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Da sie die Verwendung eines normalen Stifts erfordern, ist ihre Technik am besten für Anfänger geeignet. Die einzige Schwierigkeit bei der Erstellung solcher Bilder besteht darin, dass die Eigenschaften eines bestimmten Arbeitswerkzeugtyps (Gel- oder Kugeltyp) berücksichtigt werden müssen.

Wenn ein Anfänger die grundlegenden Fähigkeiten des Zeichnens mit Kleister beherrscht, kann er sein Notizbuch mit farbenfrohen Bildern dekorieren oder ein Porträt erstellen echte Person, mit Merkmalen, die für sein Aussehen charakteristisch sind.

Federzeichnungen für Anfänger gelingen besser, wenn der Künstler bei der Auswahl eines Arbeitsgeräts die Besonderheiten der jeweiligen Art berücksichtigt.

Beim Erstellen von Bildern mit einem Gelstift ist Vorsicht geboten Besondere Aufmerksamkeit auf der:

• Keine übermäßig ölige Struktur des Stabfüllers. Wenn die Paste fettig ist, werden beim Arbeiten mit Bildern zuvor gezeichnete Linien und Details unscharf, was dazu führt, dass die Arbeit erneut begonnen werden muss.
• Die Möglichkeit, mit einem bestimmten Stab Variationen in der Linienstärke zu erzeugen. Legt man ein Arbeitsblatt Papier auf die Seite eines aufgeschlagenen dicken Buches, entstehen Linien von hoher Qualität Gel Stift, wird dicker sein als der tatsächliche Durchmesser der Stange.
• Um feinere Linien zu erzeugen, müssen Sie das Papier auf eine harte, vollkommen ebene Oberfläche legen, beispielsweise einen polierten Holztisch oder Glas.

Am meisten wesentliche Merkmale Die Einsatzmöglichkeiten von Kugelschreibern durch unerfahrene Künstler sind:

• Die Notwendigkeit, die Arbeitsfläche beim Erstellen eines Bildes nicht mit den Händen zu berühren, da Fingerabdrücke von Kugelschreibern nicht vollständig vom Papier entfernt werden können. Dies gilt insbesondere dann, wenn ein Anfänger mit dem Schattieren und Schattieren mit einem Stift arbeitet.
• Möglichkeit, mit nur einem Knopf unterschiedliche Halbtöne zu erzielen. Farbabweichungen sind bedingt durch verschiedene Stärken der Druck auf die Stange, die Neigung des Stifts selbst und die Dichte der aufgetragenen Striche.
• Um die Schraffur richtig anzuwenden, ist es notwendig, die Trennlinie zwischen den beiden Ebenen zu markieren. Unterhalb dieser Linie sollten die Kugelschreiberstriche horizontal und darüber vertikal platziert werden.

Was kann in Schwarzweiß dargestellt werden?

Erstellen einfacher Zeichnungen in Schwarz und weiß Geeignet nicht nur für erfahrene Künstler, sondern auch für Anfänger. Diese Arbeit erfordert nicht viel Zeit und besondere Fähigkeiten.

Mit einem schwarzen Stift und einem weißen Blatt Papier können Sie Folgendes zeichnen:

• Haustiere (sie können entweder realistisch oder im Cartoon-Stil aussehen);
• wilde Tiere;
• Kinder;
• Erwachsene (einschließlich Vollporträts und Selbstporträts);
• Figuren aus Comics, Filmen, Büchern, die sich in Bewegung befinden und Teil einer integralen Komposition sind;
• Anime-Charaktere;
• Lebensmittelprodukte (sowohl Einzel- als auch Fertiggerichte);
• unbelebte Objekte, die Teil davon sind Alltagsleben(z. B. Möbel, Zahnbürsten, Geschirr).

Das Zeichnen in einem lakonischen Schwarz-Weiß-Stil sollte den formulierten Grundschritten folgen professionelle Künstlerum anderen Neuankömmlingen zu helfen:

1. Wählen Sie das Quellbild zum Skizzieren aus. Es empfiehlt sich, im Internet nach Bildern zu suchen große Menge Die dort vorgestellten Optionen helfen jedem, eine Zeichnung zu finden, die zu ihm passt internen Zustand, sowie vorhandene Fähigkeiten.
2. Drucken Sie das Bild auf einem Schwarzweißdrucker aus.
3. Platzieren Sie die Quelle unter der Arbeitsfläche. Das Blatt Papier, auf dem ein Anfänger zeichnen möchte, sollte eine mittlere Dichte haben, damit die Konturen des Originalbildes sichtbar sind.
4. Zeichnen Sie mit einem schwarzen Gelstift und leichtem Druck auf den Stab die Konturen der Quelle auf die Arbeitsfläche.
5. Vervollständigen Sie die Komposition im Detail, skizzieren Sie den Umriss und tragen Sie mit einem Kugelschreiber an den richtigen Stellen Schattierungen, Schatten und Halbschatten auf.

Einfache Stiftzeichnungen

Federzeichnungen für Anfänger sollten eine Mindestanzahl an Elementen enthalten, damit der Künstler die Möglichkeit hat, sich auf die Verfeinerung eines bestimmten Details zu konzentrieren und Ablenkungen zu vermeiden.

Beispiel einer Federzeichnung
	Zeichnen Sie in der Mitte der Arbeitsfläche mit einem Bleistift eine vertikale Linie, deren Länge dem Maßstab des geplanten Bildes entsprechen sollte. Wenn die Verwendung eines Bleistifts nicht möglich ist, kann die vertikale Linie auf einem separaten Blatt gezeichnet werden, das unter der Arbeitsfläche platziert werden muss. Nehmen Sie die gezeichnete Vertikale als Mittelachse und zeichnen Sie auf beiden Seiten deformierte Halbkreise, sodass Sie durch die Manipulationen ein gleichmäßiges Herz erhalten. Löschen Sie eine vertikale Linie. Zeichnen Sie im oberen linken Teil der Figur eine geschwungene Linie, die dem Umriss des Herzens folgt. Wiederholen Sie Schritt 4 und zeichnen Sie eine kurze Linie unter der Hauptlinie, die im vorherigen Arbeitsschritt erstellt wurde. Kurven verbinden. Teilen Sie das Herz visuell mit einer horizontalen Linie in zwei Teile und zeichnen Sie zwei parallele Linien. Der Abstand zwischen ihnen sollte 15 cm nicht überschreiten (abhängig vom Maßstab des endgültigen Bildes). Zeichnen Sie von den Seitenrändern des Herzens aus auf jeder Seite zwei horizontale Linien, als würden Sie die geraden Linien verlängern, die zuvor im Inneren der Figur dargestellt wurden. Füllen Sie den Bereich zwischen den horizontalen Linien mit einem beliebigen Satz oder Wort Ihrer Wahl, zum Beispiel „I love you“ (aus dem Englischen – Ich liebe dich).
	Zeichnen Sie in der Mitte der Arbeitsfläche glatter Kreis. Wenn es nicht möglich ist, mit dem Auge einen idealen Umriss zu erstellen, ist es zulässig, ein sekundäres Objekt zu verwenden, beispielsweise ein Glas, dessen Hals oder Boden nachgezeichnet wird, um einen gleichmäßigen Kreis zu erhalten. Zeichnen Sie oben in der Figur einen kleinen Halbkreis mit einer Abwärtskrümmung. Zeichnen Sie von der Mitte des Halbkreises eine vertikal gerichtete Diagonale mit einer Länge, die der horizontalen Kurve entspricht. Zeichnen Sie daneben eine zweite vertikale Linie und wiederholen Sie dabei genau die in Schritt 3 erhaltene Linie. Verbinden Sie die vertikalen mit den horizontalen geraden Linien (Schwanz). Zeichnen Sie auf der Seite des Apfelschwanzes zwei Halbkreise mit entgegengesetzten Biegungen von einem Punkt aus. Verbinden Sie die Kurven (Blatt). Teilen Sie den Raum zwischen den beiden Halbkreisen diagonal in zwei Teile.

Wunderschöne Zeichnungen in verschiedenen Farben

Wenn Sie über mehrfarbige Stifte verfügen, können Sie diese erstellen helle Zeichnungen, mit denen später Tagebücher dekoriert oder Wohnräume gestaltet werden können.

Beispiel einer Federzeichnung	Abfolge von Aktionen, um es zu erstellen
	Zeichnen Sie, ohne den Stift vom Blatt Papier abzuheben, ein Oval, dessen Ränder durch eine Wellenlinie gebildet werden sollten. Teilen Sie die Figur einer horizontalen Linie visuell in zwei Teile. Zeichnen Sie über der horizontalen Linie zwei kleine nach oben gebogene Halbkreise (Augen). Zeichnen Sie kurze vertikale Linien (Wimpern) über die gesamte Länge der Halbkreise. Zeichnen Sie zwischen den Augen am oberen Rand der Wolke ein längliches Dreieck (Horn). Teilen Sie den inneren Teil des Dreiecks durch Diagonalen in 4 Abschnitte. Malen Sie jeden Bereich in einer anderen Farbe und schattieren Sie ihn mit einem farbigen Gelstift. Zeichnen Sie an den Seitenkanten innerhalb der Figur auf jeder Seite (Wangen) 1 Herz. Schattieren Sie sie mit einem roten oder rosa Stift. Zeichnen Sie unter dem Horn zwischen den Wangen einen Halbkreis mit einer Abwärtskrümmung (Mund).
	Zeichnen Sie in der Mitte der Arbeitsfläche einen nach oben gebogenen Halbkreis. Zeichnen Sie unter der ersten Linie drei weitere Kurven und wiederholen Sie dabei die Kontur der Quelle. Jeder Sektor des Regenbogens muss mit mehrfarbigen Gelstiften schattiert werden, wobei versucht wird, die Schärfe des Farbübergangs zu minimieren. Zeichnen Sie an der linken Basis des Regenbogens ein Oval ohne Unterkante. Der obere Rand der Figur sollte aus 2 kleinen Dreiecken bestehen. Zeichnen Sie zwei kleine Kreise (Augen) in die Mitte des Ovals. Zeichnen Sie multidirektionale gerade Linien (Schnurrbärte) von den Seitenflächen der Figur. Zeichnen Sie zwischen den Augen mit zwei Halbkreisen das Maul des Tieres. Zeichnen Sie ein längliches Oval (Schwanz), indem Sie von der rechten Basis des Regenbogens 5–10 cm (abhängig vom Maßstab des Bildes) nach oben gehen.

Coole Zeichnungen

Federzeichnungen für Anfänger spiegeln in der Regel den emotionalen Zustand des Künstlers wider.

Für gute Laune eignen sich folgende Quellen:

Beispiel einer Federzeichnung	Abfolge von Aktionen, um es zu erstellen
	Zeichnen Sie von der unteren Basis der Arbeitsfläche einen stark nach oben gebogenen Halbkreis. Zeichnen Sie von der linken Seitenfläche eine nach oben gerichtete Diagonale. Ziehen Sie von der ersten Linie 3-5 cm nach unten zurück (abhängig vom Maßstab des Bildes) und zeichnen Sie eine gerade Linie parallel zur oberen, jedoch längeren Linie. Verbinden Sie die geraden Linien horizontal (Arm nach oben). Zeichnen Sie aus dem inneren Bereich der Hauptfigur, näher an der rechten Seite, ein Oval und platzieren Sie es diagonal nach oben (2. Hand). Zeichnen Sie innerhalb der Hauptfigur, nicht mehr als 7 cm vom oberen Rand entfernt, zwei kleine schwarze Ovale (Augen). Zeichnen Sie zwischen den Augen, indem Sie 2-3 cm nach unten zurücktreten großer Kreis(offener Mund). Schattieren Sie den inneren Bereich des Kreises mit einem schwarzen Stift. Oben können Sie bei Bedarf eine beliebige Phrase oder ein entsprechendes Wort hinzufügen Gefühlslage Künstler.
	Zeichnen Sie einen gleichmäßigen Kreis in die Mitte der Arbeitsfläche. Teilen Sie den Kreis visuell mit einer horizontalen Linie in zwei Teile und zeichnen Sie im oberen Bereich zwei kleine Kreise (Augen) nahe beieinander. Zeichnen Sie innerhalb der Nebenfiguren einen weiteren Kreis (Pupillen). Male die Pupillen mit einem Farbstift aus. Zeichnen Sie in der Mitte eine kleine Rautenform unter die Augen. Teilen Sie die Raute mit einer horizontalen Linie in zwei gleiche Teile. Zeichnen Sie an den Seitenflächen der Hauptfigur im inneren Teil auf jeder Seite (Flügel) 1 Halbkreis. Zeichnen Sie vom unteren Rand des Hauptkreises zwei kurze Vertikalen mit jeweils drei unterschiedlich gerichteten Diagonalen, die von einem Punkt (Pfote) ausgehen. Zeichnen Sie von der Oberkante aus 2 gerade Linien, die in entgegengesetzte Richtungen gerichtet sind (Haare). Vollständiges Bild Charakteristische Eigenschaften Aussehen eines Cartoon-Vogels. Falls gewünscht, können Sie die Zeichnung ausmalen.

Anime

Als Quellen zum Zeichnen von Bildern im Anime-Stil mit einem Stift eignen sich folgende Möglichkeiten:

Beispiel einer Federzeichnung	Abfolge von Aktionen, um es zu erstellen
	Zeichnen Sie mit einem Bleistift oder legen Sie unter die Arbeitsfläche zwei senkrechte Linien, die sich in der Mitte eines Blattes Papier schneiden. Zeichnen Sie damit einen gleichmäßigen Kreis. Zeichnen Sie mit dem unteren Teil der Hauptfigur horizontale Linie, sich über die Grenzen des Kreises hinaus erstreckend. Zeichnen Sie von den äußersten Punkten der geraden Linie einen nach unten gebogenen Halbkreis. Zeichnen Sie zwischen der horizontalen Hauptlinie und der am unteren Rand der Figur gezeichneten Linie zwei vertikal angeordnete Ovale (Augen). Zeichnen Sie einen Kreis, der den ursprünglichen Kreis genau wiederholt, indem Sie 2-3 cm von den Grenzen der Hauptfigur zurücktreten. Konzentrieren Sie sich auf den äußeren Kreis als Bildrand und füllen Sie den Raum zwischen ihm und dem inneren Kreis mit vertikalen geraden Linien mit sanften Biegungen (Haaren). Zeichnen Sie zwei kurze Halbkreise (Augenbrauen) über die Augen. Zeichnen Sie im unteren Teil des Kreises ein kleines umgekehrtes Dreieck ohne obere Basis (Mund). Vervollständigen Sie das Bild, indem Sie die charakteristischen Merkmale des Aussehens des Anime-Mädchens hinzufügen.
	Zeichnen Sie einen nach unten gebogenen Halbkreis. Verbinden Sie die oberen Punkte der Linie mit einem Halbkreis in die entgegengesetzte Richtung. Zeichnen Sie unter der Oberkante innerhalb der Figur zwei identische Kreise (Augen). Vervollständigen Sie die Augen mit Schattierungen, linearen Schattierungen, Schatten und Halbschatten. Platzieren Sie einen schwarzen Punkt (Nase) zwischen den Kreisen. Zeichnen Sie unter der Nase zwei kleine Halbkreise, die sich gegenseitig fortsetzen (Mund). Zeichnen Sie an den Seitenflächen der Hauptfigur auf jeder Seite zwei multidirektionale gerade Linien (Schnurrbärte). Erzeugen Sie von den äußersten Punkten des oberen Halbkreises eine weitere gekrümmte gerade Linie. Komponenten Das sind zwei identische Halbkreise. Vervollständigen Sie bei Bedarf den Körper der Maus oder lassen Sie nur die Schnauze im Anime-Stil gezeichnet.

Tiere

Federzeichnungen für Anfänger, die Tiere darstellen, sollten nicht darauf schließen lassen, dass der Künstler über besondere Fähigkeiten verfügt.

Solche Bilder sowie andere Möglichkeiten der Zeichnungsquellen müssen nach dem Prinzip „Je weniger Details, desto besser“ ausgewählt werden:

Beispiel einer Federzeichnung	Abfolge von Aktionen, um es zu erstellen
	Zeichnen Sie einen Kreis in die Mitte der Arbeitsfläche. Zeichnen Sie im oberen Teil innerhalb der Hauptfigur eine Acht und platzieren Sie sie horizontal. Zeichnen Sie innerhalb der Acht zwei kleine schwarze Kreise (Augen). Zeichnen Sie unter den Augen die Nase und den Mund des zukünftigen Hundes. Zeichnen Sie vom oberen Rand des Kreises zwei deformierte Ovale (Ohren). Zeichnen Sie an den Seiten des Hundemauls auf jeder Seite mehrere horizontale gerade Linien, die in verschiedene Richtungen gerichtet sind (Schnurrhaare).
	Zeichne einen Kreis. Zeichnen Sie innerhalb der Hauptfigur, näher am oberen Rand, zwei kleine Kreise (Augen) nahe beieinander. Zeichnen Sie innerhalb der kleinen Kreise zwei kleinere Kreise. Platzieren Sie eine horizontale Kurve (Mund) unter den Augen. Zeichnen Sie einen Halbkreis (Zunge) von der Mundlinie in einem beliebigen Bereich. Teilen Sie die Zunge mit einer vertikalen Linie, die nicht über die Grenzen des Halbkreises hinausgeht, in zwei Teile. Zeichnen Sie die Beine und Arme des Frosches mit horizontalen und vertikalen Linien unterschiedlicher Länge.

Menschen

Für angehende Künstler ist es eine der schwierigsten Aufgaben, mit einem Stift eine Person zu zeichnen.

Beispiel einer Federzeichnung	Abfolge von Aktionen, um es zu erstellen
	Zeichnen Sie eine horizontale Linie in dem Bereich, der dem linken Rand der Arbeitsfläche am nächsten liegt. Zeichnen Sie vom Endpunkt der ursprünglichen geraden Linie auf der rechten Seite eine vertikale Linie nach unten, die leicht nach unten gebogen ist. Zeichnen Sie in einem Abstand von 5–10 cm, je nach Maßstab des endgültigen Bildes, Spiegellinien mit geraden Linien aus den Schritten 1–2. Vervollständigen Sie die Gliedmaßen der Person und fügen Sie Parallelen zu den ursprünglichen Linien hinzu. Skizzieren Sie die Grenzen des menschlichen Körpers. Zeichnen Sie den Kopf mit einem Oval zwischen den Händen. Ändern Sie bei Bedarf die Zeichnung, indem Sie der Bildbasis Details hinzufügen (z. B. einen Gesichtsausdruck umreißen, Skier, Stöcke, Kleidung usw. hinzufügen).
	Zeichne einen Kreis. Fügen Sie unten auf der Innenfläche der Hauptfigur zwei kleine schwarze Punkte (Augen) hinzu. Zeichnen Sie ein Rechteck vom unteren Rand des Kreises. Zeichnen Sie innerhalb des Rechtecks ​​auf der linken Seite das Herz der zukünftigen Person. Zeichnen Sie von den Seitenkanten des Rechtecks ​​​​2 gerade Linien, die schräg nach unten gerichtet sind (abgesenkte Arme). Zeichnen Sie vom unteren Rand des Rechtecks ​​​​2 Parallelen, die diagonal zur unteren linken Ecke der Arbeitsfläche gerichtet sind. Fügen Sie dem Bild bei Bedarf Details hinzu (Hügel, Wolke, Regen, Sonne, Bäume).

Hand

Es wird empfohlen, die oberen Gliedmaßen mit einem Stift nach dem allgemein anerkannten Algorithmus zu zeichnen:

• Markieren allgemeiner Überblick Hände mithilfe von Referenzpunkten, die sich in den Bereichen des vorgesehenen Handgelenks (2 Punkte) und der Finger (5 Punkte) befinden.
• Zeichnen Sie die Umrisse Ihrer Finger mit Vertikale Linien verschiedene Längen.
• Runden Sie die Konturen der Finger ab und verleihen Sie ihnen eine realistische Form.

• Passen Sie die Handkontur an. Machen Sie es klarer, indem Sie die Grenzen des Bildes neu zirkulieren lassen.
• Skizzieren Sie die Bereiche der Fingerglieder.
• Beenden Sie die Zeichnung mit der Schattierung.

Auge

Mit einem Stift können Sie wie folgt ein Auge zeichnen:

• Zeichnen Sie die ungefähre Form des zukünftigen Auges, indem Sie drei Halbkreise mit einer Aufwärtskrümmung in unterschiedlichen Abständen voneinander und zwei Halbkreise mit einer Abwärtskrümmung so nah wie möglich aneinander zeichnen.
• Passen Sie die Ränder der Zeichnung an.
• Zeichnen Sie einen Kreis im inneren Bereich der resultierenden Figur.
• Zeichnen Sie einen kleineren Kreis (Pupille) in die Hauptfigur.

• Zeichnen Sie Glanzlichter auf die Pupille: 1 kleines, direkt über dem zentralen Bereich der Pupille, und 1 größeres, links vom Betrachter.
• Verwenden Sie die Schattierung, um Schatten nachzubilden.
• Verdunkeln Sie die Pupille.
• Zeichnen Sie die Wimpern mit sanft geschwungenen Linien, die vom oberen und unteren Augenlid ausgehen.

Als praktisches Werkzeug eines jeden Künstlers ermöglicht der Stift, egal ob Anfänger oder erfahrener Künstler, spontan Zeichnungen zu erstellen und sich überall dem kreativen Impuls hinzugeben.

Solche Bilder können nicht nur zur Dekoration werden Notizbücher, Tagebücher oder Notizbücher, sondern ermöglichen es einer Person auch, angesammelte Emotionen loszuwerden, sich zu entspannen und ihren psycho-emotionalen Zustand zu stabilisieren.

Video über das Zeichnen mit einem Stift

Federzeichnungen für Anfänger – So zeichnet man eine Ameise:

Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „wollen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erwerben, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Typischerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit der Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit der aktiven Verwendung. Im Allgemeinen stört Sie niemand, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie Sie lernen, darauf zu verzichten.

Wer das Zeichnen „ohne Radiergummi“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und viel Lust mitbringen. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, werden Sie von Ihrer Arbeit und damit von sich selbst und Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein, und nur der Wunsch wird Sie davon abhalten, die ganze Sache aus den Händen zu werfen und zu entscheiden, dass Sie es schaffen können Ohne diese Fähigkeit lebe in Frieden.
Im Folgenden zeige ich einige Techniken, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe auch Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, den Lernwillen aufrechtzuerhalten und das Auftreten von Minderwertigkeitsgefühlen zu verhindern =)

Also, die Werkzeuge:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Mittlerweile zeichne ich lieber, aber zuerst habe ich entweder mit Tusche oder mit Liner gearbeitet.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einer Meinung, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Nur einmal haben wir sie nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab verschwindet, wenn er in den Körper gedrückt wird, aber das Ergebnis ist das gleiche. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann gibt es keine 02 und sehr selten 0,05 für Spezialgrößen kleine Teile Wann komme ich überhaupt dazu, sie zu zeichnen?

Die Liner von Faber Castell sind dem „Uni-Pin“ sehr ähnlich, einer der Serien hat sogar die gleichen Hüllen, nur die Aufschrift ist anders (ich habe sie jetzt nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind eineinhalb Mal billiger als „Uni Pin“ und zwei Mal billiger als „Faber Castell“, qualitativ sind sie nicht minderwertig, die Rute geht trotzdem raus, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

An dieser Moment Leo verzichtete auf Liner – bei diesem Preis stellte sich heraus, dass es billiger wäre, sie zu kaufen und die Probleme mit den Ruten zu vergessen.

Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten verwende ich Tinte und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade ist, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort im Grunde nicht die Art sind, die Sie haben Darauf sollte man jetzt stolz sein.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten mit Weiß schönes Papier und angenehme Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder anhand von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos, Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzliche Zeilen, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen Linien schnell zeichnen und dürfen nicht über jeden Millimeter zittern (zuerst sind es 1000 davon und 1 Linie, dann nur 1).
5. jeden Tag. Selbst die tödlichste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen. beschäftigter Mann, alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieses Verlangens. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben, sie sagen: „Ich würde gerne, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt keine Notwendigkeit oder keinen Sinn mich darüber zu informieren – es ist nicht beeindruckend, es ruft weder Mitleid noch Sympathie hervor.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers dies, und es macht keinen Sinn, jede dieser Arbeiten zu platzieren in einem Rahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich selbst, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, im Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nehmen Sie es heraus und legen Sie es neben sich. Das Gehirn wird sich an die ständige Möglichkeit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)

So machen Sie Ihr Leben zunächst einfacher:
Sie können eine Zeichnung mit Punkten erstellen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer wichtigen Stelle einen Punkt setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Jetzt können Sie Töne und Details vornehmen, aber bei Skizzen dieser Art ist dies unnötig. Hier kommt es darauf an, Form und Bewegung zu vermitteln und die Lautstärke irgendwo durch eine nachlässige Berührung zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 abgeschlossene Arbeiten in meinem gesamten Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
500 Linien, wenn du eine zeichnen willst – Geduld, mein Freund, alles wird passieren, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)

Das Glas Honig ist verrückt geworden

Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – das ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist Eiche, das ist so offensichtlich =)

Bei wem Zimmerpflanzen Nein, seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir suchen uns eine Bank/einen Baumstumpf, setzen uns hin und zeichnen das Erste, was uns ins Auge fällt.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck, das Volumen zu vermitteln

Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt

Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Wir müssen die Form wiederholen, die Textur vermitteln und dürfen das Volumen nicht verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort

Auf diese Weise können Sie Dinge zeichnen, die im Alltag nicht vorkommen, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends im Detail oder nur als Skizze

Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen

Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild/Spott, Konkurrenz/gegenseitige Hilfe, Regelmäßigkeit – .
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Wir bitten diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Websites veröffentlichen, freundlich – ich bin nicht gegen das Ausleihen meiner Materialien, aber bitte signieren Sie den Autor und geben Sie einen Link zum Quelltext an:
Autor: Ater Leo
Genommen:

Schließlich mache ich Design und muss oft Skizzen auf Papier anfertigen, obwohl diese Skizzen natürlich nicht mit gut gezeichneten Illustrationen mithalten können.

Ich habe schon in der Schule angefangen, mit Gel zu zeichnen. Schon damals beeindruckten mich diese Illustrationen durch ihre Ausdruckskraft, ihren Kontrast und ihre grafische Qualität.

Warum werden die Zeichnungen mit einem Heliumstift und nicht mit einem normalen Stift angefertigt? Zeichnungen mit einem Gelstift sind klar und kontrastreich. Beim Zeichnen mit dem Gelstift macht mir die Arbeit großen Spaß und ich kann diese Beschäftigung für die Seele jedem empfehlen.

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Wenn Sie mit einem Gelstift zeichnen, sollten Sie trotz Ihrer Erfahrung zunächst Skizzen mit einem normalen Bleistift anfertigen. Es wäre eine große Schande, die Zeichnung zu verderben, wenn Sie sich entscheiden, etwas zu ändern. Das Gel lässt sich ziemlich schlecht abwaschen, Sie werden es nicht unbemerkt tun können. Sie können die Zeichnung nur korrigieren, wenn Sie einen externen Farbstoff wie Weiß verwenden.

Bemerkenswert ist unter anderem, dass das Gel das Muster nach dem Trocknen leicht strafft. Dies sollte bei der Arbeit berücksichtigt werden.

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Nachdem ich angefangen hatte, regelmäßig mit einem Gelstift Skizzen auf Papier anzufertigen, interessierte ich mich sehr dafür, wie andere das machen. Die interessantesten Illustrationen habe ich in dieser kleinen Auswahl an Gelstiftzeichnungen zusammengestellt.

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Das sind natürlich nicht meine Werke, aber sobald ich Zeit habe, werde ich versuchen, meine Sammlung von Gelgemälden fertigzustellen und sie auf dem Blog zu veröffentlichen.

Was jeden Tag verwendet wird Büroarbeiter Für Schüler und Studenten ist es auch ein hervorragendes Zeichenwerkzeug. Gelstiftgrafiken haben einen großen Vorteil: Die Zeichnung ist klar und satt. Allerdings ist es andererseits nicht möglich, falsch gezeichnete Striche mit einem Radiergummi zu löschen. Da die Preise für Stifte niedrig sind, ist das Zeichnen damit recht profitabel und wirtschaftlich. Mit Gelstiften erstellte dekorative Grafiken können eine originelle und interessante Ergänzung Ihrer Inneneinrichtung sein.

Wo soll ich anfangen?

Für unerfahrene Künstler, die nur ihre zeichnerischen Fähigkeiten verbessern möchten, sind schwarze Gelstifte perfekt. Sie tragen dazu bei, die Zeichnung verfeinert und raffiniert zu gestalten. Grafiken mit einem Gelstift für Anfänger sind nicht schwer umzusetzen, Sie müssen nur einige Funktionen berücksichtigen.

Druck

Existieren verschiedene Wege Stifte auf ein Blatt Papier drücken. Um eine durchgehende dünne Linie zu erhalten, müssen Sie direkten Druck ausüben. Der Stift wird senkrecht zum Papier platziert und eine gerade Linie gezeichnet. Diese Methode eignet sich hervorragend zum Zeichnen von Konturen. Sie können zeichnen, indem Sie das Werkzeug schräg drücken. Das Ergebnis sind dumpfe Striche. Wenn Sie auf diese Weise Linien in eine Richtung zeichnen, können Sie Halbtonübergänge erzeugen. Sich kreuzende Linien helfen dabei, Schattenbereiche zu vertiefen und hervorzuheben.

Papier und seine Struktur

Wenn Sie eine Zeichenmethode wie Grafiken mit einem Gelstift verwenden, müssen Sie auch die Struktur des Papiers berücksichtigen. Wenn Sie glattes Papier wählen, sind die Linien klar und gleichmäßig. Wenn Sie auf einer rauen Oberfläche zeichnen, werden die Linien kurz und abgehackt.

Schaltkreis

Nicht zu tun irreparable Fehler Bei der Arbeit müssen Sie zunächst mit einem normalen Graphitstift einen Umriss zeichnen. Anschließend können kleinere Fehler mit einem Radiergummi entfernt werden. Dieser Vorgang muss durchgeführt werden, nachdem alle Details mit einem Stift nachgezeichnet wurden. In diesem Fall müssen Sie warten, bis die Zeichnung vollständig getrocknet ist. Die mit einem Gelstift gezeichneten Linien sind im Allgemeinen gleich dick. Es kommt auf den Durchmesser der Stange an. Um unterschiedlich dicke Linien zu zeichnen, müssen Sie Stifte mit unterschiedlichen Kugeldurchmessern wählen. Beim Zeichnen ist es besser, mehrere Gelstifte zu verwenden, da unterschiedliche Farbstoffe unterschiedliche Dichten haben. Dadurch erhalten Sie Linien unterschiedlicher Sättigung, die einen einzigartigen Effekt erzeugen.

Muster

Mit einer Technik wie Gelstiftgrafiken können Sie alles zeichnen. Die Muster zum Beispiel sind einfach fantastisch geworden. Beim Zeichnen von Mustern können Sie fast jede Fantasie auf Papier verkörpern. Um die Zeichnung originell und ungewöhnlich zu machen, müssen Sie mehr als einen Gelstift verwenden. Auf Wunsch können Sie dem Muster Farben hinzufügen und mehrfarbige Gelstifte verwenden. Wenn die Vorstellungskraft es dem Künstler nicht erlaubt, auf Papier zu beschleunigen und ein exklusives Muster zu zeichnen, wird das Netzwerk dafür sorgen riesige Auswahl verschiedene Designs und Ornamente. Sie können solche Bilder ansehen, kombinieren und am Ende einfach auf Basis der ausgewählten Bilder etwas Eigenes zeichnen. Oder bleiben Sie einfach bei einem Muster stehen und zeichnen Sie nur dieses. Auf jeden Fall wird das Bild schön und interessant.

Einige Feinheiten

Die Kerne von Gelstiften sind in der Regel dick, was es dem Künstler ermöglicht, mit einer außergewöhnlichen Punktierungsmethode namens Dotwork zu zeichnen. Da farbige Werkzeuge immer nicht besonders gut zeichnen, werden Grafiken mit einem schwarzen Gelstift viel satter und von besserer Qualität sein. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Gelpaste dazu neigt, schnell auszutrocknen. Daher muss der Stift innerhalb weniger Wochen verwendet werden, da er sonst nicht mehr zeichnet. Mit einem schwarzen Gelstift aufgetragene Grafiken verlieren nach 2–3 Tagen ab dem Zeichnungsdatum etwas an Glanz und Farbe. Sie müssen sehr sorgfältig Linien auf das Papier zeichnen, da diese nicht wieder weggewischt werden können. Es ist auch wichtig, nicht zu vergessen, dass Sie die fertige Zeichnung nicht berühren dürfen, da das Gel auf der Papieroberfläche verschmiert werden kann.

Was ist sonst noch zu beachten?

Grafiken mit einem Gelstift sollten entsprechend der Position der Fasern des Blattes, also von oben nach unten, aufgetragen werden. Der bemalte Teil sollte nicht mit dem Finger berührt werden, da sonst die Sättigung der Linien verändert werden kann. Wählen Sie zum Zeichnen am besten Papier mit hoher Dichte und arbeiten Sie mit leichtem Druck, da die Gelpaste die Eigenschaft hat, das Blatt zu „ziehen“. Sollten beim Zeichnen grobe Fehler auftreten, die einfach beseitigt werden müssen, verwenden Sie weiße oder andere Abdeckmaterialien. Wir müssen bedenken, dass Grafiken mit einem Gelstift die Präzision und Genauigkeit des Künstlers erfordern. Natürlich ist die Zeichnung beim ersten Mal möglicherweise nicht von sehr hoher Qualität. Aber alles kommt mit Erfahrung. Mit der Zeit werden die Zeichnungen klarer und die souveräne Hand eines Meisters seines Fachs wird in ihnen spürbar.

Zentangle ist eine einfache und interessante Möglichkeit, Schönes zu schaffen grafische Bilder Verwendung sich wiederholender Elemente und Ornamente. Fast jeder kann es nutzen. Diese Aktivität entwickelt Aufmerksamkeit und Kreative Fähigkeiten, und hebt auch perfekt die Stimmung. Zentangle ist eine weltweit bekannte Methode, die Menschen nutzen sie unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlichen Interessen.

Diese Technik erfordert keine komplexen Materialien. Für die Arbeit benötigen Sie Papier, Bleistift (für die erste Zeichnung) und schwarzer Gelstift (Liner).

Liner - Dies sind Stifte, aber mit Tinte auf Wasserbasis, sodass sie eine feine, schöne Linie zeichnen können. Sie sind praktisch, weil es Liner unterschiedlicher Dicke im Angebot gibt. Dünne Linien eignen sich für detaillierte Zeichnungen, fette Linien für große Flächen. Liner sind in jedem Bürobedarfsgeschäft erhältlich.

Der Vorteil der Zentangle-Technik besteht darin, dass Sie keine Angst haben müssen, einen Fehler zu machen und eine unebene Linie zu zeichnen. So haben Sie eine tolle Möglichkeit, gleich ohne Bleistift zu zeichnen.

Um Ihnen das Erlernen der Zentangle-Technik zu erleichtern, füge ich verschiedene Ornamente hinzu, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Die meisten davon habe ich mir selbst ausgedacht.

Möchten Sie mit der Zentangle-Technik ein kleines Meisterwerk schaffen? Dann lass uns gehen! Heute zeichnen wir Tiere.

Wie zeichnet man einen Fisch mit der Zentangle-Technik?

1. Denken wir zunächst darüber nach, den Fisch auf dem Papier zu platzieren. Wir verwenden helle Flächen (Ovale), um den Körper, den Schwanz und die Flossen des zukünftigen Fisches zu kennzeichnen.

2. Jetzt klären wir die Kontur des Fischkörpers, zeichnen die Flossen und den Schwanz. In diesem Stadium können Sie das Gesicht des Fisches fertig zeichnen: volle Lippen und Augen.

3. Der Fisch ist fertig! Ist es nicht so schwierig? Teilen Sie nun Körper, Flossen und Schwanz des Fisches mit Linien in Streifen. Warum fragst du? Jeder dieser Streifen erhält ein besonderes Ornament – ​​Sie können es selbst gestalten oder aus meinen Beispielen auswählen.

4. Wenn die Bleistiftzeichnung vollständig fertig ist, zeichnen Sie die Umrisse mit einem schwarzen Stift oder Liner nach. Danach können Sie bedenkenlos mit dem Färben der Fische mit der Zentangle-Technik beginnen. Beginnen wir mit der kleinsten Flosse. Verzieren Sie jeden Streifen mit einem anderen Originalornament.

Passt auf! Es ist überhaupt nicht notwendig, die von mir gezeichneten Ornamente genau zu wiederholen. Verleihen Sie der Zeichnung Originalität und Ihre eigene Persönlichkeit. Sie können die Reihenfolge der Ornamente ändern, eigene gestalten usw.

Es ist wichtig zu wissen! Einige Muster können mehrmals wiederholt werden-das ist sogar gut.

Passt auf! Einige Muster können dunkler gemacht werden, andere wiederum-Feuerzeug. Dieser Unterschied ist aufgrund unterschiedlicher Dichten bzw. Linienstärken möglich. Für den Kontrast ist es wichtig, helle und dunkle Muster abzuwechseln, damit das Design nicht zu hell oder zu dunkel wirkt.

6. Wenn die Flossen und der Schwanz fertig sind, zeichnen Sie den Körper des Fisches. Verzieren Sie jeden Streifen mit einem exklusiven Ornament!

Beratung. Haben Sie keine Angst vor Fantasieren und Fehlern, das verleiht Ihrer Arbeit eine besondere Persönlichkeit. Versuchen Sie, alle Ornamente ohne Bleistift, nur mit einem schwarzen Stift, zu zeichnen, damit Sie beim Zeichnen Mut fassen und Ihre kreativen Fähigkeiten schnell entwickeln.

7. In diesem Stadium gehen wir zum Gesicht über. Machen Sie es etwas heller als den Körper und die Flossen – dann ist der Rand von Körper und Gesicht deutlich sichtbar.

8. Herzlichen Glückwunsch! Du beherrschst Zentangle für Anfänger perfekt. Der Fisch ist fertig! Jetzt können Sie die Details der Umgebung vervollständigen: Luftblasen im Wasser, Algen, Sand und Steine. Vergessen Sie nicht, dass auch der Hintergrund mit dieser Technik gestaltet werden muss, damit das Bild harmonisch wirkt.

Wie man Schritt für Schritt eine Eule mit der Zentangle-Technik zeichnet

1. Markieren Sie zunächst auf sauberem Papier leicht einen Kreis, der den Körper der Eule darstellen soll. Teilen Sie den Kreis mit zwei Hilfslinien: der Mittellinie des Körpers und der Augenlinie. Diese Linien helfen Ihnen, sich besser in der Zeichnung zurechtzufinden.

2. Zeichnen Sie den Umriss des Vogelkörpers: oben leicht schmal, in der Mitte breit und unten sehr schmal. Zeichnen Sie einen dreieckigen Schwanz mit einer abgerundeten Spitze an der Unterseite und kleinen Ohren auf dem Kopf, ein wenig wie Hörner.

3. In diesem Stadium beginnen wir mit dem Zeichnen des Gesichts. Zeichnen Sie der Eule große runde Augen, damit sie nachts gut sehen kann, und einen dreieckigen Schnabel zwischen den Augen. Vergessen Sie nicht die Flügel. Markieren Sie leicht, wo sie sich auf der rechten und linken Seite befinden werden.

4. Zeichnen Sie in diesem Stadium die Flügel im Detail und markieren Sie darin drei Ebenen, ähnlich wie bei Federn. Fügen Sie außerdem Federn am Schwanz und an den Ohren hinzu. Vergessen Sie nicht die kleinen Pfoten. Zeichnen Sie einen Zweig für die Eule, damit sie etwas zum Sitzen hat.

5. Jetzt müssen Sie nur noch die Details hinzufügen. Wählen Sie den Gesichtsbereich um die Augen und den Schnabel aus. Und in den anderen Teil des Körpers, der der Körper sein wird, zeichnen Sie halbkreisförmige Federn.

6. Zeichnen Sie nun den Umriss mit einem schwarzen Stift oder Liner nach und gehen Sie zu den Ornamenten über. Ich begann, die Eule anhand ihrer Flügel und Ohren zu zeichnen.

7. Jetzt können Sie Federn an Schwanz und Augen zeichnen. Machen Sie die kleine Pupille dunkler und fügen Sie ein helles Ornament um sie herum hinzu. Für die Augen habe ich beispielsweise Linien mit einem Kreis am Ende gewählt – ein solches Ornament erinnert ein wenig an natürliche Ornamente in menschlichen Augen.

Machen Sie die Linien in der Nähe der Pupillen etwas dicker und dunkler, um Ihre Augen gut hervorzuheben. Und je näher man am Rand ist, desto weißer bleibt das Papier. Malen Sie auch den Schnabel.

8. Bemalen Sie in diesem Stadium die Federn des Körpers. Es gibt viele davon, also müssen Sie es versuchen. Aber das Ergebnis ist es wert. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre eigenen Ornamente verwenden können.

9. Die Zeichnung ist fast fertig! Es bleibt nur noch, die Verzierungen in der Nähe der Augen fertigzustellen. Machen Sie sie leichter als die Körperfedern. Lassen Sie die Linien in der Nähe der Augen jedoch dicker und dunkler, damit die Umrisse gut hervorgehoben werden.

Glückwunsch! Die Eule ist komplett fertig! Jetzt müssen Sie nur noch den Zweig dekorieren und fantastische Blätter zeichnen.