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Grüße an alle Gitarristen, unterschiedlicher Couleur und Ausbildungsstand. In diesem Artikel ist dies wahrscheinlich das dritte oder vierte Mal, dass ich wichtige Themen anspreche. Selbststudium und vor allem für Anfänger (unter Berücksichtigung dessen, was Sie bereits gekauft haben), und es wäre auch nützlich, sich daran zu erinnern, wenn Sie erfahrener sind.
Vom Banalsten und Witzigsten bis zum Wichtigen und Notwendigsten, in einfachen Worten. Nur 10 nützliche Empfehlungen!

1. Lernen Sie, auf Geräusche zu hören.

Das musikalische Gehör beginnt sich aus einfachen Dingen zu entwickeln, nämlich aus der Schulung der Hörorgane – der Ohren. Damit sie nicht nur „klatschen“, sondern auch alle Feinheiten des Gehörten unterscheiden können. Und der beste Trainer ist unser tägliches Leben.
Hören Sie auf die Geräusche um Sie herum und wählen Sie aus mehreren gleichzeitig erklingenden Geräuschen ein bestimmtes aus.

Markieren Sie beispielsweise in einer lauten Stadtstraße das Geräusch eines Mobiltelefonanrufs einer anderen Person, den Schrei eines Vogels, das Pfeifen von Autorädern, das Geräusch des Windes usw. Versuchen Sie zu verstehen, welche Geräusche am lautesten oder klangvollsten sind dieser Moment Zeit. Noch einfacher und interessanter: Versuchen Sie, den Unterschied zwischen dem Ton einer eingehenden persönlichen Nachricht und dem Ton einer eingehenden Postkarte usw. in Ihrem VKontakte-Konto herauszufinden.
Diese einfachen Übungen werden Ihnen in Zukunft definitiv bei der Analyse und insbesondere beim Gitarrenstimmen helfen.

2. Die richtige Platzierung der Hände ist der Schlüssel zum Erfolg.

Das weiß ich von mir selbst Anfänger fangen fast immer an, alles zu spielen, sofort - ohne zu bezahlen besondere Aufmerksamkeit. In dieser Phase wird das zukünftige Selbstwertgefühl des Gitarristen geformt, denn davon hängt die Qualität Ihres Spiels ab.
Es ist, als würde man in der 1. Klasse schreiben lernen. Denn wenn Sie im 10. sind, wird bei Ihnen „alles klar sein“.
Seien Sie nicht faul und schenken Sie sich die Aufmerksamkeit, die Sie brauchen!

3. Überanstrengen Sie sich nicht!

8. Wissen Musikalische Notation- ein handfestes Plus!

9. Lerne mit Freunden Gitarre spielen und singen!

Nach anstrengendem Gitarrentraining, zu Hause vor dem Computer sitzend, kann sogar der Computer traurig werden. Und was können wir über uns selbst sagen ... Und nach einer weiteren Ermüdung Ihrer Finger verspüren Sie vielleicht den Wunsch, den ganzen Gitarrenunterricht aufzugeben und ...

10. Nehmen Sie sich ein Beispiel an anderen! Lass dich inspirieren!

Dieser Punkt kann an erster Stelle stehen, denn damit beginnt alles, auch bei jeder Routinearbeit!
Jeder Gitarrist hat zum ersten Mal jemanden großartiges Gitarrenspiel gehört, sei es live oder auf einer Aufnahme, und war begeistert. Danach begann er seine ersten Schritte in Richtung dieser Kunst.

Im Laufe seiner Entwicklung geraten alle Musiker früher oder später in eine Situation der Benommenheit – eines Mangels an kreativer Kraft. Dabei spielt das Spielniveau und der Abschluss keine Rolle musikalisches Talent. Die Inspiration verschwindet, und das Können braucht eine stabile Übung, und wenn man alles dem Zufall überlässt, gerät das erworbene Können nach und nach in Vergessenheit und verschwindet. Deshalb ja Es ist wichtig, Inspiration für die weitere Selbstentwicklung zu suchen und zu finden. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die.

Wie immer sind die effektivsten Aktionen die einfachsten, und es ist nicht so wichtig, was man mit sich selbst macht. Die Hauptsache ist, sich zu entspannen – das Gehirn „freizumachen“ – und eine vorübergehende Pause vom Gitarrenüben einzulegen. Einfach ausgedrückt: Sie müssen die Umgebung verändern und sich aktiv entspannen.

Danach erwacht meist die Sehnsucht nach einem Musikinstrument und es ist Zeit für einen Schub frischer schöpferischer Kraft, Gedanken und Ideen, die für neue Erfolge und Anfänge notwendig sind!
Viel Glück!
Dieser Artikel ist eine teilweise „Neufassung“ von Artikeln auf beliebten Gitarrenseiten, mit meiner bedeutenden Ergänzung.

Manchmal studieren Musiker bei Tutoren und machen ihren Abschluss Musikschule Sie sitzen stundenlang am Instrument, studieren Lehrbücher, können aber nicht erreichen, was sie wollen. Und es kommt auch vor, dass ein talentierter, fleißiger Mensch durch Ausprobieren und selbstständiges Üben beispiellose Erfolge in der Musik erzielen kann. In diesem Artikel geht es um einige Gitarristen, die sich das Gitarrespielen selbst beigebracht und weltweite Erfolge erzielt haben.

Jimi Hendrix

Er gilt als Genie, Virtuose und erfinderischer Meister seines Fachs. Kritiker betonen, dass er das Gesicht der Rockmusik verändert hat. Das Time Magazine nannte ihn den größten Gitarristen aller Zeiten und Life nannte ihn einen „Halbgott der Rockmusik“.

Der Gitarrist beherrschte das Instrument im Alter von fünf Jahren. Seine erste Gitarre hatte nur eine Saite. Da er Linkshänder war, stellte er die Gitarre auf den Kopf. Als Hendrix berühmt wurde, entwickelte Fender speziell für ihn eine Linkshändergitarre.

Der Musiker kannte die Notenschrift nicht, was ihn jedoch nicht davon abhielt, mit seinem Instrument, von dem er sich fast eine Minute lang nicht trennte, absolut erstaunliche Dinge zu schaffen. Hendrix spielte die Gitarre mit den Zähnen und hielt sie hinter seinem Rücken über seinem Kopf. All dies hinterließ beim Publikum einen besonderen Eindruck.

Er war ausdrucksstark und lieferte unglaublich spektakuläre Darbietungen. Ein Beweis dafür ist das Anzünden seiner eigenen Gitarre auf der Bühne.

Laut der Zeitschrift Rollender Stein Hendrix steht auf Platz 1 der Liste der 100 besten Gitarristen aller Zeiten.

Saul Hudson (Slash)

Berühmter britischer Gitarrenvirtuose mit einem strahlenden, einprägsamen Auftreten. Er ist vor allem als Leadgitarrist der amerikanischen Hardrock-Band Guns N' Roses bekannt, mit der er Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre weltweite Erfolge feierte. In seiner Jugend übte er, wie viele andere auch, jeweils 12 Stunden lang Als Autodidakt beherrschte er als erster Gitarren-Lick schließlich das berühmte Intro-Riff von Deep Purples „Smoke On The Water“.

Slashs erste E-Gitarre war eine Gibson Explorer, genau wie die von Hendrix, mit einer Saite, die ihm seine Großmutter geschenkt hatte. Später wurde eine große Vielfalt an Instrumenten ausprobiert, und 1985 entschied er sich schließlich für Gibson-Instrumente.

Der Sound von Slash, egal in welchem ​​Projekt er spielt, ist längst zu einer Referenz geworden.

Eric Clapton

Eric Clapton begann im Alter von 14 Jahren selbstständig Gitarre zu lernen und versuchte, das Spiel der großen Bluesgitarristen so originalgetreu wie möglich zu kopieren. Der Autodidakt Eric Clapton ist der einzige Musiker der Welt, der dreimal mit der Aufnahme in das „Allerheiligste“ aller Rocker geehrt wurde – die Rock and Roll Hall of Fame.

Gary Moore

Gary Moore ist ein legendärer irischer Bluesmann, Komponist und Sänger, der sich im Alter von acht Jahren die Grundlagen des Gitarrenspiels beibrachte. Moores Erinnerungen zufolge zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „lief alles wie von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, kam er mit einem normalen Rechtshänderinstrument gut zurecht. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der mit einer Signature-Gitarre der renommierten Gitarrenmarke Gibson geehrt wurde.

Welcher Junge träumt nicht davon, wie sein Rock-Idol zu werden? Eine Gitarre in die Hand zu nehmen und zu einer Aufnahme Ihres Lieblingsrockkonzerts zu jammen und sich vorzustellen, wie Dave Mustaine oder Steve Harris zu sein, ist ein unbeschreibliches Gefühl. Antrieb, eine Welle von Emotionen, ein Meer von Positivität. Wie viele dieser autodidaktischen Amateure sind zu einzigartigen Meistern und Virtuosen geworden, berühmt und großartig.

Stevie Ray Vaughan – Musikstil: Blues, Bluesrock, Funk, Texas Rock

Stevie Ray Vaughan ist ein amerikanischer Gitarrist und Sänger, der 2003 zu einem der 100 coolsten Gitarrenhelden ernannt wurde. Der autodidaktische Musiker, der im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal Gitarre spielte, spielte nur nach Gehör und konnte keine Noten lesen.

Ein interessanter Vorfall passierte Stevie im Jahr Schuljahre, als er seinen älteren Bruder lange Zeit um eine Gitarre anflehte, damit er auf einer Party auftreten konnte. Bruder Jimmy war nicht einverstanden, aber Stevie schwor, dass er sich um das Instrument kümmern würde. Wie immer passiert jedoch das, was Sie am meisten befürchten. Stevie hat versehentlich seine Gitarre zerkratzt. Jimmy ließ sich eine Art Strafe für seinen Bruder einfallen – er zwang ihn, das beschädigte Instrument zurückzukaufen. Es ist kurz, aber sehr ereignisreich kreativ Ray Vaughn widmete sein Leben ausschließlich der Musik.

Saul Hudson (Slash) – Musikstil: Hard Rock, Heavy Rock, Blues Rock, Glam Metal

Saul Hudson, allen unter dem Pseudonym Slash bekannt, erhielt diesen Spitznamen, weil er nicht lange an einem Ort sitzen konnte und ständig in Bewegung war. Ein schwarzer Zylinder, schwarze Locken, schwarze Lederhosen und eine Zigarette sind ein ungewöhnliches, einprägsames Bühnenbild eines einzelnen Maestro. Der talentierte Autodidakt begann seine Ausbildung auf einem Instrument mit einer Saite (!), das ihm seine Großmutter zu seinem fünfzehnten Geburtstag geschenkt hatte. Heute hat Slash mehr als zehn charakteristische Gibson-Modelle in seinem Arsenal, darunter auch Sammlerstücke.

Gary Moore – Musikstil: Blues, Bluesrock, Hardrock, Heavy Metal, Jazz Fusion

Robert William Gary Moore, ein legendärer irischer Bluesmann, Komponist und Sänger, begann im Alter von acht Jahren mit dem Selbststudium der Gitarre. Laut Moore zeigte ihm ein Freund nur einen Akkord, und dann „lief alles wie von selbst“. Obwohl der Musiker Linkshänder war, kam er mit einem normalen Rechtshänderinstrument gut zurecht. Gary Moore war einer der ersten Musiker, der mit einer Signature-Gitarre der renommierten Gitarrenmarke Gibson geehrt wurde.

Carlos Santana – Musikstil: Latin Rock, Blues Rock, Classic Rock, Jazz Rock

Carlos Augusto Alves Santana ist ein mexikanisch-amerikanischer Gitarrist, der seine Karriere als Musiker im Alter von acht Jahren begann. Ein paar Jahre später ergänzte Santana bereits das Familienbudget durch Auftritte lokale Gruppe„Santana“ Überraschenderweise änderte sich die Zusammensetzung der Gruppe während der gesamten Tourneedauer so oft, dass es schlicht unmöglich ist, alle Mitglieder aufzuzählen! Eine einzigartige Kombination aus ethnischen lateinamerikanische Musik Und Klassischer Rock, lebendig, wie eine sprechende Gitarre - Visitenkarte ein einzigartiger mexikanischer Maestro.

Jeff Beck – Musikstil: Bluesrock, Hardrock, Jazz-F-Southern, Instrumentalrock, Elektronik

Jeff Beck, ein britischer Gitarrenvirtuose, kam schon als Kind mit der Musik in Berührung, als er dort auftrat Kirchenchor. Selbstbildung Nachdem ich Klavier, Cello und Schlagzeug beherrschte, begann ich mit dem Gitarrenspiel für Anfänger. Der Gewinner von sieben Grammys, ein unglaublich vielseitiger Musiker, der einen fast zurückgezogenen Lebensstil führt, liebt es, in seiner kreativen Freizeit an seinen Autos zu arbeiten – Jaguar und Hot Road.

Yngwie Malmsteen – Musikstil: Glam Metal, Shred Metal, Progressive Metal, Hard Rock, Power Metal

Yngwie Johann Malmsteen ist ein autodidaktischer schwedischer Gitarrist, der behauptet, dass sein Name in der altnordischen Sprache eine besondere Bedeutung habe und wie „Wikingerführer“ klinge. Er zeigte kein großes Interesse an Musikinstrumenten, gab jedoch im Alter von sieben Jahren, als er vom Tod von Jimi Hendrix erfuhr, seine Geburt bekannt neuer Gitarrist- Yngwie Malmsteen. Die Musik faszinierte den Jungen so sehr, dass er anfing, den Unterricht zu schwänzen, die Schule dann ganz abbrach und beschloss, ein großer Maestro zu werden. 1989 gibt der Musiker 20 Konzerte in Russland und nimmt das Album „Live in Leningrad: Trial By Fire“ auf. Interessanterweise wird Malmsteens Bild auf schwedischen Banknoten erscheinen. Und noch etwas: Yngwie wurde zum Prototyp des Helden-Gitarristen der Zeichentrickserie Metalocalypse.

Wie aus diesen Geschichten hervorgeht, entsteht das Verlangen nach Musik bereits in der Kindheit – auf der Welle eines Gefühlsausbruchs greifen Jungen zur Gitarre und beginnen, sie selbstständig zu beherrschen. Die Erfahrung berühmter Musiker bestätigt, dass hierfür lediglich Folgendes erforderlich ist:

• Ausdauer
• Ausdauer
• Bestimmung
• Ständiges Üben

Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten und Mittel dafür Selbststudium beliebig Musikinstrument. Es ist nicht einfach, ein einzigartiger, gefragter Meister zu werden, aber man muss es versuchen. Tue es! Vielleicht hören wir bald von einem neuen Steve Vai oder Joe Satriani?

Gitarristen sind ein so vielfältiges kreatives Publikum, dass es erstaunlich ist. Darunter sind auch autodidaktische Gitarristen, die sich die Grundlagen des Gitarrenspiels selbst erlernt haben.

Gitarristen lassen sich nach Musikgenre, Geschlecht, Alter, erkennbaren persönlichen Vorlieben usw. einteilen. Es gibt viele Kriterien!

Heute werden wir über jene Gitarristen sprechen, die auf die eine oder andere Weise kein Diplom der musikalischen Grundausbildung erworben haben.

Großartige autodidaktische Gitarristen

• Ganz oben auf der „Hundert“-Liste größten Gitarristen„für 2003 im Magazin“ Rollende Steine„und 2009 in der Kategorie „Classic Rock“.

Es hat keinen Sinn zu erklären, wer er ist, oder? Wir kennen alle Gitarrenvirtuosen mit Namen! Zu seinen Lebzeiten galt Jimmy als Genie, als Phänomen, als Musiker, der es schaffte, die Gitarre anders zu betrachten.

Viele berühmte Gitarristen ließen sich von seiner Musik inspirieren – Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett und andere. D. Hendrix, der Autodidakt war und das Alphabet der Musik nicht kannte, beherrschte die Gitarre problemlos rechte Hand, und links.

• An zweiter Stelle unter den Autodidakten möchten wir Eric Clapton hervorheben, einen Gitarristen, der sich sehr für Blues-Sounds interessiert kreatives Leben Jerry Lee Lewis. Im Alter von 14 Jahren begann Eric, die Grundlagen der Gitarre zu erlernen, basierend auf der visuellen Wahrnehmung, die man beim Zuhören beim Spiel großer Bluesmusiker hatte.

Er ist der einzige Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Als Solokünstler und Gitarrist für Cream and the Yardbirds.

• Rock'n'Roll-Legende - Autodidakt sechssaitige Gitarre im Alter von 15 Jahren. Das Instrument war ursprünglich eine 4-saitige Tenorgitarre. Mit ihrer Hilfe erlernte die angehende Musikerin die „Drei-Akkord-Blues“-Technik. Später nutzte Chuck Tutorials und Lektionen von Gitarren-„Mastodons“ im Spiel.

Mit der Zeit lernte Berry Akkorde, die es ihm ermöglichten, auf der Radiowelle erklingende Kompositionen auf seine eigene Art zu „kopieren“. 1951 kaufte der Musiker eine sechssaitige E-Gitarre und begann, die Gitarrenparts von Charlie Christian und T-Bone Walker zu studieren.

• – Leadgitarrist, Autor von Songtexten für die Gruppe „AC/DC“. Dies ist ein kleiner Musiker, nur 158 cm! Er war es, der vom MAXIM-Magazin in die Liste der „25 größten Shorties der Geschichte“ aufgenommen wurde, und zwar auf Plätzen vor Napoleon Bonaparte, John Stewart und Martin Scorsese. Das Wachstum hinderte Young jedoch nicht daran, sein Talent als Gitarrist mit Hilfe von Geduld und Ausdauer selbst zu entwickeln.

Als 11-jähriger Teenager vertiefte sich Angus anhand von Tutorials in die Grundlagen der Gitarre, was ihm nicht gefiel. Infolgedessen begann er, sich die Auftritte großer Gitarristen anzuhören und Teile „für sie“ auszuwählen. Die Methode zahlreicher Versuche und Irrtümer brachte das beste Ergebnis – die Welt erfuhr von A. Young!

• wiederholt in die Liste der „Großen“ aus verschiedenen Publikationen aufgenommen. Er hat alles selbst gelernt, zu leben, zu erschaffen, zu spielen. Aber Yngwie lässt keine Gelegenheit aus, seine Technik weiter zu verfeinern und etwas Neues über Musik zu lernen, denn ein Musiker muss sich immer verbessern.

Es gibt viele berühmte Gitarristen sowie Interpreten anderer Instrumente. Oft hört man Streitereien zwischen Amateuren verschiedene Stile darüber, wer der Beste ist und warum dieser oder jener Künstler nicht genannt wurde. Wählen Sie eine bestimmte Liste aus berühmte Gitarristen es ist verboten. Da sind viele talentierte Musiker, der jedem Stil des Gitarrenspiels etwas Neues und Anderes einbrachte.

Goldenes Zeitalter der Gitarre

Zum Beispiel wissen nur wenige Menschen etwas über die Gitarristen des späten 18. Jahrhunderts – Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, als dieses Instrument seinen Höhepunkt erreichte. Ein Name wie José Fernando Sora (spanischer Virtuose 1778-1839) ist einem engen Kreis klassischer Gitarrenprofis bekannt. Aber die Tatsache, dass dieser wunderbare Musiker selbst das Spielen dieses Instruments beherrschte und in Frankreich, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, als „Beethoven der Gitarre“ bezeichnet wurde, ist für jeden Gitarristen mit Selbstachtung, unabhängig von seinem Auftrittsstil, notwendig.

Erwähnenswert ist auch der Italiener Giuliani Mauro, dessen Fähigkeiten von Meistern wie Haydn und Beethoven geschätzt wurden. Nachdem Mauro als Geiger und Flötist an Popularität gewonnen hatte, beschloss er, Gitarre zu lernen. Und im Alter von zwanzig Jahren war er in ganz Europa als talentierter Spieler auf diesem Instrument bekannt.

Interessant ist auch, dass die Welt nach dem Erscheinen der Gitarre in Russland während der Herrschaft von Kaiserin Elisabeth (zuerst ein italienischer Fünfsaiter) dieses Instrument dank des russischen Musikers Andrei Sikhra in einer siebensaitigen Version sah.

Berühmte autodidaktische Gitarristen

Natürlich ist das Können von Profis, die dank ihrer Ausdauer und Arbeit großartige Ergebnisse erzielen, erstaunlich. Aber viel mehr Bewunderung erregen Autodidakten, die ohne professionelle musikalische Ausbildung Popularität erlangen.

Ein solches Phänomen in der Geschichte der Gitarrenbeherrschung ist der brillante virtuose Gitarrist Jimi Hendrix. Jeder, der sich zumindest ein wenig mit Rockmusik auskennt, kennt diesen wunderbaren Interpreten. Mut und Einfallsreichtum sowie die Fähigkeit, das Instrument mit beiden Händen zu spielen, machten ihn zu Lebzeiten zu einem großartigen Gitarristen. Ohne die Notenschrift zu kennen, verkörperte Jimmy alle seine Ideen spontan und aus einer Laune heraus und steigerte die Fähigkeiten des Gitarrenspiels auf beispiellose Höhen und zeigte, wozu dieses Instrument fähig ist.

Nur wenige Menschen wissen, dass Eric Clapton, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, ebenfalls Autodidakt ist. Und er begann dieses Instrument erst im Alter von 14 Jahren zu beherrschen. In den Rock and Roll of Fame einzusteigen bedeutet, Anerkennung für Entwicklungsleistungen zu erhalten Moderne Musik. Um diesen Titel zu erhalten, muss sich der Künstler einem strengen Auswahlverfahren durch ein Gremium (1000 Experten) unterziehen und mindestens 50 % der Stimmen erhalten. Diese Anerkennung gelang Clapton zum ersten Mal als Solokünstler, zum zweiten Mal als Teil der Gruppe Cream und zum dritten Mal als Gitarrist der Yardbirds.

Ein weiteres Genie, das erst im Alter von fünfzehn Jahren mit der Gitarre begann, ist Chuck Berry. Erstaunlich ist, dass seine erste Gitarre eine Tenorgitarre mit nur 4 Saiten war. Darauf beherrschte er die „Drei-Akkord-Blues“-Methode und erwarb nur 10 Jahre später seine erste sechssaitige Gitarre.

Sie können die Liste der autodidaktischen Gitarristen fortsetzen, indem Sie Gitarristen wie Yngwie Malmsteen und Angus McKinnon Young (Songwriter und Leadgitarrist von AC/DC) erwähnen. Diese Musiker selbst beherrschten das Gitarrenspiel mit Hilfe von Tutorials sowie durch das Kopieren großer Gitarristen und konnten dabei beachtliche Höhen erreichen.

Besonderes Augenmerk sollte auf Meister des Hogelegt werden. Der erste Titel zum schnellsten Gitarristen wurde 2002 vom russischen Gitarrenvirtuosen Viktor Zinchuk verliehen, der 20 Noten pro Sekunde spielte. Der Brasilianer Thiago Della Viga wurde 2011 ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen, weil er 24 Noten pro Sekunde spielte. Derzeit gibt es einen (noch nicht offiziellen) Rekord des Ukrainers Sergei Putyakov, der es geschafft hat, 30 Noten in einer Sekunde zu spielen. Jetzt hat Sergey einen Antrag auf offizielle Eintragung seiner Akte gestellt. Und wer weiß, vielleicht wird sein Name dort bald zu sehen sein.

Aufführen berühmte Gitarristen ist natürlich unvollständig. Jimmy Page, Robert Johnson, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughn, Tony Iommi, Randy Rhoads, Joe Satriani … Die Liste lässt sich beliebig fortsetzen. Jeder von ihnen brachte etwas Eigenes, Unnachahmliches in die Spieltechnik ein und hinterließ so seine Spuren in der Geschichte des Gitarrenbaus.