Schöpfer der russischen Gitarre. Die Geschichte der E-Gitarre

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnten Blues-, Soul- und Country-Musiker mit normalen Akustikgitarren auskommen. Doch bereits in den 30er Jahren verspürten Jazzgitarristen das Bedürfnis, den Klang ihrer Instrumente zu verbessern.
Die Geschichte der E-Gitarre reicht bis ins Jahr 1930 zurück, als George Beauchamp, der von der National String Instrument Company entlassen wurde, mit der Suche nach neuen Methoden zur Erhöhung der Lautstärke von Saiteninstrumenten begann. Eine beliebte Lösung für dieses Problem war folgende: Ein Leiter, der in einem von einem oder mehreren Permanentmagneten erzeugten Feld schwingt, erzeugt eine Änderung des Magnetfelds, die wiederum einen Wechselstrom in dem um diese Magnete gewickelten Draht erzeugt. Die Stärke des elektrischen Stroms ist proportional zur Stärke der Schwingungen des Leiters im Magnetfeld. Das gleiche Prinzip liegt Elektromotoren, Generatoren, Phonographennadeln und akustischen Lautsprechern zugrunde.
Bereits 1925 experimentierte Beauchamp mit der Verwendung von Phonographennadeln an einer einsaitigen E-Gitarre und hoffte, dass das entwickelte Gerät Vibrationen von jeder einzelnen Saite „entfernen“ und diese Vibrationen in das Äquivalent elektrischer Vibrationen umwandeln könnte. Dann konnten sie mit einem der damals in der Funktechnik weit verbreiteten Röhrenverstärker verstärkt werden. Nach mehreren Monaten des Ausprobierens entwickelten Beauchamp und Paul Barth einen funktionierenden Tonabnehmer mit zwei Hufeisenmagneten und sechs Magnettreibern. Jede Saite lief über einen separaten Magnetantrieb und oszillierte in einem individuellen Magnetfeld. Zum Aufwickeln der Spule wurde ein Motor einer Bischamp-Waschmaschine verwendet.
Nachdem er sich vergewissert hatte, dass das Gerät funktionierte, kontaktierte Bischamp Harry Watson, den Werksleiter der National String Instrument Company und einen hochqualifizierten Handwerker. Mit Handwerkzeugen schnitzte er in nur wenigen Stunden Hals und Korpus der weltweit ersten E-Gitarre auf Bischamps Küchentisch. Sie wurde „Bratpfanne“ genannt.

Den fertigen Prototyp überreichte Bischamp Adolph Rickenbacher. Rickenbacker, ein Verwandter des Spitzenpiloten Eddie Rickenbacker aus dem Ersten Weltkrieg, besaß eine Produktionsfirma, die Metallgehäuse für Resonatoren herstellte. Mit Rickenbackers Einfluss und finanzieller Unterstützung gründeten sie ein Unternehmen namens Instruments Rickenbackers. Das Unternehmen begann sofort mit der Produktion von „Bratpfannen“, die schnell an Popularität gewannen und Rickenbackers Unternehmen auf den Weg brachten, der erste Hersteller von E-Gitarren in der Geschichte zu werden.
Wahrscheinlich war Lloyd Loar einer der ersten, der eine E-Gitarre im bekannten „spanischen“ Stil kreierte. Loar arbeitete als Ingenieur für die legendäre Firma Gibson und einer seiner Verdienste bezieht sich auf das Design und die Entwicklung von Mandolinen.
Seit den 1920er Jahren beschäftigt sich Loar mit dem Problem der elektrischen Verstärkung von Gitarren. 1933 organisierte er Vivi-Tone als unabhängige Abteilung von Gibson. Vivi-Tone hat eines gemacht: eine E-Gitarre im spanischen Stil. Ein Jahr später wurde Vivi-Tone geschlossen, der Kern wechselte jedoch zurück zu Gibson. Die elektrische Spanisch stellte die Zukunft der Gitarre dar, und die Vivi-Tone-Erfahrung trieb Gibson weiterhin dazu an, eine revolutionäre E-Gitarre zu entwickeln, die die Geschichte des Instruments stark beeinflussen sollte: die ES-150.

Trotz des enormen Erfolgs des ES-150 hatte dieses Instrument Eigenschaften, die alles andere als ideal waren. Auch Vibrationen des Resonanzkörpers könnten in das Ausgangssignal übertragen und verstärkt werden, und es gäbe Probleme mit Rückkopplungen (das heißt, wenn man ein Mikrofon an den Lautsprecher hält und ein schreckliches Pfeifgeräusch zu hören ist) sowie vielen unerwünschten Obertönen . Renommierter Jazzgitarrist und Erfinder Les_Pol(Les Paul) sah die Lösung dieser Probleme darin, den hohlen Resonanzkörper zu eliminieren und ihn durch einen Korpus aus massivem Holz zu ersetzen. Das Ergebnis seiner Arbeit war das Erscheinen des Modells The Log. Es bestand aus zwei einfachen Tonabnehmern, die Paul entworfen hatte und die auf einem 4 x 4 Zoll großen Stück Kiefernholz montiert waren. Um den Gitarren-Look zu erzeugen, klebte Paul aus der Struktur zwei hohle Teile des Resonanzkörpers zusammen. Das Ergebnis war eine sehr gute Jazzgitarre ohne Rückkopplungen oder unerwünschte Obertöne, und 1946 stellte Les Paul Gibson seine neue Gitarre vor.
Das Management von Gibson reagierte kühl auf das neue Instrument, überzeugt davon, dass die Kunden es nicht akzeptieren würden. Alle bisherigen Versuche, der Öffentlichkeit eine Gitarre ohne Resonanzkörper vorzustellen, waren gescheitert, dennoch war ein Mann namens Leo Fender fest davon überzeugt, dass die Zukunft des Marktes in Solidbody-Gitarren liege.
Leo Fender, ein kalifornischer Erfinder, besaß eine eigene Radiowerkstatt, in der er einen der ersten Prototypen einer Gitarre mit einem massiven Eichenkorpus schuf, den er 1943 an Musiker vermietete, um Vorschläge zur Verbesserung des Designs zu erhalten. 1949 war ein Wendepunkt in der Geschichte der E-Gitarren, als Leo Fender eine der erfolgreichsten Solid-Body-Gitarren herausbrachte. Die Esquire, später in Broadcaster und schließlich in Telecaster umbenannt, hatte alle Vorteile einer Les Paul-Gitarre, kein Feedback, keine unerwünschten Obertöne, langes Sustain, fand aber unter Jazzgitarristen nur wenige Fans. Jazzgitarristen bevorzugten einen weicheren, runderen und akustischeren Klang wie den ES-150. Trotzdem erfreute sich die Telecaster großer Beliebtheit bei Country-, Blues- und später in den 1950er und 1960er Jahren bei Rock'n'Roll-Musikern.

Angesichts des Erfolgs der Solid-Body-Gitarren von Fender kehrte das Gibson-Management zum von Les Paul vorgeschlagenen Modell zurück und beschloss 1952, eine Gitarre zu entwickeln, die später zum Industriestandard werden sollte. Da Les Paul der wichtigste ideologische Inspirator dieses Modells war, wurde das neue Instrument ihm zu Ehren benannt. Ein Großteil des Designs des neuen Instruments wurde vom neuen Präsidenten des Unternehmens, Ted McCarty, vorgeschlagen. Das Design verwendete P-90-Tonabnehmer, die 1946 entwickelt wurden und einen warmen, weichen Klang hatten. Diese originalen Les Pauls wurden zu einigen der meistverkauften Modelle in der Gitarrengeschichte.

Um 1961 stellte Ted McCarthy die neue ES-335 vor, eine Gitarre mit einem halbresonanten Korpus. Entwickelt, um die besten Eigenschaften von Hohlkörper und Vollkörper zu vereinen, gewann es schnell an Popularität und wurde von so einflussreichen Gitarristen wie B.B. verwendet. König und Chuck Berry.

Gibson ES 335

Sowohl Gibson als auch Fender führten futuristische Instrumentendesigns ein. Die Gibson SG (massive Gitarre) und die Fender Stratocaster wurden in den 60er Jahren zu Standardgitarren für Rockkünstler. Die Stratocaster erreichte ihren Höhepunkt, nachdem sie zur Lieblingsgitarre wurde Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Bis heute stammt der Großteil der weltweit verkauften Gitarren von Fender und Gibson. Die Geschichte der Gitarre geht weiter, ebenso wie die Produktion der originalen Gibson Les Paul.

Herkunft

Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 von Lloyd Loar entworfen, einem Ingenieur und Erfinder, der für Gibson arbeitete. Die ersten E-Gitarren für den Massenmarkt wurden 1931 von der von Paul Barth, George Beauchamp und Adolph Rickenbacker gegründeten Electro String Company hergestellt: Da diese Instrumente aus Aluminium gefertigt waren, wurden sie von Musikern liebevoll „Bratpfannen“ genannt. Der Erfolg dieser frühen Modelle veranlasste Gibson zur Entwicklung seines (heute legendären) ES-150. Die erste elektrische Hawaii-Steelgitarre von Ro-Pat-In (später Rickenbacher) erschien 1932 auf dem amerikanischen Markt.
Tatsächlich führte der Einsatz von Tonabnehmern in Jazzbands der 1930er und 1940er Jahre Mitte des Jahrhunderts zu einer völligen Revolution im Musikbereich. Es stellte sich heraus, dass Klangverzerrungen, die zunächst als Defekte angesehen wurden, zu einer unendlichen Anzahl bisher unbekannter Klangfarben führen können. Danach wurde die E-Gitarre für mehrere Jahrzehnte zum wichtigsten Instrument für mehrere neue Genres – vom Gitarrenpop bis hin zu schweren Formen des Metal und Noise Rock.
Es gibt immer noch Debatten darüber, welcher Gitarrist als erster von Akustik auf E-Gitarre umgestiegen ist. Es gibt zwei Anwärter auf die Rolle der Pioniere: Les Paul (der behauptete, in den frühen 20er Jahren auf diesem Gebiet zu experimentieren) und der texanische Jazzmusiker Eddie Durham, der sich 1928 Walter Pages Gruppe The Blue Devils und dann dem Kansas Orchestra anschloss unter Benny Moten.
Dokumentarische Beweise für diese frühen Experimente sind jedoch nicht erhalten. Doch der Archivkatalog der Firma RCA Victor bezeugt: Am 22. Februar 1933 nahm das Noelani Hawaiian Orchestra etwa ein Dutzend Lieder mit einer elektrischen Steel-Gitarre auf, von denen vier auf zwei Schallplatten veröffentlicht wurden. Sie waren nicht lange im Verkauf, nicht nur Spuren, sondern sogar ihre Namen gingen verloren, aber das genannte Datum kann zu Recht als offizieller Geburtstag des E-Gitarren-Sounds angesehen werden.
Am 29. August 1934 machte das Orchester Andy Iona And His Islanders seine ersten Aufnahmen in Los Angeles, das später für seine Fähigkeit berühmt wurde, aggressive Gitarrenparts in das Jazzgefüge einzuführen. Der Steel-Gitarrist wurde hier von Sam Cokey gespielt, der zusammen mit Saul Hoopy als der beste Gitarrist der Westküste galt. Letzterer stellte im selben Jahr 1934 auf „Elektrizität“ um, wie die Aufnahmen belegen, die er am 12. Dezember in den Los Angeles Studios in Brunswick machte. Einen Monat später führte Bob Dunn von Milton Browns Musical Brownies den E-Gitarren-Sound in den Western Swing ein.
Einer von denen, bei denen Dunns Spiel einen bleibenden Eindruck hinterließ, war Leon McAuliffe, der junge Gitarrist des texanischen Orchesters Light Crust Doughboys, der bereits 1935 in Bob Wills‘ Gruppe The Texas Playboys harte Riffs und Soloparts kombiniert mit traditionellen Hornklängen spielte . Die Coverversion des Orchesters von Sylvester Weavers „Guitar Rag“ (mit dem Titel „Steel Guitar Rag“) wurde der erste von vielen Hits der Gruppe und trug wesentlich zur Etablierung der E-Gitarre als Hauptinstrument der Westküstenorchester bei.
Es ist allgemein anerkannt, dass die spanische Gitarre erstmals von Jim Boyd, dem jüngeren Bruder von Bill, auf Elektrizität umgestellt wurde, dem gleichen, der 1932 die Band namens Bill Boyd’s Cowboy Ramblers leitete. Dessen am 27. Januar 1935 aufgenommene Version des beliebten Marsches „Under Double Eagle“ wurde zum Bestseller und zugleich zu einer Art pädagogischer Etüde für Anfänger.
Im Jahr 1937 wechselte Zeke Campbell als Teil der Light Crust Doughboys nicht allein, sondern zusammen mit einem Steel-Gitarristen zur „Elektrizität“. Anschließend machte sich Bob Wills, der ähnliche Wettbewerbe mit Shamblin und McAuliffe organisierte, unabsichtlich die Lorbeeren für diese Entdeckung zu eigen.

Wir sollten mit der Tatsache beginnen, dass es viele Musikstile gibt, die ohne dieses Instrument nicht einmal unmöglich sind, sondern einfach nicht existieren.
In einigen Richtungen und Stilen spielt es eine vorherrschende Rolle – die Rede ist von Rock and Roll und seinen Derivaten bis hin zu Heavy sowie Doom/Death und Black Metal (die dunkelsten und manchmal bösen Musikstile). Ohne Gitarren ist all das unmöglich. Die E-Gitarre wird auch in einer Reihe anderer Musikstile eingesetzt – in unterschiedlichem Ausmaß. Zudem kommt die Musikrichtung, in der sich die E-Gitarre sozusagen zu finden begann, ohne E-Gitarre aus. Es geht um den Blues.
Und es war so. Zahlreiche amerikanische Jazz- und Bluesbands der 1920er und 1930er Jahre verwendeten die Akustikgitarre, sie war jedoch nahezu unbekannt und wurde zum Rhythmusinstrument degradiert. Und selbst dort war es kaum zu hören, obwohl seit Ende des 19. Jahrhunderts große Anstrengungen unternommen wurden, die Lautstärke dieses Instruments zu erhöhen, insbesondere durch die Änderung der Form des Resonanzkastens und die Erfindung von Stahlsaiten . Auf die eine oder andere Weise wurde das Banjo wegen seines helleren Klangs manchmal der Gitarre vorgezogen.
Die ersten bekannten Experimente zur Verstärkung des Gitarrenklangs mithilfe von Elektrizität stammen aus dem Jahr 1923, als ein gewisser Ingenieur und Erfinder Lloyd Loar einen elektrostatischen Tonabnehmer erfand, der die Vibrationen des Resonanzkastens von Saiteninstrumenten aufzeichnete. Seine Erfindung scheiterte jedoch am Markt.
Im Jahr 1931 entwickelten George Beauchamp und Adolph Rickenbacker einen elektromagnetischen Tonabnehmer, bei dem ein elektrischer Impuls durch einen Magneten lief und ein elektromagnetisches Feld erzeugte, das das Signal einer vibrierenden Saite verstärkte.
Als ihr Instrument erschien, nannte man es sofort „Bratpfanne“ – und das aus gutem Grund: Erstens war der Körper ganz aus Metall. Zweitens ähnelte das Instrument in seiner Form tatsächlich einer Bratpfanne mit einem unverhältnismäßig langen „Griff“ – dem Hals.
Aber am Ende stellte sich heraus, dass es die erste brauchbare und konkurrenzfähige E-Gitarre war.
In den späten 1930er Jahren begannen zahlreiche Experimentatoren, die Schlange mit dem Igel zu kreuzen und Tonabnehmer in die eher traditionell aussehenden spanischen Hohlkörpergitarren einzubauen. Allerdings erwartete sie hier einiges an Ärger in Form von Resonanzrückkopplungen, Verzerrungen und anderen Fremdgeräuschen.
Am Ende wurden sie mit doppelten Gegenwicklungen bekämpft – was das „Überschuss“-Signal dämpfte. Allerdings versuchten Musiker und Ingenieure zunächst, dieses Problem anders zu lösen: Alle möglichen Lumpen und Zeitungsfetzen wurden in die Resonanzbox gestopft, um unnötige Vibrationen – und damit Störungen – zu beseitigen. Nun, die radikalste Option wurde von vorgeschlagen Gitarrist und Ingenieur Les Paul – er hat den Gitarren-Resonanzboden einfach monolithisch gemacht. Im Gegensatz zur Bratpfanne bestand der Resonanzboden der Les Paul jedoch aus Holz. Aus Kiefernholz, um ganz genau zu sein. Und es hieß „The Log“.
Für den Tonabnehmer verwendete Les Paul Teile eines Telefons und, was am interessantesten ist, einen ganz gewöhnlichen Holzblock als Korpus. Da der Schall elektronisch verstärkt wurde, war kein akustischer Resonator erforderlich. Als er zum ersten Mal in der Öffentlichkeit auftrat, wurde sein Instrument angeschaut, als wäre es Gott weiß was. Um das Publikum zu beruhigen, befestigte Les Paul daher nur zur Schau den Korpus einer spanischen Gitarre am Block. Und danach wurde er mit einem Knall empfangen.
Andere Ingenieure begannen mit einem massiven oder nahezu massiven Stück zu experimentieren. In den 1940er Jahren taten dies Herr Paul Bigsby und Herr Leo Fender. Bekannte Namen, nicht wahr? 1950 produzierte das von Fender gegründete Unternehmen bereits Kopien der Gitarre namens Esquire (Knappe oder Knappe), dann folgte der Broadcaster, gefolgt von der Telecaster, und 1954 kam die erste Stratocaster auf den Markt.
Seitdem hat dieses Gitarrenmodell keine wesentlichen Veränderungen erfahren.
Man muss sagen, dass sich Musiker zu dieser Zeit selten mit dem Schicksal eines einzelnen Teilchens des riesigen Pop-Förderbandes zufrieden gaben: Es gab viel mehr Menschen, die etwas Eigenes finden wollten. Dies spiegelte sich in Instrumenten wider, insbesondere in Gitarren. Sie waren auch auf der Suche nach einem eigenen Klang, und viele, insbesondere Popmusiker, versuchten, das Erscheinungsbild ihrer Instrumente einzigartig zu machen.
Der Klang der Gitarre hängt nicht besonders von der Form des Korpus ab, daher haben die Designer ihr Bestes gegeben. Das Instrument des ABBA-Gitarristen hatte die Form eines Sterns. Der Scorpions-Gitarrist spielt seit vielen Jahren Dovetail-Gitarre. Im Allgemeinen wurden Gitarren mit solch „extremen“ Formen von Glam-Rock-Künstlern bevorzugt. Was die produzierenden Unternehmen betrifft, so sind Gibson und B.C. die vielleicht bekanntesten auf dem Gebiet der perversen und extremen Instrumentenformen. Reich. Der gleiche „Schwalbenschwanz“, der Flying V oder V-Faktor genannt wird, wurde von Gibson-Designern erfunden.
Für Gitarristen gilt: Vorsicht, es besteht die Gefahr einer starken Speichelflusssteigerung. Es kam vor, dass Designer aus der Gitarrenindustrie so viel zeigen wollten, dass ihr Augenmaß und ihr Geschmack einfach versagten. Nehmen wir an, in einem Musiksalon des Allrussischen Ausstellungszentrums hing viele Jahre lang eine Gitarre an der Wand, deren Resonanzboden die Form eines zu einer Acht zusammengerollten Drachen hatte. Der Holzschnitzer war ein geschickter Fachmann, aber ernsthafte Musiker werden diese Gitarre weiß Gott auf keinen Fall kaufen. Erstens ist es unangenehm, so ein gezacktes Schuppenmonster in den Händen zu halten, und zweitens scheint es, als würde diese Gitarre selbst aus der Ferne an ihrem Ehrenwort festhalten: Wenn Sie niesen, wird sie zerbröckeln. Wanddekoration, mehr nicht.
Jeder Befürworter akustischer Instrumente wird Ihnen sagen, dass eine E-Gitarre überhaupt keine Gitarre ist, sondern nur ein völlig anderes Instrument, das ihr vage ähnelt und aufgrund ihrer Trägheit den alten Namen beibehalten hat.
Die Befürworter werden Recht haben, dass es sich hierbei um ein anderes Werkzeug handelt. Was die Trägheit betrifft, so hat sie zu lange angehalten: seit mehr als 70 Jahren. Darüber hinaus bezieht sich das Wort „Gitarre“ in den Broschüren von Rockern aller Art manchmal auf eine E-Gitarre, während eine Akustikgitarre separat bezeichnet werden muss. Das Problem bei der E-Gitarre ist, dass sie ohne Rechenleistung – also Verstärker und Lautsprecher – im Gegensatz zu ihrem akustischen Vorfahren nutzlos ist.

Leo Fender, ein kalifornischer Erfinder, besaß eine eigene Radiowerkstatt, in der er einen der ersten Prototypen einer Gitarre mit einem massiven Eichenkorpus schuf, den er 1943 an Musiker vermietete, um Vorschläge zur Verbesserung des Designs zu erhalten. 1949 war ein Wendepunkt in der Geschichte der E-Gitarren, als Leo Fender eine der erfolgreichsten Solid-Body-Gitarren herausbrachte. Die Esquire, später in Broadcaster und schließlich in Telecaster umbenannt, hatte alle Vorteile einer Les Paul-Gitarre, kein Feedback, keine unerwünschten Obertöne, langes Sustain, fand aber unter Jazzgitarristen nur wenige Fans.

Jazzgitarristen bevorzugten einen weicheren, runderen und akustischeren Klang wie den ES-150. Trotzdem erfreute sich die Telecaster großer Beliebtheit bei Country-, Blues- und später in den 1950er und 1960er Jahren bei Rock'n'Roll-Musikern.

Um 1961 stellte Ted McCarthy die neue ES-335 vor, eine Gitarre mit einem halbresonanten Korpus. Entwickelt, um die besten Eigenschaften von Hohl- und Vollkorpus zu vereinen, gewann es schnell an Popularität und wurde von so einflussreichen Gitarristen wie verwendet

Ihre Schönheit ist wie die Figur eines luxuriösen Mädchens und ihr Klang kann selbst den leidenschaftlichsten Redner zum Schweigen bringen. Die Rede ist von der Gitarre, die heute als das beliebteste Musikinstrument der Welt gilt.

Laut Statistik kann nur jeder Dritte, der es möchte, Gitarre spielen lernen, für den Rest ist es nicht möglich. Man sagt sogar, dass es eine genetische Veranlagung gibt, dieses Musikinstrument zu beherrschen, aber tatsächlich kann jeder lernen, Gitarre zu spielen. Und unsere Mission ist es, Ihnen dabei zu helfen.

Doch es gibt viele Fakten, die bestätigen, dass die Geschichte der Gitarre komplex und vielfältig ist, weshalb sie interessant und teilweise sogar lehrreich ist.

Woher kommt diese Schönheit?

Die Geschichte der Gitarre reicht weit vor unserer Zeit zurück. Der Prototyp dieses Musikinstruments erschien 2000 Jahre vor Christus. Diese Gitarre war nicht wie eine moderne. Obwohl das Spielprinzip dem vorliegenden etwas ähnlich war. Auch die Gitarre der alten Menschen hatte Saiten, einen runden Korpus und eine Art Hals, an dem die Saiten befestigt waren.
Die Zeit verging und die Entwicklung der Gitarre ging weiter. Sie wurde von den alten Chinesen geliebt und respektiert. Im 3. Jahrhundert v. Chr. stellten sie ein solches Instrument aus den Panzern von Schildkröten und sogar Kürbissen her, die zunächst in einer Salzlösung eingeweicht und dann sorgfältig in der Sonne getrocknet wurden. Man glaubte, dass die Gitarre nur dann perfekt klingen würde... Die Aufnahmen dieser Gitarren sind bis heute nicht erhalten, daher können wir uns nur auf die Ehrlichkeit derer verlassen, die in der Vergangenheit gelebt und den Klang eines solchen Musikinstruments beschrieben haben .

Die Gitarre, die derjenigen, die wir im 21. Jahrhundert verwenden, sehr ähnlich ist, geht auf den Alten Osten zurück. Vor fast zweitausend Jahren erschienen dort die Prototypen eines modernen Musikinstruments. Dort tauchte auch die Laute auf – sie ist die Ururgroßmutter der modernen Gitarre. Es entwickelte sich und wuchs, zunächst hatte es zwei Saiten und im 16. Jahrhundert bereits vier. Es wurde mit der Hand gespielt und war der Prototyp des modernen Mittlers.

Im 17. Jahrhundert erschien die sogenannte spanische Gitarre. Das Instrument hatte bereits 5 Saiten. Nur wenige Auserwählte konnten es spielen. Die Melodie erwies sich als so klangvoll, dass Könige sie verehrten und sie für jeden Ball und sogar jede Mahlzeit bestellten!

Die fünfsaitige spanische Gitarre existierte fast ein Jahrhundert lang, bis ein Volkshandwerker beschloss, dem Design eine weitere Saite hinzuzufügen. So wurde die Gitarre sechssaitig. Die Spanier waren die ersten, die dieses Spiel lernten, und dann alle anderen.

Geschichte des Namens der Gitarre

Das Wort „Gitarre“ selbst ist nicht russisch. Bevor wir fortfahren, ist es notwendig, seinen Ursprung zu verstehen.

Das Wort stammt aus Zentralasien. Dann wurde es in Griechenland umgewandelt. In Spanien sagte man „guitarra“, in Italien „gaitar“. Die moderne „Gitarre“ kam aus England. Das ist das Wort, das wir heute verwenden.

Akustik und Gitarre

Die Geschichte der Akustikgitarre wiederholt vollständig die Geschichte der Gitarre, denn das ist es, was sie ist. Ihre nächsten Verwandten und sogar Eltern heißen:

vihuela;
Cello.

Heute sind weltweit drei Arten von Akustikgitarren bekannt. Diese beinhalten:

klassisch;
Jumbo;
Schlachtschiff.

Ein wenig über die Klassiker

Die klassische Gitarre ist für uns die älteste und bekannteste Gitarre. Es wird bei verschiedenen Konzerten sowie in Musikschulen eingesetzt. Kinder und Erwachsene lernen, darauf zu spielen, und manchmal wird es in Videoclips und Filmen gezeigt. Im Allgemeinen ist eine klassische Gitarre die Gitarre, wie wir sie gewohnt sind. Moderne Saiten bestehen aus Nylon. Dies ist ein kostengünstiges und praktisches Material, das schnell ersetzt werden kann. Der Körper besteht aus Holz. Das ist natürlich einfach, aber verständlich und jedem bekannt.
Fast jeder von uns hielt ein Instrument in der Hand. Es ist ziemlich schwer, sonst könnte es solche Geräusche nicht erzeugen, die einen fesseln!
Die klassische Gitarre wurde vom Spanier Antonio Torres erfunden. Er kam auf die Idee, eine sechste Saite hinzuzufügen, gab dem Instrument seine endgültige Form und führte darauf erstmals selbst ein klassisches Stück auf.

Äh, siebensaitige Gitarre...

Das ist absolut richtig, die moderne siebensaitige Gitarre heißt russisch. Manchmal auch Zigeuner. Vysotsky liebte sie so sehr, Jimi Hendrix spielte sie ... Die siebensaitige Gitarre gehört uns und ist so lieb.
Die siebensaitige Gitarre wurde von Andrey Sikhra erfunden. Er war ein Virtuose dieses Musikinstruments und träumte davon, jedem einzelnen Einwohner unseres Landes das Spielen beizubringen. Dies war nicht möglich, aber dank ihm verwenden wir eine siebensaitige Gitarre.
Es wird angenommen, dass die siebensaitige Gitarre den idealsten Klang hat; sie eignet sich für jede Musik von Klassik bis hin zu modernem Rock. Deshalb werden E-Gitarren heute auch mit sieben Saiten hergestellt.

Die siebensaitige und klassische Gitarre ist ein ganzer Schatz an unterschiedlichen Fakten. Hier sind zum Beispiel die unterhaltsamsten davon:

Ein siebensaitiges Instrument hat die dünnsten Saiten, weshalb der Klang so hoch ist.
Früher wurden Saiten aus Tierdärmen hergestellt; man glaubte, dass solche Saiten am klangvollsten und stärksten seien.
Diejenigen, die Gitarren herstellen, werden Gitarrenbauer genannt.
Das teuerste Instrument der Welt kostet fast 3 Millionen Dollar.
Die kleinste siebensaitige Gitarre ist nur 10 Mikrometer lang. Es wurde unter einem leistungsstarken Mikroskop gesammelt.
In England kann man eine Gitarre heiraten oder mit ihr verheiratet sein.
Die Gitarre hat 4 Oktaven.
Die größte Gitarre ist 13 Meter lang.
Zigeuner können auf der Gitarre Wahrsagereien machen.
Nur 6 Prozent der Menschen weltweit können ein solches Instrument spielen.
Früher wurde die Gitarre nur mit einem Bogen gespielt; das Berühren der Saiten mit den Händen galt als schlechtes Benehmen
Es gibt eine Gitarre auf der Welt, die bis zu 15 Saiten hat. Es wird nicht oft gespielt, aber es hat mehr als genug Fans!
Wer von einer Gitarre träumt, dem sind neue Bekanntschaften versprochen.
Für Mädchen ist es einfacher, das Spielen eines siebensaitigen Instruments zu erlernen als für Jungen.
Eine schöne Frauenfigur wird mit einer Gitarre verglichen.

Die folgende Tatsache ist jedoch nicht die Entstehungsgeschichte der Gitarre, kann aber als interessant für die allgemeine Entwicklung bezeichnet werden. Wer einsam ist und auf der Suche nach seiner besseren Hälfte ist, dem raten Wissenschaftler, zur Gitarre zu greifen. Wofür? Mitglieder des anderen Geschlechts anlocken. Unser Gehirn reagiert seltsam auf einen Mann oder eine Frau mit einer Gitarre. Eine solche Person erscheint uns attraktiv, aktiv und sehr ... freundlich. Eine Person mit einer Gitarre in der Hand wird fünfmal häufiger angetroffen als jemand, der keine Gitarre hat. Außerdem müssen Sie kein Instrument spielen!

Was ist eine Gitarre? Was ist die Geschichte der Erfindung dieses Musikinstruments? Wie werden Gitarren klassifiziert? Aus welchen Elementen besteht das Instrument? Antworten auf diese und weitere Fragen finden Sie in unserer Publikation.

Geschichte der Gitarre

Die ersten schriftlichen Erwähnungen des Saiteninstruments, das der Vorfahre der modernen Gitarre war, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. Die entsprechenden Bilder wurden bei Ausgrabungen von Tonreliefs in der Gegend gefunden, in der sich das antike Mesopotamien befand.

An der Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert n. Chr. erfanden chinesische Handwerker ein Instrument namens Zhuan. Es bestand aus einem Unter- und Oberdeck sowie einem Holzkörper.

Im Mittelalter war das Instrument in Spanien weit verbreitet. Die Gitarre wurde aus dem antiken Rom hierher gebracht. Spanische Handwerker führten mehrere Verbesserungen durch. Insbesondere wurde die Anzahl der Saiten auf 5 erhöht. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt das Instrument eine weitere Saite, wodurch sich das Repertoire der Interpreten deutlich erweiterte.

In unserem Land haben wir erst spät gelernt, was eine Gitarre ist. Dies geschah etwa zu Beginn des 18. Jahrhunderts, als italienische Musiker und Komponisten begannen, uns massenhaft zu besuchen. Der erste russische Meister, der das Instrument perfekt beherrschte, war ein gewisser Nikolai Petrowitsch Makarow. Es war seinen Bemühungen zu verdanken, dass die Gitarre beim Volk äußerst beliebt wurde. Anschließend entwickelte der Komponist und virtuose Musiker Andrei Sikhra ein Interesse für das Instrument. Letzterer schrieb mehr als tausend entsprechende Teile.

Herkunft des Namens

Woher kommt der Name Gitarre? Dieses Konzept stammt wahrscheinlich vom altgriechischen Wort Sitra oder indischen Sitar. Im antiken Rom wurde das Instrument auf eigene Weise Cithara genannt.

Heutzutage wird die Gitarre in verschiedenen Sprachen ungefähr gleich genannt. Die modernen Konzepte Gitarre, Uitarra, Gitarre gehen auf die oben genannten Namen zurück.

Gitarre – Beschreibung eines Musikinstruments

Strukturell präsentiert sich die Gitarre in Form eines Korpus mit verlängertem Hals, dessen Vorderseite flach ist oder eine leichte Konvexität aufweist. Entlang eines solchen Halses sind Saiten gespannt. Letztere sind auf der einen Seite am Korpusständer befestigt, auf der anderen Seite sind sie an den Flügeln am Griffbrett befestigt.

Durch das Vorhandensein spezieller Wirbel können Sie die Spannung dieser Saiten einstellen. Die Saiten liegen auf mehreren Sätteln. Der obere befindet sich am Kopfende des Halses. Der untere befindet sich in der Nähe des Ständers am Instrumentenkörper.

Herstellungsmaterialien

Eine Gitarre ist ein Instrument, das traditionell aus Holz gefertigt wird. Die günstigsten und einfachsten Modelle bestehen aus Sperrholz. Der Korpus der teuersten Gitarren besteht aus Mahagoni, Ahorn oder Palisander. Einige moderne E-Gitarren bestehen aus Kunststoff- und Graphit-Verbundwerkstoffen.

Griffbretter werden aus den unterschiedlichsten Holzarten und deren Kombinationen hergestellt. In diesem Fall liegt das Hauptaugenmerk darauf, ein möglichst langlebiges Strukturelement zu schaffen, das erhöhten Belastungen standhält.

Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Als Autor der Modifikation der klassischen Version gilt der amerikanische Ingenieur George Bischamp. In den 1930er Jahren wurde dieser Mann aus einem großen Unternehmen zur Herstellung von Streichinstrumenten entlassen. Anschließend beschloss er, eigene Arbeiten durchzuführen, um neue Methoden zur Erhöhung der Lautstärke der Gitarre zu finden. Der Ingenieur kam auf die Möglichkeit, Schallschwingungen um Magnete mit einer Wicklung in Form eines Metalldrahtes zu erzeugen. Ein ähnliches Prinzip wurde bereits bei der Herstellung von akustischen Lautsprechern sowie Phonographennadeln angewendet.

Nach mehreren Fehlschlägen gelang es Bischamp schließlich, einen funktionierenden Pickup zu entwickeln. Jede E-Gitarrensaite bewegte sich über einen separaten Magneten. Der Strom, der durch die Metallwicklung des Tonabnehmers floss, ermöglichte die Übertragung des Signals an die Lautsprecher. Nachdem er sich vergewissert hatte, dass das Gerät funktionierte, nahm der Erfinder die Hilfe des Holzarbeiters Harry Watson in Anspruch. Innerhalb weniger Stunden wurde der erste E-Gitarren-Korpus geschnitten.

In den 50er Jahren modifizierte der berühmte Interpret Les Paul das Instrument, indem er einen massiven Holzkörper anstelle eines hohlen verwendete. Die Lösung ermöglichte die Wiedergabe verschiedenster Klänge und führte zur Entstehung einer ganzen Reihe neuer Musikgenres.

Einstufung

Nach der Methode zur Verstärkung von Schallschwingungen werden folgende Gitarrentypen unterschieden:

Eine Akustikgitarre ist ein Instrument, bei dem der Resonator ein Hohlkörper ist.
Elektrisch – Ton wird dank elektronischer Signalumwandlung reproduziert. Schwingungen aus der Schwingung der Saiten werden über den Tonabnehmer auf die Lautsprecher übertragen.
Halbakustisch – fungiert als Kombination aus elektrischen und akustischen Modellen. Der Hohlkörper enthält Tonabnehmer, die den Klang klarer und akzentuierter machen.
Elektroakustisch – eine klassische Gitarre, in deren Korpus ein elektronisches Gerät eingebaut ist, das eine Verstärkung und Anpassung des Klangs ermöglicht.

Tatsächlich gibt es noch viel mehr Gitarrenvarianten. Bei Hybridmodellen kommt es häufig zu einer Erhöhung der Saitenanzahl, deren Verdoppelung und dem Einsatz mehrerer Hälse. Mit solchen Lösungen können Sie den Klang des Instruments abwechslungsreicher gestalten und auch die Soloaufführung komplexer Werke erleichtern. Mit dem Aufkommen der Rockmusik entstanden Bassgitarren, die über extrem dicke Saiten verfügen und die Wiedergabe tiefster Töne ermöglichen.

Wer hat die Gitarre erfunden?

Die Gitarre ist ein Zupfinstrument und eines der am weitesten verbreiteten Saiteninstrumente der Welt. Es wird als Begleitinstrument in vielen Musikstilen sowie als klassisches Soloinstrument verwendet. Es ist das Hauptinstrument in Musikstilen wie Blues, Country, Flamenco, Rockmusik und vielen Formen der Popmusik. Die im 20. Jahrhundert erfundene E-Gitarre hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Populärkultur.
Herkunft
Tar ist eine iranische Laute. Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. Bei archäologischen Ausgrabungen in Mesopotamien wurden Bilder des Kinnor (ein sumerisch-babylonisches Saiteninstrument, das in biblischen Geschichten erwähnt wird) auf Tonreliefs gefunden. Ähnliche Instrumente waren auch im alten Ägypten und Indien bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Veena und Sitar in Indien. Das Cithara-Instrument war im antiken Griechenland und Rom beliebt.

Diese Instrumente hatten einen länglichen, runden, hohlen Resonanzkörper und einen langen Hals, über den Saiten gespannt waren. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus getrocknetem Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. Im III-IV Jahrhundert n. Chr. In China erschienen Yuan- und Yukin-Instrumente, bei denen der Holzkorpus aus dem oberen und unteren Resonanzboden und dem diese verbindenden Kessel zusammengesetzt war. Dies führte in Europa um das 6. Jahrhundert zum Aufkommen lateinamerikanischer und maurischer Gitarren.
Ursprung des Namens
Das Wort „Gitarre“ setzt sich aus der Verschmelzung zweier Wörter zusammen: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach Westeuropa verbreitete, erfuhr das Wort Gitarre Veränderungen: Cithara (ϰιθάϱα) im antiken Griechenland, lateinisch Cithara, Gitarra in Spanien, Guitare in Frankreich, Guitar in England und schließlich Guitar in Russland. Trotz der Ähnlichkeiten ist das Wort „Gitarre“ nicht mit dem Wort „Sitar“ verwandt.
Klassische Gitarre
Im Mittelalter war Spanien das Hauptzentrum der Gitarrenentwicklung, wo die Gitarre aus dem alten Rom (lateinische Gitarre) und zusammen mit den arabischen Eroberern (maurische Gitarre) kam. Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit 5 Doppelsaiten (die erste Saite könnte auch eine Einzelsaite sein). Solche Gitarren werden spanische Gitarren genannt. Im Laufe der Evolution erlangte die spanische Gitarre im 18. Jahrhundert sechs Einzelsaiten und ein beträchtliches Repertoire an Werken. Im 19. Jahrhundert schließlich verlieh der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres der Gitarre ihre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als klassische Gitarren bezeichnet. In Russland erfreut sich die 7-saitige Version der spanischen Gitarre, die sogenannte „Russische Gitarre“, immer größerer Beliebtheit.
Elektrische Gitarre
Von Les Paul entworfene Gibson-GitarreIm 20. Jahrhundert erschien im Zusammenhang mit dem Aufkommen der elektronischen Verstärkungs- und Klangverarbeitungstechnologie ein neuer Gitarrentyp – die E-Gitarre. 1936 patentierten Georges Beauchamp und Adolph Rickenbacker, die Gründer der Firma Rickenbacker, die erste E-Gitarre mit magnetischen Tonabnehmern und einem Metallkorpus. Anfang der 1950er Jahre erfanden der amerikanische Ingenieur und Unternehmer Leo Fender und der Ingenieur und Musiker Les Paul unabhängig voneinander eine E-Gitarre mit massivem Holzkorpus, deren Design bis heute unverändert geblieben ist.