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Maler, Grafiker, Bühnenbildner, Künstler für dekorative und angewandte Kunst, Architekt

Aus einer Kaufmannsfamilie. Jugendjahre verbrachte in Woronesch; ab Ende der 1870er Jahre lebte er in Moskau. Im Jahr 1881 nahm er an abendlichen Vorbereitungskursen an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei teil. Er studierte an der MUZHVZ (1884–1890) bei E. S. und P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. 1886 erhielt er zwei kleine Silbermedaillen für Zeichnungen nach dem Leben. 1890 erhielt er den Titel eines klassenlosen (freien) Künstlers und brach sein Studium ab, ohne den Malwettbewerb abzuschließen.

Lebte in Moskau. Er malte Landschaften, Porträts, Gemälde zu alltäglichen und historischen Themen; studierte monumentale Malerei und Innenarchitektur. In den 1890er Jahren arbeitete er für die Russen Historisches Museum darüber die monumentale Tafel „Kulikovo-Feld“ (1896–1898; nicht realisiert); kam den Historikern I. E. Zabelin und V. O. Klyuchevsky nahe. Im Jahr 1896 beteiligte er sich auf Einladung von K. A. Korovin an der Gestaltung des Far North-Pavillons auf der Allrussischen Industrie- und Landwirtschaftsausstellung in Nischni Nowgorod.

Als Bühnenbildner arbeitete er in den Theatern von G. G. Solodovnikov (1890er Jahre), der russischen Privatoper von S. I. Mamontov in Moskau (1896–1902) und dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg (1911–1913) mit. Er schuf Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern für die Opern „Kashchei der Unsterbliche“ (1902), „Sadko“ von N. A. Rimsky-Korsakov (1909), „Askolds Grab“ von A. N. Werstowski (1912) und das Ballett „Der Nussknacker“ von P. I. Tschaikowsky (1913) und andere.

In den späten 1890er Jahren illustrierte er auf Initiative von S. I. Mamontov Märchen von A. S. Puschkin und Russisch Volksmärchen. Seit den späten 1890er Jahren entwickelte er Skizzen von Möbeln, Gebrauchsgegenständen, Stickereien und Schmuckstücken. Zusammen mit einem Drechsler aus Handwerksbetrieben in Sergijew Possad schuf er die erste russische Nistpuppe (1899). In den Jahren 1899–1903 lebte er auf dem Anwesen von M.K. Tenisheva Talashkino in der Nähe von Smolensk, wo er eine Tischlerei und eine Keramikwerkstatt leitete; arbeitete an Projekten und dekorativer Dekoration von Gebäuden in Talashkino, Flenovo (Teremok-Pavillon, Spasskaya-Grabkirche; beide – 1901–1903). Zusammen mit V. M. Vasnetsov erstellte er ein Projekt für den Bau des Museums „Russische Antike“ in Smolensk (1904–1905). Mitglied des Murava-Artels der Töpferkünstler (1904–1918). Autor des Projekts für das Wohnhaus von P. N. Pertsov in Moskau (1905–1907; zusammen mit dem Ingenieur N. K. Schukow).

1914 wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen.

Nach der Oktoberrevolution war er Mitglied der Kunstkommission des Volkskommissariats für Bildung (seit 1919); beteiligte sich an der Arbeit der Abteilung für bildende Künste von Mosgubrabis (1919–1923). Er schuf das Emblem („Zustimmung der Moskauer Künstler“) für den Berufsverband der Maler (1917).

Seit 1881 - Ausstellungsteilnehmer (Student, MUZHVZ). Mitglied und Aussteller der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber (1888, 1890, 1892; Mitglied seit Ende der 1890er Jahre), der Welt der Kunst (1899–1901, 1903, 1921; Mitglied seit 1900), der Union russischer Künstler (1903– 1905, 1907–1922; Mitglied seit 1903), TPHV (1891, 1913–1918, 1922; Mitglied seit 1914), Gesellschaft realistischer Künstler (1927–1928, Mitglied seit 1928). Einer der Gründer von AHRR (1922–1926, 1928). Mitglied der Isograph-Vereinigung (seit 1917), der Moskauer Kunstgesellschaft (seit 1923). Teilnahme an Ausstellungen des Moskauer Künstlerverbandes (1893, 1896, 1903), der Münchner Secession (1898) und 36 Künstlern (1901–1903). Aussteller der Weltausstellung in Paris (1900), Ausstellungen russischer Kunst in Paris (1906), Berlin (1906–1907, 1922), Wanderausstellungen in den USA (1924–1925, 1929), Ausstellungen „Sozialistischer Aufbau in der sowjetischen Kunst “ (1930, 1931) in Moskau, „Künstler der RSFSR seit XV Jahren“ in Moskau, Leningrad (1932–1934) und andere.

Er lehrte am Moskauer Elisabethanischen Institut (1891–1893; Zeichnen), am MUZHVZ (1903–1917) und an der Ersten und Zweiten Staatlichen Freien Kunstwerkstatt – Vkhutemas (1918–1920).

Malyutin – ein herausragender russischer Künstler Wende des 19. Jahrhunderts- XX Jahrhunderte, der sich in verschiedenen Bereichen zeigte: Malerei, Architektur, Theater sowie dekorative und dekorative Kunst. In seinem Frühwerk (1890er Jahre) stand er den Itinerants in der erzählerischen und oft auch sozialkritischen Ausrichtung seiner Werke nahe. In den Werken des 20. Jahrhunderts dominieren Jugendstilelemente; Die Malerei dieser Zeit zeichnete sich durch einen freien, dynamischen Malstil, Ausdruck und leuchtende, satte Farben aus. Gemälde Die 1910er–20er Jahre hingegen zeichnen sich durch Strenge und Grafik aus (in den 1910er Jahren manchmal durch Pastellfarben abgemildert). Er war ein brillanter Innovator in dekorativen und angewandten Werken und hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entstehung der neorussischen Kunstrichtung.

Malyutins Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen, darunter auch im Staat Tretjakow-Galerie, Staatliches Russisches Museum, Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin und andere.

Sergei Malyutin wurde am 22. September 1859 in Moskau in eine wohlhabende Fabrikantenfamilie geboren. Als er drei Jahre alt war, starben seine Eltern und er wurde als Waise zurückgelassen. Anschließend verbrachte er seine Kindheit in Woronesch, wo seine Tante, deren Mann ein einfacher Beamter war, sie zur Erziehung aufnahm.

Die Umgebung und Erziehung des Jungen trugen nicht zu seiner Entwicklung bei künstlerisches Talent: Er studierte an einer Handelsschule, absolvierte anschließend Buchhaltungskurse und arbeitete als Angestellter in Woronesch. Ende der 1870er Jahre fand in Woronesch eine Ausstellung der Wanderer statt. Das ist für Sergej echte Malerei, erstellt herausragende Künstler, machte einen unauslöschlichen Eindruck, er spürte die Kraft, mit dem Zeichnen zu beginnen.

Maljutin kehrte 1880 nach Moskau zurück. Obwohl er in dieser Stadt geboren wurde, war ihm alles unbekannt und interessant: die Lebensweise, die Menschen, die Architektur, der Kontrast zwischen den zentralen Bereichen der Stadt und ihren Vororten. Er trat als Zeichner für das Departement Brest in den Dienst Eisenbahn. Nach dem Gottesdienst konnte er, nachdem er seinen Arbeitstag beendet hatte, lange Zeit durch die Außenstraßen Moskaus laufen.

Im Jahr 1883 begann Malyutin ein Studium an der Moskauer Schule Malerei, Bildhauerei und Architektur und studierte dort drei Jahre lang. 1888 zeichnete der Rat der Moskauer Kunstgesellschaft sein Werk mit zwei kleinen Silbermedaillen aus. Malyutin wollte den Titel eines Klassenkünstlers erhalten – er fertigte eine Skizze und Skizzen für ein Gemälde an, das die Arbeit der Flößer auf der Moskwa darstellt, aber sein Lehrer V.E. Makovsky äußerte viele kritische Kommentare zu dieser Arbeit und Malyutin, da er ein emotionaler Mensch war , hat die Arbeit an diesem Bild hinterlassen.

1890 erhielt er den Titel eines klassenlosen (freien) Künstlers. Von da an verbesserte Maljutin seine Fähigkeiten ununterbrochen und verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Erteilen von Zeichenunterricht. Ab 1891 lehrte er drei Jahre lang Zeichnen am Moskauer Elisabeth-Institut. In den 1890er Jahren entwarf Malyutin die Bühnenbilder für die Nischni Nowgorod-Oper von Savva Mamontov und dann für die Moskauer Oper Privatoper. Am Ende desselben Zeitraums fertigte er Illustrationen für Puschkins Bücher an und wurde 1896 Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung.

„Die Geschichte von tote Prinzessin(A.S. Puschkin)“

In diesen Jahren arbeitete Maljutin in verschiedenen Genres: Seine Landschaften waren mit Polenows Technik verbunden (z. B. „Moskauer Landschaft“ im Jahr 1883). Dann wurde die Landschaft integraler Bestandteil andere Genres, die nur in Form einer Skizze überlebt haben. Der Künstler malte zunehmend im Freien (zum Beispiel „Window on Kirschgarten„1887 und „Landschaft mit blühender Weide“ 1892) enthielten seine Werke immer mehr impressionistische Elemente, die es ermöglichten, das Zusammenspiel von Licht und Farbe in der Natur emotional zu vermitteln, während Malyutin der Form große Aufmerksamkeit schenkte. Dies lässt sich anhand seiner Krimlandschaften beurteilen, in denen seine Verbindung zur Polenow-Schule immer deutlicher wurde. Er arbeitete auch an Genrefilmen (z. B. „Girlfriends“ im Jahr 1889 und „Visiting a Neighbor“ im Jahr 1892) und historischen Gemälden, darunter dem Gemälde „Invasion der Tataren“.

Ein besonders bemerkenswertes Gemälde aus dieser Zeit ist „By Stage“ aus dem Jahr 1890. In dieser Arbeit sprach Malyutin über das Schicksal verschiedener Klassen, das für die Wanderer traditionell war. Der Künstler schuf ein verallgemeinertes Bild der Unterschicht mit geschickt nachgebildeten Details und Posen sowie einer kühnen, fragmentierten Komposition. Das Bild war durchdrungen von der Tragik der Situation und dem Leid dieser Gefangenen: Das Publikum konnte einen schläfrigen Wärter, einen schreienden Polizisten, das Fehlen eines Tageshimmels und die leeren Flächen der Wände sehen.

„Freundinnen“

Im Jahr 1900 ließ sich Sergei Malyutin in Talashkino, dem Anwesen von Prinzessin M.K. Tenisheva, nieder, die großes Interesse am Volkskunsthandwerk zeigte und mit aller Kraft zu deren Wiederbelebung beitrug. Malyutin leitete bis 1903 Kunstwerkstätten; nach seinen Skizzen führten Schnitzer und Tischler die Innen- und Außendekoration von Gebäuden im Anwesen, in Moskau und Smolensk durch. Von all diesen Gebäuden ist jedoch nur die Teremok-Hausbibliothek erhalten geblieben. Berühmte Künstler N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov und M.A. Vrubel erstellten Skizzen für künstlerische Produkte. Die in den Talashkino-Werkstätten durchgeführten Arbeiten wurden zu einem Impuls für die Entwicklung der russischen Kunstindustrie. In seiner Arbeit hat Sergej Wassiljewitsch die Bilder als Grundlage genommen Volkskunst, um blindes Kopieren von Traditionen zu vermeiden Volkskunst. Daher gilt Maljutin als Begründer des ursprünglichen russischen Jugendstils. Bereits am Ende seines Lebens lobte er die Rolle, als er versuchte, seine Leistungen zusammenzufassen dekorative Künste, wodurch es auf die gleiche Ebene mit anderen Arten der bildenden Künste gestellt wird.

Die erste Matroschka erschien in Russland Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Es handelte sich um eine achtsitzige Holzpuppe, die ein Mädchen in einem Sommerkleid, einer weißen Schürze, einem bunten Schal auf dem Kopf und einem schwarzen Hahn in den Händen darstellte. Ich habe es in einer Moskauer Werkstatt gedreht.“ Kindererziehung» Turner V.P. Zvezdochkin und gemalt von Sergei Malyutin.

Ebenfalls im Jahr 1900 wurde Malyutin Mitglied der Künstlervereinigung World of Art. Der Name Sergei Malyutin tauchte mehr als einmal auf den Seiten der Zeitschrift World of Art auf und die Öffentlichkeit interessierte sich zunehmend für die Arbeit des Künstlers.

Stadt. Holz, Schnitzerei, Tempera

„Teremok“

Aber Geisteszustand Malyutin kann in dieser Zeit trotz der Stürme als Krise bezeichnet werden kreative Tätigkeit. Die Zeit der Reife war in seinem Leben gekommen, aber er konnte den Bereich seiner Kreativität nicht bestimmen.

1903 kehrte Maljutin nach Moskau zurück, trat dem Verband russischer Künstler bei und begann an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu unterrichten, wo er 14 Jahre lang bis 1917 arbeitete. Malyutins bedeutendste Arbeit in dieser Zeit war die Gestaltung der Innenräume und Fassaden des Wohnhauses von P.N. Pertsov zusammen mit dem Architekten N. Zhukov. Dieses Werk war ein modernes Phänomen in der Architektur des 20. Jahrhunderts.

Im Jahr 1908 starb die Frau von Sergei Wassiljewitsch und seine ganze Aufmerksamkeit galt den Kindern: Er malte oft Porträts von ihnen und beobachtete, wie sie wuchsen, sich veränderten und wie sich ihr Charakter und ihre Denkweise bildeten. Diese Werke wurden zu den eindringlichsten seiner Arbeit und wurden auf Ausstellungen des Verbandes russischer Künstler präsentiert. Als nächstes schuf Malyutin eine Reihe atemberaubender, charakteristischer Porträts. Im Jahr 1909 wurde er Leiter der Porträtklasse an der Schule. Er setzte sich zum Ziel, eine Porträtgalerie herausragender russischer Persönlichkeiten zu schaffen (die gleiche Aufgabe wurde von P.M. Tretjakow für die Wanderer gestellt): Dies begann mit dem Porträt von V.V. Perepletchikov und dann mit den Porträts von M.V. Nesterov, V.Ya , A.M. Vasnetsov, V.A. Gilyarovsky, N.P berühmte Leute. Berühmt wurde Maljutin gerade durch seine einzigartigen Porträts der russischen Intelligenz der vorrevolutionären Jahre und danach von Persönlichkeiten des Sowjetstaates.

Im Jahr 1913 trat Malyutin der Mobile Association bei Kunstausstellungen, und 1914 wurde dem Künstler der Titel eines Akademikers verliehen.

Skulpturenwerkstatt

„Porträt der Tochter des Künstlers“

„Porträt von V. V. Perepletchikov“

„Fischer am Schwarzen Meer“

„Porträt von M. V. Nesterov“

Von 1918 bis 1923 lehrte Sergej Maljutin an den Höheren Kunst- und Technikwerkstätten (WKHUTEMAS). Er blieb der realistischen Tradition der Malerei treu und malte weiterhin Porträts. Er stand nicht daneben, als die junge Sowjetrepublik entstand; er beteiligte sich an der Schaffung der „Fenster der Satire ROSTA“ (einer Reihe spezifischer Propagandaplakate, die von sowjetischen Künstlern und Dichtern geschaffen wurden, die für die Russische Telegraphenagentur – ROSTA) arbeiteten. 1922 wurde der Künstler einer der Organisatoren der Künstlervereinigung revolutionäres Russland"(AHRR). 1927 trat er ein Kunstgruppe„Vereinigung realistischer Künstler“, der er bis 1931 angehörte.

Einer der aufschlussreichsten und berühmte Werke Malyutin der Sowjetzeit - Porträt von D.A. Furmanov, gemalt im Jahr 1922. Dmitry Furmanov, Kommissar der berühmten Chapaev-Division, war ein Mann der neuen Zeit: Er vereinte die Merkmale eines Kunstvertreters und eines klugen Revolutionärs. Auf der Leinwand saß er in einer natürlichen, entspannten Haltung, sein einfacher Blick war gerade gerichtet. Dem Betrachter fiel sofort ein heller Fleck auf einem ruhigen, gräulichen Hintergrund auf – ein Befehl. Es war kein Zufall, dass der Künstler die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diese Auszeichnung lenkte: Der Schriftsteller wurde verwundet, arbeitete aber trotzdem weiter an dem Roman.

Maljutin Sergej Wassiljewitsch (1859-1937)

Ende der 1870er Jahre. In Woronesch wurde eine Wanderausstellung eröffnet, zu deren Besuchern ein junger Mann aus einer Kaufmannsfamilie gehörte, der kürzlich Buchhaltungskurse abgeschlossen hatte und als Angestellter arbeitete. Hier begegnete er zum ersten Mal der echten Malerei, und die tiefen Eindrücke dessen, was er sah, gaben seinen vagen Träumen eine ganz konkrete Bedeutung: Er entschloss sich fest, Künstler zu werden.

Dieser junge Mann war S.V. Malyutin. 1883 trat er in die Moskauer Schule für Malerei und Malerei ein. 1880er Jahre waren die Blütezeit der russischen Kunst, die wie im Jahrzehnt zuvor mit den Aktivitäten des TPHV verbunden war. Malyutins Klassenkameraden in der Schule waren I. I. Levitan, S. A. und K. A Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov und zu seinen Lehrern gehörten berühmte Maler V. E. Makovsky und I. M. Pryanishnikov. Seine berufliche Ausbildung verdankte er vor allem dem talentierten Zeichner E. S. Sorokin.

Im Jahr 1886 schloss Maljutin sein Studium ab und erhielt den Titel eines freien Künstlers. Seine Aktivitäten in frühe Periode(Ende der 1880er – 1890er Jahre) war sehr vielfältig. Er bevorzugte lyrische Genreszenen ohne detaillierte Handlung („Girlfriends“, 1889; „Visiting a Neighbor“, 1892 usw.) und malte Landschaften, die eine Verbindung zur Polenov-Schule erkennen lassen, und historische Gemälde(„Der Einmarsch der Tataren“, 1890er Jahre).

Mitte der 1890er Jahre. Auf Einladung von S. I. Mamontov schafft er die Kulissen für seine Nischni Nowgorod-Oper und arbeitet dann für die Moskauer Privatoper. Aber Maljutins größte Erfolge in dieser Zeit, insbesondere in den späten 1890er Jahren, waren mit der Buchillustration verbunden („Das Märchen vom Zaren Saltap“, „Ruslan und Ljudmila“ und andere Werke von A. S. Puschkin). Trotz einiger Ungleichmäßigkeiten und manchmal Inkonsistenzen bei den Aufgaben ist die Arbeit des Künstlers in diesem Bereich gewachsen wichtiger Schritt nach vorne im Vergleich zu Abbildung zwei Hälfte des 19. Jahrhunderts V.

Im Jahr 1900 ließ sich Malyutin in Talashkino nieder, dem Anwesen von Prinzessin M.K. Tenisheva, das damals das Zentrum der Wiederbelebung des Kunsthandwerks war. Tenishevas Aktivitäten beim Sammeln von Werken der Volkskunst und bei der Ausbildung von Schnitzern, Webern, Stickern und anderen Handwerkern in eigens eingerichteten Werkstätten erlangten ein breites Spektrum. Skizzen künstlerischer Produkte wurden von V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich angefertigt, aber die Blüte des Talashkin-Handwerks ist in erster Linie mit dem Namen Malyutin verbunden, unter dessen ständiger Führung die Arbeit der Handwerker ausgeführt wurde.

Nach seinen Entwürfen führten die Schreinereien und Schnitzwerkstätten die äußere und innere Dekoration der Talashkino-Gebäude durch, von denen das Bibliothekshaus („Teremok“) bis heute erhalten ist. Malyutin verstand, dass er nicht versuchte, genau den Vorbildern der traditionellen Volkskunst zu folgen und sich nicht besonders um die utilitaristische Seite kümmerte nationales Erbe hauptsächlich auf der figurativen Ebene und wurde einer der Schöpfer einer einzigartigen russischen Version des Jugendstils.

Im Jahr 1900 machte die Zeitschrift „World of Art“ die Öffentlichkeit mit dem Werk des immer beliebter werdenden Künstlers bekannt. Nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1903 trat Maljutin der SRH bei und begann an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei zu unterrichten. Sein bedeutendstes Werk dieser Zeit war zusammen mit dem Architekten N. K. Schukow die Gestaltung der Fassaden und Innenräume des Wohnhauses von P. N. Pertsov. Dieses Gebäude ist geworden interessantes Phänomen in der Architektur des beginnenden Jahrhunderts. Besondere Berühmtheit erlangte Malyutin als Porträtmaler.

1909 leitete er die Porträtklasse der Schule, die zuvor von V. A. Serov geleitet worden war. Bald hatte der Künstler den Plan, weiterhin eine Porträtgalerie zu schaffen. die besten Leute Russen“, gegründet auf Initiative von P. M. Tretjakow. Diese Galerie wurde mit einem Porträt von V. V. Perepletchikov (1912) eröffnet, gefolgt von Porträts von M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (beide 1913), A. M. Vasnetsov, K. F. Yuon (beide 1914). ), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (beide 1915), I. D. Sytin und andere.

Im Jahr 1914 wurde S. V. Malyutin der Titel eines Akademikers verliehen:: und in nächstes Jahr er wurde Mitglied des TPHV. IN Sowjetzeit Der Maler malte weiterhin Porträts im Einklang mit der realistischen Tradition. Im Jahr 1922 beschlossen junge realistische Künstler in seiner Wohnung, einen neuen Verein zu gründen, der später den Namen Verband der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR) erhielt.

Am meisten berühmtes Werk Malyutin der Sowjetzeit - Porträt von D. A. Furmanov (1922). Es verschmolz auf organische Weise zwei Hauptthemen der Porträtmalerei des Künstlers: den Menschen neue Ära, eine revolutionäre Persönlichkeit und ein Mann der Kunst. Der Held des Porträts – ein Schriftsteller, Kommissar der legendären Chapaev-Division – ist einfach und natürlich; sein lebhafter, leicht spöttischer Blick ist auf das Publikum gerichtet. Die kompositorische Lösung des Gemäldes ist sehr gelungen: Die Dynamik diagonaler Linien, die im semantischen Zentrum – dem Gesicht der dargestellten Person – zusammenlaufen, verstärkt die lebendige Beweglichkeit und zugleich die Monumentalität des Bildes. In der zurückhaltenden Palette der in Grau-, Grün- und Ockertönen gestalteten Leinwand erklingt intensiv ein offener scharlachroter Farbfleck – der Militärbefehl auf der linken Brustseite des Kommissars. Dieser Farbakzent verleiht dem Bild von Furmanov einen wichtigen Touch, der damals trotz seiner Verwundung mutig an der Vollendung seines Romans arbeitete. Malyutin thematisierte das Heldentum des Bürgerkriegs auch in einem anderen Porträt – „Partisan“ (1936), das er kurz vor seinem Tod malte.

Gemälde des Künstlers

Selbstporträt im Pelzmantel. 1901

Selbstporträt. 1918

Kashchei-Öl

Porträt von Valery Yakovlevich Bryusov

Porträt von Vera Malyutina

Porträt von N. II. Bogdanow-Belski

Porträt von Wassili Wassiljewitsch Perepletschikow

Der zukünftige Künstler wurde am 22. September 1859 in Moskau geboren Kaufmannsfamilie. Er blieb drei Jahre lang Waise und wuchs im Haus seiner Tante, der Frau eines minderjährigen Beamten, auf. Der Junge wurde auf eine Handelsschule und dann zu Buchhaltungskursen geschickt, woraufhin er als Angestellter in Woronesch eingesetzt wurde. Seine künstlerischen Neigungen zeigten sich schon früh. Aber das Umfeld trug wenig dazu bei, ihre Entwicklung zu fördern. Erst in den späten 1870er Jahren, als er eine Wanderausstellung besuchte, die in Woronesch eröffnet wurde, sah Maljutin zum ersten Mal echte Malerei. Lange gehegte, vage Träume wurden konkret: Trotz aller Schwierigkeiten wurde die Entscheidung getroffen, Künstler zu werden.

1880 kehrte Maljutin nach Moskau zurück. Mit neuen Augen betrachtete er seine Heimatstadt mit ihren Denkmälern der Vergangenheit, dem ursprünglichen Leben und den malerischen Vororten. Malyutin mochte besonders die abgelegenen Moskauer Straßen, die den ländlichen Straßen ähneln. Nach der langweiligen Arbeit eines Zeichners für die Eisenbahnverwaltung von Brest konnte er lange Zeit durch sie wandern, die einzigartige Schönheit der Natur in sich aufnehmen, die wechselnden Lichtverhältnisse beobachten und sich die subtilsten Farbtöne einprägen. Anschließend sagte der Künstler, dass er während dieser Spaziergänge seine koloristische Vision entwickelt habe, die ihn am meisten prägte Stärken Talent Malyutin.

Der Zeichenunterricht konzentrierte sich, und gleichzeitig wandte sich Maljutin der Ölmalerei zu. Nach seinen erhaltenen Erinnerungen hatte er weder in Woronesch noch in den ersten drei Jahren in Moskau ständige Mentoren in der Kunst und nutzte nur Ratschläge verschiedene Menschen, von Studenten der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bis hin zu Farbenhändlern, doch Skizzen aus den Jahren 1882 und 1883, wie „Kopf eines Bauern“, „Moskauer Hof“ und „Moskauer Landschaft“, lassen Zweifel an deren Richtigkeit aufkommen Erinnerungen, so professionell die Skizzen sind, sind so organisch mit den allgemeinen Prozessen in der russischen Malerei dieser Zeit verbunden. Wie dem auch sei, Maljutin kam gut vorbereitet in die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und konnte sich 1883 als Freiwilliger direkt in die Figurenklasse einschreiben, wobei er die Grund- und Hauptklasse umging, und ein Jahr später Vollmitglied werden konnte. vollwertiger Student. In der Figurklasse lernte er unter der Leitung von P.S. Sorokin und I.M. Pryanishnikov, und seine Lehrer waren in vollem Umfang E.S. Sorokin und V.E. Makowski. Evgraf Sorokin spielte im Schicksal Malyutins eine besondere Rolle. Er war es, der auf die Fähigkeiten des jungen Mannes aufmerksam machte; ihm, dem berühmten Zeichner, dem Träger akademischer Exzellenz, verdankt Malyutin nach eigener Aussage seine berufliche Ausbildung mehr als jedem anderen.

Malyutin studierte erfolgreich, erhielt konstant gute Noten (erste Noten) und galt als einer der begabtesten Studenten, obwohl in den späten 70er und 80er Jahren gleichzeitig I.I. Levitan, S.A. und K.A. Korovins, A.P. studierten. Ryabushkin, M.V.Nesterov, S.V.Ivanov, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky und viele andere, die in naher Zukunft neue Wege für die russische Malerei definieren sollten.

Im Jahr 1886 schloss Malyutin das College ab. Um den Titel eines Klassenkünstlers zu erhalten, wollte er ein Gemälde einreichen, das der Arbeit der Flößer auf der Moskwa gewidmet war, aber er fertigte nur eine Skizze und Skizzen an. Aufgrund der Äußerungen von V. E. Makovsky, die dem empfindlichen und eigenwilligen Malyutin unfair erschienen, kündigte er seinen Job und verließ die Schule mit dem Titel eines freien Künstlers. Nun verdiente Malyutin seinen Lebensunterhalt mit dem Erteilen von Zeichenunterricht und verbesserte gleichzeitig kontinuierlich seine Fähigkeiten. 1888 verlieh ihm der Rat der Moskauer Kunstgesellschaft zwei kleine Silbermedaillen für eine Skizze und eine Lebenszeichnung.

Malyutins Werk in den 80er und frühen 90er Jahren steht im Einklang mit den allgemeinen Kunstprozessen dieser Zeit. Der Maler versucht sich in verschiedenen Genres. In der Landschaft verlässt er sich auf Polenow. Polenows Motive finden sich bereits in den oben genannten Vorschulartikeln. „Moskauer Landschaft“ (1883) zeichnet sich durch den Wunsch aus, unter Beibehaltung der Frische der Wahrnehmung ein Bild mit einer durchdachten, ausgewogenen Komposition zu schaffen. In Zukunft wird Malyutins Landschaft durch andere Genres ersetzt bzw. wird sich in ihnen auflösen und nur noch in Form einer Skizze überleben. Ein Vergleich von Skizzen aus der zweiten Hälfte der 80er bis frühen 90er Jahre mit früheren Skizzen zeigt die Meisterschaft des Künstlers in der Freilichtmalerei. Die Hauptsache in Werken wie „Fenster zum Kirschgarten“ (1887) oder „Landschaft mit blühender Weide“ (1892) ist die Übertragung eines bestimmten Naturzustands, real Leichtluftumgebung. Sie unterscheiden sich jedoch von den impressionistischen Werken Konstantin Korowins durch eine geringere Schärfe bei der Aufzeichnung flüchtiger Eindrücke und eine geringere Leichtigkeit in der Ausführung. In Maljutins Landschaften wird mehr Wert auf die Ausarbeitung der Form gelegt, was besonders in den Krimskizzen der frühen 90er Jahre deutlich wird, in denen der Maler erneut eine Verbindung zur Polenow-Schule entdeckt.

Im Jahr 1890 malte Malyutin das Gemälde „By Stage“. Entlang der Gefängnismauer, deren Ebene den gesamten Hintergrund einnimmt und den Hintergrund des Geschehens bildet, bewegt sich langsam eine Menge müder Menschen über die Kopfsteinpflasterstraße. Danke an den geliebten Malyutin Höhepunkt In der Ansicht geht die Horizontlinie über die Grenzen der Leinwand hinaus und es ist kein Platz für ein Stück Himmel darauf. Der scheinbar zufällige Winkel und das Schneiden des Bildes durch die Ränder der Leinwand machen die Komposition fragmentarisch und zeichnen sich gleichzeitig durch plastische Klarheit aus, ein nachdenkliches Verhältnis der Bildmassen, das Malyutin seinem Zeitgenossen Sergei Ivanov näher bringt. Die Gefangenen werden isoliert Außenwelt leere Steinebenen. Die links dichte Menschenmasse wird zur Mitte hin etwas dünner. Eine weitere diagonale Bewegung nach rechts wird durch die Gegenrichtung der Polizistenfigur, verstärkt durch die Vertikale, gestoppt Straßenlaterne. Der Polizist hebt den Kopf, schreit, spricht jemanden auf der gegenüberliegenden Seite des Gefängnishofs an oder gibt einen Befehl. Das Verhalten der Polizei und des schläfrigen Wachmanns an der Tür unterstreicht die Alltäglichkeit des Geschehens und verdeutlicht die Tragödie der Situation der Gefangenen. In ihren Figuren, auf ihren Gesichtern liegt der Stempel des Leidens, der Unterwerfung unter das Schicksal. Malyutin setzt die Tradition des „choralen“ Wanderers-Bildes fort, das von den Schicksalen von Vertretern verschiedener Klassen erzählt, aber im Gegensatz zu seinem Lehrer V. E. Makovsky keine detaillierten Merkmale angibt, sondern sich auf eine ausdrucksstarke Pose und Details beschränkt, schafft ein verallgemeinertes Bild einer vielschichtigen Schar von Vagabunden und aus dem Leben geworfenen Bettlern.

Die Farbgebung des Gemäldes ist ungewöhnlich und ausdrucksstark. Malyutin malte die spärlich gefärbte Gefängnislandschaft und die elenden Lumpen der Gefangenen mit seinem charakteristischen malerischen Können und schaffte es, diesem Spektakel koloristische Effekte zu entlocken. Malyutin bewundert jedoch nicht nur Farbbeziehungen. Die Farbgebung basiert auf einer dramatischen Kollision zweier kontrastierender Töne – Silbergrau und Braungrün. Sie stehen sich in den Hintergrundebenen betont gegenüber und werden in den Reflexionen verschiedener Flecken auf der Kleidung kombiniert: Rot-Rosa, Tabak, Erdgrau. Im Frühjahr 1900 ließ sich Malyutin in Talshkin, dem Anwesen von Prinzessin M.K., nieder. Tenisheva, das zu Beginn des neuen Jahrhunderts zum Zentrum der Wiederbelebung des Kunsthandwerks wird.

Das „Selbstbildnis“ von 1901 charakterisiert überzeugend Maljutins Geisteszustand während der Talaschka-Zeit. Der Künstler stellte sich selbst vor dem Hintergrund einer monumentalen Skizze des Kulikovo-Feldes dar. Eine generationenalte Figur mit offenem Pelzmantel über der Schulter rückt nah an den Betrachter heran. Breit und kräftig geschriebene Fellklappen berühren fast die Ränder des Rahmens. Das von links gerichtete Abendlicht fällt ungleichmäßig in warmen Flecken auf Fellbüschel, Hals, Gesicht und löst sich unmerklich in der Monddämmerung des Feldes auf und beleuchtet eine Wolke am Himmel und die unklaren Silhouetten zweier Reiter. Dort, hinter Ihnen, ragt die Erdebene aus der Vogelperspektive hoch in die Höhe. Die Horizontlinie schneidet die Komposition oben auf der Leinwand und fällt mit der Augenhöhe des Modells zusammen, was dem Blick eine aktive Kraft verleiht. Die Bewegung in die Tiefe endet genau dort, wo Malyutins Blick auf den Betrachter gerichtet ist. Man hat das Gefühl, dass der Raum des „Kulikovo-Feldes“ mit seiner plastischen Organisation in die reale räumliche Umgebung eindringt, in der man lebt Porträtbild, organisiert und vergeistigt es. Ein Künstler zwischen zwei Welten - poetische Welt sein unrealisiertes Bild und seine Realität.

Der scharfe Schatten auf der rechten Seite verstärkt den Ausdruck der beleuchteten Hälfte des nervösen Gesichts, voller Ausdruck des Innenlebens. Die schwere Masse des Pelzmantels betont die Zerbrechlichkeit des Körpers und eine Art wehrlose Nacktheit des Halses und des unbedeckten Kopfes. In einem Zustand der Selbstversunkenheit bemerkt der Künstler weder eine verirrte Krawatte noch einen achtlos aufgeknöpften, zerknitterten Hemdkragen. Dem Betrachter wird eine Stimmung der Unsicherheit, Angst und Unzufriedenheit vermittelt. Malyutin hatte die Suche und die Last unerfüllter Pläne satt. Die Zeit der Lebensreife ist gekommen, aber den Hauptbereich konnte er noch nicht bestimmen eigene Kreativität, habe mich nicht gefunden.

Malyutins Interesse an Porträts begann schon vor langer Zeit. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts nahm die Zahl der Porträts in seinem Werk merklich zu. Der Künstler fängt Bilder seiner Kinder ein. Im Jahr 1908, nach dem Tod seiner Frau, galt ihnen seine ganze Aufmerksamkeit. Indem er genau in die Gesichter von Teenagern blickt, die Veränderungen in ihrem spirituellen Leben und den Prozess der Charakterbildung verfolgt, schafft er einige der intimsten, persönlichsten Werke. Diese Porträts erschienen auf Ausstellungen des Verbandes russischer Künstler und erregten sofort die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern. Damals verspürte Malyutin die Berufung zum Porträtmaler. In vielerlei Hinsicht trug er zur Neuausrichtung seiner Kreativität bei pädagogische Tätigkeit: An der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur löste Malyutin 1909 Valentin Serov in der Leitung der Porträtgenre-Klasse ab. Bald hatte der Künstler eine Idee für eine Porträtgalerie prominenter Zeitgenossen, deren Umsetzung er den Rest seines Lebens widmete. Die Maljutin-Serie, die Porträts von Vertretern der russischen demokratischen Intelligenz der vorrevolutionären Jahre und dann bemerkenswerten Persönlichkeiten des jungen Sowjetstaates enthielt, setzte die Galerie „der besten russischen Menschen“, „Personen, die der Nation am Herzen liegen“, fort. erstellt von den Wanderers auf Initiative von P. M. Tretjakow.

Die erste Hälfte der 20er Jahre war für den Künstler ungewöhnlich fruchtbar. Nach und nach erschienen neue Werke. Malyutin sprach glänzend auf den Ahrrov-Ausstellungen VI und VIII und zeigte sie außerdem große Zahl Skizzen, dreißig neue Porträts. Er schenkt den Bildern von Meistern immer noch große Aufmerksamkeit künstlerische Kultur. Zu seinen Vorbildern zählen V. I. Zholtovsky (1919), D. A. Furmanov (1922), N. S. Morgunov (1924), O. L. Knipper-Chekhova (1925), A. S. Serafimovich (1927). Es gibt zahlreiche Porträts von Malern. Hier sind diejenigen, die schon vor der Revolution berühmt wurden – A.A. Borisov (1919), M. B.N. Yakovlev, dessen Porträts in der Ausstellung „Leben und Leben der Völker der UdSSR“ zu sehen waren.

Der thematische Kreis des Porträtmalers Malyutin erweiterte sich erheblich. Nach dem Porträt des Brückenbauers G.P. Perederia erscheinen Porträts des Eisenbahningenieurs Yu.I. Uspensky (1919, 1921), des Gründers der russischen Luftfahrt N.E. Schukowski (1921) und vieler anderer Vertreter der technischen und wissenschaftlichen Intelligenz. In der AHRR-Erklärung wurde die Schaffung von Bildern von „revolutionären Figuren und Helden der Arbeit“ gefordert. Alter Künstler reagierte herzlich auf diesen Anruf. Seine Galerie umfasste Porträts des Mechanikers N.P. Khokhlov (1920), des Kunstausstellungsarbeiters Fedot Kuznetsov (1923), der Mitarbeiter N.P. Gibner (1921). Malyutin arbeitete mit Begeisterung an den Porträts der Teilnehmer Bürgerkrieg, groß Staatsmänner N. A. Semashko (1922), V. Yu Sablin (1923), A. V. Lunacharsky (1925). Er träumte auch von einem Porträt von W. I. Lenin. Krankheit und Tod des Anführers verhinderten die Umsetzung gehegter Wunsch. Der Künstler gehörte zu den Künstlern, die an Trauertagen eine Eintrittskarte für die Chöre des House of Unions erhielten. Neben der Skizze, die Lenin auf seinem Sterbebett zeigt, verfasste er die Skizze „Begräbnis des Führers“ (1925).

Malyutins großer Erfolg war das Gemälde „Partisan“ (1936), in dessen Mitte das Bild eines strengen Kriegers des Bürgerkriegs abgebildet ist. Es ist individualisiert, fast porträthaft und zugleich ein Gemälde, das die Atmosphäre jener Zeit wiedergibt. Malyutin kehrt zu seiner Lieblingstechnik zurück frühe Kreativität- eine vergrößerte Figur vor dem Hintergrund einer Landschaft, - die ihn an andere Meister erinnert Sowjetische Malerei. Der Künstler rahmt kühn die Komposition des Vordergrunds ein, indem er mit einem Gewehr in der Hand und einem Karren, der sich am unteren Bildrand direkt auf den Betrachter zubewegt, einen Teil der Figur abschneidet. Hinter dem Helden liegen weite schneebedeckte Felder mit einem Dorf am Horizont, einer Biegung eines eiskalten grauen Flusses und einer von Läufern gegrabenen Straße. Die Vorahnung einer drohenden Gefahr wird durch den Kontrast zwischen der Anspannung des in die Ferne blickenden Partisanen und der Stille der winterlichen Natur verstärkt. In „Partizan“ die Traditionen des Ahrowski heroischer Realismus. Zugleich gehörte das in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre entstandene Gemälde zu diesen wenigen Werken Schöne Künste, das alarmierende Töne der Vorkriegszeit anhörte und auf die sich sowjetische Schlachtenschreiber während des Großen Vaterländischen Krieges verlassen konnten. Im Frühjahr 1934 wurde Maljutins persönliche Ausstellung organisiert, in der Werke ausgestellt wurden, die im Laufe von fast fünfzig Jahren entstanden waren. Es wurde zu einer Zeit organisiert, als die Probleme bei der Bewältigung des realistischen Erbes besonders drängend waren, und hinterließ großen Eindruck. Viele Menschen entdeckten Malyutin zum ersten Mal. Er gab seinen Kollegen ein Beispiel für kreative Langlebigkeit, künstlerische Jugend – ein Beispiel für große Kunst und Malkunst. Und doch, bei der Ausstellung, die den Betrachter vor allem mit Porträts und Genrebilder, Malyutin war bei weitem nicht vollständig vertreten. In denselben Jahren versuchte der Künstler, seinen Weg in autobiografischen Notizen zusammenzufassen. Er spricht über die Staffeleimalerei, der er sich in den letzten Jahrzehnten gewidmet hat, und über zahlreiche dekorative Arbeiten, im Material verkörpert und in den Skizzen verbleibend. Erinnerung an Architekturprojekte, Utensilien, Fliesen, Buchillustrationen, Theateraufführungen, bekräftigt der Meister den hohen Auftrag der dekorativen Kunst, ihre Gleichstellung mit anderen Bereichen des künstlerischen Schaffens.

Buchbinder

Maljutin Sergei Wassiljewitsch (1859–1937) – russischer und sowjetischer Künstler, Maler, Porträtmaler, Architekt, Theaterkünstler, Illustrator. Mitglied der Vereinigung der Wanderer, der Union russischer Künstler, der Vereinigung „Welt der Kunst“, der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR) und der Izograph-Vereinigung. Ausgestellt bei Weltausstellung in Paris, Ausstellungen russischer Kunst in Paris und Berlin, Ausstellungen der Itinerants in den USA, Ausstellungen des Moskauer Theaters der Künste, der Münchner Secession und anderen

Studium und frühe Schaffensphase

Geboren am 22. September 1859 in Moskau in eine wohlhabende Fabrikantenfamilie. Im Alter von drei Jahren wurde er Waise und wuchs schließlich bei einer Tante in Woronesch auf. Die künstlerischen Neigungen des Jungen zeigten sich früh, es gab jedoch keine Bedingungen für ihre Entwicklung. Der zukünftige Künstler studierte an einer Handelsschule, belegte anschließend Buchhaltungskurse und trat anschließend als Angestellter in den Dienst ein. Ende der 1870er Jahre befand sich Maljutin auf einer Ausstellung der Wanderer in Woronesch und wurde schließlich in seinem Wunsch, Künstler zu werden, bestätigt.

1880 kehrte er nach Moskau zurück, wo er die Stelle eines Zeichners für die Brester Eisenbahnverwaltung annahm, gleichzeitig malte er selbstständig, verfasste zahlreiche Skizzen und fertigte bei langen Spaziergängen durch die Moskauer Straßen Skizzen an. 1883 trat er in die MUZHVZ ein, wo zu seinen Mentoren I.M. Pryanishnikov und V.E. Makovsky gehörten. Besonders beeinflusst wurde Maljutin von Jewgraf Sorokin, dem er nach eigenen Angaben des Künstlers die an der Schule erworbenen beruflichen Fähigkeiten mehr als jedem anderen zu verdanken hat. Malyutins Studium an der MUZHVZ fiel mit diesem Aufstieg zusammen Bildungseinrichtung: Zu den damaligen Schülern der Schule gehörten K. Korovin, M. Nesterov, S. Schukowski. Er schloss 1886 die Moskauer Schule für Malerei und Malerei mit dem Titel eines freien Künstlers ab. Malyutins Werk der 1880er-90er Jahre zeichnet sich durch kreative Suche, eine Vielfalt an Genres und Techniken aus. Landschaften, die im Stil den Werken von V.D. Polenov ähneln, werden nach und nach Teil von Genre- und historischen Gemälden, der Künstler beherrscht das Freilicht, beherrscht impressionistische Techniken, arbeitet mit Farbnuancen und Formen

Auf Einladung von S. I. Mamontov schuf er Mitte der 1890er Jahre Bühnenbilder für die Privatoper Nischni Nowgorod und Moskau. Eine der wichtigsten Errungenschaften Maljutins in dieser Schaffensperiode war seine Arbeit in Buchgrafiken und die Erstellung von Illustrationen für die Werke von A.S. Puschkin („Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Ruslan und Ljudmila“, „Lied vom prophetischen Oleg“).

Talashkino

Seit Ende der 1890er Jahre beschäftigt er sich mit dekorativer und angewandter Kunst. 1899 schuf und bemalte er zusammen mit einem Handwerksmeister aus Sergiev Posad die erste russische Nistpuppe. In den Jahren 1900-1903 leitete Malyutin die Tischlerwerkstätten in Talashkino und beschäftigte sich mit der Gestaltung von Möbeln und Gegenständen der dekorativen und angewandten Kunst. Daran gearbeitet Architekturprojekte Und Innenausstattung Gebäude in Talashkino, Smolensk und Moskau. Zu seinen architektonischen Werken gehören „Teremok“, ein kleines Holzhaus in Flenovo, verziert mit Schnitzereien, die auf russischen Epen und Märchen basieren; Theater und Spasskaja-Grabkirche in Talashkino; Museum „Russische Antike“ in Smolensk; Pertsovs Haus in Moskau. Malyutins Projekte im Bereich Architektur und dekorative Kunst sind hauptsächlich von Russen inspiriert Volksmotive und traditionelles Kunsthandwerk wie Holzschnitzerei. Wir überarbeiten die Traditionen der russischen Kunst und interpretieren die darin verwendeten auf unsere eigene Weise künstlerische Techniken Malyutin schuf seine eigene Version des „Russischen Jugendstils“, die sich durch unglaubliche Bildhaftigkeit und Plastizität der Bilder auszeichnet

Als Maljutin 1903 nach Moskau zurückkehrte, begann er an der MUZHVZ zu unterrichten. Im Jahr 1909 wurde er Leiter der Porträtgenre-Klasse, während er gleichzeitig Porträts seiner Zeitgenossen malte und so eine Porträtgalerie gründete prominente Persönlichkeiten Russische Kunst. 1914 wurde dem Künstler der Titel eines Akademikers verliehen

Nach 1917

Nach Oktoberrevolution Malyutin lehrte an den Höheren Kunst- und Industriewerkstätten (1918–1923). Er war einer der Organisatoren der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR). Beteiligte sich an der Erstellung einer Reihe von Propagandaplakaten „Windows of Satire ROSTA“. Von 1927 bis 1931 war er Mitglied der Vereinigung realistischer Künstler. Starb 1937 in Moskau. Die Werke von Sergej Wassiljewitsch Maljutin werden in den größten Sammlungen präsentiert Russische Museen, unter anderem in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, dem Puschkin-Staatlichen Museum der Schönen Künste und anderen.

Wir betreiben heute umfangreiche kunsthistorische Arbeiten, um solche Werke zu suchen, zu identifizieren und zu bewahren, die heute noch nicht der breiten Öffentlichkeit präsentiert wurden, aber dennoch sehr selten sind. Heute wird es nicht schwer sein – Sie können es auf fast jeder Straße sehen, aber unsere Straße hat allen Grund, als eine der besten in der Hauptstadt zu gelten. Wir sind stolz auf die Werke unserer lieben Landsleute, die nur hier präsentiert werden.
Dieser Abschnitt auf unserer Website enthält Informationen über Russen und Sowjetische Künstler, der dort gearbeitet hat verschiedene Zeiten und in den meisten Fällen verschiedene Genres. Die Seite jedes Künstlers enthält Kurzbiografie, Informationen über Erfolge, Verdienste und Auszeichnungen, beleuchtet die Hauptrichtungen seiner Arbeit und präsentiert natürlich eine Werkgalerie. Hier können Sie auswählen und nach dem Namen des Autors aus der alphabetischen Liste suchen, um die Suche zu erleichtern, sowie nach Kosten, Genre oder Größe sortieren.