Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Welt Musikalische Kunst hat mehrere Dutzend Namen wahrer Genies. Ihr Talent und ihr Beitrag zur Entwicklung der Kunst haben für immer Spuren in der Geschichte hinterlassen und der Welt viel gegeben musikalische Meisterwerke die heute als Klassiker bezeichnet werden. Der österreichische Geiger und Komponist Kreisler Fritz nimmt unter den großen Musikern einen würdigen Platz ein. Berühmt wurde er nicht nur durch seinen virtuosen Einsatz der Geige, sondern auch durch die Schaffung atemberaubender Werke, die heute von seinen Zeitgenossen nachgespielt und in die Goldsammlung aufgenommen werden

Biografie

Kreisler Fritz wurde 1875 in Wien geboren. Mein Vater arbeitete als Arzt und war im Freundeskreis als leidenschaftlicher Musikliebhaber bekannt. Vielleicht war es diese Sucht, die den Grund für die zukünftige Wahl seines Sohnes darstellte.

Ab seinem vierten Lebensjahr lernte Kreisler Fritz Geige und brillierte schnell darin. Dank seiner genialen Fähigkeiten und entgegen den Regeln wurde der junge Geiger im Alter von sieben Jahren am Wiener Konservatorium aufgenommen. Dort fand auch sein erster öffentlicher Auftritt statt. Zu seinen Lehrern gehörten der damals herausragende Komponist und Organist Anton Bruckner sowie der berühmte Geiger und Dirigent Joseph Helmesberger. Drei Jahre später schloss Fritz das Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und erhielt als Belohnung eine Geige des berühmten Komponisten Italienischer Meister Amati – Lehrer des großen Antonio Stradivari.

1885 trat der junge Geiger in das Pariser Konservatorium ein. Dort verfeinerte er seine musikalischen Fähigkeiten im Unterricht von Joseph Massard und Léo Delibes. Als er 12 Jahre alt war, bestand er die Abschlussprüfung, erhielt den Grand Prix und beschloss, eine unabhängige Musikkarriere zu beginnen.

Amerika

Im Jahr 1889 begab sich Kreisler Fritz auf eine gemeinsame Mission. Konzert Tour durch die Vereinigten Staaten mit dem Pianisten Moritz Rosenthal. Doch die Erwartungen an einen enthusiastischen Empfang waren voreilig. Die amerikanische Öffentlichkeit reagierte eher zurückhaltend auf Kreativität junger Geiger. Später, im Jahr 1900, unternahm Fritz einen weiteren Versuch, die Staaten zu bereisen. Diesmal wurde er herzlich empfangen und es gingen sogar Kooperationsangebote ein, doch der Geiger hatte es nicht eilig, ins Ausland zu ziehen. Die europäische Öffentlichkeit war ihm vertrauter und empfänglicher für ihn.

Geständnis

In den Jahren 1893 und 1896 gab Kreisler Fritz Konzerte in ganz Russland. Mit ihm trat auch Sergej Rachmaninow auf. 1899 war er Solist im Berliner Symphonieorchester unter dem damals berühmten Dirigenten Arthur Nikisch. Einen echten Triumph feierte Fritz bei Londoner Konzerten im Jahr 1904, als ihm die Goldmedaille der London Philharmonic Society verliehen wurde. Und der herausragende Edward Elgar widmete Kreisler ein Violinkonzert, das 1910 von Fritz selbst wiederholt wurde.

Der österreichische Geiger blieb trotz widersprüchlicher Reaktionen und Kritik bis ins hohe Alter beliebt und gefragt, bis er aufgrund fortschreitender Blindheit und Taubheit seine musikalische Laufbahn beenden musste.

Schaffung

Kreisler Fritz gilt als einer der größten Geiger der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Er hatte einen besonderen Spielstil, der technische Perfektion, Klangeleganz, lebendigen Rhythmus und präzise Phrasierung vereinte. Natürlich übernahm er einige technische „Manöver“ von seinen Vorgängerkollegen und brachte darin die Wärme seiner eigenen Seele und Virtuosität ein. Beispielsweise wurde die von Henryk Wieniawski entlehnte Technik des Vibratos (abwechselnde Änderung der Tonhöhe, Klangfarbe oder Klangstärke) zu einer davon Unterscheidungsmerkmale seine Kreativität.

Neben dem Genie eines Geigers besaß Kreisler auch das Talent eines Komponisten. Als seine Meisterwerke gelten zu Recht die Operetten „Sissi“ und „Apfelblüten“, das Streichquartett und Werke für Violine oder die Kadenzen, die er für die Konzerte von Beethoven, Brahms und Tartinis Sonate „Teufelstriller“ komponierte.

Nicht weniger charmant und virtuos sind die Walzer „Pangs of Love“, „Chinese Tambourine“, „Joys of Love“ und „Wonderful Rosemary“. Noch heute sind sie in der Interpretation ihrer Zeitgenossen zu hören, und das Publikum begrüßt sie stets mit stürmischem Applaus. Besonderes Mitgefühl das Stück „Kleiner Wiener Marsch“ ruft beim Zuhörer Anklang.

Scherze

Kreisler Fritz ist auch als Musiker-Mystifizierer bekannt. In den Jahren 1905–1910 veröffentlichte er klassische Manuskripte. Dabei handelte es sich um Stücke für Violine und Klavier, die der Komponist als Adaptionen von Werken von Couperin, Pugnani, Francoeur und Boccherini – Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts – vorlegte. Kritiker haben in ihrer Unwissenheit immer wieder auf den großartigen Stil dieser Adaptionen und die genaue Einhaltung der Originaltexte durch den Autor hingewiesen. Und erst 1935 gab Fritz selbst zu, dass alle diese Stücke von ihm stammten eigene Schriften und keine musikalischen Nachahmungen ihrer Vorgänger.

Allerdings hatten solche Falschmeldungen auch eine Kehrseite. So gab Kreisler einst die Werke „The Pang of Love“ und „The Joy of Love“ als Stilisierungen aus alte Walzer. Sie waren heftiger Kritik ausgesetzt und lehnten Transkriptionen als Beispiele wahrer Musik ab. Doch Fritz‘ Selbstdarstellung schockierte Skeptiker und Kritiker.

Sammlung

Kreisler Fritz verfügte über eine kleine Sammlung antiker Geigen, die von bedeutenden Persönlichkeiten (z. B. Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi) geschaffen wurden. Später trugen diese Instrumente den Namen des Besitzers – des großen Kreisler.

Die Geigensammlung war Fritz nicht nur bei zahlreichen Aufführungen und bei der kreativen Forschung von Nutzen. Es ist ein Fall bekannt, bei dem ein Geiger in den USA eine Guarneri-Geige (Del Gesu) verschenken musste, um seine Steuerschulden zu begleichen. In seinen letzten Jahren verkaufte Fritz seine gesamte Antiquitätensammlung und hinterließ nur eine Geige von Jean-Baptiste Vuillaume.

• 1896 versuchte er, in das Orchester der Wiener Hofoper aufgenommen zu werden, bestand den Wettbewerb jedoch nicht: Schwäche im Blattlesen hinderte ihn daran.
• Wann begann der erste? Weltkrieg, Kreisler wurde an die Front gerufen, aber er wurde bald verwundet und demobilisiert. Aufgrund der turbulenten Lage war der Geiger gezwungen, in die USA auszureisen. Doch nach zehn Jahren zwang ihn die Sehnsucht nach seiner Heimat Europa zur Rückkehr. Er lebte zunächst in Berlin, zog dann nach Frankreich.
• 1938 musste Kreisler Fritz aufgrund der erstarkenden Nazi-Gesinnung erneut in die USA gehen und die amerikanische Staatsbürgerschaft annehmen. 1941 wurde der österreichische Geiger von einem Lastwagen angefahren, erholte sich jedoch recht schnell von der Katastrophe. Später machten sich jedoch die Folgen der Verletzung bemerkbar und zwangen ihn, seine musikalische Karriere aufzugeben.
• Das Geigengenie Kreisler Fritz hatte ein lebhaftes, heiteres Gemüt. Eines Tages besuchte er ein Antiquitätengeschäft, um seine Geige vorzuführen und anzubieten, sie zu kaufen. Daraufhin rief der Besitzer die Polizei und berichtete, der Unbekannte habe sich illegal ein Werkzeug vom „großen Kreisler“ beschafft. Um seine Identität und Unschuld zu beweisen, musste der Geigervirtuose Geige spielen.

P.S.

Kreisler Fritz starb im Alter von 86 Jahren in New York. Er hatte Angst, dass er bald in Vergessenheit geraten würde und der Ruhm seiner Werke verblassen und in Vergessenheit geraten würde. Doch wie die meisten Genies schätzten Kritiker das Talent des virtuosen Geigers und Komponisten erst viel später. Und heute verdient er einen Ehrenplatz auf der Liste musikalische Genies, dessen Spiel und Werke Beispiele unsterblicher klassischer Musik sind.

F. Kreisler ist der letzte Geiger-Künstler, in dessen Schaffen sich die Traditionen der Virtuosoromantik weiterentwickelten Kunst des 19. Jahrhunderts c., gebrochen durch das Prisma der Weltanschauung neue Ära. Er hat die heutigen Interpretationstendenzen weitgehend vorweggenommen, die zu größerer Freiheit und Subjektivierung der Interpretation tendieren. In Fortführung der Traditionen von Strauss, J. Lainer und der Wiener Stadtfolklore schuf Kreisler zahlreiche Violinwerke und Arrangements.

Bewerten Musikwelt In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts schrieb Rachmaninow: „Kreisler gilt als der beste Geiger. Hinter ihm steht Jascha Heifetz, also neben ihm.“

Fritz Kreisler – Im Tempo eines Menuetts (im Stil von G. Pugnani)

Fritz Kreisler wurde am 2. Februar 1875 in Wien in die Familie eines Arztes geboren. Ab seinem vierten Lebensjahr lernte er Violine bei Jacques Aubert, und schnell erreicht großer Erfolg. Im Alter von sieben Jahren erhielt er die Studienberechtigung Wiener Konservatorium(heute Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) wurde als jüngster Student der Geschichte ausnahmsweise zugelassen – laut Regel wurden Personen ab 14 Jahren zum Konservatorium zugelassen. Er studierte Violine bei Joseph Helmesberger und Musiktheorie bei Anton Bruckner. Im Alter von neun Jahren hatte Kreisler seinen ersten öffentlichen Auftritt, ein Jahr später schloss er das Konservatorium mit einer Goldmedaille ab. Weitere Verbesserung am Pariser Konservatorium bei Joseph Massard (Violine) und Leo Delibes(Theorie und Komposition). Im Jahr 1887 erhielt Kreisler den ersten Preis in seiner Abschlussprüfung, woraufhin er sich entschied, eine unabhängige kreative Karriere zu beginnen.

Präludium und Allegro (im Stil von G. Pugnani)

Das Geschenk internationale Anerkennung Zu dem Geiger kommt es 1899, als er zum ersten Mal mit der Berliner Philharmonie auftrat Philharmonisches Orchester regiert durch Arthur Nikish. In der nächsten Saison (1900–1901) tourte Kreisler durch die USA und gab am 12. Mai 1902 sein erstes Konzert in London. Die englische Musikszene empfing den Geiger begeistert; 1904 erhielt er die Goldmedaille der London Philharmonic Society und den Komponisten Edward Elgar widmete ihm sein Violinkonzert, das Kreisler am 10. November 1910 unter der Leitung des Autors uraufführte.

Siciliana und Rigadon (im Stil von F. Francoeur)

Im Jahr 1905 schuf Kreisler einen Zyklus von Violinstücken „Klassische Manuskripte“ – 19 als Nachahmung geschriebene Miniaturen klassische Werke XVIII Jahrhundert Um die Stücke zu mystifizieren, verschleierte Kreisler seine Urheberschaft, indem er die Stücke als Transkriptionen präsentierte.

Andantino (im Stil von G. Martini)

Gleichzeitig veröffentlichte er seine Stilisierungen antiker Wiener Walzer – „Die Freude der Liebe“, „Die Wehen der Liebe“, „Der schöne Rosmarin“, die scharfer Kritik ausgesetzt waren und Transkriptionen als abgelehnt wurden wahre Musik. Erst 1935 gab Kreisler den Schwindel zu, was die Kritiker in einen Schockzustand versetzte.

Walzer „Wangen der Liebe“ und „Die Freude der Liebe“

Kreisler ist Autor von 55 Kompositionen und über 80 Transkriptionen und Arrangements verschiedener Konzerte und Theaterstücke, die teilweise eine radikale kreative Überarbeitung des Originals darstellen. Kreislers Werke werden vielfach aufgeführt und erfreuen sich beim Publikum großer Erfolge.

Herrlicher Rosmarin

Kreisler war sehr freundlich und großzügig. Den größten Teil seines Vermögens spendete er für wohltätige Zwecke. So kümmerte er sich nach dem Ersten Weltkrieg um 43 Waisenkinder seiner Kameraden; Als er 1924 in Berlin ankam, lud er 60 der ärmsten Kinder zu einer Weihnachtsfeier ein. 85 erschien. „Mein Geschäft läuft gut!“ - rief er und klatschte in die Hände. Kreisler besuchte Russland mehr als einmal, wo ihn eine enge Freundschaft mit vielen russischen Musikern verband – Safonow, Rachmaninow, Kussewitzky, Konjus usw. Kurz vor dem Tod des Maestros (er starb am 29. Januar 1962) besuchte ihn Oistrach in New York. Ich hatte den unwiderstehlichen Wunsch, den großen Künstler zu sehen und mit ihm zu sprechen. Er hatte bereits Schwierigkeiten, schlecht zu hören und zu sehen. Kreisler war berührt, als er anhand des von mir mitgebrachten Plakats erfuhr, dass sein 85. Geburtstag in Moskau mit einem Galakonzert im Konservatorium gefeiert wurde, dessen Programm ausschließlich aus seinen Werken bestand und von Schülern meiner Klasse aufgeführt wurde. „Sie haben mich vergessen. „Ich gehöre schon der Vergangenheit an“, sagte Kreisler.

Natürlich war Kreisler bescheiden. Niemand hat ihn vergessen. Es ist fast ein halbes Jahrhundert alt Kreative Aktivitäten hinterließ tiefe Spuren und ging als „Ära Kreislers“ in die Geschichte der Geigenkunst ein.

Kleiner Wienermarsch

Fritz Kreisler spielt Massenets Meditation (Thai), 1928

F. Kreisler spielt Mendelssohns Violinkonzert, 1. Satz, 1935

Fritz Kreisler wurde am 2. Februar 1875 in Wien, Österreich, geboren. Im Alter von dreieinhalb Jahren kannte der Junge bereits die Noten, mit sieben Jahren trat er in das Wiener Konservatorium ein, mit zehn Jahren erhielt er ein Konservatorium Goldmedaille. Anschließend wurde er am Pariser Konservatorium aufgenommen.

Fritz studierte Violine bei Joseph Massard und Komposition bei Leo Delibes. Im Alter von 12 Jahren gewann er den Großen Preis des Konservatoriums, gab im Alter von 14 Jahren sein erstes Konzert in den USA mit dem Boston Symphony Orchestra und unternahm anschließend eine erfolgreiche Amerikatournee mit dem Pianisten Moritz Rosenthal.

Für einige Zeit gab Kreisler die Geige auf und wandte sich der Medizin zu. Er absolvierte seinen Pflichtdienst im österreichischen Bundesheer und wandte sich anschließend wieder der Musik zu. Im Alter von 19 Jahren komponierte er die Kadenzen zum später berühmt gewordenen Violinkonzert von L. Beethoven und veröffentlichte „Classical Manuscripts“, eine Reihe von Violinstücken, die nach berühmten Meistern stilisiert wurden.

Der erste Auftritt des Geigers mit den Berliner Philharmonikern im Jahr 1899 brachte ihm Weltruhm. In der Zeit von 1900 bis 1914 unternahm er zahlreiche Konzertreisen verschiedene Länder und schuf mehrere beliebte Werke.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Kreisler eingezogen Österreichische Armee im Rang eines Leutnants, wurde aber bald demobilisiert und er führte seinen Dienst fort musikalische Tätigkeit. Alle europäischen und amerikanischen Konzerte des Geigers fanden in überfüllten Sälen statt.

Von 1923 bis 1925 bereiste er den Osten, Australien und Neuseeland. Nach der Machtübernahme der Nazis zog Kreisler nach Paris und 1939 nach New York City.

1950 verließ er die Bühne und wurde zu einem der beliebtesten Virtuosen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein Auftritt zeichnete sich durch technische Perfektion, präzise Phrasierung, eleganten und warmen Klang und lebendigen Rhythmus aus. Auch die Vibrato-Technik hat sich zu einer davon entwickelt Unterscheidungsmerkmale seine Spiele. Genug erhalten große Menge seine Aufzeichnungen. Darunter: Konzerte von I.S. Bakh, V.A. Mozart, L. van Beethoven, N. Paganini, F. Mendelssohn, Violinsonaten von F. Schubert und E. Grieg.

Musiker lange Zeit spielte eine Geige von Guarneri Del Gesu, schenkte sie aber später der Library of Congress als Gegenleistung für die Begleichung seiner Steuerschulden beim IRS. Danach nutzte der Geiger mehr als zehn Jahre lang ein Instrument von Carlo Bergonzi als seine erste Geige. J.B. spielte oft die Geige als Zweitinstrument. Viyoma.

Die Bedeutung von Fritz Kreisler in der Geschichte der Geigenkunst kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er beeinflusste beide und viele andere Geiger seiner Zeit. nannte ihn den besten Geiger, und als er 1937 den 62-jährigen Kreisler spielen hörte, spürte er, in seinen Worten, „die ganze Kraft und den Charme dieses wunderbaren Geigers“. Er war so beliebt, dass er nachgeahmt wurde – aber sein Klang, so besonders und anders als alles andere, konnte von niemandem reproduziert werden.

Der zukünftige Musiker wurde in Wien geboren. Der Beruf seines Vaters war Medizin, aber dieser Mann hatte eine Leidenschaft für Musik – er spielte Geige und leitete sogar ein Amateur-Streichquartett. Fritz‘ Kindheit verging in einer musikreichen Atmosphäre. Im Alter von vier Jahren erhielt er eine Geige geschenkt und spielte darauf sofort die Melodie der österreichischen Hymne aus. Der Vater war begeistert und begann, seinem Sohn das Geigenspielen beizubringen, dann wurde Jacques Aubert sein Lehrer. Die Erfolge des talentierten Jungen waren so groß, dass für ihn am Wiener Konservatorium eine Ausnahme gemacht wurde: normalerweise an diesem Tag Bildungseinrichtung Menschen unter zwölf Jahren wurden nicht aufgenommen, aber er wurde im Alter von sieben Jahren aufgenommen.

Am Wiener Konservatorium studierte Kreisler die Kunst des Geigenspiels bei Joseph Helmesberger und wurde im Bereich Komposition von Anton Bruckner gefördert. An den jungen Musiker war erst acht Jahre alt, als er sein erstes Streichquartett schrieb. Die musikalischen Eindrücke, die mit den Auftritten Joseph Joachims verbunden waren, waren für ihn von großer Bedeutung.

Im Alter von zehn Jahren schloss Kreisler das Wiener Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und gab sehr erfolgreiche Konzerte, doch sein Vater war überzeugt, dass dies nicht ausreichte. Das Wunderkind setzt sein Studium in Paris fort, wo sein Mentor lebt darstellende Künste wird Massar – derselbe, bei dem er studiert hat – und er studiert Komposition bei Leo Delibes. Fritz studiert am Pariser Konservatorium ebenso erfolgreich wie am Wiener Konservatorium, mit zwölf Jahren schließt er sein Studium mit einer Goldmedaille ab und geht auf Tournee in die USA. Sein erster Auftritt dort fand in Boston statt, wo er Mendelssohns Violinkonzert aufführte.

Man kann nicht sagen, dass der Vater mit dem Erfolg seines Wundersohns unzufrieden war, aber er wollte, dass der Junge eine Ausbildung erhielt. Musikunterricht Ich muss es beiseite legen, um am Gymnasium zu studieren, und dann an medizinisches Institut(Allerdings unternahm der junge Mann im Alter von achtzehn Jahren noch eine Tournee – dieses Mal ins Russische Reich).

In seinen jungen Jahren gibt Kreisler die Musik nicht ganz auf – er komponiert weiterhin (hauptsächlich Militärmärsche), nimmt an der Uraufführung eines Quartetts teil – und entschließt sich schließlich, eine Anstellung als Musiker anzunehmen. Und dieser Mann, der zwei Konservatorien mit Auszeichnung abschloss und in seiner Kindheit das Publikum mit seinem virtuosen Spiel faszinierte ... konnte den Wettbewerb um die zweite Violingruppe im Orchester nicht bestehen Opernhaus. Als Grund für die Ablehnung wurde mangelndes Rhythmusgefühl genannt. Die Situation bringt Kreisler zur Verzweiflung, er beschließt sogar, das Geigenspiel für immer aufzugeben. Bis 1896 gelang es dem Musiker jedoch, sich vollständig von dem Schock zu erholen.

Kreisler geht erneut auf Tournee nach Russland und tritt anschließend in Berlin auf. Das Publikum war von seinem besonderen Spielstil fasziniert, dessen besonderes Merkmal das ausdrucksstarke, sinnliche Vibrato war, das nicht nur in der Kantilene, sondern sogar in Passagen zum Einsatz kam und nicht zur „Malerei“, sondern zu einer integralen Qualität des Instruments wurde Geigenklang. Der vom Ständer entfernte Bogen machte seinen Strich besonders weich, und der häufige Einsatz des Portamento ermöglichte es, in der Kantilene sehr ausdrucksstarke Akzente zu setzen, die durch Vibrationsstöße in der linken Hand betont wurden. Kreislers Spiel war stets ungewöhnlich melodisch, die Klangfarben zeichneten sich durch Tiefe aus und das Rubato verband sich organisch mit der Klarheit des Rhythmus.

Aber Fritz Kreisler erwies sich nicht nur als brillanter Interpret, sondern auch als Komponist, und sein Schicksal in dieser Funktion begann ebenso paradox wie seine Karriere. 1905 schuf er unter dem Titel „Klassische Handschriften“ einen Zyklus von neunzehn Miniaturen für Violine und Klavier. Der Komponist behauptet, es handele sich dabei um Transkriptionen bisher unbekannter Werke von Louis Couperin, Gaetano Pugnani und Francois Francoeur, die er in Manuskripten entdeckte, die in einem alten französischen Kloster aufbewahrt wurden. Er schreibt auch stilisierte Theaterstücke Wiener Walzer- „The Pang of Love“ und „The Joy of Love“, die als Werke von Joseph Lanner ausgegeben werden. Und was? Kritiker loben“ echte Musik" - "Klassische Manuskripte" und "Lanners Walzer", aber jene Werke, bei denen Kreisler seine Urheberschaft nicht verbirgt - "Wiener Caprice", "Chinesisches Tamburin" - werden nichts anderes als "Kleinigkeiten" genannt. Vielleicht hätten sich solche Kritiker schämen sollen, als Kreisler den Schwindel enthüllte – aber dann begannen Lanners Walzer als „banal“ zu gelten.

Die von jungen Zeitgenossen geschaffene Musik weckt bei Kreisler Zweifel, aber er versteht, dass dies ein Ausdruck der Zeit ist: „Von den erstickenden Gasen.“ moderne Zivilisation Kein Komponist wird eine wirkungsvolle Maske finden.“

Kreisler machte aus seinen antifaschistischen Ansichten keinen Hehl und musste deshalb 1933 in die USA ausreisen. Hier erstellte er Transkriptionen von Werken anderer Komponisten. 1941 wurde der Musiker beim Überqueren der Straße angefahren mit dem LKW, schon lange dabei in ernstem Zustand Erst nach einem Jahr konnte er seine sportliche Tätigkeit wieder aufnehmen.

Kreisler trat 1947 zum letzten Mal in der Carnegie Hall auf. Er trat einige Zeit im Fernsehen auf, doch die Folgen der Verletzung machten sich bemerkbar und er beendete seine Karriere als Schauspieler. Letzten Jahren Das Leben des Musikers verbrachte er in New York.

Musikalische Jahreszeiten