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1 Forschungsarbeit Thema: Gitarre. Entstehungsgeschichte des Instruments. Ausgefüllt von: Alexandra Sergeevna Guseva, Schülerin der 8. Klasse der Staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung Samara-Region Grundschule 2 städtische Zentren Stadtbezirk Novosemeykino von Krasnojarsk, Region Samara. Leitung: Marchenko Valentina Vasilievna, erste Geschichtslehrerin Qualifikationskategorie Staatliche Haushaltsbildungseinrichtung, Sekundarschule, 2. städtische Siedlung Novosemeykino 2017

2 Inhalt Einführungsseite Kapitel I Seite I.1 Geschichte der Gitarre Seite I.2. Gitarrendesign S. II. Gitarrentypen S. III.1. Gitarre und Bardenlied S S. Anwendungen S.

3 Einleitung. Musik ist eine Kunstform. Jede Kunst hat ihre eigene Sprache: Malerei spricht Menschen durch Farben, Farben und Linien an, Literatur durch Worte und Musik durch Klänge. Ein Mensch taucht seit seiner Kindheit in die Welt der Musik ein. Musik hat großen Einfluss pro Person. Ein sehr kleines Kind kann plötzlich zu einer traurigen Melodie weinen und zu einer fröhlichen Melodie lachen oder fröhlich springen, obwohl es noch nicht weiß, was Tanzen ist. Welche Gefühle kann ein Mensch mit Hilfe von Musik ausdrücken? „In der Weltmusikkultur gibt es viele wunderbare Soloinstrumente, die dank des Talents brillanter Musiker den menschlichen Geist erheben und bereichern können. Aber die Gitarre ist etwas Besonderes. Mit ihrem edlen, intimen Klang ist sie in der Lage, eine innere, ich würde sagen, philosophische Stille zu erzeugen, die ihresgleichen sucht.“ (A.K. Frauchi) Die sechssaitige Gitarre erfreut sich nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland zunehmender Beliebtheit . Für die Gitarre haben sich die Türen zu den prestigeträchtigsten Ländern geöffnet Konzertsäle Auf allen Kontinenten hat es seinen Platz in den Kammer- und Symphoniewerken der größten Komponisten der Welt gefunden, und in vielen Ländern sind hochprofessionelle Konzertschulen aufgetreten. Das Interesse an diesem Instrument bringt Gitarrenliebhaber in Clubs, Studios und Musikschulen, und dieses Interesse kommt nicht von ungefähr. In unserer Arbeit werden wir die Entwicklungsgeschichte der Gitarre von der Antike bis zur Gegenwart betrachten und die Perioden ihrer Höhen und Tiefen nachzeichnen. Gita ra ist ein gezupftes Saitenmusikinstrument. Es wird als Begleit- oder Soloinstrument in vielen Musikstilen und -genres verwendet, darunter Romantik, Blues, Country, Flamenco, Rock, Metal, Jazz. 1

4 Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach verbreitete Westeuropa das Wort „Gitarre“ erfuhr Änderungen: „kifara (ϰιθάϱα)“ in Antikes Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ tauchte erstmals im europäischen Raum auf mittelalterliche Literatur im 13. Jahrhundert (siehe 1 Seite 19) Das Thema meiner Forschungsarbeit ist „Gitarre. Die Entstehungsgeschichte des Instruments. Die Wahl des Themas wird durch die kognitiven und kreativen Interessen des Autors des Projekts bestimmt und steht im Zusammenhang mit musikalische Kreativität. Die Relevanz dieses Themas liegt darin begründet, dass die Gitarre eines der beliebtesten und fortschrittlichsten Saiteninstrumente der Gruppe ist klassische Instrumente. Problem: Die Gitarre ist ein sehr beliebtes Musikinstrument, viele Studenten und Jugendliche hören Musikwerke mit dem Klang einer Gitarre, aber nicht jeder kennt den Ursprung dieses Instruments, seine Vergangenheit und Gegenwart. Zweck der Forschungsarbeit: Finden Sie die Entstehungsgeschichte der Gitarre heraus, verfolgen Sie den Weg ihrer Entwicklung, zeigen Sie den Wert der Gitarre in der Musik auf. Ziele: Studium historischer, pädagogischer Referenzliteratur über das Musikinstrument Gitarre; die erhaltenen Informationen systematisieren; Finden Sie den Ursprung der Gitarre und die Arten dieses Instruments heraus und führen Sie eine Umfrage durch, um den Wissensstand der Schüler über die Gitarre zu ermitteln (Anhang 8). Forschungsmethoden: Theoretische Analyse moderne Literatur Verallgemeinerung, Klassifizierung, Vergleich, 2

5 Beobachtungen Soziologische Forschung. Praktische Anwendung erworbenes Wissen. Forschungshypothese: Das Interesse am Musikinstrument Gitarre wächst jedes Jahr und seine Popularität spielt eine große Rolle bei der Entwicklung und Entstehung moderner Musik. Forschungsgegenstand: Lehr- und Nachschlageliteratur zum Musikinstrument Gitarre, Internetressourcen. Die Neuheit der Forschung: Das Werk enthält theoretisches Material, das die Ursprünge und Entwicklung der Gitarre sowie die Gründe für die Popularisierung des Instruments untersucht. IN dieses Material präsentiert unsere eigene Forschung zum Grad der Beliebtheit dieses Instruments bei Schülern. Forschungsgegenstand: Gitarre, ihre Vergangenheit und Gegenwart. Praktische Bedeutung der Forschung: Die Ergebnisse meiner Arbeit können in verwendet werden MHC-Unterricht, für eine soziologische Untersuchung des Entwicklungsstandes der allgemeinen Musikkultur von Studierenden. 3

6 Kapitel I 1.1 Geschichte der Gitarre Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. Auf Tonreliefs wurden Bilder des Kinnor (ein sumerisch-babylonisches Saiteninstrument, das in biblischen Erzählungen erwähnt wird) gefunden archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. (Zusatz 1) Sie waren auch im alten Ägypten und in Indien bekannt ähnliche Werkzeuge: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Das Cithara-Instrument war im antiken Griechenland und Rom beliebt. (siehe 2, S. 19) Die ersten Erwähnungen der Gitarre reichen weit in die Vergangenheit zurück, bis ins Jahr 3700 v. Chr. Dieses Datum geht laut Archäologen auf das Grab des thebanischen Königs zurück, in dessen Wand ein Prototyp einer modernen Gitarre abgebildet war. Das aus dem Sanskrit übersetzte Wort „Gitarre“ bedeutet „sechssaitig“. Ursprünglich war es das Wort „cutur“, aus dem später das Wort „sitaru“ wurde, und noch später entwickelte sich dieses Wort zu „Gitarre“. Das Wort „Gitarre“ entsteht aus der Verschmelzung zweier Wörter: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. Einer anderen Version zufolge stammt das Wort „Gitarre“. das Sanskrit-Wort „kutur“, was „viersaitig“ bedeutet (vgl. setar dreisaitig) (Siehe 3, S. 19) Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach Westeuropa verbreitete, erfuhr das Wort „Gitarre“ Veränderungen : „kifara (ϰιθάϱα)“ im antiken Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ taucht erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf (siehe 1, S. 19). Im 13. Jahrhundert brachten arabische Eroberer die Gitarre nach Spanien, und danach wurde sie zur Gitarre Volksinstrument in Spanien. (siehe 4 S. 19) Mitte des 13. Jahrhunderts lernte ganz Europa die Gitarre kennen und Aussehen Das Instrument ist fast fertig. Zu Beginn der Renaissance war die Gitarre mit vier unisono gestimmten Saitenpaaren in mindestens vier Jahren vorherrschend

Die 7 meisten europäischen Länder. Frühestens berühmte Musik für sie wurde „chitarra“ im 16. Jahrhundert in Spanien geschrieben. Die Anzahl der Saiten der italienischen „guitarra battente“ wurde im 17. Jahrhundert auf sechs Paar erhöht, und Gitarrenbauer in ganz Europa folgten diesem Trend. Aus sechs Saitenpaaren wurden nach und nach sechs Einzelsaiten. Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde das Instrument sechssaitig. Im frühen 19. Jahrhundert begannen Gitarren ihre moderne Form anzunehmen. Die klassische Gitarre ist bis heute nahezu unverändert geblieben (siehe 10, S. 19). In Russland erschien die Gitarre relativ spät, während sie in Europa bereits seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Die Entstehung der Gitarre auf heimischem Boden wurde durch das Eindringen westeuropäischer Musik in Russland (Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts) erleichtert. Diese Wirkung wurde durch die Beteiligung von erreicht Italienische Komponisten und die Musiker Giuseppe Sarti und Carlo Cannobio, die Ende des 17. Jahrhunderts Russland besuchten. IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde die Position der Gitarre in Russland durch die tourenden virtuosen italienischen Gitarristen und Komponisten Mauro Giuliani und Fernando Sor gestärkt. Und schon am Ende des XVII Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte Die siebensaitige Version erfreut sich in Russland immer größerer Beliebtheit spanische Gitarre, das unter Zigeunerkünstlern von Romanzen und Liedern immer beliebter wird (siehe 11 S. 20) Neue Lehrbücher und Literatur, Musiksammlungen für Gitarre sowie Noten alter spanischer Tänze (Chaconnes, Passacaglia, Sarabandes, Folies, Lieder, Romanzen) wird daran gearbeitet, das Design der Gitarre und die Spieltechnik zu verbessern. Während meiner Arbeit habe ich Kontakt aufgenommen verschiedene Quellen möglichst viele Informationen zu meinem Thema zu finden. Dabei handelte es sich nicht nur um Lehrbücher und Literatur, Musiksammlungen, sondern auch um Internetressourcen. Diese Seite enthält eine kurze Beschreibung der Gitarre und ein wenig Geschichte

8 Die Seite schreibt über den Ursprung des Instruments, den Ursprung des Namens des Instruments, seine Struktur, die Gitarrentypen. Der Artikel beschreibt, was eine Gitarre ist und ihren Ursprung. Der Artikel beschreibt die Geschichte der Gitarre 5. Dieser Artikel beschreibt Die Struktur der Gitarre 6. Dieser Blog beschreibt die Struktur der Gitarre und ihre Stimmung. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Diese Seite sagt alles über die klassische Gitarre. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Die Website bietet Informationen über die russische siebensaitige Gitarre. Der Artikel schreibt darüber verschiedene Arten Gitarren Diese Seite beschreibt die Entstehungsgeschichte der Gitarre 11. %D0%B0 Auf der Seite können Sie viel über die Gitarre erfahren (Herkunftsgeschichte, Gitarrentypen). Der Blog sagt alles über die Akustikgitarre

9 Die Website bietet eine Beschreibung einer Akustikgitarre. Der Artikel beschreibt die verschiedenen Gitarrentypen interessantes Materialüber die Akustikgitarre?template=accessibility Der Artikel beschreibt die Rolle der Gitarre in verschiedenen Musikgenres und ihren wertvollen Beitrag zur Entwicklung der Kultur. Die Website enthält Fotos berühmter Barden. Fazit: Die Wurzeln der Gitarre liegen weit in der Vergangenheit, im 2. Jahrtausend v. Chr., und ab dem 18. Jahrhundert erhielt sie ihr modernes Aussehen und wird bis heute verbessert. Durch die Analyse der untersuchten Literatur konnten wir den Wissensstand über die Gitarre erweitern und interessante Fakten (Anhang 7), großartige Gitarristen und berühmte Barden kennenlernen. Hat mir geholfen zu verstehen und zu fühlen, was Menschen erleben, wenn sie Gitarre spielen und ihre Lieder singen, einfach, aber sehr aufrichtig, warm, sanft. 7

10 1.2 Gitarrendesign. (Anhang 2) Eine wichtige Komponente ist der Spindelstock. Darauf befinden sich die Stifte. Bei akustischen und klassischen Gitarren sind die Stimmgeräte in den meisten Fällen in drei Teilen auf jeder Seite verbunden; bei elektrischen Gitarren können die Stimmgeräte entweder verbunden sein oder jedes Stimmgerät einzeln. Durch Drehen des Stimmknopfs stimmen Sie die Gitarre und verändern so die Spannung der Saiten. An der Außenseite des Halses befinden sich in einem gewissen Abstand voneinander Bünde. Durch Drücken der Saiten zwischen den Bünden erzeugt der Gitarrist höhere oder tiefere Töne. Die Bünde können aus Stahl oder bei teuren Gitarren aus Elfenbein bestehen. Bundmarkierungen helfen dem Gitarristen, schnell herauszufinden, welcher Bund welcher ist. Markierungen werden bei Akustikgitarren normalerweise am dritten, fünften, siebten, zehnten und zwölften Bund angebracht. Die Saiten werden an der Snare befestigt. Der Klang bei akustischen und klassischen Geräten ist auch ohne zusätzliche Geräte zur Klangverstärkung recht laut. Dies liegt daran, dass die Trommel solcher Gitarren innen hohl ist. Die Trommel besteht aus Holz, haltbarem Sperrholz oder Kunststoff. Beim Kauf einer günstigen Gitarre sollte man auf das Material der Trommel achten, da Gitarren mit Plastiktrommel Sie klingen viel leiser als Gitarren mit Sperrholztrommel. Um die Klebenähte der Trommel zu verbergen, wird ein Futter verwendet, meist im Kontrast zur Hauptfarbe der Gitarrentrommel. Schlaganfall wird auch verwendet in dekorative Zwecke. Das Resonanzloch befindet sich direkt unter den Saiten und ist aus Schönheitsgründen mit einer Rosette verziert. Die Flagge wird nicht bei allen Gitarren verwendet und nicht jeder braucht sie. Wenn Sie die Gitarre solo spielen und dabei einen Teil Ihrer Handfläche auf die Trommel legen, verhindert die Flagge, dass Ihre Hand abrutscht. Außerdem schützt sie den Resonanzboden vor Beschädigungen durch das Plektrum und ist ein dekoratives Teil. (siehe 5 S. 19) Bünde (Anhang 1) Die Klangquelle einer Gitarre sind die Schwingungen gespannter Saiten. Die Höhe des erzeugten Tons wird durch die Spannkraft der Saite, Länge 8, bestimmt

11 der schwingende Teil und die Dicke der Saite selbst. Die Abhängigkeit hier ist folgende: Je dünner die Saite, je kürzer und je fester sie gespannt ist, desto höher klingt sie. Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu verändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom unteren Ende bis zum Sattel). des Bundes, auf dem sich der Finger des Gitarristen befindet). Wenn man die Länge der Saite halbiert, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave. Moderne westliche Musik verwendet eine gleichtemperierte 12-Noten-Tonleiter. Um das Spielen dieser Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre sogenannte „Bünde“. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die den Klang der Saite um einen Halbton ansteigen lässt. Am Rand der Bünde im Halsbereich sind die Bundschwellen aus Metall verstärkt. Bei Vorhandensein von Bünden ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich. (siehe 6, S. 19) Saiten (Anhang 2) Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Saiten werden durch Nummern in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) gekennzeichnet, wobei die dünnste Saite die Nummer 1 ist. Eine Gitarre verwendet einen Satz Saiten – eine Ansammlung von Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass sie jeweils Bei gleicher Spannung erzeugt jede Saite einen Klang mit einer bestimmten Tonhöhe. Die Saiten sind in der Reihenfolge ihrer Dicke auf der Gitarre angebracht – dicke Saiten sorgen links für einen tieferen Klang, dünne Saiten rechts. Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt sein. Derzeit werden eine Vielzahl von Saitensätzen hergestellt, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Anwendungsbereich unterscheiden (siehe 6, S. 19) 9

12 Moderne Kommunikationsmittel fördern aktiv verschiedene Stile und Trends in der Musikkultur. Nicht den geringsten Platz in diesem riesigen Informationsfluss nimmt die Gitarre in ihrer ganzen Vielfalt ein. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die klassische Gitarre heute ein fester Bestandteil der weltweiten akademischen Musikkunst geworden ist. Wenn ein Gitarrist gefragt wird, warum er sich für die Gitarre entschieden hat, lautet die häufigste Antwort: Mir gefiel der Klang. Ja, ich mag den Klang der Gitarre, und das ist ihr Vorteil. Abschluss. Die Gitarre ist nicht so einfach aufgebaut, wie wir denken. Es gibt verschiedene Arten von Saiten: Nylon, Carbon, Stahl, mit unterschiedlicher Dicke. Die Korpusse verschiedener Gitarren bestehen aus Fichte, Mahagoni, Zeder, Ahorn, Palisander, Erle und Linde. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen haltbaren Hölzern hergestellt. 10

13 Kapitel II. Arten von Gitarren Es gibt viele Arten von Gitarren: klassische Gitarre, russische siebensaitige Gitarre, E-Gitarre, Akustikgitarre und andere. Die klassische Gitarre (Anhang 3) ist der Hauptvertreter der Gitarrenfamilie, insbesondere der Akustikgitarren. IN moderne Form existiert seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und wird als Solo-, Ensemble- und Begleitinstrument eingesetzt. Die Gitarre verfügt über große künstlerische Leistungsfähigkeiten und eine große Vielfalt an Klangfarben. (siehe 7 S. 19) Russische siebensaitige Gitarre (Anhang 3) – erschien Ende des 18. Jahrhunderts in Russland. Ihr Hauptmerkmal ist ihre Stimmung, die sich von der Stimmung einer klassischen sechssaitigen Gitarre unterscheidet. (siehe 8, S. 19) E-Gitarre (Anhang 3) ist eine Gitarrenart mit elektromagnetischen Tonabnehmern, die Schwingungen von Metallsaiten in Schwingungen von elektrischem Strom umwandeln. Das Signal der Tonabnehmer kann zur Erzeugung verschiedener Soundeffekte verarbeitet und dann für die Wiedergabe über Lautsprecher verstärkt werden. Das Wort „E-Gitarre“ kommt von der Phrase „elektrische Gitarre“. (siehe 9, S. 19) Bassgitarre (Adj. 4) (auch E-Bass oder einfach Bass genannt) ist ein Zupfinstrument, das für das Spielen im Bassbereich konzipiert ist. Sie wird hauptsächlich mit den Fingern gespielt, aber auch das Spielen mit einem Plektrum ist akzeptabel (siehe 9 S. 19). Akustische Gitarre (Anhang 3) ist ein Saitenzupfinstrument (in den meisten Varianten mit sechs Saiten) aus der Familie der Gitarren Der Klang wird durch die Vibration der Saiten erreicht, verstärkt durch die Resonanz des Hohlkörpers (siehe 12, S. 20). Die Akustikgitarre ist das Hauptinstrument von Genres wie Kunstlied, Folk und nimmt einen wichtigen Platz in der Zigeuner- und kubanischen Volksmusik, Rock, Blues und anderen Genres ein (siehe 13, S. 19). Der Name „Acoustic“ kann interpretiert werden auf zwei Arten: Einerseits bedeutet es 11

14 Methode der Klangverstärkung durch den Resonanzkörper des Instruments, ohne den Einsatz von Elektrizität; andererseits eine eigene Klasse von Gitarren mit Metallsaiten und Korpus wie Dreadnought, Folk und Jumbo (siehe 13, S. 19) Halbakustische Gitarre (Zusatz 4) (elektrisch-akustische Gitarre) eine Kombination aus Akustikgitarre und E-Gitarre, wenn neben dem hohlen Aufbau des Akustikkörpers auch Tonabnehmer (siehe 15, S. 20) enthalten sind. Resonatorgitarre (Anhang 4) (Resophonic- oder Resofonic-Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der akustische Resonatoren aus Metall verwendet werden Im Korpus eingebaute Ventile dienen zur Lautstärkeerhöhung (siehe 14, S.20). Synthesizer-Gitarre (Zusatz 4) (MIDI-Gitarre) eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer dient (siehe 14, S. 20). Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenarten lässt sich nach folgenden Kriterien klassifizieren: nach der Art der Klangverstärkung, nach der Gestaltung des Korpus, nach dem Tonumfang, nach dem Vorhandensein von Bünden, nach dem Land (Ort) von Herkunft. Wir haben nur eine Art der Gitarrenklassifizierung in Betracht gezogen: nach der Methode der Klangverstärkung. Abschluss. Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Saitenzahl. Dies geschieht durch einfaches Hinzufügen von Saiten, um den Tonumfang des Instruments zu erweitern (z. B. Fünf- und Dreier). sechssaitige Bassgitarren), sowie die Verdoppelung oder sogar Verdreifachung mehrerer oder aller Saiten, um eine sattere Klangfarbe zu erhalten. Es gibt Gitarren mit zusätzlichem (normalerweise einem) Hals, um die Soloaufführung einiger Werke zu erleichtern. 12

15 Kapitel III III.1.Gitarre in verschiedenen Musikstilen Gitarre im Jazz. Nach der Entdeckung Amerikas begannen in neuen Ländern Siedlungen von Menschen mit unterschiedlichen Musikkulturen zu entstehen. Mehrere Jahrhunderte des gemeinsamen Lebens zwischen Europäern und Menschen aus Afrika führten zur Geburt einer neuen Musikrichtung – des Jazz. Die Ursprünge dieses Stils liegen Experten zufolge in verschiedenen Bereichen Volkskunst Amerikanische Schwarze, insbesondere in bestimmten Liedern - Blues. Die besondere Art des Gesangs der Schwarzen (untemperierte Töne in der Melodie, rhythmisches Pulsieren, Improvisation usw.) spiegelte sich auch in der Technik des Gitarrenspiels wider, das sie ab dem 19. Jahrhundert zur Begleitung verwendeten. Aus dem Blues-Aufführungsstil entstanden neue technische Techniken des Gitarrenspiels (Bends, Slide, Slide etc.), die die Grundlage der Jazzgitarrenschule bildeten (siehe 16 S. 20) Gitarre in der Rockmusik. Rockmusik in der Geschichte der E-Gitarre besonderer Ort. Diese Musik, die ihre Wurzeln im archaischen Neger-Blues und teilweise in der europäischen Folklore hatte, wurde zur Quelle Weiterentwicklung Spezielle Techniken für das Gitarrenspiel. In der Rockmusik ist die Gitarre zum Hauptinstrument geworden, ohne das der Sound einer Rockband nicht mehr vorstellbar ist. Die meisten Kompositionen, die in die Rockgeschichte eingingen, wurden von Gitarristen geschrieben, die in ihren Ensembles die Hauptrolle spielten (D . Hendrix, A. Young, unter anderem E. Hallen, G. Moore und viele andere. Im russischen Rock sind sie die Autoren einer Vielzahl von Kompositionen, die in die Geschichte eingegangen sind. Sowjetischer Rock Musik – nämlich die Gitarristen A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (siehe 17 S. 20) Die Entwicklung der Gitarrenrockschule ist untrennbar mit dem technischen Fortschritt im Bereich der elektronischen Gitarrenausrüstung verbunden . Abschluss. Die erstaunliche Eigenschaft der Gitarre ist, dass sie in jedem Fall kulturelles Umfeld sie findet ihren rechtmäßigen Platz; sei es spanischer Flamenco, russische Romantik oder amerikanischer Blues. 13

16 III.2.Gitarre und Bardengesang Die Gitarre ist ein Symbol des Bardengesangs und des russischen Chansons. Dieses Instrument steht in direktem Zusammenhang mit dem Originallied. Das Lied eines Autors wird oft als Bardenlied bezeichnet. Ist es tatsächlich richtig, „Lied des Barden“ zu sagen? Vielleicht ist es besser – Student, Autor, Gitarre, Amateur, Amateur, Tourist, Lagerfeuer, Wandern? In jedem Namen steckt etwas. Schließlich entstanden im studentischen Umfeld nach dem Krieg viele, viele Lieder dieses Genres. Sie wurden von dieser Umgebung aufgenommen und in das Leben eingeführt. Und diese Lieder wurden oft auf Campingausflügen, am Lagerfeuer und immer mit Gitarre gesungen. Die Hauptqualität eines solchen Liedes besteht darin, dass dahinter immer ein Gefühl, eine Bedeutung, die Seele des Autors steckt. Bards Lied Live-Song, fragt sie, berät, erzählt, ist traurig und hat Spaß. Um ein gutes Bardenlied zu schreiben, ist es überhaupt nicht notwendig, ein Profi in Musik, Poesie oder ein professioneller Gitarrist zu sein. Sie müssen dem Lied ein Stück Ihrer Seele geben, wie es die berühmten russischen Barden V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu Vizbor, T. und S. Nikitin, O. Mityaev und andere taten und tun . Der Bardengesang hat eine lange Geschichte und existiert seit der Entstehung der Menschheit. Es hatte verschiedene Namen und existierte in verschiedene Länder. Das Lied des Autors, oder wie man auch Bardenmusik nennt, ist eine Liedgattung, die Mitte des 20. Jahrhunderts in der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR) entstand. Die Musik des Autors entstand aus Amateurauftritten und erlangte sofort große Popularität in der Gesellschaft. Typischerweise wird Bardenmusik von einem Interpreten und Autor mit einer einzigen Akustikgitarre aufgeführt. Bei der Aufführung eines Originalliedes kommt es vor allem auf die Qualität des Textes in Bezug auf die Poesie an. Aber wie ist das Originallied entstanden? Die Vorfahren der Bardenmusik sind urbane Romanzen und Liedminiaturen. Barden (Songwriter) schrieben sehr menschliche Texte, die bis in die entlegensten Winkel der Seele vordrangen. Es war Musik aus dem Herzen für 14

17 Seelen... Normalerweise waren die Autoren von Liedern dieses gleichnamigen Genres die Verfasser sowohl der Poesie als auch der Musik des Liedes. Daher im Allgemeinen der Name: BARDS. Einen sehr starken Impuls in Richtung des Originalliedes gab das Erscheinen eines Tonbandgeräts, das eine Kettenreaktion auf das Erscheinen der Lieder von B. Okudzhava und N. Matveeva auslöste. Es verging noch etwas Zeit, bis V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov und V. Dolina klassische Barden wurden. In den achtziger und neunziger Jahren schloss sich ihnen auch Schtscherbakow an; Ivashchenko und Vasilyeva (kreatives Duett „IVAS“) Es war ziemlich offensichtlich, dass das Genre des Barden von der Gesellschaft akzeptiert wurde, um sich selbst auszudrücken und den Menschen sein Herz, sein Glück und seine Sorgen zu öffnen – das war es echte Musik für die Seele. Später wurde ein Kunstliedfestival ins Leben gerufen, dessen Vertreter das berühmte Gruschinski-Festival war. Abschluss. Bardenlieder mit Gitarre sind ein einzigartiges Genre, sowohl seelennah als auch fernab vom Alltag der Großstädte; hochwertige Musik ist eine Dekoration für jeden Urlaub. Das ist ein Stück Seelenfülle, das uns im modernen, schnellen Leben so sehr fehlt. 15

18 Kapitel IV. Gitarre in meinem Leben. Ich werde mich ruhig an die lang erwartete Gitarre klammern. Vorsichtig und vorsichtig werde ich die Saite thronen ... Zum ersten Mal hörte ich eine Gitarre frühe Kindheit. Jeder in unserer Familie liebt Musik, Papa spielt gut Gitarre und zu Hause gibt es Musikinstrumente: einen Synthesizer, eine Gitarre, ein Tamburin. Als ich älter wurde, verstärkte sich mein Interesse an der Gitarre. Papa erzählte über die Gitarre, über großartige Gitarristen, berühmte Barden, und ich hörte seinen Geschichten mit Vergnügen zu. Ich wollte so viel wie möglich über dieses wunderbare Musikinstrument lernen. Als ich mich entschied, die nach ihm benannte Musikschule zu besuchen. O. V. Cherkasova, ich musste ein Musikinstrument auswählen und meine Wahl fiel auf die Gitarre. Der Gitarrenunterricht wird von einem hervorragenden Lehrer, S. F. Severina, erteilt. An der Musikschule brachten sie mir nicht nur das Gitarrespielen bei, sondern auch das Notenlesen, Chorgesang und vieles mehr. Ich gehe gerne zum Musikunterricht, lerne sehr gerne etwas Neues, spiele Werke verschiedener Genres und trete bei Berichterstattungskonzerten auf. Dank der Musikschule habe ich viele neue Bekanntschaften und Freunde gefunden, die meine musikalischen Interessen unterstützen. Ich genieße es sehr, Musik zu spielen, da es mich beruhigt und meine handmotorischen Fähigkeiten fördert. Abschluss. Glauben Sie mir, wenn die Seele nach Musik verlangt, ist es viel angenehmer, den Audioplayer nicht einzuschalten, sondern diese Musik selbst abzuspielen. Und um dies zu tun, müssen Sie kein virtuoser Spieler sein; es reicht aus, vier oder fünf Gitarrenakkorde zu lernen. Und es wird die Musik sein, die Sie spielen! Die Harmonie des Gitarrenakkords wird Sie in Erstaunen versetzen. Es gibt nicht viele positive Emotionen im Leben eines Menschen, gönnen Sie sich diese! 16

19 Fazit Der über viele Jahrhunderte getragene Klang der Gitarre verzaubert weiterhin und erregt die Aufmerksamkeit klassischer und klassischer Komponisten Popmusik Heutzutage ist die Gitarre das am weitesten verbreitete Musikinstrument. Derzeit wird die Gitarre auf allen Kontinenten gespielt, herzerwärmende Lieder dazu gesungen und das Können der Interpreten ist atemberaubend! Dies ist sowohl eine Soloaufführung als auch eine Begleitung antiker und moderne Romantik, Touristen- und Studentenlied. Die Gitarre ist ein unverzichtbarer Teilnehmer in der Kunst des Flamenco, der Zigeunerlieder und -tänze und hat im Jazz den Platz des Banjos eingenommen. Es passt gut zu einem Ensemble mit anderen Instrumenten – Violine, Domra, Mandoline, Balalaika. Die wertvollste Eigenschaft einer Gitarre ist ihre Fähigkeit, das intimste Instrument zu sein. Jemand hat bemerkt, dass jedes andere Instrument die Stille bricht, aber die Gitarre schafft sie. Vielleicht gibt es deshalb so viele Menschen, die dieses Instrument beherrschen wollen, das durch seine Vielfalt an Spieltechniken überrascht. Die Gitarrenkunst entwickelt sich ständig weiter, virtuos und Ausdrucksfähigkeiten geben Anlass zu der Annahme, dass die Kunst, dieses Instrument zu spielen, weiter aufblühen wird. In dieser Arbeit haben wir gezeigt, wie interessant, schwierig, beliebt, modernes Instrument Gitarre. Vielleicht die Studenten, die wir vorstellen möchten praktischer Teil diese Forschungsarbeit an Unterrichtsstunden und MHC-Unterricht, werden sich noch mehr für dieses erstaunliche Instrument interessieren. Die Arbeit an diesem Thema gab uns die Möglichkeit, nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch seine Geschichte und Moderne kennenzulernen und eröffnete uns neue Aspekte der Musikwelt. 17

20 Liste der Literatur- und Internetressourcen. Internetressourcen: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibility Referenzen: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Spielschule sechssaitige Gitarre. M.: Musik, 1989. 152 S. 2. Wie man Gitarrespielen beibringt. M.: Verlag „Classics XXI“, S. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. Ensemble, Akkordtabellen. Liedbegleitung: Lehrbuch. M.: Herausgeber V. Katansky, S. 4. Kofanov A. Buch über die Gitarre. SPb.: Peter, S. 5. Noyd V. Selbstanleitung zum Gitarrenspielen / Frederick Noyd; Fahrbahn aus dem Englischen K. A. Davydova. M.: Astrel, S. 6. Sor F. Gitarrenschule / F. Sor; korrigiert und entsprechend dem Komplexitätsgrad ergänzt von N. Cost; gesamt Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; Fahrbahn aus dem Französischen A. D. Wyssozki. Rostow n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Schule für Gitarristen und Interpreten. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 S. 19

22 Anhang 1. Bild des Kinors. Bünde 20

23 Anhang 2 Saitengitarrendesign. 21

24 Anhang 3 Klassische Gitarre Akustische Gitarre Russische siebensaitige Gitarre. Elektrische Gitarre. 22

25 Anhang 4. Bassgitarre Halbakustische Gitarre Resonatorgitarre Synthesizergitarre. 23

26 Anhang 5. Bulat Okudzhava. Wladimir Wyssozki Alexander Rosenbaum 24

27 Anhang 6. Tatyana und Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Anhang 7 Interessante Fakten Zur Gitarre: Die siebensaitige und klassische Gitarre ist eine wahre Fundgrube verschiedene Fakten. Hier zum Beispiel die interessantesten davon: Ein siebensaitiges Instrument hat die dünnsten Saiten, weshalb der Klang so hoch ist. Zuvor Streicher Sie wurden aus den Eingeweiden von Tieren hergestellt; man glaubte, dass solche Saiten am klangvollsten und stärksten seien. Diejenigen, die Gitarren herstellen, werden Gitarrenbauer genannt. Das teuerste Instrument der Welt kostet fast 3 Millionen Dollar. Die kleinste siebensaitige Gitarre ist nur 10 Mikrometer lang. Es wurde unter einem leistungsstarken Mikroskop gesammelt. In England kann man eine Gitarre heiraten oder mit ihr verheiratet sein. Die Gitarre hat 4 Oktaven. Die größte Gitarre ist 13 Meter lang. Zigeuner können auf der Gitarre Wahrsagereien machen. Nur 6 Prozent der Menschen weltweit können ein solches Instrument spielen. Früher wurde die Gitarre nur mit einem Bogen gespielt; das Berühren der Saiten mit den Händen galt als schlechtes Benehmen. Es gibt eine Gitarre auf der Welt, die bis zu 15 Saiten hat. Es wird nicht oft gespielt, aber es hat mehr als genug Fans! Wer von einer Gitarre träumt, dem sind neue Bekanntschaften versprochen. Für Mädchen ist es einfacher, das Spielen eines siebensaitigen Instruments zu erlernen als für Jungen. Eine schöne Frauenfigur wird mit einer Gitarre verglichen. 26

29 Die folgende Tatsache ist jedoch nicht die Entstehungsgeschichte der Gitarre, kann aber für die allgemeine Entwicklung als interessant bezeichnet werden. Wer einsam ist und auf der Suche nach seiner besseren Hälfte ist, dem raten Wissenschaftler, zur Gitarre zu greifen. Wofür? Mitglieder des anderen Geschlechts anlocken. Unser Gehirn reagiert seltsam auf einen Mann oder eine Frau mit einer Gitarre. Eine solche Person erscheint uns attraktiv, aktiv und sehr freundlich. Eine Person mit einer Gitarre in der Hand wird fünfmal häufiger angetroffen als jemand, der keine Gitarre hat. Außerdem müssen Sie kein Instrument spielen! Anhang 8. Ergebnisse der soziologischen Forschung Im Rahmen der Arbeit wurde eine soziologische Befragung unter Schülern der Klassen 7-8 durchgeführt. Es wurden fünf Fragen gestellt: 1. Möchten Sie Gitarre spielen lernen? Folgende Ergebnisse wurden erzielt: Insgesamt wurden 30 Personen befragt. Ja – 19 Nein – 6 Ich kann es – 2 Ich studiere – 3 2. Was wissen Sie über die Gitarre? Nichts 6 Einige Informationen 4 Gitarrentypen 5 Berühmte Gitarristen Für welche Gitarre würdest du dich entscheiden? Akustisch-10 Klassik-8 27

30 E-Gitarre-9 Ich weiß nicht-3 4. Was braucht man, um Gitarre spielen zu lernen? Verlangen – 13 Geduld – 5 Hörvermögen – 6 Gutes Instrument – ​​3 Vorzugsweise ein guter Mentor – 3 5. Wie beeinflusst Musik Ihre Stimmung? Hebt die Stimmung 19 Hilft, in Stimmung zu kommen 8 Beeinträchtigt die Arbeit 2 Überhaupt nicht 1 Basierend auf den Ergebnissen dieser Umfrage haben wir die folgenden Schlussfolgerungen gezogen, um den Wissensstand über die Gitarre bei Schülern zu ermitteln. Der Klang der Gitarre ist jedem bekannt, doch nur wenige kennen die Geschichte und Gegenwart dieses Instruments. Den meisten Schülern gefällt der Klang des Musikinstruments Gitarre sehr gut, sie können jedoch nicht sagen, wer das Musikstück spielt. Abschluss. Laut Statistik kann nur jeder Dritte, der möchte, Gitarre spielen lernen, für den Rest ist das nicht möglich. Man spricht sogar von einer genetischen Veranlagung, dieses Musikinstrument zu beherrschen, aber tatsächlich kann jeder, von jung bis alt, Gitarre spielen lernen! In jeder Stadt gibt es ein Geschäft, das Werkzeuge verkauft; die Kosten können zwischen 50 $ und sehr beeindruckenden Beträgen liegen. Sie können das Gitarrespielen in einer Musikschule, auf eigene Faust mithilfe eines Tutorials oder im Internet erlernen oder Gitarrenunterricht bei einem Privatlehrer nehmen. 28

Forschungsarbeit Gitarre. Vergangenheit und Gegenwart. Ausgefüllt von: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, Schülerin 3. Klasse „B“ MBOU „Sekundarschule 49 von Kaluga. Betreuerin: Kavitskaya

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Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln veröffentlicht.
Vollversion Die Arbeit ist im Reiter „Arbeitsdateien“ im PDF-Format verfügbar

Einführung.

Relevanz: Die Recherche ist für mich interessant und relevant, da ich ein Musikinstrument spiele und mehr über dieses Instrument erfahren möchte. (Anhang I, Abb. 1)

Ziel: Studieren Sie die Entstehungsgeschichte der Gitarre und verfolgen Sie den Weg ihrer Entwicklung.

Aufgaben:

Erfahren Sie mehr über die Geschichte der Zupfinstrumente.

Betrachten Sie die Entwicklungsgeschichte eines Musikinstruments – der Gitarre und ihrer Varianten.

Erkunden methodische Literatur für wissenschaftliche Arbeiten.

Forschungsmethoden: Literaturstudium, Klassifizierung, Vergleich, Umfrage, Analyse, Überwachung.

Hypothese: Wenn ich professionell Gitarre spielen lerne, kann ich an verschiedenen Wettbewerben und Konzerten teilnehmen hohes Niveau, und mein Freundeskreis wird sich erweitern.

Studienobjekt: Bereich der Musik.

Forschungsgegenstand: Gitarre, ihre Vergangenheit und Gegenwart.

I. Woher kommt die Gitarre?

1. Herkunft.

Das Wort „Gitarre“ setzt sich aus der Verschmelzung zweier Wörter zusammen: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. (Anhang I, Abb. 2)

Teer- ein Saiten-Zupfinstrument, einer der Vorgänger der Gitarre. (Anhang I, Abb. 3)

Die Gitarre ist ein Zupfinstrument und eines der am weitesten verbreiteten Saiteninstrumente der Welt. Wird in vielen Ländern als Begleitinstrument verwendet Musikstile. Es ist das Hauptinstrument in Musikstilen wie Blues, Country, Flamenco und Rockmusik. Die im 20. Jahrhundert erfundene E-Gitarre hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Populärkultur. Ein Spieler, der auf einer Gitarre Musik spielt, wird Gitarrist genannt. Eine Person, die Gitarren herstellt und repariert, wird Gitarrenbauer oder Gitarrenbauer genannt. (Anhang I, Abb. 4)

Spanische Gitarre. Im Mittelalter war Spanien das Hauptzentrum der Gitarrenentwicklung, wo die Gitarre herkam antikes Rom zusammen mit den arabischen Eroberern. Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit 5 Doppelsaiten. Solche Gitarren werden spanische Gitarren genannt. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erlangte die spanische Gitarre im Laufe der Evolution 6 Einzelsaiten und ein beträchtliches Repertoire an Werken. (Anhang I, Abb. 5)

Russische Gitarre. Die Gitarre kam relativ spät nach Russland, als sie in Europa bereits seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Aber die gesamte westliche Musik begann erst Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts weit in Russland einzudringen. Erstmals erschienen in Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert und war fünfsaitig. Die ersten Gitarristen und Lehrer in Russland waren Italiener, die kamen, um wohlhabenden Aristokraten zu dienen. (Anhang I, Abb. 6)

Die Zigeuner, bei denen dieses Musikinstrument das beliebteste war, spielten eine wichtige Rolle bei der Popularisierung der Gitarre in Russland. Im 19. Jahrhundert führten Zigeuner Lieder auf Volksfesten, Feiertagen, in Landhäusern und Restaurants auf. Ihre Kunst ist zu einem festen Bestandteil des Musiklebens Russlands geworden. (Anhang I, Abb. 7)

Klassische Gitarre. Im 18. und 19. Jahrhundert erfuhr das Design der spanischen Gitarre erhebliche Veränderungen; Handwerker experimentierten mit der Größe und Form des Korpus, der Halsbefestigung, dem Design des Stimmmechanismus usw. Im 19. Jahrhundert schließlich verlieh der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres der Gitarre ihre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassische Gitarren bezeichnet. (Anhang I, Abb. 8)

1.2. Gitarrenstruktur.

Hauptteile. Eine Gitarre hat einen Korpus mit einem langen, flachen Hals, der „Hals“ genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Daran entlang werden Saiten gespannt, die mit einem Ende am Korpus und mit dem anderen am Ende des Halses befestigt sind, der als „Kopf“ oder „Kopf“ des Halses bezeichnet wird.

Die Saiten werden mit einem Ständer am Korpus und mit einem Stimmmechanismus an der Kopfplatte befestigt, mit dem Sie die Spannung der Saiten einstellen können.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, einem unteren und einem oberen. Der Abstand zwischen ihnen, der die Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre.

Der obere Sattel befindet sich oben am Hals, in der Nähe der Kopfplatte, der untere Sattel ist auf einem Ständer am Korpus der Gitarre montiert. Als Sattel können sogenannte „Sättel“ verwendet werden – einfache Mechanismen, mit denen Sie die Länge jeder Saite anpassen können. (Anhang I, Abb. 9)

Bünde. Die Schallquelle einer Gitarre sind die Schwingungen der gespannten Saiten. Die Höhe des erzeugten Tons wird durch die Spannung der Saite, die Länge des schwingenden Teils und die Dicke der Saite selbst bestimmt. Die Abhängigkeit hier ist folgende: Je dünner die Saite, je kürzer und je fester sie gespannt ist, desto höher klingt sie.

Moderne westliche Musik verwendet eine gleichtemperierte Tonleiter. Um das Spielen dieser Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre sogenannte „Bünde“. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die den Klang der Saite um einen Halbton ansteigen lässt. Am Rand der Bünde im Halsbereich sind die Bundschwellen aus Metall verstärkt. Bei Vorhandensein von Bundsätteln ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich. (Anhang I, Abb. 10)

Saiten. Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite die Nummer 1 hat.

Eine Gitarre verwendet einen Satz Saiten – einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei gleicher Spannung einen Klang einer bestimmten Tonhöhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf der Gitarre montiert – dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen, links, dünne Saiten rechts. Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt sein. Derzeit werden Saitensätze in einer Vielzahl von Varianten hergestellt, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Anwendungsbereich unterscheiden. Trotz der Tatsache, dass es bei verschiedenen Saiten in einem Satz viele unterschiedliche Dickenvarianten gibt, reicht es normalerweise aus, nur die Dicke der ersten Saite zu kennen (die beliebteste ist 0,009″, „Neun“). (Anhang II, Abb. 1)

Standard-Gitarrenstimmung.Übereinstimmung zwischen der Zeichenfolgennummer und Musiknote Der von dieser Saite erzeugte Klang wird „Gitarrenstimmung“ (Gitarrenstimmung) genannt. Es gibt viele passende Tuning-Optionen verschiedene Typen Gitarren, verschiedene Musikgenres und verschiedene Aufführungstechniken.

Am bekanntesten und am weitesten verbreitet ist das sogenannte „ Standard-Tuning" (Standardstimmung), geeignet für 6-saitige Gitarre. In dieser Stimmung sind die Saiten wie folgt gestimmt:

1. Saite – Note „E“ der ersten Oktave (e1)

2. Saite – Note „H“ der kleinen Oktave (h)

3. Saite – kleine Oktav-G-Note (g)

4. Saite – Note „D“ der kleinen Oktave (d)

5. Saite – Note „A“ der Dur-Oktave (A)

6. Saite – Note „E“ der großen Oktave (E) (Anhang II, Abb. 2)

Tonverstärkung. Die schwingende Saite selbst klingt sehr leise, was für ein Musikinstrument ungeeignet ist. Es gibt zwei Ansätze, die Lautstärke einer Gitarre zu erhöhen – akustische und elektrische.

Beim akustischen Ansatz ist der Korpus der Gitarre als akustischer Resonator konzipiert, wodurch eine Lautstärke erreicht werden kann, die mit der Lautstärke der menschlichen Stimme vergleichbar ist.

Beim elektrischen Ansatz werden ein oder mehrere Tonabnehmer am Korpus der Gitarre montiert, deren elektrisches Signal dann verstärkt und reproduziert wird auf elektronischem Weg. Die Lautstärke des Gitarrenklangs wird nur durch die Leistung der verwendeten Ausrüstung begrenzt.

Auch ein gemischter Ansatz ist möglich, bei dem ein Tonabnehmer oder ein Mikrofon verwendet wird, um den Klang einer Akustikgitarre elektronisch zu verstärken. Darüber hinaus kann die Gitarre als Eingabegerät für einen Soundsynthesizer verwendet werden.

Materialien. Einfache und günstige Gitarren haben einen Korpus aus Sperrholz, teurere und daher hochwertigere Instrumente haben einen Korpus traditionell aus Mahagoni oder Palisander, wobei auch Ahorn zum Einsatz kommt. Bei der Herstellung von E-Gitarren-Korpussen begnügen sich Handwerker mit größeren Freiheiten. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen haltbaren Hölzern hergestellt.

Zubehör. Beim Bedienen und Spielen der Gitarre verwende ich Zubehör und Geräte:

Ein Koffer ist ein weicher oder harter Koffer oder Koffer zum Aufbewahren und/oder Tragen einer Gitarre. (Anhang II, Abb. 3)

Ein Ständer (Rack) ist eine Vorrichtung zur sicheren Befestigung eines Werkzeugs am Boden oder an der Wand zur kurzfristigen Aufbewahrung. (Anhang II, Abb. 4)

Ein Gitarrengurt ist ein Gurt aus strapazierfähigem Material (Leder oder Synthetik), der es dem Gitarristen ermöglicht, bequem im Stehen Kompositionen zu spielen. (Anhang II, Abb. 5)

Ein Stimmgerät ist ein elektronisches Gerät, das das Stimmen einer Gitarre vereinfacht, indem es die Stimmgenauigkeit jeder Saite visuell anzeigt. (Anhang II, Abb. 6)

Politur zur Pflege von Korpus, Hals oder Resonanzboden. (Anhang II, Abb. 7)

Linke Fußstütze, wird beim Spielen klassischer Gitarre verwendet. (Anhang II, Abb. 8)

1. Klassifizierung von Gitarren

Gitarrenarten können nach verschiedenen Kriterien klassifiziert werden:

Um den Klang einer Gitarre zu verstärken.

Entsprechend dem Design des Gitarrenkorpus.

Nach Klangreichweite.

Durch das Vorhandensein von Bünden.

Nach Herkunftsland (Herkunftsort).

Nach Musikgenre.

Nach Rolle in der ausgeführten Arbeit.

Entsprechend der Anzahl der Gitarrensaiten.

Klassische Gitarre - Es handelt sich um ein Spezialinstrument, das hauptsächlich in der klassischen oder Flamenco-Musik gespielt wird. Die klassische Gitarre, die im Allgemeinen einer Akustikgitarre ähnelt, hat einen kleineren Korpus, einen breiteren Hals und Nylonsaiten anstelle von Stahlsaiten. Der Klang einer klassischen Gitarre ist satter als der einer Akustikgitarre. (Anhang I, Abb. 7)

Akustische Gitarren Leicht zu transportieren, Sie können sie überall spielen. Im Gegensatz zu E-Gitarren benötigen Akustikgitarren weder einen Verstärker noch ein Netzteil und sind daher ideal für alle, die einfach nur ihre Lieblingslieder spielen möchten.

Akustische Gitarren können in Größe und Korpusform variieren. Die Größe und Form des Korpus bestimmt, wie die Gitarre klingt und wie sie sich in den Händen anfühlt. Eine Gitarre mit größerem Korpus klingt lauter als eine mit kleinerem Korpus. Sie können Ihrer Akustikgitarre einen Adapter hinzufügen, um sie an einen Verstärker anzuschließen. Ein Adapter ist ein magnetisches Gerät, das Saitenschwingungen in umwandelt elektrische Impulse, den der Verstärker in Ton umwandelt. (Anhang I, Abb. 19)

E-Gitarren Es gibt weniger akustische und klassische Modelle und sie kosten in der Regel weniger als akustische, da sie einfacher herzustellen sind. Allerdings benötigt eine E-Gitarre zusätzliches Equipment – ​​einen Verstärker und Lautsprecher. Der Korpus einer E-Gitarre kann massiv oder komplett hohl sein. Stahlsaiten sind bei E-Gitarren typischerweise dicker als bei Akustikgitarren. Die Gitarre hat große Fähigkeiten: Sie kann solo gespielt werden, begleitet von einer Stimme, Violine, Cello, Flöte und ist in Orchestern und Ensembles zu finden. (Anhang I, Abb. 20)

II. Experimentelle Studie

Die Studie wurde in zwei Schritten durchgeführt.

Erste Stufe.

Studieren von historischer, pädagogischer, Referenzliteratur, Zuhören Musikalische Werke zum Thema Recherche, Zusammenstellung grober Plan Forschung.

Zweite Stufe.

Durchführung einer Umfrage zu folgenden Fragen:

Wie oft hörst du Musik?

Was weißt du über die Gitarre?

Praktische Arbeit zur Zusammenstellung eines Handbuchs für einen angehenden Gitarristen.

Verfassen der Arbeit, Schlussfolgerungen, Forschungsergebnisse.

Die Ergebnisse der ersten Arbeitsphase werden in Kapitel I dieser Studie vorgestellt.

Die zweite Phase meiner Forschung spiegelt sich in der Tabelle wider.

Basierend auf den Ergebnissen dieser Umfrage haben wir die folgenden Schlussfolgerungen gezogen, um den Wissensstand über die Gitarre bei Schülern zu ermitteln.

Der Klang der Gitarre ist jedem bekannt, doch nur wenige kennen die Geschichte und Gegenwart dieses Instruments. Diese Situation in diesem Bereich erfordert Aufklärungsarbeit.

Basierend auf den Ergebnissen dieser Forschungsarbeit im praktischen Teil haben wir einen Leitfaden für den Gitarristen-Anfänger entwickelt.

10 Tipps für einen Gitarristen-Anfänger!

Kauf und richtige Wahl Gitarren

Die richtige Platzierung der Hände ist der Schlüssel zum Erfolg

Überanstrengen Sie sich nicht

Beeilen Sie sich nicht, aber machen Sie auch keine langen Pausen.

Rhythmusgefühl ist Ihr Fundament

Lernen Sie, Ihre Gitarre selbst zu stimmen

Ihre Gitarre muss gepflegt werden

Wissen Musiknotation- ein handfestes Plus

Lernen Sie, mit Freunden Gitarre zu spielen und zu singen

Nehmen Sie sich ein Beispiel an anderen! Lassen Sie sich inspirieren!

Abschluss. In dieser Arbeit haben wir gezeigt, was für ein interessantes, komplexes, beliebtes und modernes Instrument die Gitarre ist. Vielleicht interessieren sich die Studenten, die wir in diese Forschungsarbeit einführen möchten, noch mehr für dieses erstaunliche Werkzeug. Die Arbeit an diesem Thema gab uns die Möglichkeit, nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch seine Geschichte und Moderne kennenzulernen und eröffnete uns neue Aspekte der Musikwelt.

Was mich betrifft, die Gitarre hat einen Platz in meinem Leben wichtig. Sie lässt keine Langeweile aufkommen und hilft mir, traurige Gedanken loszuwerden. Du kannst der Gitarre deine Seele ausschütten, sie wird dich nie verraten bester Freund in meinem Leben. Sie ist das Beste, was ich habe.

In Zukunft werde ich meine musikalischen Fähigkeiten verbessern, mein Gitarrenspiel verbessern und bei Wettbewerben auftreten.

Liste der verwendeten Literatur:

P. Agafoshin. „Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre.“ Verlag „Musik“, Moskau, 1990

M. Alexandrova. „Das ABC eines Gitarristen.“ Verlag „Kifara“, Moskau, 2009

M. Alexandrova. „Spanische Gitarre“ Verlag „Kifara“, Moskau, 2008

E. Pujol. „Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre.“ Verlag „Kifara“, Moskau, 2010

„Musikalische Enzyklopädie. Band I". Verlag „Sowjetische Enzyklopädie“, Moskau, 1973.

A. Ivanov-Kramskoy „Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre“, Verlag „Musik“, Moskau 1989.

Fotos aus persönlichem Archiv

Internetressourcen:

en.wikipedia.org

Gitarrenmeister.or

Anhänge I

Abbildung 1 Abbildung 2 Abbildung 3

Abbildung 4 Abbildung 5 Abbildung 6 Abbildung 7

Abbildung 8 Abbildung 9 Abbildung 10

Anhänge II

Abbildung 1 Abbildung 2 Abbildung 3

Abbildung 4 Abbildung 5 Abbildung 6

Abbildung 7 Abbildung 8

Abbildung 19 Abbildung 20

KULTURMINISTERIUM DER RUSSISCHEN FÖDERATION

STAATLICHE MUSIKSCHULE
VIELFALT UND JAZZ-KUNST
(HOCHSCHULE)

119017, Moskau, st. B. Ordynka, 27, Tel. 953-58-80
BERICHT
Über den II. Allrussischen Festivalwettbewerb „Die vielen Gesichter der Gitarre“

Im April 2003 fand der II. Allrussische Festivalwettbewerb „Die vielen Gesichter der Gitarre“ statt. Der Wettbewerb wurde in folgenden Kategorien ausgetragen:

• Klassische Gitarre
• Fusion

Zum ersten Mal wurde beim Wettbewerb die Kategorie Akustikgitarre vorgestellt.

Der Organisator und Geschäftsführer war ein Gitarrenlehrer am Staat Musikschule Pop-Jazz-Kunst (Hochschule)“ Sudzhyan M.A.

Bewertet wurden die Teilnehmer von einer Jury bestehend aus:

• Vorsitzender – Verdienter Künstler der Russischen Föderation – Garin A.A.,
• Jurymitglieder - Volkskünstler RF - Kusnezow A.A.,
• Preisträger internationale Wettbewerbe und Festivals - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

An dem Wettbewerb nahmen Gitarristen aus verschiedenen Regionen Russlands teil: Moskau, Region Moskau, Kaluga, Sotschi, Stary Oskol, Brjansk, Region Primorje, Wladimir, Astrachan, Murmansk, Republik Komi. An dem Wettbewerb nahmen auch Gitarristen aus den GUS-Staaten teil. Insbesondere aus der Ukraine, Baschkirien, Kasachstan.

Die Preise wurden wie folgt verteilt:

„Grand Prix“ des Festivals – Wettbewerb – F. Dosumov (Taschkent) und A. Davidyants (Moskau)

In verschiedenen Kategorien gewannen folgende Personen Preise:

1. „Klassische Gitarre“

Ich platziere - Minchenko N.. - (Moskau)
II. Platz - Nakhumova I. (Alexandrov)
III. Platz - Boldyrev N. (Moskau), Zabolotin P. (Penza)

Diplom - Yakimenko N. (Moskau)
Diplom Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. „Jazz“

1. Platz – nicht vergeben
II. Platz - Malanov P. (Moskau)
III. Platz - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Moskau)

Diplom - Anikina E. (Moskau)

3. „Rock“

Ich platziere - Izotov O. (Moskau), Tsygankov A. (Moskau)
II. Platz - Sanok M. (Tjumen), Golubev G. (Korolev)

Diplom - Orlovsky S. (Moskau)

4. „Fusion“

1. Platz – nicht vergeben
2. Platz – nicht vergeben
III. Platz - Ivanov A. (Zhukov)

5. „Akustik“

Ich platziere - Trukhanov I. (Moskau)

Diplom – nach ihm benanntes Ensemble der Kindermusikschule. Verstovsky, Khimki – Regisseur Smirnov A. (GMUEDI-Absolvent)

Der Wettbewerb brachte neue talentierte Talente im Bereich des Gitarrenspiels zum Vorschein und schuf Bedingungen für ihre weitere berufliche Ausbildung und Verbesserung ihrer künstlerischen Fähigkeiten.

Insbesondere die Gewinner des letzten Wettbewerbs, I. Kukalo und I. Trukhanov, gründeten die Gruppe Acoustic Band und treten erfolgreich in ganz Russland auf. Die Gewinner dieses Wettbewerbs, F. Dosumov und A. Davidyants, erhielten Vorschläge für weitere Kreativität.

Direktor
Kandidat der Pädagogischen Wissenschaften
Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation

Inhalt Einleitung Kapitel 1. Der Ursprung der Gitarre Kapitel 3. Moderne 10. Kapitel 4. Forschungsfazit Anhänge S. 4. S. 13. S. 14. Seite 15.

Kapitel 1. Der Ursprung der Gitarre. Wenn ich sehr alt bin, werde ich eine Gitarre in die Hand nehmen und durch das Anschlagen der Saitenakkorde wieder frisch und jung sein. Kurven, Lack. . . Wie gut bist du für die Hand und für die Seele! Ich singe mit dir über die Liebe, Oh, sie liegt dir im Blut!

Die Legende über den Ursprung der Gitarre. Die Götter erhörten das Gebet und verwandelten es in einen Lorbeerbaum (das griechische Wort „daphne“ bedeutet Lorbeerbaum). Apollo stellte aus Lorbeer das Musikinstrument Kithara her und seitdem werden große Dichter und Künstler mit Lorbeerblättern gekrönt. Kitara rettete vor ihr weiblichen Ursprungs anmutige Körperformen, Neigung zu Launen und Unvorhersehbarkeit des Verhaltens.

Stammbaum der Gitarre Die Geschichte der Gitarre beginnt im Osten, als die ersten Zupfinstrumente geschaffen wurden. Und diese Zeit ist eine tiefe Antike vor dem Beginn der neuen Ära. Mesopotamische Kulturdenkmäler erzählen von ihnen und stellen ein Instrument dar, das offenbar aus einem Schildkrötenpanzer gefertigt wurde, auf den für einen besseren Klang Haut gespannt wurde.

. Kapitel 2. Epochen der Gitarrenentwicklung Mittelalterliche Gitarre (476 -1400). Ab dem 10. Jahrhundert setzte sich das Bild von Zupfinstrumenten allgemein durch. Spanische Quellen zeigen, dass im 13. Jahrhundert zwei Arten von Gitarren aufgetaucht waren: die maurische und die lateinische.

Renaissance (Renaissance) 1400 -1600. Wie in der gesamten Kunst war auch die Renaissance mit der Entwicklung der Gitarre eine goldene Zeit, eine Zeit des Aufstiegs und der Blüte. Zu dieser Zeit erschienen viele Gitarren-Samples, die im Vergleich zu den vorherigen verbessert waren. Die Gitarre wird von sperrigen Formen befreit, wird leichter und ihren Dekorationen wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Vom Barock bis zum Klassizismus. (XVII-XIX Jahrhundert) Es war Frankreich, das zur Wiederbelebung und einer neuen Welle des Interesses an diesem Instrument beitrug. Und nicht nur das französische Volk, sondern auch Monarchen, die eine echte Leidenschaft für die Gitarre und ihre Fähigkeiten hatten. Es ist bekannt, dass Louis the Sun seit seiner Kindheit bei einem speziell eingeladenen Lehrer Gitarre lernte, was ihm großen Erfolg bescherte. Nun ja, das Instrument ist wieder dabei leichte Hand Louis wird in ganz Europa immer beliebter. Das Ende von Ludwigs Herrschaft ging mit einem weiteren Rückgang des Interesses an der Gitarre einher.

Zeitalter der Aufklärung Die Gitarre ist zu einem Instrument geworden, das eine professionelle Herangehensweise und ein professionelles Studium erfordert, und nicht mehr nur ein „Haustier zum Klimpern“. Es entstehen kleine, aber sehr wirkungsvolle Theaterstücke und Opernbegleitungen.

Kapitel 3. Moderne Arten und Formen von Gitarren, verschiedene Befestigungssysteme, Spielmethoden und Herstellungstechnologien – all dies hat sich im Laufe der Jahrhunderte verändert, bis der Meister Antonio de Torres eine Gitarre schuf, die bis heute zum Vorbild geworden ist . Dieser Mann wird auch „Stradivari der Gitarre“ genannt, so groß ist sein Beitrag zur Entwicklung und Endstufe der Evolution der Gitarre. Es verleiht der Gitarre eine moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassische Gitarren bezeichnet

Kapitel 4. Forschungsfrage 1: Welches ist das beliebteste Musikinstrument? Frage 2: Wollten Sie schon immer Gitarre spielen lernen? Frage 3: Womit Musikgenres Gitarre gebunden? Frage 4: Welche Autoren kennen Sie, die ihre Lieder mit einer Gitarre vorgetragen haben? Frage 5: Wird die Gitarre in 50, 100 Jahren populär sein?

Fazit Als Ergebnis meiner Recherche war ich überzeugt, dass die Gitarre, obwohl dieses Instrument sicherlich jedem bekannt ist, bei der jüngeren Generation am beliebtesten ist. Aufgrund meiner Forschung bin ich davon überzeugt, dass sich die Gitarre an die dynamische und vielfältige Kultur des 21. Jahrhunderts anpassen konnte und in vielen Genres und Stilen eine führende Position einnimmt. Im Verlauf meiner Arbeit wurde ich erneut davon überzeugt, dass es ausnahmslos Menschen gab, die bereit waren, ihrem Sanftmut zu folgen musikalisches Lied Meisterwerke zu schaffen. Insgesamt hat mich die Arbeit sehr interessiert. Die praktische Bedeutung meiner Arbeit liegt auf der Hand; sie kann als Zusatzmaterial im Musikunterricht eingesetzt werden. Ich bin meinen Klassenkameraden dankbar für ihre Hilfe bei meiner Arbeit und für die Unterstützung, die sie mir gegeben haben