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„Veronica Garanina ist heute eine der seltenen Künstlerinnen eines universellen Typs. Arbeiten in verschiedene Typen und Genres der Kunst, wobei sie mühelos von Staffelei-Aufgaben zu angewandten übergeht, und beweist stets, dass sie diese beherrscht verschiedene Techniken und Materialien, die Eindrücke und Bilder in einprägsame Werke verwandeln, die von Fantasie und ausdrucksstarkem Autorenstil geprägt sind. Die Liste ihrer anerkannten Erfolge umfasst feinste Keramikreliefplatten, einzigartige Illustrationen für Apuleius‘ „Der goldene Esel“ und eine große Gruppe von Puppenskulpturen, farbenfrohe Figuren aus Agatha Christies „Mord im Orientexpress“ sowie exotische Textil- und Keramikdekorationen die in der Künstlerszene beliebt sind.“
Alexander Rjumin
Chefkünstler der Zeitschrift „Our Heritage“,
Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste

Garanina Veronica

Veronika Nikolaevna Garanina(geb. 1956) Geboren in Moskau.
Sie absolvierte das Moskauer Druckinstitut im Rahmen von A. V. Vasnetsov. Im Kindergarten unterrichtet Kunstschule und am MPI in Vorbereitungskursen. Sie arbeitete freiberuflich für verschiedene Verlage und leitete ein Kinderkeramikatelier. Sie studierte Freskotechniken bei Pater Dr. Georgiy Drobota war an der Ausmalung der Kirche Mariä Himmelfahrt in Veshnyaki beteiligt. Sie beschäftigte sich mit Innenarchitektur (Acrylmalerei). Sie hat als Illustratorin, Malerin und Keramikerin an Ausstellungen teilgenommen. Sie vollendete eine Reihe von Arbeiten in der Technik der polychromen Holzschnitzerei (Puppen, Reliefs). IN letzten Jahren Sie arbeitet viel mit textilen Kompositionen, einer Kombination aus Stickereien und Applikationen. Mitglied der Union der Künstler.

Veronika Garanina über die Arbeit am Buch „In Honor of the King“:

„Als Artur Givargizov und ich beschlossen, ein gemeinsames Buch zu machen, war er
angeboten, die Märchen „Zu Ehren des Königs“ zu illustrieren. Ich freue mich
Ich stimmte zu, denn dieses Buch hat alles, was ein Illustrator braucht: bezaubernd
eine Vielfalt an Charakteren, von der Mücke bis zum König, und eine unglaubliche Vielfalt
Räume: Wald und Halbwüste, Landschaft und Binnenland, Stadt und Dorf, Meer und
Land, Paläste und Fischerhütten.

Lebe in der Welt dieser Märchen, verfolge paradoxe Wendungen in der Handlung,
Es war außergewöhnlich, visuelle Interpretationen von Texten zu finden
Interessant. Auf dem Höhepunkt seiner textilen Leidenschaft
Kompositionen, bei denen ich versucht habe, meine Sticktechnik auch hier anzuwenden
Antrag, der sich als durchaus berechtigt herausstellte - der Antrag gibt
Substanz, Reichtum an Textur und Stickerei ermöglichen es Ihnen, das Design zu verdeutlichen,
eingeben kleine Teile und Inschriften. Darüber hinaus die Erstausgaben dieses Buches
begleitet Schwarz-Weiß-Grafiken, und es war vernünftig, radikal zu suchen
Ein anderer Versuch.

Die Arbeit an den Illustrationen dauerte insgesamt eineinhalb Jahre. Wenn ich
Ich hatte keine Angst davor, das Buch zu überladen, ich konnte endlos weitermachen – und zwar sehr oft
nicht weniger faszinierende Handlungen blieben unerfüllt. Und es ist gut – ansonsten
Für die nächsten Illustratoren wird nichts mehr übrig bleiben.“

Veronica, Sie sind, wie man so sagt, eine versierte, anerkannte Künstlerin, Autorin von Gemälden und grafischen Werken sowie Staffeleikompositionen. Kunstkritiker bemerken, dass sich in Ihren Werken „erlesene Farbharmonie mit der plastischen Eleganz des Designs verbindet“. Warum plötzlich Puppen?

„Wahrscheinlich war es ein Gefühl des Protests, das dazu geführt hat.“ Ich habe einmal eine Puppenausstellung besucht und viele davon haben mich einfach wütend gemacht. Naturalistisch, aus einer Art synthetischem Kunststoff, Bilder, die mir unangenehm sind. Obwohl es eine Gruppe sehr gibt talentierte Künstler: Yulia Ustinova, Dima PZh. Ich habe beschlossen, es auch zu versuchen. Ich begann mit Alice, deren Thema, wie bei allen Kinderklassikern, bei uns immer präsent ist. Die Idee, sie ins Haus zu bringen, entstand sofort – irgendwo muss die Puppe leben! Das Haus erwies sich als neutral und multifunktional – jeder kann dort leben.

Ihre Alice ist nicht wie der übliche, klassische John Tanniel, an den man sich aus der Kindheit erinnert.

– So sollte es aber nicht aussehen, obwohl es auch im viktorianischen Stil gefertigt ist, gekleidet in ein viktorianisches Kostüm. Der Keramikkopf wurde von meiner Freundin, der Keramikkünstlerin Natasha Lapteva, angefertigt. Mir gefiel, dass sie sich vom Naturalismus entfernt hat – schließlich ist das eine Sackgasse in der Kunst. Niederländische Puppenspieler gehen diesen Weg mittlerweile, doch für sie ist es eine Tradition, die im 17. Jahrhundert begann. Ihre Puppen sind vom Van-Eyck-Typ – rundgesichtig, mit spitzem Kinn.

„Alice’s House“ ist ein Spiel, und zwar ein recht aktives, das ergänzt und vervollständigt werden kann. Es ist für Kinder und wird daher zwangsläufig mit Kinder-Apokryphen, Spielspuren ergänzt, etwas wird vergessen, etwas wird eingeführt. „Muromsky Estate“ ist ein geschlossenes und statisches Projekt. Hier sollten keine neuen Elemente erscheinen; die Geschichte ist kanonisch und wird durch den Text von „Die junge Bäuerin“ von A. S. Puschkin erschöpft. Seine Idee ist Frieden und Liebe, Familienleben Generationen. Und wenn Alice's House ein fester Bestandteil sein soll Inneneinrichtung, dann wird das „Nachlass“ gelegentlich aufgedeckt und eingesammelt, wie ein Weihnachtsbaum – für mehrere Winterabende.

Bei Ausstellungen erlaube ich Kindern, die Figuren aus „Alice’s House“ zu spielen, aber ihre Eltern halten sie normalerweise davon ab: „Das geht nicht.“ teure Sache Wenn du etwas kaputt machst, zahlen wir nicht!“ Obwohl es dort nichts zu brechen gibt. – Es lohnt sich wahrscheinlich, unseren Lesern etwas über die Größe der Häuser hier zu erzählen.

Nun, „Alice’s House“ zum Beispiel ist einen Meter mal achtzig Zentimeter groß und vierzig Zentimeter tief. Aber genau darum geht es im Wohnungsstreit für Puppen.

Das Beste des Tages

Stilistisch repräsentiert die Orient-Express-Serie das Ausspielen der Art-Déco-Karte mit minimalen Mitteln. Als ich sie machte, stellte ich mir diese Gruppe Zwerge auf dem Bahnsteig eines großen Bahnhofs vor – still, distanziert und gleichzeitig immer noch durch ihre letzte schreckliche Pflicht mit dem Rest der Welt verbunden.

Tatsächlich habe ich einen Abschluss in Fachrichtung vom Polygraphischen Institut gemacht Buchgrafiken. Keramikplatten für Apuleius‘ „Goldener Esel“ sind Illustrationen für das Buch. Lesen und erneut lesen Literarische Arbeit, der Illustrator gibt seine eigene plastische Version dessen, was er gelesen hat. Im Großen und Ganzen sind sowohl Fresken als auch Vasenbilder die Essenz der Illustration. Das Buch als solches hat sich über viele Jahrhunderte im Einklang mit den typografischen Realitäten entwickelt, traditionell begleitet von Illustrationen in Techniken, die modernen Reproduktionsmethoden zur Verfügung stehen. Mit der Entwicklung der Fotografie haben sich diese Möglichkeiten stark erweitert. Was auch immer Sie zeichnen, formen, kratzen, sticken oder schnitzen, es gibt eine Möglichkeit, es darin zu platzieren gedrucktes Buch Es gibt. Die Handlung der Keramikreliefs ist von einem antiken Roman inspiriert, der voller Mythologie, lustiger Abenteuergeschichten, alltäglicher Witze und alter „Horrorgeschichten“ ist. Er liefert eine endlose Anzahl von Themen für die plastische Kunst, insbesondere für Reliefs, eine im Hellenismus so beliebte Form der Skulptur.

Flohmarkt hilft

Im „Haus“ und „Anwesen“ gibt es viele verschiedene Gegenstände: Möbel, Schränke, Regale. Verblüfft große Nummer Die verwendeten Materialien sind völlig unterschiedlich. Man muss sie irgendwo besorgen, und die Lagerung ist wahrscheinlich ein Problem ...

– Das Puppenspiel steht im Mittelpunkt vieler angewandter Techniken. Hier können Sie Schmuck, Nähen, Sticken, Weben, Keramik und Malen verwenden. Aber alles muss in Bildern zusammenkommen, sonst ist es eine Katastrophe. Und es ist überhaupt nicht schwierig, Materialien zu finden. Es ist überhaupt nicht notwendig, in spezialisierten Salons fertige Bausätze zu überhöhten Preisen zu kaufen, aus denen Amateure in ein oder zwei Abenden eine fertige Puppe herstellen. Flohmärkte sind hier sehr hilfreich, wo Sie die unerwartetsten Einkäufe tätigen können. Endlich finden einige Dinge, die schon lange im Haus herumliegen, eine Verwendung, viele Dinge werden von Freunden mitgebracht. Und das wird zum Problem. Einige meiner Freunde, die mit Puppen arbeiten, haben bereits ein Moratorium erklärt: „Das ist es, ich lasse es nicht mehr ertragen!“

Manchmal werden bekannte Gegenstände empfangen neues Leben. Im „Muromsky Estate“ zum Beispiel besteht die Balustrade im zweiten Stock aus gewöhnlichen Wäscheklammern, aber sie sind in die andere Richtung gedreht und bemalt – man erkennt sie nicht sofort. Oft werden Schachfiguren verwendet.

„Lasst uns wenigstens ein bisschen in Schönheit leben!“

– Verzeihen Sie mir die Banalität, aber ich wiederhole die bekannte Wahrheit, dass echtes Talent immer vielfältig ist. Wie entstand das „Suchumi-Notizbuch“, in dem Ihre Zeichnungen wie Gedichte und Ihre Gedichte wie Zeichnungen sind? Zum Beispiel diese: „Im Frühling bedeckten die Weinreben die gesamte Stadt Suchumi mit einer unverständlichen schwarzen Schrift.“ Wer es liest, weiß zu viel: im Voraus, für fünf Jahre, das ganze Wetter, den Wechselkurs und die Dauer seines Lebens.“

Einer meiner Schüler hat dort Verwandte, und wir verbrachten zwei Frühlinge hintereinander in dieser heruntergekommenen Nachkriegsstadt. Suchumi ist sehr schön; sein architektonisches Erscheinungsbild wurde von demselben Architekten entworfen, der in Nizza und Cannes gearbeitet hat.

– Sie haben den Studenten erwähnt. Vermitteln Sie Ihre „Hausbau“-Kunst an die jüngere Generation und geben Sie sie weiter? – Ich habe mehrere Jahre lang Keramikkurse gegeben. Dabei handelte es sich um Kinder im Alter von sieben bis dreizehn Jahren, als ihre handmotorischen Fähigkeiten bereits gut entwickelt waren, sie jedoch noch nicht in der schwierigen Adoleszenz waren, in der sie wenig Interesse am Unterricht zeigten. Was das Puppenspiel angeht, halte ich mich nicht für einen Profi. Darüber hinaus gibt es mittlerweile viele Kurse, in denen Ihnen in drei Monaten schnell grundlegende Techniken vermittelt werden. Und ich erfinde das Rad jedes Mal neu. Dies muss nicht gelehrt werden, es muss abgewöhnt werden.

Reist du viel? Wo waren Sie außer Suchumi noch?

– Ich bleibe lieber zu Hause. Aber letztes Jahr wurden mehrere Moskauer Künstler, darunter auch ich, zu einem Open Air in Chanty-Mansijsk eingeladen. Zusammen mit Sibirische Künstler Neben Gästen aus Tschechien, Finnland und den Niederlanden fuhren wir mit dem Boot den Fluss Ob entlang und zeichneten viel. Dann wurde in Chanty-Mansijsk eine große Ausstellung organisiert, die noch immer in den Städten Sibiriens zu sehen ist.

Du bist ein Universalkünstler. Ich weiß, dass sie sogar im Tempel gearbeitet haben.

– Früher dachte ich, dass ich monumentale Werke schaffen würde. Sie studierte Freskotechniken und malte zwei Jahre lang mit einer Gruppe von Künstlern den Tempel in Veshnyaki.

Das war neuer Tempel?

– Alt, aber gemalt in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts Ölfarben, und wir mussten alles mit traditionellen Freskentechniken neu machen.

Ist es gut gelaufen?

- Vielleicht. Auf jeden Fall sagten die Großmütter dieser Gemeinde, die uns zunächst nicht sehr freundlich begrüßten, dann: „Lasst uns wenigstens eine Weile in Schönheit leben!“ Aber ich kann nicht sagen, dass ich große Fortschritte in Richtung Monumentalismus gemacht habe, denn es ist immer Teamarbeit, oft mit sehr engen Fristen. Am liebsten streiche ich die Innenräume von Wohnwohnungen.

Einer meiner Lieblingsberufe ist Innendekoration in Butovo. Ein befreundeter Architekt lud mich ein, mir das fertige Konzept anzusehen: Der Betonkubus, von dem aus die Arbeit normalerweise beginnt, war sehr locker geplant. Nicht vollgestopft mit Informationen, die dem Charakter des Kunden entsprachen. Das Gemälde hätte nicht an erster Stelle stehen dürfen. Daher kam die Lösung zu Landschaftsvarianten, die im Fries, in den Wandpaneelen und im Portikus über dem Fenster verwendet wurden große Halle und eine Reihe anderer Fragmente.

Nur Landschaften?

- Na ja, hier und da gibt es Ruinen, noch etwas anderes ...

Wie Huber Robert in Archangelskoje?

- Nein, natürlich mehr Spaß. Ich habe eine Pinselstrich-Mosaik-Imitation verwendet. Hier und da habe ich Acrylbronze eingefügt, so wie ein echtes Mosaik mit metallisierten Smaltstücken gefärbt wird.

Kein Haus, sondern der Schiefe Turm von Pisa

Lass uns ein wenig über dich reden. Wo sind Sie geboren?

– In Moskau, auf Domnikovka, im Alten Holzhaus 1941 nach dem ersten Bombenangriff stark schief, als in der Nähe eine Bombe einschlug. Aber anscheinend war es gut gemacht, da es in dieser Form bis in die frühen 60er Jahre existierte. Als ich zwei Jahre alt war, und das ist im Jahr 1958, zogen meine Eltern und ich zum Leninsky Prospekt.

In eine separate Wohnung?

– Nein, die Bereitstellung separater Wohnungen erfolgte etwas später, als mit dem großflächigen Bau von Wohnhäusern aus der Zeit Chruschtschows begonnen wurde. Und wir mit all unseren große Familie- Eltern und drei Töchter - erhielten zwei Zimmer in einer Dreizimmerwohnung bei Nachbarn. Viel später zogen die Nachbarn aus und wir hatten die Möglichkeit, die gesamte Wohnung zu bewohnen. Aber meine Großmutter wohnte weiterhin im alten Haus, und wir besuchten sie und zählten die Tore, bis sie zum fünften oder sechsten wurden, weil das Haus im Hof ​​lag. Ich erinnere mich, dass der Boden im Zimmer meiner Großmutter etwa dreißig Grad geneigt war. Wo ist es aus unserem Haus? Der Schiefe Turm von Pisa!

Wie hast du die Suppe gegessen?

- Nun, sie haben wahrscheinlich etwas unter die Tischbeine gelegt.

Man kann sich an vieles anpassen ... Dann zog meine Großmutter bei uns ein, und der Morgen begann damit, einander Träume nachzuerzählen, was normalerweise mit den Worten begann: „Ich gehe die Domnikowskaja entlang ...“ – ich bereitwillig Glauben Sie Ihnen: In den 44 Jahren, die ich in Novye Cheryomushki in einem fünfstöckigen Gebäude lebe, habe ich mich weder an das Haus noch an die neue Gegend gewöhnt. Und obwohl uns freudig versichert wird, dass die Umsiedlung aus der „Chruschtschowka“ in unserem eigenen Bezirk stattfinden wird, tröstet mich das nicht sonderlich – ich möchte in meine Ostozhenka. Sie leben derzeit in Strogino. Gefällt Ihnen diese Gegend?

Mir gefällt es, bis jetzt haben sie den Park noch nicht berührt, aber sie knabbern ihn schon langsam weg.

Was ist das für ein Park?

– Bebaute Überreste eines vertriebenen Dorfes. Es gibt noch Obstbäume, Kiefern und Birken wurden gepflanzt und Alleen angelegt. Dies liegt an der Moskwa, gegenüber von Serebryany Bor. Leider wird der Fluss in der Nähe des Lieblingsurlaubsorts der Moskauer immer schmutziger, obwohl es immer noch Otter darin gibt, und kürzlich zeigten mir Fischer gefangene Flusskrebse. Im Frühling singen und singen Nachtigallen, auf dem Tuschinski-Feld rufen sich Wachteln zu und Ende Februar treffen Dompfaffen ein.

Mein Biest

Mir wurde gesagt, dass in Ihrem Haus viele Tiere leben.

- Nun ja, jemand hat es übertrieben. Wir haben nur eine Katze, einen Hund, eine Dohle und eine Schnecke.

Über Hauskatzen, Hunde und sogar Schnecken hat unsere Zeitung schon mehrfach geschrieben, über Dohlen haben wir noch nichts geschrieben. Ist es gut, einen Vogel zu Hause zu halten?

– Vögel lebten ziemlich oft bei uns. In dem Dorf, in dem meine Eltern und ich normalerweise im Sommer Urlaub machten, wuchsen hohe Bäume rund um die Kirche. Es gab dort viele Krähen, aus denen immer wieder junge Küken herausfielen. Wir hoben sie auf, brachten sie nach Hause, pflegten sie, wussten aber nicht, wie man es richtig macht, und oft starben sie oder flogen, etwas stärker geworden, davon.

Einmal, schon in Strogino, sah ich im Hof ​​eine völlig nackte Dohle, ohne eine einzige Feder. Sie sah sehr verängstigt und unglücklich aus, sie ging nicht wie ein Vogel, sondern wie ein Mensch – aufrecht, weil sie keinen Balancerschwanz hatte. Ich habe es nicht sofort mitgenommen, aber es war da vor meinen Augen, und als ich mich abends zum Gassigehen mit dem Hund fertig machte, dachte ich: Wenn es noch da ist, nehme ich es. Sie war dort. Allerdings musste ich rennen, der Vogel erwies sich als recht flink.

Die Federn der Dohle wuchsen ziemlich schnell, und jetzt ist sie jedermanns Liebling und kommuniziert bereitwillig mit jedem in ihrer Dohlensprache. Zuerst nannten wir sie „Miss Dolbin“, weil sie ständig auf etwas herumhämmert, aber der Name erwies sich als etwas lang und daher unbequem und wir änderten schnell den Namen „Chicha“.

Wir haben auch eine Traubenschnecke namens Ulita. Zwei von ihnen wurden uns einmal von der Krim gebracht, aber einer starb ziemlich schnell, und dieser lebt seit sechs Jahren. Es ist interessant, ihr beim Essen zuzusehen: Wenn es im Haus ruhig ist, kann man hören, wie sie eine Karotte, eine Gurke oder einen Salat zerkleinert. Nach dem Fressen verkriecht es sich in ein Kastenhaus und schläft dort zwei bis drei Wochen, bis es wieder Hunger bekommt. Das Auslassloch ist mit weißer Folie abgedeckt. Wenn der Film durchsichtig wird, bedeutet das, dass Julitta aufgewacht ist und es für uns Zeit ist, uns um das Mittagessen zu kümmern.

Aus irgendeinem Grund in In letzter Zeit An Kunstausstellungen An den meisten Exponaten geht man gleichgültig vorbei und wirft kaum einen Blick darauf. Aber plötzlich hörst du auf. Hier ist es! Neu, ungewöhnlich, die Seele berührend. Und du trägst es in deiner Erinnerung mit dir und es lässt dich lange nicht mehr los. Fans solcher Shows werden sich wahrscheinlich an die große Gruppe von Skulpturenpuppen erinnern, lebendige Charaktere aus Agatha Christies „Mord im Orientexpress“. Die Autorin dieser Werke, die Künstlerin Veronika Garanina, ist heute zu Gast in unserer Kolumne.

Berührt Alices Porträt

Veronica, Sie sind, wie man so sagt, eine versierte, anerkannte Künstlerin, Autorin von Gemälden und grafischen Werken sowie Staffeleikompositionen. Kunstkritiker bemerken, dass sich in Ihren Werken „erlesene Farbharmonie mit der plastischen Eleganz des Designs verbindet“. Warum plötzlich Puppen?

„Wahrscheinlich war es ein Gefühl des Protests, das dazu geführt hat.“ Ich habe einmal eine Puppenausstellung besucht und viele davon haben mich einfach wütend gemacht. Naturalistisch, aus einer Art synthetischem Kunststoff, Bilder, die mir unangenehm sind. Obwohl es eine Gruppe sehr talentierter Künstler gibt: Yulia Ustinova, Dima PZh. Ich habe beschlossen, es auch zu versuchen. Ich begann mit Alice, deren Thema, wie bei allen Kinderklassikern, bei uns immer präsent ist. Die Idee, sie ins Haus zu bringen, entstand sofort – irgendwo muss die Puppe leben! Das Haus erwies sich als neutral und multifunktional – jeder kann dort leben.

Ihre Alice ist nicht wie der übliche, klassische John Tanniel, an den man sich aus der Kindheit erinnert.

– So sollte es aber nicht aussehen, obwohl es auch im viktorianischen Stil gefertigt ist, gekleidet in ein viktorianisches Kostüm. Der Keramikkopf wurde von meiner Freundin, der Keramikkünstlerin Natasha Lapteva, angefertigt. Mir gefiel, dass sie sich vom Naturalismus entfernt hat – schließlich ist das eine Sackgasse in der Kunst. Niederländische Puppenspieler gehen diesen Weg mittlerweile, doch für sie ist es eine Tradition, die im 17. Jahrhundert begann. Ihre Puppen sind vom Van-Eyck-Typ – rundgesichtig, mit spitzem Kinn.

„Alice’s House“ ist ein Spiel, und zwar ein recht aktives, das ergänzt und vervollständigt werden kann. Es ist für Kinder und wird daher zwangsläufig mit Kinder-Apokryphen, Spielspuren ergänzt, etwas wird vergessen, etwas wird eingeführt. „Muromsky Estate“ ist ein geschlossenes und statisches Projekt. Hier sollten keine neuen Elemente erscheinen; die Geschichte ist kanonisch und wird durch den Text von „Die junge Bäuerin“ von A. S. Puschkin erschöpft. Seine Idee ist Frieden und Liebe, ein häusliches Leben für Generationen. Und wenn „Alice’s House“ als fester Bestandteil der Inneneinrichtung konzipiert ist, dann wird das „Manor“ gelegentlich wie ein Weihnachtsbaum für ein paar Winterabende freigelegt und eingesammelt.

Auf Ausstellungen erlaube ich Kindern, mit den Figuren aus „Alice’s House“ zu spielen, aber ihre Eltern halten sie normalerweise davon ab: „Das ist unmöglich, das ist eine teure Sache. Wenn du etwas kaputt machst, zahlen wir nicht!“ Obwohl es dort nichts zu brechen gibt. – Es lohnt sich wahrscheinlich, unseren Lesern etwas über die Größe der Häuser hier zu erzählen.

Nun, „Alice’s House“ zum Beispiel ist einen Meter mal achtzig Zentimeter groß und vierzig Zentimeter tief. Aber genau darum geht es im Wohnungsstreit für Puppen.

Stilistisch repräsentiert die Orient-Express-Serie das Ausspielen der Art-Déco-Karte mit minimalen Mitteln. Als ich sie machte, stellte ich mir diese Gruppe Zwerge auf dem Bahnsteig eines großen Bahnhofs vor – still, distanziert und gleichzeitig immer noch durch ihre letzte schreckliche Pflicht mit dem Rest der Welt verbunden.

Tatsächlich habe ich am Druckinstitut einen Abschluss in Buchgrafik gemacht. Keramikplatten für Apuleius‘ „Goldener Esel“ sind Illustrationen für das Buch. Beim Lesen und erneuten Lesen eines literarischen Werks gibt der Illustrator seine eigene plastische Version dessen, was er gelesen hat. Im Großen und Ganzen sind sowohl Fresken als auch Vasenbilder die Essenz der Illustration. Das Buch als solches hat sich über viele Jahrhunderte im Einklang mit den typografischen Realitäten entwickelt, traditionell begleitet von Illustrationen in Techniken, die modernen Reproduktionsmethoden zur Verfügung stehen. Mit der Entwicklung der Fotografie haben sich diese Möglichkeiten stark erweitert. Was auch immer Sie zeichnen, formen, ritzen, sticken oder schnitzen, es gibt eine Möglichkeit, es in ein gedrucktes Buch zu integrieren. Die Handlung der Keramikreliefs ist von einem antiken Roman inspiriert, der voller Mythologie, lustiger Abenteuergeschichten, alltäglicher Witze und alter „Horrorgeschichten“ ist. Er liefert eine endlose Anzahl von Themen für die plastische Kunst, insbesondere für Reliefs, eine im Hellenismus so beliebte Form der Skulptur.

Flohmarkt hilft

Im „Haus“ und „Anwesen“ gibt es viele verschiedene Gegenstände: Möbel, Schränke, Regale. Auffallend ist die Vielzahl der verwendeten, völlig heterogenen Materialien. Man muss sie irgendwo besorgen, und die Lagerung ist wahrscheinlich ein Problem ...

– Das Puppenspiel steht im Mittelpunkt vieler angewandter Techniken. Hier können Sie Schmuck, Nähen, Sticken, Weben, Keramik und Malen verwenden. Aber alles muss in Bildern zusammenkommen, sonst ist es eine Katastrophe. Und es ist überhaupt nicht schwierig, Materialien zu finden. Es ist überhaupt nicht notwendig, in spezialisierten Salons fertige Bausätze zu überhöhten Preisen zu kaufen, aus denen Amateure in ein oder zwei Abenden eine fertige Puppe herstellen. Flohmärkte sind hier sehr hilfreich, wo Sie die unerwartetsten Einkäufe tätigen können. Endlich finden einige Dinge, die schon lange im Haus herumliegen, eine Verwendung, viele Dinge werden von Freunden mitgebracht. Und das wird zum Problem. Einige meiner Freunde, die mit Puppen arbeiten, haben bereits ein Moratorium erklärt: „Das ist es, ich lasse es nicht mehr ertragen!“

Manchmal bekommen bekannte Gegenstände ein neues Leben. Im „Muromsky Estate“ zum Beispiel besteht die Balustrade im zweiten Stock aus gewöhnlichen Wäscheklammern, aber sie sind in die andere Richtung gedreht und bemalt – man erkennt sie nicht sofort. Oft werden Schachfiguren verwendet.

„Lasst uns wenigstens ein bisschen in Schönheit leben!“

– Verzeihen Sie mir die Banalität, aber ich wiederhole die bekannte Wahrheit, dass echtes Talent immer vielfältig ist. Wie entstand das „Suchumi-Notizbuch“, in dem Ihre Zeichnungen wie Gedichte und Ihre Gedichte wie Zeichnungen sind? Zum Beispiel diese: „Im Frühling bedeckten die Weinreben die gesamte Stadt Suchumi mit einer unverständlichen schwarzen Schrift.“ Wer es liest, weiß zu viel: im Voraus, für fünf Jahre, das ganze Wetter, den Wechselkurs und die Dauer seines Lebens.“

Einer meiner Schüler hat dort Verwandte, und wir verbrachten zwei Frühlinge hintereinander in dieser heruntergekommenen Nachkriegsstadt. Suchumi ist sehr schön; sein architektonisches Erscheinungsbild wurde von demselben Architekten entworfen, der in Nizza und Cannes gearbeitet hat.

– Sie haben den Studenten erwähnt. Vermitteln Sie Ihre „Hausbau“-Kunst an die jüngere Generation und geben Sie sie weiter? – Ich habe mehrere Jahre lang Keramikkurse gegeben. Dabei handelte es sich um Kinder im Alter von sieben bis dreizehn Jahren, als ihre handmotorischen Fähigkeiten bereits gut entwickelt waren, sie jedoch noch nicht in der schwierigen Adoleszenz waren, in der sie wenig Interesse am Unterricht zeigten. Was das Puppenspiel angeht, halte ich mich nicht für einen Profi. Darüber hinaus gibt es mittlerweile viele Kurse, in denen Ihnen in drei Monaten schnell grundlegende Techniken vermittelt werden. Und ich erfinde das Rad jedes Mal neu. Dies muss nicht gelehrt werden, es muss abgewöhnt werden.

Reist du viel? Wo waren Sie außer Suchumi noch?

– Ich bleibe lieber zu Hause. Aber letztes Jahr wurden mehrere Moskauer Künstler, darunter auch ich, zu einem Open Air in Chanty-Mansijsk eingeladen. Zusammen mit sibirischen Künstlern sowie Gästen aus Tschechien, Finnland und den Niederlanden sind wir mit dem Boot den Ob entlang gefahren und haben viel gemalt. Dann wurde in Chanty-Mansijsk eine große Ausstellung organisiert, die noch immer in den Städten Sibiriens zu sehen ist.

Du bist ein Universalkünstler. Ich weiß, dass sie sogar im Tempel gearbeitet haben.

– Früher dachte ich, dass ich monumentale Werke schaffen würde. Sie studierte Freskotechniken und malte zwei Jahre lang mit einer Gruppe von Künstlern den Tempel in Veshnyaki.

War das ein neuer Tempel?

– Es ist alt, aber in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde es mit Ölfarben bemalt und wir mussten alles mit traditionellen Freskentechniken neu gestalten.

Ist es gut gelaufen?

- Vielleicht. Auf jeden Fall sagten die Großmütter dieser Gemeinde, die uns zunächst nicht sehr freundlich begrüßten, dann: „Lasst uns wenigstens eine Weile in Schönheit leben!“ Aber ich kann nicht sagen, dass ich große Fortschritte in Richtung Monumentalismus gemacht habe, denn es ist immer Teamarbeit, oft mit sehr engen Fristen. Am liebsten streiche ich die Innenräume von Wohnwohnungen.

Einer meiner Lieblingsberufe ist Innendekoration in Butovo. Ein befreundeter Architekt lud mich ein, mir das fertige Konzept anzusehen: Der Betonkubus, von dem aus die Arbeit normalerweise beginnt, war sehr locker geplant. Nicht vollgestopft mit Informationen, die dem Charakter des Kunden entsprachen. Das Gemälde hätte nicht an erster Stelle stehen dürfen. Daher kam die Lösung zu Landschaftsvarianten, die im Fries, in den Wandpaneelen, im Portikus über dem Fenster im großen Saal und in einer Reihe anderer Fragmente zum Einsatz kamen.

Nur Landschaften?

- Na ja, hier und da gibt es Ruinen, noch etwas anderes ...

Wie Huber Robert in Archangelskoje?

- Nein, natürlich mehr Spaß. Ich habe eine Pinselstrich-Mosaik-Imitation verwendet. Hier und da habe ich Acrylbronze eingefügt, so wie ein echtes Mosaik mit metallisierten Smaltstücken gefärbt wird.

Kein Haus, sondern der Schiefe Turm von Pisa

Lass uns ein wenig über dich reden. Wo sind Sie geboren?

– In Moskau, auf Domnikovka, in einem alten Holzhaus, das 1941 nach dem ersten Bombenangriff stark schief stand, als in der Nähe eine Bombe einschlug. Aber anscheinend war es gut gemacht, da es in dieser Form bis in die frühen 60er Jahre existierte. Als ich zwei Jahre alt war, und das ist im Jahr 1958, zogen meine Eltern und ich zum Leninsky Prospekt.

In eine separate Wohnung?

– Nein, die Bereitstellung separater Wohnungen erfolgte etwas später, als mit dem großflächigen Bau von Wohnhäusern aus der Zeit Chruschtschows begonnen wurde. Und mit unserer gesamten Großfamilie – Eltern und drei Töchtern – bekamen wir zwei Zimmer in einer Dreizimmerwohnung bei Nachbarn. Viel später zogen die Nachbarn aus und wir hatten die Möglichkeit, die gesamte Wohnung zu bewohnen. Aber meine Großmutter wohnte weiterhin im alten Haus, und wir besuchten sie und zählten die Tore, bis sie zum fünften oder sechsten wurden, weil das Haus im Hof ​​lag. Ich erinnere mich, dass der Boden im Zimmer meiner Großmutter etwa dreißig Grad geneigt war. Wo ist der Schiefe Turm von Pisa aus unserem Haus?

Wie hast du die Suppe gegessen?

- Nun, sie haben wahrscheinlich etwas unter die Tischbeine gelegt.

Man kann sich an vieles anpassen ... Dann zog meine Großmutter bei uns ein, und der Morgen begann damit, einander Träume nachzuerzählen, was normalerweise mit den Worten begann: „Ich gehe die Domnikowskaja entlang ...“ – ich bereitwillig Glauben Sie Ihnen: In den 44 Jahren, die ich in Novye Cheryomushki in einem fünfstöckigen Gebäude lebe, habe ich mich weder an das Haus noch an die neue Gegend gewöhnt. Und obwohl uns freudig versichert wird, dass die Umsiedlung aus der „Chruschtschowka“ in unserem eigenen Bezirk stattfinden wird, tröstet mich das nicht sonderlich – ich möchte in meine Ostozhenka. Sie leben derzeit in Strogino. Gefällt Ihnen diese Gegend?

Mir gefällt es, bis jetzt haben sie den Park noch nicht berührt, aber sie knabbern ihn schon langsam weg.

Was ist das für ein Park?

– Bebaute Überreste eines vertriebenen Dorfes. Es gibt noch Obstbäume, Kiefern und Birken wurden gepflanzt und Alleen angelegt. Dies liegt an der Moskwa, gegenüber von Serebryany Bor. Leider wird der Fluss in der Nähe des Lieblingsurlaubsorts der Moskauer immer schmutziger, obwohl es immer noch Otter darin gibt, und kürzlich zeigten mir Fischer gefangene Flusskrebse. Im Frühling singen und singen Nachtigallen, auf dem Tuschinski-Feld rufen sich Wachteln zu und Ende Februar treffen Dompfaffen ein.

Mein Biest

Mir wurde gesagt, dass in Ihrem Haus viele Tiere leben.

- Nun ja, jemand hat es übertrieben. Wir haben nur eine Katze, einen Hund, eine Dohle und eine Schnecke.

Über Hauskatzen, Hunde und sogar Schnecken hat unsere Zeitung schon mehrfach geschrieben, über Dohlen haben wir noch nichts geschrieben. Ist es gut, einen Vogel zu Hause zu halten?

– Vögel lebten ziemlich oft bei uns. In dem Dorf, in dem meine Eltern und ich normalerweise im Sommer Urlaub machten, wuchsen hohe Bäume rund um die Kirche. Es gab dort viele Krähen, aus denen immer wieder junge Küken herausfielen. Wir hoben sie auf, brachten sie nach Hause, pflegten sie, wussten aber nicht, wie man es richtig macht, und oft starben sie oder flogen, etwas stärker geworden, davon.

Einmal, schon in Strogino, sah ich im Hof ​​eine völlig nackte Dohle, ohne eine einzige Feder. Sie sah sehr verängstigt und unglücklich aus, sie ging nicht wie ein Vogel, sondern wie ein Mensch – aufrecht, weil sie keinen Balancerschwanz hatte. Ich habe es nicht sofort mitgenommen, aber es war da vor meinen Augen, und als ich mich abends zum Gassigehen mit dem Hund fertig machte, dachte ich: Wenn es noch da ist, nehme ich es. Sie war dort. Allerdings musste ich rennen, der Vogel erwies sich als recht flink.

Die Federn der Dohle wuchsen ziemlich schnell, und jetzt ist sie jedermanns Liebling und kommuniziert bereitwillig mit jedem in ihrer Dohlensprache. Zuerst nannten wir sie „Miss Dolbin“, weil sie ständig auf etwas herumhämmert, aber der Name erwies sich als etwas lang und daher unbequem und wir änderten schnell den Namen „Chicha“.

Wir haben auch eine Traubenschnecke namens Ulita. Zwei von ihnen wurden uns einmal von der Krim gebracht, aber einer starb ziemlich schnell, und dieser lebt seit sechs Jahren. Es ist interessant, ihr beim Essen zuzusehen: Wenn es im Haus ruhig ist, kann man hören, wie sie eine Karotte, eine Gurke oder einen Salat zerkleinert. Nach dem Fressen verkriecht es sich in ein Kastenhaus und schläft dort zwei bis drei Wochen, bis es wieder Hunger bekommt. Das Auslassloch ist mit weißer Folie abgedeckt. Wenn der Film durchsichtig wird, bedeutet das, dass Julitta aufgewacht ist und es für uns Zeit ist, uns um das Mittagessen zu kümmern.

Wir sprachen mit Veronica Garanina, einer Künstlerin, deren Werk für uns alle zu einer echten Entdeckung wurde.

Das Buch „In Honor of the King“ mit einzigartigen handgestickten Illustrationen wurde letzte Woche bei #knigohod_giveaway20 verschenkt.

Heute laden wir Sie ein, einen Blick in das Buch zu werfen und anhand der Worte des Künstlers herauszufinden, wie diese außergewöhnlichen Illustrationen entstanden sind.

Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte und Ihre Aufmerksamkeit, die Sie unserem Buch schenken.

Ich kannte Arthur Givargizov aus seinen Büchern, und das erste, das mir in die Hände fiel, war ein Buch, das von Vanya Alexandrov wunderschön und einfach gestaltet wurde und Illustrationen aus Wellpappe enthielt. Als ich es zufällig aufschlug, stieß ich auf die Zeile „Die Katze betet unter dem Schrank ...“ über ein Gewitter.

Dann sah ich das Buch „Zu Ehren des Königs“ mit Illustrationen von Maxim Pokalev, elegant, ganz im ironischen Stil gestaltet Konturzeichnungen, die auch bemerkenswert gut in den Ton von Arthurs Texten passte. Und nicht, indem man sich die „Decke über sich selbst“ zieht, muss ich anmerken.

Dann erschien ein Buch mit Zeichnungen von Sasha Voitsekhovsky, und außerdem – bewegend, lustig, elegant.

Dann fand mich Arthur auf der Ausstellung Buchillustration, und wir begannen, Freunde zu werden – unsere Lieblingskünstler und -schriftsteller zu teilen, Fotos und Bilder zu schicken.

Ich stellte Arthur der wunderbaren (Buch- und anderen) Künstlerin Irina Deshalyt vor, und sie zeichnete Illustrationen für sein Buch „Wenn keine Zeit ist“ – wie sie ausatmete! Wärme, die Kindheit meines Sohnes, Mut und Trost!

Stilvoll, tadellos gestaltet, eingeschränkt durch die strengen Auflagen des Zweifarbendrucks – aufgrund seiner typografischen Bescheidenheit wäre das Buch dem Betrachter fast entgangen. (Es erschien vor einigen Jahren in Samokat).

Da ich angefangen habe, über Irina zu sprechen, muss ich über ihre Teilnahme an unserer Arbeit mit Arthur sprechen. Von Anfang an haben wir drei das Buch gemacht. Die ganze Arbeit des Stickens Papierbuch, Rhythmusentwicklung, Verbindung von Text mit Bildern – alles lag bei Irina. Ihre Entschlossenheit, ihre Visionskultur auf der Seite und ihre Beherrschung der Typografie haben mich vor der Qual des Layouts bewahrt. Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Ich vertraute ihr unbedingt die Pflege des Buches an und fügte gehorsam Zeichnungen hinzu oder änderte sie – wohlwissend, dass sie mich nicht in die Wildnis führte, sondern das gewünschte Ergebnis deutlich sah. Große schwarze Großbuchstaben bewachen den Text und schützen ihn vor der Flut farbiger Bilder.

Zurück zur Geschichte unseres Buches: Arthur fragte mich, ob ich Illustrationen für eines seiner Bücher mit der Technik anfertigen möchte, die ich vor etwa vier Jahren kennengelernt habe – Stickerei mit Applikation. Wir haben uns entschieden, uns auf Märchen zu konzentrieren.

Ich war fasziniert von der schieren Fülle des Materials, auf das zurückgegriffen werden konnte, und dem Grund, mich wieder der Buchillustration zuzuwenden.

Außerdem musste ich fast nie Kinderbücher machen.

Das erste Bild habe ich direkt auf Leinwand komponiert, für das Märchen „Mach dir keine Sorgen“, eine Doppelseite, mit zwei frechen Katzen im Kimono, einem Krallenfrosch im Aquarium, einem in die Wolken fliegenden Fisch an der Angelrute - wobei ihm die Schönheit des Blattes am Herzen liegt.

Es wurde deutlich, dass Stickereien manchmal ein relatives Eigenleben haben – ich werde mit dem Text frei umgehen. Arthur hielt dem Schlag stand.

Einige Bilder entsprachen absolut dem Text (so scheint es mir zumindest?), andere waren komplette Gags.

Während der Arbeit an dem Buch erhielt ich, soweit ich mich erinnern kann, keinen einzigen Kommentar des Autors, nicht einmal eine einzige Anfrage – alles war so, wie ich es wollte. Seine erstaunlich edle Haltung gegenüber dem Künstler hat mir wirklich sehr geholfen – völliges Vertrauen und Zurückhaltung. Ich bin leicht verwirrt, ich werde aufrichtig versuchen zu kooperieren und werde stillschweigend in eine Sackgasse geraten.

Um das Projekt voranzutreiben, änderte Arthur leicht die Zusammensetzung und das Buch wurde mit viel weniger Märchen veröffentlicht als in den beiden vorherigen Ausgaben. Ich hätte vielleicht weiter nähen können, aber ich wollte das Buch auch nicht überladen, und Arthur hat ganze Textabschnitte geopfert.

Was könnte man eine Idee nennen – wahrscheinlich die Idee, das Erlebnis meiner Panel-Stickerei in den Raum eines Kinderbuchs zu übertragen. Nicht mehr.

Ich begann buchstäblich jedes Bild aus heiterem Himmel, geriet zwei- bis dreimal in Schwierigkeiten und musste alles komplett zerstören.

Nachdem ich für dieses Buch einen „Kanon“ entwickelt hatte, wollte ich nicht alles nach dem gleichen Prinzip machen. Was ist falsch an Bilderbüchern? Das heißt, es braucht einen Kanon, der aber umfassender und komplexer verstanden werden muss als ein für ein Comicbuch geeignetes Schema (bei allem Respekt vor dem wunderbaren Genre). Zum Teufel mit solchen Prinzipien. Die Bilder sind alle sehr unterschiedlich zusammengesetzt. Und die Technik hat sich geändert, wenn man zum Beispiel das gleiche „Don't Worry“ oder „The Lesson of Playing the Laute“ mit „Emergency“ vergleicht, oder mit dieser Doppelseite, in der alle Charaktere mit Büchern auf dem Wasser herumlaufen (Die Handlung ist überhaupt nicht im Text enthalten).

Es gibt mehrere Zitatfetzen aus Ideen über die Überreste des königlichen Luxus – eine Wahrsagerin, eingefügt in ein Fragment einer antiken Stickerei, und eine Landschaft mit einer Burg.

Aufgrund dieser Gewohnheiten musste ich das Buch natürlich selbst erstellen, auf eigene Gefahr und Gefahr. Und wir haben den Verlagen nur das bereits fertige Buch gezeigt.

Der Verlag Melik-Pashayev nahm dieses Projekt mit voller Hingabe an. Ich bin ihnen sehr, sehr dankbar dafür, dass sie erstens mit unserem Projekt zufrieden waren, und zweitens, dass sie es angenommen und umgesetzt haben und viel Arbeit hineingesteckt haben, um das Buch zu verwirklichen, für ihr professionelles Verständnis, für das wirkliche Ergebnis – das Buch, bereits als Objekt lebendig, getrennt von uns und von den Tafeln mit Stickerei – wunderbar gedruckt. Und soweit ich weiß, gibt es nur wenige Dinge, die sich schlechter als Stickereien im Druck reproduzieren lassen, und die Vorbereitung war sehr schwierig.

Was die Emotionen betrifft, ist es schwierig, in Bildern mit so komplex orchestrierten Texten wie diesen Märchen zu konkurrieren.

Bilder sollten ihren Platz kennen. Erfreuen Sie das Auge, bringen Sie manchmal mit Fundstücken oder unerwarteten Interpretationen der Handlung zum Lachen.

Wenn sie so beschäftigt sind, sollten sie angenehm und nicht langweilig anzusehen sein. Freude, Freiheit, ein Beispiel für Freiheit, ein frisches Wort – das ist es, was ich eigentlich will, ich werde Amerika hier nicht entdecken.

Zu den Plänen fällt es mir schwer, etwas Konkretes zu sagen. Es gibt gestickte Illustrationen für „Der Schneesturm“, es gibt ein zu drei Vierteln fertiges „Die Geschichte von Ersha Ershovich, Shchetinnikovs Sohn“, es gibt ein Buch „Drei Geschichten“ („Taman“, „Carmen“, „Die Geschichte des Leutnants“) Ergunov“), das seit 8 Jahren in einer Kiste liegt – diese Grafik, keine Stickerei. Es gibt ein fertiges Buch mit meinen Gedichten über den St. Petersburger Zoo, mit Computergrafik, „St. Petersburg Zoolimerics“.

Es gibt ein Kinderbuch, das ich geschrieben habe, eher für Teenager, über die Abenteuer des Mädchens Asya, für das meine älteste Enkelin Varvara Bilder gezeichnet hat. Im Allgemeinen hat sich noch viel mehr angesammelt, sodass wir sagen können, dass das Interessanteste noch bevorsteht.