeptDie Symphonie spiegelte die tragische Zwietracht zwischen dem fortschrittlichen Menschen des 19. Jahrhunderts und der gesamten umgebenden Realität wider.

KLAVIER-KREATIVITÄT

Schuberts Klavierwerk war die erste bedeutende Etappe in der Geschichte der romantischen Klaviermusik. Es zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Genres aus, darunter klassische Genres – Klaviersonaten(22, einige unvollendet) und Variationen (5), sowie romantische - Klavierminiaturen (8 improvisierte, 6 musikalische Momente) und große einstimmige Kompositionen (die berühmteste davon ist die Wanderer-Fantasie), sowie eine Fülle von Tänzen, Märschen und 4 Handstücken.

Schubert hat sein ganzes Leben lang Tänze kreiert, eine Vielzahl davon wurden an geselligen Abenden („Schubertiaden“) improvisiert. Den dominierenden Platz unter ihnen nimmt zweifellos ein Walzer - der "Tanz des Jahrhunderts" und, für Schubert überaus wichtig, der Tanz von Wien, der das einzigartige Lokalkolorit aufnahm. Der Schubert-Walzer spiegelt die Verbundenheit des Komponisten mit der Wiener Lebensart wider, gleichzeitig erhebt er sich unermesslich über unterhaltsame Musik, erfüllt von lyrischem Inhalt (eine solche Poetisierung der Gattung nimmt die Walzer von Schumann und Chopin vorweg).

Erstaunlicherweise ist es bei einer großen Anzahl von Schubert-Walzern (250) fast unmöglich, bestimmte Typen herauszuheben - jeder ist einzigartig und individuell (und dies ist eines der Hauptmerkmale einer romantischen Miniatur). Der Walzer hat das Erscheinungsbild von Schuberts Werken stark beeinflusst; manchmal tritt er dort unter dem Deckmantel eines Menuetts oder Scherzos auf (wie zB im Trio der 9. Symphonie).

Im Gegensatz zu großen Instrumentalwerken waren Schuberts Walzer relativ leicht in Druck zu bringen. Sie wurden in Serien mit jeweils 12, 15, 17 Stücken veröffentlicht. Dies sind sehr kleine Stücke in einer einfachen 2-teiligen Form. Sehr berühmt - Walzer h-moll.

Neben dem Walzer komponierte Schubert bereitwillig Märsche . Die überwiegende Mehrheit von Schuberts Märschen ist für Klavier zu vier Händen bestimmt. Der Zielstrebigkeit der Bewegung in den Extrempartien der Reprisen-Dreistimmigkeit wird hier das Liedtrio entgegengestellt.

Schuberts Leistungen auf dem Gebiet des Kleinen instrumentale Formen fasste seine berühmten improvisierten und „musikalischen Momente“ zusammen, die in der späten Schaffensperiode komponiert wurden. (Diese Titel wurden vom Herausgeber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung vergeben. Der Komponist selbst hat seine späteren Klavierstücke in keiner Weise betitelt).

Improvisierter Schubert

Impromptu ist ein Instrumentalstück, das wie plötzlich im Geiste der freien Improvisation auftaucht. Jedes Impromptu Schuberts ist ein absolutes Unikat, die Formprinzipien entstehen hier jedes Mal aufs Neue nach einem individuellen Plan.

Die inhaltlich und äußerlich bedeutsamsten Impromptu (f-moll, c-moll) sind in einer frei interpretierten Sonatenform geschrieben.

"Musikalische Momente"einfacher in der Form, kleiner im Maßstab. Dies sind kleine Stücke, die in den meisten Fällen in der gleichen Stimmung gehalten werden. Während des gesamten Werks bleiben eine bestimmte pianistische Technik und ein einziges rhythmisches Muster erhalten, das oft mit einem bestimmten verbunden ist alltägliches Genre- Walzer, Marsch, Ecossaise. Die beliebtesten« musikalischer Augenblick» f-moll ist ein Beispiel für eine poetisierte Polka.

Unbedingt spezieller Ort im Werk Schuberts nimmtGenre der Klaviersonate.Ab 1815 setzte sich die Arbeit des Komponisten auf diesem Gebiet kontinuierlich bis in die Gegenwart fort vergangenes Jahr sein Leben.

Die meisten von Schuberts Sonaten offenbaren lyrisch Inhalt. Aber das ist keine verallgemeinerte Lyrik der Wiener Klassiker. Wie andere Romantiker individualisiert Schubert lyrische Bilder, sättigt sie mit subtilem Psychologismus. Sein Held ist ein Dichter und Träumer mit einer reichen und komplexen inneren Welt mit häufigen Stimmungsschwankungen.

Schuberts Sonate hebt sich sowohl von den meisten Sonaten Beethovens als auch von den Werken späterer Romantiker ab. Das ist eine Sonate lyrisches Genre , mit überwiegendnarrative Natur der Entwicklung und Songthemen.

Die Sonatengattung erhält für Schubert charakteristische Merkmale:

• Konvergenz der Haupt- und Nebenthemen. Sie bauen nicht auf Kontrast, sondern auf Komplementarität zueinander.
• ein anderes Verhältnis von Teilen des Sonatenzyklus. Anstelle des traditionellen klassischen Kontrasts des schnellen, energischen 1. Satzes und des langsamen lyrischen 2. Satzes wird die Kombination zweier lyrischer Sätze in gemäßigter Bewegung gegeben;
• dominiert in SonatendurchführungenAkzeptanz von Variationen.Die Hauptthemen der Exposition in den Entwicklungen behalten ihre Einheitlichkeit und werden selten in einzelne Motive aufgespalten.Charakteristisch ist die tonale Stabilität ziemlich großer Abschnitte;
• Sonatenreprisen von Schubert enthalten selten signifikante Änderungen;
• ein ursprüngliches Merkmal der Schubert-Menuette und -Scherzos ist ihre gleiche Nähe zu Walzer.
• das Finale von Sonaten ist normalerweise lyrischer oder lyrischer Natur;

Ein markantes Beispiel ist die Schubert-Sonate Sonate A-Dur op.120. Dies ist eines der heitersten, poetischsten Werke des Komponisten: In allen Stimmen herrscht eine fröhliche Stimmung.

Schubert strebte sein ganzes Leben lang danach, erfolgreich zu sein theatralische Genres, jedoch sind seine Opern bei all ihren musikalischen Vorzügen nicht dramatisch genug. Von Schuberts Musik mit direktem Bezug zum Theater erlangten nur wenige Nummern zu W. von Chesys Schauspiel „Rosamund“ (1823) Popularität. Kirchenkompositionen von Schubert sind mit Ausnahme der Messen As-dur (1822) und Es-dur (1828) wenig bekannt. Inzwischen hat Schubert sein ganzes Leben lang für die Kirche geschrieben; in seiner geistlichen musik herrscht entgegen einer langen tradition eine homophone textur vor (mehrstimmigkeit gehörte nicht dazu Stärken Kompositionstechnik Schuberts, und 1828 beabsichtigte er sogar, einen Kurs zu belegenKontrapunkt vom maßgeblichen Wiener Lehrer S. Zechter). Schuberts einziges und unvollendetes Oratorium Lazarus ist stilistisch mit seinen Opern verwandt. Unter Schuberts weltlichen Chor- und Vokalensemblewerken überwiegen Stücke für Laienaufführungen. Ernster, erhabener Charakter zeichnet „Song of the Spirits over the Waters“ für Acht aus männliche Stimmen und tiefe Streicher zu den Worten von Goethe (1820).

Bis Ende des 19. Jahrhunderts. Vieles von Schuberts riesigem Vermächtnis blieb unveröffentlicht und sogar unausgeführt. So wurde das Manuskript der „Großen“ Symphonie erst 1839 von Schumann entdeckt (erstmals wurde diese Symphonie im selben Jahr in Leipzig unter der Leitung von Schumann aufgeführtF. Mendelssohn ). Die Uraufführung des Streichquintetts fand 1850 statt, die Uraufführung der „Unvollendeten Symphonie“ 1865.

Schubert lebte das Leben seines lyrischen Helden – „Der kleine Mann“. Und jeder Schubert-Satz, jede Note spricht von der Größe dieses Mannes. Kleiner Mann die größten Dinge in diesem Leben zu tun. Unmerklich, von Tag zu Tag, erschafft der kleine Mann die Ewigkeit, egal wie sie ausgedrückt wird.

Sagte: „Verlange niemals etwas! Niemals und nichts, und besonders für diejenigen, die stärker sind als du. Sie werden alles selbst anbieten und geben!

Dieses Zitat von unsterbliches Werk„Der Meister und Margarita“ charakterisiert das Leben Österreichischer Komponist Franz Schubert, den meisten bekannt aus dem Lied „Ave Maria“ („Ellens drittes Lied“).

Zu Lebzeiten strebte er nicht nach Ruhm. Obwohl die Werke des Österreichers aus allen Wiener Salons vertrieben wurden, lebte Schubert äußerst ärmlich. Einmal hängte der Schriftsteller seinen Gehrock mit umgestülpten Taschen auf dem Balkon auf. Diese Geste war an die Gläubiger gerichtet und bedeutete, dass Schubert nichts mehr zu nehmen sei. Die Süße des Ruhms nur flüchtig kennend, starb Franz im Alter von 31 Jahren. Aber Jahrhunderte später wurde dieses musikalische Genie nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt anerkannt: Schuberts kreatives Erbe ist immens, er hat etwa tausend Werke komponiert: Lieder, Walzer, Sonaten, Serenaden und andere Kompositionen.

Kindheit und Jugend

Franz Peter Schubert wurde in Österreich unweit der malerischen Stadt Wien geboren. Der begabte Junge wuchs in einer gewöhnlichen armen Familie auf: sein Vater - Schullehrer Franz Theodor - stammte aus einer Bauernfamilie, und seine Mutter - die Köchin Elisabeth (geb. Fitz) - war die Tochter eines Handwerkers aus Schlesien. Neben Franz zog das Ehepaar vier weitere Kinder groß (von 14 geborenen Kindern starben 9 in Kindheit).

Dass der spätere Maestro schon früh eine Liebe zu Noten zeigte, ist nicht verwunderlich, denn in seinem Haus „floss“ ständig Musik: Schubert senior spielte wie ein Amateur Geige und Cello, Franz' Bruder Klavier und Clavier. Franz Jr. war umgeben von einer wunderbaren Welt der Melodien, denn die gastfreundliche Familie Schubert empfing oft Gäste und gestaltete musikalische Abende.

Die Eltern bemerkten das Talent ihres Sohnes, der im Alter von sieben Jahren auf den Tasten musizierte, ohne Noten zu lernen, und schickten Franz auf die Pfarrschule Lichtental, wo der Junge versuchte, Orgel zu lernen, und M. Holzer den Nachwuchs unterrichtete Schubert Gesangskunst, die er zu Ruhm gemeistert hat.

Als der zukünftige Komponist 11 Jahre alt war, wurde er als Chorknabe in aufgenommen Hofkapelle, mit Sitz in Wien, und besuchte auch eine Schule mit Internat Konvikt, wo er erwarb beste Freunde. BEI Bildungseinrichtung Schubert begriff eifrig die Grundlagen der Musik, aber Mathematik und Latein waren schlecht für den Jungen.

Es ist erwähnenswert, dass niemand am Talent des jungen Österreichers zweifelte. Wenzel Ruzicka, der Franz unterrichtete Bass-Stimme polyphone Musikkomposition, sagte einmal:

„Ich habe ihm nichts beizubringen! Er weiß bereits alles von Gott dem Herrn.

Und 1808 wurde Schubert zur Freude seiner Eltern in den Reichschor aufgenommen. Als der Junge 13 Jahre alt war, schrieb er selbstständig seinen ersten Ernst musikalische Komposition, und nach 2 Jahren begann der anerkannte Komponist Antonio Salieri mit dem jungen Mann zu arbeiten, der von dem jungen Franz nicht einmal eine finanzielle Belohnung entgegennahm.

Musik

Als die sonore Knabenstimme Schuberts zu brechen begann, musste der junge Komponist Konvikt aus naheliegenden Gründen verlassen. Franz' Vater träumte davon, dass er ins Lehrerseminar eintreten und in seine Fußstapfen treten würde. Schubert konnte sich dem Willen seiner Eltern nicht widersetzen und so begann er nach dem Abitur an einer Schule zu arbeiten, wo er den Grundschulklassen das Alphabet beibrachte.

Als Mann, dessen Leben eine Leidenschaft für Musik war, gefiel ihm die edle Arbeit eines Lehrers jedoch nicht. Deshalb setzte er sich zwischen den Unterrichtsstunden, die Franz nur verachtete, an den Tisch und komponierte Werke, studierte auch die Werke von und Gluck.

1814 schrieb er die Oper Satan's Pleasure Castle und eine Messe in F-Dur. Und im Alter von 20 Jahren war Schubert Autor von mindestens fünf Symphonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern. Die Musik verließ Schuberts Gedanken keine Minute: Selbst mitten in der Nacht wachte der begabte Schriftsteller auf, um Zeit zu haben, die im Traum erklingende Melodie aufzuschreiben.

In seiner Freizeit gestaltete der Österreicher musikalische Abende: Bekannte und enge Freunde erschienen im Hause Schubert, der das Klavier nicht verließ und oft improvisierte.

Im Frühjahr 1816 bemühte sich Franz um eine Anstellung als Führer Chorkapelle Seine Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Dank Freunden lernte Schubert bald den berühmten österreichischen Bariton Johann Fogal kennen.

Es war dieser Interpret von Romanzen, der Schubert half, sich im Leben zu etablieren: Er führte Lieder zur Begleitung von Franz in den Wiener Musiksalons auf.

Aber es kann nicht gesagt werden, dass der Österreicher besessen hat Tasteninstrument so meisterlich wie zum Beispiel Beethoven. Er machte nicht immer den richtigen Eindruck auf das zuhörende Publikum, sodass Fogal bei den Aufführungen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog.

1817 wurde Franz Musikautor des Liedes „Forelle“ nach den Worten seines Namensgebers Christian Schubert. Berühmt wurde der Komponist auch durch die Musik zur berühmten Ballade des deutschen Schriftstellers "Der Waldkönig", und im Winter 1818 erschien Franz' Werk "Erlafsee" in einem Verlag, obwohl vor Schuberts Ruhm die Herausgeber ständig fündig wurden eine Entschuldigung, um den jungen Darsteller abzulehnen.

Es ist erwähnenswert, dass Franz in den Spitzenjahren seiner Popularität gewinnbringende Bekanntschaften machte. So halfen seine Kameraden (der Schriftsteller Bauernfeld, der Komponist Huttenbrenner, der Künstler Schwind und andere Freunde) dem Musiker mit Geld.

Als Schubert endgültig von seiner Berufung überzeugt war, verließ er 1818 die Arbeit an der Schule. Doch seinem Vater gefiel die spontane Entscheidung seines Sohnes nicht, also beraubte er sein bereits erwachsenes Kind finanzielle Unterstützung. Aus diesem Grund musste Franz Freunde um einen Schlafplatz bitten.

Das Glück im Leben des Komponisten war sehr wechselhaft. Die Oper Alfonso e Estrella nach einer Komposition von Schober, die Franz für seinen Erfolg hielt, wurde abgelehnt. In dieser Hinsicht verschlechterte sich Schuberts finanzielle Situation. Ebenfalls 1822 erkrankte der Komponist an einer Krankheit, die seine Gesundheit untergrub. Im Hochsommer zog Franz nach Zeliz, wo er sich auf dem Gut des Grafen Johann Esterházy niederließ. Dort erteilte Schubert seinen Kindern Musikunterricht.

1823 wurde Schubert Ehrenmitglied der Steirischen und Linzer Musikvereine. Im selben Jahr komponiert der Musiker Liederzyklus„Der schöne Müller“ nach den Worten des romantischen Dichters Wilhelm Müller. Diese Lieder erzählen von einem jungen Mann, der auf der Suche nach Glück war.

Aber Glück junger Mann war Liebe: Als er die Müllerstochter sah, sauste Amors Pfeil in sein Herz. Aber der Geliebte machte auf seinen Rivalen, den jungen Jäger, aufmerksam, und so wuchs das freudige und erhabene Gefühl des Reisenden bald in verzweifelte Trauer.

Nach dem großen Erfolg von Die schöne Müllerin im Winter und Herbst 1827 arbeitete Schubert an einem weiteren Zyklus mit dem Titel Die Winterreise. Die nach Müllers Worten geschriebene Musik ist von Pessimismus geprägt. Franz selbst nannte seine Idee „einen Kranz gruseliger Lieder“. Es ist bemerkenswert, dass solche düsteren Kompositionen über unerwiderte Liebe Schubert schrieb kurz vor seinem eigenen Tod.

Die Biografie von Franz zeigt, dass er manchmal auf heruntergekommenen Dachböden leben musste, wo er im Schein einer brennenden Fackel große Werke auf schmierigen Papierfetzen komponierte. Der Komponist war sehr arm, aber er wollte nicht von der finanziellen Unterstützung seiner Freunde leben.

„Was wird aus mir …“, schrieb Schubert, „ich werde wohl auf mein Alter von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen, wie Goethes Harfenistin.“

Aber Franz konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er kein Alter haben würde. Als der Musiker am Rande der Verzweiflung war, lächelte ihm die Schicksalsgöttin erneut zu: 1828 wurde Schubert zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt, am 26. März gab der Komponist sein erstes Konzert. Die Aufführung war triumphal und der Saal wurde von lautem Applaus zerrissen. An diesem Tag hat Franz am 1. und das letzte Mal In meinem Leben habe ich gelernt, was echter Erfolg ist.

Privatleben

Zu Lebzeiten war der große Komponist sehr schüchtern und schüchtern. Daher profitierten viele aus dem Umfeld des Schriftstellers von seiner Leichtgläubigkeit. Franz' finanzielle Situation wurde zum Stolperstein auf dem Weg zum Glück, denn seine Geliebte wählte einen reichen Bräutigam.

Schuberts Liebe hieß Teresa the Hump. Diesen besonderen Menschen hat Franz im Kirchenchor kennengelernt. Es ist erwähnenswert, dass das blonde Mädchen nicht als Schönheit bekannt war, sondern im Gegenteil ein gewöhnliches Aussehen hatte: Ihr blasses Gesicht war mit Pockenflecken „geschmückt“, und auf ihren Augenlidern „zeigten“ spärliche und weiße Wimpern .

Aber es war nicht das Äußere, das Schubert dazu bewog, eine Herzensdame zu wählen. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Teresa mit Ehrfurcht und Inspiration Musik hörte, und in diesen Momenten nahm ihr Gesicht einen roten Ausdruck an, und Glück leuchtete in ihren Augen.

Da das Mädchen jedoch ohne Vater aufgewachsen war, bestand ihre Mutter darauf, dass sie sich zwischen Liebe und Geld für Letzteres entschied. Deshalb heiratete Gorb einen wohlhabenden Konditor.

Der Rest der Informationen über Schuberts persönliches Leben ist sehr spärlich. Gerüchten zufolge wurde der Komponist 1822 – damals – mit Syphilis infiziert unheilbare Krankheit. Aufgrund dessen können wir davon ausgehen, dass Franz den Besuch von Bordellen nicht verschmäht hat.

Tod

Im Herbst 1828 wurde Franz Schubert von einem zweiwöchigen Fieber gequält, das durch eine ansteckende Darmkrankheit verursacht wurde – Typhus. Am 19. November starb der große Komponist im Alter von 32 Jahren.

Der Österreicher wurde (auf seinen letzten Wunsch hin) auf dem Wäringer Friedhof neben dem Grab seines Idols Beethoven beigesetzt.

• Franz Schubert kaufte sich mit dem Erlös des Triumphkonzerts 1828 einen Flügel.
• Im Herbst 1822 schrieb der Komponist die „Sinfonie Nr. 8“, die als „Unvollendete Symphonie“ in die Geschichte einging. Tatsache ist, dass Franz dieses Werk zunächst in Form einer Skizze und dann in der Partitur erstellt hat. Aber aus unbekannten Gründen hat Schubert die Arbeit an der Idee nie abgeschlossen. Gerüchten zufolge gingen die restlichen Teile des Manuskripts verloren und wurden von Freunden des Österreichers aufbewahrt.

• Einige schreiben fälschlicherweise Schubert die Urheberschaft des Titels des Stegreifstücks zu. Aber der Ausdruck "Musikalischer Moment" wurde vom Verlag Leidesdorf geprägt.
• Schubert verehrte Goethe. Der Musiker träumte davon, dies kennenzulernen berühmter Autor Sein Traum war jedoch nicht dazu bestimmt, wahr zu werden.
• Schuberts große C-Dur-Symphonie wurde 10 Jahre nach seinem Tod gefunden.

• Ein 1904 entdeckter Asteroid wurde nach Franz' Theaterstück Rosamund benannt.
• Nach dem Tod des Komponisten blieb eine Masse unveröffentlichter Manuskripte zurück. Lange Zeit man wusste nicht, was Schubert komponiert hat.

Diskographie

Lieder (über 600 insgesamt)

• Zyklus "Der schöne Müller" (1823)
• Zyklus "Winterweg" (1827)
• Sammlung "Schwanengesang" (1827-1828, postum)
• Etwa 70 Lieder nach Texten von Goethe
• Etwa 50 Lieder nach Texten von Schiller

Sinfonien

• Erster D-dur (1813)
• Zweiter B-Dur (1815)
• Dritter D-Dur (1815)
• Vierte C-Moll "Tragic" (1816)
• Fünfte B-Dur (1816)
• Sechstes C-dur (1818)

Quartette (insgesamt 22)

• Quartett B-Dur op. 168 (1814)
• g-Moll-Quartett (1815)
• Ein Moll-Quartett op. 29 (1824)
• Quartett in d-Moll (1824-1826)
• Quartett G-dur op. 161 (1826)