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Geige- ein Artefakt in der Welt der Musik, das ist ein echter Zauberstab. Jeder kennt die Geige. Wenn man sich daran erinnert, fängt niemand an zu streiten, wie bei anderen Streichinstrumenten: „Und das Cello, ist es so groß?“ Oder mehr Kontrabass? Und was ist dann eine Geige? Jeder weiß, was eine Geige ist und wie sie aussieht. Dies ist jedoch der Fall, wenn Sie nicht darauf spielen. Aber wenn Sie hingehen, müssen Sie noch viel mehr darüber lernen, denn Geigen sind sehr, sehr unterschiedlich.

Die Geige ist also ein Streichinstrument mit hoher Stimmlage, das hauptsächlich für Solostimmen gedacht ist. Es hat alte Geschichte, modernes Aussehen im 16. Jahrhundert erhalten. Geigen wurden schon immer von Geigenbauern hergestellt, heute wird die Arbeit von Stradivari und Guarneri sehr geschätzt.

Das Instrument hat vier Saiten in den Quinten g, d1, a1, e2 (es gibt fünf Saiten, von - „bis“ eine kleine Oktave). Der Klang des Instruments ist im tiefen Register kräftig, in der Mitte weich und in den Höhen brillant.

Komponenten und Typen moderner Geigen

Geigenanatomie

Das Gehäuse hat eine streng mathematisch berechnete Birnenform. Rumpfdecks – Ober- und Unterdeck sind durch Schalen verbunden. Sie bilden die Bögen der Geige, ihre Dicke und Form sind wichtig für die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Je höher die Hartholzschalen, desto gehörloser und Weicher Klang, je niedriger – desto durchdringender und schwereloser sind die Kopfnoten. Die Ecken an den Seiten werden zur Positionierung des Bogens benötigt. Im Korpus befindet sich eine Feder, die Vibrationen vom Ständer über das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt, wodurch die Geige satt und laut klingt. Das Unterdeck besteht aus einem Stück oder zwei identischen Hartholzhälften. Die obere Hälfte ist aus Fichte gefertigt und mit Resonatorlöchern – effs – versehen. In der Mitte des Resonanzbodens ist ein Ständer für Saiten befestigt, darunter ist eine Feder angebracht, eine Stange, dank derer der obere Resonanzboden besser schwingt. Stärke und Klang hängen stark vom Material und weniger von der Zusammensetzung des Lacks für das Instrument ab. Lack spielt eine große Rolle beim Schutz des Instruments vor Umwelteinflüssen und verleiht ihm eine goldene bis haselnussbraune Farbe.

Hals – hält die Saiten, früher aus Mahagoni oder Ebenholz, heute oft aus Kunststoff oder Legierungen. Der Hals hat eine Schlaufe und vier Schlaufen für Saiten. Heutzutage werden oft Hebel-Schraub-Mechaniken in das Loch eingesetzt, die das Stimmen erleichtern. Zur Geige gehört außerdem eine Schlaufe aus dicker Saite oder Draht und ein Knopf, der Knauf des Wirbels, sie hält den Hals und hält einer Belastung von etwa 24 kg stand. Der Steg stützt die Saiten und überträgt Vibrationen von den Saiten auf die Resonanzböden, sodass seine Position den Klang bestimmt – liegt er näher am Hals, ist der Klang gedämpft und darüber hinaus heller.

Der Hals besteht aus einem ganzen Hartholzbrett (schwarzes Ebenholz oder Palisander), das so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen nicht an anderen Saiten haftet. Ein Sattel ist ein Stück Holz, in das die Saiten eingeführt werden. Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, an dem der Interpret die Geige hält. Der Wirbelkasten ist der Teil des Halses, in dem sich zwei Wirbelpaare befinden, mit denen die Saiten gestimmt werden. Sie müssen mit Läpppaste geschmiert werden. Curl - Dekoration der Geige, " Firmenlogo» Meister.

Saiten: 1. – Mi der zweiten Oktave, klingt laut und brillant, 2. – A der ersten Oktave, weicher Klang, 3. – D der ersten Oktave, sanftes, mattes Timbre, 4. – Salz einer kleinen Oktave, dicker Klang.

Zubehör

Schleife, ein Holzstock mit Block und Pferdeschwanzhaar mit Schuppen. Ein Kinnhalter ist eine Vorrichtung zum Halten einer Geige. Der Steg ist eine Platte zum Halten der Geige am Schlüsselbein. Außerdem ist die Geige mit einem „Störsender“ ausgestattet, dank dem die Geige kaum erklingt – für den Interpreten hörbar und für andere (zum Lernen) unhörbar, sowie mit einer Maschine – einem Stimmgerät, das von der Größe der Geige abhängt .

Arten von Geigen

Geigen sind:

• akustisch. Mit anderen Worten handelt es sich um eine gewöhnliche Holzgeige, die dank des Korpus und seiner Eigenschaften klingt. Die akustische Geige ist für den Einsatz im Orchester oder Solo gedacht. Das Die beste Option um das Geigenspiel zu erlernen, denn nur auf einem Naturinstrument kann man lernen, Klänge vollständig zu extrahieren, auf anderen Geigentypen ist dies unmöglich. Erst nachdem Sie das Spielen der akustischen Geige vollständig erlernt haben, können Sie andere Instrumente spielen.
• elektrische Geige . Sein Klang zeichnet sich durch das Material aus – Stahl, Ferromagnet, Elektromagnet sowie piezoelektrische oder magnetische Tonabnehmer. Die elektronische Geige ist der traditionellen Geige sehr ähnlich, ihr Klang ist jedoch schärfer und näher an der synthetischen Geige, was leicht zu verstehen ist, wenn man Vanessa May oder Lindsey Stirling hört. Eine Geige kann bis zu 10 Saiten und einen Resonanz- oder Skelettkorpus haben. Leider ist die Geige nicht für Orchester geeignet, sie sticht klanglich sehr hervor und verleiht dem Klang auch nicht die Reinheit und Einzigartigkeit.
• Halbakustische Violine – Kombination aus Gehäusesound und Tonabnehmern.

Es gibt auch Handwerker-, Fabrik- oder Fabrikgeigen. Kunsthandwerker sind sehr teuer und werden für einen bestimmten Musiker hergestellt, Fabrikmodelle sind alt und werden von Handwerkern kleiner Fabriken vor dem 20. Jahrhundert handgefertigt, und Fabrikmodelle sind die Grundoption für jeden Musiker – sie dürfen nicht schlechter klingen als die des Autors. haben aber keinen materiellen Wert.

Violine – Hauptabmessungen

Die Größe der Geigen richtet sich nach der Handlänge des Spielers. Also, die Geige - die Hauptabmessungen:

• 4/4 – vier Viertel (ganz) – die größte Geige, konzipiert für die ältesten Schüler der Schule und Erwachsene. Die Violine 4/4 in Chisinau wird hauptsächlich gekauft, um das Instrument sicher zu spielen.
• 1/2 - eine Sekunde (Hälfte) - für Kinder im Alter von 9-10 Jahren sowie für jüngere, aber große.
• 3/4 – drei Viertel (drei Viertel) – etwas zwischen (1/2) und (4/4), für Kinder im Alter von etwa 12–15 Jahren, aber dies ist eine optionale Option, Sie können von der Hälfte auf das Ganze wechseln Violine auf einmal.
• 1/4 – ein Viertel (Viertel) – für Kinder im Alter von 4 bis 9 Jahren.
• 1/8 und 1/16 (Achtel und Sechzehntel) – für die Kleinsten. Kindergeige 1/8 erfreut sich in Moldawien einer konstant hohen Nachfrage, hauptsächlich wird diese Größe für Kinder gekauft, die sich noch im Lernprozess befinden.
• 7/8 – etwas mehr als ein Dreiviertel, normalerweise hatten Geigen diese Größe berühmte Meister Amati und Stradivari.

Es ist unmöglich, einer kleinen Geige einen hochwertigen Klang zu entlocken, da sie zum Lernen gedacht ist. Um zu verstehen, welche Geigengröße ein Musiker benötigt, müssen Sie die Länge von der Unterseite der Locke bis zum Resonanzboden messen (mit Ausnahme des „Knopfes“, an dem der Unterhals befestigt ist). Als nächstes messen Sie die Rückseite von der „Schulter“ aus. der Geige bis zur Unterseite des Decks, mit Ausnahme des „Absatzes“, der an der Basis des Geigenhalses aus der Seite des hinteren Resonanzbodens herausragt.

Wir schauen uns die Tabellendaten an:

Anhand dieser Tabelle können Sie die ungefähre Größe des Werkzeugs auswählen.

Sie können einen Geigenbogen anhand der folgenden Parameter auswählen:

Fast alle Erwachsenen spielen Geigen in Originalgröße. Das Wichtigste bei der Auswahl ist, darauf zu achten, dass das Instrument angenehm zu spielen ist, sodass der vierte Finger bequem in die Intonation passt.

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Im Prozess der menschlichen Entwicklung und der Entstehung sozialer Beziehungen besteht die Notwendigkeit des Verständnisses künstlerisch und ästhetisch und kulturelle Werte, die Trends in allen Arten von Kunst schaffen.
Der jahrhundertealte Entwicklungsprozess der Streichinstrumente in Europa weist eine recht komplexe innere Struktur auf und sollte im Komplex der musikalischen und künstlerischen Aufführungs- und Kompositionstätigkeiten berücksichtigt werden.
Die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks der Gesellschaft erfordert die Schaffung eines angemessenen Musikalische Literatur, neue Formen des Musizierens, Verbesserung der Spieltechniken.
Der Wunsch, „singende“ Streichinstrumente zu schaffen, regte die Suche nach verschiedenen Formen musikalischer Ausdruckskraft, Emotionalität und Wärme an, die der menschlichen Stimme innewohnen, und bestimmte die Richtung der Evolution. Musikkultur.
Die Entstehung der Geige ist immer noch Gegenstand von Forschung, Kontroversen und Spekulationen. Zweifellos kann in der Geschichte des Wiederaufbaus und der Verbesserung der Geige niemandem die Palme zuteil werden. Die Idee der Geige ist seit Jahrhunderten etabliert, wie der jahrhundertealte Prozess der Entdeckung und Verbesserung vieler verschiedener Arten von Musikinstrumenten beweist. Der Entstehungsprozess von Streichinstrumenten beginnt mit dem Erscheinen und Einsatz einer gitarrenähnlichen Fidel und einer mandolinenförmigen Rebec in der Musikpraxis des 13. Jahrhunderts.
Es besteht kein Zweifel, dass die Geige, bevor sie ihre endgültige Form annahm, allerlei Experimenten unterzogen wurde. Instrumente wurden konvex wie eine Mandoline hergestellt, hoch, tief, flach, innen verschiedene Teile Löcher wurden in Form eines Kreises, eines geraden Streifens, eines Säbels ausgeschnitten. Anstelle einer Locke wurden verschiedene Figuren angefertigt (Löwen- und Menschenkopf usw.).
Parallel dazu erfolgte die Ausbildung der Violine verschiedene Länder Europa – Italien, Deutschland, Polen, Frankreich. Die Orchestergeigenfamilie erhielt ihre letzte, klassische Inkarnation Ende des 16. Jahrhunderts in Italien und begann, ihre Vorgänger zu verdrängen.
Es ist zu beachten, dass die Entwicklung des Klangs von Streichinstrumenten in zwei Richtungen erfolgte. Einerseits wurden Instrumente mit einem starken, strengen, tiefen Timbre und keinem flexiblen Klang hergestellt, andererseits mit einem sanften, klaren, hohen Timbre, aber nicht kraftvoll genug.
Prominente Vertreter der ersten Richtung sind die Meister aus Brescia (Italien) Gasparo de Salo (1542 – 1609) und Paolo Magini (1580 – 1632) sowie der um diese Zeit in Krakau tätige polnische Meister Marcin Groblich d. Ä . Die Klangfarbe der Geigen der Brescianer Meister erinnerte an den Klang von Gamben; das heißt, mit großer Kraft war er sozusagen charakterlich verschleiert.
Es ist erfreulich, den Begründer der Cremoneser Meisterschule (Italien) Andrea Amati (1535 - 1611) – einen der großen Geigenreformer – als Begründer einer anderen Richtung zu betrachten.
Indem er das Design des Instruments änderte, seine Größe im Vergleich zu den Brescia-Geigen verkleinerte, einen anderen Konturencharakter hinzufügte, die Seiten absenkte und die Gewölbe der Decks vergrößerte, gelang es dem Cremoneser Meister, dem Klang seiner Geigen eine ähnliche Klangfarbe zu verleihen die menschliche Stimme. In seinen reifen Werken entwickelt Andrea Amati schließlich die Vollständigkeit der klassischen Form der Violine.
Die große Beliebtheit dieses besonderen Instrumententyps und seiner Klangfülle erklärt sich aus der Tatsache, dass Musik bis in die letzten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts in Europa hauptsächlich in kleinen Räumen für einen begrenzten Zuhörerkreis aufgeführt wurde und die Amati-Geige damit gefüllt war Klang große Säle.
Mit der Zeit verlässt die musikalische Darbietung den geschlossenen Kreis ihrer Kenner und wird massiv. Die Konzerte beginnen in großen Räumen mit einem ziemlich überfüllten Publikum stattzufinden. Von den Instrumenten – Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass – braucht es einen kräftigen, hellen Klang, der Konzertsäle füllen kann, in denen Werke für Solisten, verschiedene Ensembles und die ersten kleinen Orchester aufgeführt werden.
Im Zusammenhang mit neuen Aufgaben sind die Meister ständig bestrebt, dem Klang von Streichinstrumenten mehr Intensität und Umfang zu verleihen und gleichzeitig die Weichheit und Schönheit der Klangfarbe zu bewahren.
In den Werken des Genies Italienische Meister Antonio Stradivari (1644 – 1737) und Joseph Guarneri del Gesu (1687 – 1745) erreicht die Verbindung von Elastizität, Zartheit mit intensiver Klangdichte ihre Vollendung.
Mit dem Aufkommen einer Galaxie herausragender Geiger und Komponisten des musikalischen Barockstils – der Italiener Arkanjelo Corelli (1653 – 1719), Antonio Vivaldi (1678 – 1744), Giuseppe Tartini (1692 – 1749), Pietro Lokatelly (1653 – 1764) , den Deutschen Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) und Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), besteht Bedarf, das Design von Instrumenten der Streichbogenfamilie weiter zu verbessern.
Unter Berücksichtigung der praktischen Anforderungen für das Spielen in höheren Lagen ist der Prozess der Etablierung einer konstanten Mensurgröße (der Begriff „Mensur“ meint die Länge des Teils der Saite, der schwingt, erklingt) durch Vergrößerung der Halslänge und Hals des Instruments; eine klassische, akustisch gerechtfertigte Form und Größe erwerben Feder, Liebling, Ständer; Zur Herstellung von Saiten werden neue Materialien verwendet.

Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts gibt der Entwicklung der Musikkunst neue Impulse. In der Musik zeigt sich eine virtuos-romantische Richtung die klügsten Vertreter Das sind die virtuosen Geiger und Komponisten Giovanni Viotti (1755 – 1824) und Nicolo Paganini (1782 – 1840) in Italien, Ludwig Spohr (1784 – 1859) in Deutschland. Neben einer bedeutenden Erweiterung des Violinrepertoires leisteten sie einen wesentlichen Beitrag zur Verbesserung des Instruments beitragen. L. Spohr erfindet einen Kinnhalter und G. Viotti hilft dem französischen Meister F. Turt bei der Entwicklung eines neuen Bogentyps.
François Tourte (1747 - 1835) ersetzte das gerade Rohr des Bogens durch ein konkaves, entschied, dass das beste Material für die Herstellung Fernambukholz sei, und ordnete die Haare nicht wie zuvor in einem Bündel, sondern in der Form an eines Bandes ermittelte die optimale Größe und das optimale Gewicht des Bogens: für die Violine - 730–740 mm; 55–60 g; Bratsche - 60 - 65 g; Celli - 710 mm; 70 - 78 g; Kontrabass - 700 mm; 135 - 150
Die Verwendung eines von F. Turt entworfenen Bogens spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Technik des Streichinstrumentenspiels und ermöglichte eine Erweiterung Ausdrucksmöglichkeiten Leistung, trug zur weit verbreiteten Verwendung einer Vielzahl von Flug- und Sprungschlägen bei. Das klassisch perfekte Design der Bögen von F. Turt bildete die Grundlage für die Roboter der folgenden Meister bis in unsere Zeit.
Höhepunkt Musikalische Klassiker Die Wiener Zeit ist das Werk von Joseph Haydn (1732 – 1890), Wolfgang Mozart (1756 – 1791) und Ludwig van Beethoven (1770 – 1827).
Eine der Anforderungen des Klassizismus war der Wunsch, den Orchesterklang zu stärken, was zu einer Steigerung der quantitativen Zusammensetzung des Orchesters sowie des Erscheinungsbildes (Mitte des 19. Jahrhunderts) führte. Orchestertyp Streichinstrumente mit einem kräftigen, rau-scharfen, „klangfarbenlosen“ Klang.
Aufgrund der steigenden Nachfrage nach Instrumenten der Geigenfamilie tolle Entwicklung erwirbt Manufaktur- und Fabrikproduktion, die technische und künstlerische Seite der Arbeit vieler Meister fällt, die kreative Grundlage eines so heiklen Prozesses wie der Herstellung von Konzert-Saiteninstrumenten für den Soloauftritt verschwindet.
Das Aufkommen einer riesigen Menge an Literatur zur Geschichte, Theorie und Praxis des Streichinstrumentenbaus im letzten Jahrhundert bestätigt den Beginn der Wiederbelebung der Kunst des Geigeninstrumentenbaus in europäischen Ländern. Zahlreiche Artikel wurden auf veröffentlicht wissenschaftliche Forschung im Bereich Akustik, chemische Analyse, verschiedene Suchanfragen und theoretische Annahmen in einem Versuch, das verlorene Wissen zu begründen und die Geheimnisse der Kunst der Werkzeugherstellung durch italienische Meister des 17. und 18. Jahrhunderts zu enthüllen. Solche Studien werden noch durchgeführt.
Im 20. Jahrhundert entstanden in vielen Ländern Vereinigungen von Geigenbauern. Im Rahmen von werden Streichinstrumentenwettbewerbe veranstaltet internationale Festivals Geiger, Cellisten, Streichensembles und andere, und die bedeutendsten unter ihnen sind die Kreativwettbewerbe in Cremona (Italien) – benannt nach Antonio Stradivari, in Moskau (Russland) – benannt nach Tschaikowsky und in Posen (Polen) – benannt nach Heinrich Wieniawski.
Auf dem Territorium Osteuropas Auch in der Ukraine gibt es Streichinstrumente seit der Antike. Die Vorläufer der Geige bei den slawischen Völkern gelten als im Alltag weit verbreitet. Kiewer Rus Piepton und der sogenannte „polnische Geiger“. Ein Beweis dafür ist das Bild eines Musikers mit einem bogenförmigen Saiteninstrument auf dem Fresko der Sophienkathedrale in Kiew, das nach Ansicht einiger Forscher aus dem 11. Jahrhundert stammt.

Die große Beliebtheit von Streichinstrumenten ist vor allem auf die besondere Mentalität der slawischen Völker zurückzuführen, ihr natürliches musikalisches Talent, dessen Grundlage die unübertroffene Solo- und Solokultur ist Chorgesang, dessen charakteristisches Merkmal Aufrichtigkeit und unvergleichliche Melodie ist verschiedene Typen Musikensembles, zu denen zwangsläufig Streichinstrumente gehören, führen dazu, dass das Spielen dieser Ensembles zu einem integralen Bestandteil des ukrainischen Lebens, der Rituale und Feiertage wird.
Im 18. und 19. Jahrhundert verlief der Entwicklungsprozess der Musikkultur in Westeuropa sehr schnell. Es entstehen neue Formen der Musikkunst: Oper, Symphonie und Kammermusik; Die Spieltechnik wird verbessert. Führungen durchführen ausländische Künstler und ganze Theatergruppen in Osteuropa ermöglichen es, das Musikleben der slawischen Völker zu bereichern, was die Entstehung zahlreicher Amateur- und dann Profitheater anregt Musikgruppen- Sinfonie- und Kammerorchester.
Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der professionellen Musikkunst in Osteuropa spielte die Praxis, ausländische Musiker und Meister zum Dienst einzuladen.
So wirkten die bedeutenden Geigenvirtuosen und Komponisten Henri Vietain (1820 – 1881), Heinrich Venyavsky (1835 – 1880), der Gründer der russischen Geigenschule Leopold Auer (1848 – 1930) lange Zeit in Russland.
Unter den Meistern der Streichinstrumente, die in St. Petersburg und Moskau wirkten, sind Persönlichkeiten aus Deutschland bekannt: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); aus Frankreich - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux und Auguste Didelot – ein Schüler des berühmten J. B. Willom. In der Ukraine arbeiteten: der Franzose Bastien Marizot, der Pole Ovruchkevich – in Charkow; in Kiew - Pavel Khilinsky, der aus Warschau stammte; Tschechen Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) und sein Neffe Evgeny Vitachek (1880 - 1946); wurde später Gründer Sowjetische Schule Geigenbauer, die ein kohärentes System für den Bau von Streichinstrumenten entwickelten, das auf der harmonischen Stimmung von Decks beruhte.
Die Aktivitäten ausländischer Spezialisten trugen zur Entstehung und Entwicklung bei nationale Schulen Meister der Streichinstrumente.
Unter denen, die Weltruhm und Anerkennung erlangt haben, sind zu erwähnen: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), der lange Zeit Leibeigener des Grafen Scheremetjew war; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), dessen Bögen bis heute als unübertroffen gelten; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) – ein umfassend gebildeter Mensch, ein talentierter Meister mit soliden Fähigkeiten wissenschaftliches Wissen. Seine theoretischen und praktischen Entwicklungen im Streichinstrumentenbau spielten eine besondere Rolle bei der Entwicklung und dem Erwachen des Interesses der Musiker an neuen Instrumenten, die mit den alten italienischen konkurrieren konnten.
Einen besonderen Platz in der Geschichte der Entwicklung und Verbesserung von Streichinstrumenten nimmt Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) ein – in Westeuropa aufgrund seiner eigenen Methode zur Verbesserung der akustischen Fähigkeiten der Geige beliebt.

Als Meister, Künstler, Juwelier, Dichter, Mann mit unterschiedlichen Talenten und Verwalter der Geigensammlung des Zaren Nikolaus II. in St. Petersburg lebte und arbeitete L. Dobryansky lange Zeit in Odessa, wo er ein Originalmodell einer Geige entwickelte ohne Ecken. Zu den Schülern von L. Dobryansky gehört der bekannte Kiewer Restaurator von Geigen und Streichinstrumenten Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) – ein maßgeblicher Experte auf dem Gebiet der Antike und Vintage-Instrumente.
Weitere Entwicklung Die Kunst der Herstellung von Streichinstrumenten in der Ukraine ist mit der Tätigkeit der Kiewer Meister F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko sowie G. Veytishyn (Lemberg), O. Voitseshko (Charkow) und anderen verbunden.
Heutzutage gibt es in der Ukraine, gegründet im Jahr 1991, den Verband der Meister-Künstler der Streichinstrumente der Nationalen Allukrainischen Musikgesellschaft» - freiwillig kreativer Verein professionelle Meister der Streichinstrumente, Meisterrestauratoren sowie Musikwissenschaftler, Wissenschaftler, die in diesem Kunstbereich arbeiten und nach den Prinzipien der Selbstverwaltung, gegenseitigen Hilfe und Zusammenarbeit handeln. An dieser Moment Der Verein vereint rund 70 Mitglieder, die meisten davon sind Preisträger, Diplom-Gewinner und Teilnehmer internationaler Festivals und Wettbewerbe.

Was die moderne professionelle Geige betrifft, muss betont werden, dass im Laufe der Jahrhunderte durch die kreative Suche vieler Generationen von Meistern ein Geigenmodell geschaffen wurde, das eine künstlerisch perfekte Form und ein technisch einwandfreies akustisches Design vereint. Dies ermöglicht es dem Interpreten, den Klang einer menschlichen Stimme ähnlich dem Gesang mit seiner charakteristischen Dynamik und emotionalen Fülle zu erreichen.
Alle Musikinstrumente der Geigenfamilie – Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass – bestehen überwiegend aus identischen Teilen, die zu einer einzigen Struktur verbunden sind und sich nur in der Größe unterscheiden. In der Geige gibt es etwa hundert solcher Teile.
Die Hauptteile der Violine.
Der Körper oder die Patrone besteht aus einem Ober- und Unterdeck, die durch Schalen miteinander verbunden sind. Die Decks bestehen aus einem oberen und unteren Oval, zwischen denen Ausschnitte angebracht sind – esy. Die Größe des Korpus wird durch den langen unteren Resonanzboden vom Rand des oberen Ovals ohne Absatz bis zum Rand des unteren Ovals bestimmt. Die Standardgröße beträgt 355-360 mm.
Das Oberdeck wird aus einem einzigen Stück Fichte gefertigt oder aus zwei Hälften eines Stücks Fichte verleimt. Auf dem Oberdeck befinden sich Schalllocheffekte mit einer Länge von 76-78 mm. Auf der Innenseite des Decks ist unter der Basssaite eine Feder (oder Bassbalken) mit einer bestimmten Spannung und Form angebracht – aus Fichte: 27 mm lang, 12 mm hoch und 5–6 mm breit.
Das Unterdeck kann wie das Oberdeck massiv sein oder aus zwei Teilen bestehen (Bergahorn, auch Weißahorn genannt).
Die Kessel bestehen aus sechs Platten (Ahorn), die in Form der Decks gebogen sind, 28–30 mm hoch nahe der Halsbasis und 29–31 mm nahe dem Knopf. Die Dicke der Schalen beträgt 1-1,5 mm. Die Schalen werden durch Verkleben von sechs Fichten- oder Erlenstücken, sogenannten Klots, miteinander verbunden. An den oberen und unteren Ecken befinden sich vier seitliche Klumpen, die eine konvexe Form haben. Im oberen Knoten ist eine Rille zum Einführen des Halsausschnitts angebracht, im unteren Knoten befindet sich ein Loch für den Knopf.
Reifen. An die Kanten der Schalen werden von innen schmale Streifen aus Erle geklebt, um eine stärkere Verbindung mit den Decks zu gewährleisten, oder wenn sie 2–3 mm breit und 5–6 mm hoch sind, werden diese Streifen oder Gegenschalen genannt.
Uns. Die verbundenen zwei dünnen Ebenholzstreifen an den Seiten und einer aus Ahorn in der Mitte, die bis zu einer Tiefe von 2 bis 2,5 mm verklebt sind, werden als Schnurrbart bezeichnet, der nicht nur eine Verzierung, sondern auch eine Verstärkung der Geigenstruktur darstellt.
Der Hals ist aus einem Stück Ahorn gefertigt und dient dazu, das Instrument beim Spielen zu halten und den Hals darauf zu kleben. Der Hals geht einerseits fließend in den Kopf über, der aus Wirbelkasten und Schnecke besteht, und andererseits in den Fuß, der am oberen Teil des Geigenkorpus befestigt ist. Die Länge des Halses von der Oberkante des Decks bis zur Mutter beträgt 130-132 mm. Die Höhe des Absatzes über dem Deck beträgt 4-6 mm. Vertiefung im Schnitt eines Klotzes von 4-5 mm.
Der Hals ist eine 270 mm lange und 4-5 mm dicke Ebenholzplatte, deren oberer Teil eine konvexe Form hat. Damit die Saiten beim Spielen das Griffbrett nicht berühren, ist es leicht konkav gefertigt. Die Durchbiegung kann 1-1,5 mm betragen. Die Breite des Halses in der Nähe der Mutter beträgt 23–24 mm und am anderen Ende 42–43 mm. Der Neigungswinkel des Halses mit daran verklebtem Hals, der die richtige Spannung des Korpus und den Spielkomfort für den Interpreten gewährleistet, wird durch die Höhe des oberen Punktes des Griffbretts über dem Resonanzboden (19-21) bestimmt mm) und die Oberkante der Mutter muss unter der Projektion der Ebene der Schalenkanten liegen.
Nuss und Nuss bestehen aus Ebenholz.
Der Sattel dient dazu, die Saiten über das Griffbrett und die Wirbel zu führen. Um das Spielen in den unteren Lagen zu erleichtern, muss der Sattel unbedingt die Konfiguration des Halses wiederholen, eine Breite von 23–24 mm haben und nicht mehr als 1–1,5 mm darüber hinausragen. Der sinnvolle Abstand zwischen den Saiten auf dem Sattel beträgt 5-6 mm, und die Tiefe der Rillen für sie, die ein konvexes Bett haben, sollte den halben Saitendurchmesser nicht überschreiten.
Der Sattel dient zur sanften Durchbiegung der Balgbefestigung. Die Höhe der Mutter über dem Deck sollte 4–4,5 mm betragen.
Die Stimmwirbel dienen der Saitenspannung und bestehen aus Ebenholz oder Palisander. Die Stifte und Löcher dafür in der Vertiefung des Geigenkopfes müssen die gleiche Verjüngung haben und so angeordnet sein, dass die Saite beim Übergang von ihrem Stift zum Sattel nicht festklebt und nicht auf benachbarten Stiften aufliegt. Um eine gleichmäßige und gleichmäßige Drehung der Wirbel in den Rillen zu erreichen, die für die Feinstimmung unbedingt erforderlich ist, können Sie die Kontaktstellen abwechselnd mit trockener Seife und Kreide oder speziellem Wirbelfett einreiben.
Das Griffbrett bzw. der Saitenhalter besteht aus Hartholz und wird mit einer Ader- oder Kunststoffschlaufe für einen speziellen Knopf befestigt. Es ist wünschenswert, dass der Abstand der Rillen für die Saiten auf dem Griffbrett ungefähr dem Abstand zwischen den Saiten auf dem Ständer entspricht und die Unterkante der Schlaufe nicht mehr als 3-4 mm vom Sattel entfernt ist, wodurch die entsteht benötigte Saitenspannung und wirkt sich positiv auf den Klang des Instruments aus.
Der Knopf dient zur Befestigung des Halsbandes und wird in das Loch im Unterteil eingeführt. Die Verjüngung des Knopfes sollte mit der Verjüngung des Lochs übereinstimmen und die gleiche Länge wie die Dicke des Knotens haben.
Der Steg ist eine keilförmige Ahornplatte mit gemusterten Ausschnitten, die dazu dient, die Saiten zu stützen und ihre Schwingungen auf den Korpus der Geige zu übertragen. Die Stärke, Gleichmäßigkeit und Klangfarbe des Instrumentenklangs hängt maßgeblich von der Qualität des Holzes, der Form und der Dicke des Ständers ab.
Der Ständer besteht aus gealtertem Ahorn mit gerader Maserung, radial geschnitten, mit gut entwickelten Kernbalken; außerdem müssen die Linien der Jahresschichten streng parallel zu seiner Breite verlaufen.
Die Höhe des Ständers hängt in erster Linie von der Höhe der Saiten am Ende des Halses ab, die bei der Mi-Saite 2,5–3 mm, bei La und Re 3,5–4 mm und bei 4,5–5 mm betragen sollte Salz.
Somit beträgt die Höhe des Ständers 30-32 mm.
Die Breite des Ständers sollte den Abstand zwischen den oberen Punkten der FFS nicht überschreiten und die Mitte des linken Beins sollte genau über der Feder liegen.
Es ist üblich, den Abstand zwischen den Saiten auf dem Ständer so festzulegen, dass zwischen den äußersten Saiten und dem Salz 34–36 mm betragen. In diesem Fall muss der Interpret einen geeigneten Abstand zwischen den Saiten wählen: mi und la 10-11 mm; la und re 11-11, 5mm; re und salzen 11,5-12mm.
Die Dicke des Ständers hängt von der Qualität des Holzes ab: Je härter das Holz, desto dünner der Ständer. Als optimal gelten folgende Stärken: oben 1,5-2 mm, unten 4-4,5 mm.
Die Ausschnitte (Fenster) des Ständers, ihre Form und Größe sind bei jedem Meister unterschiedlich, und Variationen wirken sich auf die eine oder andere Weise auf die Einstellung aus und verändern die Art des Klangs des Instruments.

Der Ständer wird so auf der Geige platziert, dass die Mittellinie des Resonanzbodens genau unter der Ständermitte verläuft, sich zwischen den Innenkerben der FFS befindet und eine Neigung von 3-5 Grad zum Hals aufweist.
Der Ständer muss sorgfältig an den Resonanzboden angepasst werden, wofür ein professioneller Geigenbauer hinzugezogen wird.
Der Liebling ist im Bau der Geige von großer akustischer Bedeutung. Seine Funktion besteht darin, den Widerstand des Geigenkörpers gegenüber dem Druck der Saiten auszugleichen, um die Übertragung der Vibrationen vom oberen Deck zum unteren Deck sicherzustellen.
Dushka ist ein zylindrischer Stab aus abgelagertem Fichtenholz mit Jahresschichten von 1–1,5 mm und einem Durchmesser von 5–6 mm. Es befindet sich in der Mitte des Geigenkorpus hinter dem rechten Ständerbein. Der Abstand vom Choke zum Ständer hängt weitgehend von der Dicke des Instrumentendecks ab und kann zwischen 1 und 4 mm liegen.
Die eigentliche Montage und Installation des Lieblings ist eine komplexe, mühsame Arbeit, die große Präzision und Fachkompetenz erfordert.
Von großer Bedeutung für den Komfort beim Geigenspiel ist der Kinnhalter, dessen Auswahl für jeden Interpreten individuell anhand seiner physiologischen Eigenschaften erfolgt. Das Material, aus dem der Kinnhalter besteht, und die Stelle seiner Befestigung am Korpus der Geige haben großen Einfluss auf den Klang des Instruments.
Der Steg ist auch für die Bequemlichkeit beim Geigenspiel wichtig. Die meisten modernen Geiger verwenden Brücken verschiedener Art, die von zahlreichen Fabriken hergestellt werden.
Bei der Auswahl einer Brücke ist es notwendig, dass ihr Design die folgenden Anforderungen erfüllt:
Erstens, die Brücke sollte beim Halten des Instruments während des Spiels bequem sein und die Bewegungen des Darstellers nicht behindern. Unter Berücksichtigung der anthropologischen Gegebenheiten des Spielers ist es notwendig, die Höhe des Stegs festzulegen und den Ort seiner Befestigung am Geigenkorpus zu wählen;
Zweitens sollte der Steg das Unterdeck nicht so stark zusammendrücken, dass seine Vibrationen begrenzt werden und dadurch der Klang des Instruments negativ beeinflusst wird.
Drittens darf die Befestigung des Stegs den Korpus des Instruments nicht beschädigen.
Die Geigenpflege ist ein wesentlicher Bestandteil der professionellen Geigenmusikaufführung. Seine Geige zu lieben und zu pflegen, sich um sie zu kümmern, ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens eines wahren Musikers.
Geboren aus dem Geist und der Seele des Meisters, geschaffen durch sorgfältige, selbstlose Arbeit, passt die Geige zum Interpreten, wird zu seinem integralen Bestandteil, zu einem treuen Begleiter, zu einer Stimme, die die geheimsten Gedanken und Gefühle ausdrücken kann.
Als äußerst raffiniertes akustisches Instrument reagiert die Geige empfindlich auf jegliche Veränderungen. Umfeld. Es ist zu beachten, dass die Klimazone der Ukraine durch erhebliche Temperaturschwankungen gekennzeichnet ist – von Frost im Winter bis Hitze im Sommer.
Unter solchen Bedingungen hängt die Erhaltung des Instruments in hohem Maße von der Qualität und der Innenausstattung des Koffers ab. Zur komfortablen Aufbewahrung des Instruments wird ein geräumiger Koffer gewählt, der über die hitzebeständigsten Eigenschaften verfügt.
Die Geige sollte sich in einer speziellen Tasche aus dünnem, dichtem Stoff befinden, die ein günstiges Mikroklima schafft.
Hinter der Geige müssen Sie mehrere (für unterschiedliche Zwecke) Servietten aus weichem Stoff haben: um Kolophoniumstaub von Resonanzboden, Griffbrett und Saiten zu entfernen; um Schmutz und Schweiß vom Hals und den Seiten zu entfernen; zum Abwischen des Instrumentenkörpers, um die Sauberkeit und den edlen Glanz des Instruments zu erhalten. Kolophonium darf nicht am Deck haften bleiben, da es fest am Lack haftet und dessen Entfernung erheblich erschwert.
Es wird empfohlen, das Innere der Geige auf folgende Weise zu reinigen: Geben Sie ein Glas erhitzten Hafer oder gewaschenen und getrockneten Reis in den Korpus, schütteln Sie die Körner kräftig in alle Richtungen und entfernen Sie sie dann durch den Filter. Einige Meister empfehlen, für eine solche Reinigung die Krümel des Fruchtfleisches von frischem Schwarzbrot zu verwenden.
Heutzutage erfreuen sich industriell hergestellte Geigenkosmetik großer Beliebtheit – Lacke, Wirbelschmiermittel, spezielle Reinigungsflüssigkeiten. Bei der Verwendung dieser Werkzeuge ist darauf zu achten, dass die Anleitung sorgfältig gelesen und strikt befolgt wird, um Schäden am Werkzeug zu vermeiden.

Die Wahl und der Einbau ästhetisch ansprechender, harmonischer, schöner und zuverlässiger Beschläge ist ein Indikator für die Einstellung des Besitzers zu seinem Instrument.
Liebe deine Geige und sie wird dich auch lieben!

Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sich sein fließender, sanfter Klang als sehr nützlich erwies. Volkskunst Auch dieses schöne Instrument ist mir aufgefallen, obwohl es vor nicht allzu langer Zeit erschien, es aber geschafft hat, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben.

Die Entstehungsgeschichte der Geige

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britischer Crotta, armenischer Bambir und arabischer Rebab. Das Design der Geige sei keineswegs neu, meinen viele Östliche Völker nutzen solche Instrumente schon seit Jahrhunderten und spielen auf ihnen bis heute Volksmusik. Ihre heutige Form erhielt die Bratsche im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftauchten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch lebendig ist.

Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dabei handelt es sich um „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini und „Capriccio stravagante“ von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Besonders in dieser Hinsicht zeichnete sich Italien aus, was Anlass gab die größte Zahl

Wie die Geige funktioniert

Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Geige durch ein einzigartiges Design. Es kann in drei Hauptteile unterteilt werden: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meist aus Fichte, für den unteren Teil wird Pappel verwendet.

Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, ist es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, ist so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Kessel sind die Seiten der Geige zwischen Ober- und Unterdeck. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur durch Kleber gehalten, sondern auch durch kleine Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Auf dem Korpus der Geige befinden sich zwei Ausschnitte in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Liebling. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Seinen Namen hat der Liebling vom Wort „Seele“ erhalten, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass Position, Größe und Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird hierfür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe fixiert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, was eine Feinstimmung sehr schwierig macht.

Der Unterhals wird von einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Beanspruchung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden.

Geier

Auf der Vorderseite des Koffers ist der Hals der Geige aufgeklebt, unter dem sich während des Spiels die Hand des Musikers befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, an die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Aussparungen für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Aussparungen verkauft werden.

Am Sattel befinden sich außerdem Rillen für die Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und durch nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie durch leichten Druck beim Stimmen fest und unnachgiebig machen. Oder umgekehrt: Nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen lassen, halten Sie das System jedoch schlechter.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren die Saiten beste Geschenke technogene Ära. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise ist es aber der Schafsdarm, dem die antike Musikgeige ihren sanften Klang verdankt. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Den Handwerkern gelang es lange Zeit, das zur Herstellung der Saiten verwendete Material geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmschnüre nur noch selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, weisen aber nicht die Mängel auf, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Bunt- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten sind für viele geeignet klassische Werke, die Reinheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem halten sie das System lange und sind recht langlebig.

Geige. Langstrecke

Im Laufe der langen Jahre ihres Bestehens erfreute sich die Geige auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Dieses wunderbare Instrument wurde besonders verherrlicht klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen, viele Komponisten gaben ihr in ihren Meisterwerken eine führende Rolle. Jeder kennt die Immortals oder Vivaldi, bei denen viel Wert auf dieses schicke Instrument gelegt wurde. Doch mit der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, zum Besitz eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument Popmusik. Sanft fließende Klänge sind verschwunden und machen einem kraftvollen und primitiven Beat Platz.

Frische Noten für die Violine wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur mit Folkloredarstellern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Zum Glück in letzten Jahren Es treten viele Bands auf zeitgenössische Musik unter Mitwirkung der Geige. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Fuchsgeige

Lustige Geschichte brachte die Geige in das Lied ein berühmter Musiker— Igor Saruchanow. Einmal schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es anzurufen Konsonantenwörter, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Bisher wird im Internet erbittert um den Namen dieser Komposition gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der eigentliche Name des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne damit zu beginnen, es in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige fördert das Gehör gut, da sie keine Bünde hat. Dies wird Ihnen im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich entschieden haben, dieses Instrument zu beherrschen, ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit einzusetzen. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, besonders für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kusnezow, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jeden spielen Musik Genre von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.

Die Geige ist eines der geheimnisvollsten Instrumente

Ein solcher Titel passt auf den ersten Blick eher zu einem Kriminalroman als zu einer Geschichte über ein Musikinstrument. Aber wenn man es genau betrachtet, ist das Wort „Geheimnis“ hier umso passender, denn in jedem Kriminalroman wird das Rätsel irgendwann gelüftet, und die Geige bleibt immer noch ein mysteriöses und weitgehend unverständliches Instrument. Das sagte Meister Felix Robertovich Akopov Die Geige hatte mehr Glück als die Gitarre: Für sie wurde ein präzises und prägnantes Design gefunden. Ist das so. Doch ein gut durchdachtes Design ist nur ein Ausgangspunkt. Und weiter? Sowohl die Stradivari-Geige, die vor dreihundert Jahren hergestellt wurde, als auch die moderne Seriengeige, die nach allen Regeln in einer guten Fabrik hergestellt wurde, ähneln sich äußerlich. Aber was für ein Klangunterschied!

Kein anderes Instrument wurde so viel, lange und sorgfältig studiert wie die Geige. Die Leute haben es getan verschiedene Berufe: Physiker, Mathematiker, Kunsthistoriker, Musikmeister, Musiker. Sie haben etwas verstanden und erklärt, aber bisher konnte niemand die Akustik der Geige theoretisch belegen oder auch nur Empfehlungen geben, wie man Instrumente so perfekt bauen kann wie früher. Es gibt auch heute noch Handwerker, die zwar nicht so schöne Geigen wie Amati, Stradivari, Guarneri, aber dennoch sehr gute Instrumente bauen. Gleichzeitig verfügt jeder Meister jedoch nur über seine eigene Erfahrung und das Wenige, was er aus der Erfahrung der großen Italiener verstehen konnte. Niemand verfügt über vollständiges Wissen. Alles Mysteriöse ist zwangsläufig von Gerüchten überwuchert. Auch um die Geige ranken sich viele Legenden. Beginnen wir mit ihnen.

Man sagt, dass den berühmten italienischen Meistern die Möglichkeit genommen wurde, den authentischen Klang ihrer Geigen zu genießen, weil die Geige unmittelbar nach der Herstellung völlig anders sang, als sie Hunderte von Jahren später hätte singen sollen. Die Meister, so heißt es, rechneten mit der Zukunft, sie wussten im Voraus, wie wunderbar ihre Instrumente für entfernte Nachkommen klingen würden. Sie sagen jedoch, dass sich die Meister auf andere Weise verrechnet haben: Die meisten Instrumente, die sie für die Nachwelt angefertigt haben, sind nicht erhalten. Wie durch ein Wunder haben nur wenige von ihnen überlebt, und nur dank dieser wenigen Einheiten kennt unser Jahrhundert den Klang echter Geigen. Man sagt auch, dass jeder professionelle Geiger davon träumt, das Instrument des berühmtesten italienischen Meisters, Antonio Stradivari, zu spielen. Aber natürlich gibt es nicht für alle Geigen genügend Geigen. Und die wenigen verbliebenen Geigen werden nur an die Besten der Besten vergeben. Es wird gesagt, dass eine gute Geige nur dann erhalten wurde, wenn für jedes ihrer Details die einzig geeignete Holzart verwendet wurde. So wurde beispielsweise das Oberdeck ausschließlich aus Tiroler Fichte gefertigt. Für sie war kein anderes Holz geeignet, die Geige erwies sich als unwichtig. Und nicht einmal jede Tiroler Fichte wurde gefällt und in den Einsatz gebracht, sondern man schaute zunächst, auf welchem ​​Baum die Vögel eher landen. Dann hörten sie auch mit einem Stethoskop dem Baum zu, um endlich sicherzustellen, dass er melodisch genug war. Der Baum wurde nur im Winter gefällt, damit er auf keinen Fall umfiel, sondern vorsichtig auf den Boden gesenkt. Dann wählten sie ein Stück für die Geige am Hintern aus, und der Rest des Koffers wurde für Brennholz verwendet.

Man sagt, dass die einzig mögliche Form der Geige auf Zehntelmillimeter genau gefunden wurde und jede Abweichung zum Scheitern führte. Man sagt, dass die Geige besonders sorgfältig bearbeitet werden musste, weil sie nicht die geringste Nachlässigkeit verzeihte und sich auf die heimtückischste Weise rächte – sie weigerte sich einfach zu singen. Man sagt, dass eine antike Geige ihren schönen Klang vor allem dem Lack verdankt, mit dem sie überzogen ist. Nur das Oberhaupt der Geigenbauerfamilie kannte das Geheimnis des Lacks. Er nahm dieses Geheimnis mit ins Grab und wollte es seinen selbstsüchtigen und fleißigen Söhnen nicht verraten. Deshalb, so heißt es, könnten Söhne nicht mehr die gleichen perfekten Geigen bauen wie ihre Väter.

MUSIK VIOLINE

In Cremona begann man zur gleichen Zeit wie in Brescia mit dem Bau von Geigen, und der Gründer der Cremoneser Schule, Andrea Amati, war sogar noch älter als Bertolotti und vor allem Magini. Von der Fortsetzung der Arbeit der Brescias kann nur deshalb gesprochen werden, weil die Cremoneser die Idee der Geige am besten verkörperten: Der Klang dieses Instruments sollte zum Vorbild der menschlichen Stimme werden. Das bedeutet, dass das Timbre tief, reich, warm und mit vielen Schattierungen sein musste und der Charakter des Klangs flexibel sein musste und in der Lage war, sich vom schnellen, rauen Rezitativ bis zum zartesten Gesang beliebig zu verändern. Die Geige musste ebenso wie die Stimme in der Lage sein, alle menschlichen Gefühle auszudrücken. Jetzt wissen wir, dass die Meister ihre Pläne brillant umgesetzt haben. Und nicht umsonst gilt die Geige als das vollkommenste Instrument.

Darüber hinaus verfeinerten die Cremoneser das Design der Geige und verliehen der Form eine erstaunliche Eleganz. Manche Schönheitsliebhaber können eine alte Geige stundenlang bewundern, die Schönheit dieses Instruments ist so anziehend. Dies ist das Hauptverdienst von Meistern wie Amati, Stradivari, Guarneri. Und wenn der Klang ihrer Instrumente in Zukunft in der Realität und nicht in hastigen Zeitungsnotizen übertroffen wird, wird die Menschheit dennoch die wahren Schöpfer der Geige nicht vergessen. Antonio Stradivari lebte und arbeitete ein Jahrhundert später als Andrea Amati. Und dieses Jahrhundert war für die Geige sehr schwierig. Sie galt als faires Taverneninstrument. Bratschen waren vertrauter, sie regierten Streichmusik. Und wer weiß, wie lange die Geige noch in Vergessenheit geraten wäre, wenn es nicht die wunderbaren Interpreten gegeben hätte, die sie schätzten und wählten.

Hier haben Sie sich natürlich an Paganini erinnert. Ja, er war ein brillanter Musiker, der die Techniken des Geigenspiels und der Geigenmusik im Allgemeinen enorm bereicherte. Aber Paganini schuf bereits in der Blütezeit der Geige, er fing nicht bei Null an. Lange vor ihm waren Arcangelo Corelli, fast im gleichen Alter wie Stradivari, und Giuseppe Tartini und Jean-Marie Leclerc. Meister schufen Instrumente, und Musiker schufen und spielten die diesem Instrument innewohnende Musik und zeigten, wozu die Geige in geschickten Händen fähig ist. Die Geigenmusik war so gekonnt und ausdrucksstark, dass die Gamben ihr nach und nach Platz machten und verschwanden. Der Sieg der Geige ist selbstverständlich, aber schade, dass die Rivalität der Instrumente oft nicht in einer Versöhnung, sondern in der völligen Niederlage einer der Parteien endete. Sie versuchen jetzt auch, Viola wiederzubeleben, und anhand ihrer seltenen Auftritte kann man schließen, dass die Bratsche in der speziell für sie geschriebenen Musik auch gut war.

ANNAHMEN ÜBER DEN EINZIGARTIGEN KLANG DER VIOLINE

Nun, es geht nicht um Lack, nicht um Holz, nicht um genaue Maße, nicht um besondere Sorgfalt. Was ist es dann? Das wissen wir nicht. Aber wir können etwas erraten. Erinnern wir uns an das berühmte Sprichwort, dass Genie Talent multipliziert mit Arbeit ist. Andrea Amati, der Großvater von Nicolò Amati, wurde im Alter von sieben Jahren Meisterlehrling und baute bereits mit elf Jahren Geigen, die bis heute erhalten sind. Antonio Stradivari begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Unterricht bei Nicolo Amati, baute mit dreizehn seine erste Geige und arbeitete dann sein ganzes Leben lang von morgens bis abends. Er starb im Alter von dreiundneunzig Jahren und kurz vor seinem Tod stellte er seine letzte Geige fertig. Insgesamt fertigte er eineinhalbtausend Instrumente – das ist selbst für ein so langes Leben viel.

Andere Handwerker schafften zwar weniger, widmeten aber auch ihre ganze Zeit der Arbeit. Je mehr Arbeit, desto mehr Erfahrung und Erfahrung trugen dazu bei, die Stimme des Instruments zu formen. Der Resonator eines Saiteninstruments – in diesem Fall der Korpus einer Geige – verstärkt die von der Saite abgestrahlten Frequenzen unterschiedlich. Anscheinend wurde diese Eigenschaft des Resonators von den alten Meistern sehr geschickt genutzt: Sie formten Resonanzböden so geschickt und stimmten sie so fein, dass der Korpus die für die Klangfarbe notwendigen Frequenzen betonte und die unnötigen dämpfte.

Ein geräumiger Vierzeiler enthielt so viele Namen, deren Hände geschaffen wurden einzigartige Meisterwerke unter den Instrumenten. Die Werke dieser Meister sind ein Traum für jeden Musiker. Heute werden wir jedoch nicht über die Meister sprechen. Heute werden wir über Streichinstrumente sprechen, oder besser gesagt über wie sich Geigen, Celli, Bratschen, Kontrabässe und Bögen dazu unterscheiden.

Moderne Kinder wissen, durch welches Prinzip sie sich unterscheiden Handys, und so steht es mit der Klassifizierung von Geigen – selbst das allwissende Google kann in einer Sackgasse stecken. Nun, die Seite des Geigenbauers wird versuchen, dieses bedauerliche Versäumnis auszugleichen.

Es gibt also verschiedene Arten von Streichinstrumenten:

Wussten Sie, dass die großen Meister Musikinstrumente nach ihrem Verwendungszweck einteilten? Zum Beispiel, Geige für alle und jeden oder „Masse“ Die Idee war, gut zu klingen, aber bei der Herstellung solcher Geigen wurde nicht viel Wert auf die Wahl des Holzes und die sorgfältige Verarbeitung gelegt. Über die Qualität der finalen Teile- und Klangmontage muss nicht gesprochen werden. Fast immer folgt nach dem Erwerb eines solchen Werkzeugs ein Besuch bei Geigenbauer. Bei der Herstellung von Massenbögen verwendeten wir alternative Ansichten Holz. Birke, Hainbuche, günstige Mahagonisorten sowie Leisten aus Kunststoff. Manchmal wurden Kunsthaare in Massenschleifen eingesetzt.

Das nächste in Bezug auf die Klangqualität und dementsprechend in Bezug auf die Produktionsqualität war Geige, die für das Orchesterspiel bestimmt ist. Die Stimme einer solchen Geige sollte weich sein, um sich nicht vom Ensemble abzuheben, und ausreichend kräftig und farbstark sein, um im Gesamtklang nicht unterzugehen. Für diese beiden Geigentypen verwendete der Meister Ahorn für die Herstellung des Bodens, der Zargen, des Halses und des Ständers. Fichte, ein spezieller Rohling, harmoniert traditionell gut mit Ahorn, weshalb daraus Resonanzböden hergestellt wurden. Für den Saitenhalter und die Stimmwirbel wurden Ebenholz oder billigere, schwarz lackierte Harthölzer verwendet. Das Holz des Instrumentenkorpus wurde nach Beschaffenheit und Farbe ausgewählt und einfarbig oder mit Antikretusche mit hochwertigem Lack lackiert. Auch die Anforderungen an Orchesterbögen waren etwas anders. Bei solchen Bögen war es notwendig, verschiedene Schläge zu spielen bzw. bei ihrer Herstellung wurde ein passenderes Design verwendet. Spieleigenschaften Baum. Zum Beispiel der brasilianische Baum.

Als nächstes kommt Violine und Cello für Solo- und Ensembleauftritte. Hier wurde dem Klang ein besonderer Stellenwert eingeräumt und lange und gewissenhaft daran gearbeitet. Diese Tools sind nützlich für Kammerorchester, Quartette und verschiedene Arten von Ensembles, bei denen der Klang jedes einzelnen Instruments stärker spürbar ist als in einem Sinfonieorchester. Bögen für die Solo-Kategorie bestehen aus Fernambuk. Dies ist eine besondere Holzart, die in Südamerika wächst. Historisch gesehen war Fernambuk die beste Wahl für die Herstellung von Solobögen.

Und der letzte in dieser Kategorie ist Violine „künstlerisch“ wo der Name schon für sich spricht. Dies ist eine Konzertgeige mit einem einzigartigen Klang, einzigartig Aussehen und besondere, erlesene Funde des Meisters. Wenn bei den ersten beiden Instrumentenkategorien die Schönheit des Holzes keine Rolle spielt, suchte der Meister für „Solo“ und „Künstler“ nicht nur nach einem geeigneten Holz, sondern auch nach einem Holz mit heller Textur. Und der Hals, der Saitenhalter und die Stimmwirbel wurden aus hochwertigem Ebenholz, Palisander und Buchsbaum gefertigt. Auch an Konzertbögen werden besondere Anforderungen gestellt. Sie werden hauptsächlich aus Fernambuk hergestellt, es gibt jedoch auch interessante und bemerkenswerte Experimente damit moderne Materialien. Wie Kohlenstoff.

Zusammenfassend lassen sich Violinen und Celli auch nach dem Verwendungszweck klassifizieren:

* Masse;

* Orchester;

* Solo;

* künstlerisch.

Sanft und unmerklich näherten wir uns dem zweiten Punkt der Klassifizierung – der Größe.

Jeder, der jemals Geige spielen gelernt hat, kennt die Größe, und auf unserer Website erfahren Sie, wie Sie eine Geige „nach Größe“ auswählen. separater Artikel. Wir wiederholen jedoch, wir erinnern uns daran, dass Geigen und Celli folgende Größen haben:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Größe ist ein Indikator, der sich auf die individuellen Daten von Schülern und Künstlern konzentriert. Daher ist dieser Maßstab so groß, aber ... nur wenige wissen, dass es zwei weitere Größen gibt – 1/10 und 7/8. Zu jeder Größe gehört eine Schleife in der passenden Länge.

Die Einteilung der Bratschen nach Größe ist etwas anders. Die Bratsche ist ein relativ junges Instrument und wurde erst im 19. Jahrhundert endgültig geformt. Die Bratsche wird vor allem von Jugendlichen und Erwachsenen gespielt, es gibt allerdings auch Übungsbratschen in 3/4-Größe mit einer Korpuslänge wie eine Geige, jedoch in Alt-Stimmung. Ganze Bratschen sind 38 bis 45 und noch mehr Zentimeter groß. Gemessen wird die Länge des Unterdecks ohne Absatz. Am gebräuchlichsten sind Werkzeuge von 40 bis 41 cm, manchmal wird die Größe in Zoll angegeben.

Kontrabässe gibt es auch in verschiedenen Größen, auch in Kindergrößen. Seltsamerweise ist die von erwachsenen Musikern am häufigsten gespielte Kontrabassgröße 3/4. 4/4-Kontrabässe werden hauptsächlich in Orchestern gespielt. Es wird auch nicht überflüssig sein zu wissen, dass Kontrabässe ein anderes System haben. Solo und Orchester. Und die Anzahl der Saiten: 4 und 5.

Es gibt eine Meinung, dass jeder Musikinstrument und vor allem die Geige in verschiedenen Händen klingt neu. Selbst gutes Werkzeug in den Händen eines mittelmäßigen Musikers kann es aussterben. Umgekehrt kann ein talentierter Geiger und Cellist dem einfachsten und wurzellosesten Instrument einen wunderschönen Klang entlocken. Dies hat seine eigene, magische Logik der Magie der Klänge und der Einzigartigkeit des Talents des Interpreten. Und doch ist dies ein Geheimnis, das jeder Meister mit jedem Atemzug, mit jeder Berührung in sein Instrument legt.