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PROJEKT

kontinuierlich direkt - Bildungsaktivitäten mit Kindern

Unterrichtsart: Thematisch

Unterrichtsthema: „Im Rhythmus des Tanzes“

Gruppe: Vorbereitung auf die Schule

Altersmerkmale:

Ein charakteristisches Merkmal von Kindern in der Vorschulgruppe ist das Aufkommen von Interesse an Problemen, die über den Rahmen des Kindergartens hinausgehen persönliche Erfahrung. Kinder interessieren sich für Ereignisse der Vergangenheit und Zukunft, des Lebens verschiedene Nationen. Gleichzeitig erfolgt die Wahrnehmung der Realität durch einen Vorschulkind nicht in konzeptioneller, sondern in visueller, figurativer und effektiver Form.

Merkmale des Themas

Diese Veranstaltung hat pädagogischen, entwicklungsfördernden und aktiven Charakter. basierend auf der Verwendung von Multimedia-Material, musikalisches Repertoire und Aufgaben, die auf die Entwicklung des kognitiv-musikalischen Bereichs und der motorischen Fähigkeiten des Kindes abzielen.

System der Unterrichtsziele:

Pädagogischer Aspekt:

Lernen Sie, Walzer und Polka zu vergleichen und ihre ähnlichen und unterschiedlichen Merkmale zu erkennen.

Entwicklungsaspekt:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, den Charakter der Musik zu hören und sie zu nutzen

verschiedene Arten musikalischer und praktischer Aktivitäten, entwickeln kreatives Denken, Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

Pädagogischer Aspekt:

Förderung der Bildung der spirituellen Kultur von Vorschulkindern, Bildung Kommunikationsfähigkeit Persönlichkeit, Interesse und Respekt für Musikkultur verschiedene Länder und Völker.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, im Team zu arbeiten;

wecken Freude und ein Gefühl der Zufriedenheit bei der Kommunikation mit Musik.

Unterrichtsstruktur:

№ p/p	Unterrichtsphase	Aktivitäten des Lehrers	Aktivitäten für Kinder
	Einführender Teil	Musikalischer Leiter: Für ein besseres Leben in der Welt, - Wir öffnen Kindern die Welt der Musik: Reigentänze, Spiele, Tänze, Jeder Tag ist wie in einem Märchen! Hallo Kinder! Heute in unserem Kindergarten viele Gäste. Heißen wir sie willkommen! Ich freue mich, Sie heute im Saal zu sehen, freue mich, Ihr Lächeln zu sehen. Bei unserem Treffen erwartet Sie viel Neues und Interessantes.	Begrüßen Sie einander und Gäste. Fragen beantworten
	Hauptteil Den Rebus lösen	Adressiert Kinder: Vor Ihnen REBUS. Darin habe ich das Thema unseres heutigen Treffens versteckt. Wenn Sie die Kugeln richtig nach Farben anordnen, erfahren Sie, worüber wir sprechen werden. (Es stellt sich das Wort heraus TANZEN) Musikalischer Leiter: Richtig, das Thema unseres Treffens ist „Tanz“. Stellt den Kindern eine Frage: Leute, was ist Tanz eurer Meinung nach? Musikalischer Leiter: Tanz ist eine Möglichkeit, Ihre Stimmung und Gefühle durch rhythmische Schritte und Körperbewegungen auszudrücken. Der Tanz erschien vor langer Zeit. Die alten Menschen wussten nicht, wie man spricht. Anstelle von Worten gab es Gebärdensprache. (zeigt den Kindern mit Gesten „Auf Wiedersehen“, „Ich liebe dich“)	das Rätsel lösen beantworte die Frage entschlüsseln Sie die Bedeutung der Gesten des Lehrers
	Beobachten Sie die Tänze der Naturvölker auf dem Bildschirm	Musikalischer Leiter bietet an, sich die Abbildungen auf dem Bildschirm anzuschauen	Betrachten Sie Bilder von tanzenden Naturvölkern auf dem Bildschirm
		Musikalischer Leiter Fragen stellen: Warum tanzen Menschen? Wo kann man die Tanzaufführung sehen? (Menschen tanzen in Momenten der Freude und des Spaßes, während sie sich entspannen und anderen Freude bereiten, um gesund zu sein) Tanzen Sie gerne? Lasst uns die Stimmung aller im Saal heben.
	Aufführung einer Sportkomposition		Kinder zerlegen die Federn und führen eine Sportkomposition auf
		Musikalischer Leiter: Kinder, sagt mir, ob es eine Sprache auf der Welt gibt, die alle Menschen verstehen Globus? Es stimmt, dass die Sprache der Musik und Bewegung ohne Übersetzung für alle Völker verständlich ist. Die Tänze der Völker der Welt sind wunderschön und haben einen unverwechselbaren Charakter. Es hängt von dem Land ab, in dem sie geboren wurden, von der Zeit, in der sie stattfanden, davon, wer sie wo aufführte. Wie viele Nationen – so viele Volkstänze	Fragen beantworten höre dem Lehrer zu
	Sprachspiel „Nennen Sie den Tanz richtig“	Lass uns spielen, ich fange an und du beendest. Wenn der Tanz in England geboren wurde, ist er (Englisch) Wenn ein Tanz in der Ukraine geboren wurde, ist er (ukrainisch) Wenn ein Tanz in Russland geboren wurde, ist er (Russisch)	Beenden Sie Sätze, indem Sie die richtigen Adjektive auswählen
	Eine problematische Situation schaffen	Musikalischer Leiter: Nach Ihnen kommen die Kinder zu meinem Unterricht Seniorengruppe. Sie lieben auch das Tanzen und möchten viel darüber lernen verschiedene Tänze. Ich habe zwei Blatt Papier. Möchten Sie, dass wir für die älteren Kinder kleine Zeitungen – Friese – anfertigen? In ihnen werden wir über Tänze sprechen, die uns bekannt sind. Sind Sie damit einverstanden, meine Assistenten zu sein?
	Rätsel rund um Walzer und Polka lösen	Musikalischer Leiter bietet an, Rätsel zu erraten, die Kinder machen werden. 1.Partner, hat seinen Partner abgeholt Und in einem Wirbelwind aus Tanz drehte er sich Paare tanzen die Schritte 1-2-3! Was für ein Tanz ist das? Wenn Sie es herausfinden, melden Sie sich! (Walzer) 2. Ich bin kein polnisches Mädchen, Ich meine „halb“ auf Tschechisch. Mein Name übrigens, Sagt Ihnen – der Schritt ist kürzer. Oh, da ist so viel Geschwindigkeit im Tanz! Dieser Tanz heißt...	Zwei Kinder machen Rätsel, die anderen Kinder erraten sie
		Musikalischer Leiter: Unsere Friese heißen „ WALZER" Und " POLKA».	Während Kinder Rätsel lösen, fügen sie die Namen von Zeitungen ein – „ WALZER" Und " POLKA»
	Musik hören: "WALZER" Levi's Musik „KLEINE POLECHKA“ Musik von Aleksandrov.	Wie kamen Sie darauf, dass der erste ein Walzer war? Wie ist seine Stimmung? Welche Art von Musik hat die Polin? Genau, die Polka ist leicht, schnell und wendig.	Beantworten Sie die Frage des Lehrers
	Sehen Sie sich das Video „Wiener Walzer“ an und „Karelo-finnische Polka“	Musikalischer Leiter bietet an, sich ein Video mit Polka und Walzer anzusehen	Ansehen von Videos auf einer Multimedia-Installation
	Grafische Darstellung des Walzer- und Polka-Rhythmus	Musikalischer Leiter: Jeder Tanz hat seinen eigenen Rhythmus. Was ist Rhythmus? (Wechsel) Wer kann im Polka-Rhythmus klatschen? (lädt ein Kind zum Klatschen ein, dann alle zusammen) Wer kann im Walzerrhythmus klatschen? (lädt ein Kind zum Klatschen ein, dann alle zusammen) Aber man kann nicht nur im Rhythmus klatschen. Es kann grafisch dargestellt werden. Wir werden uns nun in zwei Untergruppen aufteilen. Einige werden den Walzerrhythmus zeichnen. und andere schneiden gerade Kreise aus – Noten des Polka-Rhythmus für unsere Trizes.	höre dem Lehrer zu Nippe am Rhythmus Kinder werden nach Belieben in zwei Untergruppen eingeteilt: eine - zeichnet einen Walzer aus Schneeflocken, einen Walzer Herbstblätter, Walzer mit Regentropfen, Walzer mit Blumen und so weiter. Die zweite Untergruppe schneidet gleich große Kreise aus, um den Polka-Rhythmus darzustellen. Anschließend werden die rhythmischen Skizzen auf den Triz geklebt.
	Spiel „Sei vorsichtig“ „Walzerwitz“ D. Schostakowitsch	Aufsicht Körperkultur: Kinder, wollt ihr Walzer tanzen lernen? Und wir werden spielerisch lernen. Versuchen wir, die Stimmung des Walzers mit sanften, leichten und gemächlichen Bewegungen zu vermitteln. Wir werden tanzen, mit sanften Schritten, sanften Bewegungen und Drehungen.	Wählen Sie bei Bedarf ein Abzeichen mit Bildern von Blumen in verschiedenen Farben. Kinder führen Walzerschritte zur Musik vor. Nach der Fertigstellung werden sie entsprechend der Blütenfarbe in 3 Kreisen gesammelt. Dann ändern sie nach Belieben ihre Attribute und tanzen erneut.
	„Lied über ein polnisches Mädchen“ Musik von Yu. Chichkov	Musikalischer Leiter bietet an, zu raten, welches Lied er jetzt auf dem Klavier spielen wird. Genau, es heißt „Lied über ein polnisches Mädchen“. Lass es uns singen.	Sie erkennen das Lied an der ohne Worte gespielten Melodie, merken sich seinen Namen und singen das Lied im Refrain.
	Sehen Sie sich eine Präsentation über die „Geschichte des Walzers“ an	Musical Der Leiter stellt den Kindern Fragen: In welchem ​​Land wurde der Polka-Tanz geboren? (in der Tschechischen Republik). Wo wurde der Tanz „Walzer“ geboren? (Sie kennen die Antwort nicht). Wenn wir etwas nicht wissen, wo können wir es dann herausfinden? (Fragen, lesen, Internet, Fernsehen...) Ich schlage vor, dass Sie sich an unseren intelligenten Computer wenden. Die Aufmerksamsten werden den Namen des Geburtsortes des „Walzers“ hören.	Fragen beantworten die Präsentation ansehen
	Fahnen betrachten	Musikalischer Leiter: Waltz wurde in Deutschland geboren. Jeder Staat hat seine eigenen Symbole. Wie können wir in unserem Triz über Tschechien und Deutschland sprechen? (Flagge aufkleben). Schauen Sie, vor Ihnen ist das Bild einer Flagge. Was können Sie über ihn sagen? (Flagge der Russischen Föderation). Auch Tschechien und Deutschland haben eigene Flaggen. Kleben wir ihr Bild auf unsere Friese (gibt zwei Kindern eine Aufgabe). Kleben Sie ein Bild der Flaggen auf).	Schauen Sie sich Bilder von russischen Flaggen an, Deutschland, Tschechien; Kleben Sie die entsprechenden Bilder auf das Triz
	Eine kreative Polka komponieren und aufführen „Guter Käfer“ Musik von Spadevecchia	Musikalischer Leiter: Wer komponiert den Tanz? (Menschen, Choreograf). Möchten Sie heute Choreograf werden? Lasst uns unsere eigene Polka erfinden. Und die Bilder werden uns helfen. Polka ist ein tschechischer Volkstanz, der auf der ganzen Welt bekannt ist. Sie tanzen es fröhlich und natürlich, indem sie auf und ab springen.	Fragen beantworten Die Kinder bieten abwechselnd ihre Bewegungskarte an und bilden so eine Polka-Sequenz. einen Tanz aufführen
	Bilder von Walzern und Polkas betrachten, Registrierung von Triz	Musikalischer Leiter: Auf dem Tablett sind viele Tanzbilder zu sehen. Hier sind die, die du mit deinen Eltern vorbereitet hast, und die, die ich vorbereitet habe. Wählen Sie eines mit dem Bild eines Walzers oder einer Polka. Überzeugen Sie sich selbst und zeigen Sie es Ihren Nachbarn. Untereinander tauschen. Überlegen Sie nun und entscheiden Sie, auf welches Triz Sie Ihr Bild kleben möchten. Musikalischer Leiter: Auf dem Tablett waren noch ein paar Bilder übrig. Warum habt ihr sie nicht mitgenommen, Kinder? (Dies sind Bilder, die russischen Tanz, Rundtanz darstellen). Wie hast du das erraten? (je nach Kostümen). Das ist richtig, jeder Tanz hat seine eigene Musik, seinen eigenen Rhythmus und sein eigenes Kostüm.	Schauen Sie sich die Bilder an und kleben Sie sie auf das Triz Beantworten Sie Fragen und begründen Sie ihre Entscheidung Erwachsene
	Arbeiten mit Farbe	Musikalischer Leiter: Auf unseren Friesen ist noch Platz frei. Fügen wir einige Farben hinzu. Welche Hintergrundfarbe eignet sich am besten für einen Walzer? (weiß, rosa, blau, da der Tanz sanft, liebevoll, anmutig ist) Welche Hintergrundfarbe würde zu einem Tupfen passen? (gelb, orange, weil der Charakter schelmisch, verspielt, fröhlich ist) Der Lehrer bietet an, das Triz auf Wunsch mit der entsprechenden Farbe zu dekorieren.	Fragen beantworten Wählen Sie passende Papierquadrate Farbspektrum; Kleben Sie sie auf Triz
	Finale Teil	Musikalischer Leiter: Werfen wir einen Blick auf unsere Friese. Glauben Sie, dass wir einen guten Job gemacht haben? Geben wir uns einen Klaps. Wir sind großartig! Mit diesen Werken besuchen wir die älteren Kinder und hängen sie dann in Ihrer Umkleidekabine auf. Erzählen Sie Ihren Müttern und Vätern von unserem interessanten Treffen	Wir schauen uns fertige Triz an
	Ende des Unterrichts:	Musikalischer Leiter: Wir haben heute in der Halle viel gelernt. Mädels, Jungs, seid ihr nicht müde? Musikalischer Leiter: Ich wünsche Ihnen allen Gesundheit und Glück Und unser Treffen ist GESCHLOSSEN!	antworten (im Einklang) Wir haben eine Antwort: Nicht müde, Nein, Nein, Nein!

1. Organisationsformen kognitive Aktivität :

   1. Frontal.

      Nach Untergruppen

3) Individuell.

Lehrmethoden:

1. Verbal

   Visuell

   Praktisch.

Formen der Umsetzung von Lehrmethoden:

2. Fragen an Kinder,

   Aufgaben für Kinder,

   die Vorgehensweise aufzeigen,

   Problemsituation,

   Modellieren,

   singen und tanzen,

   Ansehen von Videoclips und Präsentationen

   Handarbeit

Bildungsmittel:

Multimedia-Installation, Bilder von Menschen, tanzender Walzer und Polka, Quadrate aus farbigem Papier in hellen und ruhigen Tönen, Klebestifte für jedes Kind, Karten – Modelle, die die Bewegungen der Polka darstellen, zwei Blätter Whatman-Papier, ein Bild der Flaggen der Russischen Föderation, der Tschechischen Republik und Deuschland; Präsentation über die Geschichte des Walzers, Video über Walzer und Polka, Rebus, Rätsel über Walzer und Polka, Illustrationen der Tänze der Naturvölker, Blätter zum Zeichnen und Ausschneiden des Rhythmus, Scheren, Federn, Tonträger und Notizen des musikalischen Repertoires.

Kontrollsystem:

1. externe Kontrolle (durchgeführt musikalischer Leiter und Leiter der physischen Abteilung

Kultur),

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Aufmerksamkeit! Folienvorschauen dienen nur zu Informationszwecken und stellen möglicherweise nicht alle Funktionen der Präsentation dar. Wenn Sie interessiert sind diese Arbeit Bitte laden Sie die Vollversion herunter.

Ziel: Persönlichkeitsbildung eines Schülers durch den Einfluss musikalischer und choreografischer Künste.

Methodisches Ziel: Verbesserung der Ansätze für Theorie und Praxis des Managements der Qualität der Studentenausbildung.

Aufgaben:

• lehrreich: Aktive, praktische und theoretische Entwicklung von Tanzmusikgenres: Menuett, Polonaise, Gavotte, Walzer, Polka, Gesellschaftstanz für Kinder. Aneignung von Wissen über Charakter, Heimat, Rhythmus, Größe und Tempo jedes Tanzes.
• lehrreich: Bildung des künstlerischen Geschmacks, emotionale Kultur, Kommunikationsfähigkeiten, patriotische Erziehung.
• Entwicklung: Entwicklung der musikalischen und choreografischen Fähigkeiten der Studierenden durch aktive Beherrschung des Repertoires, Entwicklung des inneren Gehörs, Rhythmusgefühls, intellektuelle Entwicklung.

Repertoire Musikalische Werke Lektion:

1. D. Tukhmanov „Tag des Sieges“
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninow, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Menuett
5. E. Doga Waltz, M. Blanter „Im Wald nahe der Front“, A. Peterbuzhsky „Blaues Taschentuch“
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. F. Chopin Mazurkas Nr. 23, 19
9. Tschechischer Volkstanz „Annuschka“
10. Russische Volkstänze „Unter der Eiche“, „Erzähl es allen, Nadyusha“, „Wie in der Ölwoche“.

Vorarbeit: Verlernen Tanzbewegungen und Tanzdarbietung: Pas de Grace, Polka, Übung an der Barre, Raigtime, Walzer, Polonaise, Mazurka, Menuett.

Grundbegriffe der Lektion: Polonaise, Walzer, Mazurka, Gavotte, Menuett, Polka.

Ausrüstung: Klavier, PC, Präsentation „Genres of Dance Music“, Poster mit einem Spruch von D.S. Likhacheva.

Unterrichtsart: Integriert.

Unterrichtsart: Neues Wissen vermitteln.

Mögliches persönlich bedeutsames Problem: Beteiligung der Studierenden am realen, lebendigen Kunstschaffen, wodurch das Niveau angehoben wird gesellschaftliche Bedeutung Kultur und Kunst.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Teil des Unterrichts: Die Schüler treten zur Musik des Marsches ein.

II. Einführungsrede des Lehrers, Mitteilung über den Zweck und das Thema des Unterrichts.

Musiklehrer: Von der Antike bis heute lieben Menschen aller Altersgruppen und Berufe die Bewegung: Marschieren, Tanzen; An Feiertagen oder einfach nur an freien Abenden, beim lockeren Spaß oder bei der Teilnahme an einer feierlichen Zeremonie: Nicht jeder weiß, wie man gut tanzt, aber jeder möchte tanzen. Tanzen macht Freude!

III. Arbeite an neuem Material.

Choreografielehrer: Vor vielen Jahrhunderten konnte man auf ländlichen Plätzen Tänze sehen, bei denen sich die Bauern zu einfachen Klängen drehten selbstgebaute Instrumente, und in den prächtigen Schlosssälen, begleitet von Trompeten, Gamben oder einem Orchester.

PN: Die meisten Tänze sind in der einen oder anderen Form bis heute erhalten geblieben. Sie unterscheiden sich natürlich voneinander, je nachdem, in welchem ​​Land sie geboren wurden, wann dies geschah, wer sie aufgeführt hat und wo. Sie haben wahrscheinlich schon erraten, dass das Thema unserer Lektion „Genres der Tanzmusik“ ist.

P.x.: Antike griechische Philosophen und Schriftsteller dachten über die ästhetische Bedeutung des Tanzes nach – Platon, Aristoteles, Plutarch, Lucian, der eine ganze Abhandlung „Über den Tanz“ schrieb, die bis heute erhalten ist. Trotz der unterschiedlichen Ansichten über die Genreeinteilung des Tanzes erkannten sie seine pädagogische Bedeutung und sahen darin kein Mittel der Unterhaltung, sondern ein Mittel zur harmonischen menschlichen Entwicklung und zur Übertragung eines emotionalen Zustands.

PN: Im Laufe seiner jahrhundertealten Entwicklungsgeschichte ist der Tanz deutlich komplexer geworden und hat sich zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt, u. a verschiedene Genres und Wegbeschreibungen. Der Tanz spiegelt die Moral und den Geschmack seiner Zeit und seiner Menschen wider. Jede Epoche hat ihre Lieblingstänze. Im 17. Jahrhundert war das Menuett in Mode; hundert Jahre später begann man in Europa mit dem Tanzen des Walzers, dann des Charleston, des Foxtrotts und des Tangos. Neue Tänze tauchen auf, alte geraten in Vergessenheit. Manchmal passiert das Unerwartete: Ein scheinbar längst vergessener Alltagstanz erhält plötzlich ein zweites Leben und beginnt in Sinfonien, Opern und Balletten zu erklingen. Bestimmte Bewegungen bildeten beispielsweise die Grundlage des klassischen Tanzes, Unterscheidungsmerkmale das erhaben, spirituell, poetisch wurde.

P.x.: Elemente der klassischen Ausbildung sind notwendige Bestandteile der Ausbildung. Sie entwickeln den Bewegungsapparat und alle Muskeln des Körpers und der Gliedmaßen gleichmäßig, trainieren die Atmung und formen richtige Haltung und bilden die Grundlage für eine kompetente Körperhaltung.

PN: Unterziehen Wundervolle Musik, seinen Rhythmus aufnehmen, atmen, Musik durch Ihr Herz leiten, Tanz lehrt Sie, Ihre Gefühle in einer musikalisch organisierten Bewegung auszudrücken, entwickelt Emotionalität, vermittelt Kunstfertigkeit.

P.x.: Verbeugung, Übung an der Maschine.

(Schüler verbeugen sich und üben an der Stange)

Wie entwickelte sich das Schicksal des Tanzes?

Polka. Der Name Polka kommt vom tschechischen Wort „halb“ (halber Schritt). Mitte des 19. Jahrhunderts wurde dieser tschechische Volkstanz zum Gesellschaftstanz. Sein Metrum ist zweiteilig, das Tempo ist schnell, der Rhythmus basiert auf der Wiederholung rhythmischer Strukturen von Achtel- und Sechzehntelnoten, der Tanz wird paarweise im Kreis aufgeführt, es ist nichts Künstliches oder Gekünsteltes darin, alles ist lebendig, einfach Spaß. Wo es darum geht, Freude und jugendlichen Enthusiasmus auszudrücken, ist die Polka unersetzlich.

(Schüler tanzen Polka)

Leidenschaftliche Polkamanen schlugen vor, 1840 zum Jahr der Polka zu erklären. Polka wird überall getanzt: auf Bällen, in Cafés, auf der Straße und sogar in Geschäften. Es erschienen Westen und Krawatten „a la Polka“ und sogar Polka-Haarschnitte. Zunächst unsicher und schüchtern, bewegen sich die Tänzer immer freier und mutiger. Ihre Augen funkeln, auf ihren Lippen liegt ein Lächeln, sie sind mitgerissen, überwältigt von Aufregung. Jeder möchte einen neuen Tanz lernen. Paris spricht nur von Polka. Was für tolle polnische Namen:

• "Donner und Blitz";
• „Luxuszug“;
• „Easy Blood“
• „Ungarische Polka“

Ich möchte mir einfach jede dieser Polkas anhören, die der Komponist J. Strauss komponiert hat. Versuchen Sie, den Namen zu erraten, indem Sie der Musik zuhören.

(Eine der Polkas ertönt)

Welche Ausdrucksmittel haben Sie zur richtigen Antwort geführt?

In welchem ​​Album Klaviermusik, geschrieben für Kinder im Suite-Genre, gibt es eine Polka?

Wie kann man Polka im Kindergarten einsetzen?

• tanze die Elemente;
• einen Tanz mit Kostümen choreografieren;

PN: Wir werden versuchen, die Musik von Tschaikowskys Polka aus „ Kinderalbum“ und klopfen Sie den Rhythmus ganz einfach mit Hilfe Ihrer selbstgebauten Musikinstrumente ab. Polka-Formen sind dreiteilig. Der erste Teil wird von der Hälfte der Klasse, der zweite von der zweiten und der dritte von allen gemeinsam angezapft.

(Polka von P.I. Tschaikowsky erklingt, begleitet von einem Klangorchester)

Gavotte. Die Gavotte kam um 1600 in Mode und wurde in den nächsten anderthalb Jahrhunderten zu einem der beliebtesten Gesellschaftstänze und Opernballetttänze. War in der Suite enthalten. Obwohl die Bewegungen der Gavotte von einem gewissen Manierismus geprägt sind, zeichnet sich ihre Musik in der Regel durch die Klarheit der Melodie, die Lebendigkeit des Tempos und die Klarheit des Rhythmus aus. Seine Größe ist vierfach. Die Komponisten Lully, Rameau, Bach und Händel wandten sich der Gavotte zu. Neues Leben Gavotte wurde von S.S. gegeben. Prokofjew. Der dritte Satz seiner klassischen Symphonie ist die Gavotte. Jede Note strahlt schlichte Freude aus und die Musik hat eine gemächliche und wichtige Zuversicht.

(Schüler führen den Tanz Pas de Grace zur Musik der Gavotte von F. Gossec auf)

Hören Sie sich nun die Gavotte von S. Prokofjew an und vergleichen Sie den Klang dieser beiden „identischen“ Tänze.

Menuett. Unter den Tänzen des 18. und 19. Jahrhunderts war das Menuett der König. Menuet wurde in einem französischen Dorf in der Provinz Poitou in der Bretagne geboren. Unter Ludwig XIV. wurde es zum wichtigsten Hoftanz; in Russland wurde es in die Versammlungen von Peter I. aufgenommen. Für den Hof war das Menuett langsam, feierlich und zeremoniell. Jeder Schritt der Tänzer war im Voraus geplant: Sie bewegten sich so, dass sie eine Figur in Form des Buchstabens „S“ bildeten. Aus einem direkten Live-Volkstanz entwickelte sich das Menuett zu einer Schule galanter Manieren. Es war technisch schwierig; seine Aufführung musste viel geprobt werden, Posen und Bewegungen mussten gelernt werden, Knickse mussten geübt werden und einzelne Figuren mussten geübt werden. Die musikalische Größe des Menuetts beträgt drei Viertel. Charakteristische Elemente sind kleine, leichte Stufen; Damenschleifen mit Kniebeugen, die die Fähigkeit der tanzenden Dame zeigen, mit einem weiten und langen Kleid umzugehen, anmutige Posen mit tief erhobenen Armen und einer schönen Handbeugung, die das Design ergänzen. Die Bewegungen des Herrn sind galant respektvoll und drücken Bewunderung für die Dame aus. Der Herr und die Dame schauen sich an, von Zeit zu Zeit senkt die Dame träge den Blick.

Die Reformen Peters I. wirkten sich nicht nur auf die Wirtschaft und Regierungsstruktur Russlands aus, sondern auch auf seine Kultur und Lebensweise. Die erste Zeitung wird herausgegeben, das erste Museum und die erste Bibliothek entstehen. Unter diesen zahlreichen Innovationen nehmen Baugruppen eine besondere Stellung ein. In einem Sondererlass von 1718 wird detailliert erläutert, wie „diese Versammlungen zu entsenden sind“. An den Versammlungen nahmen Adlige, Bojaren, Handwerker und sogar Frauen teil. Eine solche Mischung aus Rängen und Titeln gab es noch nie! Die russische Frau hört auf, eine häusliche Einsiedlerin zu sein, und nimmt zum ersten Mal gleichberechtigt mit einem Mann an öffentlichen Unterhaltungsveranstaltungen teil. Tanzen wird zur Hauptinnovation der Versammlung, die Fähigkeit zum Tanzen wird zu einem integralen Bestandteil der Adelsbildung.

Wie bei jedem Volkstanz erregte das Menuett sofort die Aufmerksamkeit der Komponisten. Es ist in Suiten, Sonaten und Quartetten enthalten. Er wird Teil der Symphonie. Der mittlere Teil des Menuetts – das Trio – wird entsprechend der Anzahl der Interpreten in diesem Teil benannt.

Hören wir uns Mozarts Menuett aus „Eine kleine Nachtserenade“ an. Versuchen Sie herauszufinden, aus welchen Instrumenten das Trio besteht.

Beantworten Sie die Frage: Ist diese Tanzmusik ausschließlich zum Tanzen oder auch zum Zuhören gedacht?

Polonäse. Das 18. Jahrhundert bescherte der Weltchoreographie ein weiteres Meisterwerk – die Polonaise. Im Gegensatz zum Menuett ist die Polonaise nicht so schwer aufzuführen: Es besteht keine Notwendigkeit, sich komplexe Schritte zu merken und sich an deren strenge Reihenfolge zu erinnern. Bei der Polonaise ging es vor allem um stolze Haltung und besondere Feierlichkeit.

Die Polonaise geht auf den polnischen Volkstanz-Umzug „Khodzony“ (Übersetzung aus dem Polnischen – zu Fuß) zurück, der einen feierlichen, ruhigen Charakter hatte und bei Hochzeitsfeiern aufgeführt wurde. Im Laufe der Zeit erfreute sich der Tanz so großer Beliebtheit, dass er zu einem festen Bestandteil anderer Volksfeste wurde, auf denen er aufgeführt wurde verschiedene Artikel. So entstanden „Hodzons mit Kerzen“, „Hodzons mit Kissen“, „Hodzons mit Hopfen“ usw. Doch nach und nach verlor die Polonaise ihre Einfachheit und wurde zu einem Tanz der privilegierten Gesellschaftsschichten.

Im 18. Jahrhundert eröffnete die Polonaise ausnahmslos jeden grandiosen, luxuriös ausgestatteten Ball- oder Tanzabend. Während des galanten Umzugs zeigten die Gäste sich selbst, ihre Kleidung, ihre gesellschaftlichen Umgangsformen und ihren Adel. Alle Eingeladenen ohne Altersbeschränkung konnten am Tanz teilnehmen. Die Prozession wurde vom Hausbesitzer zusammen mit der edelsten Dame eröffnet, wobei sie die Bewegungen vorgab, die von der gesamten Kolonne wiederholt wurden. Von der Eingangshalle aus konnte sich die Polonaise langsam in die entferntesten Räume oder den Garten bewegen, wo keine Musik zu hören war und die Bewegung im inneren Rhythmus der Tänzer fortgesetzt wurde.

Ausgangsposition der Polonaise: Beine in erster Position, rechte Hand der Herr stützt die Hand der Dame auf Brusthöhe, linke Hand Der Herr ist halb hinter seinem Rücken gebeugt, die Dame hält einen Fächer oder stützt ihr Kleid mit der freien Hand. Polonaise-Schritt: ein Schlag – drei Schritte mit einer leichten flachen Hocke beim dritten Schlag. Größe - dreiviertel.

Choreografen verwenden Polonaisen von F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tschaikowsky. Eine der beliebtesten Polonaisen ist „Abschied vom Vaterland“ des polnischen Komponisten Michail Kleofas Oginski (1765–1833).

Bei der Arbeit mit Kindern geht es nicht darum, das Tanzmuster zu beherrschen, sondern die Tänzer die Atmosphäre des Balls ausprobieren zu lassen.

M.I. Glinka Polnischer Akt der Oper „Ivan Susanin“. Ein prächtiger Ball im Schloss des polnischen Königs Sigismund, der siegessichere Adel feiert ausgelassene Feste. Der hell erleuchtete Saal ist voller Gäste. Die Handlung beginnt mit einer fulminanten Polonaise.

(Glinkas Polonaise erklingt)

Ein Ball im 19. Jahrhundert ist eine ernsthafte Prüfung der ethischen Reife. Albert Zorns Buch „Grammatik“ Tanzkunst und Choreographie“ (1888) ist seit 120 Jahren kein bisschen gealtert.

Regeln aus diesem Buch:

1. Die Einladung zum Ball sollte mindestens eine Woche vor dem Ball verschickt werden, damit die Damen Gelegenheit haben, sich um ihre Toilette zu kümmern. Gleichzeitig muss auf den Einladungen immer deutlich die Startzeit des Balls angegeben sein.
2. Der Herr wendet sich an die Dame mit der Bitte, ihm die Ehre zu erweisen und mit ihm zu tanzen. Das Wort „Ehre“ kann in diesem Fall nicht durch das Wort „Vergnügen“ ersetzt werden.
3. Wenn eine Dame die Einladung annimmt, steht sie auf und geht tanzen, lehnt sie jedoch ab, sagt sie ohne aufzustehen: „Entschuldigen Sie bitte, ich bin im Moment sehr müde.“
4. Eine Frau, die sich weigert, sollte niemals sofort mit einem anderen Herrn tanzen gehen, denn... das könnte ihr große Probleme bereiten; sie muss noch ein wenig warten.
5. Die Dame muss unbedingt darauf achten, dass sich der Herr sowohl beim Tanzen als auch bei der Bewegung im Saal auf ihrer linken Seite befindet. Dass weder Damen noch Herren während des Balls ihre Handschuhe ausziehen, geschweige denn ohne Handschuhe tanzen, bedarf kaum einer Erwähnung.
6. Am Ende des Tanzes sollten Sie die Dame an den Ort bringen, an dem sie Ihren Antrag angenommen hat, und sich verbeugen.

Mazurka. Der polnische Tanz hat Einzug in die Ballsäle vieler europäischer Länder gehalten. Tapferkeit, Brillanz und Anmut zeichnen die Mazurka aus. Sein Tempo ist mäßig schnell, sein Takt ist dreitaktig. Viele Klassiker der russischen Literatur beschrieben diesen anmutigen Gesellschaftstanz. Hören Sie sich ein Fragment eines Aufsatzes des großen russischen Schriftstellers an. Merken Sie sich den Namen und das Genre dieses literarischen Werkes.

Frage: Wie endete die Geschichte?

Vergleichen Sie den Klang der beiden Mazurkas von Chopin und charakterisieren Sie jede von ihnen.

(Es werden Chopins Mazurkas Nr. 19, 23, M.I. Glinkas aus der Oper „Ivan Susanin“ gespielt, die Schüler führen Elemente von Tanzbewegungen vor)

Walzer. Spezieller Ort Unter den Tanzgattungen ist der Walzer der König der Tänze. Walzer bedeutet auf Deutsch „sich drehen, wirbeln“. Der Walzer wurde nicht von einer Person, sondern von Tausenden Menschen erfunden. Und diese Menschen lebten in Kleinstädten in Österreich und Deutschland. Solche Städte wurden im Gegensatz zu großen und lauten Städten mit dem Wort „Landl“ – Provinz – bezeichnet. In der Provinz entstand der Tanz, der „Ländler“ genannt wurde. Jungs und Mädchen versammelten sich auf dem Rasen und zu den Klängen einer Dorfgeige begannen sie sich zu drehen und zu springen: eins, zwei, drei. Holzschuhe klatschen laut auf den Boden, Holzröcke flattern. Aus diesem Tanz entstand ein wunderschöner Walzer. Seine Bewegungen basieren darauf, dass er sich um sich selbst dreht und sich im Kreis bewegt. Wien gilt als offizieller Geburtsort des Walzers.

genau guter Zauberer Der Walzer flog um die Welt und besticht durch seinen Charme. Es herrscht noch heute. Der Walzer ist überall: in der ernsten und leichten Musik, in der Oper, Operette, im Ballett und im Lied. Kein Tanz kann sich mit ihm in der Vielseitigkeit der Gefühle messen. Traurigkeit, Spaß, Freude, Besinnung, Traurigkeit – ein Walzer kann alles ausdrücken.

Szenen aus Opern und Balletten ziehen in farbenfrohen Rahmen an uns vorbei.

…. Ein Ball bei einem Edelmann der gehobenen Gesellschaft. Junges Mädchen in einem rosa Kleid. Mit klopfendem Herzen wartet sie: Wird sie wirklich niemand zum Tanzen auffordern? „Walzer, Walzer!“ – Die Stimme des Managers ist zu hören. Nicht sofort, als würde aus der Ferne eine sanfte, leise Melodie erklingen. Ihre verträumte Anmut zeichnet lebhaft das bezaubernde Bild eines Mädchens. Der erste fröhliche Walzer von Natasha Rostova erklingt.

Aber hier ist ein ganz anderer Ball. Namenstage werden im Haus der Larins gefeiert älteste Tochter Tatiana. Ein fröhlicher, unbeschwerter Walzer dreht sich. Junge Leute tanzen, alte Leute tratschen. Aber warum wurde die Melodie plötzlich durch Angst verzerrt? Der leidenschaftliche, enthusiastische junge Mann sah seinen Freund mit seiner Braut tanzen, und die erste bittere Enttäuschung drückte ihm das Herz.

Hören Sie sich den Militärwalzer an und glauben Sie an den Sieg. Schauen Sie sich Viktor Popkovs Gemälde „Alle Männer wurden in den Krieg geführt“ genauer an.

(aufgeführter Walzer „Blaues Taschentuch“, Musik von E. Petersburgsky, Text von Y. Galitsky und M. Maksimov und Walzer von M. Blanter „Im Wald nahe der Front“)

Ragtime. Es verbreitete sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es wurde aus Übersee nach Europa gebracht Jazz-Ensembles. Der Rhythmus ist nervös, angespannt. Es werden Elemente lateinamerikanischer und afrikanischer Musik- und Tanzfolklore verwendet. Vor dem Hintergrund einer monotonen, gemessenen Begleitung treten in der Melodie Synkopen und rhythmische Unterbrechungen auf. Um Ragtime zu beherrschen, brauchen Sie hohes Niveau Koordinations- und Atemtraining, Muskelausdauer, richtige Positionierung von Körper, Armen, Beinen, Kopf – alles was gibt Klassischer Tanz. Ragtime verlangt perfekt entwickelter Sinn Rhythmus, einwandfreie Bewegungskoordination, Gleichgewicht und akrobatische Flexibilität.

(spielte Ragtime zur Musik von S. Joplin)

Kreativität des russischen Volkstanzes.

Die Sprache der Volksmelodien verschiedener Länder hat sich über Jahrtausende entwickelt. Ein Reisender, der im 18. Jahrhundert durch Russland reiste, schrieb überrascht: „Ich habe zufällig gesehen, dass einige Tänze früher ein Lied waren, sie schienen aus einem Lied herauszufließen, das zunächst von rhythmischen Bewegungen begleitet wurde.“

(Russischer Tanz „From Under the Oak“ mit Schals wird aufgeführt)

Musik begleitet einen Russen sein ganzes Leben lang. Sie ist nah bei der Arbeit und im Kampf mit den Schwierigkeiten des Lebens. An Feiertagen und in der Freizeit von der Arbeit werden Reigen und Tanzlieder aufgeführt. Und wie gerne Kinder tanzen!

(Rundtanzspiel „Erzähl es allen, Nadyusha“)

Und jetzt wird der Fastnachtstanz aufgeführt.

(einen Tanz aufführen)

Und am Ende der Unterrichtsstunde wird die musikalische und choreografische Komposition „Wenn die Stadt tanzt“ aufgeführt, Musik. A. Zhurbina.

IV. Betrachtung.

Die Studierenden beantworten eine der Fragen schriftlich:

1. Tanz als Transformation;
2. Geben Sie den Leuten einen Tanz;
3. Was oder wen repräsentieren wir, wenn wir tanzen;
4. Starke und schwache Leistungsträger;
5. Tanz und Kinder.

Als Hintergrund für kreatives Schaffen dient klassische Tanzmusik.

V. Zusammenfassung der Lektion.

Literatur:

1. Vladimirov V.N. Musikalische Literatur, - M., 1963.
2. Velikovich E.I. Sie tanzen hier, L., 1974.
3. Lifte I.V. Rhythmika, M., 1989.
4. Toters T.T. Musikalische und rhythmische Ausbildung und rhythmische Gymnastik, - M., 1989.
5. Franio G.S. Die Rolle des Rhythmus in der ästhetischen Erziehung von Kindern, M., 1989.

Tanz ist eine Kunstform, in der künstlerische Bilder entsteht durch plastische Bewegungen und rhythmisch klaren und kontinuierlichen Wechsel der Ausdruckspositionen menschlicher Körper. Gesellschaftstanz ist in zwei Programme unterteilt: europäisch (Standard) und lateinamerikanisch (Latein).

Programm Europäische Tänze oder Standard bestehen aus 5 Haupttänzen, wie zum Beispiel: Langsamer Walzer (langsamer oder englischer Walzer), langsamer Foxtrott, Tango (Tango), Quickstep oder schneller Foxtrott (Quickstep) und Wiener Walzer.

Wiener Walzer. Musikalische Größe: 3/4. Tempo: 58-60 Schläge pro Minute.

Der erste Wiener Walzer stammt aus dem 12.-13. Jahrhundert und wurde in einem Tanz namens „Nachtanz“ verwendet. Der Wiener Walzer kam aus Bayern zu uns und wurde damals „deutsch“ genannt. Zu Beginn des Jahres 1830 schrieben die Komponisten Franz Lanner und Johann Strauss mehrere heute sehr berühmte Walzer unserer Zeit und trugen so zur Entwicklung und Popularität dieses Tanzes bei. Diese Walzer waren sehr schnell, aber nachdem wir den Rhythmus des Tanzes angenehmer gemacht haben, nennen wir sie jetzt Wiener Walzer und tanzen immer mit Freude.

Langsamer Walzer. Musikalische Größe: 3/4. Tempo: 28–30 Schläge pro Minute.



Der Walzer wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in die Vereinigten Staaten gebracht. Das Tempo des Wiener Walzers war recht hoch, und bald begannen Komponisten, Musik zu schreiben, die viel langsamer war. Aus dieser Musik habe ich mich entwickelt ein neuer Stil Ein Walzer namens Boston mit langsameren Drehungen und einer längeren, gleitenden Bewegung. Um 1874 wurde in England der einflussreiche „Boston Club“ gegründet und ein neuer Tanzstil, der Englische, der später „Slow Waltz“ genannt wurde, entstand. Doch erst nach 1922 wird dieser Tanz so in Mode kommen wie der Tango. Es ist seltsam, aber die Tatsache, dass Paare früher den Boston Waltz tanzten, unterscheidet sich stark von dem, was wir heute aufführen. Unmittelbar nach dem 1. Weltkrieg veränderte sich der Walzer rasant. Im Jahr 1921 wurde beschlossen, dass die Grundbewegung lauten sollte: Schritt, Schritt, Verlängerung. Als Victor Sylvester 1922 die Meisterschaft gewann Englisches Programm Der Walzer bestand nur aus einer Rechtskurve, einer Linkskurve und einem Richtungswechsel. 1926/1927 wurde der Walzer erheblich verbessert. Die Grundbewegung wurde geändert in: Schritt, Seitenschritt, Streckung. Dadurch ergeben sich mehr Möglichkeiten zur Figurenentwicklung.

Tango. Musikalische Taktart: 2/4. Tempo: 31-33 Schläge pro Minute.



Tango wurde erstmals vor dem 1. Weltkrieg in Europa mit einem Tempo von 36 Schlägen pro Minute aufgeführt. Es kam aus Buenos Aires (Argentinien), wo es in der „Barria Las Ranas“, dem Ghetto von Buenos Aires, erstmals aufgeführt wurde. Damals war es als „Baile con corte“ (Tanz mit Ruhe) bekannt. Die „Dandies“ von Buenos Aires veränderten den Tanz auf zwei Arten. Erstens änderten sie den sogenannten „Polka-Rhythmus“ in einen „Habanera-Rhythmus“ und zweitens nannten sie diesen Tanz Tango.

Langsamer Foxtrott. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 28–30 Schläge pro Minute.



Foxtrott, ein Tanz, der im 20. Jahrhundert entstand und nach dem amerikanischen Künstler Harry Fox benannt wurde. Es wurde ursprünglich mit einem Tempo von 48 Takten pro Minute aufgeführt. Das Problem, das Foxtrot in zwei Richtungen führte, war das Tempo der Musik. Zu der Musik, die in einem Tempo von ca. 50 – 52 Takten pro Minute gespielt wurde, wurde der Quickstep oder Fast Foxtrott getanzt, und zu der Musik, die in einem Tempo von 32 Takten pro Minute (langsamer) gespielt wurde, wurde der Slow Foxtrot getanzt . Der bezaubernde Foxtrott, der viele Interpretationen hat, ist sowohl ein einfacher als auch komplexer Tanz.

Schneller Schritt. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 50-52 Schläge pro Minute.



Erschien während des 1. Weltkriegs in den Vororten von New York, ursprünglich aufgeführt von afrikanischen Tänzern. Er gab sein Debüt in der American Music Hall und wurde in Tanzlokalen sehr beliebt. Foxtrott und Quickstep haben einen gemeinsamen Ursprung. In den zwanziger Jahren spielten viele Orchester den Slow Foxtrott zu schnell, was bei den Tänzern viele Beschwerden hervorrief. Letztendlich entwickelten sich zwei verschiedene Tänze, der langsame Foxtrott, der auf 29–30 Schläge pro Minute verlangsamt wurde, und der Quickstep, der zu einer schnellen Version des Foxtrotts wurde und mit einem Tempo von 48–52 Schlägen pro Minute aufgeführt wurde. Einer der Tänze, die die Entwicklung von Quickstep beeinflussten, war der beliebte Charleston.

Programm Lateinamerikanisches Tanzprogramm oder Latein (Latein) Es gibt 5 Haupttänze, wie zum Beispiel: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble und Jive.

Rumba. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 25–27 Schläge pro Minute.



Der Rumba-Tanz hat seinen Ursprung in Kuba. Als typischer Tanz eines „heißen Klimas“ ist er zu einem Klassiker aller lateinamerikanischen Tänze geworden. Rumba ist ein langsamer Tanz, der sich durch sinnliche, liebevolle Bewegungen und Gesten auszeichnet, einen lateinamerikanischen Hüftbewegungsstil aufweist und eine Interpretation der Beziehung zwischen Mann und Frau darstellt.

Cha Cha Cha. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 30-32 Schläge pro Minute.



Spannend, synkopiert Lateinischer Tanz, der in den 1950er Jahren als Zeitlupen-Mambo entstand. Dieser Tanz wurde erstmals in den Tanzlokalen Amerikas gesehen. Das Spielen von Cha-Cha-Cha-Musik soll eine fröhliche, unbeschwerte, leicht entspannte Atmosphäre erzeugen. Der Cha-Cha-Cha erhält seinen Namen und Charakter durch den besonderen sich wiederholenden Grundrhythmus und das spezifische Instrument der Maracas. Kürzlich wurde beschlossen, den Namen dieses Tanzes auf Cha-Cha abzukürzen.

Samba. Musikalische Taktart: 2/4. Tempo: 50-52 Schläge pro Minute.



Bis 1914 war dieser Tanz unter dem brasilianischen Namen „Maxixe“ bekannt. Die ersten Versuche, Samba in europäischen Tanzlokalen einzuführen, gehen auf die Jahre 1923–24 zurück, aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Samba zu einem beliebten Tanz in Europa. Samba hat einen sehr charakteristischen Rhythmus, der in den Vordergrund gerückt wird, um besser zum brasilianischen Nationalrhythmus zu passen. Musikinstrumente. Ursprünglich hieß es Tamborim, Chocalho, Reco-Reco und Cabaca. Der rhythmische brasilianische Nationaltanz Samba hat mittlerweile souverän Einzug in das Programm des modernen Gesellschaftstanzes gehalten. Beim Samba handelt es sich um charakteristische lateinamerikanische Hüftbewegungen, die durch die Sprungbewegung „Samba Bounce“ zum Ausdruck kommen.

Paso Doble. Musikalische Taktart: 2/4. Tempo: 60-62 Schläge pro Minute.



Spanischer Zigeunertanz. Ein dramatischer Marsch im französisch-spanischen Flamenco-Stil, bei dem der Mann einen Matador (tapferen Mann) darstellt, der gegen einen Stier kämpft, die Dame seinen Umhang oder Stier, je nach den Umständen. Paso Doble. Bei diesem Tanz liegt der Schwerpunkt auf der Gestaltung der Körperform des Matadors, ergänzt durch Flamenco-Tanzbewegungen in den Armen, Ellbogen, Handgelenken und Fingern. Für die richtige rhythmische Interpretation werden die Füße, genauer gesagt die Fersen, eingesetzt.

Jive. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 42-44 Schläge pro Minute.



Jive – Die internationale Version des Swing-Tanzes. Derzeit wird der Jive-Tanz in zwei Stilen aufgeführt – International und Swing – und kombiniert sehr oft beide in verschiedenen Figuren. Jive ist sehr stark von Tänzen wie Rock and Roll und Juterbug beeinflusst. Jive wird manchmal Six-Step Rock and Roll genannt. Jive ist ein sehr schneller Tanz, der viel Energie verbraucht. Das letzter Tanz der im Wettbewerb getanzt wird, und die Tänzer müssen zeigen, dass sie nicht müde und bereit sind, ihn mit größerer Hingabe aufzuführen.

Liebe Teilnehmer: Werden Sie zum Star, wer hat sich für welchen Gesellschaftstanz entschieden? Ich denke, dass diese Informationen nicht lange ein Geheimnis bleiben werden, denn Der Insider hat sein eigenes Unternehmen gegründet;) er wird zu allen zum Training kommen :-)

Polka kann durchaus als internationaler Tanz bezeichnet werden. Dieser fröhliche und schelmische Tanz wird in ganz Europa getanzt. Und jede Nationalität, die die Grundlagen des tschechischen Tanzes beherrschte, stellte ihre eigene vor nationale Merkmale und Farbe

Der Begriff „Polka“ kommt vom tschechischen Wort p?lka, was „halber Schritt“ bedeutet. Das schnelle Tempo erfordert eine flinke Beinarbeit, die in kleinen Schritten resultiert, daher der Name des Tanzes. Polen wird wegen seines konsonanten Namens oft als Geburtsort der Polka angesehen, aber das ist nicht so. Darüber hinaus sorgt auch der schwedische Volkstanz mit der musikalischen Signatur ¾ – polska (polska) für Verwirrung.

Entstehungsgeschichte

Polka ist ein fröhlicher, feuriger Tanz, der Mitte des 19. Jahrhunderts in der tschechischen Provinz Böhmen aufkam. Der fröhliche, fröhliche Tanz wurde geschätzt und bald fand kein einziges Fest mehr ohne den geliebten Tanz statt. Polka ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Feier: volkstümlich, weltlich, offiziell.

Der temperamentvolle Tanz wurde auch von klassischen Komponisten geschätzt: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss der Vater und Johann Strauss der Sohn und andere. Polka kam in der Tschechischen Republik, dann in Frankreich und dann in ganz Europa schnell in Mode. Der Tanz wurde 1845 von Paris nach Russland gebracht berühmter Choreograf Petersburger kaiserlichen Truppe Nikolai Osipovich Golts. Der Tanz erschien zuerst auf der Bühne und dann in den Salons der Aristokraten. Bald war kein einziger High-Society-Empfang ohne Polka komplett. Träge Damen aus hohe Gesellschaft konnten endlich ihr Temperament in einem fröhlichen und verschmitzten Tanz unter Beweis stellen.

Heutzutage ist Polka in ganz Europa verbreitet. In jeder Ecke absorbierte sie nationale Besonderheiten verschiedene Nationalitäten, und jeder, der diesen Tanz tanzt, betrachtet ihn zu Recht als seinen eigenen.

Was ist Polka?

Polka ist Paare tanzen. Die musikalische Größe beträgt 2/4, das Tempo ist schnell. Um eine Polka zu tanzen, reicht es aus, ein paar Grundbewegungen zu erlernen, doch das schnelle Tempo erfordert eine virtuose Ausführung. Der Hauptpolkaschritt trägt den gleichen Namen; er besteht aus Halbschritten, die durch ein Präfix verbunden sind und von dem Paar im Kreis entlang der Tanzlinie oder gegen die Tanzlinie ausgeführt werden. Um die Tanzschritte eindrucksvoller zu gestalten, kann die Dame unter der Hand des Herrn eine Drehung machen. Galoppieren im Kreis, Stampfen, Zupfen und andere Schritte verschönern den Tanz. Polka ist sowohl ein Konzert- als auch ein Gesellschaftstanz. Choreografen inszenieren eine Polka zur Demonstration auf der Bühne. Und auf Partys, Firmenevents und Bällen kann die Polka mit jedem Partner zu passender Musik getanzt werden.



Arten

Polka eroberte ganz Europa. Fast jedes Land hat seine eigene Version dieses Tanzes. Polka wird berücksichtigt Volkstanz in Russland, Weißrussland, der Ukraine, der Tschechischen Republik, Polen, Deutschland, den skandinavischen Ländern und Republiken ehemaliges Jugoslawien und viele andere. Brandtanz in Länder eingedrungen Nordeuropa, auf die britischen Inseln und sogar in die USA und andere Länder Lateinamerika. Jede Nation hat ihre eigenen Merkmale in den Tanz eingebracht: Die estnische Joksu-Polka wird langsam und bedeutungsvoll getanzt, die Moldawische ist temperamentvoll, die Weißrussische ist anmutig, die Ukrainische und Russische macht Spaß. Einstieg ins Repertoire Gesellschaftstanz, wurde die Polka durch Ballsaal-Varianten ergänzt: Es erschienen die Galopp-Polka, die Mazurka-Polka und die Cotillion-Polka.

Dieser ist leicht fröhlicher Tanz hat den Test der Zeit bestanden und wird uns noch lange mit seiner Schönheit, Anmut und Fröhlichkeit erfreuen.

Merkmale des Tanzes

Die Polka kann von jedem Könnensniveau getanzt werden. Dies ist einer der allerersten Tänze, die Kinder im Kindergarten lernen. Ein Anfängertänzer kann sich auf ein oder zwei Bewegungen beschränken, aber ein echter Virtuose kann alle Facetten seines Könnens unter Beweis stellen. Da die Hauptbewegung der Polka darin besteht, dass sich das Paar im Kreis dreht, müssen Tänzer über einen guten Vestibularapparat und Ausdauer verfügen.