Am 8. September nächsten Jahres wird Evgeny Kissin in Moskau im Großen Saal des Konservatoriums ein Solokonzert geben.

Die Weltpremiere von Jewgeni Kissins Erstem Streichquartett mit dem britischen Kopelman Quartett findet am 13. November im Kammersaal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik statt. Das Werk des berühmten Pianisten wird umgeben von Quartetten von Haydn, Prokofjew und Penderecki aufgeführt. Evgeny Kissin erzählte den RG-Lesern, warum er mit dem Komponieren von Musik begann.

Ihr kompositorisches Debüt in Russland beginnt nicht mit Klavierkomposition, und vom Quartett?

Evgeny Kisin: Dies ist mein erstes und bisher einziges Quartett. Ich wollte einfach versuchen, etwas für ein Streichquartett zu schreiben. Ich habe den ersten Teil komponiert und einige Zeit später die anderen drei. Es hat mehrere Monate gedauert.

Wie lange ist es her, dass Sie mit dem Komponieren begonnen haben?

Evgeny Kisin: Als Kind habe ich viel Musik geschrieben. Nachdem ich im Alter von zwei Jahren begonnen hatte, nach Gehör zu spielen, begann ich bald zu improvisieren, und als ich zur Schule ging, lernte ich Musiknotation Er konnte bereits eigene Musik aufnehmen. Zuerst habe ich nur für Klavier komponiert, dann für andere Instrumente und für Gesang. Aber nachdem ich verschiedene Instrumente und verschiedene Musikstile ausprobiert hatte, hatte ich plötzlich das Gefühl, dass meine eigene Musik in meinem Kopf nicht mehr klang. Ich war damals etwa 14 Jahre alt und hatte gerade angefangen, aktiv Konzerte zu geben. Viele Jahre lang glaubte ich, dass, weil eines mit dem anderen übereinstimmte, mein Lebenswerk nicht darin bestand, Musik zu komponieren, sondern Klavier zu spielen. Doch vor ein paar Jahren geschah das Unerwartete. Manchmal tauchten nachts, während der Schlaflosigkeit, Gedanken in meinem Kopf auf. musikalische Ideen, in der Regel Kombinationen verschiedener Akkorde. Es kam mir die Idee, einen Dodekaphon-Tango zu schreiben, und die ungefähren Umrisse klangen mir bereits in den Ohren. Nach einiger Zeit wollte ich die Piano-Toccata fertigstellen, die ich 1986 begonnen hatte und die damals unvollendet war. Nachdem ich einen Zyklus mit vier Stücken für Klavier („Meditation“, „Dodekaphon-Tango“, „Intermezzo“ und „Toccata“) geschrieben hatte und mir bewusst war, dass es sich hierbei um Graphomanie handeln könnte und Menschen, die darunter leiden, dies normalerweise nicht bemerken, beschloss ich, es zu tun Zeige meine Kompositionen Arvo Augustovich Pärt. Ich fragte ihn: „Soll ich weiterhin Musik machen?“

Arvo Avgustovich antwortete, dass dies auf jeden Fall der Fall sei. Die Unterstützung eines so maßgeblichen Komponisten inspirierte mich und ich schrieb weiter: für Gesang und Klavier, für Streichquartett, dann für Cello und Klavier. Wenn ich Musikern meine Kompositionen zur Rezension schickte, bot ich ihnen unter keinen Umständen an, sie aufzuführen, sondern bat sie immer nur darum, mir ehrlich ihre Meinung zu sagen: „Wenn es schlecht ist, schreiben Sie mir, ich werde überhaupt nicht beleidigt sein.“ Aber ich erhielt nicht nur sehr schmeichelhafte Kritiken von den meisten meiner Empfänger, sondern einige von ihnen begannen sogar, meine Musik aufzuführen! Ich erwarte nichts und gebe auch nicht vor, irgendetwas zu tun, ich widersetze mich einfach nicht der Inspiration und komponiere weiter.

Viele Jahre lang glaubte ich, dass meine Lebensaufgabe nicht darin bestehe, Musik zu komponieren, sondern Klavier zu spielen.

Evgeny Kisin: Komponieren Sie in Momenten der Inspiration?

In Momenten der Inspiration. Ich habe nicht die Zeit, ständig zu schreiben.

Evgeny Kisin: Nehmen Sie Ihre Kompositionen in Konzerten auf?

Nicht jetzt. Ich habe als Kind gespielt. Ich erinnere mich, als ich in der ersten Klasse war und in einem Schulkonzert spielte, stand auf dem Plakat: „Kisin. Vier Stücke. Vorgetragen vom Autor.“ Nachdem ich gespielt hatte, ging ich zum Publikum hinunter und als ich zu meinem Platz ging, hörte ich eine Männerstimme: „Hier ist er, der Autor.“ Es war in der CDKZh.

Evgeny Kisin: Sind Sie eher Autodidakt oder konsultieren Sie immer noch jemanden?

Meine Klavierstücke habe ich nur Pärt gezeigt. Wenn ich mich entscheide, etwas für ein Orchester zu schreiben, werde ich mich auf jeden Fall an jemand anderen wenden. Als ich in Russland lebte, habe ich viel mit Komponisten kommuniziert. Unter ihnen waren Tichon Chrennikow, Lew Solin, Michail Meerowitsch, Azer Rzaev, Rafail Chosak, Wladimir Daschkewitsch, Alexander Tschaikowsky und andere. Leider gibt es unter meinen engen Freunden keine Komponisten. Manchmal, vor allem beim Verbier-Festival, treffe ich Rodion Shchedrin, aber wir haben nie ernsthaft kommuniziert.

Evgeny Kisin: Am 8. September nächsten Jahres werde ich in Moskau im Großen Saal des Konservatoriums ein Solokonzert geben. Dabei handelt es sich um ein Konzert zum Gedenken an die verstorbenen Journalisten, dessen Erlös einem Fonds zur Unterstützung ihrer Familien zugute kommt. Und im Dezember nächsten Jahres werde ich am Arts Square Festival in St. Petersburg teilnehmen, wo ich auch ein Solokonzert geben und Rachmaninows Zweites Konzert mit dem St. Petersburg aufführen werde Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Yuri Khatuevich Temirkanov.

Tolles Konzert!

Hallo Freunde!
Am 15. September besuchte ich ein Konzert des nach ihm benannten Central Concert Exemplary Orchestra. N / A. Rimsky-Korsakow Marine Russland, das dem 175. Jahrestag von N.A. gewidmet war. Rimsky-Korsakow. Und es war großartig!
Gleich zu Beginn des Konzerts sagte uns der Dirigent des Orchesters Alexei Karabanov, dass wir Glück hatten))) Tatsache ist, dass in Konzertprogramm Drei Werke für Soloinstrumente mit Blaskapelle, geschrieben von N.A., wurden gleichzeitig aufgenommen. Rimsky-Korsakov speziell für das Kombiorchester des Kronstädter Hafens – und diese Werke werden selten alle auf einmal in einem Konzert gespielt! Normalerweise ein oder zwei, aber nicht drei! Einfach so!
Wissen Sie, ich bewundere Musiker, die Blasinstrumente spielen, aufrichtig – wie stark ihre Lungen sind, um fünf oder mehr Minuten lang in eine Trompete zu blasen, ohne anzuhalten, um einzuatmen! Und Musiker atmen sehr kurz! Und zwar nicht nur, um zu blasen, sondern solch komplexe Stücke so großartig zu spielen! Einfach fantastisch!
Als das Orchester anfing, Capriccio Espagnol (Op. 34) zu spielen, stellte ich es mir so vor: die spanische Küste des Atlantischen Ozeans, warm, ruhig Sommernacht, ein Feuer und ein schönes Mädchen, das Cachucha mit Kastagnetten tanzt. Man konnte sogar das Rauschen des Ozeans hören!
Dank der symphonischen Suite für Orchester „Scheherazade“ wurden wir nach Kairo versetzt. Arabische Märchen, Tausendundeine Nacht, Sindbad und sein Schiff, Dschinn und der geheimnisvolle Osten und die Geige, die Sie in dieses Märchen entführt. Das alles geschah beim Konzert!
Wissen Sie, es war ein schöner Wochenausklang und einfach ein wunderschöner Abend in der Gesellschaft schöne Musik und magische Leistung!
Ich danke dem nach ihm benannten Central Concert Exemplary Orchestra. N / A. Rimsky-Korsakov von der russischen Marine für diesen magischen Abend!

Ausgezeichnetes Programm am besten Konzertort Moskaus

Der große russische Komponist Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow war der erste Inspektor russischer Marinekapellen und stammte aus der Adelsfamilie Rimski-Korsakow, die für ihre Marinediensttradition bekannt ist.
Im Jahr 1856 schickte sein Vater Nikolai, der vom Reisen träumte, zum Marinekadettenkorps. Nach seinem Umzug nach St. Petersburg lernte Rimsky-Korsakov Cui, Mussorgsky und andere Komponisten kennen, die Teil des Balakirev-Kreises waren. Balakirev selbst half aktiv jungen Komponisten. Von diesem Moment an war das Leben und Schicksal des Komponisten in zwei Teile geteilt – die Flotte und die Musik. Er wird Musik über Meeresexpeditionen schreiben und versuchen, einen Weg zu finden, „das Element Meer mithilfe von Orchesterfarben darzustellen“. 1971 wurde er Professor am St. Petersburger Konservatorium und gab danach endgültig seine Militärkarriere auf.

Es ist kein Zufall, dass der Name Rimski-Korsakow im Jahr seines 150. Geburtstags dem bemerkenswerten Orekstr der russischen Marine verliehen wurde. Dieses wunderbare Orchester besteht aus 36 Musikern und spielt unter der Leitung eines Dirigenten
Kapitän 1. Rang Alexey Alekseevich Karabanov. Das Orchester spielt oft Kompositionen von Rimsky-Korsakow, aber das Konzert am 15. September im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums war eine große Rarität. Es enthielt alle drei Konzerte für Blaskapelle, geschrieben vom Komponisten für das kombinierte Orchester des Kronstädter Hafens, sowie die berühmten Werke „Spanish Capriccio“ und „Scheherazade“. Ich habe das Konzert wirklich genossen!

Tolles Konzert

Am 15. September findet im Großen Saal des Konservatoriums das nach ihm benannte Zentralkonzert des Musterorchesters statt. N / A. Rimsky-Korsakov Die russische Marine präsentierte unter der Leitung von Alexei Karabanov ein Konzert, das Rimsky-Korsakov gewidmet war, einem Komponisten, dessen Name für immer in die Geschichte der russischen und Weltmusik sowie in die Geschichte der russischen Flotte eingeschrieben ist.

Konzerte dieser Gruppe finden an verschiedenen Orten statt, am Konservatorium sind sie jedoch besonders gut.
Das klassische Interieur trägt zu einer besonderen Atmosphäre bei; die St.-Andreas-Flaggen auf der Bühne scheinen Meeresfrische in den Saal zu bringen.

Vor dem Konzert und in der Pause konnte man das gestiegene Interesse des Publikums am Film „Slawische Komponisten“ bemerken – einem Gruppenporträt russischer, polnischer und polnischer Komponisten Tschechische Komponisten, geschrieben von I.E. Repin 1871-72 im Auftrag des Moskauer Unternehmers A.A. Porochowschtschikow. Rimsky-Korsakow ist hier in Militäruniform abgebildet.

Im ersten Teil wurden drei Konzerte für Blaskapelle aufgeführt, die der Komponist für das kombinierte Orchester des Kronstädter Hafens geschrieben hatte. Interessant und seltsam ist, dass diese Werke selten zusammen aufgeführt werden, obwohl sie zusammen sehr harmonisch klingen. Ich war mit dem hellen und energiegeladenen „Spanischen Capriccio“ zufrieden. Die Apotheose des Konzerts war die berühmte symphonische Suite „Scheherazade“, die im zweiten Satz aufgeführt wurde.

Die Handlung für „Scheherazade“ stammt aus dem Buch „1000 und eine Nacht“, das auf Volksmärchen aus Indien, Iran und arabischen Völkern basiert.
Im 19. Jahrhundert verwendeten Komponisten bereitwillig orientalische Themen in ihren Werken. Man kann sich an Mussorgskis Chowanschtschina, Glinkas Ruslan und Ljudmila erinnern. Aber es war Rimsky-Korsakow, der sich einer schwierigen und provokanten Quelle zuwandte, der den Osten besonders tief berührte, empfand und präsentierte und dessen subtilste und komplizierteste Nuancen in der symphonischen Suite verkörperte.

Rimsky-Korsakow war Seemann und nahm an einer Weltumsegelung teil Seereise und konnte mit Hilfe der Musik Meeresbilder perfekt zum Vorschein bringen.
Streich- und Blasinstrumente erzählen von der Rebellion und Schönheit des Wasserelements und von den Charakteren der Helden – stark und originell, lyrisch und verspielt.
Wie wird Scheherazade präsentiert? Das Bild des charmanten Geschichtenerzählers ist eine Solovioline, bezaubernd, sanft, einschmeichelnd, die die ganze Geschichte zusammenhält.

Die Zeitgenossen des Komponisten und zukünftige Generationen von Musikliebhabern schätzten seinen besonderen und genialen Blick auf das orientalische Märchen und die Elemente des Meeres.
Interessant ist, dass Variationen des Themas von Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“ häufig von Musikern verschiedener Genres, darunter Rock und Jazz, verwendet werden.

Wir haben die Klassiker genossen und danken dem Marineorchester aufrichtig für die Freude, die sie uns bereitet haben.

Einen Besuch wert!

An diesem Sonntag (15. September) begann nach den langen Sommerferien wieder meine kulturelle Freizeit. Und noch einmal, Musik, als begeisterter Musikliebhaber konnte ich mir dieses Ereignis nicht entgehen lassen. Erstens der 175. Geburtstag von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow und zweitens das 20-jährige Jubiläumsfestival „Admiralitätsmusik“. Und nach fast 8 Monaten wieder der Große Saal des Konservatoriums. Und so kam es, dass mein Mann und ich zum ersten Mal seit langer Zeit wieder zusammen auf ein Konzert gingen.
Zunächst möchte ich anmerken, dass der Große Saal des Konservatoriums wie immer sehr gemütlich und stimmungsvoll ist. Sie verstehen sofort, dass Sie sich an einem Ort befinden, an dem sie Musik lieben: Alle um Sie herum sind sehr wohlerzogen, sie werden es Ihnen immer sagen und Ihnen helfen, wenn Sie Hilfe brauchen, und auch die Aura ist anders. Es ist immer eine Freude, hier zu sein. Der Saal selbst gilt als der schönste und berühmteste Konzertsaal Moskaus, nach dem der weltberühmte Wettbewerb benannt wurde. PI. Tschaikowsky. Die Akustik ist erstaunlich. Daher empfehle ich dringend, die Halle mindestens einmal zu besuchen, und Sie können dies sogar mit einem Kind tun. Die Bekanntschaft mit Schönheit sollte an einem ikonischen Ort beginnen.
So fand am 15. September das Eröffnungskonzert der neuen Saison „Offering to N.A.“ statt. Rimsky-Korsakov“ ist zwei denkwürdigen Daten gewidmet. Das Programm bestand aus 2 Teilen und umfasste: 1. Teil – Werke für Klarinette, Oboe und Posaune mit Blaskapelle, „Capriccio Spanisch“, 2. Teil – Suite „Scheherazade“, Op. 35.
Die schauspielerische Leistung war großartig und ja, es fiel sofort auf, dass die Musik in den besten Marinetraditionen geschrieben war. Vielleicht weiß nicht jeder, dass Rimsky-Korsakov das Marinekorps absolvierte und mehrere Jahre dem Marinedienst widmete.
Unabhängig davon möchte ich das harmonische und organische Spiel des nach ihm benannten Central Concert Exemplary Orchestra hervorheben. N / A. Rimsky-Korsakow von der russischen Marine unter der Führung von Alexei Karabanov. Und ich danke auch Alexey Alekseevich für das erstaunliche Können des Dirigenten und das Können des Orchesters. Es war sehr angenehm zu beobachten, wie die Musiker sofort auf jede Geste des Dirigenten reagierten. Das finde ich sehr aufschlussreich und zerstört nicht nur das Können der Prozessbeteiligten, sondern auch die vertrauensvollen Beziehungen innerhalb des Orchesters.
Der Sonntagabend war wunderbar und ich empfehle von ganzem Herzen, den Großen Saal des Konservatoriums zu besuchen und dem wunderbaren Auftritt des nach ihm benannten Central Concert Orchestra zu lauschen. N / A. Rimsky-Korsakow.

Jetzt ist es überhaupt nicht mehr dasselbe. Die Blaskapelle besteht aus erfahrenen Musikern und das Repertoire umfasst verschiedene wunderbare Werke, darunter der direkte Schirmherr des Orchesters.
Mich persönlich interessierte vor allem der erste Teil des Konzerts, in dem es drei Konzerte für verschiedene Blasinstrumente gab: Klarinette, Oboe und Posaune. Wie Sie wissen, N.A. Rimsky-Korsakov lernte persönlich Flöte, Klarinette und Posaune zu spielen und schrieb für sie virtuose Kompositionen, auch als Interpret. Schade: Die Konzerte sind kurz und dauern nicht lange.
Sergei Petrov spielte Solo auf der Klarinette. Ich konnte nicht sagen, ob er eine französische oder eine deutsche Klarinette in der Hand hielt, aber das Instrument klang gut.
Das Konzert für Klarinette wurde mit einem Konzert für Oboe, einem Instrument mit, fortgesetzt komplexer Charakter und ein nasales, erkennbares Timbre. (Duduk ist ein Verwandter der Oboe) Vladimir Vyatkin spielte es. Und wunderbar.
Das waren alles Holzblasinstrumente. Die Posaune ist aus Blech und erregt den Respekt des Publikums. Der Glanz des Metalls, die Größe, der versenkbare Vorhang, den der Solist (in diesem Konzert wurde er vom herausragenden Musiker Erkin Yusupov gespielt) hin und her bewegt. Sicherlich effektiv.
Auch der Orchesterdirigent ist eine sehr beeindruckende Figur.
Kapitän 1. Rang, groß, schlank Alexey Karabanov hat einst Klarinette gespielt, übrigens hat er eine echte militärische Haltung, einen Blog auf LJ und einen Schnurrbart, fast wie Salvador Dali. Fast. Im Rahmen männlicher Eleganz.
Die männlichen Orchestermitglieder blicken den Leiter aufmerksam, bescheiden, fast ängstlich, scheinbar diszipliniert an. Nur die Geige hält sich selbstständig. Pjotr ​​​​Fedotow lächelt arrogant, stimmt leise die berühmten Melodien von „Scheherazade“ an und genießt seine Arbeit. Uns gefällt es auch. Die Musik dieser Suite ist sehr berühmt und sehr schön. Ich liebe den Teil mit dem Meer und Sindbads Schiff. Die Türken scheinen es also zu schätzen, da sie diese Musik als Soundtrack für die Serie „Tausendundeine Nacht“ genommen haben. Malerei, nicht Musik, Aivazovsky ruht.
Zusätzlich zu den Bläsern und der Violine spielen sie Harfe, Schlagzeug (eins! Und riesige Paukenbecken stiegen in die Luft, daneben eine blasse Nymphe, die mit Gläsern glitzerte und auf eine Triangel klopfte) und Kontrabässe unterstützen das alles grundlegend, ohne sie es ist unmöglich.
Ich bin mir sicher, dass das in den Parks noch inspirierender klingen würde und in der Großen Halle sind angenehme Gefühle garantiert.

Evgeny Kissin wurde im Oktober 1971 in Moskau geboren und begann im Alter von zwei Jahren, nach Gehör zu spielen und auf dem Klavier zu improvisieren. Mit sechs Jahren besuchte er eine Sonderschule für hochbegabte Kinder, die Moskauer Gnessin-Musikschule, wo er Schüler von Anna Pawlowna Kantor war, die seine einzige Lehrerin geblieben ist. Im Alter von zehn Jahren gab er sein Konzertdebüt mit Mozarts Klavierkonzert KV 466 und gab ein Jahr später seinen ersten Soloabend in Moskau. Er erlangte im März 1984 internationale Aufmerksamkeit, als...

Evgeny Kissin wurde im Oktober 1971 in Moskau geboren und begann im Alter von zwei Jahren, nach Gehör zu spielen und auf dem Klavier zu improvisieren. Mit sechs Jahren besuchte er eine Sonderschule für hochbegabte Kinder, die Moskauer Gnessin-Musikschule, wo er Schüler von Anna Pawlowna Kantor war, die seine einzige Lehrerin geblieben ist. Im Alter von zehn Jahren gab er sein Konzertdebüt mit Mozarts Klavierkonzert KV 466 und gab ein Jahr später seinen ersten Soloabend in Moskau. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er im März 1984, als er im Alter von zwölf Jahren Chopins Klavierkonzerte 1 und 2 aufführte der Große Saal des Moskauer Konservatoriums mit der Moskauer Staatsphilharmonie unter Dmitri Kitajenko. Dieses Konzert wurde von Melodia live aufgezeichnet und im folgenden Jahr erschien ein Album mit zwei LPs. In den nächsten zwei Jahren wurden mehrere Kissin-Auftritte in Moskau live aufgezeichnet und fünf weitere LPs wurden von Melodia veröffentlicht.

Kissins erste Auftritte außerhalb Russlands fanden 1985 in Osteuropa statt, ein Jahr später folgte seine erste Tournee durch Japan. 1987 gab er sein westeuropäisches Debüt bei den Berliner Festspielen. 1988 tourte er mit den Moskauer Virtuosen und Vladimir Spivakov durch Europa und gab auch sein London-Debüt mit dem London Symphony Orchestra unter Valery Gergiev. Im Dezember desselben Jahres trat er mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern in einem Neujahrskonzert auf, das international übertragen wurde. Die Aufführung wurde im folgenden Jahr bei den Salzburger Osterfestspielen wiederholt. Audio- und Videoaufzeichnungen von das Neue Das Jahreskonzert wurde von der Deutschen Grammophon veranstaltet.

1990 trat Kissin zum ersten Mal bei den BBC Promenade Concerts in London auf und gab im selben Jahr sein Nordamerika-Debüt, als er beide Chopin-Klavierkonzerte mit dem New York Philharmonic unter der Leitung von Zubin Mehta aufführte. In der folgenden Woche eröffnete er die Centennial-Saison der Carnegie Hall mit einem spektakulären Debütkonzert, das von BMG Classics live aufgezeichnet wurde.

Musikalische Auszeichnungen und Ehrungen aus der ganzen Welt die Welt wurden auf Kissin überschüttet. 1987 erhielt er den Kristallpreis der Osaka Symphony Hall für die beste Leistung des Jahres 1986 (das war sein erster Auftritt in Japan). 1991 erhielt er den Preis „Musiker des Jahres“ der Chigiana-Musikakademie in Siena, Italien. Er war ein besonderer Gast bei der Grammy-Preisverleihung 1992, die live vor einem geschätzten Publikum von über einer Milliarde übertragen wurde, und wurde 1995 Musical Americas jüngster Instrumentalist des Jahres. 1997 erhielt er den prestigeträchtigen Triumph Award für seinen herausragenden Beitrag zur russischen Kultur , eine der höchsten kulturellen Auszeichnungen, die in der Russischen Republik verliehen werden, und wiederum der jüngste Preisträger aller Zeiten. Er war der erste Pianist, der zu einem Konzert eingeladen wurde BBC Proms(1997) und war in der Saison 2000 der erste Konzertsolist überhaupt, der zum Eröffnungskonzert der Proms eingeladen wurde. Im Mai 2001 wurde Kissin von der Manhattan School of Music die Ehrendoktorwürde für Musik verliehen. Im Dezember 2003 erhielt er in Moskau den Schostakowitsch-Preis, eine der höchsten musikalischen Auszeichnungen Russlands. Im Juni 2005 wurde ihm die Ehrenmitgliedschaft der Royal Academy of Music in London verliehen. Kürzlich wurde ihm der Herbert-von-Karajan-Musikpreis 2005 verliehen.

Kissins Aufnahmen haben außerdem zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Edison Klassiek in den Niederlanden und den Diapason d’Or und den Grande Prix der La Nouvelle Academie du Disque in Frankreich sowie Auszeichnungen von Musikmagazinen auf der ganzen Welt. 2002 und 2006 wurde Kissin zum Echo Klassik Solisten des Jahres gekürt.

Im Februar 2006 gewann Kissin den Grammy Award. Er erhielt ihn in der Kategorie „Beste instrumentale Solistenleistung (ohne Orchester)“ für seine Einspielung von Klavierwerken von Skrjabin, Medtner und Strawinsky.

Seine erste Studioaufnahme im Jahr 1988 für RCA Red Seal war Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 mit Valery Gergiev und dem London Symphony Orchestra sowie sechs Etudes-Tableaux, Op.39.

Zu den weiteren für RCA Red Seal aufgenommenen Werken gehören zwei Chopin-Rezitalprogramme, eines mit den vier Balladen Barcarolle, Berceuse und Scherzo Nr. 4, Op. 54 und ein weiteres mit den 24 Präludien Op. 28, Sonate Nr. 2 und Polonaise in As; Beethovens Mondscheinsonate, Brahms‘ Variationen über ein Thema von Paganini und Francks‘ Präludium, Chor und Fuge; Schumanns Fantasie, Op. 17 und fünf Etudes d’execution transcendante von Liszt; Schumanns Kreisleriana und die Bach-Busoni Chaconne; Bach-Busoni Toccata, Adagio und Fuge in C-Dur, Glinka-Balakirev The Lark und Mussorgsky Pictures at an Exhibition; Schumanns Sonate Nr. 1 in fis-Moll und Carnaval; und eine reine Brahms-CD mit der Sonate Nr. 3 in f-Moll und fünf ungarische Tänze. Seine neueste Aufnahme wurde im September 2005 veröffentlicht und enthält Werke von Skrjabin, Medtner und Strawinskys Bewegungen aus Pétrouchka. Ein kürzliches Duo-Recital mit James Levine mit Werken von Schubert wurde am 1. Mai 2005 live in der Carnegie Hall aufgezeichnet (RCA Red Seal).

Weitere Liederabendalben sind die Schubert-Sonate Nr. 21 in B-Dur und Vier Lieder von Schubert-Liszt (BMG/RCA Victor Red Seal), Schubert Wanderer Fantasie, Sieben Stücke von Brahms, Op. 116, Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 12 (Deutsche Grammophon) und Haydn-Sonate Nr. 30 in A-Dur, Sonate Nr. 52 Es-Dur und Schubert-Sonate a-Moll D784 (Sony).

Zu den Konzertaufnahmen zählen das Schumann-Konzert mit den Wiener Philharmonikern und Giulini (Sony Classical); Beethovens Klavierkonzerte Nr. 2 und 5 mit dem Philharmonia Orchestra und Levine (Sony Classical); Prokofjews Konzerte Nr. 1 und 3 mit den Berliner Philharmonikern und Abbado (Deutsche Grammophon) und Rachmaninow-Konzert Nr. 3 mit dem Boston Symphony Orchestra und Ozawa (RCA Red Seal); Mozart-Konzerte Nr. 12 und 20 und Rondo D-Dur KV. 382, Haydn-Konzert D-Dur, Schostakowitsch-Konzert Nr. 1 mit den Moskauer Virtuosen und Spivakov (RCA Red Seal); Beethoven-Chorfantasie mit den Berliner Philharmonikern und Abbado (Deutsche Grammophon). Christopher Nupens Dokumentarfilm „Evgeny Kissin: The Gift of Music“ wurde im Jahr 2000 auf Video und DVD von RCA Red Seal veröffentlicht.

Kissins Musikalität, die Tiefe und poetische Qualität seiner Interpretationen sowie seine außergewöhnliche Virtuosität haben ihn an die Spitze der neuen Generation junger Pianisten der Welt gebracht. Er ist auf der ganzen Welt gefragt und trat mit vielen großen Dirigenten auf, darunter Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnanyi, Giulini, Levine, Maazel, Muti, Ozawa, Svetlanov und Temirkanov, sowie mit allen großen Orchestern der Welt. Er unternimmt regelmäßig Konzertreisen in die USA, nach Japan und durch ganz Europa.

Während der Saison 2007/08 war Mr. Kissin wird mehrere große Aufnahmeprojekte für EMI Classics in Angriff nehmen. Er wird alle fünf Beethoven-Konzerte mit dem London Symphony Orchestra und Sir Colin Davis, Prokofjews 2. und 3. Konzert mit Vladimir Ashkenazy und dem Philharmonia Orchestra, die beiden Klavierkonzerte von Brahms mit James Levine sowie die Klavierkonzerte Nr. 20 und 27 des Boston Symphony Orchestra und Mozarts aufnehmen mit der Kremerata Balitica ohne Dirigent.

Der Pianist Evgeny Kissin stand lange Zeit im Visier sowjetischer Fernsehkameras, die ihn als nichts Geringeres als ein Wunderkind zeigten und ihm enorme Popularität voraussagten. Und so geschah es auf beiden Seiten des Ozeans. Und Evgeny Kissin erlangte im Westen nicht nur vorübergehende Popularität, sondern sicherte sich auch seine Autorität. Heute ist er in Amerika Ehrendoktor der Musik an einer der renommiertesten Musikschulen und außerdem Mitglied der Royal Academy of Music in London.

Klaviermusiklegende Evgeny Kissin

Die Menschen hören auf seinen Namen und er ist sehr maßgeblich, was durch den Sieg in zahlreichen Wettbewerben bestätigt wird. Darunter sind der Schostakowitsch-Preis, der Herbert-von-Karajan-Preis und der Arturo-Benedetti-Milangeli-Preis.

Darüber hinaus erhielt er renommierte internationale Auszeichnungen wie den Grammy. Die Liste der Orchester, mit denen er als Solist auftrat, ist riesig. Seine Tourneen betrafen alle fortgeschrittenen Länder, die die Bedeutung der Erhaltung und Entwicklung klassischer Musik verstehen.

Das Moskauer Konservatorium ist ein besonderer Ort für Evgeny Kissin, wo er vor mehr als zehn Jahren zum letzten Mal auftrat und nun zurückkehrt, und das trotz eines so wichtigen Anlasses – dem dreißigsten Jahrestag des berühmten Moskauer Virtuosenorchesters.

Der Dirigent an diesem Abend ist Vladimir Spivakov, es erklingen echte Klassiker. Bach, Schönberg und Beethoven. Generell ist das Hören von Beethoven in der Darbietung von Evgeny Kissin ein großer Erfolg für alle Fans klassischer Musik, denn der Pianist war viele Jahre lang von der Musik des deutschen Genies fasziniert und brachte deren Darbietung zur Perfektion.

Was das Moskauer Virtuosenorchester selbst betrifft, so vereint es die stärksten Musiker und die Wirkung ihres Auftritts wird jeden Zuschauer verblüffen.

Konzert weltweit berühmter Pianist findet im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums statt.

Auf dem Konzertprogramm stehen Beethovens Sonate Nr. 29 sowie Rachmaninows Präludien op. 3 Nr. 2, op. 23 Nr. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 Nr. 5, 10, 12 und 13.

Kissin kam seit fast zehn Jahren nicht mehr nach Moskau – das letzte Mal trat er im Mai 2009 in Moskau und St. Petersburg auf.

Auf dem Programm seiner Konzerte standen dann Werke von Sergej Prokofjew und Fryderyk Chopin: drei Stücke aus der Ballettsuite „Romeo und Julia“ (Julia das Mädchen, Mercutio, Montagues und Capulets), „Obsession“ von Sergej Prokofjew, „Polonaise-Fantasie“ , drei Mazurkas, Neun Etüden, Nocturne in Des-Dur von Fryderyk Chopin. 2009 führte Kissin außerdem die Walzer-Laune „Wiener Abende“ von Schubert-Liszt auf.

Evgeny Kissin wurde am 10. Oktober 197 in Moskau geboren. Im Alter von 6 Jahren trat er in die Gnessin-Musikschule ein. Die erste und einzige Lehrerin ist Anna Pawlowna Kantor.

Im Alter von 10 Jahren trat er erstmals mit einem Orchester auf und spielte Mozarts 20. Konzert. Ein Jahr später gab er sein erstes Solokonzert. 1984 (im Alter von 12 Jahren) führte er Chopins 1. und 2. Konzert für Klavier und Orchester im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums auf.

1985 ging er mit Konzerten ins Ausland, 1987 debütierte er in Westeuropa bei den Berliner Festspielen.

1988 trat Evgeny Kissin mit Herbert von Karajan beim Neujahrskonzert der Berliner Philharmoniker auf und spielte Tschaikowskys 1. Konzert.

Im September 1990 gab Kissin sein Debüt in den Vereinigten Staaten, wo er Chopins 1. und 2. Konzert mit dem New York Philharmonic unter Zubin Mehta aufführte. Eine Woche später gibt der Musiker ein Solokonzert in der Carnegie Hall.

Im Februar 1992 nahm er an der Grammy-Verleihung in New York teil, die im Fernsehen vor einem geschätzten Publikum von einer Milliarde sechshundert Millionen Zuschauern übertragen wurde.

Im August 1997 gab er beim Proms-Festival in der Londoner Albert Hall ein Rezital – den ersten Klavierabend in der über 100-jährigen Geschichte des Festivals.

Evgeny Kissin führt intensive Konzerttätigkeiten in Europa, Amerika und Asien durch und sammelt ständig ausverkaufte Menschenmengen; Aufgeführt mit den weltweit führenden Orchestern unter der Leitung von Dirigenten wie Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeniy Svetlanov, Yuri Temirkanov, Georg Solti und Maris Jansons; unter Kissins Partnern in Kammermusik– Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern und andere.

Seit 1991 lebt Evgeny Kissin in New York und London, derzeit in Paris.