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Als Kind hast du vor dem Spiegel in einen Kamm oder in die Haarsprayflasche deiner Mutter gesungen, und nicht in einen einzigen Familienfeier Konnten Sie auf Ihre spontanen Konzerte nicht verzichten? Wir auch!

Aber das Leben geht weiter, ein Beruf ist gefunden, die Karriere geht steil bergauf und der Wunsch, ohne Angst und Peinlichkeit zu singen, bleibt ein Wunsch. Ist es also möglich, nach 30 Jahren singen zu lernen? beste Zeit ist es schon vorbei?

Die stimmlichen Fähigkeiten eines Menschen erreichen ihre endgültige Reife im Alter von 30 Jahren. Die Stimmbänder verlieren an Elastizität und die Blutversorgung verschlechtert sich. Regelmäßiges Training beugt dem vor. Gesundes Bild Leben und eine gute körperliche Verfassung verlangsamen auch die Alterung der Stimme.

Wie Sie wissen, ist Singen nach 30 nicht nur möglich, sondern auch notwendig für diejenigen, die ihre Gesundheit erhalten und ihre Jugend verlängern möchten. Singübungen senken den Blutdruck, normalisieren die Atmung und erhöhen die Lungenkapazität. Und auch:

1. Reduzieren Sie Reizbarkeit und helfen Sie, mit Angstzuständen umzugehen.
2. Verbessert die Schlafqualität.
3. Stimuliert die Funktion des Herz-Kreislauf-Systems.
4. Stärkt die Gesichtsmuskulatur.
5. Stärkt die Körperhaltung.

Tatsächlich ist das Alter für die Gesangsausbildung nicht so wichtig. Zu deiner ersten Unterrichtsstunde kannst du mit 20, 30 und 60 Jahren kommen. Die Hauptsache ist, die Angst davor zu überwinden neue Aktivität und mehr Selbstvertrauen. Nur so können Sie gute Ergebnisse erzielen und viel Spaß haben.

Jeder hat eine Stimme und ein Gehör. Eine andere Frage ist, wie gut sie entwickelt sind. Inszenierung Singstimme- ein Prozess, der natürlich unter der Aufsicht eines Lehrers stattfinden muss - er weist auf Fehler hin und kontrolliert den Lernprozess vollständig. Nur eine Kleinigkeit: finden passende Schule und melden Sie sich für eine Probestunde an. Wenn Sie verstehen: Das ist es, was Ihnen so lange gefehlt hat, dann liegt alles in Ihren Händen.

Unsere Freunde von der Musikschule Guitardo haben zum Beispiel Schüler im Alter von 4 bis 80 Jahren. Mehr als 5.000 Studierende in drei Jahren – das will schon was heißen!

Ein paar Tipps, bevor es zur ersten Probestunde an einer Musikschule geht

1. Denken Sie über den Musikstil nach, in dem Sie sich als Sänger weiterentwickeln möchten, schreiben Sie einen Aktionsplan auf und studieren Sie alles, was Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

2.Hören Sie zu gute Sänger und Musik, die du wirklich magst.

3. Treiben Sie Sport, vernachlässigen Sie körperliche Aktivität nicht. Sie müssen Ihren Körper perfekt spüren. Versuchen Sie, schlechte Gewohnheiten aufzugeben.

4. Vergessen Sie nicht, sich auszuruhen, sich gut zu ernähren, auf Ihre Gesundheit zu achten, sich selbst weiterzuentwickeln und ein erfülltes Leben zu führen.

5. Finden Sie Ihren eigenen Stil und Look.

Wo beginnt die Ausbildung?

Der Lehrer analysiert Ihren Gesang. Da es sich um eine professionelle Untersuchung handelt, ist es schwierig, sie selbst durchzuführen. Natürlich müssen Sie in Zukunft lernen, Ihren Gesang einzuschätzen, aber zu Beginn der Ausbildung ist es besser, sich von einem Fachmann helfen zu lassen.

Gesang für Erwachsene beginnt mit der Theorie – Sie werden in die Terminologie eingeführt, erfahren, wie Sie Ihren Stimmumfang entwickeln, richtig atmen, Ihr Gehör entwickeln und die Artikulation üben. Unter Berücksichtigung Ihrer musikalischen Vorlieben und Stimmfähigkeiten wählt der Lehrer das Unterrichtsmaterial aus.

Um die Qualität Ihrer Stimme zu entwickeln und aufrechtzuerhalten, müssen Sie hart arbeiten. Glaubst du, Talent ist die einzige Komponente eines guten Gesangs? Es ist eine Täuschung. Singen ist wie ein Sport, bei dem 1 % Talent durch 99 % Arbeit, Willenskraft und Ausdauer ergänzt wird. Es reicht aus, an sich selbst und einen großen Wunsch zu glauben, der Rest liegt bei Ihren Bemühungen und der Arbeit des Lehrers.

Wie lange muss man lernen?

Die Beherrschung der Stimmbasis dauert in der Regel 2-3 Monate.

Wie soll der Stundenplan aussehen?

Das erforderliche Minimum beträgt 2 Mal pro Woche für 60-90 Minuten.

Hauptsächlich—Beginnen Sie mit dem Üben, überwinden Sie Ihre Ängste und Zweifel,—und dann wirst du Erfolg haben. Genießen Sie Ihren Unterricht und denken Sie daran, dass diejenigen, die bereit sind, bedeutende Ergebnisse zu erzielen, Erfolge erzielen gut gemacht und wer versteht, dass es viel Aufwand erfordert, um letztendlich einen großen Traum zu verwirklichen.

Natürlich gibt es nicht die eine Nummer für alle! Und darüber hinaus ist der Höhepunkt der Stimmentwicklung für jeden Menschen individuell und daher ist auch der Lebensabschnitt, in dem man beginnen sollte, das Singen zu lernen, für jeden individuell! Die wichtigste Voraussetzung für den Beginn der Beherrschung des Gesangshandwerks ist die Reife des Körpers bzw. des Stimmapparates. Im Durchschnitt liegt dieses Alter bei Mädchen bei 19 Jahren und bei Jungen bei 21 Jahren. Und im Allgemeinen gelten diese Zahlen für die meisten Menschen, es gibt jedoch Ausnahmen.

Stimmmutation

Ich denke, ich sollte sagen, dass man mit dem Singen erst beginnen kann, wenn die Pubertät eingetreten ist. Ich bitte Sie auch, Ihre Aufmerksamkeit darauf zu lenken, dass auch der weibliche Körper neu aufgebaut wird und auch Mädchenstimmen mutieren, entgegen der Meinung vieler angehender Sängerinnen. Tatsache ist, dass sich bei Frauen während der Pubertät die Struktur des Kehlkopfes nicht so deutlich verändert wie bei Jungen, bei Mädchen wächst der Adamsapfel nicht und der Kehlkopf verbiegt sich dementsprechend nicht. So oder so, weibliche Stimme Auch die Muskulatur verändert sich, das Körpergewebe wird stärker und die Bänder verlieren möglicherweise etwas an Elastizität, gewinnen aber spürbar an Schallkraft.

Prämutationsalter

Persönlich glaube ich, dass es sinnlos ist, mit kleinen Kindern Gesang zu üben; ich halte es auch für falsch, sie in die Hände eines Gesangslehrers zu legen, weil eine solche Handlung das Kind für lange Zeit vom Musikstudium abhalten kann , natürlich, entmutigen direkt die Liebe zur Kunst. Das Kind selbst muss Eifer und Interesse an Musik zeigen, und der Versuch, aus einem kleinen Kind einen Gesangsstar zu erziehen, nur nach Lust und Laune der Eltern oder weil die Eltern nicht einmal in der Lage waren, Sänger zu werden, ist egoistisch. Ich verstehe, dass viele Eltern ihrem Kind von Anfang an Kunst beibringen möchten. frühe Jahre aus den höchsten Motiven, damit das Kind umfassend entwickelt wird, Kunst versteht, intelligenter wird usw. Der Grund für dieses Verhalten ist die ganz natürliche Befürchtung der Eltern, dass es später, wenn das Kind erwachsen wird, nicht mehr möglich sein wird, es mit einem Stock ins Haus zu treiben. Musikschule, und in gewisser Weise haben die Eltern hier Recht.

Natürlich als kleineres Kind, desto leistungsfähiger ist sein Gehirn, desto schneller erinnert er sich neue Informationen, was bedeutet, dass er schnell lernt. Aber auch hier geht es um die Liebe zur Musik, die ein Kind in einer Musikschule früher verliert als beispielsweise in einer Sportabteilung.

Auf jeden Fall, Wenn Sie Ihr Kind auf eine Musikschule schicken, wird es definitiv nicht für Gesang sein., sonst kann die Stimme ruiniert werden Kindheit Auch wenn sich die Stimme nicht verschlechtert, muss der Sänger dieses Kindes nach der Mutation wieder erzogen werden.

Aber wenn Sie ein Kind auf eine Musikschule schicken, um beispielsweise Klavier spielen zu lernen, und nach einer Stimmveränderung mit ihm das Singen üben, dann wird ein solcher Sänger auch in theoretischen Musikfächern gebildet und versiert sein, was geben wird ihm einen großen Vorteil gegenüber Sängern ohne Gesangsausbildung.

Natürlich kennt die Geschichte solche Fälle, wenn ein Kind schon in jungen Jahren zur Musikausbildung geschickt wurde und es zu einem gefragten und anerkannten Musiker wurde, zum Beispiel Paganini, Mozart, aber das sind nur Einzelfälle, Statistiken zeigen, dass dies nicht immer sinnvoll ist.

Der Gesangsunterricht in der Zeit vor der Mutation sollte in einem sehr sanften Modus durchgeführt werden oder während der Mutationsphase selbst ganz ausgeschlossen werden. Der Unterricht sollte für alle Jungen ausgeschlossen werden und der Unterricht für Mädchen sollte in einem sehr sanften Modus stattfinden, ohne die extremen Töne zu singen des Bereichs und in sehr bescheidener Dynamik.

Nachdem die Stimmmutation erfolgreich abgeschlossen wurde, sollte dem Sänger die Möglichkeit gegeben werden, sich an die neuen Eigenschaften seines Stimmapparates zu gewöhnen, d Gefühl, dass die Stimme noch nicht bereit für Schwierigkeiten ist.

Singen im Erwachsenenalter

Ich denke, es ist nie zu spät zum Singen Und in jedem Alter noch nützlicher. Natürlich denkt ein Mensch im Alter von 20 bis 30 Jahren viel schneller als ein Mensch im Alter von 40 bis 50 Jahren, aber das kann kein Hindernis sein, wenn jemand singen lernen möchte, er kann dies in jedem Alter tun. Natürlich ist es schwierig, sich zum Beispiel dazu zu zwingen, anders zu atmen, als man es beispielsweise 30-40 Jahre lang getan hat, da viele Muskeln und Sehnen teilweise verkümmern können, und Teile des Gehirns bilden da keine Ausnahme. Wie traurig es ist. Aber tatsächlich sterben die Neuronen des Gehirns nach und nach als unnötig ab, aber das ist meiner Meinung nach kein Hindernis für einen Menschen, der auch im Erwachsenenalter Erfolg haben möchte.

Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten:

Wer geht, wird den Weg meistern. Geben Sie nicht auf, und die Straße wird unter Ihren Füßen sichtbar.

Warum braucht ein Mensch Musik?

Warum braucht ein Mensch Musik? Für jeden von uns nimmt Musik einen anderen Platz ein – für manche ist sie groß und wichtig, für andere ist sie klein und nicht immer wahrnehmbar, aber SEINEN EIGENEN Platz!
Es gibt immer Musik in unserem Leben – wir gehen mit Freunden zum Karaoke, hören Radio im Auto, gehen in die Natur und suchen in unserer Gesellschaft immer einen Freund mit einer Gitarre.) Wir schauen uns Filme an und Laden Sie Soundtracks herunter, um „auf dem Laufenden“ zu bleiben.

Wann immer wir einen Moment unvergesslich machen wollen, spielen wir Musik, ist Ihnen das schon aufgefallen?

Warum brauchen wir es? Auf die eine oder andere Weise ist dies eine andere Sprache, die wir sprechen lernen, ohne unsere Worte noch zu verstehen. Muttersprache. Mama singt ein Schlaflied und wir fangen an, als Antwort auf sie zu „schnurren“, obwohl wir ihre Worte noch nicht verstehen, aber den Tonfall von Liebe, Freundlichkeit und Fürsorge verstehen. Und hier ist sie – unsere erste musikalische Intonation) Die Sprache der musikalischen Intonationen ist riesig, noch viel mehr Wortschatz. Nicht umsonst heißt es: „Musik beginnt dort, wo es nicht mehr genug Worte gibt, um seine Gedanken und Gefühle auszudrücken.“

Das reichhaltigste und farbenfrohste Werkzeug ist das, das wir jeden Tag bei uns tragen. Anhand dieser Beschreibung können Sie verstehen, dass es sich hier kaum um ein Klavier oder einen Kontrabass handelt. Haben Sie es erraten? Wenn nicht, würde ich auch sagen, dass dies das empfindlichste Instrument ist – es dauert lange, es zu stimmen und ist sehr kapriziös, wenn wir nachlässig damit umgehen. Es kann sein, dass er für einige Zeit sogar völlig verschwindet und uns völlig wehrlos und stumm zurücklässt.

Er ist der Hauptverbinder zwischen uns und Außenwelt. Mit Hilfe unserer Stimme können wir nicht nur sprechen, flüstern, schreien, sondern auch singen! Ich schlage vor herauszufinden, warum wir das brauchen und ist es überhaupt notwendig? und so.. Warum sollten wir singen oder 7 Gründe, mit dem Gesang zu beginnen!

1. Unkonventionelles, kreatives Denken

Die Stimme ist eines der wichtigsten Werkzeuge und Wege der Persönlichkeitsentwicklung. Warum sind Kinder drin? junges Alter Versuchen Sie immer, Sie zum Musikstudium zu bewegen? Nicht um großartige Musiker zu werden, sondern um in anderen Bereichen erfolgreich zu sein. Musikalische Entwicklung fördert die Gehirnaktivität erheblich und gibt einem Menschen die Fähigkeit, „out of the box“ zu denken oder, wie man auf der ganzen Welt sagt: „Out of the box“ – „nicht wie alle anderen“. Es ist kein Geheimnis, dass Bill Gates in seiner Firma Microsoft die Anweisung gegeben hat, bei der Einstellung Personen mit einer musikalischen Ausbildung Vorrang einzuräumen.

2. Erhöhtes Selbstvertrauen

Der wichtigste Weg, die Angst zu überwinden, besteht darin, einen Schritt darauf zu machen und die Komfortzone zu verlassen. Haben Sie Angst, in der Öffentlichkeit zu sprechen? Sie wissen nicht, wie man laut spricht und Präsentationen hält? Und Sie haben schon seit einigen Jahren Angst davor, Ihrem Chef Ihre Ideen zu präsentieren? Es gibt nur einen Weg: Zwingen Sie sich, etwas noch Schwierigeres zu tun. Vor Leuten zu sprechen ist beängstigend und schwierig, Singen ist noch schwieriger! Lerne singen! Und du wirst befreit sein. Das Reden vom Podium nach dem Singen auf der Bühne wird alltäglich werden.

Auch richtige Atmung wirkt sich direkt auf die Intensität des Angstgefühls aus. Beachten Sie, dass wir flach und kurz atmen, wenn wir uns Sorgen machen. Wenn wir ruhig sind, ist alles genau das Gegenteil. Die Fähigkeit, die Atmung zu kontrollieren und den Körper zu zwingen, tief und ruhig zu atmen, unterdrückt das panische Gefühl der Angst.

Alle sagen, dass dir ein Bär auf die Ohren getreten ist?! Beides?) Das Selbstvertrauen wird durch die Decke gehen, wenn Sie anfangen, das zu tun, von dem alle sicher waren, dass Sie es nicht schaffen würden. Und du kannst! Und erhalten Sie die ersten Ergebnisse! Es ist seit langem bewiesen, dass Genie = Arbeit + Zeit.

3. Befreiung von Zwängen

Die Natur hat JEDEM Menschen eine freie, gleichmäßig sprechende Stimme verliehen. Daraus lässt sich ein schönes Stimm-Timbre „kultivieren“. Alle Kinder unter 4-5 Jahren schreien gleich laut, laut und schrill, sprechen laut, lachen schön. Mit zunehmendem Alter verlieren wir jedoch aufgrund zahlreicher Lebensfaktoren, Stress und Ängste die Fähigkeit, uns zu entspannen. Und die Stimme, wie ein Instrument in uns, wird genau wie wir eingeengt. Durch die Entspannung und „Befreiung“ der Stimme von Spannungen wird unser gesamter Körper befreiter und entspannter.

4. Willenskraft und Ausdauer entwickeln

Gesangsunterricht erfordert Systematik und Regelmäßigkeit. Und das entwickelt Willenskraft und Beständigkeit in Ihnen. Und Ausdauer! Gesang ist von der Regelmäßigkeit des Trainings her fast eine Art Sport. Dies ist die Arbeit der Bauchmuskeln, des Zwerchfells, der Interkostalmuskeln und anderer Muskeln. Regelmäßiges Stimmtraining kann Ihnen also das Aufpumpen Ihrer Bauchmuskeln ersparen)

5. Sie werden gesünder!

Die Hauptaufgabe eines Sängers besteht darin, das richtige Atmen zu lernen. Und Atmen ist Leben. Wir essen möglicherweise mehrere Wochen lang nichts, trinken mehrere Tage lang nichts, aber wir sind nicht in der Lage, nicht einmal für ein paar Minuten nicht zu atmen. Unsere Gesundheit hängt mehr von unserer Atmung als von unserer Ernährung ab. Das sagen Ärzte im Leben ein gewöhnlicher Mensch beinhaltet nur Oberer Teil Lunge, die weniger als 20 % des Gesamtvolumens ausmacht!

Aber die Lunge ist dafür verantwortlich metabolische Prozesse, daher viele Krankheiten. Der Zustand unserer Haut hängt auch stark vom Zustand unserer Lunge ab. Ist der Gasaustausch in der Lunge gestört, werden einige ihrer Funktionen auf die Haut übertragen. Daher wird die Haut rissig, mit Falten und Pickeln bedeckt und weist eine Reihe anderer Probleme auf.

Eine hochwertige Anreicherung des Gewebes mit Sauerstoff kann laut Ärzten der Reebok Universität in Düsseldorf (Deutschland) den Alterungsprozess verlangsamen und Ihrem Körper helfen, länger jung und stark zu bleiben. Auch tiefes Atmen steigert die Fettverbrennung.

Jeder liebt es zu singen. Kleine Kinder erfinden gerne spontan „Lieder“ oder spielen eine Melodie, ohne wirklich darüber nachzudenken, sich darauf einzustimmen. Erwachsene sind meist schüchtern und haben Angst, ihr mangelndes Talent in diesem Bereich zu zeigen, und das vergebens: Singen ist sehr gut für die Gesundheit.

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Schon in der Antike wussten Ärzte, dass sich Stimmübungen positiv auf den Körper auswirken. In den letzten Jahrzehnten wurden die meisten dieser Annahmen wissenschaftlich bestätigt. Heute haben wir beschlossen, den Lesern die Vorteile des Singens näher zu bringen.

Leberheilung

Die Auswirkungen des Singens auf die Leber und andere innere Organe verbunden mit der Vibration, die durch Schallwellen erzeugt wird. Es wurde experimentell festgestellt, dass nur ein Fünftel dieser Wellen nach außen gerichtet ist und 80 % der Schwingungen in den Körper eindringen und die Funktion der Bauchorgane anregen. Beim Singen hebt und senkt sich das Zwerchfell intensiv und diese Bewegungen tragen zu einer Art Massage von Leber, Gallenblase und Darm bei. Dadurch wird der Gallenabfluss erhöht, die Verdauung optimiert, die Wahrscheinlichkeit stagnierender Prozesse verringert und der Abtransport von Giftstoffen aus dem Körper aktiviert.

Schutz vor Stress

IN Antikes Ägypten mit Hilfe Chorgesang behandelt Schlaflosigkeit und nervöse Unruhe. Musik hilft auch heute noch Ärzten bei der Arbeit mit Patienten, die an psychischen Störungen, emotionaler Instabilität, Migräne, Neurosen, Depressionen und Phobien leiden. Singen eignet sich zur Korrektur von Stottern und anderen Sprachstörungen.

Wenn ein Mensch singt, produziert sein Gehirn intensiv Endorphine, sogenannte Freudehormone. Singen steigert die Vitalität, steigert die Konzentrationsfähigkeit und steigert die körperliche und geistige Aktivität.

Behandlung von Atemwegserkrankungen

Durch systematisches Stimmtraining werden das Zwerchfell und die Muskeln, die für die Bewegung der Rippen beim Atmen verantwortlich sind, trainiert und die Belüftung der Lunge optimiert. Richtiges Singen erfordert ein schnelles Einatmen und ein langsames, allmähliches Ausatmen. Dadurch erhöht sich die Kohlendioxidkonzentration im Blut, was zur Aktivierung des Immunsystems beiträgt. Eine Person wird widerstandsfähiger gegen saisonale Erkältungen.

IN In letzter ZeitÄrzte interessierten sich für den Einsatz von Gesang zur Behandlung von Krankheiten wie chronischer Bronchitis, Lungenentzündung und Asthma bronchiale.

Erhöht den Tonus und verlängert das Leben

Unter Opernsänger Es ist kein Zufall, dass es so viele Hundertjährige gibt: Das erste, was einem zukünftigen Künstler beigebracht wird, ist die richtige Atmung und Selbstbeherrschung. Ohne dies kann ein Mensch den vielen Stunden Stress, die mit der Teilnahme an einer klassischen Aufführung verbunden sind, nicht standhalten.

Dadurch beherrschen Sänger die Fähigkeit, Ein- und Ausatmung zu regulieren, das Zwerchfell richtig zu funktionieren, ihr aktives Lungenvolumen nimmt zu und ihr Herzmuskel wird gestärkt. Ähnliche Ergebnisse können mit Amateurgesang erzielt werden; Wichtig ist nur, dass man das Thema Sprachproduktion kompetent angeht.

Wenn ich eines Tages die Gelegenheit hätte, eine Bewertung rekordverdächtiger Fragen durchzuführen, kann ich mit Zuversicht sagen, dass eine davon Preisplätze Mich würde auf jeden Fall die Frage interessieren, wie man zu Hause Gesang üben kann. Studenten unterschiedlichen Alters, verschiedene Länder und Nationalitäten, studieren mit einem Lehrer oder unabhängig Lehrbücher Sie sind immer verwirrt über die Frage, wie viel, wie und in welchen Proportionen sie zu Hause Gesang üben sollen, und verlangen manchmal einen fast minutengenauen Plan für jede Übung.

Die Frage ist durchaus berechtigt, da es angesichts einer Vielzahl verschiedener Stimmübungen manchmal sehr schwierig ist, zu entscheiden, wie man das Ganze sinnvoll dosiert.

Ohne sich also auf die Schaffung einer universellen, minutengenauen Routine festzulegen unabhängige Studien Für jeden Sänger werde ich versuchen, es zu klären allgemeine Grundsätze solch.

Erstens bestehen unabhängige Hausaufgaben aus folgenden Hauptteilen:
- obligatorisches „Aufwärmen“ der Stimmbänder,
- Arbeit am Repertoire,
- Gesangsstilübungen (Erstellen von Jazzimprovisationen, Arbeiten an Laufpassagen und Klangfarbentechniken in Pop-, Rock- und Soulmusik, Arbeiten an Melismatik im akademischen Gesang usw.),
- obligatorische „Kühlung“ der Stimmbänder am Ende des Unterrichts.

Durch das „Aufwärmen“ der Stimmbänder werden diese von einem starren Zustand in einen funktionierenden Zustand versetzt, indem Elastizität erreicht wird. Die elastischen Bänder lassen sich gut dehnen, so dass Sie eine Vielzahl von Tönen in Ihrem Tonumfang anschlagen können, während sie gut schließen und keine Luft durchlassen. Die Aufwärmtechnik umfasst zwangsläufig Braten, Übungen zur Kompression der Stimmbänder sowie Übungen vom Typ „Dehnung“, von denen Beispiele bekannt sind Grundübungen Seth Riggs. Die mir nahestehende amerikanische EVT-Technik (Voice Craft) bietet eigene „gebrandete“ Dehntechniken, genannt „Siren“.

Der Punkt ist, dass es sich um Geräusche oder genauer um „Lärm“ handeln sollte, das heißt, sie imitieren keine singenden Geräusche, sondern mechanische Geräusche, Tiergeräusche usw. Dafür gibt es einen Grund.

Erstens ist es den Stimmbändern völlig egal, welchen Vokal Sie singen; die Stroboskopie zeigt deutlich, dass sie sich beim Singen verschiedener Vokale auf die gleiche Weise schließen. Unterschiede treten auf der Ebene des Artikulationsapparates im Zusammenhang mit der Aussprache auf (siehe Artikel) und hängen von der Art des Vokals (breit-schmal), von der Position der Zunge des Sängers, seinem Gaumen usw. ab. Kein Wunder, denn verschiedene Sprachen Es gibt verschiedene „komplexe“ Vokale.

Was beispielsweise für einen Amerikaner gut ist (zum Beispiel „Nein-Nein-Nein“ laut Seth Riggs), ist für einen Russen „Tod“ oder eine Klemme. Die Aufgabe des Aufwärmens der Stimme besteht jedoch gerade darin, Spannungen abzubauen und günstige Bedingungen für die Funktion der Stimmbänder zu schaffen, und zusätzliche Belastungen in Form der Artikulation von Vokalen sind für den Sänger völlig unnötig. Daher sollten die Übungen angenehm sein und neben der Dehnung der Stimmbänder auch dazu beitragen, die Gesichtsmuskulatur zu entspannen und die Atmung zu aktivieren.

Sie müssen von angenehmen Noten bis zu den Rändern Ihres Tonumfangs singen, auf und ab, allmählich, ohne den Prozess zu erzwingen. Trinken Sie zwischen den Übungen ausreichend Wasser Zimmertemperatur, was hilft, die Stimmbänder zu befeuchten. Denken Sie daran, dass übermäßig trockene Luft sich negativ auf sie auswirkt und dass unsere Räume, insbesondere im Winter, während der Heizperiode oft von dieser Eigenschaft betroffen sind. Darüber hinaus trinkt fast keiner von uns die von Ärzten empfohlene Mindestmenge an Wasser, weshalb fast jeder unter einer gewissen Dehydrierung leidet. Aber was ist akzeptabel? eine gewöhnliche Person- für einen Sänger nicht akzeptabel.

Ich bin kein akademischer Stimmexperte und verfüge nicht über ausreichende Kompetenz, um die Notwendigkeit und den Nutzen klassischer Vokalisationen für Vokale und Silben zu diskutieren. Aber das kann ich mit Sicherheit sagen moderner Sänger ihr Gesang, in Best-Case-Szenario, nutzlos.

Es ist sinnvoll, nicht zu Vokallauten zu singen, sondern sie nach dem Aufwärmgesang zu verwenden, um verschiedene Gesangstechniken zu üben: Sprechhaltung, Twang, Falsett usw., oder um zu üben verschiedene Positionen Teile des Stimmapparates (Kehlkopf, Zunge, weicher Gaumen usw.). Vokale werden auch zur Entwicklung der Atemausdauer bei der Durchführung eines Spezialtrainings verwendet.

Auf jeden Fall sehen solche Übungen entweder aus wie eine Tonfolge, beispielsweise eine Tonleiter, gesungen in aufsteigender Bewegung in der Sprechhaltung, in absteigender Bewegung in der Twang-Technik usw., oder wie Singen auf einer Note. Solche Übungen haben nichts mit melodischen Vokalisen zu tun, die in der akademischen Gesangspraxis so beliebt sind. Somit kann jede akademische Vokalisierung erfolgreich durch das Singen Ihres Lieblingsliedes in einem nicht extremen Tonumfang ersetzt werden, der Effekt wird genau der gleiche sein.

Im Allgemeinen muss man immer dem Prinzip der Notwendigkeit der Übung folgen, ihrer Fokussierung auf ein bestimmtes Ziel: allgemein oder spezifisch. Schließlich sagt der Lehrer sehr oft: „Lasst uns unsere Stimme aufwärmen – lasst uns Vokalisierung singen!“, entweder ohne die Essenz dieses Phänomens zu erkennen (im schlimmsten Fall) oder ohne es für notwendig zu halten, die Bedeutung dessen zu erklären, was da ist seinem Schüler vorgeschlagen.

Daher sind viele Sänger wirklich zuversichtlich, dass sich die Stimme erwärmt wie in der Kälte gekühlte Füße oder Handflächen: Einfach darauf treten, sie aneinander reiben und alles ist gut. Aber wie aus dem oben Geschriebenen hervorgeht, ist „Aufwärmen“ eine Metapher, ein bildlicher Begriff und hat nichts mit der Temperatur der Stimmbänder zu tun.

Machen Sie es sich zur Regel, sich mit der Essenz der Übungen auseinanderzusetzen und nichts Unnötiges zu tun. Aus diesem Grund ist es keine Sünde, dem Lehrer die Frage zu stellen, worauf genau das konkrete Ziel abzielt.

Wie lange Sie zum Aufwärmen Ihrer Stimme benötigen, hängt direkt von der Tageszeit ab, zu der Sie mit dem Üben begonnen haben, sowie von Ihrer individuellen Verfassung.

Wenn Sie also morgens üben, was im Gegensatz zu den Aussagen vieler Lehrer „auf keinen Fall“ überhaupt nicht kontraindiziert ist, benötigen Sie mehr Zeit, um Ihre Stimme aufzuwärmen.

Das ist schließlich logisch, nicht alle Sänger haben die Möglichkeit, tagsüber zu üben: Sehr oft beginnt der Tag mit Hausaufgaben (oder mit Unterricht bei einem Lehrer), danach geht der Sänger ins Studio, zu einem Wettbewerb, Konzert, oder zu unterrichten. Was nun, nicht studieren? Es versteht sich von selbst, dass der Sänger ausgeruht und gut geschlafen sein muss, deshalb spricht niemand um 5 oder 6 Uhr morgens vom Training... Körperliche Fitness und allgemeines Wohlbefinden sind die wichtigste und einzige Voraussetzung für die Möglichkeit oder Unmöglichkeit eines Trainings .

Ich habe oft die Meinung gehört, dass man vor Mittag – nein, nein, man sollte gar nicht erst an Gesang denken, da man sonst seine Stimme verlieren kann. Lassen Sie uns herausfinden, was hier vor sich geht.

Ja, oft klingt die Stimme in der zweiten Tageshälfte tatsächlich besser als am Morgen, aber das liegt nicht an der Zeitspanne, sondern daran, dass man es in der letzten Tageshälfte bereits geschafft hat, mit einer bestimmten Nummer zu sprechen von Leuten. Konversation ist auch eine Art Gymnastik; sie hilft auch dabei, die Bänder in einen elastischen Zustand zu bringen. Je kürzer also die Zeitspanne zwischen Schlafen und Üben ist (und viele Sänger können nach einem Nachtkonzert um ein Uhr nachmittags aufwachen), desto länger dauert es, Ihre Stimme aufzuwärmen.

Wenn Sie also morgens üben oder nach dem Schlafen etwas Zeit vergangen ist, müssen Sie Ihre Stimme mindestens eine halbe Stunde lang aufwärmen. Dabei ist Ihr eigenes Gehör sehr wichtig, da Sie die Elastizität der Bänder hören müssen. Wenn sie beginnen, sich über den gesamten Arbeitsbereich gut zu dehnen und zu schließen, ohne zu keuchen, zu zischen oder zu piepen Nebengeräusche(natürlich, wir reden überüber gesunde Stimmbänder) - das Ziel ist erreicht und Sie können mit der nächsten Stufe fortfahren, der Arbeit am Repertoire.

Die Arbeit an einem Repertoire ist eine eher kreative Tätigkeit; jeder verwendet seine eigene Methodik. Eines ist klar: Es hat keinen Sinn, die gleiche Arbeit zehnmal hintereinander von Anfang bis Ende durchzuführen. Dieses Prinzip gilt jedoch für jeden Musiker, nicht nur für einen Sänger.

Sie sollten das Lied einmal, auch ohne Begleitung, singen, eventuelle Mängel oder schwierige Stellen identifizieren und diese dann separat bearbeiten. Hier ist es oft sinnvoll, Vokale im Kontext des gesamten Wortes und dann der gesamten Phrase des Liedes zu bearbeiten. Im Allgemeinen ist die Arbeit an Fragmenten eines Liedes eine ausgezeichnete Übung und nicht losgelöst von der Übung. Denn oft klingen die gleichen Vokale in Übungen zwar toll, aber in einem Lied, in einem anderen Kontext, in einer anderen Tonhöhe, in Kombination mit anderen Konsonanten klappt das überhaupt nicht. Gerade die Arbeit mit einem Repertoire unterschiedlicher Komplexität ermöglicht ein umfassendes Verständnis der „Fallstricke“, mit denen ein Sänger früher oder später konfrontiert sein wird.

Ein kompetenter Gesangslehrer wählt ein Repertoire nicht zufällig oder nur nach den Wünschen des Schülers aus, sondern erstellt ein bestimmtes Grundrepertoire, das die häufigsten technischen Probleme umfasst. Bei der Arbeit an komplexen Liedphrasen empfiehlt sich die Verwendung eines Spiegels, der oft dabei hilft, das Hauptproblem zu erkennen – die falsche Zungenposition. Schließlich hängt die Unaussprechlichkeit mancher Vokale genau mit diesem Faktor zusammen.

Und im Allgemeinen tritt möglicherweise nach unkontrolliertem Atmen und Stimmklemmen die Zunge auf schlimmster Feind Sänger, vielleicht auf Augenhöhe mit dem Kiefer. Vor allem, wenn wir über Sprecher einer so harten Sprache wie Russisch sprechen. Die Arbeit mit dem Repertoire ist zeitlich nicht begrenzt: Sie können dies tun, bis ein bestimmtes Ergebnis eintritt, also eine Verbesserung oder ein vollständiges Verschwinden des technischen Problems.

Es ist gut, bei der Arbeit kurze Pausen einzulegen, die sowohl dazu beitragen, den Körper als Ganzes auszuruhen, als auch zu verhindern, dass sich das Ohr an das zu lernende Fragment gewöhnt, das nach der x-ten Wiederholung beginnt, sich zu weigern, den Unterschied zu verstehen. Bei Müdigkeit und/oder einem unangenehmen Gefühl im Hals sollten Sie sofort aufhören! Nach dem Einüben komplexer Fragmente und am Ende dieser Phase ist es sinnvoll, das Lied von Anfang bis Ende zu singen, sozusagen eine „Konzertversion“ mit Begleitung oder Basis.

Verlernen neues Lied- Der Prozess ist noch individueller und jeder hat seinen eigenen Aktionsalgorithmus: Für manche ist es bequemer, alles gemeinsam zu lernen, für andere zuerst die Melodie, für andere den Text... Es macht keinen Sinn, Ratschläge zu erteilen, geschweige denn einen genauen Plan auferlegen.

Zum Beispiel lese ich den Text zunächst sorgfältig durch und kläre für mich alle unverständlichen Punkte, wenn der Text für mich in einer Fremdsprache verfasst ist (wenn man bedenkt, dass beide Muttersprachler sind).

Ein Missverständnis des Textes, selbst wenn er fragmentarisch ist, wirkt sich stark auf das Auswendiglernen der Melodie und die technische Leistung aus. Aber es ist meins individuelles Merkmal Ich kenne viele Sänger, die Lieder perfekt interpretieren, deren Bedeutung nur vage verstanden wird. Darüber hinaus ist meine Methode hinsichtlich des Zeitaufwands für das Auswendiglernen deutlich unterlegen.

Als Musiker kann ich es mir nicht verkneifen, die gesamte Begleitung des Liedes zu „kopieren“, was auch eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt, aber als Pluspunkt anschließend mehr Freiheit für die Improvisation des Gesangsstils und die Weiterentwicklung vom Punkt her bietet aus Sicht der Komposition.

Daher ist meine einzige zwingende Empfehlung beim Erlernen eines Liedes, sich den Text einzuprägen. Es ist ratsam, es gleich zu lernen, damit Sie später beim Betrachten des Blattes nicht von der eigentlichen Technik, der Musik, abgelenkt werden und Ihre Körperhaltung nicht beeinträchtigt wird.

In der dritten Unterrichtsstufe ist es sinnvoll, an spezifischen Merkmalen des Übungsstils zu arbeiten, zumal sich dies nahtlos an die Arbeit mit dem Repertoire anschließt. Sie können sowohl mit einzelnen komplexen Phrasen eines Liedes arbeiten (allerdings eher aus stilistischer als aus technischer Sicht) als auch spezielle Übungen zu Melodie- und Klangfarbentechniken singen. Für einen akademischen Sänger werden es Passagen mit komplexer Melismatik sein, für einen Jazzsänger wird es eher eine intellektuelle Arbeit sein, „Leerstellen“ für die Improvisation durchzudenken; für Pop/Soul – Arbeit an der Klarheit der Laufpassagen und der Spezifität der Klangfarbe.

Und hier lässt sich die Frage nach der Zeit ähnlich wie im zweiten Abschnitt beantworten: Man muss so viel arbeiten, wie man genug Geduld hat, am besten bis ein hörbares Minimalergebnis eintritt, aber nicht bis zum „ersten Blut“.

Für beide Abschnitte gilt die Regel: Der Zeitaufwand für das Aufwärmen der Stimme ist umgekehrt proportional zum Zeitaufwand für Repertoire und Stil. Das lässt sich ganz einfach erklären: Gut geschlossene und elastische Stimmbänder meistern und „lernen“ alle technischen und stilistischen Schwierigkeiten leichter.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie Ihre Stimme ein oder zwei Stunden lang aufwärmen müssen, wenn keine physische oder moralische Kraft mehr vorhanden ist, um etwas anderes zu singen. Die optimale „Aufwärmzeit“ liegt zwischen jeweils 15 und 40 Minuten spezifische Situation, für einen bestimmten Sänger und entsprechend seiner Professionalität.

Abgeschlossen Musikstunde„die Stimmbänder kühlen“, was wiederum nicht bedeutet, Eis zu essen oder ein kühles Bier zu trinken. Die Idee besteht darin, Ihre Stimmbänder vom Singen in den Sprechmodus zurückzubringen. Während des Übens erreichten sie den Höhepunkt ihrer Elastizität, und oft scheint der Sänger, wenn er nach einem Konzert oder einer Probe zu sprechen beginnt, weiter zu singen. Daher sollten Übungen zum „Kühlen“ der Stimme in umgekehrter Reihenfolge durchgeführt werden: von den intensiven Tönen Ihres Tonumfangs zu den mittleren, angenehmen oder gesprächigen Tönen. Die Übungen selbst sind grundsätzlich die gleichen wie beim „Aufwärmen“, wobei die Tonübungen „m“, „n“ und „fry“ besonders effektiv sind.

Nimmt man den arithmetischen Durchschnitt der Unterrichtsstunden: 30 Minuten „Aufwärmen“, 10 Minuten „Abkühlen“ und eine angemessene Stunde – eine Stunde zwanzig für Repertoire und Stil, ergeben sich 2 Stunden. Natürlich wird das Training eines Anfängers kürzer sein, da nicht nur die Stimme, sondern auch die Atemwege nicht trainiert sind, weshalb es körperlich einfach unwahrscheinlich ist, dass er 2 Stunden aushält.

Was einen Profi betrifft, so kann auch hier die Zeit aufgrund eines reichhaltigeren (quantitativ und qualitativ) Repertoires stark variieren und sich verlängern. Nun ja, wenn es nicht möglich ist, viel und regelmäßig Sport zu treiben, dann ist es besser, ein wenig, aber regelmäßig, Sport zu treiben, als selten und viel.

Im Allgemeinen stellt sich aus irgendeinem Grund die Frage nach der Zeit für den Unterricht am häufigsten bei denen, die nicht besonders daran interessiert sind. Als ich als Kind unter dem „Stock“ meiner Mutter (jetzt bin ich diesem „Stock“ sehr dankbar) Klavier lernte, interessierte ich mich sofort dafür, wie lange ich dienen musste, und legte meine Uhr an einer gut sichtbaren Stelle auf. Wenn ich jetzt Gesang lerne, stelle ich auf die gleiche Weise eine Uhr am Klavier, aber mit einem anderen Ziel: damit ich, wenn ich mich vom Unterricht übertreibe, nirgendwo zu spät komme und meine Familie nicht lasse „ verhungern."