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Um ehrlich zu sein, schreibe einen Artikel über den Roman Der französische Schriftsteller Gustave Flaubert" Madame Bovary" schwer. Natürlich können Sie einen Haufen Kritiken namhafter Kritiker verwenden. Aber ich dachte, es wäre viel richtiger, meine eigenen Gedanken zu schreiben.

Aber zuerst ein wenig Geschichte.

« Madame Bovary"Erscheint 1856. Dieser Roman brachte Flaubert sofort weltweiten Ruhm und große Schwierigkeiten. Gegen ihn wurde eine Klage wegen Beleidigung der Moral eingereicht. Glücklicherweise endete der Prozess mit einem Freispruch. Unmittelbar nach der Entscheidung des Gerichts erschien der Roman als separate Ausgabe.

Im Jahr 2007 wurde eine Umfrage unter zeitgenössischen Schriftstellern durchgeführt. Zwei Romane sind ihrer Meinung nach den Meisterwerken der Welt zuzuordnen: erstens "Anna Karenina" von Leo Tolstoi und zweitens Roman « Madame Bovary»Gustave Flaubert.

Warum ist diese Arbeit so erstaunlich?

Es wird angenommen, dass die besondere Tugend des Romans sein Stil ist. Der Roman enthält kein einziges überflüssiges Wort. Flaubert saß eine ganze Woche über einigen Zeilen und versuchte, die außergewöhnlich notwendigen Phrasen zu verfeinern und auszuwählen. Ich persönlich maße mir jedoch nicht an, das Übermaß oder die Unzulänglichkeit von Worten zu beurteilen. Ich beurteile das Buch nach meiner Wahrnehmung, nach dem Ursprung der Gedanken, nach der Stimmung, die in meiner Seele auftaucht.

Darüber werde ich schreiben.

Das möchte ich gleich sagen Roman "Madame Bovary" ideal für diejenigen, die das Leben des Bürgertums des 19. Jahrhunderts erkunden möchten. Flaubert beschreibt das gewöhnliche Leben in der Provinz sehr detailliert. Auch Liebhaber der subtilen Psychologie werden voll und ganz zufrieden sein. Flaubert konnte fast jedes Gefühl der Hauptfigur des Romans vermitteln. Erkläre ihr jeden Schritt. Während der gesamten Lektüre war ich erstaunt über ein so tiefes Wissen über eine sensible weibliche Seele. Außerdem wird dieser Roman für romantische Menschen äußerst nützlich sein, die im Tod etwas Schönes sehen und daher widerliche Pläne für den Selbstmord schmieden. In dem Roman beschrieb der Autor sehr detailliert die Szene der Agonie nach der Einnahme einer tödlichen Dosis Arsen. Dieser Moment im Roman ist so schwierig und wird so glaubhaft beschrieben, dass ich außer Ekel keine anderen Gefühle hatte. Wer in den Wolken fliegt, vergiftet romantisch, lesen Sie Kapitel 8 Teil 3 dieses Romans.

Ich weiß nicht, was Flaubert über Emma Bovary, d.h. gegenüber Madame Bovary, der Frau des mittelmäßigen Landarztes Charles, aber meine Einstellung änderte sich im Laufe des Romans. Am Anfang tat mir die charmante Träumerin leid, die sich in ihren Gefühlen und Hoffnungen irrte. Und wer von uns hat sich in seiner Jugend nicht geirrt? Und was konnte Emma sehen, während sie im Kloster studierte und dann im Dorf lebte? Woher wusste sie, dass die übliche Anziehungskraft auf einen Mann und die Liebe etwas anderes sind? Nachdem sie Romane über leidenschaftliche Liebe gelesen hatte, wollte sie wie jede Frau aller Zeiten und Völker die gleiche Anbetung, Romantik und Liebe! Der Familienstand einer Frau spielt dabei absolut keine Rolle! Eine Frau will einfach nur eine Frau sein, geliebt und begehrt.

Emma erwartete Glück von der Ehe. Aber leider war ihr Mann nur ein gewöhnlicher Landarzt, der morgens zu seinen Patienten ging und erst abends zurückkam. Er unterstützte ihre Versuche, ihr Leben irgendwie zu diversifizieren, nicht. Er verstand die romantischen Impulse einer jungen Frau nicht, die versuchte, sich im Garten zu verabreden, Gedichte zu lesen usw. Die junge Frau langweilte sich unerträglich. Emma wurde von der Routine erstickt. Sie tat mir unendlich leid. Anscheinend hat der Ehemann nicht wirklich verstanden, was Emma nicht passte, da er seine Frau wirklich liebte und nur glücklich war, dass sie da war. Es schien ihm, dass es ihr genügen sollte, seine Gegenwart zu genießen. Emmas Problem bestand gerade darin, dass sie ihren Mann nicht liebte und ihre Hoffnungen auf das Beste nicht berechtigt waren.

Wie oft sehen wir Menschen in ihrem Leben enttäuscht. Obwohl es von außen scheint, dass ein Mensch alles hat und er sich freuen und Gott danken muss. Am Beispiel von Madame Bovary kann man sehen, wie der Prozess des Vergehens des Glücks in der menschlichen Seele abläuft.

Charles hatte das Gefühl, dass seine Frau zumindest etwas Abwechslung brauchte. Er nutzte die Einladung und nahm Emma mit zum Ball, wo alles voller Luxus war. Der Unterschied zwischen einem echten Märchen auf dem Ball und dem Alltag schockierte Emma. Als sie nach Hause zurückkehrte, bekam Madame Bovary einen Wutanfall, der sanft in eine tiefe Depression überging. Charles entschied, dass der Wohnortwechsel seiner Frau zugute kommen würde. Aber er war falsch, so zu denken. Da wurde Emma nicht an der Luft des Dorfes, in dem sie lebten, erstickt, sondern an der fehlenden Abwechslung des Lebens.

In der Provinzstadt Yonville-l'Abey angekommen, stellte Emma mit Entsetzen fest, dass die Routine sie auch hier überholt hatte. Alle Unterhaltung, die nach Meinung der Hauptfigur sein könnte, ist Ehebruch. Und obwohl ich dieser Art von Unterhaltung ablehnend gegenüberstehe, habe ich dennoch mit der Hauptfigur des Romans sympathisiert. Ich habe sie nicht beurteilt.

Verurteilung trat später ein, als Emma anfing, Launen und Selbstsucht zu zeigen, eine Art rücksichtslose Nachlässigkeit und die Bereitschaft, ihren treuen Ehemann jeden Moment zu verraten. Ja, sie liebte Charles nicht, sie hielt ihn für Mittelmäßigkeit und einen Dummkopf. Zu dieser Zeit hatten sie jedoch eine Tochter, Bertha. Und dieser Umstand allein sollte meiner Meinung nach Emma dazu bringen, ihre Wünsche und Launen zu überdenken. Selbst in unserem verdorbenen 21. Jahrhundert glaube ich, dass Kinder nicht die Rechnungen unmoralischer Eltern bezahlen sollten! Hätte Russland nur einen Moralkodex, nach dem es möglich wäre, die Interessen von Familie und Kindern zu schützen, dann hätte sich vielleicht vieles geändert. Im Roman spielten sich die Ereignisse im 19. Jahrhundert ab, als die Ansichten über Ehebruch viel härter waren. Und wenn nur Emma mit ihrem Geliebten an der Hand gegriffen würde, dann wäre nicht nur Madame Bovary selbst eine Ausgestoßene in der Gesellschaft, sondern auch ihre kleine unschuldige Bertha. Obwohl Emma sich kompromittiert hat, gab es jedoch keine Beweise für ihre Untreue. Nur dieser Umstand änderte nichts am tragischen Ende.

Je weiter ich den Roman las, desto ernster wurde meine Empörung. Eine Beschreibung des endlosen Graus der Provinzgesellschaft, einer Art Monotonie des Lebens, Heuchelei und Gleichgültigkeit der Menschen, die wachsende Hoffnungslosigkeit der finanziellen Situation, in die Madame Bovary aufgrund ihrer Leichtgläubigkeit und Sucht nach teuren Dingen geriet - all das drängte weiter mich. Es wurde schwer zu lesen.

Es heißt, als Gustave Flaubert schrieb Roman « Madame Bovary“, Er war mehr als einmal sehr schlecht. Und bei einer ausführlichen Schilderung des Schauplatzes der Arsenvergiftung erbrach sich Flaubert sogar zweimal. Nun, ich fühlte mich zwar nicht krank, aber das Gefühl des Entsetzens und Ekels vor dem Tod, vor der Gleichgültigkeit der Gesellschaft, vor Egoismus ... ich habe es in vollen Zügen erlebt.

Es gibt eine Szene im Roman, in der Charles, der hauptsächlich der Überredung seiner Frau und des Apothekers Monsieur Ome nachgibt, beschließt, den Fuß des Bräutigams operieren zu lassen. Emma träumte davon, wie ihr Charl nach einem solchen Experiment berühmt werden würde. Aber wie so oft im Leben war alles ein trauriges Ergebnis - der Bräutigam bekam Gangrän und musste sein Bein amputieren. Anstelle der Geständnisse der Stadtbewohner erhielt Charles Scham, Reue und Schuld. Es schien mir, dass Emma, ​​so sensibel und impulsiv, wie keine andere fühlen und verstehen würde, was ihr treuer Ehemann erlebte. Außerdem war sie selbst nicht weniger schuldig an dem, was passiert war. Immerhin hat sie ihn so fleißig zu diesem Erlebnis angestiftet! Aber bei Emma lag ich falsch. Sie hatte nicht nur kein Mitleid mit ihrem Mann, sondern stieß ihn sehr hart von sich weg und beschuldigte ihn der Mittelmäßigkeit. Dann tat mir Charles leid. Er ertrug tapfer die Schande und beschuldigte niemanden.

Was hat mich an Emma am meisten geärgert? Aus irgendeinem seltsamen Grund vergaß sie ihre Tochter völlig. Im Traum von einer Flucht mit ihrem Geliebten Rodolphe verlor sie ihre kleine Tochter Bertha aus den Augen. Sie konnte bei ihrem Geliebten Leon übernachten, ohne auch nur an die Angst ihres Mannes zu denken und daran, dass die kleine Tochter ohne ihre Mutter nicht einschlief. Emma machte ihrem ersten Liebhaber Rodolphe anfangs teure Geschenke und nach der Trennung von ihm und der Einnahme von Leon dem letzten. Gleichzeitig musste Berta aufgrund einer beklagenswerten finanziellen Situation Geld für die Ausbildung sparen. Aus irgendeinem Grund mietete Emma ein teures Hotelzimmer, um sich mit Leon zu treffen, und verschwendete im Allgemeinen Geld, während ihre eigene Tochter schlecht gekleidet war. Aber das absolut Schreckliche ist Emmas plötzlicher Entschluss, sich selbst zu vergiften. Warum kam in ihrem charmanten Kopf nie die Frage: "Was ist mit Bertha?" Es war alles andere als anständig von Emma, ​​von ihrem Mann eine Vollmacht zu erbitten und heimlich ein Haus mit einem Grundstück zu verpfänden, das Charles von seinem verstorbenen Vater geerbt hatte.

Ich glaube, ich habe eine rein weibliche Sicht auf Flauberts Roman. Emma sieht wirklich aus wie ein Vogel, wie die Autorin sie im Roman oft nennt, und fasziniert durch ihre Einzigartigkeit, Spontaneität und Impulsivität. Aber das alles ist zu Beginn des Romans entzückend. Am Ende, als die arme Bertha wegen der ungezügelten Leidenschaften ihrer Mutter zur Waise und praktisch Bettlerin zurückbleibt, als die arme Bertha gezwungen wird, in einer Fabrik zu arbeiten ... ihre Seele.

Wer weiß, ob diese Geschichte ein anderes Ende gehabt hätte, wenn Emma mit einem anderen Mann verheiratet gewesen wäre?

Heute ist eines bekannt - Frau Bovary hat einen Prototyp. Flaubert studierte sehr sorgfältig die Biographie von Delphine Couturier, die in ihren blühenden 27 Jahren aufgrund von Schulden Selbstmord beging. Ihr Mann war ein Dorfarzt und vertraute seiner Frau endlos, da er den wahrheitsgemäßen Gerüchten über ihre Verbindungen nebenbei nicht glaubte.

Abschließend möchte ich das sagen Roman « Madame Bovary"Ist in keiner Weise zum Leerlesen geeignet. Emotional schwer und bringt dich zum Weinen. Es ist, als ob der Roman als ein ganz separates Stück dem Leben selbst entnommen wäre, er ist so real. Menschen werden natürlich beschrieben. Daher gibt es in dieser Arbeit keine positiven oder negativen Charaktere. Es gibt viele Kontroversen zwischen Wissenschaft und Religion. Gleichzeitig können die Meinungen des Autors selbst nicht verstanden werden.

Viele Filme wurden basierend auf dem Roman in verschiedenen Sprachen der Welt gedreht.

Charles Bovary ist ein junger Arzt. Als sich Emma Rouaults Vater das Bein brach, musste er auf ihre Farm. Emma kam in einem blauen Wollkleid mit drei Rüschen heraus. Ihr braunes Haar, ihre schwarzen Augen und ihr direkter Blick fielen Charles auf. Aber Bovary war zu diesem Zeitpunkt bereits mit einer hässlichen und zänkischen Witwe verheiratet, die seine Mutter wegen einer Mitgift heiratete. Papa Rouault litt nicht viel und erholte sich schnell. Aber Charles besuchte weiterhin die Farm. Bovarys Frau wurde eifersüchtig. Schließlich erfuhr sie, dass Mademoiselle Rouault im Ursulinenkloster studierte. Dort unterrichten sie Tanz, Erdkunde, Zeichnen, Sticken und Klavierspielen. Die eifersüchtige Frau begann ihren Mann mit Vorwürfen zu belästigen.

Doch das musste Charles nicht lange ertragen. Seine Frau starb unerwartet. Die Trauerzeit verging und Charles konnte Emma heiraten. Also wurde Emma Madame Bovary. Sie zog zu Charles' Haus in Tost. Die Schwiegermutter reagierte kühl auf die neue Schwiegertochter, obwohl sich die neue Frau von Charles als ausgezeichnete Gastgeberin herausstellte. Charles liebte seine Frau sehr, die ganze Welt war für ihn an sie gebunden. Emma bestickte Schuhe für ihren Mann und er freute sich über diesen Liebesbeweis.

Alles, so scheint es, sollte gut sein. Ja, in Emmas Seele herrschte nur Verwirrung. Ihre Vorstellungen von Gefühlen und vom Leben im Allgemeinen waren zu erhaben. Vor der Hochzeit glaubte sie, eine der wenigen zu sein, die glücklich sein könnte. Unzufriedenheit mit dem Leben quälte sie. Emma dachte, sie liege falsch. Während ihres Studiums im Kloster las das Mädchen viele Romane. Das Bild der Heldin, die in einer alten Burg lebt und auf einen treuen Ritter wartet, ist ihr Ideal geworden. Sie glaubte, dass das Leben aus starken und schönen Leidenschaften bestehen sollte. In Wirklichkeit war alles zu "prosaisch". Ja, Charles war freundlich und loyal. Er arbeitete hart, kümmerte sich um seine Frau. Aber Madame Bovary wollte etwas "Neues" und Heroisches. Emma wusste, dass ihr Mann mit dem Dasein recht zufrieden war und nichts anderes im Leben erreichen wollte.

Was Madame Bovary erwartet hatte, geschah: Sie sah eine wahrhaft romantische Kulisse. Das Paar erhielt eine Einladung zu einem Ball im Familienschloss des Marquis, dem Karl erfolgreich einen Abszess im Hals entfernte. Die Atmosphäre im Schloss bereitete Emma viel Freude: ein prachtvolles Ambiente, vornehme Gäste, exquisite Speisen, der Duft von Blumen ... Madame Bovary erkannte, dass sie so leben möchte.

Im Frühjahr zog das Ehepaar Bovary in die Stadt Yonville bei Rouen. Emma erwartete zu diesem Zeitpunkt bereits ein Baby.

Es war sehr langweilig und eintönig in diesem Land. Um ein und dieselbe Stunde hielt eine elende Postkutsche "Schwalbe" auf dem zentralen Platz und ihr Kutscher verteilte Pakete mit Einkäufen an die Bewohner. Die Bewohner kannten sich und alles übereinander.

Die Familie Bovary musste die lokale Gemeinschaft kennenlernen. Ihre neuen Freunde waren der narzisstische Drogist Monsieur Homé, der Stoffhändler Monsieur Leray, ein Priester, ein Polizist, ein Gastwirt, ein Notar und einige andere Leute. Diese Leute waren nichts Besonderes - gewöhnliche Einwohner.

Aber Emma erkannte in der zwanzigjährigen Notarassistentin Leone Dupuis eine verwandte Natur. Es war ein blonder, schüchterner Jüngling. Er liebte es zu lesen, zu zeichnen und mit einem Finger Klavier zu "spielen". Emma Bovary und Léon Dupuis sahen ineinander schnell die Erlösung aus Einsamkeit und Langeweile, denn beide liebten es, „von hoch“ zu reden.

Bald hatte Emma ein Mädchen, obwohl Madame Bovary einen Sohn wollte. Das Baby hieß Bertha. Dieser Name erinnerte sich Emma beim Ball im Marquis. Sie fanden eine Amme für das Mädchen. Das Leben ging wie gewohnt weiter. Jedes Frühjahr schickte Papa Rouault der Familie einen Truthahn. Wenn die Schwiegermutter Bovary besuchte, warf sie der Schwiegertochter jedes Mal Extravaganz vor. Emma fühlte sich in dieser Umgebung weiterhin wie eine Fremde. Nur Leon, mit dem sie sich auf Partys beim Apotheker traf, brachte neue Farben in ihr Leben. Leon war heimlich in Emma verliebt. Und das schon lange. Aber er wagte es nicht zu gestehen. Tatsächlich war Emma in seinen Augen unnahbar, die ihren Mann niemals ändern konnte. Tatsächlich fühlte sich auch Emma zu dem jungen Mann hingezogen und träumte sogar von ihm. Bald ging Leon nach Paris, um seine Ausbildung fortzusetzen. Emma war sehr besorgt. Sie begann zu denken, dass sie ihr Glück vermisst hatte, das immer noch in ihr Leben eindringen konnte.

Einmal kam der Gutsbesitzer Rodolphe Boulanger zu Charles' Empfang, um seinen Diener zu inspizieren. Rodolphe war ein vierunddreißig Jahre alter, erfahrener Junggeselle, ein Liebling der Frauen. Außerdem war er von sich selbst überzeugt. Als Boulanger erkannte, dass er Emma erobern musste, griff er sofort an. Er war nicht so schüchtern wie Leon. Der Weg zu Emmas Herz war schnell gefunden. Rodolphe musste sich bei der Frau nur über Einsamkeit und Missverständnisse anderer beschweren.

Dann lud Boulanger Emma zu einem Ausritt ein. Dort, in einer Waldhütte, gab Emma sich Rodolphe hin. Ihr Gesicht war in Tränen - Reue oder Freude? Leidenschaft blitzte in Emmas Herzen auf. Die Verabredung mit Boulanger wurde zum Sinn ihres Lebens, denn nie zuvor hatte Emma sich so tapfer verhalten. Sie machte Rodolphe teure Geschenke, die sie vom Kaufmann Lera kaufte. Emmas Mann wusste nichts.

Emma wurde ihrem Geliebten sehr zugetan. Rodolphe sah dies und begann sich abzukühlen. Emma lag Boulanger natürlich sehr am Herzen. Sie war so rein und einfach. Aber Rodolphe schätzte seinen eigenen Frieden noch mehr. Und die Verbindung mit Emma könnte diesen Frieden stören. Schließlich würde eine Bloßstellung dem Ruf des Grundeigentümers schaden. Und Emma benahm sich völlig verzweifelt.

Ärger ist in Bovarys Haus angekommen. Der Apotheker Ome hat in einem Artikel über eine neumodische Operation abgezogen. Er war überwältigt von dem Wunsch, sie in Yonville zu verbringen. Ome ging sofort zu Charles. Er fing an, ihn und Emma davon zu überzeugen, dass Charles unbedingt operiert werden sollte, zumal niemand gefährdet war. Am Ende stimmte Charles zu. Der Patient war ein Pfleger mit einer angeborenen Krümmung des Fußes. Die Operation wurde abgeschlossen. Emma war sehr besorgt. Und als sie ihren Mann sah, warf sie sich um seinen Hals. Am Abend schmiedeten Mann und Frau helle Pläne. Und fünf Tage später begann der Bräutigam an Gangrän zu sterben. Ich musste dringend einen örtlichen Arzt rufen. Er schnitt das erkrankte Bein bis zum Knie ab - es gab keinen anderen Ausweg, da die Operation falsch durchgeführt wurde. Charles war verzweifelt. Emma schämte sich nur für ihren Mann. Der Gedanke, dass Charles Mittelmäßigkeit und Bedeutungslosigkeit ist, die im Leben nichts erreichen wird, machte sich in ihrem Kopf breit. An diesem Abend traf sie sich mit Rodolphe. Emma vergaß sofort alle Probleme.

Einmal kam die Schwiegermutter wieder, um Charles zu besuchen. Emma hatte einen Streit mit ihr. Da Madame Bovary schon lange davon geträumt hatte, mit Rodolphe endgültig zu gehen, beschloss sie, ernsthaft darüber zu sprechen. Es gab ein Gespräch. Emma bestand darauf, bettelte sogar. Rodolphe musste das Wort erteilen, um ihre Bitte zu erfüllen. Aber am Vorabend seiner Abreise änderte Rodolphe seine Meinung. Er beschloss, mit Emma Schluss zu machen. Um seine Nerven nicht mit unnötigen Gesprächen zu verschwenden, schickte Boulanger Emma einen Abschiedsbrief, in dem er seine Abreise ankündigte.

Nach einer Weile wurde Emma, ​​von ihren Gefühlen geschwächt, krank. Sie bekam eine Gehirnentzündung. Der treue Karl verließ seine Frau 43 Tage lang nicht. Im Frühjahr war die Frau auf dem Weg. Aber Gleichgültigkeit setzte sich in ihrer Seele fest. Emma war an nichts interessiert. Sie beschloss, Wohltätigkeitsarbeit zu leisten und sich Gott zuzuwenden. Das Leben ist noch öder und banaler geworden als zuvor.

Doch dann erfuhr Charles, dass ein berühmter Tenor in Rouen angekommen war. Bovary beschloss, seine Frau ins Theater zu bringen, um sie irgendwie zu unterhalten. Das Theater beherbergte die Oper Lucia und Lamermoor. Emma wurde munter, denn die Erfahrungen der Heldin schienen ihr ähnlich zu sein. In der Pause passierte etwas, womit Emma nicht einmal gerechnet hatte. Sie lernte Leon im Theater kennen. Er arbeitete jetzt in Rouen.

Drei Jahre sind seit seinem Weggang vergangen. Leon ist ganz anders geworden. Von seiner früheren Schüchternheit blieb keine Spur. Er beschloss, mit Emma zusammen zu sein. Zu diesem Zweck überzeugte Leon Madame Bovary, noch einen Tag in Rouen zu bleiben. Charles war darüber nur froh. Er ging allein nach Yonville.

Emma begann wieder, ihren Mann zu betrügen, begann wieder zu viel auszugeben. Jeden Donnerstag traf sie sich in Rouen mit Leon. Emma erzählte ihrem Mann, dass sie Musikunterricht nahm. Jetzt verhielt sie sich ganz anders als bei Rodolphe, weil sie in solchen Dingen bereits Erfahrung hatte. Leon gehorchte Emma in allem. Alles würde gut werden, aber nur der Kaufmann Leray begann Geld dafür zu verlangen, dass Emma sich borgte. Auf den unterschriebenen Rechnungen hat sich eine riesige Menge angesammelt. Wenn Madame Bovary das Geld nicht gibt, kann ihr Eigentum beschrieben werden. Emma beschloss, Leon Hilfe zu suchen, aber er konnte nichts tun. Außerdem war der junge Mann zu feige. Dann eilte Bovary zu Rodolphe, der zu diesem Zeitpunkt bereits auf sein Anwesen zurückgekehrt war. Rodolphe war wohlhabend genug, um Emma zu helfen, aber er tat es nicht.

Die letzte Hoffnung auf Emmas Rettung war zerbrochen. Dann ging Madame Bovary in die Apotheke, schlich nach oben, fand ein Glas Arsen und vergiftete sich.

Sie starb wenige Tage später unter schrecklichen Qualen. Charles nahm ihren Tod schwer. Außerdem war er völlig ruiniert. Und dann fand ich auch Briefe von Rodolphe und Leon. Er merkte, dass er verraten wurde. Charles hörte ganz auf, auf sich selbst aufzupassen. Er wanderte im Haus umher und weinte bitterlich. Er starb kurz darauf. Es geschah direkt auf einer Bank im Garten. Die kleine Bertha wurde der Mutter von Charles geschenkt. Als sie starb, nahm eine ältere Tante das Mädchen mit. Papa Rouault war gelähmt. Bertha wuchs auf, kein Erbe blieb, und das arme Ding ging in eine Spinnerei.

Und für diejenigen, die Bovary in Yonville umzingelten, ging alles gut. Leon heiratete kurz nach dem Tod von Emma erfolgreich. Leray hat einen neuen Laden eröffnet. Der Traum des Apothekers von der Ehrenlegion ist wahr geworden.

Der psychologische Roman Madame Bovary brachte dem Autor den Ruhm, der ihm bis heute geblieben ist. Flauberts Innovation war offensichtlich und verblüffte die Leser. Es bestand darin, dass der Schriftsteller den Stoff für die Kunst "in allem und überall" sah, nicht um einige niedrige und vermeintlich unwürdige Themen der Poesie zu vermeiden. Er forderte seine Kollegen auf, "der Wissenschaft immer näher zu kommen". Der wissenschaftliche Ansatz beinhaltet die Unparteilichkeit und Objektivität des Bildes und die Tiefe der Recherche. Deshalb muss der Schriftsteller, so Flaubert, "mit allem und jedem im Einklang sein, wenn er verstehen und beschreiben will". Die Kunst sollte sich wie die Wissenschaft nicht nur durch die Vollständigkeit und das Ausmaß des Denkens auszeichnen, sondern auch durch die undurchdringliche Vollkommenheit der Form. Diese Prinzipien werden von Flaubert "objektive Methode" oder "objektives Schreiben" genannt.

Bedeutung und Grundprinzipien der objektiven Methode von Flaubert am Beispiel des Romans "Madame Bovary"

Flaubert wollte eine Visualisierung in der Kunst, die seine innovative literarische Methode widerspiegelt. Die objektive Methode ist ein neues Prinzip der Reflexion der Welt, das eine teilnahmslose detaillierte Darstellung der Ereignisse, die völlige Abwesenheit des Autors im Text (dh seine Meinung, seine Einschätzung), seine Interaktion mit dem Leser auf der Ebene der künstlerischen Ausdrucksmittel, die Intonation impliziert , Beschreibungen, aber kein direkter Ausdruck. Wenn zum Beispiel Lev Nikolaevich Tolstoi seinen Standpunkt in zahlreichen lyrischen Exkursen erläutert hat, dann fehlen sie bei Gustav Flaubert völlig. Das objektive Bild in Flauberts Werk ist mehr als eine Mimesis, es ist eine vom Autor sinnvolle und schöpferisch überarbeitete Reproduktion, die die Denkprozesse und kreativen Fähigkeiten des Lesers selbst anregt. Gleichzeitig verschmäht der Autor dramatische Effekte und Unfälle. Ein echter Meister, so Flaubert, schafft ein Buch um nichts, ein Buch ohne äußeres Band, das von sich selbst gehalten würde, von der inneren Kraft seines Stils, wie die Erde, von nichts gestützt, in der Luft gehalten wird - ein Buch, das fast keine Handlung hätte oder zumindest in dem die Handlung, wenn möglich, unsichtbar wäre.

Beispiel: die Hauptidee des Romans "Madame Bovary", das den Alltag als Geschichte oder Epos beschreibt, wird mit Hilfe virtuoser Komposition und alles erobernder Ironie enthüllt. Ein Beispiel ist die Analyse der Szene auf dem Jahrmarkt, als Rodolphe Emma seine Liebe gesteht: Leidenschaftliche Reden werden unterbrochen von Farce-Geschrei über den Preis landwirtschaftlicher Produkte, die Errungenschaften der Bauern und die Versteigerung. In dieser Szene betont der Autor, dass zwischen Emma und Rodolphe der gleiche banale, vulgäre Deal stattfindet, nur dass er entsprechend ausgeschmückt wird. Flaubert erzwingt keine Moral: „Oh, wie vulgär er sie verführt! Wie ein Marktschnäppchen! Es ist, als würde man ein Huhn kaufen!" Langeweile dieser Art gibt es nicht, aber der Leser versteht, warum auf dem Jahrmarkt von Liebe gesprochen wird.

Um Poesie aus primitiven Charakteren zu extrahieren, war Flaubert sensibel für die Wahrhaftigkeit bei der Darstellung der Beziehung zwischen Persönlichkeit und Umständen. Die Treue zur Psychologie ist laut Flaubert eine der Hauptfunktionen der Kunst. Flauberts Formperfektionismus ist kein Formalismus, sondern der Wunsch zu schaffen "Ein Werk, das die Welt widerspiegelt und zum Nachdenken über ihre Essenz anregt, nicht nur oberflächlich, sondern auch versteckt, nah."

Die Entstehungsgeschichte des Romans "Madame Bovary". Ist Emma Bovary eine echte Frau oder eine fiktive Figur?

Das Werk "Madame Bovary" basiert auf fiktive Geschichte der Familie Delamar, die Flaubert von seinem Freund, Dichter und Dramatiker Louis Bouillet erzählt wurde. Eugene Delamare - ein mittelmäßiger Arzt aus einer abgelegenen französischen Provinz, verheiratet mit einer Witwe (die kurz nach der Heirat starb) und dann mit einem jungen Mädchen - dies ist der Prototyp von Charles Bovary. Seine junge Frau - Delfin Couturier- erschöpft von Müßiggang und provinzieller Langeweile, das ganze Geld für fantasievolle Outfits und Launen von Liebenden verschwenden und Selbstmord begehen - das ist der Prototyp von Emma Rouault / Bovary. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass Flaubert immer betonte: Sein Roman ist keine dokumentarische Nacherzählung des wirklichen Lebens. Ermüdet von Fragen, antwortete er, Madame Bovary habe keinen Prototyp, und wenn doch, dann der Autor selbst.

Das Bild der Provinz: die Sitten der bürgerlichen Provinz als typische Umstände der Persönlichkeitsbildung

Flaubert macht sich über provinzielle Sitten lustig und enthüllt die Muster der Persönlichkeitsbildung in der provinzbürgerlichen Gesellschaft. Madame Bovary ist ein Versuch einer künstlerischen Erforschung der gesellschaftlichen Realität, ihrer typischen Erscheinungsformen und Tendenzen. Der Autor beschreibt ausführlich, wie Emma und Charles unter dem Einfluss bürgerlicher Vorurteile entstanden sind. Sie sind von Kindheit an daran gewöhnt, die „goldene Mitte“ zu sein. Die Hauptsache in diesem gemäßigten Leben ist, für sich selbst zu sorgen und in den Augen der Gesellschaft anständig auszusehen. Ein markantes Beispiel spießbürgerlicher Besonnenheit: Die Mutter von Charles, eine anständige und weise Frau, wählte für ihn eine Braut nach der Höhe ihres Jahreseinkommens. Das Familienglück ist proportional zum Einkommen. Das Maß der öffentlichen Akzeptanz in diesem Umfeld ist die Zahlungsfähigkeit. Die Verkörperung des idealen Provinzspießers ist das Bild des Apothekers Gome. Seine vulgären Maximen glänzen mit alltäglicher, praktischer Weisheit, die jeden rechtfertigt, der reich und schlau genug ist, seine Laster unter einer dicken Schicht Frömmigkeit zu verbergen. Kleinliche Berechnungen, Völlerei, bewusste Sparsamkeit, kleinliche Eitelkeit, heimliche Liebesaffären nebenbei, Fixierung auf die körperliche Seite der Liebe – das sind die Werte und Freuden dieser Gesellschaft.

Emma Bovary unterscheidet sich vom bürgerlichen Standard indem sie seine Laster bemerkt und sich gegen die gewöhnliche Ordnung des Provinzlebens auflehnt, aber sie selbst ist ein Teil dieser Welt, kann nicht gegen sich selbst rebellieren. Der Charakter eines Menschen ist sehr abhängig von seiner Umgebung, daher hat Emma den Provinzialismus mit der Muttermilch aufgenommen, sie kann sich nicht ändern, ohne ihre Umgebung radikal zu verändern.

Die Hauptmerkmale der Spießerprovinz Flaubert:

• Vulgarität
• Mangel an Reflexion
• Basis Leidenschaften und Ambitionen
• rauer, erbärmlicher Materialismus

Die Ursache der Tragödie von Emma Bovary: Flauberts Einschätzung

Emma wurde in einem Kloster erzogen, also war sie von der elenden Realität abgeschnitten. Ihre Erziehung bestand aus majestätischen, aber für sie unverständlichen, katholischen Riten und Dogmen sowie romantischen Liebesromanen, aus denen sie erhabene, unrealistische Vorstellungen über dieses Gefühl schöpfte. Sie wollte Bücherliebe, kannte aber das Leben und die wahren Gefühle nicht. Als sie zu ihrem unhöflichen, ungehobelten Vater auf den Hof zurückkehrte, war sie mit dem Alltag und der Routine konfrontiert, aber sie blieb weiterhin in Illusionen, was durch eine religiöse Erziehung erleichtert wurde. Ihr Idealismus hat eine ziemlich vulgäre Form angenommen, denn sie ist keine Heilige, sie ist im Herzen dieselbe Spießbürgerin, wie alle, die ihr so ​​angewidert sind. Die Tragödie von Madame Bovary besteht darin, dass sie sich nicht mit sich selbst abfinden konnte, sie ist die Spießbürgerin. Eine unangemessene Erziehung in Gefangenschaft, eine reiche Vorstellungskraft und der verderbliche Einfluss minderwertiger Literatur auf diese Vorstellungskraft, die so anfällig für lächerliche Fantasien und einen Haufen wackliger Ambitionen war, ließen innere Kollisionen entstehen.

Wie steht Flaubert zu Emma Bovary? Er ist sachlich gegenüber ihr: Er beschreibt hässliche Hände, gewöhnliche Augen und flatternde Holzschuhe. Der Heldin fehlt jedoch nicht der Charme einer gesunden jungen Bäuerin, die mit Liebe bemalt ist. Die Rebellion von Madame Bovary rechtfertigt der Autor mit einer abfälligen Beschreibung der spießbürgerlichen Umgebung. Er prangerte die Illusionen einer naiven beschränkten Frau an, ja, aber noch mehr des Sarkasmus der Autorin ging an ihre Umgebung, das Leben, das das Schicksal für sie bereithielt. Jeder akzeptierte diese routinemäßige Langeweile, und sie wagte es zu rebellieren. Emma, ​​muss ich sagen, weiß nirgendwo zu wissen, was sie tun soll, wie sie gegen das System kämpfen soll, sie ist nicht die Wilde von Aldous Huxley. Aber es ist nicht die menschenverachtende Gesellschaft der Zukunft, die sie umbringt, sondern der gewöhnliche Spießer, der einen Menschen entweder zermalmt oder kaltblütig über Bord wirft. aber Flauberts kreative Entdeckung besteht darin, dass es dem Leser selbst überlassen bleibt, sich mit dem gestellten Problem zu befassen und Emma zu beurteilen. Logische Akzente, Verzerrungen von Handlungen und das Eindringen des Autors sind inakzeptabel.

Relevanz von Flauberts Roman Madame Bovary

Interessanterweise brachte unnötiges Wissen Madame Bovary Unglück und Angst ein. Wissen macht nicht glücklich, ein Mensch muss, um zufrieden zu sein, ein begrenzter Konsument bleiben, wie Huxley in seinem beschreibt. Emma hatte anfangs einen mittelmäßigen Verstand (sie vollendete nichts, sie konnte keine ernsthaften Bücher lesen) und unternahm keine willentlichen Anstrengungen, also würde sie gerne das bequeme Leben einer eingefleischten Provinzfrau mit primitiven, begrenzten Interessen führen. Immerhin zog es sie zu irdischen Idealen (Adel, Unterhaltung, Geld), aber sie ging in ihrer Vorstellung mystisch-romantische Wege. Sie hatte keinen Grund für solche Ambitionen, also erfand sie sie, wie viele unserer Bekannten und Freunde erfinden. Dieser Weg wurde schon mehr als einmal passiert und ist fast asphaltiert, wie eine vollwertige Straße des Lebens. Entflammte Phantasie erregt oft die Gemüter des provinziellen Bürgertums. Von imaginären Verbindungen, riesigem Kapital von morgen und extrem ambitionierten Plänen hat wohl jeder schon „AB MONTAG“ gehört. Opfer des Erfolgs- und Selbstverwirklichungskults sprechen kompetent über Investitionen, Projekte, ihr Geschäft und die Unabhängigkeit "vom Onkel". Doch die Jahre vergehen, die Geschichten hören nicht auf und erhalten nur neue Details, nur jetzt ändert sich nichts, die Menschen leben von Kredit zu Kredit oder gar von Binge zu Binge. Jeder Verlierer hat seine eigene Tragödie, die sich nicht viel von der Geschichte von Emma Bovary unterscheidet. In der Schule hat man ja auch gesagt, dass exzellente Schüler ein glückliches Leben führen werden. So bleibt ein Mensch allein mit seinem Tagebuch, wo er Fünfer hat, und der realen Welt, wo alles nach anderen Kriterien beurteilt wird.

Psychologischer Roman... Bisher befinden sich unsere Beispiele des realistischen Romans des 19. Jahrhunderts in den frühen Stadien seiner Entwicklung. Seit der zweiten Hälfte des Jahrhunderts rückt der Realismus, der die Katalogisierungsaufgabe, die wissenschaftliche Systematisierung des gesellschaftlichen Lebens, bereits vollbracht hat, zunehmend auf die Darstellung einer individuellen Persönlichkeit, die Aufmerksamkeit der Realisten auf die Innenwelt eines Menschen vertieft, führt ein neues, genaueres Verständnis mentaler Prozesse zur Entwicklung neuer Methoden zur Darstellung von Persönlichkeitsreaktionen auf die vorgeschlagenen Umstände. Dementsprechend wird im Realismus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts das Prinzip des Panoramas verlassen und der Umfang des Romans sinkt, eine Tendenz zur Schwächung der Bedeutung der äußeren Handlung wird skizziert. Der Roman entfernt sich immer weiter von romantischer Brillanz und konzentriert sich auf die Darstellung eines gewöhnlichen Menschen unter den typischsten Umständen. Parallel zur "Mittelung" des neuartigen Materials findet ein Prozess der Verfeinerung seiner künstlerischen Werkzeuge statt, die Entwicklung einer immer raffinierteren Form, die aufhört, als "Form" wahrgenommen zu werden, d den Inhalt und wird, ganz zeitgleich mit den Aufgaben des "Inhalts", zu seiner transparenten Hülle. Der größte Erneuerer bei dieser Reform des Romans, der den Roman als Genre etablierte, das der Poesie oder dem Drama ästhetisch in nichts nachsteht, war der französische Schriftsteller Gustave Flaubert(1821-1880).

Flauberts Hauptwerk ist Roman "Madame Bovary"(1857). Flaubert brauchte fünf Jahre, um fünfhundert Seiten des Romans zu schreiben. Der kreative Prozess war für ihn immer eine selbstlose Arbeit - oft wurde ein einzelner Satz das Ergebnis eines Arbeitstages, weil der Schriftsteller sicher war, dass es für jede Gedankennuance nur einen möglichen Ausdruck gibt und es die Pflicht des Schriftstellers ist, dies nur möglich zu finden Form. Darin unterscheidet sich Flauberts Schaffensprozess auffallend von der titanischen Produktivität Balzacs, über den Flaubert mit seiner Formwahn sagte: "Was für ein Schriftsteller könnte er sein, wenn er schreiben könnte!" Gleichzeitig verdankt Flaubert seinem älteren Zeitgenossen jedoch viel, man kann sagen, dass er die Balzac-Tradition auf einer neuen literarischen Bühne direkt fortführte. Erinnern wir uns an das Bild von Louise de Bargeton aus Balzacs "Lost Illusions" - immerhin ist dies der frühe Vorgänger von Emma Bovary. In diesem provinziellen Hackfleisch, das Byron und Rousseau anbetete, entlarvte Balzac die Romantik, die zu einer säkularen Mode geworden war, eine heiße Ware, entlarvte die Romantik als veralteten Poesiestil und Lebensstil. Der Ehebruch von Madame de Bargeton wird vor Emmas Romanen skizziert, und das Bild der provinziellen Bräuche von Angouleme erinnert an Flauberts Gemälde der Städte Toast und Yonville, in denen das Leben der Familie Bovary verläuft. Die Verbindung zu Balzac manifestiert sich auch auf der Handlungsebene des Romans: Im Zentrum beider Werke steht die Situation des Ehebruchs. Im Allgemeinen war es die banalste Handlung zu einem modernen Thema; Ehebruch wurde in vielen französischen Romanen beschrieben, und Flaubert wählt mit Nachdruck die abgedroschenste Handlung der zeitgenössischen Literatur und findet darin Gelegenheiten für tiefgreifende gesellschaftsphilosophische Verallgemeinerungen und künstlerische Entdeckungen.

Die Geschichte von Emma Bovary ist äußerlich unauffällig. Die Tochter eines wohlhabenden Bauern wächst in einem Kloster auf, wo die Lektüre geschmuggelter Romane bei ihr romantische Träume weckt. Flaubert beschreibt sarkastisch die Klischees und Absurditäten der romantischen Literatur, in der Emma aufgewachsen ist:

Es gab alles über die Liebe, es gab nur Liebende, Geliebte, verfolgte Damen, die in abgelegenen Pavillons ohnmächtig wurden, Kutscher, die auf jeder Station getötet werden, Pferde, die auf jeder Seite gefahren werden, dichte Wälder, Herzängste, Eide, Schluchzer, Tränen und Küsse, vom Mondlicht erleuchtete Boote, Nachtigallengesang in den Hainen, Helden, tapfer wie Löwen, sanftmütig wie Lämmer, absolut tugendhaft, immer tadellos gekleidet, tränenreich wie Urnen.

Als sie nach Hause zurückkehrt, spürt sie die Widersprüchlichkeit ihrer Position mit dem Ideal und beeilt sich, ihr Leben zu ändern, indem sie den Arzt Charles Bovary heiratet, der sich in sie verliebt. Bald nach der Hochzeit ist sie überzeugt, dass sie ihren Mann nicht liebt; Die Flitterwochen in Toast bringen ihre Enttäuschung mit ihrer Prosaik, der Unähnlichkeit von ihren Träumen:

Wie gerne würde sie sich jetzt an ein Balkongeländer in irgendeinem Schweizer Haus lehnen oder ihre Traurigkeit in einem schottischen Cottage verbergen, wo sie ihren Mann nur in einem schwarzen Samtfrack mit langen Falten, weichen Stiefeln, einem Dreieckshut und Spitzenmanschetten hätte !

Denn Charles trägt keinen samtenen Frack und weiche Stiefel, sondern trägt im Winter und Sommer „hohe Stiefel mit tiefen schrägen Falten am Spann und mit geraden, steifen, wie auf einem Stück Holz beschlagenen Köpfen“ seine Frau. Er beleidigt sie mit seinem flachen Gedanken, seiner Besonnenheit und seinem unzerstörbaren Selbstbewusstsein, und Emma schätzt weder seine Liebe noch seine Sorgen im geringsten. Sie leidet, gequält von der Vulgarität ihrer Umgebung, wird krank und Charles zieht aus Sorge um die Gesundheit seiner Frau von Toast nach Yonville, wo sich die weiteren Ereignisse des Romans entfalten.

Ein langweiliger Ehemann, ein bedeutungsloses Leben, eine Mutterschaft, ruiniert für Emma durch die Unfähigkeit, die Mitgift eines Kindes nach ihrem Geschmack zu bestellen - zwei Liebende, einander ähnlich: der Provinzler Don Juan Rodolphe, der in ihr locker mit Emma mitspielt romantische Impulse, und Leon, einst aufrichtig in sie verliebt und jetzt von Paris verdorben. Gemäß ihrer Vorstellung von erhabener Leidenschaft gibt Emma ihren Liebhabern Geschenke, die ihren Kredit untergraben; in die Fänge eines Wucherers gerät, macht sie es vor, einen schmerzlichen Tod durch Arsen publik zu machen. Also, ganz und gar nicht romantisch, endet ihre Lebensgeschichte. Die unmittelbare Todesursache sind Geldschwierigkeiten und Rattengift und keineswegs Liebeserlebnisse. Ihr ganzes Leben lang strebte Emma nach Schönheit, wenn auch vulgär verstanden, nach Anmut, Raffinesse; als Opfer dieses Verlangens opferte sie ihre eheliche und mütterliche Pflicht, sie trat nicht als Geliebte auf - sie versteht nicht, dass Liebende sie benutzen, und selbst im Tod wird ihr nicht die Möglichkeit gegeben, sich der gewünschten Schönheit zu nähern - die Details ihres Todes sind naturalistisch und ekelhaft.

Jeder Schritt von Emma und ihren Liebhabern ist Flauberts Illustration der Absurditäten und Gefahren romantischen Posierens, aber die Verführung der Romantik ist so groß, dass sogar Menschen ohne Phantasie erliegen. So äußert der untröstliche Witwer von Emma Charles plötzlich "romantische Macken" und verlangt, Emma in einem Hochzeitskleid mit offenem Haar in drei Särgen - Eiche, Mahagoni und Metall - zu begraben und sie mit grünem Samt zu bedecken. Emmas Liebeskorrespondenz wurde noch nicht gefunden; Charles ist sich immer noch sicher, dass er mit dem Tod seiner geliebten Frau alles verloren hat, und seine Sehnsucht und Liebe zu ihr finden ihren Ausdruck in diesem lächerlichen Impuls. Nicht nur Charles - der Autor selbst steigt in der Szene seiner sterbenden Absolution zum Pathos, und sein Stil wandelt sich plötzlich in einen aufgeregt-romantischen Stil:

Danach tauchte der Priester ... seinen rechten Daumen in Myrrhe [ dies ist immer noch ein normaler Autor für den Roman, der es in seiner Allwissenheit und außergewöhnlichen Beobachtung für notwendig hält, darauf hinzuweisen, dass die Hand recht hatte und der Daumen in die Welt eingetaucht ist. - ICH K.] - und ging zur Salbung über: er salbte ihre ersten Augen, bis vor kurzem so gierig nach allem irdischen Glanz; dann - die Nasenlöcher, mit Entzücken, den warmen Wind und die Aromen der Liebe einzuatmen; dann - der Mund, woher die Lüge, die Schreie des gekränkten Stolzes und des wollüstigen Stöhnens kamen; dann - die Hände, die die sanfte Berührung genossen, und schließlich die Fußsohlen, die so schnell liefen, wenn sie sich danach sehnte, ihre Begierden zu befriedigen, und die nie wieder auf der Erde vergehen werden.

Diese Szene der letzten Kommunion ist sowohl eine Erinnerung an die Sünden und Wahnvorstellungen der unglücklichen provinzbürgerlichen Frau als auch eine Rechtfertigung, eine Bekräftigung ihrer Lebenswahrheit. Flauberts Aufgabe ist es, in der geschmacklosen, beschränkten Madame Bovary, hinter ihrem Boulevardgeschmack, mangels Bildung nicht nur die Absurdität ihres "Ideals", sondern auch eine echte Tragödie zu erkennen. In den Augen der Autorin rettet sie nur eines und lässt sie sich nicht in der sie umgebenden Vulgarität auflösen - der Durst nach dem Ideal, der Ärger des Geistes, die Macht ihrer Illusionen.

Die Art dieser Komplexität ergibt sich aus der neuen Strategie des Autors des Romans. Flaubert agierte nicht als Literaturkritiker oder Literaturtheoretiker, aber aus seiner Korrespondenz geht ein solches Konzept der Aufgaben der Gattung Roman und des Romanciers hervor, das das weitere Schicksal des Romans in der europäischen Literatur entscheidend beeinflussen wird.

Flaubert sah alle Laster der sozialen und politischen Realität seiner Zeit, sah den Triumph der frechen Bourgeoisie während des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich und glaubte, obwohl er mit allen Gesellschaftstheorien seiner Zeit vertraut war, nicht an die Möglichkeit einer jede Verbesserung: "Es blieb nichts anderes übrig als gemeines und dummes Gesindel. Wir wurden alle auf das Niveau der universellen Mittelmäßigkeit niedergeschlagen."

Um nichts mit dem "siegreichen Ladenbesitzer" zu tun zu haben, schreibt Flaubert lieber für ein paar wahre Kunstkenner, für die intellektuelle Elite und entwickelt den 1835 vom französischen Romantiker Théophile Gaultier aufgestellten Slogan "Kunst für art" - in seine Theorie des "Turms aus Elfenbein". Der Kunstkaufmann muss sich durch die Mauern seines "Elfenbeinturms" von der Welt isolieren, und je ungünstiger die historischen und gesellschaftlichen Bedingungen für die Ausübung der Kunst sind, "je schlechter das Wetter draußen", desto fester muss der Künstler die Türen verriegeln seiner Zuflucht, damit ihn nichts davon abhält, dem höchsten Ideal zu dienen. Polemisch gegen die bürgerliche Haltung gegenüber der Kunst als reiner Unterhaltung, als Ware einer spirituellen Wertemesse gerichtet, behauptet seine Theorie die Kunst als höchsten Wert des Seins, und insbesondere die Kunst, die Hauptgattung der modernen Literatur - der Roman - sollte Verkörperung der Vollkommenheit sein, in ihr müssen Form und Inhalt verschmelzen.

Flauberts wichtigste Neuerung in der Theorie des Romans betrifft die Position des Autors. In einem seiner Briefe sagt er: "Was den Mangel an Überzeugungen angeht, leider! Ich platze einfach vor ihnen. Ich bin bereit, aus der ständig gebändigten Wut und Empörung auszubrechen. Aber nach meinen Vorstellungen von perfekter Kunst ist ein Der Künstler soll seine wahren Gefühle nicht ausdrücken, er darf sich in seiner Schöpfung ebensowenig offenbaren, wie sich Gott in der Natur offenbart." Über Madame Bovary schrieb er: "Ich möchte, dass mein Buch kein einziges Gefühl enthält, kein einziges Spiegelbild des Autors." Tatsächlich gibt es im Roman keine Appelle des Autors an den Balzac so vertrauten Leser, keine Bemerkungen und Maximen des Autors - die Position des Autors offenbart sich im Material selbst: in der Handlung und im Konflikt, in der Anordnung der Charaktere, in der Stil der Arbeit.

Flaubert minimiert bewusst die Außenwirkung des Romans, indem er sich auf die Ursachen der Ereignisse konzentriert. Er analysiert die Gedanken und Gefühle seiner Charaktere und leitet jedes Wort durch den Filter des Geistes. Dadurch entsteht ein überraschend integraler Eindruck des Romans, es herrscht ein Gefühl von Regelmäßigkeit, Unwiederbringlichkeit des Geschehens, und dieser Eindruck wird auf Kosten sparsamster künstlerischer Mittel erzeugt. Flaubert malt die Einheit von materieller und geistiger Welt, verstanden als eine Art Gefangenschaft des Geistes, als verhängnisvolle Macht der Umstände. Seine Heldin kommt aus der Trägheit und Stagnation des provinziellen Daseins nicht heraus, sie wird von der bürgerlichen Lebensweise erdrückt. Bei Flaubert ersetzt die Poetik des Details Balzacs Redundanz der Beschreibungen. Er sorgte dafür, dass zu detaillierte Beschreibungen der Show schaden, und die Autorin von Madame Bovary reduziert die Beschreibungen auf ein Minimum: Nur einzelne Andeutungen von Heldenporträts, wie dem Scheitel in Emmas schwarzem Haar, werden zu einer Art Kraftlinie, um die die Die Vorstellungskraft des Lesers vervollständigt die Erscheinungsfiguren, das Aussehen abgelegener Städte, Landschaften, gegen die sich Emmas Liebesromane entfalten. Bei Madame Bovary fließt die Außenwelt mit Emmas moralischem Leben einher, und gerade die Hoffnungslosigkeit ihrer Kämpfe wird durch die hartnäckige Unbeweglichkeit der Außenwelt bestimmt. Flaubert schildert zurückhaltend und prägnant alle Stimmungsschwankungen seiner Heldin, alle Stadien ihres spirituellen Lebens und versucht, seine Prinzipien der unpersönlichen oder objektiven Kunst zu verkörpern. Es macht es dem Leser nicht einfacher, die Einstellung des Autors zu den beschriebenen Ereignissen zu bestimmen, bewertet seine Charaktere nicht und hält sich vollständig an das Prinzip der Selbstoffenbarung von Helden. Als wäre er als seine Helden reinkarniert, zeigt er das Leben durch ihre Augen - das ist die Bedeutung von Flauberts berühmtem Sprichwort: "Madame Bovary bin ich".

All diese Komponenten von Flauberts künstlerischer Innovation führten bei der Veröffentlichung des Romans zu einem Skandal. Der Autor und die Herausgeber des Romans wurden des "Realismus", der "Beleidigung der öffentlichen Moral, der Religion und der guten Manieren" beschuldigt, und ein Prozess wurde wegen des Romans arrangiert. Der Roman war gerechtfertigt, und die lange Geschichte dieses Meisterwerks begann, das zweifellos das Bindeglied zwischen der Literatur des 19. Jahrhunderts und des 20. Jahrhunderts darstellt.

Die "objektive Art" des Realisten Flaubert, die auf der "Fähigkeit zur Verallgemeinerung" beruht, und die damit verbundene "Flauberisierung" wurden zuerst und am anschaulichsten in seinem Roman Madame Bovary manifestiert. Die Arbeit an dem Roman wurde vom Schriftsteller am 19. September 1851 begonnen und erforderte 5 Jahre harter Arbeit und einen fast einsiedlerischen Rückzug.

„Die Situation in Croisset hat sich überhaupt nicht geändert. Besucher waren selten, die Diener gingen schweigend auf weichen Teppichen, der Gärtner pflanzte Blumen im Garten und die Stille wurde nur durch die Schreie der Matrosen auf den den Fluss entlangfahrenden Schiffen unterbrochen. Tag und Nacht dröhnte es aus dem Büro: Es war der Besitzer, der seine Phrasen deklamierte und nach besonders ausdrucksstarken, der Idee angemessenen, einzigartigen Rhythmen suchte.“ Die "bürgerliche Verschwörung" wurde in den schrecklichen Qualen und fast körperlichen Leiden ihres Autors geboren.

Flaubert beabsichtigte, ein demonstrativ wahrheitsgetreues Buch zu schaffen, was durch den Untertitel des Romans - "Provincial Mores" - beredt belegt wird. Keine Erfindungen, keine Phantasien - einen solchen Eindruck hätte nach dem Plan des Schriftstellers sein Roman auf den Leser machen sollen. Daher sollte die Geschichte von Emma Bovary äußerlich unauffällig sein: ein langweiliger Ehemann, zwei Liebende, Schulden, eine tragische Auflösung. Alles ist höchst "gewöhnlich", "einfach", langweilig und banal, wie ein provinzieller Ehebruch. Eine wirklich moderne "bürgerliche Verschwörung", vulgär, wie das Leben selbst des zeitgenössischen Frankreichs für Flaubert, aber was für eine Illusion der Wahrheit! Der Schriftsteller schildert in seinem Roman nur das, was ihn „unmittelbar umgibt“. Der Roman "Madame Bovary" spielt in seiner Heimat, in der Provinz Rouen oder in seiner Umgebung.

Es gibt viele widersprüchliche Versionen, wie der Autor auf die Idee des Romans, seine alltäglichen Quellen und Prototypen von Helden kam. Flaubert selbst schrieb jedoch, als er einem seiner Korrespondenten diese Frage beantwortete, Folgendes: "Madame Bovary ist reine Fiktion. Alle Charaktere in diesem Buch sind vollständig fiktiv, und selbst Yonville-Labbey ist ein nicht existenter Ort, genau wie Riel , usw. e. Wenn ich Porträts malen würde, wären sie weniger ähnlich, da ich Individuen darstellen würde, während ich im Gegenteil Typen reproduzieren wollte.“ Charakteristisch für die Helden des Romans ist Flauberts Art, die Welt der „Schimmelfarbe“ „objektiv darzustellen“. „Vielleicht leidet und weint mein armer Bovary in diesem Moment in zwanzig französischen Dörfern gleichzeitig“, sagte Flaubert.

Widerspricht es nicht dem objektiven Prinzip von Flauberts Erzählung in diesem Fall seine Aussage: "Madame Bovary bin ich!" Nicht, wenn man die Psychologie von Emma Bovary als Psychologie des Spießertums im Allgemeinen versteht. In diesem Sinne enthält die Psychologie des Protagonisten des Romans Material aus Flauberts eigener Introspektion.

Die Arbeit an dem Roman war langsam und schwierig. Manchmal schrieb Flaubert, ohne den Tisch zu verlassen, bis zu fünfzehn Stunden am Tag. Um vier Uhr morgens ging er ins Bett und um neun saß er auf seinem Arbeitsstuhl. Der Schriftsteller schien mit dem Objekt seines Bildes zu kämpfen: "Der verdammte Bovary quält und belästigt mich ... Letzte Woche saß ich fünf Tage lang auf einer Seite ... Ekelhafte Arbeit! .. ich habe alles satt.. .. Hier ist eine verdammte Idee - eine solche Verschwörung zu übernehmen! . Und nach fünf Jahren harter Arbeit war der Roman endlich fertig.

Das Erscheinen des Romans "Madame Bovary" im Druck machte viel Lärm und wurde zu einem Ereignis in der Geschichte der Entwicklung des französischen Realismus. Das provinzielle Leben der bürgerlichen Welt "die Farbe des Schimmels" erschien vor den erstaunten Lesern in seiner ganzen "Ruhm". Im Herbst 1856, als die Zeitschriftenfassung des Romans erschien, brach ein Skandal aus: Die "Hüter der Sitten" beschuldigten den Autor der Unmoral und stellten ihn vor Gericht. Später erinnerte sich der Autor: "Dieser Prozess hat eine riesige Werbung für mich geschaffen."

Flaubert wählte eine Frau aus einem provinziellen Umfeld zu seiner Heldin, die schlecht gebildet war und nicht nach Vernunft, sondern nach Gefühlen lebte. Der Autor stand vor einer schwierigen psychologischen Herausforderung. Es galt, die Motive des Verhaltens der Heldin zu studieren, dem Leser die Gründe für ihre unvernünftige Melancholie, die Unvermeidlichkeit und Regelmäßigkeit ihres Handelns und "Umwandlung in einen Willensakt kaum bewusster Triebe" zu erklären. Mit anderen Worten, um die Tragödie des Ehebruchs von Emma Bovary als den unbewussten Freiheitsdrang der Heldin zu zeigen, war es notwendig, die ganze Kette von Ursachen und Folgen dieses fatalen Triebs zu reproduzieren. Flaubert schrieb: "Ich hoffe, der Leser wird die ganze psychologische Arbeit, die sich hinter der Form verbirgt, nicht bemerken, aber er wird das Ergebnis spüren." All dies bestimmte das Genre des Romans. "Madame Bovary" ist ein realistischer, sozialpsychologischer Roman. Der Autor selbst hielt seinen Roman für analytisch und psychologisch. Der Roman Madame Bovary wurde 1857 in einer separaten Ausgabe veröffentlicht.