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Beethoven war der erste, der die Symphonie aufführte öffentlichen Zweck, erhob es auf die Ebene der Philosophie. Es ist in der Symphonie mit größte Tiefe verkörpert revolutionär demokratisch Weltanschauung des Komponisten.

Beethoven schuf in seinen symphonischen Werken majestätische Tragödien und Dramen. Beethovens Symphonie, die sich an riesige Menschenmassen richtet, hat monumentale Formen. So ist der erste Satz der „Eroica“-Symphonie fast doppelt so groß wie der erste Satz von Mozarts größter Symphonie „Jupiter“, und die gigantischen Dimensionen der 9. Symphonie sind im Allgemeinen mit keinem der zuvor geschriebenen symphonischen Werke vergleichbar.

Bis zu seinem 30. Lebensjahr schrieb Beethoven überhaupt keine Sinfonie. Beliebig symphonisches Werk Beethoven ist die Frucht längster Arbeit. So dauerte die Entstehung der „Eroica“ 1,5 Jahre, der Fünften Symphonie drei Jahre und der Neunten zehn Jahre. Die meisten Symphonien (von der Dritten bis zur Neunten) fallen in die Zeit des höchsten Aufstiegs von Beethovens Schaffen.

Sinfonie I fasst die Aufgaben der Frühzeit zusammen. Laut Berlioz „ist das nicht mehr Haydn, aber noch nicht Beethoven.“ Im Zweiten, Dritten und Fünften kommen Bilder revolutionären Heldentums zum Ausdruck. Die Vierte, Sechste, Siebte und Achte zeichnen sich durch ihre lyrischen, Genre- und Scherzo-Humor-Merkmale aus. In der Neunten Symphonie kehrt Beethoven zum letzten Mal zum Thema des tragischen Kampfes und der optimistischen Lebensbejahung zurück.

Dritte Symphonie, „Eroica“ (1804).

Die wahre Blüte von Beethovens Kreativität ist mit seiner Dritten Symphonie (der Zeit reifer Kreativität) verbunden. Dem Erscheinen dieser Arbeit ging voraus tragische Ereignisse im Leben des Komponisten - der Beginn der Taubheit. Als er erkannte, dass es keine Hoffnung auf Genesung gab, stürzte er in Verzweiflung, Gedanken an den Tod ließen ihn nicht los. Im Jahr 1802 verfasste Beethoven ein Testament an seine Brüder, die sogenannte Heiligenstadt.

In diesem für den Künstler schrecklichen Moment wurde die Idee der 3. Symphonie geboren und der spirituelle Wendepunkt begann, von dem aus die meisten fruchtbare Zeit V kreatives Leben Beethoven.

Dieses Werk spiegelte Beethovens Leidenschaft für Ideale wider Französische Revolution und Napoleon, der in seiner Vorstellung das Bild des Wahren verkörperte Volksheld. Nachdem er die Symphonie beendet hatte, nannte Beethoven sie „Bonaparte“. Doch bald erreichte Wien die Nachricht, dass Napoleon die Revolution verraten und sich selbst zum Kaiser ausgerufen hatte. Als Beethoven davon erfuhr, wurde er wütend und rief: „Dieser auch gewöhnlicher Mensch! Jetzt wird er alle Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem Ehrgeiz folgen, sich über alle anderen stellen und zum Tyrannen werden!“ Augenzeugen zufolge ging Beethoven zum Tisch, schnappte sich das Titelblatt, riss es von oben bis unten auf und warf es auf den Boden. Anschließend gab der Komponist der Symphonie einen neuen Namen – „Heroisch“

Mit der Dritten Symphonie begann eine neue Ära in der Geschichte der Weltsymphonie. Die Bedeutung des Werkes ist folgende: Während des Kampfes der Titanen stirbt der Held, aber seine Leistung ist unsterblich.

Teil I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. ist ein Bild eines Helden und eines Kampfes.

Teil II – Trauermarsch (c-Moll).

Teil III – Scherzo.

Teil IV – Finale – ein Gefühl allumfassenden Volksspaßes.

Fünfte Symphonie,C- mol (1808).

Diese Symphonie führt die Idee des heroischen Kampfes der Dritten Symphonie fort. „Durch die Dunkelheit – zum Licht“, so definierte A. Serov dieses Konzept. Der Komponist hat dieser Symphonie keinen Titel gegeben. Sein Inhalt ist jedoch mit den Worten Beethovens verbunden, der in einem Brief an einen Freund sagte: „Kein Bedarf für Frieden! Ich erkenne keinen anderen Frieden als den Schlaf ... Ich werde das Schicksal an der Kehle packen. Sie wird mich nicht ganz unterkriegen können.“ Es war die Idee des Kampfes mit dem Schicksal, mit dem Schicksal, die den Inhalt der Fünften Symphonie bestimmte.

Nach dem grandiosen Epos (Dritte Symphonie) schafft Beethoven ein lakonisches Drama. Vergleicht man die Dritte mit Homers Ilias, so vergleicht man die Fünfte mit der klassizistischen Tragödie und Glucks Opern.

Teil 4 der Symphonie wird als 4 Akte der Tragödie wahrgenommen. Sie verbindet das Leitmotiv, mit dem das Werk beginnt und über das Beethoven selbst sagte: „So klopft das Schicksal an die Tür.“ Dieses Thema wird äußerst prägnant beschrieben, wie ein Epigraph (4 Töne), mit einem scharf klopfenden Rhythmus. Dies ist ein Symbol des Bösen, das auf tragische Weise in das Leben eines Menschen eindringt, wie ein Hindernis, dessen Überwindung unglaubliche Anstrengungen erfordert.

In Teil I Rock-Thema herrscht über alles.

In Teil II ist das „Klopfen“ manchmal alarmierend.

Im dritten Satz – Allegro – (Beethoven verzichtet hier sowohl auf das traditionelle Menuett als auch auf das Scherzo („Witz“), weil die Musik hier alarmierend und widersprüchlich ist) – klingt es mit neuer Bitterkeit.

Im Finale (Feier, Siegeszug) klingt das Thema Rock wie eine Erinnerung an vergangene dramatische Ereignisse. Das Finale ist eine grandiose Apotheose, die ihren Höhepunkt in einer Coda erreicht, die den Siegesjubel der von einem heroischen Impuls erfassten Massen zum Ausdruck bringt.

Sechste Symphonie, „Pastorale“ (F- Dauer, 1808).

Die Natur und das Verschmelzen mit ihr, ein Gefühl der inneren Ruhe, Bilder Volksleben- das ist der Inhalt dieser Symphonie. Unter den neun Symphonien Beethovens ist die Sechste die einzige programmatische, d. h. hat einen allgemeinen Namen und jeder Teil trägt den Titel:

Teil I – „Freudegefühle bei der Ankunft im Dorf“

Teil II – „Szene am Bach“

Teil III – „Eine fröhliche Zusammenkunft der Dorfbewohner“

Teil IV – „Gewitter“

Teil V – „Das Lied des Hirten“. Ein Danklied an die Gottheit nach einem Gewitter.“

Beethoven versuchte, naive Bildhaftigkeit zu vermeiden und betonte im Untertitel des Titels „eher Gefühlsausdruck als Malerei“.

Die Natur versöhnt Beethoven sozusagen mit dem Leben: In seiner Verehrung der Natur strebt er danach, das Vergessen von Sorgen und Ängsten zu finden, eine Quelle der Freude und Inspiration. Der gehörlose Beethoven, abgeschieden von den Menschen, wanderte oft in den Wäldern am Stadtrand von Wien umher: „Allmächtiger! Ich bin glücklich in den Wäldern, wo jeder Baum von dir spricht. Dort können wir Ihnen in Ruhe dienen.“

Die „pastorale“ Symphonie wird oft als Vorbote angesehen Musikalische Romantik. Eine „freie“ Interpretation des symphonischen Zyklus (fünf Teile gleichzeitig, da die letzten drei Teile ohne Unterbrechung aufgeführt werden, dann drei Teile) sowie eine Art Programmierung, die die Werke von Berlioz, Liszt und anderen vorwegnimmt Romantiker.

Neunte Symphonie (D- mol, 1824).

Die Neunte Symphonie ist eines der Meisterwerke der Weltmusikkultur. Hier wendet sich Beethoven erneut dem Thema des heroischen Kampfes zu, der eine gesamtmenschliche, universelle Dimension annimmt. In der Größe ihres künstlerischen Konzepts übertrifft die Neunte Symphonie alle Werke Beethovens vor ihr. Nicht umsonst schrieb A. Serov, dass „die ganze große Aktivität des brillanten Symphonikers auf diese „neunte Welle“ hinzielte.

Die erhabene ethische Idee des Werkes – ein Appell an die gesamte Menschheit mit einem Aufruf zur Freundschaft, zur brüderlichen Einheit von Millionen – wird im Finale verkörpert, das das semantische Zentrum der Symphonie darstellt. Hier stellt Beethoven erstmals einen Chor und Solosänger vor. Diese Entdeckung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts (Berlioz, Mahler, Schostakowitsch) mehr als einmal genutzt. Beethoven verwendete Zeilen aus Schillers Ode „An die Freude“ (die Idee der Freiheit, der Brüderlichkeit, des Glücks der Menschheit):

Die Menschen sind untereinander Brüder!

Umarmung, Millionen!

Seien Sie Teil der Freude eines Einzelnen!

Beethoven brauchte Wort, weil Pathos rednerische Rede hat eine erhöhte Schlagkraft.

Die Neunte Symphonie enthält programmatische Besonderheiten. Das Finale wiederholt alle Themen der vorherigen Sätze – eine Art musikalische Erläuterung des Konzepts der Symphonie, gefolgt von einer verbalen.

Interessant ist auch die Dramaturgie des Zyklus: Zunächst gibt es zwei schnelle Teile mit dramatische Bilder, dann Teil III – langsam und das Finale. Somit ist alles kontinuierlich fantasievolle Entwicklung stetig auf das Finale zu – das Ergebnis des Lebenskampfes, verschiedene Aspekte die in den vorherigen Teilen angegeben sind.

Der Erfolg der Uraufführung der Neunten Symphonie im Jahr 1824 war triumphal. Beethoven wurde mit fünf Applausrunden begrüßt, während selbst die kaiserliche Familie laut Etikette nur dreimal begrüßt werden sollte. Der gehörlose Beethoven konnte den Applaus nicht mehr hören. Erst als er sich dem Publikum zuwandte, konnte er die Freude erkennen, die die Zuhörer erfasste.

Doch trotz alledem fand die zweite Aufführung der Symphonie wenige Tage später in einem halbleeren Saal statt.

Ouvertüren.

Insgesamt hat Beethoven 11 Ouvertüren. Fast alle davon erschienen als Einleitung zu einer Oper, einem Ballett oder einem Theaterstück. War früher der Zweck der Ouvertüre die Vorbereitung auf die Wahrnehmung musikalisch-dramatischer Handlung, so entwickelt sich die Ouvertüre bei Beethoven zu selbständiges Arbeiten. Bei Beethoven hört die Ouvertüre auf, eine Einleitung in die nachfolgende Handlung zu sein, und verwandelt sich in eine unabhängiges Genre, vorbehaltlich seiner inneren Entwicklungsgesetze.

Beethovens beste Ouvertüren sind Coriolanus, Leonora Nr. 2 2, Egmont. Ouvertüre „Egmont“ – nach Goethes Tragödie. Sein Thema ist der Kampf des niederländischen Volkes gegen die spanischen Sklavenhalter im 16. Jahrhundert. Der für die Freiheit kämpfende Held Egmont stirbt. Auch in der Ouvertüre bewegt sich die gesamte Entwicklung von der Dunkelheit zum Licht, vom Leiden zur Freude (wie in der Fünften und Neunten Symphonie).

Beethoven war der erste, der die Symphonie aufführte öffentlichen Zweck, erhob es auf die Ebene der Philosophie. In der Symphonie wurde es am tiefsten verkörpert revolutionär demokratisch Weltanschauung des Komponisten.

Beethoven schuf in seinen symphonischen Werken majestätische Tragödien und Dramen. Beethovens Symphonie, die sich an riesige Menschenmassen richtet, hat monumentale Formen. So ist der Teil der „Eroica“-Symphonie fast doppelt so groß wie der Teil von Mozarts größter Sinfonie „Jupiter“, und die gigantischen Dimensionen der 9. Sinfonie sind im Allgemeinen mit keinem der zuvor geschriebenen symphonischen Werke vergleichbar.

Bis zu seinem 30. Lebensjahr schrieb Beethoven überhaupt keine Sinfonie. Jedes symphonische Werk Beethovens ist das Ergebnis längster Arbeit. So dauerte die Entstehung der „Eroica“ 1,5 Jahre, der Fünften Symphonie drei Jahre und der Neunten zehn Jahre. Die meisten Symphonien (von der Dritten bis zur Neunten) fallen in die Zeit des höchsten Aufstiegs von Beethovens Schaffen.

Isymphony fasst die Suche zusammen frühe Periode. Laut Berlioz „ist das nicht mehr Haydn, aber noch nicht Beethoven.“ Im Zweiten, Dritten und Fünften kommen Bilder revolutionären Heldentums zum Ausdruck. Die Vierte, Sechste, Siebte und Achte zeichnen sich durch ihre lyrischen, Genre- und Scherzo-Humor-Merkmale aus. In Beethovens Neunter Symphonie Letztes Mal kehrt zum Thema des tragischen Kampfes und der optimistischen Lebensbejahung zurück.

Dritte Symphonie, „Eroic“ (1804).

Die wahre Blüte von Beethovens Schaffen ist mit seiner Dritten Symphonie (Zeitraum) verbunden reife Kreativität). Dem Erscheinen dieses Werkes gingen tragische Ereignisse im Leben des Komponisten voraus – der Beginn der Taubheit. Als er erkannte, dass es keine Hoffnung auf Genesung gab, stürzte er in Verzweiflung, Gedanken an den Tod ließen ihn nicht los. Im Jahr 1802 verfasste Beethoven ein Testament an seine Brüder, die sogenannte Heiligenstadt.

In diesem für den Künstler schrecklichen Moment wurde die Idee der 3. Symphonie geboren und begann mentale Pause, mit dem die fruchtbarste Periode in Beethovens Schaffensleben beginnt.

Dieses Werk spiegelte Beethovens Leidenschaft für die Ideale der Französischen Revolution und Napoleons wider, der in seinen Augen das Bild eines wahren Volkshelden verkörperte. Nachdem er die Symphonie beendet hatte, nannte Beethoven sie „Bonaparte“. Doch bald erreichte Wien die Nachricht, dass Napoleon die Revolution verraten und sich selbst zum Kaiser ausgerufen hatte. Als Beethoven davon erfuhr, wurde er wütend und rief: „Das ist auch ein gewöhnlicher Mensch!“ Jetzt wird er alle Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem Ehrgeiz folgen, sich über alle anderen stellen und zum Tyrannen werden! Augenzeugen zufolge ging Beethoven zum Tisch, schnappte sich das Titelblatt, riss es von oben bis unten auf und warf es auf den Boden. Anschließend gab der Komponist der Symphonie einen neuen Namen – „Heroisch“

Mit der Dritten Symphonie begann eine neue Ära in der Geschichte der Weltsymphonie. Die Bedeutung des Werkes ist folgende: Während des Kampfes der Titanen stirbt der Held, aber seine Leistung ist unsterblich.

Teil I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. ist ein Bild eines Helden und eines Kampfes.

Teil II – Trauermarsch (c-Moll).

Teil III – Scherzo.

Teil IV – Finale – ein Gefühl allumfassenden Volksspaßes.

Fünfte Symphonie, c-Moll (1808).

Diese Symphonie führt die Idee des heroischen Kampfes der Dritten Symphonie fort. „Durch die Dunkelheit – zum Licht“, so definierte A. Serov dieses Konzept. Der Komponist hat dieser Symphonie keinen Titel gegeben. Aber sein Inhalt ist mit den Worten Beethovens verbunden, der in einem Brief an einen Freund sagte: „Kein Bedarf für Frieden! Ich erkenne keinen anderen Frieden als den Schlaf ... Ich werde das Schicksal an der Kehle packen. Sie wird mich nicht ganz unterkriegen können.“ Es war die Idee des Kampfes mit dem Schicksal, mit dem Schicksal, die den Inhalt der Fünften Symphonie bestimmte.

Nach dem grandiosen Epos (Dritte Symphonie) schafft Beethoven ein lakonisches Drama. Vergleicht man die Dritte mit Homers Ilias, so vergleicht man die Fünfte mit der klassizistischen Tragödie und Glucks Opern.

Teil 4 der Symphonie wird als 4 Akte der Tragödie wahrgenommen. Sie verbindet das Leitmotiv, mit dem das Werk beginnt und über das Beethoven selbst sagte: „So klopft das Schicksal an die Tür.“ Dieses Thema wird äußerst prägnant beschrieben, wie ein Epigraph (4 Töne), mit einem scharf klopfenden Rhythmus. Dies ist ein Symbol des Bösen, das auf tragische Weise in das Leben eines Menschen eindringt, wie ein Hindernis, dessen Überwindung unglaubliche Anstrengungen erfordert.

In Teil I Rock-Thema herrscht über alles.

In Teil II ist das „Klopfen“ manchmal erschreckend alarmierend.

Im dritten Teil – Allegro (Beethoven verzichtet hier sowohl auf das traditionelle Menuett als auch auf das Scherzo („Witz“), da die Musik hier beunruhigend und widersprüchlich ist) – erklingt es mit neuer Bitterkeit.

Im Finale (Feier, Siegeszug) klingt das Thema Rock wie eine Erinnerung an vergangene dramatische Ereignisse. Das Finale ist eine grandiose Apotheose, die ihren Höhepunkt in einer Coda erreicht, die den Siegesjubel der von einem heroischen Impuls erfassten Massen zum Ausdruck bringt.

Sechste Symphonie, „Pastorale“ (F-Dur, 1808).

Die Natur und das Verschmelzen mit ihr, ein Gefühl der Ruhe, Bilder des Volkslebens – das ist der Inhalt dieser Symphonie. Unter den neun Symphonien Beethovens ist die Sechste die einzige programmatische, d. h. hat einen allgemeinen Namen und jeder Teil trägt den Titel:

Teil I – „Freudegefühle bei der Ankunft im Dorf“

Teil II – „Szene am Bach“

Teil III – „Eine fröhliche Zusammenkunft der Dorfbewohner“

Teil IV – „Gewitter“

Teil V – „Das Lied des Hirten“. Ein Danklied an die Gottheit nach einem Gewitter.“

Beethoven versuchte, naive Bildhaftigkeit zu vermeiden und betonte im Untertitel des Titels „eher Gefühlsausdruck als Malerei“.

Die Natur versöhnt Beethoven sozusagen mit dem Leben: In seiner Verehrung der Natur strebt er danach, das Vergessen von Sorgen und Ängsten zu finden, eine Quelle der Freude und Inspiration. Der gehörlose Beethoven, abgeschieden von den Menschen, wanderte oft in den Wäldern am Stadtrand von Wien umher: „Allmächtiger! Ich bin glücklich in den Wäldern, wo jeder Baum von dir spricht. Dort können wir Ihnen in Ruhe dienen.“

Die „pastorale“ Symphonie wird oft als Vorbote der musikalischen Romantik angesehen. Eine „freie“ Interpretation des symphonischen Zyklus (fünf Teile gleichzeitig, da die letzten drei Teile ohne Unterbrechung aufgeführt werden, dann drei Teile) sowie eine Art Programmierung, die die Werke von Berlioz, Liszt und anderen vorwegnimmt Romantiker.

Neunte Symphonie (d-Moll, 1824).

Die Neunte Symphonie ist eines der Meisterwerke der Weltmusikkultur. Hier wendet sich Beethoven erneut dem Thema des heroischen Kampfes zu, der eine gesamtmenschliche, universelle Dimension annimmt. In der Größe ihres künstlerischen Konzepts übertrifft die Neunte Symphonie alle Werke Beethovens vor ihr. Kein Wunder, dass A. Serov schrieb, dass „alles auf diese „neunte Welle“ zusteuerte. tolle Aktivität genialer Symphoniker.

Die erhabene ethische Idee des Werkes – ein Appell an die gesamte Menschheit mit einem Aufruf zur Freundschaft, zur brüderlichen Einheit von Millionen – wird im Finale verkörpert, das das semantische Zentrum der Symphonie darstellt. Hier stellt Beethoven erstmals einen Chor und Solosänger vor. Diese Entdeckung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts (Berlioz, Mahler, Schostakowitsch) mehr als einmal genutzt. Beethoven verwendete Zeilen aus Schillers Ode „An die Freude“ (die Idee der Freiheit, der Brüderlichkeit, des Glücks der Menschheit):

Die Menschen sind untereinander Brüder!

Umarmung, Millionen!

Seien Sie Teil der Freude eines Einzelnen!

Beethoven brauchte Wort, denn das Pathos der rednerischen Rede hat eine gesteigerte Wirkungskraft.

Die Neunte Symphonie enthält programmatische Besonderheiten. Das Finale wiederholt alle Themen der vorherigen Sätze – eine Art musikalische Erläuterung des Konzepts der Symphonie, gefolgt von einer verbalen.

Interessant ist auch die Dramaturgie des Zyklus: Zuerst gibt es zwei schnelle Teile mit dramatischen Bildern, dann folgt der langsame dritte Teil und das Finale. So bewegt sich die gesamte kontinuierliche figurative Entwicklung stetig auf das Finale zu – das Ergebnis des Lebenskampfes, dessen verschiedene Aspekte in den vorherigen Teilen dargelegt werden.

Der Erfolg der Uraufführung der Neunten Symphonie im Jahr 1824 war triumphal. Beethoven wurde mit fünf Applausrunden begrüßt, während selbst die kaiserliche Familie laut Etikette nur dreimal begrüßt werden sollte. Der gehörlose Beethoven konnte den Applaus nicht mehr hören. Erst als er sich dem Publikum zuwandte, konnte er die Freude erkennen, die die Zuhörer erfasste.

Doch trotz alledem fand die zweite Aufführung der Symphonie wenige Tage später in einem halbleeren Saal statt.

Ouvertüren.

Insgesamt hat Beethoven 11 Ouvertüren. Fast alle davon erschienen als Einleitung zu einer Oper, einem Ballett oder einem Theaterstück. War früher der Zweck der Ouvertüre die Vorbereitung auf die Wahrnehmung musikalischer und dramatischer Handlung, so entwickelt sich die Ouvertüre bei Beethoven zu einem eigenständigen Werk. Bei Beethoven hört die Ouvertüre auf, eine Einleitung in die nachfolgende Handlung zu sein, und wird zu einer eigenständigen Gattung, die ihren eigenen inneren Entwicklungsgesetzen unterliegt.

Beethovens beste Ouvertüren sind Coriolanus, Leonora Nr. 2 2, Egmont. Ouvertüre „Egmont“ – nach Goethes Tragödie. Sein Thema ist der Kampf des niederländischen Volkes gegen die spanischen Sklavenhalter im 16. Jahrhundert. Der für die Freiheit kämpfende Held Egmont stirbt. Auch in der Ouvertüre bewegt sich die gesamte Entwicklung von der Dunkelheit zum Licht, vom Leiden zur Freude (wie in der Fünften und Neunten Symphonie).

Die sechste, Pastoral-Symphonie (F-dur, op. 68, 1808) rangiert besonderer Ort in den Werken Beethovens. Von dieser Symphonie gingen Vertreter der Romantik weitgehend aus. Programm Symphonie. Berlioz war ein begeisterter Fan der Sechsten Symphonie.

Das Thema Natur findet in der Musik Beethovens, einem der größten Naturdichter, eine umfassende philosophische Verkörperung. In der Sechsten Symphonie kamen diese Bilder am vollständigsten zum Ausdruck, denn das eigentliche Thema der Symphonie ist die Natur und Bilder des ländlichen Lebens. Die Natur ist für Beethoven nicht nur ein zu erschaffendes Objekt malerische Gemälde. Sie war für ihn Ausdruck eines umfassenden, lebensspendenden Prinzips. Im Einklang mit der Natur fand Beethoven die Stunden purer Freude, nach denen er sich so sehr sehnte. Aussagen aus Beethovens Tagebüchern und Briefen zeugen von seiner enthusiastischen pantheistischen Einstellung zur Natur (siehe S. II31-133). Mehr als einmal stoßen wir in Beethovens Aufzeichnungen auf Aussagen, sein Ideal sei „frei“, also natürliche Natur.

Das Thema Natur ist in Beethovens Werk mit einem anderen Thema verbunden, in dem er sich als Anhänger Rousseaus zum Ausdruck bringt – der Poesie eines einfachen, natürlichen Lebens in Kommunikation mit der Natur, der geistigen Reinheit des Bauern. In den Anmerkungen zu den Skizzen der Pastorale verweist Beethoven mehrfach auf die „Erinnerung an das Leben auf dem Land“ als Hauptmotiv des Inhalts der Symphonie. Dieser Gedanke blieb im vollständigen Titel der Sinfonie erhalten Titelblatt Manuskripte (siehe unten).

Die rousseauistische Idee der Pastoralsymphonie verbindet Beethoven mit Haydn (Oratorium „Die Jahreszeiten“). Aber bei Beethoven verschwindet der Hauch des Patriarchats, der bei Haydn zu beobachten war. Er interpretiert das Thema Natur und Landleben als eine der Varianten seines Hauptthemas vom „freien Menschen“ – Damit ähnelt er den „Stürmern“, die in Anlehnung an Rousseau in der Natur ein befreiendes Prinzip sahen und ihr entgegentraten Die Welt der Gewalt und des Zwanges.

In der Pastoralsymphonie wandte sich Beethoven einer Handlung zu, die in der Musik mehr als einmal vorkam. Unter den programmatischen Werken der Vergangenheit widmen sich viele den Bildern der Natur. Doch Beethoven löst das Prinzip der Programmierung in der Musik auf neue Weise. Von der naiven Illustration gelangt er zur poetischen, spirituellen Verkörperung der Natur. Beethoven drückte seine Auffassung von Programmierung mit den Worten aus: „Mehr Gefühlsausdruck als Malerei.“ Der Autor gab diese Vorankündigung und das Programm im Manuskript der Symphonie bekannt.

Allerdings sollte man nicht meinen, dass Beethoven hier auf bildnerische und visuelle Möglichkeiten verzichtet hätte. musikalische Sprache. Beethovens Sechste Symphonie ist ein Beispiel für die Verschmelzung von Ausdrucks- und Bildprinzipien. Ihre Bilder sind stimmungsvoll, poetisch, inspiriert von einem großen inneren Gefühl, durchdrungen von einer Verallgemeinerung philosophischer Gedanke und gleichzeitig malerisch.

Charakteristisch ist der thematische Charakter der Symphonie. Beethoven greift hier auf Volksmelodien zurück (obwohl er nur sehr selten echte Volksmelodien zitierte): In der Sechsten Symphonie finden Forscher Slawisches Volksherkunft. Insbesondere B. Bartok, ein großer Experte Volksmusik Verschiedene Länder Er schreibt, dass der Hauptteil des ersten Teils des Pastorals ein kroatisches Kinderlied sei. Auch andere Forscher (Becker, Schönewolf) weisen auf die kroatische Melodie aus D. K. Kuhachs Sammlung „Lieder der Südslawen“ hin, die den Prototyp des Hauptteils des I. Teils der Pastorale darstellte:

Das Erscheinungsbild der Pastoralsinfonie zeichnet sich durch eine breite Umsetzung der Genres der Volksmusik aus – Ländler (extreme Abschnitte des Scherzos), Lied (im Finale). Die Song-Ursprünge sind auch im Scherzo-Trio sichtbar – Nottebohm zitiert Beethovens Skizze des Liedes „Glück der Freundschaft op. 88“, das später in der Sinfonie verwendet wurde:

Die malerische thematische Qualität der Sechsten Symphonie manifestiert sich in der weit verbreiteten Verwendung ornamentaler Elemente – Gruppetto verschiedene Arten, .Figurationen, lange Vorschlagsnoten, Arpeggios; Diese Art von Melodie bildet neben dem Volkslied die Grundlage des thematischen Themas der Sechsten Symphonie. Dies macht sich vor allem im langsamen Teil bemerkbar. Sein Hauptteil erwächst aus dem Gruppetto (Beethoven sagte, er habe hier die Melodie eines Pirols eingefangen).

Die Aufmerksamkeit für die koloristische Seite kommt in der harmonischen Sprache der Symphonie deutlich zum Ausdruck. Bemerkenswert sind die tertianischen Schlüsselvergleiche in den Entwicklungsabschnitten. Sie spielen eine große Rolle bei der Entwicklung des ersten Satzes (H-Dur – D-Dur; G-Dur – E-Dur) und bei der Entwicklung des Andante („Szene am Bach“), das farbenfroh verziert ist Variationen zum Thema des Hauptteils. In der Musik der Sätze III, IV und V steckt viel helles Malerisches. Somit geht kein einziger Teil über den Plan der programmatischen Bildmusik hinaus und behält gleichzeitig die volle Tiefe der poetischen Idee der Symphonie bei.

Das Orchester der Sechsten Symphonie zeichnet sich durch eine Fülle solistischer Blasinstrumente (Klarinette, Flöte, Horn) aus. In der „Szene am Bach“ (Andante) nutzt Beethoven den Klangreichtum auf neue Weise Saiteninstrumente. Im Cellopart verwendet er Divisi und Dämpfer und reproduziert so das „Rauschen eines Baches“ (Anmerkung des Autors im Manuskript). Solche Techniken des Orchestersatzes sind charakteristisch für spätere Zeiten. Im Zusammenhang mit ihnen können wir über Beethovens Vorwegnahme der Merkmale des romantischen Orchesters sprechen.

Die Dramaturgie der gesamten Symphonie unterscheidet sich stark von der Dramaturgie der Heldensinfonien. In den Sonatenformen (Sätze I, II, V) werden die Kontraste und Grenzen zwischen den Abschnitten geglättet. „Hier gibt es keine Konflikte oder Kämpfe. Dies kommt besonders deutlich in Teil II zum Ausdruck: Der Nebenteil setzt den Hauptteil fort und tritt vor dem gleichen Hintergrund ein, vor dem der Hauptteil erklang.

Becker schreibt in diesem Zusammenhang über die Technik des „Stringing Melodies“. Die Fülle an Thematik und die Dominanz des melodischen Prinzips sind in der Tat die charakteristischsten Merkmale des Stils der Pastoralsymphonie.

Die angedeuteten Merkmale der Sechsten Symphonie manifestieren sich auch in der Art und Weise der Themenentwicklung – die Hauptrolle kommt der Variation zu. Im zweiten Teil und im Finale führt Beethoven Variationsabschnitte in Sonatenform ein (Entwicklung in der „Szene am Bach“, Hauptteil im Finale). Diese Kombination von Sonate und Variation wird zu einem der Grundprinzipien von Schuberts lyrischer Symphonie werden.

Die Logik des Zyklus der Pastoralsymphonie weist zwar typische klassische Kontraste auf, wird jedoch durch das Programm bestimmt (daher seine fünfteilige Struktur und das Fehlen von Zäsuren zwischen den Sätzen III, IV und V). Sein Zyklus zeichnet sich nicht durch eine so effektive und konsequente Entwicklung aus wie in heroischen Sinfonien, wo der erste Teil den Schwerpunkt des Konflikts bildet und das Finale seine Lösung darstellt. In der Abfolge der Teile spielen Faktoren der Programm-Bild-Reihenfolge eine große Rolle, die jedoch der verallgemeinerten Idee der Einheit des Menschen mit der Natur untergeordnet sind.

Beethoven war der erste, der die Symphonie aufführte öffentlichen Zweck, erhob es auf die Ebene der Philosophie. In der Symphonie wurde es am tiefsten verkörpert revolutionär demokratisch Weltanschauung des Komponisten.

Beethoven schuf in seinen symphonischen Werken majestätische Tragödien und Dramen. Beethovens Symphonie, die sich an riesige Menschenmassen richtet, hat monumentale Formen. So ist der erste Satz der „Eroica“-Symphonie fast doppelt so groß wie der erste Satz von Mozarts größter Symphonie „Jupiter“, und die gigantischen Dimensionen der 9. Symphonie sind im Allgemeinen mit keinem der zuvor geschriebenen symphonischen Werke vergleichbar.

Bis zu seinem 30. Lebensjahr schrieb Beethoven überhaupt keine Sinfonie. Jedes symphonische Werk Beethovens ist das Ergebnis längster Arbeit. So dauerte die Entstehung der „Eroica“ 1,5 Jahre, der Fünften Symphonie drei Jahre und der Neunten zehn Jahre. Die meisten Symphonien (von der Dritten bis zur Neunten) fallen in die Zeit des höchsten Aufstiegs von Beethovens Schaffen.

Sinfonie I fasst die Aufgaben der Frühzeit zusammen. Laut Berlioz „ist das nicht mehr Haydn, aber noch nicht Beethoven.“ Im Zweiten, Dritten und Fünften kommen Bilder revolutionären Heldentums zum Ausdruck. Die Vierte, Sechste, Siebte und Achte zeichnen sich durch ihre lyrischen, genrebezogenen und scherzohumoristischen Merkmale aus. In der Neunten Symphonie kehrt Beethoven zum letzten Mal zum Thema des tragischen Kampfes und der optimistischen Lebensbejahung zurück.

Dritte Symphonie, „Eroic“ (1804).

Die wahre Blüte von Beethovens Kreativität ist mit seiner Dritten Symphonie (der Zeit reifer Kreativität) verbunden. Dem Erscheinen dieses Werkes gingen tragische Ereignisse im Leben des Komponisten voraus – der Beginn der Taubheit. Als er erkannte, dass es keine Hoffnung auf Genesung gab, stürzte er in Verzweiflung, Gedanken an den Tod ließen ihn nicht los. Im Jahr 1802 verfasste Beethoven ein Testament an seine Brüder, das sogenannte Heiligenstädter Testament.

In diesem für den Künstler schrecklichen Moment wurde die Idee der 3. Symphonie geboren und ein spiritueller Wendepunkt begann, von dem aus die fruchtbarste Periode in Beethovens Schaffensleben begann.

Dieses Werk spiegelte Beethovens Leidenschaft für die Ideale der Französischen Revolution und Napoleons wider, der in seinen Augen das Bild eines wahren Volkshelden verkörperte. Nachdem er die Symphonie beendet hatte, nannte Beethoven sie „Bonaparte“. Doch bald erreichte Wien die Nachricht, dass Napoleon die Revolution verraten und sich selbst zum Kaiser ausgerufen hatte. Als Beethoven davon erfuhr, wurde er wütend und rief: „Das ist auch ein gewöhnlicher Mensch!“ Jetzt wird er alle Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem Ehrgeiz folgen, sich über alle anderen stellen und zum Tyrannen werden! Augenzeugen zufolge ging Beethoven zum Tisch, schnappte sich das Titelblatt, riss es von oben bis unten auf und warf es auf den Boden. Anschließend gab der Komponist der Symphonie einen neuen Namen – „Heroisch“

Mit der Dritten Symphonie begann eine neue Ära in der Geschichte der Weltsymphonie. Die Bedeutung des Werkes ist folgende: Während des Kampfes der Titanen stirbt der Held, aber seine Leistung ist unsterblich.

Teil I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. ist ein Bild eines Helden und eines Kampfes.

Teil II – Trauermarsch (c-Moll).

Teil III – Scherzo.

Teil IV – Finale – ein Gefühl allumfassenden Volksspaßes.

Fünfte Symphonie, c-Moll (1808).

Diese Symphonie führt die Idee des heroischen Kampfes der Dritten Symphonie fort. „Durch die Dunkelheit – zum Licht“, so definierte A. Serov dieses Konzept. Der Komponist hat dieser Symphonie keinen Titel gegeben. Aber sein Inhalt ist mit den Worten Beethovens verbunden, der in einem Brief an einen Freund sagte: „Kein Bedarf für Frieden! Ich erkenne keinen anderen Frieden als den Schlaf ... Ich werde das Schicksal an der Kehle packen. Sie wird mich nicht ganz unterkriegen können.“ Es war die Idee des Kampfes mit dem Schicksal, mit dem Schicksal, die den Inhalt der Fünften Symphonie bestimmte.

Nach dem grandiosen Epos (Dritte Symphonie) schafft Beethoven ein lakonisches Drama. Vergleicht man die Dritte mit Homers Ilias, so vergleicht man die Fünfte mit der klassizistischen Tragödie und Glucks Opern.

Teil 4 der Symphonie wird als 4 Akte der Tragödie wahrgenommen. Sie verbindet das Leitmotiv, mit dem das Werk beginnt und über das Beethoven selbst sagte: „So klopft das Schicksal an die Tür.“ Dieses Thema wird äußerst prägnant beschrieben, wie ein Epigraph (4 Töne), mit einem scharf klopfenden Rhythmus. Dies ist ein Symbol des Bösen, das auf tragische Weise in das Leben eines Menschen eindringt, wie ein Hindernis, dessen Überwindung unglaubliche Anstrengungen erfordert.

In Teil I Rock-Thema herrscht über alles.

In Teil II ist das „Klopfen“ manchmal alarmierend.

Im dritten Satz – Allegro – (Beethoven verzichtet hier sowohl auf das traditionelle Menuett als auch auf das Scherzo („Witz“), weil die Musik hier alarmierend und widersprüchlich ist) – klingt es mit neuer Bitterkeit.

Im Finale (Feier, Siegeszug) klingt das Thema Rock wie eine Erinnerung an vergangene dramatische Ereignisse. Das Finale ist eine grandiose Apotheose, die ihren Höhepunkt in einer Coda erreicht, die den Siegesjubel der von einem heroischen Impuls erfassten Massen zum Ausdruck bringt.

Sechste Symphonie, „Pastorale“ (F-Dur, 1808).

Die Natur und das Verschmelzen mit ihr, ein Gefühl der Ruhe, Bilder des Volkslebens – das ist der Inhalt dieser Symphonie. Unter den neun Symphonien Beethovens ist die Sechste die einzige programmatische, d. h. hat einen allgemeinen Namen und jeder Teil trägt den Titel:

Teil I – „Freudegefühle bei der Ankunft im Dorf“

Teil II – „Szene am Bach“

Teil III – „Eine fröhliche Zusammenkunft der Dorfbewohner“

Teil IV – „Gewitter“

Teil V – „Das Lied des Hirten“. Ein Danklied an die Gottheit nach einem Gewitter.“

Beethoven versuchte, naive Bildhaftigkeit zu vermeiden und betonte im Untertitel des Titels „eher Gefühlsausdruck als Malerei“.

Die Natur versöhnt Beethoven sozusagen mit dem Leben: In seiner Verehrung der Natur strebt er danach, das Vergessen von Sorgen und Ängsten zu finden, eine Quelle der Freude und Inspiration. Der gehörlose Beethoven, abgeschieden von den Menschen, wanderte oft in den Wäldern am Stadtrand von Wien umher: „Allmächtiger! Ich bin glücklich in den Wäldern, wo jeder Baum von dir spricht. Dort können wir Ihnen in Ruhe dienen.“

Die „pastorale“ Symphonie wird oft als Vorbote der musikalischen Romantik angesehen. Eine „freie“ Interpretation des symphonischen Zyklus (fünf Teile gleichzeitig, da die letzten drei Teile ohne Unterbrechung aufgeführt werden, dann drei Teile) sowie eine Art Programmierung, die die Werke von Berlioz, Liszt und anderen vorwegnimmt Romantiker.

Neunte Symphonie (d-Moll, 1824).

Die Neunte Symphonie ist eines der Meisterwerke der Weltmusikkultur. Hier wendet sich Beethoven erneut dem Thema des heroischen Kampfes zu, der eine gesamtmenschliche, universelle Dimension annimmt. In der Größe ihres künstlerischen Konzepts übertrifft die Neunte Symphonie alle Werke Beethovens vor ihr. Nicht umsonst schrieb A. Serov, dass „die gesamte große Aktivität des brillanten Symphonikers auf diese „neunte Welle“ hinzielte.

Die erhabene ethische Idee des Werkes – ein Appell an die gesamte Menschheit mit einem Aufruf zur Freundschaft, zur brüderlichen Einheit von Millionen – wird im Finale verkörpert, das das semantische Zentrum der Symphonie darstellt. Hier stellt Beethoven erstmals einen Chor und Solosänger vor. Diese Entdeckung Beethovens wurde von Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts (Berlioz, Mahler, Schostakowitsch) mehr als einmal genutzt. Beethoven verwendete Zeilen aus Schillers Ode „An die Freude“ (die Idee der Freiheit, der Brüderlichkeit, des Glücks der Menschheit):

Die Menschen sind untereinander Brüder!

Umarmung, Millionen!

Seien Sie Teil der Freude eines Einzelnen!

Beethoven brauchte Wort, denn das Pathos der rednerischen Rede hat eine gesteigerte Wirkungskraft.

Die Neunte Symphonie enthält programmatische Besonderheiten. Das Finale wiederholt alle Themen der vorherigen Sätze – eine Art musikalische Erläuterung des Konzepts der Symphonie, gefolgt von einer verbalen.

Interessant ist auch die Dramaturgie des Zyklus: Zuerst gibt es zwei schnelle Teile mit dramatischen Bildern, dann folgt der langsame dritte Teil und das Finale. So bewegt sich die gesamte kontinuierliche figurative Entwicklung stetig auf das Finale zu – das Ergebnis des Lebenskampfes, dessen verschiedene Aspekte in den vorherigen Teilen dargelegt werden.

Der Erfolg der Uraufführung der Neunten Symphonie im Jahr 1824 war triumphal. Beethoven wurde mit fünf Applausrunden begrüßt, während selbst die kaiserliche Familie laut Etikette nur dreimal begrüßt werden sollte. Der gehörlose Beethoven konnte den Applaus nicht mehr hören. Erst als er sich dem Publikum zuwandte, konnte er die Freude erkennen, die die Zuhörer erfasste.

Doch trotz alledem fand die zweite Aufführung der Symphonie wenige Tage später in einem halbleeren Saal statt.

Ouvertüren.

Insgesamt hat Beethoven 11 Ouvertüren. Fast alle davon erschienen als Einleitung zu einer Oper, einem Ballett oder einem Theaterstück. War früher der Zweck der Ouvertüre die Vorbereitung auf die Wahrnehmung musikalischer und dramatischer Handlung, so entwickelt sich die Ouvertüre bei Beethoven zu einem eigenständigen Werk. Bei Beethoven hört die Ouvertüre auf, eine Einleitung in die nachfolgende Handlung zu sein, und wird zu einer eigenständigen Gattung, die ihren eigenen inneren Entwicklungsgesetzen unterliegt.

Beethovens beste Ouvertüren sind Coriolanus, Leonora Nr. 2, Egmont. Ouvertüre „Egmont“ – nach Goethes Tragödie. Sein Thema ist der Kampf des niederländischen Volkes gegen die spanischen Sklavenhalter im 16. Jahrhundert. Der für die Freiheit kämpfende Held Egmont stirbt. Auch in der Ouvertüre bewegt sich die gesamte Entwicklung von der Dunkelheit zum Licht, vom Leiden zur Freude (wie in der Fünften und Neunten Symphonie).

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Bagatelle (französisch „Schmuckstück“) ist ein kleines, leicht aufzuführendes Musikstück, hauptsächlich für Tasteninstrument. Der Name wurde erstmals von Couperin verwendet. Bagatellen wurden von Beethoven, Liszt, Sibelius und Dvorak geschrieben.

Insgesamt gibt es 4 Leonora-Ouvertüren. Sie wurden als 4 Versionen der Ouvertüre zur Oper „Fidelio“ geschrieben.

Das Konzept des „Symphonismus“ ist etwas Besonderes und hat keine Analogien in der Theorie anderer Künste. Es bezeichnet nicht nur die Präsenz von Sinfonien im Werk des Komponisten oder den Umfang dieses Genres, sondern eine besondere Eigenschaft der Musik. Symphonie ist eine besondere Dynamik der Bedeutungs- und Formentwicklung, die bedeutungsvolle Tiefe und Erleichterung der Musik, emanzipiert vom Text, literarische Handlung, Charaktere und andere semantische Realitäten von Opern- und Gesangsgenres. Musik, die zur gezielten Wahrnehmung an den Hörer gerichtet ist, muss eine viel größere und spezifische Lautstärke haben künstlerische Informationen als der Hintergrund, der gesellschaftliche Rituale schmückt. Solche Musik bildete sich allmählich in den Tiefen von Westeuropäische Kultur und fand ihren höchsten Ausdruck in der Kreativität Wiener Klassiker, und der Höhepunkt seiner Entwicklung liegt in der Kreativität Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Natürlich sind auch die herausragenden Instrumentalwerke Händels und insbesondere Bachs vertreten tiefe Bedeutung, kolossale Gedankenenergie, die uns oft erlaubt, über ihren philosophischen Charakter zu sprechen. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass der Inhalt der Musik von der Tiefe der Kultur der Person abhängt, die sie wahrnimmt. Und Beethoven war derjenige, der den Komponisten nachfolgender Generationen beibrachte, groß angelegte instrumentale „Dramen“, „Tragödien“, „Romane“ und „Gedichte“ zu schaffen. Ohne seine Sonaten und Sinfonien, Konzerte, Variationen, die das symphonische Denken verkörpern, hätte es nicht nur die romantische Symphonie von Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, sondern auch die Komponisten des 20. Jahrhunderts gegeben. - Schostakowitsch, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven schrieb in neuen Genres des Klassizismus – Klaviersonaten, Sonaten für Klavier und Violine, Quartette, Sinfonien. Divertissements, Kassationen, Serenaden waren nicht seine Genres, ebenso wenig wie sein Leben, das sich in unmittelbarer Nähe zu den aristokratischen Kreisen Wiens abspielte, kein Leben eines Höflings war. Demokratie war das angestrebte Ziel des Komponisten, der sich seiner „niedrigen“ Herkunft zutiefst bewusst war. Aber er strebte nicht nach einem Titel, wie zum Beispiel der russische Dichter A. Fet, der sein ganzes Leben lang nach Adel strebte. Parolen der Französischen Revolution liberte, egalite, fraternite (Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit), die er persönlich begrüßte, waren ihm zutiefst nahe und verständlich. In seiner letzten, der Neunten Symphonie, leitete er den Chor im Finale mit den Worten von F. Schiller „Umarmung, Millionen“ ein. Eine solche „Materialisierung“ von Inhalten durch Worte in Instrumentalgenres er hat es nicht mehr, aber viele Sonaten und Sinfonien sind von einem heroischen, heroisch-pathetischen Klang durchdrungen. Ja, tatsächlich ist dies der wichtigste figurative und bedeutungsvolle Bereich von Beethovens Musik, überschattet von Bildern einer hellen Idylle, die oft einen für die Zeit charakteristischen pastoralen Farbton haben. Aber auch hier, in den lyrischsten Fragmenten, spürt man stets innere Kraft, verhaltene Willenskraft und Kampfbereitschaft.

Beethovens Musik wurde in unserem Land, insbesondere während der UdSSR-Zeit, mit einem revolutionären Impuls und sogar spezifischen Bildern sozialer Kämpfe identifiziert. Im zweiten Teil der Dritten Symphonie – dem berühmten Trauermarsch – hörten wir die Beerdigung eines im revolutionären Kampf gefallenen Helden; Zur Sonate Nr. 23 „Arrazziupaa“ wurden die bewundernden Worte W.I.s immer wieder zitiert. Lenin, Führer Oktoberrevolution, als Beweis ihres sozialen und öffentlichen Pathos. Ob das wahr ist oder nicht, ist nicht die Frage: musikalischer Inhalt konventionell und unterliegt sozialpsychologischen Dynamiken. Aber die Tatsache, dass Beethovens Musik eindeutig spezifische Assoziationen mit dem spirituellen Leben des Schauspielers und denkender Mann- definitiv.

Wenn es für das Verständnis von Mozarts Musik so wichtig ist, sich sein Theater vorzustellen, dann haben Beethovens musikalische Themen eine andere „Adresse“: Um ihre Bedeutung zu entschlüsseln, muss man die Sprache der Wiener Oper, der Opern von Händel, Gluck und vielen anderen kennen ihrer Zeitgenossen, die typische Affekte mit typischen Motivformeln zum Ausdruck brachten. Die Barockzeit mit ihrem Pathos, ihren tragischen Texten, ihrer heroischen Deklamation und ihrer idyllischen Anmut entwickelte dank Beethoven semantische Figuren, die die Form eines Systems musikalischer Sprache erlangten, das Einzigartigkeit und Perfektion für den Ausdruck von Bildideen und nicht von Charakteren besaß ihr „Verhalten“. Viele von Beethovens Musik- und Sprachfiguren erhielten später die Bedeutung von Symbolen: Schicksal, Vergeltung, Tod, Trauer, ideale Träume, Liebesfreude. Es ist kein Zufall, dass L. Tolstoi seine Erzählung „Die Kreutzer-Sonate“ der Neunten Violinsonate gewidmet hat, aus der ich bedeutende Worte zitieren möchte: „Ist es möglich, dieses Presto in einem Wohnzimmer unter tief ausgeschnittenen Damen zu spielen?“ 1 Spielen und dann klatschen, dann Eis essen und darüber reden Neuester Klatsch. Diese Dinge können nur unter bekannten, wichtigen und bedeutsamen Umständen gespielt werden und wenn es notwendig ist, bekannte, wichtige Aktionen auszuführen, die dieser Musik entsprechen. Spielen und tun Sie, worauf diese Musik Sie vorbereitet hat.

Mit dem Begriff „Sinfonie“ ist auch jene besondere auditorische Instrumentalphantasie verbunden, die Beethoven in Erstaunen versetzt, der schon früh sein Gehör verlor und viele seiner Meisterwerke völlig taub schuf. Zu seinen Lebzeiten kam das Klavier zum Einsatz, das in späteren Epochen zum Hauptinstrument werden sollte. Musikkultur. Alle Komponisten, auch diejenigen mit einem ausgeprägten Gespür für Klangfarben, komponieren darauf ihre Werke für Orchester – sie komponieren am Klavier und dann am „Instrument“, d. h. Musik für Orchesterstimmen schreiben. Beethoven sah die Macht des künftigen „Orchesterklaviers“ so sehr voraus, dass seine Klaviersonaten in der Konservatoriumspraxis den Studierenden als Orchestrierungsübungen zugewiesen werden. Auffällig ist bereits seine frühe Sonate Nr. 3 in C-Dur, deren erster Satz den Eindruck erweckt, es handele sich um das „Klavier“ eines Klavierkonzerts; In diesem Zusammenhang kann die Sonate Nr. 21 (bekannt als „Aurora“) (wie R. Schumann eine seiner Sonaten) als „Konzert ohne Orchester“ bezeichnet werden. Im Allgemeinen sind die Themen von Beethovens Sonaten selten „Arien“ oder gar „Lieder“, sondern zeichnen sich durch ihren grundsätzlichen Orchestercharakter aus.

Beethovens Instrumentalwerke sind alle bekannt, obwohl es nicht viele davon gibt: 9 Sinfonien, 32 Klaviersonaten, 5 Klavierkonzerte, 1 Konzert für Violine, 1 Trio (für Klavier, Violine und Cello), 10 Sonaten für Klavier und Violine, 5 für Klavier und Cello, 16 Quartette. Sie alle wurden schon oft aufgeführt und werden auch heute noch aufgeführt. Moderne Interpretationen von Beethoven stellen ein kulturelles Phänomen dar, dessen Untersuchung interessant ist.