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XIV-XV Jahrhundert. In den Ländern Europas beginnt eine neue, turbulente Ära - die Renaissance (Renaissance - von der französischen Renaissance). Der Beginn der Ära ist verbunden mit der Befreiung des Menschen aus der Abhängigkeit von der feudalen Leibeigenschaft, der Entwicklung der Wissenschaften, der Künste und des Handwerks.

Die Renaissance begann in Italien und setzte ihre Entwicklung in den Ländern fort Nordeuropa: Frankreich, England, Deutschland, Niederlande, Spanien und Portugal. Spätrenaissance stammt aus der Mitte des 16. - 90er Jahre des 16. Jahrhunderts.

Der Einfluss der Kirche auf das gesellschaftliche Leben hat nachgelassen, das Interesse an der Antike mit ihrer Aufmerksamkeit für die Persönlichkeit des Menschen, seine Freiheit und Entwicklungsmöglichkeiten erwacht wieder. Die Erfindung des Buchdrucks trug zur Verbreitung der Alphabetisierung in der Bevölkerung, zum Wachstum der Bildung, zur Entwicklung der Wissenschaften und der Künste bei, einschließlich Fiktion... Die Bourgeoisie begnügte sich nicht mit der im Mittelalter vorherrschenden religiösen Weltanschauung, sondern schuf eine neue, weltliche Wissenschaft, die auf dem Studium der Natur und des Erbes der antiken Schriftsteller beruhte. So begann die "Wiederbelebung" der antiken (altgriechischen und römischen) Wissenschaft und Philosophie. Wissenschaftler begannen, in Bibliotheken aufbewahrte antike literarische Denkmäler zu suchen und zu studieren.

Es gab Schriftsteller und Künstler, die es wagten, sich der Kirche zu widersetzen. Sie waren überzeugt: die meisten großer Wert der Mensch auf der Erde vertritt, und alle seine Interessen sollten auf das irdische Leben gerichtet sein, darauf, es vollständig, glücklich und sinnvoll zu leben. Solche Leute, die ihre Kunst dem Menschen widmeten, wurden Humanisten genannt.

Die Literatur der Renaissance ist von humanistischen Idealen geprägt. Diese Ära ist mit der Entstehung neuer Genres und mit der Bildung des frühen Realismus verbunden, der als "Renaissance-Realismus" (oder Renaissance) bezeichnet wird, im Gegensatz zu den späteren Phasen, pädagogischen, kritischen, sozialistischen. Renaissancewerke geben uns eine Antwort auf die Frage nach der Komplexität und Bedeutung der Aussage menschliche Persönlichkeit, ihr kreativer und effektiver Anfang.

Charakteristisch für die Literatur der Renaissance sind verschiedene Gattungen. Aber sicher literarische Formen durchgesetzt. Giovanni Boccaccio wird zum Gesetzgeber eines neuen Genres - der Kurzgeschichte, die als Renaissance-Kurzgeschichte bezeichnet wird. Dieses Genre entstand aus dem für die Renaissance charakteristischen Gefühl der Überraschung über die Unerschöpflichkeit der Welt und die Unberechenbarkeit des Menschen und seiner Handlungen.

In der Poesie wird es am meisten charakteristische Form Sonett (Strophe von 14 Zeilen mit einem bestimmten Reim). Das Drama befindet sich in einer großen Entwicklung. Die bekanntesten Dramatiker der Renaissance sind Lope de Vega in Spanien und Shakespeare in England.

Öffentlichkeitsarbeit ist weit verbreitet und philosophische Prosa... In Italien denunziert Giordano Bruno in seinen Werken die Kirche, erschafft seine neuen philosophischen Konzepte. In England drückt Thomas More die Ideen des utopischen Kommunismus in dem Buch "Utopia" aus. Auch Autoren wie Michel de Montaigne ("Experimente") und Erasmus von Rotterdam ("Lob der Torheit") sind weithin bekannt.

Unter den Schriftstellern dieser Zeit waren auch gekrönte Personen. Die Gedichte stammen von Herzog Lorenzo Medici, und Margarete von Navarra, Schwester von König Franz I. von Frankreich, ist als Autorin der Sammlung "Heptameron" bekannt.

V Bildende Kunst der Renaissance erschien der Mensch als das schönste Geschöpf der Natur, stark und vollkommen, zornig und sanft, nachdenklich und fröhlich.

Die Welt des Renaissancemenschen wird in der von Michelangelo gemalten Sixtinischen Kapelle des Vatikans am anschaulichsten präsentiert. Biblische Themen bilden das Gewölbe der Kapelle. Ihr Hauptmotiv ist die Erschaffung der Welt und des Menschen. Diese Fresken sind voller Erhabenheit und Zärtlichkeit. An der Altarwand befindet sich das Fresko des Jüngsten Gerichts, das 1537-1541 geschaffen wurde. Hier sieht Michelangelo bereits im Menschen nicht die "Krone der Schöpfung", sondern Christus wird als zornig und strafend dargestellt. Decke und Altarwand Sixtinische Kapelle ein Aufeinanderprallen von Möglichkeit und Realität, die Erhabenheit des Plans und die Tragik der Umsetzung. " Das letzte Urteil"wird als ein Werk angesehen, das die Renaissance in der Kunst beendete.

Die Epoche in der Geschichte der Weltkultur, die der Neuen Zeit vorausging und abgelöst wurde, erhielt den Namen Renaissance oder Renaissance. Die Geschichte der Ära reicht bis in die Morgendämmerung in Italien zurück. Mehrere Jahrhunderte können als die Zeit der Bildung eines neuen, menschlichen und irdisches Bild die Welt, die von Natur aus säkular ist. Fortschrittliche Ideen haben ihre Verkörperung im Humanismus gefunden.

Renaissancejahre und Konzept

Es ist ziemlich schwierig, für dieses Phänomen in der Geschichte der Weltkultur einen bestimmten Zeitrahmen festzulegen. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass während der Renaissance alle Länder Europas zu unterschiedlichen Zeiten eintraten. Einige früher, andere später, aufgrund der Verzögerung in der sozioökonomischen Entwicklung. Ungefähre Daten können als Anfang des 14. und Ende des 16. Jahrhunderts bezeichnet werden. Die Jahre der Renaissance sind geprägt von der Manifestation des säkularen Charakters der Kultur, ihrer Humanisierung, einer Blüte des Interesses an der Antike. Übrigens ist der Name dieser Zeit mit letzterem verbunden. Es gibt eine Wiederbelebung seiner Einführung in die europäische Welt.

Allgemeine Merkmale der Renaissance

Diese Wendung in der Entwicklung der menschlichen Kultur ist das Ergebnis von Veränderungen in der europäischen Gesellschaft und ihren Beziehungen. Eine wichtige Rolle spielt der Fall von Byzanz, als seine Bürger massenhaft nach Europa flohen und Bibliotheken mitbrachten, verschiedene antike Quellen, die bisher unbekannt waren. Die Zunahme der Zahl der Städte führte zu einer Zunahme des Einflusses einfacher Handwerker, Kaufleute und Bankiers. Verschiedene Zentren der Kunst und Wissenschaft traten aktiv auf, deren Aktivitäten die Kirche nicht mehr kontrollierte.

Es ist üblich, die ersten Jahre der Renaissance mit ihrem Beginn in Italien zu zählen, in diesem Land begann diese Bewegung. Seine ersten Anzeichen machten sich im 13.-14. Jahrhundert bemerkbar, aber im 15. Jahrhundert (20er Jahre) nahm es seinen festen Platz ein und erreichte seinen maximalen Wohlstand am Ende. In der Renaissance (oder Renaissance) werden vier Perioden unterschieden. Lassen Sie uns näher auf sie eingehen.

Proto-Renaissance

Diese Periode stammt ungefähr aus der zweiten Hälfte des 13.-14. Jahrhunderts. Es ist erwähnenswert, dass sich alle Daten auf Italien beziehen. Tatsächlich repräsentiert dieser Zeitraum Vorbereitungsphase Renaissance. Es ist konventionell in zwei Phasen unterteilt: vor und nach dem Tod (1137) von Giotto di Bondone (Skulptur auf dem Foto), einer Schlüsselfigur der westlichen Kunstgeschichte, Architekt und Künstler.

Die letzten Jahre der Renaissance dieser Zeit sind mit einer Pestepidemie verbunden, die Italien und ganz Europa traf. Die Proto-Renaissance ist eng mit den mittelalterlichen, gotischen, romanischen und byzantinischen Traditionen verbunden. Zentralfigur Es gilt als Giotto, der die Hauptströmungen der Malerei skizzierte und den Weg ihrer Entwicklung vorgab.

Zeit der Frührenaissance

Es hat achtzig Jahre gedauert. Frühe Jahre die in zweierlei Hinsicht charakterisiert sind, fielen auf die Jahre 1420-1500. Die Kunst hat mittelalterliche Traditionen noch nicht vollständig aufgegeben, sondern fügt aktiv Elemente der klassischen Antike hinzu. Wie immer mehr geben die Künstler Jahr für Jahr unter dem Einfluss der sich ändernden Bedingungen des gesellschaftlichen Umfelds das Alte und den Übergang zum antike kunst als Grundkonzept.

Zeit der Hochrenaissance

Dies ist der Gipfel, der Gipfel der Renaissance. In dieser Phase erreichte die Renaissance (Jahre 1500-1527) ihren Höhepunkt und das Zentrum des Einflusses der gesamten italienischen Kunst zog von Florenz nach Rom. Dies geschah im Zusammenhang mit der Thronbesteigung von Julius II., der sehr fortschrittliche, kühne Ansichten hatte, ein unternehmungslustiger und ehrgeiziger Mann war. Er zog an die ewige Stadt am meisten beste Künstler und Bildhauer aus ganz Italien. Zu dieser Zeit erschaffen die wahren Titanen der Renaissance ihre Meisterwerke, die bis heute von der ganzen Welt bewundert werden.

Spätrenaissance

Umfasst den Zeitraum von 1530 bis 1590-1620. Die Entwicklung von Kultur und Kunst in dieser Zeit ist so heterogen und vielfältig, dass selbst Historiker sie nicht auf einen Nenner bringen. Britischen Gelehrten zufolge wurde die Renaissance im Moment des Untergangs Roms endgültig ausgelöscht, nämlich im Jahr 1527. stürzte sich in die Gegenreformation, die alles freie Denken, einschließlich der Auferstehung alter Traditionen, ins Kreuz stellte.

Die Krise der Ideen und Widersprüche in der Weltanschauung als Folge in Florenz führte zum Manierismus. Ein Stil, der von Disharmonie und Künstlichkeit geprägt ist, dem Verlust des Gleichgewichts zwischen den geistigen und körperlichen Komponenten, der für die Renaissance charakteristisch ist. Venedig zum Beispiel hatte seinen eigenen Entwicklungsweg; Meister wie Tizian und Palladio arbeiteten dort bis Ende der 1570er Jahre. Ihre Arbeit hielt sich fern von den Krisenphänomenen, die für die Kunst von Rom und Florenz charakteristisch waren. Auf dem Foto ist ein Gemälde von Tizian "Isabella von Portugal" zu sehen.

Große Meister der Renaissance

Drei große Italiener sind die Titanen der Renaissance, ihre würdige Krone:

Alle ihre Werke sind die besten, ausgewählten Perlen der Weltkunst, die von der Renaissance gesammelt wurden. Jahre vergehen, Jahrhunderte ändern sich, aber die Kreationen der großen Meister sind zeitlos.

Die Geschichte der Renaissance beginnt in Diese Zeit wird auch Renaissance genannt. Die Renaissance verwandelte sich in Kultur und wurde zum Vorläufer der Kultur des New Age. Und die Renaissance endete im XVI-XVII Jahrhundert, da sie in jedem Staat ein eigenes Anfangs- und Enddatum hat.

Einige allgemeine Informationen

Vertreter der Renaissance sind Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio. Sie waren die ersten Dichter, die begannen, erhabene Bilder und Gedanken in einer offenen, gemeinsamen Sprache auszudrücken. Diese Innovation wurde mit großem Erfolg aufgenommen und in anderen Ländern verbreitet.

Renaissance und Kunst

Die Besonderheit der Renaissance besteht darin, dass der menschliche Körper für die Künstler dieser Zeit zur Hauptinspirationsquelle und zum Forschungsgegenstand wurde. Dabei wurde der Schwerpunkt auf die Ähnlichkeit von Skulptur und Malerei mit der Realität gelegt. Zu den Hauptmerkmalen der Kunst der Renaissance zählen Glanz, exquisite Pinselführung, Schatten- und Lichtspiel, Gründlichkeit im Arbeitsprozess und komplexe Kompositionen. Für die Künstler der Renaissance standen Bilder aus der Bibel und Mythen im Vordergrund.

In die Ähnlichkeit echte Person mit seinem Bild auf einer bestimmten Leinwand war so nah, dass erfundener Charakter schien lebendig zu sein. Das kann man von der Kunst des 20. Jahrhunderts nicht sagen.

Die Renaissance (ihre Haupttrends sind oben kurz skizziert) betrachtete den menschlichen Körper als einen endlosen Anfang. Wissenschaftler und Künstler verbesserten regelmäßig ihre Fähigkeiten und ihr Wissen, indem sie die Körper von Einzelpersonen untersuchten. Damals war die vorherrschende Meinung, dass der Mensch nach dem Ebenbild und Bild Gottes geschaffen wurde. Diese Aussage spiegelte körperliche Perfektion wider. Die wichtigsten und wichtigsten Objekte der Renaissancekunst waren die Götter.

Die Natur und Schönheit des menschlichen Körpers

Die Kunst der Renaissance schenkte der Natur große Aufmerksamkeit. Die Landschaften waren geprägt von einer abwechslungsreichen und üppigen Vegetation. Blau-blauer Himmel, der die Sonnenstrahlen durchdrang, die durch die Wolken gefiltert wurden Weiß, waren eine großartige Kulisse für hochfliegende Kreaturen. Kunst der Renaissance verehrte Schönheit menschlicher Körper... Diese Eigenschaft manifestierte sich in den raffinierten Elementen der Muskeln und des Körpers. Schwierige Posen, Mimik und Gestik, eine gut abgestimmte und klare Farbpalette sind charakteristisch für die Arbeit der Bildhauer und Bildhauer der Renaissance. Dazu gehören Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt und andere.

Wiederbelebung oder Renaissance (italienisch Rinascimento, französische Renaissance) - Restaurierung, antike Bildung, Wiederbelebung klassische Literatur, Kunst, Philosophie, Ideale die antike welt verzerrt oder vergessen in "dunkel" und "rückwärts" für Westeuropa Periode des Mittelalters. Es war die Form, die es von der Mitte des XIV. bis Anfang XVI Jahrhundert, eine kulturelle Bewegung, die unter dem Namen Humanismus bekannt ist (siehe Kurzfassung und Artikel darüber). Es ist notwendig, den Humanismus von der Renaissance zu unterscheiden, die nur ein charakteristisches Merkmal des Humanismus ist, der in der klassischen Antike Unterstützung für seine Weltanschauung suchte. Der Geburtsort der Renaissance ist Italien, wo die alte klassische (griechisch-römische) Tradition für die Italiener getragen wurde Volkscharakter... In Italien war die Unterdrückung des Mittelalters nie besonders stark zu spüren. Die Italiener nannten sich selbst "Lateiner" und betrachteten sich als Nachfahren der alten Römer. Obwohl die ersten Impulse für die Renaissance teilweise von Byzanz kamen, war die Beteiligung der byzantinischen Griechen daran vernachlässigbar.

Renaissance. Video

In Frankreich und Deutschland vermischte sich der antike Stil mit nationalen Elementen, die in der ersten Zeit der Renaissance, Frührenaissance, agierte schärfer als in späteren Epochen. Die Spätrenaissance entwickelte antike Muster zu luxuriöseren und kraftvolleren Formen, aus denen sich allmählich der Barock entwickelte. Während in Italien der Geist der Renaissance fast einheitlich alle Künste durchdrang, wurden in anderen Ländern nur Architektur und Bildhauerei von antiken Vorbildern beeinflusst. Auch in den Niederlanden, England und Spanien erfuhr die Renaissance eine nationale Verarbeitung. Nachdem die Renaissance zu verkommen war Rokoko, ist eine Reaktion eingetreten, die sich in strengster Einhaltung antiker Kunst, griechischer und römischer Vorbilder in ihrer ganzen primitiven Reinheit ausdrückt. Aber diese Nachahmung (insbesondere in Deutschland) führte schließlich zu übermäßiger Trockenheit, die Anfang der 60er Jahre des 19. versucht, durch die Rückkehr zur Renaissance zu überwinden. Diese neue Herrschaft der Renaissance in Architektur und Kunst dauerte jedoch nur bis 1880. Seitdem begannen daneben Barock und Rokoko wieder zu blühen.

Während seiner Existenz menschliche Zivilisation bestanden mehrere Epochen, die hatten großer Einfluss für seine ganze Entwicklung. Einige Meilensteine ​​der Geschichte waren traurig und blutig, sie warfen die Menschheit um mehrere Jahrzehnte zurück. Aber andere brachten spirituelles Licht mit sich und trugen zu einem beispiellosen kreativen Aufschwung bei, der absolut alle Bereiche des Lebens und der Kunst erfasste. Eine solche essentiell in der Geschichte der Menschheit hat eine Renaissance - die Renaissance, die der Welt große Bildhauer, Maler und Dichter bescherte.

Was bedeutet der Begriff „Renaissance“?

Die Renaissance lässt sich nicht durch trockene Statistiken oder eine kurze Auflistung der großen Persönlichkeiten charakterisieren, die in dieser Zeit geboren wurden. Aber Sie müssen verstehen, was dieser Name beinhaltet.

Übersetzt aus Italienischer Begriff"Renaissance" ist ein Name, der durch die Verschmelzung der beiden Wörter "wieder" und "geboren werden" entstand. Daher sind die Begriffe „Renaissance“ und „Renaissance“ identisch. Sie können gleichermaßen zur Erklärung der Periode verwendet werden Europäische Geschichte, die viele Genies und Meisterwerke der Kunst hervorbrachte.

Ursprünglich wurde die Renaissance als eine bestimmte Zeit bezeichnet, in der die meisten große Menge Meisterwerke. Diese Zeit ist gekennzeichnet durch das Aufkommen neuer Kunstgattungen und eine veränderte Einstellung zu ihnen.

Renaissance: die Jahre der Renaissance

Historiker streiten seit vielen Jahren darüber, welche Epoche der Geschichte der Renaissance zuzuschreiben ist. Tatsache ist, dass die Renaissance eine gewisse Übergangsphase vom Mittelalter in die Neuzeit ist. Es war mit vielen Veränderungen verbunden, die auf einer Mischung aus alten Konzepten und aufkommenden neuen Trends in Philosophie, Wissenschaft und Kunst beruhten.

All dies manifestierte sich in jedem Europäisches Land v andere Zeit... In Italien zum Beispiel begann sich Ende des 13. Jahrhunderts die Renaissance zu manifestieren, aber Frankreich wurde beeinflusst von neue Ära fast ein Jahrhundert später. Daher versteht die heutige wissenschaftliche Gemeinschaft die Renaissance als die Zeit vom dreizehnten bis zum sechzehnten Jahrhundert. Viele Historiker nennen es liebevoll "den Untergang des Mittelalters".

Philosophie der Renaissance: die Grundlagen eines neuen Trends

Das Mittelalter ist geprägt von der Verbreitung von Ideen über die Vorherrschaft des Geistigen über das Irdische. Während dieser Zeit war es üblich, alle Bedürfnisse Ihres Körpers abzulehnen und nur danach zu streben, Ihre Seele von der Sünde zu reinigen, um sie auf das Leben im Himmel vorzubereiten. Der Mensch hat nicht versucht, sein irdisches Dasein einzufangen helle Farben, weil es nur die Erwartung von etwas Außergewöhnlichem in der Zukunft war.

Die Renaissance hat das Weltbild der Menschen grundlegend verändert. Historiker verbinden damit einen gewissen wirtschaftlichen Aufschwung, der die Länder Europas zu Beginn des 14. Jahrhunderts erfasste. Die Person hatte die Möglichkeit, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und ihre Schönheit zu schätzen. Himmlisches Leben trat in den Hintergrund, und die Leute begannen, jeden neuen Tag zu bewundern, der mit den Schönheiten des alltäglichen Lebens gefüllt war.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Renaissance eine Rückkehr zu den Ideen der Antike ist. In gewisser Weise ist dies wahr. Tatsächlich verbreiteten sich in der Renaissance die Ideen des Humanismus und die Verwirklichung des Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur. Auch die Antike appellierte an diese Ideen, der menschliche Körper war ein Gegenstand des Studiums und der Bewunderung und nicht etwas Beschämendes wie im Mittelalter.

Aber trotz dieser Ähnlichkeit war die Renaissance eine völlig neue Etappe in Kunst und Wissenschaft. Es sind nicht nur neue aufgetaucht wissenschaftliche Ideen, aber auch zahlreiche Techniken in Malerei und Bildhauerei, mit denen Sie das Bild dreidimensional und realistisch gestalten können. Der Mensch hat eine ganz andere Wahrnehmungsebene der ihn umgebenden Welt erreicht, die ihn gezwungen hat, alle Theorien und Dogmen vergangener Jahrhunderte zu überdenken.

Wo begann die Renaissance?

Im Verständnis der Kunstkritiker ist die Renaissance vor allem Italien. Hier entstanden neue Trends, die sich nach mehreren Jahrhunderten in ganz Europa ausbreiteten. Auch der Begriff „Renaissance“ wurde von den Italienern in den Alltag eingeführt, die ihn für einige Zeit durch die Bezeichnung der Antike ersetzten.

Wenn man darüber nachdenkt, ist es schwer vorstellbar, dass die Renaissance woanders als in Italien entstanden sein könnte. Schließlich ist alles in diesem Land vom Geist der Schönheit und Verehrung dieser Schönheit durchdrungen. Das Römische Reich hat einst viele hinterlassen Historische Monumente die mit ihrer Exzellenz Bildhauer und Maler inspirierten. Es wird vermutet, dass Florenz - die Stadt der Kaufleute und Bohemiens - die Renaissance hervorbrachte und zu ihrer Wiege wurde.

Bis heute findet man in dieser Stadt die hellsten Werke der Renaissance, die ihre Schöpfer auf der ganzen Welt verherrlichten. Dazu gehören die Meisterwerke von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Parallel zur Kunst entwickelte sich auch die italienische Philosophie. Im Laufe der Jahrzehnte haben viele geschrieben wissenschaftliche Arbeiten der Neuzeit und humanistischen Ideen gewidmet.

Italienische und französische Renaissance

Da die Renaissance eine ziemlich lange historische Periode ist, teilen Kunstkritiker sie in Italienisch und Französisch ein. Inspiriert und befeuert von gemeinsamen Ideen, manifestierte sich die Renaissance in diesen Ländern auf ihre eigene Weise und hinterließ letztlich ganz unterschiedliche Denkmäler der Architektur und Malerei.

Auch in Italien ist es üblich, die Renaissance in mehrere Perioden zu unterteilen:

• Frührenaissance.
• Hochrenaissance.
• Spätrenaissance.

Einige Quellen weisen auf eine andere Periode hin - die Proto-Renaissance, die die allererste Stufe in der Formation wurde neue Philosophie... Dies ist jedoch ein höchst umstrittener Punkt, der von einigen Gelehrten immer noch widerlegt wird, einschließlich der Zeit vom 13. bis zum Ende des 14. Jahrhunderts in der Frührenaissance.

Es ist zu beachten, dass auf Italienische Renaissance maßgeblich vom Erbe der Antike geprägt. Aber die französische Renaissance ist absolut originell, sie ist eine Mischung aus italienischen Theorien mit dem Freigeist französischer Philosophen, die eine neue Runde in der Entwicklung der Kunst hervorgebracht haben. Epoche Französische Renaissance charakterisiert durch eine große Anzahl exakt architektonische Strukturen... Schlösser im Loiretal, die auf Geheiß der französischen Könige erbaut wurden, repräsentieren diese Epoche besonders anschaulich.

Renaissance-Stil: Aussehen und Kostüm der Menschen

Es überrascht nicht, dass die Renaissance alle Bereiche des menschlichen Lebens beeinflusst hat. Natürlich wurden ungewöhnliche Trends von Adel und Aristokrat aufgegriffen, um alles Neue in ihr Leben zu bringen. Zunächst einmal hat sich die Einstellung zur Schönheit unter den Menschen völlig verändert. Männer und Frauen versuchten, sich so gut wie möglich zu verschönern, während sie versuchten, die Natürlichkeit zu betonen und ihre von der Natur gegebenen Tugenden hervorzuheben. Dies charakterisiert die Renaissance sehr deutlich. Der Stil, der in dieser Zeit angenommen wurde, führte zu vielen Regeln für das Erstellen von Frisuren und das Auftragen von Make-up. Die Frau sollte stark, sanft und überraschend irdisch aussehen.

Z.B, frau anzug Die Renaissance zeichnet sich durch ein gewisses Volumen aus, das angenehme Formen und Reize betont. Er wurde mit vielen geschmückt kleine Teile und Dekorationen. Das schöne Geschlecht, das die Renaissance enthusiastisch akzeptierte, deren Stil ein unbändiges Verlangen nach Schönheit diktierte, trug einen tiefen Ausschnitt, der dazu neigt, auf eine Schulter zu rutschen oder plötzlich nackte Brüste. Auch Frisuren wurden voluminös mit große Menge Locken und gewebte Fäden. Oft wurde ein feines Netz mit Perlen an den Haaren befestigt und Edelsteine, manchmal ging es bis zu den Schultern und bedeckte die Haare im Rücken vollständig.

Das männliche Kostüm der Renaissance hatte einige Elemente, die aus der Antike stammten. Vertreter der starken Hälfte der Menschheit trugen eine Art Tunika mit dicken Strümpfen. Die Ergänzung zum Kostüm begann zu dienen langer Umhang mit Kragen. V moderne Welt es wird oft als formelle Kleidung bei wissenschaftlichen Symposien und anderen Veranstaltungen verwendet. Und das ist nicht verwunderlich, denn es war die Renaissance – die Renaissance –, die den Grundstein für die Intelligenz als soziale Klasse legte. Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit wurde geistige Arbeit geschätzt und ermöglicht ein angenehmes Leben.

Renaissance-Malerei

Besonders viele Meisterwerke wurden von Künstlern der Renaissance geschaffen. Sie führten zu einer neuen Haltung gegenüber dem Bild des menschlichen Körpers, das in seiner ganzen Pracht auf den Leinwänden erschien. Dazu war es jedoch notwendig, alle anatomischen Merkmale eines Menschen bis ins kleinste Detail zu kennen. Daher waren alle berühmten und erfolgreichen Künstler der Renaissance gleichzeitig Wissenschaftler auf der ständigen Suche nach neuen Erkenntnissen und Modellen.

Am meisten prominente Vertreter die Kunstwelt ist Leonardo da Vinci. Dieser außerordentlich begabte Mann war gleichzeitig Künstler, Wissenschaftler, Bildhauer und Architekt. Viele seiner Ideen waren ihrer Zeit weit voraus, weshalb man ihn durchaus als Erfinder bezeichnen darf. Die bekanntesten Gemälde von Leonardo da Vinci sind " Das letzte Abendmahl"und" La Gioconda ". Viele Wissenschaftler unserer Zeit nennen das Genie da Vinci kühn einen "universellen Mann", der alle Hauptideen der Renaissance mehr als verkörperte.

Wenn man über die Renaissance spricht, muss man den großen Raffael erwähnen, der eine große Anzahl von Madonnen schrieb. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde er in den Vatikan eingeladen und beteiligte sich an der Malerei der Sixtinischen Kapelle, wo er mehrere schrieb biblische geschichten... Eines seiner bekanntesten Werke war die sogenannte "Sixtinische Madonna".

Renaissance: Literatur

Die literarische Gattung erfuhr durch die Renaissance große Veränderungen. Die Literatur der Renaissance ist geprägt von der Denunziation der Kirche, der Mensch wird zur Hauptsache Darsteller alle Grundstücke. Es ist nicht mehr in Mode, biblische Gleichnisse und Lobpreisungen von Geistlichen zu verwenden. Die Beziehungen und Gefühle der Menschen treten in den Vordergrund.

Kurzgeschichten und Sonette werden in den Genres immer beliebter. Diese Gedichte in mehreren Zeilen enthielten eine große Bedeutung und emotionale Botschaft. Die ersten Publizisten erschienen und schrieben über die Lebenswirklichkeiten in philosophisches Genre. Sehr wichtig bekommt Dramatik. Während der Renaissance, Shakespeare und Lope de Vega, die immer noch als größte Vertreter seiner Zeit.

Wissenschaftliches Denken der Renaissance

Die Ideen des Humanismus haben die Wissenschaft der Renaissance ernsthaft beeinflusst. Natürlich war die Typografie von großer Bedeutung. Von diesem Moment an wird es viel einfacher, Ihre Ideen an ein breites Publikum zu verbreiten. Und jetzt dringen alle neuen Trends schneller in die Köpfe der einfachen Leute ein.

Die Wissenschaftler der Renaissance waren vielmehr nicht nur Wissenschaftler, sondern eine Verschmelzung von Philosophen, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Schriftsteller. Petrarca und Machiavelli zum Beispiel strebten danach, den ganzen Menschen in all seinen Erscheinungsformen zu kennen. Ein gewöhnlicher Städter, der viele Vorteile aus dem wissenschaftlichen Fortschritt ziehen sollte, wurde zum Helden ihrer Werke.

Renaissance-Architektur

Die Architektur der Renaissance zeichnet sich durch ein Streben nach Symmetrie und Respekt vor den Proportionen aus. Bögen, Kuppeln und Nischen liegen im Trend. Architekten schaffen Gebäude, die in der Luft zu schweben scheinen. Sie wirken trotz ihrer Monumentalität leicht und charmant.

Die meisten Denkmäler der Renaissance sind in Florenz und Venedig erhalten geblieben. Ein Blick auf die Kathedrale Santa Maria del Fiore in der Kaufmannsstadt genügt, um all die Ideen der neuen Zeit zu verstehen, die den Architekten zu einem solchen Meisterwerk inspirierten.

Über die Renaissance kann man ewig reden. Diese Periode in der Geschichte der Menschheit kann als eine der hellsten und produktivsten bezeichnet werden. Bis heute werden die Kreationen vieler Vertreter dieser Zeit von modernen Kunstkritikern mit großer Angst und Bewunderung studiert. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Figuren der Renaissance ihrer Zeit um mehrere Jahrhunderte voraus waren.