Vladimir Stasov ist Musik- und Kunstkritiker. Seine Artikel machten die Ideen der demokratischen Kultur populär und erklärten den Massen die Kunst. Stasov beteiligte sich an der Gründung der Komponistengemeinschaft „Mighty Handful“ und unterstützte die Bewegung der Wanderers. Gemeinsam kämpften sie gegen den Akademismus und die Abschottung der Kunst vom wirklichen Leben.

Junge Gelehrte

Vladimir Stasov wurde in St. Petersburg in eine Adelsfamilie hineingeboren. Seine Mutter starb früh und der Junge wurde von seinem Vater, dem berühmten Architekten Vasily Stasov, aufgezogen. Er brachte seinem Sohn bei, systematisch zu lesen und seine Gedanken zu Papier zu bringen – so verliebte sich Stasov in die literarische Arbeit. Als Kind träumte Vladimir Stasov davon, die Akademie der Künste zu betreten und in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, aber er wollte, dass sein Sohn Beamter wird, also schickte er seinen Sohn 1836 an die School of Law.

In der Schule interessierte sich Vladimir Stasov wirklich für Kunst, insbesondere für Musik. Zusammen mit Freunden spielte er Partituren, arrangierte Opern und Ballette, führte Romanzen und Arien auf, nahm an Aufführungen und Konzerten teil. „Kaum in einer anderen russischen Bildungseinrichtung- Stasov erinnerte sich, - Musik blühte im gleichen Maße wie in der Rechtsschule. In unserer Zeit hat die Musik bei uns eine so wichtige Rolle gespielt, dass sie wahrscheinlich als eines der größten Merkmale der allgemeinen Physiognomie der Schule angesehen werden könnte..

Wladimir Stassow. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorki, Vladimir Stasov und Ilja Repin in Kuokkala. 1900. Foto: ilja-repin.ru

Wladimir Stassow. Foto: nlr.ru

Während seines Studiums lernte Stasov einen jungen Musiker Alexander Serov kennen. Gemeinsam diskutierten sie begeistert über die Werke zeitgenössischer Maler, Neuheiten der Literatur und die Werke berühmter Komponisten. Während ihres Studiums studierten sie fast die gesamte in- und ausländische Musikliteratur. Aber der wichtigste ideologische Inspirator von Vladimir Stasov in Sachen Kunst war der Kritiker Vissarion Belinsky.

„Die enorme Bedeutung von Belinsky gehörte natürlich nicht nur einem literarischen Teil an: Er klärte unsere Augen, er erzog Charaktere, er zerhackte mit der Hand eines starken Mannes patriarchale Vorurteile, von denen ganz Russland gelebt hatte vor ihm bereitete er aus der Ferne diesen gesunden und mächtigen Intellektuellen eine Bewegung vor, die ein Vierteljahrhundert später Fuß fasste und aufstieg. Wir sind alle direkte Schüler von ihm.“

Wladimir Stassow

Die Herausbildung eines kritischen Kunstverständnisses

1843 schloss Vladimir Stasov das College ab und bekam eine Stelle als Hilfssekretär in der Landvermessungsabteilung des Senats. Fünf Jahre später wechselte er zum Department of Heraldry und zwei Jahre später zum Department of Justice. Aber Stasov interessierte sich weder für die Rechtswissenschaft im Allgemeinen noch für die Karriere eines Beamten im Besonderen. Vor allem beschäftigte er sich mit Kunst.

Stasov glaubte, dass Kunst professionelle Kritiker brauche. Er teilte die Meinung von Vissarion Belinsky: Kunst braucht Menschen, "die, ohne selbst etwas zu produzieren, sich dennoch mit der Kunst als Lebensaufgabe beschäftigen ... sie selbst studieren, sie anderen erklären." Später stellte Stasov das Motto seines Lebens vor, "für andere nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde".

Mit 23 veröffentlichte Vladimir Stasov den ersten kritischen Artikel über den französischen Komponisten Hector Berlioz in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski. Im selben Jahr lud der Chefherausgeber der Zeitschrift, Andrey Kraevsky, Stasov in die Abteilung für ausländische Literatur ein und erlaubte ihm, kurze Rezensionsartikel über Malerei, Musik und Architektur zu schreiben. Für zwei Jahre Arbeit in Otechestvennye Zapiski schrieb Vladimir Stasov etwa 20 Artikel.

1851 ging Vladimir Stasov mit dem Ural-Industriellen und Philanthropen Anatoly Demidov als seinem Sekretär ins Ausland. Stasov verstand, dass ein Kritiker alle Bereiche der Kultur verstehen sollte, und deshalb kommunizierte er in Europa mit Musikern und Wissenschaftlern, Künstlern und Architekten und studierte europäische Kunst.

„Die Kritik muss alle Künste umfassen, freilich ausnahmslos, weil sie verschiedene Aspekte und Mittel ein und desselben allgemeinen Ganzen sind ... nur dann kann es einen vollständigen Gedanken geben, und es gibt keine amüsanten, bisher bestehenden Streitigkeiten darüber mehr Kunst oben: Skulptur oder Poesie oder Musik oder Malerei oder Architektur?

Wladimir Stassow

Kritischer Realismus von Vladimir Stasov

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov. 1905. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov. 1900. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov in seiner Datscha im Dorf Starozhilovka bei Pargolov. 1889. Staatliche Tretjakow-Galerie

Drei Jahre später kehrte Vladimir Stasov nach St. Petersburg zurück. In Russland gewann zu dieser Zeit die demokratische gesellschaftspolitische Bewegung an Stärke, und der "kritische Realismus" wurde zum dominierenden Trend in der Kultur. Er kämpfte gegen Akademismus, religiöse und mythologische Themen und die Abschottung der Kunst vom Volk. Der Realismus proklamierte, dass Kunst die Welt erkennen und ein "Lehrbuch des Lebens" sein sollte.

Stasov glaubte, dass "jede Nation ihre eigene nationale Kunst haben sollte und nicht auf ausgetretenen Pfaden hinter anderen herlaufen sollte, auf Anweisung von jemandem", deshalb suchte und unterstützte er die besten Vertreter der russischen Kunst. In St. Petersburg freundete sich Vladimir Stasov mit den jungen Komponisten Mily Balakirev und Alexander Dargomyzhsky an. Zusammen bildeten sie einen kleinen Kreis russischer Musikliebhaber.

Später gründeten die Mitglieder dieses Kreises - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov und Caesar Cui - die künstlerische Vereinigung von Komponisten "The Mighty Handful", deren Name von Stasov gegeben wurde. Die Kuchkisten versuchten, den russischen Nationalgedanken musikalisch zu verkörpern, studierten musikalische Folklore und Kirchenlieder – und verwendeten später deren Elemente in ihren Kompositionen. Vladimir Stasov schrieb nicht nur Artikel über junge Musiker, sondern half ihnen auch bei ihrer Arbeit: Er schlug Handlungsstränge für Opern, ausgewählte Materialien und Dokumente für das Libretto vor.

In den 1860er Jahren freundete sich Stasov auch mit Mitgliedern des Artel of Free Artists an. Vertreter der Bewegung rebellierten gegen den Akademismus in der Malerei: Sie wollten auf Lebensthemen malen und nicht auf inszenierten Handlungen. Stasov teilte ihre Ideen und verteidigte die Prinzipien des Realismus.

1870 wurde das Artel durch den Verband der Wanderkunstausstellungen ersetzt. Inspiriert von der Idee des Populismus nahmen Moskauer und St. Petersburger Maler die Bildungsarbeit und die Organisation von Ausstellungen auf. Vladimir Stasov unterstützte ihre Bewegung, in seinen Artikeln beschrieb er die sozialen Probleme, die die Arbeit der Wanderers beeinflussten, begrüßte die Reflexion des Lebens der Menschen in ihren Bildern.

Parallel dazu arbeitete Stasov in der Öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg: Er half beim Sammeln historischer Materialien, organisierte Ausstellungen alter russischer Manuskripte und wurde 1872 Leiter der Kunstabteilung. Während seiner 50-jährigen Tätigkeit in der St. Petersburger Öffentlichen Bibliothek hat Vladimir Stasov eine große Sammlung von Werken von Künstlern gesammelt und viel getan, um den freien Zugang zur Bibliothek zu ermöglichen.

1900 wurde Stasov zum Ehrenmitglied der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt.

Vladimir Stasov starb 1906 in St. Petersburg. Er wurde auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt. Zwei Jahre später wurde auf seinem Grab ein monumentaler Grabstein mit der Aufschrift „Beschützer der russischen Kunst“ errichtet.

Russischer Bibliograph, Kunsthistoriker, Musik- und Kunstkritiker, Archäologe.

Er diente im Senat, im Justizministerium. 1851 schied er aus dem öffentlichen Dienst aus.

Seit 1856 VV Stasov arbeitete in einer öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg (heute nach M. E. Saltykov-Shchedrin benannte Russische Nationalbibliothek), wo er von 1872 bis zu seinem Lebensende deren Kunstabteilung leitete.

« Wladimir Wassiljewitsch Stassow hat sich um die russische Kunst auf allen Gebieten, insbesondere auf dem Gebiet der Musik, große Verdienste erworben. Die Regel seines Lebens war, "anderen nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde".
Tatsächlich leistete er mit seinem großen Wissen und seinem Dienst in der öffentlichen Bibliothek vielen Künstlern und der gesamten russischen Kultur unschätzbare Dienste.
Zählen Glinka Genie, schrieb er über ihn 48 Artikel, die die Größe seiner Arbeit erklären. Hingerissen vom russischen Nationalmusikstil rief er an "mächtiger Haufen" Gruppe von Komponisten Balakirew, Mussorgsky, Cui, Rimski-Korsakow, Borodin- und ihnen große Dienste geleistet. Er gab Mussorgsky die Handlungen von "Khovanshchina" und "Boris Godunov", Borodin- die Handlung von "Prinz Igor".
Gleichzeitig wies er den Komponisten auf die notwendigen historischen Quellen hin, um sich mit der entsprechenden Epoche vertraut zu machen. Somit beteiligte er sich auch an der Arbeit Rimski-Korsakowüber "Sadko" und "Pskovityanka". Seine Effizienz und Liebe zur Arbeit waren außergewöhnlich.
Sogar sonntags kam er in die Public Library in sein Büro und arbeitete dort. Er lehnte Orden und Titel ab. Als Minister Bogolepov ihm den Posten des Direktors der Öffentlichen Bibliothek anbot, sagte er nicht nahm diese Position um der Wahrung der Freiheit willen an.
Er schätzte die Freiheit als Prinzip , und verteidigte daher die Polen und Juden und schätzte die nationale Identität jedes Volkes. Lew Tolstoi Er nannte Leo den Großen und schrieb diese Worte nur in Großbuchstaben, aber er schätzte nur den Künstler in ihm und warf Tolstoi vor, zwei Barrieren nicht zu überwinden - „Gottheit“ und „Christentum“. Er war empört über die Weltordnung und „verfluchte blasphemisch die Weltordnung“, wobei er überall den Tod fand. Vierzig Jahre lang bereitete er ein Werk vor, dem er den Titel „The Rout“ oder „Carnage generab“ oder „Massacre generab“ geben wollte. Darin werde er sich als Anarchist und Pessimist „in diesem, in allen Teilen und überhaupt nicht in einem politischen“ erweisen. In der ganzen Menschheit, dachte er, gibt es nur ein paar Dutzend oder Hunderte von würdigen Menschen, und der Rest verdient eine Müllgrube.
Er ärgerte sich darüber, dass sich liberale Herausgeber von Zeitschriften und Zeitungen genauso verhalten wie staatliche Zensoren. In seinem Buch wollte er auch viele allgemein anerkannte Genies in die Flucht schlagen: Raffael er hielt keinen großen Künstler, sprach von falscher Größe Michelangelo.
In seinen Beziehungen zu Menschen, bei der Verteidigung seiner Meinungen, zeigte Stasov extreme Leidenschaft.
Er liebte den Streit - wütend, aber immer von der Essenz der Sache mitgerissen, vergaß er persönliche Beleidigungen. Die ihm gegebenen Spitznamen drücken seine leidenschaftliche Natur aus.
Er hieß: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., Die Suche nach dem absolut Guten, charakteristisch für das russische Volk, führt zur Anerkennung des hohen Wertes jeder Persönlichkeit (Auszüge aus dem Buch „Der Charakter des russischen Volkes“), in Sa: Russischer Individualismus. Sammlung von Werken russischer Philosophen des XIX-XX Jahrhunderts, M., "Algorithm", 2007, p. 44-46.

„War ein wunderbarer Mensch Wladimir Wassiljewitsch Stassow. Er verstand es, das charakteristischste Talent all seiner vielen Freunde - Komponisten und Künstler - genau zu bestimmen.
Er verfügte über umfangreiche Kenntnisse auf dem Gebiet der Literatur, Kunst und Geschichte und war mehrere Jahrzehnte lang Leiter der Handschriftenabteilung der St. Petersburger Öffentlichen Bibliothek (heute die nach M. E. Saltykov-Shchedrin benannte Staatliche Öffentliche Bibliothek). er hat seine Freunde nicht nur mit interessanten Themen und Plots neuer Werke angeregt, sondern auch mit gezielten Anweisungen, Ratschlägen, Auswahl von Dokumentationsmaterial usw. geholfen.
Er lebte von den Bedürfnissen und Interessen seiner talentierten Freunde und propagierte in seinen kritischen Artikeln all ihre kühnen Unternehmungen. Aufgewachsen im Geiste der Ideen der großen russischen revolutionären Demokraten, erkannte Stasov die vom Leben getrennte Kunst nicht an. „Für mich ist die Realität in der Kunst alles“, sagte er.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Music", 1977, p. 82-83.

Schon in der Schule war Stasov von einem starken Interesse an Musik durchdrungen, aber er fand keine besonderen Neigungen zum Komponisten bei sich selbst und beschloss, sich zum ersten Mal auf dem Gebiet der Kritik zu versuchen. 1842 schrieb er einen Artikel über F. Liszt, der in St. Petersburg ankam, obwohl er ihn nirgendwo veröffentlichte.

Nach dem Abitur 1843 trat er in den Dienst eines Hilfssekretärs in der Landvermessungsabteilung des Senats, ab 1848 als Sekretär in der Heraldikabteilung und ab 1850 als Hilfsjurist in der Justizabteilung. Stasov sprach fließend sechs Sprachen.

In den Jahren 1856-1872 arbeitete Stasov in der Öffentlichen Bibliothek und hatte einen eigenen Schreibtisch in der Kunstabteilung. Auf seine Initiative hin werden mehrere Ausstellungen alter russischer Manuskripte organisiert. Im November 1872 wurde er in die hauptamtliche Stelle eines Bibliothekars aufgenommen, bis zu seinem Lebensende leitete er die Kunstabteilung. In dieser Position beriet er ständig Schriftsteller, Künstler, Komponisten und sammelte Manuskripte russischer Künstler, insbesondere Komponisten (vor allem dank Stasov verfügt die Russische Nationalbibliothek heute über die vollständigsten Archive von Komponisten der St. Petersburger Schule).

V. V. STASOV UND SEINE BEDEUTUNG ALS KUNSTKRITIKER

Die Tätigkeit von V. V. Stasov als Kunstkritiker war untrennbar mit der Entwicklung der russischen realistischen Kunst und Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. Er war ihr leidenschaftlicher Förderer und Beschützer. Er war ein herausragender Vertreter der russischen demokratischen realistischen Kunstkritik. Stasov bewertete in seiner Kritik an Kunstwerken diese unter dem Gesichtspunkt der Treue der künstlerischen Reproduktion und Interpretation der Realität. Er versuchte, die Bilder der Kunst mit dem Leben zu vergleichen, das sie hervorbrachte. Daher weitete sich seine Kritik an Kunstwerken oft auf eine Kritik an den Phänomenen des Lebens aus. Kritik wurde zur Bejahung des Fortschrittlichen und zum Kampf gegen das Reaktionäre, Volksfeindliche, Rückständige und Böse im öffentlichen Leben. Kunstkritik war zugleich Journalismus. Im Gegensatz zur früheren Kunstkritik – hochspezialisiert oder nur für professionelle Künstler und Kenner, Kenner der Kunst konzipiert – sprach die neue, demokratische Kritik ein breites Publikum an. Stasov glaubte, dass der Kritiker der Interpret der öffentlichen Meinung ist; es muss den Geschmack und die Ansprüche des Publikums ausdrücken. Stasovs langjährige kritische Tätigkeit, die von tiefer Überzeugung, Prinzipientreue und Leidenschaft geprägt war, fand wirklich öffentliche Anerkennung. Stasov förderte nicht nur die realistische Kunst der Wanderers, sondern auch die ganz neue, demokratische, fortschrittliche Kritik. Er schuf ihre Autorität, soziale Bedeutung.

Stasov war ein äußerst vielseitiger und hochgebildeter Mensch. Er interessierte sich nicht nur für bildende Kunst und Musik, sondern auch für Literatur. Er schrieb Studien, kritische Artikel und Rezensionen über Archäologie und Kunstgeschichte, über Architektur und Musik, über Volks- und dekorative Kunst, las viel, sprach die meisten europäischen Sprachen sowie klassisches Griechisch und Latein. Seine große Gelehrsamkeit verdankte er ununterbrochener Arbeit und seiner unerschöpflichen Neugier. Diese seine Eigenschaften - die Vielseitigkeit der Interessen, Gelehrsamkeit, hohe Bildung, die Gewohnheit ständiger, systematischer geistiger Arbeit sowie die Liebe zum Schreiben - wurden in ihm durch seine Erziehung und sein Lebensumfeld entwickelt.

Wladimir Wassiljewitsch Stassow wurde 1824 geboren. Er war das letzte, fünfte Kind in einer großen Familie des herausragenden Architekten V. P. Stasov. Sein Vater hat ihm von Kindheit an das Interesse an Kunst und Fleiß beigebracht. Er lehrte den Jungen das systematische Lesen, die Gewohnheit, seine Gedanken und Eindrücke in literarischer Form auszudrücken. Von seiner Jugend an wurden also die Grundlagen für diese Liebe zur literarischen Arbeit, diese Jagd und Leichtigkeit, mit der Stasov schrieb, gelegt. Er hinterließ ein großes literarisches Erbe.

Nach seinem Abschluss an der Juristischen Fakultät im Jahr 1843 dient der junge Stasov im Senat und studiert gleichzeitig unabhängig Musik und bildende Kunst, was ihn besonders anzog. 1847 erschien sein erster Artikel - "Lebende Bilder und andere künstlerische Objekte von St. Petersburg". Es eröffnet die kritische Tätigkeit von Stasov.

Stasov hatte großen Nutzen aus seiner Arbeit als Sekretär für den russischen reichen Mann A. N. Demidov in Italien im Besitz seines San Donato in der Nähe von Florenz. Stasov lebte dort von 1851 bis 1854 und arbeitet fleißig an seiner künstlerischen Ausbildung.

Kurz nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg begann Stasov in der Öffentlichen Bibliothek zu arbeiten. Er arbeitete hier sein ganzes Leben lang und leitete die Kunstabteilung. Das Sammeln und Studium von Büchern, Manuskripten, Stichen usw. entwickelt Stasovs Wissen weiter und wird zur Quelle seiner enormen Gelehrsamkeit. Er hilft Künstlern, Musikern, Regisseuren mit Rat und Tat, beschafft ihnen die notwendigen Informationen, sucht nach historischen Quellen für ihre Arbeit an Gemälden, Skulpturen und Theaterproduktionen. Stasov dreht sich in einem weiten Kreis herausragender Kulturschaffender, Schriftsteller, Künstler, Komponisten, Künstler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Er entwickelte besonders enge Beziehungen zu jungen realistischen Künstlern und Musikern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten. Er interessiert sich sehr für die Angelegenheiten der Wanderers und Musiker der Gruppe Mighty Handful (der Name selbst gehört übrigens Stasov) und hilft ihnen sowohl in organisatorischen als auch in ideologischen Angelegenheiten.

Die Breite von Stasovs Interessen spiegelte sich in der Tatsache wider, dass er die Arbeit eines Kunsthistorikers organisch mit der Arbeit eines Kunstkritikers verband. Eine rege, aktive Teilnahme am modernen Kunstleben, am Kampf zwischen der demokratischen, fortschrittlichen Kunst und der alten, rückständigen und reaktionären, half Stasov bei seiner Arbeit zur Erforschung der Vergangenheit. Seiner kritischen Tätigkeit verdankte Stasov die besten und getreuesten Aspekte seiner historischen und archäologischen Forschungen, Urteile über die Volkskunst. Das Ringen um Realismus und Nationalität in der zeitgenössischen Kunst half ihm, die Probleme der Kunstgeschichte besser zu verstehen.

Ein Blick auf die Kunst: Stasovs künstlerische Überzeugungen nahmen in einer Atmosphäre hohen demokratischen Aufschwungs in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren Gestalt an. Der Kampf der revolutionären Demokraten gegen die Leibeigenschaft, gegen die feudale Ständeordnung, gegen das autokratische Polizeiregime für das neue Rußland erstreckte sich auf die Sphäre der Literatur und Kunst. Es war ein Kampf gegen die rückständigen Ansichten über Kunst, die in der herrschenden Klasse herrschten und offiziell Anerkennung fanden. Die degenerierte Adelsästhetik proklamierte „reine Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“. Die erhabene, kalte und abstrakte Schönheit oder die zuckrig bedingte äußere Schönheit solcher Kunst wurde der realen umgebenden Realität gegenübergestellt. Diesen reaktionären und toten Kunstauffassungen stellen die Demokraten lebensbezogene, nährende entgegen. ihm realistische Kunst und Literatur geben. N. Chernyshevsky proklamiert in seiner berühmten Dissertation "Die ästhetischen Beziehungen der Kunst zur Realität", dass "das Leben schön ist", dass das Feld der Kunst "alles ist, was für einen Menschen im Leben interessant ist". Kunst soll die Welt erkennen und ein „Lehrbuch des Lebens“ sein. Außerdem müsse es sich eigene Urteile über das Leben bilden, „den Sinn eines Satzes über die Phänomene des Lebens“ haben.

Diese Ansichten der revolutionären Demokraten bildeten die Grundlage von Stasovs Ästhetik. Er bemühte sich in seiner kritischen Tätigkeit, von ihnen auszugehen, obwohl er selbst nicht auf die Stufe des Revolutionärs aufstieg. Er betrachtete Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev als "Spaltentreiber der neuen Kunst" ("25 Jahre russische Kunst"). Er war ein Demokrat und ein zutiefst fortschrittlicher Mensch, der die Ideen von Freiheit, Fortschritt, mit dem Leben verbundener Kunst und der Förderung fortschrittlicher Ideen verteidigte.

Im Namen dieser Kunst beginnt er seinen Kampf mit der Akademie der Künste, mit ihrem Bildungssystem und mit ihrer Kunst. Die Akademie war ihm sowohl als reaktionäre Regierungsinstitution als auch wegen ihrer Veralterung, Abgeschiedenheit und Pedanterie ihrer künstlerischen Positionen feindlich gesinnt. 1861 veröffentlichte Stasov einen Artikel "Zum Thema einer Ausstellung an der Akademie der Künste". Damit beginnt er seinen Kampf mit überholter akademischer Kunst, in der sich lebensferne mythologische und religiöse Themen durchgesetzt haben, um eine neue, realistische Kunst. Dies war der Beginn seines langen und leidenschaftlichen kritischen Kampfes. Im selben Jahr entstand sein großartiges Werk „Über die Bedeutung von Brjullow und Iwanow in der russischen Kunst“. Stasov betrachtet die Widersprüche im Werk dieser berühmten Künstler als Spiegelbild der Übergangszeit. Er zeigt in ihren Werken den Kampf eines neuen, realistischen Anfangs mit einem alten, traditionellen und versucht zu beweisen, dass es diese neuen, realistischen Merkmale und Tendenzen in ihrer Arbeit waren, die ihre Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst sicherten.

1863 weigerten sich 14 Künstler, ihr Abschlussthema, das sogenannte "Programm", zu vollenden, und verteidigten die Freiheit der Kreativität und eine realistische Darstellung der Moderne. Diese "Revolte" der Studenten der Akademie war ein Spiegelbild des revolutionären Aufschwungs und Erwachens der Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst. Diese "Protestanten", wie sie genannt wurden, gründeten das Artel of Artists. Es entwickelte sich dann zu einer mächtigen Bewegung, der Association of Travelling Art Exhibitions. Dies waren die ersten nicht staatlichen und nicht adligen, sondern demokratischen öffentlichen Organisationen von Künstlern, in denen sie ihre eigenen Herren waren. Stasov begrüßte die Gründung zuerst des Artel und dann der Association of the Wanderers herzlich.“ Er sah in ihnen zu Recht den Beginn einer neuen Kunst und förderte und verteidigte dann die Wanderers und ihre Kunst auf jede erdenkliche Weise. Unsere Sammlung enthält einige einer der interessantesten Artikel von Stasov, der der Analyse von Wanderausstellungen gewidmet ist. Der Artikel "Kramskoy and Russian Artists" ist bezeichnend für seine Verteidigung der Positionen der fortschrittlichen, realistischen Kunst und ihrer prominenten Persönlichkeiten, gegen die Stasov leidenschaftlich und zu Recht rebelliert die Herabsetzung der Bedeutung des bemerkenswerten Künstlers, Führers und Ideologen der Wanderers - I. N. Kramskoy Ein interessantes Beispiel für die Verteidigung von Werken realistischer Kunst vor reaktionärer und liberaler Kritik ist Stasovs Analyse von I. Repins berühmtem Gemälde "Sie haben nicht erwartet". ". Darin widerlegt Stasov die Verzerrung seiner sozialen Bedeutung. Der Leser findet dies im Artikel "Unsere künstlerischen Angelegenheiten".

Stasov suchte in der Kunst immer nach tiefen ideologischen Inhalten und Lebenswahrheiten, und von diesem Standpunkt aus bewertete er vor allem Werke. Er argumentierte: „Das einzige, was Kunst ist, groß, notwendig und heilig, die nicht lügt und nicht phantasiert, die sich nicht mit altem Spielzeug amüsiert, sondern mit allen Augen betrachtet, was überall um uns herum passiert, und vergessen hat die ehemalige aristokratische Einteilung der Parzellen in hoch und niedrig, mit einer flammenden Brust, die sich an alles drückt, wo Poesie, Denken und Leben sind“ („Unsere künstlerischen Angelegenheiten“). Manchmal neigte er sogar dazu, das Verlangen nach dem Ausdruck großer Ideen, die die Gesellschaft erregen, als eines der charakteristischen nationalen Merkmale der russischen Kunst zu betrachten. In dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“ fordert Stasov in Anlehnung an Chernyshevsky, dass die Kunst eine Kritik sozialer Phänomene sein soll. Er verteidigt die Tendenz der Kunst und betrachtet sie als offenen Ausdruck des Künstlers für seine ästhetischen und sozialen Ansichten und Ideale, als aktive Teilnahme der Kunst am öffentlichen Leben, an der Erziehung der Menschen, am Kampf für fortschrittliche Ideale.

Stasov argumentierte: "Kunst, die nicht aus den Wurzeln des Volkslebens stammt, wenn nicht immer nutzlos und unbedeutend, dann zumindest immer machtlos." Stasovs großes Verdienst besteht darin, dass er die Widerspiegelung des Lebens der Menschen in den Gemälden der Wanderers begrüßte. Er förderte dies in ihrer Arbeit auf jede erdenkliche Weise. Er gab eine sorgfältige Analyse und hohe Wertschätzung der Darstellung von Bildern der Menschen und des Volkslebens in Repins Gemälden „Schiffsschlepper an der Wolga“ und insbesondere „Die Prozession in der Provinz Kursk“. Er hat vor allem solche Bilder vorgeschlagen, in denen die Masse, das Volk, der Protagonist ist. Er nannte sie „Chöre“. Dafür, dass er das Volk im Krieg zeige, lobt er Wereschtschagin, in seinem Appell an die Kunstmenschen sieht er Ähnlichkeiten mit der Arbeit von Repin und Mussorgsky.

Stasov hat hier wirklich das Wichtigste und Bedeutsamste in der Arbeit der Wanderers erfasst: die Merkmale ihrer Nationalität. Das Volk nicht nur in seiner Unterdrückung und seinem Leiden zu zeigen, sondern auch in seiner Stärke und Größe, in der Schönheit und dem Reichtum an Typen und Charakteren; Die Verteidigung der Interessen des Volkes war der wichtigste Verdienst und die wichtigste Lebensleistung der Wanderer. Es war echter Patriotismus und die Wanderers und ihr Herold - Kritik an Stasov.

Mit all der Leidenschaft seiner Natur, mit all dem journalistischen Eifer und Talent verteidigte Stasov sein ganzes Leben lang die Idee der Unabhängigkeit und Originalität in der Entwicklung der russischen Kunst. Gleichzeitig war ihm die falsche Vorstellung von der angeblichen Isolation bzw. Exklusivität der Entwicklung der russischen Kunst fremd. Stasov verteidigte seine Originalität und Originalität und verstand, dass es im Allgemeinen den allgemeinen Gesetzen der Entwicklung neuer europäischer Kunst gehorcht. So vergleicht er in dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“, in dem er über den Ursprung der russischen realistischen Kunst im Werk von P. Fedotov spricht, sie mit ähnlichen Phänomenen in der westeuropäischen Kunst und stellt sowohl die Gemeinsamkeit der Entwicklung als auch ihre nationale Identität fest . Ideologie, Realismus und Nationalität – diese Hauptmerkmale verteidigte und förderte Stasov in seiner zeitgenössischen Kunst.

Die Breite der Interessen und die große vielseitige Ausbildung von Stasov erlaubten es ihm, die Malerei nicht isoliert, sondern in Verbindung mit Literatur und Musik zu betrachten. Besonders interessant ist der Vergleich von Malerei und Musik. Es wird in dem Artikel "Perov und Mussorgsky" charakteristisch ausgedrückt.

Stasov bekämpfte die Theorien der „reinen Kunst“, der „Kunst um der Kunst willen“ in all ihren Erscheinungsformen, sei es ein lebensfernes Thema, sei es der „Schutz“ der Kunst vor dem „rauhen Alltag“, sei es der Wunsch, die Malerei von der Literatur zu „befreien“, und schließlich die Kunstfertigkeit der Werke ihrem praktischen Nutzen und Nutzen gegenüberzustellen. In diesem Zusammenhang ist das Schreiben „Einführungsvortrag von Herrn Prakhov an der Universität“ interessant.

Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit geht auf die Jahre 1870-1880 zurück. In dieser Zeit entstanden seine besten Werke, und zu dieser Zeit genoss er die größte öffentliche Anerkennung und den größten Einfluss. Stasov verteidigte weiter bis zu seinem Lebensende den öffentlichen Dienst der Kunst und argumentierte, dass er dem sozialen Fortschritt dienen sollte. Stasov kämpfte sein ganzes Leben lang mit Gegnern des Realismus in verschiedenen Stadien der Entwicklung der russischen Kunst. Aber als Kritiker, der sich auf diese Kunst und ihre Prinzipien stützte, war Stasov eng mit der Wandering-Bewegung von 1870-1880 verbunden und konnte nicht weiter gehen. Er war nicht in der Lage, die neuen künstlerischen Phänomene in der russischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wirklich wahrzunehmen und zu verstehen. Da er im Kampf gegen dekadente, dekadente Phänomene grundsätzlich Recht hatte, ordnete er oft zu Unrecht die Werke von Künstlern ein, die nicht dekadent waren. Der alternde Kritiker verstand in der Hitze der Kontroversen manchmal die Komplexität und Widersprüchlichkeit neuer Phänomene nicht, sah ihre positiven Aspekte nicht und reduzierte alles nur auf Täuschung oder Einschränkung. Solche veralteten Aussagen von Stasov lassen wir natürlich in dieser Sammlung weg.

Aber natürlich ist auch in den besten Werken der Kritik nicht alles richtig und für uns akzeptabel. Stasov war der Sohn seiner Zeit, und in seinen Ansichten und Konzepten gab es neben sehr wertvollen auch schwache und begrenzte Seiten. Sie waren besonders bedeutsam in seiner wissenschaftshistorischen Forschung, wo er sich manchmal von seinen eigenen Positionen der Unabhängigkeit der Entwicklung der Volkskunst zurückzog, die Begriffe Nationalität und Nationalität identifizierte usw. Und seine kritischen Artikel sind nicht frei von Fehlern und Einseitigkeit. So kam Stasov beispielsweise in der Hitze des Kampfes gegen die veraltete alte Kunst dazu, die Errungenschaften und den Wert der russischen Kunst des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts als angeblich abhängig und nicht national zu leugnen. Bis zu einem gewissen Grad teilte er hier den Wahn jener Zeithistoriker, die glaubten, die Reformen Peters I. hätten die vermeintlich nationale Tradition der Entwicklung der russischen Kultur abgebrochen. Ebenso kam Stasov im Kampf gegen die reaktionären Positionen der zeitgenössischen Akademie der Künste zu deren vollständiger und absoluter Leugnung. In beiden Fällen sehen wir, wie ein herausragender Kritiker in der Hitze leidenschaftlicher Polemik manchmal seinen historischen Zugang zu den Phänomenen der Kunst verlor. In der ihm am nächsten und zeitgenössischsten Kunst unterschätzte er manchmal einzelne Künstler wie Surikov oder Levitan. Zusammen mit einer tiefen und korrekten Analyse einiger von Repins Gemälden missverstand er andere. Dem korrekten und tiefen Nationalitätsverständnis in der Malerei steht Stasovs externes Nationalitätsverständnis in der zeitgenössischen Architektur gegenüber. Dies lag an der schwachen Entwicklung der Architektur seiner Zeit, ihrer geringen Kunstfertigkeit.

Es wäre möglich, auf andere falsche oder extreme Meinungen von Stasov hinzuweisen, die durch polemische Begeisterung und die Umstände des Kampfes verursacht wurden. Aber nicht diese Fehler oder Missverständnisse des bemerkenswerten Kritikers, sondern seine Stärken, die Treue zu seinen Grundthesen, sind uns wichtig und wertvoll. Er war stark und wirklich groß als demokratischer Kritiker, der der Kunstkritik große gesellschaftliche Bedeutung und Gewicht verlieh. Er hatte in der Hauptsache recht, in der Hauptsache und entscheidend: im öffentlichen Verständnis von Kunst, in der Wahrung des Realismus, in der Behauptung, dass es die realistische Methode, die Verbindung der Kunst mit dem Leben, der Dienst an diesem Leben ist, der das Gedeihen, die Höhe und das Leben sichert Schönheit der Kunst. Diese Bekräftigung des Realismus in der Kunst ist die historische Bedeutung, Stärke und Würde von Stasov. Das ist die bleibende Bedeutung seiner kritischen Werke, ihr Wert und ihre Lehrkraft für uns heute. Stasovs Werke sind auch wichtig, um sich mit der historischen Entwicklung und den Errungenschaften der russischen realistischen Kunst vertraut zu machen. Der Leser findet in der Sammlung allgemeine Essays wie „25 Jahre russische Kunst“ sowie Artikel zu einzelnen Werken, zum Beispiel das Porträt Mussorgskis oder L. Tolstoi von Repin. Sie sind Beispiele der genauen, gekonnten Betrachtung eines einzelnen herausragenden Werkes.

Lehrreich und wertvoll für uns als Kritiker ist an Stasov nicht nur seine große Prinzipientreue, die Klarheit und Festigkeit seiner ästhetischen Positionen, sondern auch seine Leidenschaft, das Temperament, mit dem er seine Überzeugungen verteidigt. Bis zum Ende seiner Tage (Stasov starb 1906) blieb er ein Kritikerkämpfer. Bemerkenswert ist seine Liebe zur Kunst und Hingabe an das, was er darin für echt und schön hielt. Diese lebendige Verbindung mit der Kunst, das Gefühl, sie als sein eigenes, praktisches und notwendiges Werk zu sehen, hat M. Gorki in seinen Erinnerungen an Stasov richtig beschrieben. Die Liebe zur Kunst diktiert sowohl ihre Bejahung als auch ihre Ablehnung; er "brannte immer die Flamme der großen Liebe zum Schönen".

In dieser direkten Erfahrung der Kunst, in der leidenschaftlichen Verteidigung ihrer lebenswichtigen Bedeutung und Wichtigkeit, in der Bekräftigung des Realistischen, das für die Menschen notwendig ist, ihnen zu dienen und ihre Kraft und Inspiration in ihrem Leben aus der Kunst zu ziehen, liegt das Wichtigste und Lehrreichste , hochgeschätzt und respektiert von uns in den Werken von Stasov. .

A. Fedorov-Davydov

Aktivitäten des Verbandes Wanderkunstausstellungen. Hauptvertreter. Künstlerische Kritik über die Kunst der Wanderers.

Die Wanderer stellten sich bewusst den Vertretern des offiziellen Akademismus entgegen. Die Gründer der Gesellschaft waren I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge und V. G. Perov. Bei ihren Aktivitäten ließen sich die Wanderers von den Ideen des Populismus inspirieren. Die Wanderers waren in Bildungsaktivitäten aktiv, insbesondere organisierten sie Wanderausstellungen; Das Leben der Partnerschaft war auf kooperativen Prinzipien aufgebaut. Am 9. November 1863 wandten sich 14 der hervorragendsten Studenten der Kaiserlichen Akademie der Künste, die zum Wettbewerb um die erste Goldmedaille zugelassen waren, an den Akademierat mit der Bitte, die Wettbewerbsaufgabe (Malen eines Gemäldes nach einem vorgegebenen Bild) zu ersetzen Handlung aus der skandinavischen Mythologie „Das Fest des Gottes Odin in Walhalla“) mit einer freien Aufgabe, ein Bild zu einem vom Künstler selbst gewählten Thema zu malen. Auf Ablehnung des Rates hin verließen alle 14 Personen die Akademie. Dieses Ereignis ging als „Aufruhr der Vierzehn“ in die Geschichte ein. Sie waren es, die später das "St. Petersburg Artel of Artists" organisierten 1870 es wurde in den Verband der Wanderkunstausstellungen umgewandelt.

Die Blütezeit der Aktivitäten des Vereins der Wanderer fiel auf die 1870-1880er Jahre. Die Zusammensetzung der Wanderers zu verschiedenen Zeiten enthalten

I. E. Repin,

V. I. Surikow,

N. N. Dubovskoy,

V. E. Makovsky,

I. M. Pryanishnikov,

A. K. Savrasov,

I. I. Shishkin,

V. M. Maksimov,

K. A. Savitsky,

A. M. und V. M. Vasnetsov,

A. I. Kuindzhi,

P. I. Kelin,

W. D. Polenow,

N. A. Jaroschenko,

R. S. Levitsky,

I. I. Levitan,

V. A. Serov,

A. M. Korin,

A. E. Arkhipov,

V. A. Surenyants,

V. K. Byalynitsky-Birulya,

A. W. Moravov,

I. N. Kramskoy

und andere Teilnehmer der Ausstellungen der Partnerschaft waren M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Rjabuschkin, I. P. Trutnew, F. A. Chirko und andere Der bekannte Kunstforscher und Kritiker V. V. Stasov spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Kunst der Wanderer; P. M. Tretjakow, der Werke der Wanderers für seine Galerie erwarb, leistete ihnen wichtige materielle und moralische Unterstützung. Viele der Werke der Wanderers wurden von Pavel Mikhailovich Tretyakov in Auftrag gegeben.

Der letzte Leiter der Partnerschaft, der 1918 gewählt wurde, war Pavel Aleksandrovich Radimov. Die Malerei der Wanderers zeichnete sich durch einen gesteigerten Psychologismus, soziale und Klassenorientierung, hohe Beherrschung der Typisierung, an Naturalismus grenzenden Realismus und eine allgemein tragische Sicht auf die Realität aus. Die führenden Stilrichtungen in der Kunst der Wanderers waren Impressionismus und Realismus.

Die Bedeutung kritischer Aktivitäten V.V. Stasov für die Entwicklung der russischen Kunst.

Die Tätigkeit von Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) als Kunstkritiker war untrennbar mit der Entwicklung verbunden Russische realistische Kunst und Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts . Er war ihr leidenschaftlicher Förderer und Beschützer. Er war ein herausragender Vertreter der russischen demokratischen realistischen Kunstkritik. Stasov bewertete in seiner Kritik an Kunstwerken diese unter dem Gesichtspunkt der Treue der künstlerischen Reproduktion und Interpretation der Realität. Er versuchte, die Bilder der Kunst mit dem Leben zu vergleichen, das sie hervorbrachte. Daher weitete sich seine Kritik an Kunstwerken oft auf eine Kritik an den Phänomenen des Lebens aus. Kritik wurde zur Bejahung des Fortschrittlichen und zum Kampf gegen das Reaktionäre, Volksfeindliche, Rückständige und Böse im öffentlichen Leben. Kunstkritik war zugleich Journalismus. Im Gegensatz zur früheren Kunstkritik – hochspezialisiert oder nur für professionelle Künstler und Kenner, Kenner der Kunst konzipiert – sprach die neue, demokratische Kritik ein breites Publikum an. Stasov glaubte, dass der Kritiker der Interpret der öffentlichen Meinung ist; es muss den Geschmack und die Ansprüche des Publikums ausdrücken. Stasovs langjährige kritische Tätigkeit, die von tiefer Überzeugung, Prinzipientreue und Leidenschaft geprägt war, fand wirklich öffentliche Anerkennung. Stasov nicht nur förderte die realistische Kunst der Wanderers, aber auch die ganz neue, demokratische, fortschrittliche Kritik . Er schuf ihre Autorität, soziale Bedeutung.

Stasov war ein äußerst vielseitiger und hochgebildeter Mensch. Er interessierte sich nicht nur für bildende Kunst und Musik, sondern auch für Literatur. Er schrieb Studien, kritische Artikel und Rezensionen über Archäologie und Kunstgeschichte, über Architektur und Musik, über Volks- und dekorative Kunst, las viel, sprach die meisten europäischen Sprachen sowie klassisches Griechisch und Latein. Seine große Gelehrsamkeit verdankte er ununterbrochener Arbeit und seiner unerschöpflichen Neugier. Diese seine Eigenschaften - die Vielseitigkeit der Interessen, Gelehrsamkeit, hohe Bildung, die Gewohnheit ständiger, systematischer geistiger Arbeit sowie die Liebe zum Schreiben - wurden in ihm durch seine Erziehung und sein Lebensumfeld entwickelt.

Wladimir Wassiljewitsch Stassow wurde 1824 geboren. Er war das letzte, fünfte Kind in einer großen Familie des herausragenden Architekten V. P. Stasov. Sein Vater hat ihm von Kindheit an das Interesse an Kunst und Fleiß beigebracht. Er lehrte den Jungen das systematische Lesen, die Gewohnheit, seine Gedanken und Eindrücke in literarischer Form auszudrücken. Von seiner Jugend an wurden also die Grundlagen für diese Liebe zur literarischen Arbeit, diese Jagd und Leichtigkeit, mit der Stasov schrieb, gelegt. Er hinterließ ein großes literarisches Erbe.

Nach seinem Abschluss an der Juristischen Fakultät im Jahr 1843 dient der junge Stasov im Senat und studiert gleichzeitig unabhängig Musik und bildende Kunst, was ihn besonders anzog. 1847 erschien sein erster Artikel - "Lebende Bilder und andere künstlerische Objekte von St. Petersburg". Es eröffnet die kritische Tätigkeit von Stasov.

Stasov hatte großen Nutzen aus seiner Arbeit als Sekretär für den russischen reichen Mann A. N. Demidov in Italien im Besitz seines San Donato in der Nähe von Florenz. Stasov lebte dort von 1851 bis 1854 und arbeitet fleißig an seiner künstlerischen Ausbildung.

Kurz nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg begann Stasov in der Öffentlichen Bibliothek zu arbeiten. Er arbeitete hier sein ganzes Leben lang und leitete die Kunstabteilung. Das Sammeln und Studium von Büchern, Manuskripten, Stichen usw. entwickelt Stasovs Wissen weiter und wird zur Quelle seiner enormen Gelehrsamkeit. Er hilft Künstlern, Musikern, Regisseuren mit Rat und Tat, beschafft ihnen die notwendigen Informationen, sucht nach historischen Quellen für ihre Arbeit an Gemälden, Skulpturen und Theaterproduktionen. Stasov dreht sich in einem weiten Kreis herausragender Kulturschaffender, Schriftsteller, Künstler, Komponisten, Künstler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Er entwickelte besonders enge Beziehungen zu jungen realistischen Künstlern und Musikern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten. Er interessiert sich sehr für die Angelegenheiten der Wanderers und Musiker aus der Gruppe " mächtiger Haufen "(Der Name selbst gehört übrigens zu Stasov), hilft ihnen sowohl in organisatorischen als auch in ideologischen Angelegenheiten.

Die Breite von Stasovs Interessen spiegelte sich in der Tatsache wider, dass er die Arbeit eines Kunsthistorikers organisch mit der Arbeit eines Kunstkritikers verband. Eine rege, aktive Teilnahme am modernen Kunstleben, am Kampf zwischen der demokratischen, fortschrittlichen Kunst und der alten, rückständigen und reaktionären, half Stasov bei seiner Arbeit zur Erforschung der Vergangenheit. Seiner kritischen Tätigkeit verdankte Stasov die besten und getreuesten Aspekte seiner historischen und archäologischen Forschungen, Urteile über die Volkskunst. Das Ringen um Realismus und Nationalität in der zeitgenössischen Kunst half ihm, die Probleme der Kunstgeschichte besser zu verstehen.

Ein Blick auf die Kunst: Stasovs künstlerische Überzeugungen nahmen in einer Atmosphäre hohen demokratischen Aufschwungs in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren Gestalt an. Der Kampf der revolutionären Demokraten gegen die Leibeigenschaft, gegen die feudale Ständeordnung, gegen das autokratische Polizeiregime für das neue Rußland erstreckte sich auf die Sphäre der Literatur und Kunst. Es war ein Kampf gegen die rückständigen Ansichten über Kunst, die in der herrschenden Klasse herrschten und offiziell Anerkennung fanden. Die degenerierte Adelsästhetik proklamierte „reine Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“. Die erhabene, kalte und abstrakte Schönheit oder die zuckrig bedingte äußere Schönheit solcher Kunst wurde der realen umgebenden Realität gegenübergestellt. Diesen reaktionären und toten Kunstauffassungen setzen die Demokraten realistische Kunst und Literatur entgegen, die mit dem Leben verbunden sind und sich von ihm nähren. N. Chernyshevsky proklamiert in seiner berühmten Dissertation "Die ästhetischen Beziehungen der Kunst zur Realität", dass "das Leben schön ist", dass das Feld der Kunst "alles ist, was für einen Menschen im Leben interessant ist". Kunst soll die Welt erkennen und ein „Lehrbuch des Lebens“ sein. Außerdem müsse es sich eigene Urteile über das Leben bilden, „den Sinn eines Satzes über die Phänomene des Lebens“ haben.

Diese Ansichten der revolutionären Demokraten bildeten die Grundlage von Stasovs Ästhetik. Er bemühte sich in seiner kritischen Tätigkeit, von ihnen auszugehen, obwohl er selbst nicht auf die Stufe des Revolutionärs aufstieg. Er betrachtete Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev als "Spaltentreiber der neuen Kunst" ("25 Jahre russische Kunst"). Er war ein Demokrat und ein zutiefst fortschrittlicher Mensch, der die Ideen von Freiheit, Fortschritt, mit dem Leben verbundener Kunst und der Förderung fortschrittlicher Ideen verteidigte.

Im Namen solcher Kunst beginnt er seine Kampf mit der Akademie der Künste, mit ihrem Bildungssystem und mit ihrer Kunst. Die Akademie war ihm sowohl als reaktionäre Regierungsinstitution als auch wegen ihrer Veralterung, Abgeschiedenheit und Pedanterie ihrer künstlerischen Positionen feindlich gesinnt. 1861 veröffentlichte Stasov einen Artikel "Zum Thema einer Ausstellung an der Akademie der Künste". Damit beginnt er seinen Kampf mit überholter akademischer Kunst, in der sich lebensferne mythologische und religiöse Themen durchgesetzt haben, um eine neue, realistische Kunst. Dies war der Beginn seines langen und leidenschaftlichen kritischen Kampfes. Im selben Jahr entstand sein großartiges Werk „Über die Bedeutung von Brjullow und Iwanow in der russischen Kunst“. Stasov betrachtet die Widersprüche im Werk dieser berühmten Künstler als Spiegelbild der Übergangszeit. Er zeigt in ihren Werken den Kampf eines neuen, realistischen Anfangs mit einem alten, traditionellen und versucht zu beweisen, dass es diese neuen, realistischen Merkmale und Tendenzen in ihrer Arbeit waren, die ihre Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst sicherten.

1863 weigerten sich 14 Künstler, ihr Abschlussthema, das sogenannte "Programm", zu vollenden, und verteidigten die Freiheit der Kreativität und eine realistische Darstellung der Moderne. Diese "Revolte" der Studenten der Akademie war ein Spiegelbild des revolutionären Aufschwungs und Erwachens der Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst. Diese "Protestanten", wie sie genannt wurden, gründeten das Artel of Artists. Es entwickelte sich dann zu einer mächtigen Bewegung, der Association of Travelling Art Exhibitions. Dies waren die ersten nicht staatlichen und nicht adligen, sondern demokratischen öffentlichen Organisationen von Künstlern, in denen sie ihre eigenen Herren waren. Stasov begrüßte die Gründung zuerst des Artel und dann des Verbandes der Wanderer herzlich.“ Er sah in ihnen zu Recht den Beginn einer neuen Kunst und förderte und verteidigte dann die Wanderer und ihre Kunst auf jede erdenkliche Weise. Der Artikel „Kramskoy und russische Künstler". Darin rebelliert Stasov leidenschaftlich und zu Recht gegen die Herabsetzung der Bedeutung des bemerkenswerten Künstlers, Führers und Ideologen der Wanderers - I. N. Kramskoy. Ein interessantes Beispiel für die Verteidigung von Werken realistischer Kunst vor reaktionärer und liberaler Kritik ist Stasovs Analyse des berühmten Gemäldes von I. Repin „Sie haben nicht erwartet". Darin widerlegt Stasov die Verzerrung seiner sozialen Bedeutung. Der Leser findet dies im Artikel „Unsere künstlerischen Angelegenheiten".

Stasov suchte in der Kunst immer nach tiefen ideologischen Inhalten und Lebenswahrheiten, und von diesem Standpunkt aus bewertete er vor allem Werke. Er behauptete: „Nur jene Kunst, groß, notwendig und heilig, die nicht lügt und nicht phantasiert, die sich nicht mit altem Spielzeug amüsiert, sondern mit allen Augen auf das blickt, was überall um uns herum geschieht, und dabei die ehemalige aristokratische Teilung vergessen hat Plots in hoch und tief, flammende Brust drückt sich an alles, wo Poesie, Denken und Leben ist“ ("Unsere künstlerischen Angelegenheiten"). Manchmal neigte er sogar dazu, das Verlangen nach dem Ausdruck großer Ideen, die die Gesellschaft erregen, als eines der charakteristischen nationalen Merkmale der russischen Kunst zu betrachten. In dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“ fordert Stasov in Anlehnung an Chernyshevsky, dass die Kunst eine Kritik sozialer Phänomene sein soll. Er verteidigt die Tendenz der Kunst und betrachtet sie als offenen Ausdruck des Künstlers für seine ästhetischen und sozialen Ansichten und Ideale, als aktive Teilnahme der Kunst am öffentlichen Leben, an der Erziehung der Menschen, am Kampf für fortschrittliche Ideale. Stasov argumentierte: "Kunst, die nicht aus den Wurzeln des Volkslebens stammt, wenn nicht immer nutzlos und unbedeutend, dann zumindest immer machtlos." Stasovs großes Verdienst besteht darin, dass er die Widerspiegelung des Lebens der Menschen in den Gemälden der Wanderers begrüßte. Er förderte dies in ihrer Arbeit auf jede erdenkliche Weise. Er gab eine sorgfältige Analyse und hohe Wertschätzung der Darstellung von Bildern der Menschen und des Volkslebens in Repins Gemälden „Schiffsschlepper an der Wolga“ und insbesondere „Die Prozession in der Provinz Kursk“. Er hat vor allem solche Bilder vorgeschlagen, in denen die Masse, das Volk, der Protagonist ist. Er nannte sie „Chöre“. Dafür, dass er das Volk im Krieg zeige, lobt er Wereschtschagin, in seinem Appell an die Kunstmenschen sieht er Ähnlichkeiten mit der Arbeit von Repin und Mussorgsky.

Stasov hat hier wirklich das Wichtigste und Bedeutsamste in der Arbeit der Wanderers erfasst: die Merkmale ihrer Nationalität. Das Volk nicht nur in seiner Unterdrückung und seinem Leiden zu zeigen, sondern auch in seiner Stärke und Größe, in der Schönheit und dem Reichtum an Typen und Charakteren; Die Verteidigung der Interessen des Volkes war der wichtigste Verdienst und die wichtigste Lebensleistung der Wanderer. Es war echter Patriotismus und die Wanderers und ihr Herold - Kritik an Stasov.

Mit all der Leidenschaft seiner Natur, mit all dem journalistischen Eifer und Talent verteidigte Stasov sein ganzes Leben lang die Idee der Unabhängigkeit und Originalität in der Entwicklung der russischen Kunst. Gleichzeitig war ihm die falsche Vorstellung von der angeblichen Isolation bzw. Exklusivität der Entwicklung der russischen Kunst fremd. Stasov verteidigte seine Originalität und Originalität und verstand, dass es im Allgemeinen den allgemeinen Gesetzen der Entwicklung neuer europäischer Kunst gehorcht. So vergleicht er in dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“, in dem er über den Ursprung der russischen realistischen Kunst im Werk von P. Fedotov spricht, sie mit ähnlichen Phänomenen in der westeuropäischen Kunst und stellt sowohl die Gemeinsamkeit der Entwicklung als auch ihre nationale Identität fest . Ideologie, Realismus und Nationalität - Stasov verteidigte und förderte diese Hauptmerkmale der zeitgenössischen Kunst.

Die Breite der Interessen und die große vielseitige Ausbildung von Stasov erlaubten es ihm, die Malerei nicht isoliert, sondern in Verbindung mit Literatur und Musik zu betrachten. Besonders interessant ist der Vergleich von Malerei und Musik. Es wird in dem Artikel "Perov und Mussorgsky" charakteristisch ausgedrückt. Stasov bekämpfte die Theorien der „reinen Kunst“, der „Kunst um der Kunst willen“ in all ihren Erscheinungsformen, sei es ein lebensfernes Thema, sei es der „Schutz“ der Kunst vor dem „rauhen Alltag“, sei es der Wunsch, die Malerei von der Literatur zu „befreien“, und schließlich die Kunstfertigkeit der Werke ihrem praktischen Nutzen und Nutzen gegenüberzustellen. Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit bezieht sich auf 1870 - 1880 Jahre . In dieser Zeit entstanden seine besten Werke, und zu dieser Zeit genoss er die größte öffentliche Anerkennung und den größten Einfluss. Stasov verteidigte weiter bis zu seinem Lebensende den öffentlichen Dienst der Kunst und argumentierte, dass er dem sozialen Fortschritt dienen sollte. Stasov kämpfte sein ganzes Leben lang mit Gegnern des Realismus in verschiedenen Stadien der Entwicklung der russischen Kunst. Aber als Kritiker, der sich auf diese Kunst und ihre Prinzipien stützte, war Stasov eng mit der Wandering-Bewegung von 1870-1880 verbunden und konnte nicht weiter gehen. Er war nicht in der Lage, die neuen künstlerischen Phänomene in der russischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wirklich wahrzunehmen und zu verstehen. Da er im Kampf gegen dekadente, dekadente Phänomene grundsätzlich Recht hatte, ordnete er oft zu Unrecht die Werke von Künstlern ein, die nicht dekadent waren. Der alternde Kritiker verstand in der Hitze der Kontroversen manchmal die Komplexität und Widersprüchlichkeit neuer Phänomene nicht, sah ihre positiven Aspekte nicht und reduzierte alles nur auf Täuschung oder Einschränkung. Aber natürlich ist auch in den besten Werken der Kritik nicht alles richtig und für uns akzeptabel. Stasov war der Sohn seiner Zeit, und in seinen Ansichten und Konzepten gab es neben sehr wertvollen auch schwache und begrenzte Seiten. Sie waren besonders bedeutsam in seiner wissenschaftshistorischen Forschung, wo er sich manchmal von seinen eigenen Positionen der Unabhängigkeit der Entwicklung der Volkskunst zurückzog, die Begriffe Nationalität und Nationalität identifizierte usw. Und seine kritischen Artikel sind nicht frei von Fehlern und Einseitigkeit. So kam Stasov beispielsweise in der Hitze des Kampfes gegen die veraltete alte Kunst dazu, die Errungenschaften und den Wert der russischen Kunst des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts als angeblich abhängig und nicht national zu leugnen. Bis zu einem gewissen Grad teilte er hier den Wahn jener Zeithistoriker, die glaubten, die Reformen Peters I. hätten die vermeintlich nationale Tradition der Entwicklung der russischen Kultur abgebrochen. Ebenso kam Stasov im Kampf gegen die reaktionären Positionen der zeitgenössischen Akademie der Künste zu deren vollständiger und absoluter Leugnung. In beiden Fällen sehen wir, wie ein herausragender Kritiker in der Hitze leidenschaftlicher Polemik manchmal seinen historischen Zugang zu den Phänomenen der Kunst verlor. In der ihm am nächsten und zeitgenössischsten Kunst unterschätzte er manchmal einzelne Künstler wie Surikov oder Levitan. Zusammen mit einer tiefen und korrekten Analyse einiger von Repins Gemälden missverstand er andere. Dem korrekten und tiefen Nationalitätsverständnis in der Malerei steht Stasovs externes Nationalitätsverständnis in der zeitgenössischen Architektur gegenüber. Dies lag an der schwachen Entwicklung der Architektur seiner Zeit, ihrer geringen Kunstfertigkeit. Er war stark und wirklich groß als demokratischer Kritiker, der der Kunstkritik große gesellschaftliche Bedeutung und Gewicht verlieh. Er hatte in der Hauptsache recht, in der Hauptsache und entscheidend: im öffentlichen Verständnis von Kunst, in der Wahrung des Realismus, in der Behauptung, dass es die realistische Methode, die Verbindung der Kunst mit dem Leben, der Dienst an diesem Leben ist, der das Gedeihen, die Höhe und das Leben sichert Schönheit der Kunst. Diese Bekräftigung des Realismus in der Kunst ist die historische Bedeutung, Stärke und Würde von Stasov.