Da Vincis Abenteuer in Russland: Details zu unseren Leonardos. Gemälde von Leonardo da Vinci mit Titeln: „Das letzte Abendmahl“, „Johannes der Täufer“, „Heiliger Hieronymus“, „Mona Lisa“ Werke von Leonardo da Vinci im Louvre
"Mona Lisa" ("La Gioconda") von Leonardo da Vinci ist immer noch eine der bekanntesten Berühmte Gemälde Westeuropäische Kunst.
Ihr hochkarätiger Ruhm ist mit beiden verbunden künstlerischer Wert, und mit der geheimnisvollen Atmosphäre, die dieses Werk umgibt. Dieses Mysterium wurde dem Gemälde nicht zu Lebzeiten des Künstlers zugeschrieben, sondern in den folgenden Jahrhunderten, was das Interesse daran mit sensationellen Berichten und Forschungsergebnissen über das Gemälde entfachte.
Wir halten eine ruhige und ausgewogene Analyse der Vorzüge dieses Bildes und seiner Entstehungsgeschichte für richtig.
Zunächst zum Gemälde selbst.
Beschreibung des Bildes
Leonardo da Vinci "Porträt von Frau Lisa Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Brett (Pappel), Öl. 76x53 cm Louvre (Paris)
Das Gemälde zeigt eine Frau (Halbfigur). Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf seiner Armlehne und die andere darauf. Sie drehte sich auf ihrem Stuhl fast zum Betrachter um.
Ihr glattes, in der Mitte gescheiteltes Haar ist durch den darüber geworfenen transparenten Schleier sichtbar. Sie fallen in zwei dünnen, leicht gewellten Strängen auf die Schultern. Gelbes Kleid, dunkelgrüner Umhang...
Einige Forscher (insbesondere Boris Vipper, ein russischer, lettischer, sowjetischer Kunsthistoriker, Lehrer und Museumsvertreter, einer der Gründer der nationalen Schule der Historiker der westeuropäischen Kunst) weisen darauf hin, dass Spuren der Quattrocento-Mode im Gesicht erkennbar sind von Mona Lisa: Ihre Augenbrauen sind rasiert und Haare auf der Stirn.
Mona Lisa sitzt in einem Sessel auf einem Balkon oder einer Loggia. Das glaubt man früheres Bild könnte breiter sein und zwei seitliche Säulen der Loggia aufnehmen. Vielleicht hat der Autor selbst es eingegrenzt.
Hinter Mona Lisa ist ein Wüstengebiet mit gewundenen Bächen und einem See umgeben verschneite Berge; das Gelände erstreckt sich bis zu einer hohen Horizontlinie. Diese Landschaft verleiht dem Bild einer Frau Majestät und Spiritualität.
V. N. Grashchenkov, russischer Kunsthistoriker, der sich auf Kunst spezialisiert hat Italienische Renaissance, glaubte, dass Leonardo, auch dank der Landschaft, es schaffte, zu schaffen kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild: "In diesem mysteriöses Bild er schuf mehr als Porträtbild unbekannt Florentiner Mona Lisa, die dritte Ehefrau von Francesco del Giocondo. Äußeres Erscheinungsbild und seelische Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit einer nie dagewesenen Synthetizität vermittelt ... „La Gioconda“ ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt aus ihrer individuellen konkreten Form dargestellt. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen durch die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, lässt sich der ganze Reichtum der Möglichkeiten körperlicher und geistiger Existenz erahnen.
Das berühmte Lächeln der Mona Lisa
Das Lächeln von Mona Lisa gilt als eines der Hauptgeheimnisse des Bildes. Aber ist es wirklich so?
Lächeln der Mona Lisa (Detail des Gemäldes) von Leonardo da Vinci
Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken des Meisters selbst und unter den Leonardesques (Künstler, deren Stil erfahren hat starker Einfluss Manieren von Leonardo aus der Mailänder Zeit, die zu seinen Schülern gehörten oder einfach seinen Stil übernahmen). Natürlich erreichte sie in "Mona Lisa" ihre Perfektion.
Schauen wir uns einige Bilder an.
F. Melzi (Schüler von Leonardo da Vinci) "Flora"
Das gleiche leicht wandernde Lächeln.
Malerei " heilige Familie". Früher wurde es Leonardo zugeschrieben, aber jetzt hat sogar die Eremitage erkannt, dass es sich um das Werk seines Schülers Cesare da Sesto handelt
Dasselbe leichte, wandernde Lächeln auf dem Gesicht der Jungfrau Maria.
Leonardo da Vinci "Johannes der Täufer" (1513-1516). Louvre (Paris)
Auch das Lächeln von Johannes dem Täufer gilt als geheimnisvoll: Warum lächelt dieser strenge Vorläufer und zeigt nach oben?
Wer war der Prototyp der Mona Lisa?
Es gibt Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie von Leonardo da Vinci, auf die sich Vasari bezieht. Dieser anonyme Autor schreibt über den Seidenhändler Francesco Giocondo, der bei dem Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte.
Aber welche Meinungen gab es nicht über die Identifizierung des Modells! Es gab viele Vermutungen: Dies sei ein Selbstporträt von Leonardo selbst, ein Porträt der Mutter des Künstlers, Katerina, hießen verschiedene Namen Zeitgenossen und Zeitgenossen des Künstlers ...
Aber im Jahr 2005 fanden Wissenschaftler der Universität Heidelberg beim Studium der Randnotizen eines Florentiner Beamtenbandes einen Eintrag: "... jetzt arbeitet da Vinci an drei Gemälden, von denen eines ein Porträt von Lisa Gherardini ist." Die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo war Lisa Gherardini. Das Gemälde wurde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes in Auftrag gegeben. Dieses Rätsel ist fast gelöst.
Die Geschichte des Gemäldes und seine Abenteuer
Der vollständige Titel des Gemäldes Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italienisch) -" Porträt von Frau Lisa Giocondo ". Auf Italienisch Mama meint " meine Dame“, in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck umgewandelt in Montag oder Mona.
Dieses Bild ist entstanden spezieller Ort im Werk von Leonardo da Vinci. Nachdem er 4 Jahre damit verbracht und Italien im reifen Alter verlassen hatte, nahm der Künstler sie mit nach Frankreich. Möglicherweise vollendete er das Gemälde nicht in Florenz, sondern nahm es bei seiner Abreise 1516 mit. In diesem Fall vollendete er es kurz vor seinem Tod 1519.
Dann war das Gemälde Eigentum seines Schülers und Assistenten Salai.
Salai in einer Zeichnung von Leonardo
Salai (gest. 1525) hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Wie das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte, ist nicht bekannt. König Franz I. kaufte das Gemälde von Salais Erben und bewahrte es in seinem Schloss Fontainebleau auf, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. blieb. Danach transportierte er sie zum Schloss von Versailles Französische Revolution 1793 landete das Gemälde im Louvre. Napoleon bewunderte die La Gioconda in seinem Schlafzimmer des Tuilerienpalastes, und dann kehrte sie ins Museum zurück.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde vom Louvre in das Château d'Amboise (wo Leonardo starb und begraben wurde), dann in die Abtei von Loc Dieu und dann in das Ingres-Museum in Montauban gebracht. Nach Kriegsende kehrte die Gioconda an ihren Platz zurück.
Im zwanzigsten Jahrhundert Das Gemälde blieb im Louvre. Erst 1963 besuchte sie die USA und 1974 - in Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde die Mona Lisa im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Diese Reisen steigerten ihren Erfolg und Ruhm.
Seit 2005 befindet es sich in einem separaten Raum im Louvre.
Mona Lisa hinter Panzerglas im Louvre
Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem italienischen Mitarbeiter des Louvre, Vincenzo Perugia, gestohlen. Vielleicht wollte Perugia die Gioconda in ihre historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Sie wurde in mehreren ausgestellt Italienische Städte und kehrte dann nach Paris zurück.
Erlebte die „La Gioconda“ und Vandalismusakte: Sie übergossen sie mit Säure (1956), bewarfen sie mit einem Stein, versteckten sie hinter Panzerglas (1956) sowie einem Tonbecher (2009), versuchten es rote Farbe aus einer Sprühdose auf das Bild sprühen ( 1974).
Schüler und Anhänger Leonardos schufen zahlreiche Repliken der Mona Lisa und Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts. begann das Image der Mona Lisa gnadenlos auszubeuten. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
"La Gioconda" ist eines der besten Beispiele Portrait-Genre Italienische Hochrenaissance.
Meisterwerke des Louvre - Die berühmtesten Exponate des Museums.
Louvre Museum- Dies ist ein universelles Museum, das mit seiner Größe, kulturellen Bedeutung und dem Wert der Exponate auf Augenhöhe mit solchen Giganten der Weltsammlungen konkurriert Kulturgut wie Museum Kairo, Eremitage in St. Petersburg, Britisches Museum.
In den Louvre zu kommen und ihn nicht zu besuchen, ist mit einem Verbrechen vergleichbar, aber angesichts der riesigen Zahl der ausgestellten Exponate ohne Vortraining Sie können sich einfach in der großen Menge verlieren schöne Werke Kunst und ertrinken in einer Menschenmenge mit Kameras, Tablets und Smartphones und verpassen das Wichtigste, wofür die ganze Welt das größte Pariser Museum besuchen möchte.
Die Exponate des Museums decken einen riesigen Zeitraum ab: von Kunst bis Westeuropa Vor Fernost, von der Antike bis 1848. Für eine unvorbereitete oder schlecht vorbereitete Person ist es sehr schwierig, all diese Vielfalt zu verstehen. Wir haben uns auf solche Touristen vorbereitet kleiner Ausflug rund um den Louvre, mit all den berühmtesten Weltmeisterwerken des Louvre in Paris, mit ihren Standorten in den endlosen Ausstellungen des riesigen Museums.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Kodex von Hammurabi (1792-1750 v. Chr.)
Es geht um auf einem Gesetzbuch, das 282 Bestimmungen des öffentlichen und privaten Rechts umfasst, in Keilschrift auf einer zwei Meter hohen Stele aus schwarzem Basalt gemeißelt.
Die Stele wurde 1902 gefunden und auf zahlreiche Tontafeln übertragen. Im oberen Teil der Stele befindet sich ein Bild des Königs, der 282 eingravierte Gesetze vom Gottrichter Shamash erhält, der die Symbole der Gerechtigkeit in seinen Händen hält.
Dieses Denkmal spiegelt öffentliches Leben Einwohner Babylons im zweiten Jahrtausend v. nach der Eroberung Mesopotamiens mit seiner blühenden Landwirtschaft und seinem Handel, hoch entwickelter Bürgersinn.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Sitzender Angestellter (2500 v. Chr.)
Zahlreiche Exponate der Abteilung für altägyptische Kunst, geschaffen vom ersten Forscher der Geheimnisse der Hieroglyphen und der Ägyptologie, Jean-Francois Champollion, erzählen dem Besucher davon Bestattungsbräuche wohlhabende Ägypter, Kunden prächtiger Sarkophage, sowie über das Leben der ärmeren Bevölkerungsschichten.
In der Mitte der zweiten Halle Ägyptische Altertümer Es gibt ein Meisterwerk antike Skulptur- "Sitzender Angestellter." Diese Statue aus bemaltem Kalkstein besticht durch ihren Realismus: Der Angestellte, der sich anschickt, auf Papyrus zu schreiben, hat einen konzentrierten Gesichtsausdruck, und durch das Material der Augen – Bergkristall (Iris) – entsteht ein aufmerksamer Blick ) und ein Kupferstreifen, der die Augenlider umrahmt.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Dieses Meisterwerk hellenistischer Kunst wurde 1820 auf der Insel Milos gefunden, vom französischen Botschafter in Konstantinopel, dem Marquis de Riviere, gekauft und 1821 Ludwig XVIII. geschenkt. Die mehr als zwei Meter hohe Statue besteht aus parischem Marmor und stammt aus dem 2. Jahrhundert vor Christus. BC e. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist dies eine der Kopien des Originals Praxiteles. Der schöne nackte Oberkörper der Venus kommt aus den Kleidern, die bis zu den Hüften heruntergekommen sind; die ganze skulptur strahlt göttliche schönheit aus - das ist die göttin in volle Bedeutung Worte eine Synthese des griechischen Ideals von Schönheit und Sinnlichkeit.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Ein Meisterwerk der hellenistischen Skulptur (II - III Jahrhundert v. Chr.) "Nika (Victoria) von Samothrake" wurde 1863 mit abgebrochenen Armen und Kopf gefunden. Die Statue wurde auf dem Bug eines steinernen Schiffes im Heiligtum aufgestellt und feierte aller Wahrscheinlichkeit nach feierlich den Sieg in einer Seeschlacht.
Die fast barocke Bewegung des Faltenwurfs und die Kraft des von Wind und starken Wellen strapazierten Körpers der 2,75 m hohen Statue verleihen der Skulptur eine einzigartige Energie und Plastizität.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Name Michelangelo Bonarotti(1475-1564), Bildhauer, Architekt, Maler und Dichter, prägte die gesamte Blütezeit der italienischen Schulen.
1505 machte sich der Bildhauer in Rom daran, einen Grabstein für Papst Julius II. (1513-1514) anzufertigen. Während der Revolution wurden zwei Heinrich II. gestiftete Statuen dem Louvre-Museum geschenkt, und heute ist dies die einzige Sammlung außerhalb Italiens, die Werke von Michelangelo beherbergt.
Das allegorische Element überwiegt in diesen Statuen, weil der Künstler auf Wunsch des Papstes alle mit Fesseln belasteten Künste darstellen musste, da sie mit dem Tod des Papstes ihrer freien Entfaltung beraubt waren.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Arbeit Leonardo da Vinci(1452-1519), ein einzigartiges Ergebnis der Synthese künstlerische Kreativität mit wissenschaftlicher und experimenteller Forschung, ist eine der höchsten Manifestationen der Kultur der Renaissance.
Die Werke der Mailänder Zeit (1482-1499), darunter die Felsenmadonna (1483), zeichnen sich durch eine große Harmonie des Stils und eine außergewöhnliche Adeligkeit der Interpretation aus, die allen Bildern Kraft und Ausdruckskraft verleihen. Unter allen Figuren, die in das Pyramidenschema passen, dominiert die immaterielle Figur der Madonna, die sich in die übrigen Bildbestandteile aufzulösen scheint und deren Handlung durch die Gesichter und Hände ausgedrückt wird, die sich um sie herum befinden.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Venezianischer Maler Verona(1528-1588) zeichnete sich durch jene unmittelbare Kreativität aus, mit deren Hilfe es möglich war, die Natur frei und gleichzeitig majestätisch zu erfassen.
Seine Bilder sind helle Feiertage, transparent, hell, voller Lebendigkeit; es ist ein ganzes Meer aus Licht, das alles erfüllt und feierlich auf Kostümen und Utensilien brennt. In „Die Hochzeit zu Kana“ (1563) überwiegen, wie in den meisten Werken des Künstlers, seine Lieblingsmotive in der Handlung – Prunk, Feierlichkeit und Prunk der Dekoration, was der Heiligkeit des gewählten Themas widerspricht.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Diese Arbeit ist eine von drei Tafeln, auf denen Paulo Uccello (1397-1475) stellte die Schlacht von S. Romano dar, die 1432 zwischen den Florentinern und den Sienesern stattfand.
Auf dieser zwischen 1451 und 1457 entstandenen Tafel führt der Künstler seine ursprüngliche Forschung auf dem Gebiet der linearen Perspektive durch. Die neue Ausrichtung erforderte ein sorgfältiges Studium der Zeichnung und des Gesetzes der Fluchtlinien, und als Ergebnis fand der Künstler einen Weg und Regeln, wie er die Figuren auf der Ebene, auf der sie stehen, anordnen und wie sie sich entfernen sollte proportional gekürzt und reduziert werden.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Harmensz van Rijn Rembrandt, größter Künstler Holland, ein riesiger Naturforscher, lebte ein Leben voller persönlicher Tragödien, verbunden mit dem Verlust einer jungen Frau, dann einer zweiten Frau mit Kindern, die sicherlich seine Arbeit beeinflussten und mit unendlicher Kraft und Poesie beeindruckten.
Der Künstler schätzt vor allem den Ausdruck einer inneren, erstarrten Kraft, die nicht ausgebrochen ist, sondern den Menschen zur stillen Kontemplation geführt hat. Die nackte „Bathseba“ (1644), die mit gesenktem Kopf eine Liebeserklärung an König David in der Hand hält, stammt aus der zweiten Schaffensperiode Rembrandts. Diese Periode zeichnet sich durch eine einfache Interpretation aller Handlungen aus, ein besonderes warmes Licht, das alle Figuren umhüllt.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Über dieses Meisterwerk Leonardo da Vinci , vielleicht wurde schon so viel gesagt, dass die „La Gioconda“ zu einem Symbol der Kunst geworden ist Porträtgemälde die Renaissance.
Es wurde über die außergewöhnliche Feinheit der Zeichnung und die wunderbare Modellierung von Formen gesprochen mysteriöses Lächeln und magische Augen. Laut einigen Kritikern zeigt das Porträt eine junge florentinische Mona Lisa, die 1495 den florentinischen Aristokraten Francesco del Giocondo heiratete.
Das Produkt gehört zum zweiten Florentiner Zeit Kreativität von Leonardo, zwischen 1503 und 1505. Der Autor trennte sich nicht von diesem Porträt und nahm es mit nach Frankreich, wo er an Franz I. verkauft wurde.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot ist einer der wichtigsten Vertreter der Franzosen Malerei XIX v., ein Landschaftsmaler, der die Natur hervorragend studierte und in originalen, transparenten Farben malte.
Das neue künstlerische Konzept des Künstlers drückte sich in seinen Porträts aus, in denen er versucht, das Wesentliche durch eine besondere Farbe widerzuspiegeln wahres Leben. Ganz in Licht getaucht ist die Figur von Bertha Kidschmidt, „Frau mit Perlen“. Die ganze Figur einer Frau drückt unendliche Ruhe aus, und die Ungewöhnlichkeit des Bildes entsteht gerade durch den Kontrast zwischen dem hellen Profil des Vordergrunds und dem soliden dunklen Hintergrund.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Schaffung Antoine Watteau (1684-1721) passte die von ihm geschaffene Schule mit ihrer Anmut und Anmut wunderbar zur französischen Gesellschaft XVIII Jahrhundert. Inspiriert Fantasiewelt Theater und Masken schuf der Künstler eine Reihe von Gemälden, darunter das berühmte "Gilles" (1719), in dem mit Hilfe von warmen Farben und sanfter Zeichnung eine traumartige Atmosphäre geschaffen wird.
Das Werk besticht durch die Helligkeit der Farben und die Menschlichkeit, die durch die erbärmliche Maske des Komikers hindurchscheint.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Helden der Malerei Jaques Louis David (1748-1825), der in seinen Gemälden die politische Bewegung Frankreichs in Miniaturform widerspiegelte, konnte nur Bürger sein. David war einer der besten Maler der Revolution, und mit der Gründung des Imperiums widmete er sein Talent der Darstellung der Ereignisse der napoleonischen Ära.
Einer von die besten Werke Aus dieser Zeit stammt ein riesiges Gemälde, das die Krönung des Kaisers im Dom darstellt Notre-Dame von Paris(1805-1807). Die außergewöhnliche Ausgewogenheit der Komposition, in der jede der 150 abgebildeten Figuren auf besondere Weise die Feierlichkeit des Ereignisses zum Ausdruck bringt, bestätigt Davids Talent als Porträtmaler.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Freiheit führt das Volk
Eugene Delacroix (1798-1863) - einer der besten Vertreter der Franzosen romantische Schule Malerei, die Poesie und Farbe in den Vordergrund stellt. Seine Gemälde voller Realismus und Dramatik zeichnen sich durch besondere Plastizität und Licht aus. Auch seine Frau hat sich verändert
Der flämische Künstler Quentin Masseys (1466-1530) war Autor einer ganzen Galerie von Porträts, Gemälden zu religiösen Themen und bezaubernden Genreszenen, die ihn zu einem der bedeutendsten Vertreter der flämischen Schule des 16. Jahrhunderts machten. Zu seinen besten Werken gehört das Gemälde „Der Geldwechsler und seine Frau“ (1514), in dem eine kraftvolle räumliche und kompositorische Struktur den menschlichen Figuren Lebendigkeit und Originalität verleiht.
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 16:16
Louvre-Meisterwerke - Die meisten berühmte Exponate Museum
Das Markenzeichen des Louvre ist die berühmte Gioconda oder, wie sie auch genannt wird, die Mona Lisa. Zu diesem Bild führen alle Wegweiser, denen die Touristenströme brav folgen. Mona Lisa ist mit dickem Panzerglas bedeckt, und neben ihr stehen immer zwei Wachen und Scharen von Fans. Einmal kam Gioconda nach Moskau, aber dann beschloss die Museumsleitung, diese mysteriöse Schönheit nirgendwo anders hinzubringen. So kann man die Mona Lisa nur im Louvre bewundern. Die Mona Lisa befindet sich im Denon Wing in Halle 7.
Venus de Milo (Aphrodite) ist nicht weniger bekannt als die vorherige Schönheit. Der Autor von Venus ist der Bildhauer Agesander von Antiochien. Dieses Mädchen hat ein schweres Schicksal. 1820 kam es wegen ihr zu einem heftigen Streit zwischen Türken und Franzosen, bei dem die Statue der Göttin zu Boden geworfen und die schöne Skulptur zerbrochen wurde. Die Franzosen sammelten die Stücke in Eile und ... verloren die Hände der Venus! So wurde die Göttin der Liebe und Schönheit ein Opfer des Kampfes um die Schönheit. Übrigens wurden die Hände der Venus nie gefunden, also ist diese Geschichte vielleicht noch nicht zu Ende. Die armlose Schönheit kann im 16. Raum der griechischen, etruskischen und römischen Schätze im Sully-Flügel bewundert werden.
Ein weiteres Symbol des Louvre ist die Siegesgöttin Nike von Samothrake. Im Gegensatz zu Venus von Milo gelang es dieser Schönheit, nicht nur ihre Hände, sondern auch ihren Kopf zu verlieren. Archäologen haben viele Fragmente der Statue entdeckt: Beispielsweise wurde 1950 auf Samothrake ein Pinsel der Göttin gefunden, der sich heute in einer Glasvitrine direkt hinter dem Sockel von Nike selbst befindet. Leider konnten Wissenschaftler den Kopf der Göttin nicht finden. Nike von Samothrake befindet sich im Denon-Flügel auf der Treppe vor der Galerie italienischer Gemälde.
Eine weitere Statue, die ein Juwel der Louvre-Sammlung ist, ist der Gefangene oder sterbende Sklave (das Werk von Michelangelo). Der Renaissance-Meister ist vor allem für seine David-Statue bekannt, aber diese Skulptur verdient nicht weniger Aufmerksamkeit. Denon Wing, Erdgeschoss, Halle 4.
Die sitzende Statue von Ramses II. ist ein weiteres Meisterwerk, auf das der Louvre stolz sein kann. Dies antike ägyptische Skulptur befindet sich im ersten Stock im Sully-Flügel, im 12. Raum mit ägyptischen Antiquitäten.
Der Louvre hat auch eine schöne Sammlung mesopotamischer Denkmäler, deren Herzstück das Gesetzbuch von Hamurappi ist, das auf einer Basaltstele geschrieben ist. Die Gesetze von Hamurappi sind im 3. Raum im ersten Stock des Richelieu-Flügels zu sehen.
In Raum 75 der französischen Malerei im ersten Stock des Denon-Flügels können Sie Gemälde der Berühmten sehen französischer Künstler Jacques Louis David, darunter vielleicht sein berühmtestes Gemälde - "Widmung des Kaisers Napoleon I".
Sascha Mitrahowitsch 15.12.2015 18:50
Talent Leonardo da Vinci, Genie Italienische Renaissance, war facettenreich und der Wissensdurst unerschöpflich. Leonardo war Mathematiker, Ingenieur, Landräuber, Anatom, Architekt... Es würde sehr lange dauern, die Wirkungskreise seines Denkens zu nennen, aber er ging in die Geschichte vor allem als Künstler ein. Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der kleinen Stadt Vinci, dreißig Kilometer von Florenz entfernt, geboren. Nach dem Tod seines Großvaters im Jahr 1468 zog die Familie nach Florenz. Ein Jahr später betritt der junge Leonardo das renommierteste Kunststudio der Stadt - Verrocchio. 1472 trat er der Lukasgilde in Florenz bei, blieb aber in der Werkstatt von Verrocchio. Anscheinend hilft er in diesen Jahren dem Meister aktiv bei der Erfüllung seiner Befehle, schreibt kleine Werke. Er erhält seine eigenen Aufträge und arbeitet für Lorenzo Medici und gewinnt seine Schirmherrschaft. 1481 erhielt er seinen ersten großen Auftrag für die Anbetung der Heiligen Drei Könige, den er nie vollendete und im Entwurfsstadium beließ. 1482 ging er nach Mailand, um Lodovico Moro, Herzog von Sforza, zu sehen Empfehlungsschreiben von Lorenzo Medici. Das damalige Mailand ist die zweitwichtigste politische und kulturelle Hauptstadt Italiens. Leonardo verbrachte etwa siebzehn Jahre in Mailand im Dienst von Lodovico Moro. Hier war er Maler, Bildhauer, Militäringenieur und Organisator prächtiger Feste. BEI Mailänder Zeit er malte seine Madonna of the Rocks, ebenfalls im Louvre, und Lady with an Hermeline, ein Porträt von Lodovico Moros Geliebte Chichelia Gallerani. Aber das bedeutendste Malerei aus dieser Zeit stammt das "Letzte Abendmahl" - ein Gemälde im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. Es wurde 1497 fertiggestellt. 1499 erobert der französische König Ludwig XII. Mailand. Über diesen Moment seines Lebens schrieb er: "Der Herzog verlor den Staat, den Mantel und die Freiheit, und keiner seiner Befehle wurde ausgeführt." Der Künstler kehrt nach Florenz zurück.
Von diesem Moment an beginnt eine Wanderzeit in seinem Leben. Leonardo wechselt ständig seinen Wohnort und hält sich nirgendwo lange auf. 1500 besucht er Venedig, 1502 steht er als Militäringenieur im Dienst von Cesare Borgia, 1503 kehrt er wieder nach Florenz zurück. Diese Periode ist in seinem Werk durch zwei bedeutende Ereignisse gekennzeichnet. Er erhält einen Dekorationsauftrag Große Halle Montage hinten eingebaut Palazzo Vecchio, sich dafür entscheiden historisches Thema„Battle of Anghiari“ und beginnt mit der Arbeit an einem Porträt von Monna Lisa, der Frau des wohlhabenden neapolitanischen Kaufmanns Giocondo. Leonardo lässt seine Arbeit an dem Gemälde unvollendet und begibt sich erneut auf Wanderschaft: Mailand, Florenz, wieder Mailand und schließlich Rom, wo der Künstler 1513 ankommt, als Giovanni unter dem Namen Leo X. den päpstlichen Thron bestieg
"Heiliger Johannes der Täufer"
Medici. Hier verbringt er drei Jahre mit Mathematik und anderen Naturwissenschaften. 1517 verließ Leonardo Italien und trat in den Dienst des französischen Königs Franz I. als „der erste Künstler, Architekt und Mechaniker des königlichen Hofes“. Hier, unweit von Amboise, wird der Künstler seine letzten Lebensjahre verbringen. Seine aus seiner Sicht unvollendeten und ihm besonders teuren Werke, die nach seinem Tod bei König Franz I. verblieben, nahm er mit nach Frankreich. So erschien im Louvre eine unübertroffene Sammlung von Leonardos Spätwerk.
Das Porträt der Monna Lisa, Leonardos berühmtestes Werk, wurde bei Leonardos zweitem Besuch in Florenz begonnen, irgendwann zwischen 1503 und 1506, wie Vasari bezeugt. Nach Angaben des Künstlers wurde das Porträt nie fertiggestellt, der Meister kehrte während der französischen Schaffenszeit zu ihm zurück.
Leonardo sieht in dem Porträt mehr als nur das Bild der Frau eines neapolitanischen Kaufmanns. Dies wird durch die Ähnlichkeit dieses Porträts mit den Gesichtern in anderen Werken des Künstlers belegt: Engel, St. Anna. Am auffälligsten an dem Porträt ist das kaum wahrnehmbare, gleichsam gleitende Lächeln von Monna Lisa. Das Lächeln war für den Künstler wohl ein Zeichen für das Innenleben eines Menschen. In Monna Lisa wird sie mit einem fokussierten, durchdringenden Blick kombiniert. Ein Lächeln zieht an, ein kalter Blick entfernt, dieser Gegensatz verleiht dem Porträt seine beispiellose Komplexität.
Eine semi-phantastische Landschaft mit blaugrünen Bergen, sanft gewundenen Pfaden umgibt Gioconda Luft Umgebung. Sie führt in die Ferne und ist mit einem Hauch von Understatement überzogen. Maltechnik das porträt ist klasse. Durch feinste Modellierung des Gesichts erreicht der Künstler im Porträt eine erstaunliche Weichheit der Übergänge, die die Schwingung der umgebenden Atmosphäre spüren lässt. Leonardos Werk ist in eine klassisch klare Komposition gekleidet. Die Halbfigur fügt sich mit ihren Linien und Proportionen harmonisch in die Umgebung ein. Das Porträt der Monna Lisa beeinflusste mit seiner Komposition viele Meister der Porträtmalerei. Das Porträt gelangte um 1519 in die Sammlung des französischen Königs. Das Gemälde „Heiliger Johannes der Täufer“ wurde vom Künstler Anfang des 15 ). Leonardo begann während seines zweiten Aufenthaltes in Mailand mit der Arbeit daran und setzte seine Arbeit in Rom fort. Anscheinend wurde die Leinwand nach eigenen Angaben des Meisters nie fertiggestellt, die Arbeit daran wurde sogar in Amboise fortgesetzt. Aus dem dunklen Bildraum blickt uns mit heller Silhouette die Gestalt eines jungen Mannes mit erhobener Hand und an den Körper gedrücktem Kreuz entgegen. Sanft im Dunkeln schimmernde, fließende Locken umrahmen dieses schöne Gesicht mit einem geheimnisvoll einladenden Lächeln und einem starren Blick aus dunkel umrandeten Augen. Die Gesichtszüge lassen die Ähnlichkeit mit Mona Lisa deutlich erkennen und verleihen ihr einen etwas zweideutigen Charakter. Die Figur trägt blühende, sinnlich zitternde Formen, und nur das Kreuz, wie aufgelöst im Bildraum, sagt uns, dass Johannes der Täufer vor uns steht.
Die Idee des Gemäldes „Madonna mit Kind und St. Anna" entstand bei der Künstlerin irgendwo in den letzten Jahren fünfzehntes Jahrhundert. In dieser Zeit entstand der erste, heute verschollene Karton für das Bild. Die von Leonardo selbst formulierte Beschreibung der religiösen Symbolik ist erhalten geblieben. die Jungfrau Maria, die auf dem Schoß ihrer Mutter saß, lehnte sich zum Sohn und versuchte, ihn von dem Lamm (einem Symbol der Passion des Herrn) abzulenken, das das Baby fröhlich umarmt. Saint Anna versucht sie jedoch davon abzubringen. Vielleicht sollte diese Figur die Kirche symbolisieren, die die Passion des Herrn nicht stören wollte. Die Bemalung selbst wurde 1510 begonnen und auch nicht vollendet, fast nur eine leicht gemalte Hintergrundlandschaft spricht davon. Aber die Figuren selbst sind von höchster Genauigkeit in der Ausführung. Über der gesamten Gruppe erhebt sich der Kopf der Hl. Anna, was der Bildkomposition einen deutlich pyramidenförmigen Charakter verleiht. Seine Färbung drückt sich in weichen Übergängen von rotbraunen und grünlich-grauen Farben aus. In den Gesichtszügen der Hl. Anna spüren wir wiederum deren Ähnlichkeit mit Gioconda nach. Alle Figuren scheinen im Bildraum aufgelöst. Sie atmet Ruhe und konzentrierte Kontemplation. Das Gemälde gelangte 1636 in den Louvre.
"Maria mit dem Kind und der Heiligen Anna"
Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Holz, Öl. L jinp, Paris
Madonna in der Grotte.Um 1483. Öl auf Leinwand. Louvre, Paris
Madonna Dreyfus.1470-1475. Holz, Tempera.
Verkündigung.1472-1475. Holz, Tempera. Louvre, Paris
Madonna Litta.1490-1491. Tempera auf Leinwand (von einer Holztafel übertragen). Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Mysteriöses Abendmahl.1495-1498. Tempera auf Mastix. Kirche Santa Maria del Grazie, Mailand
Johannes der Täufer.1515-1516. Holz, Öl,LOuvre, Paris
Heilige Anna mit Maria und dem Christkind.Um 1510. Öl auf Holz. Louvre, Paris
Dame mit einem Hermelin. Porträt von Cecilia Gallerani (?).1485-1490. Holz, Öl. Nationalmuseum, Krakau
Bacchus.1513 - 1515. Öl, Tempera, Holz. Louvre, Paris
*Ursprünglich hieß das Gemälde „John in the Wilderness“
Anbetung der Könige.1481-1482. Holz, Öl. Galerie der Uffizien, Florenz
Selbstportrait.Um 1515. Rötel auf Papier.
Madonna mit einer Nelke.1478 - 1480. Öl auf Holz. AUS Tarai Pinakothek, München .
Porträt von Ginevra de Benci.1474. Öl auf Holz. Nationalgallerie Kunst, Washington
Heiliger Hieronymus.1480-1482. Holz, Öl. Vatikanische Museen, Rom
Die heilige Anna mit Maria, dem Christkind und Johannes dem Täufer. /507-1508. Papier, Kohle, Kreide.Nationalgalerie, London
Vitruvianischer Mensch.Um 1490 - 1492. Papier, braune Tinte, Bleistift, Feder. Akademische Galerie, Venedig.
Schlacht von Angyari.1503-1506. Papier, Kohle, Tinte, Stift, Aquarell. Louvre, Paris
Landschaft.1473. Papier, Tinte, Feder. Galerie der Uffizien, Florenz
Kopf des Mädchens.Um 1483. Getöntes Papier, Bleistift. Königliche Bibliothek, Turin
Skizze eines männlichen Kopfes für das Gemälde " Das letzte Abendmahl». Um 1495. Getöntes Papier, Tusche, Feder, Silberstift, Grafisches Museum Albertina , Wien.
Studie für das Gemälde "Anbetung Mariens".Um 1481. Papier, Tusche, Feder, Silberstift. Galerie der Uffizien, Florenz
Allegorie.Um 1516. Papier, Rötel. Königliche Bibliothek, Windsor
Leda.1503-1507. Papier, Tinte, Stift, Kohle.
Studien des menschlichen Schädels.1489. Papier, Tinte, Feder, Kohle..
Riesige Armbrust.1480-1482. Papier, braune Tinte, Bleistift, Kugelschreiber. Ambrosianische Bibliothek, Mailand
Anatomische Skizzen des menschlichen Schultergürtels.1509-1510. Papier, braune Säle, Bleistift, Kugelschreiber. Königliche Bibliothek, Windsor
Skizzen von Katzen, Drachen und anderen Tieren.1513-1515. Papier, Tinte, Stift, Kohle. Königliche Bibliothek, Windsor
Stern von Bethlehem.1505-1507. Papier, Tinte, Stift, Rötel. Königliche Bibliothek, Windsor
Zeichnung eines männlichen Kopfes.1504-1505. Papier, Bleistift. Museum Bildende Kunst, Budapest
Vorhangskizze für eine sitzende Figur.1470-1484. Leinwand, Tempera. Louvre, Paris
Andrea del Verrocchio. Taufe Christi.1472-1475. Holz, Öl. Galerie der Uffizien, Florenz
Madonna mit einer Spindel. 1501.Holz, Öl. Privatsammlung New York
Drei Versionen dieser Komposition sind bekannt, diese kommt dem Stil von Leonardo da Vinci am nächsten.
Porträt von Lucrezia Crivelli (?).1490-1495. Holz, Öl.LOuvre, Paris
Eis mit einem Schwan.1510 - 1515. Öl auf Holz. Galleria Borghese, Rom
*Das Gemälde „Leda und der Schwan“ von Leonardo da Vinci ist bis heute nicht erhalten. Sie können dies nur anhand einer angefertigten Kopie erfahren von einem unbekannten Künstler Anfang des 16. Jahrhunderts
Madonna Benois. 1478. Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt eines Musikers.1485. Öl auf Holz. Pinakothek Ambrosiana, Mailand
Porträt von Beatrice d'Este.Um 1485. Öl auf Holz. Pinakothek Ambrosiana, Mailand
Profil eines Kriegers mit Helm.Um 1472. Bleistift auf Papier. Britisches Museum, London
Frau mit losen Haaren.1508. Holz, Tempera. Nationalgalerie, Parma
Leonardo da Vinci wurde am 15.04.1452 geboren. Er starb 1519, am 2. Mai. Diese Person kann natürlich den einzigartigen Talenten unseres Planeten zugeschrieben werden. Er ist nicht nur als einer der größten Bildhauer und Maler Italiens bekannt, sondern auch als Dichter, Musiker, Philosoph, Botaniker, Anatom, Chemiker, Ingenieur, Forscher, Wissenschaftler. Seine Entdeckungen und Kreationen waren der Zeit um mehr als eine Ära voraus. In diesem Artikel werden wir die Hauptgemälde von Leonardo da Vinci mit Namen beschreiben.
"Porträt von Ginevra de Benci"
Aufgeführt diese Arbeit etwa in der Zeit von 1474 bis 1478. Dies frühe Arbeit zeigt eine florentinische Dichterin, die im 15. Jahrhundert lebte. Damit beginnen wir, Ihnen die Gemälde von Leonardo da Vinci mit Namen und Beschreibungen vorzustellen.
Wahrscheinlich kann diese Arbeit als die erste angesehen werden psychologisches Porträt in der Geschichte der Malerei. Es drückt deutlich die traurige Stimmung aus, die vielleicht mit dem Bruch der Beziehungen zwischen diesem Mädchen und Bernardo Bembo, dem venezianischen Botschafter, ihrem Geliebten, verbunden ist. Das bleiche Gesicht von Ginevra mit einem schmalen Augenschlitz und breiten Wangenknochen hebt sich kontrastreich vom Hintergrund der Natur ab - der Abendlandschaft. Auf dem Bild sehen wir einen Wacholderbusch namens jinepro. Dies ist eine subtile Anspielung auf den Namen des Mädchens. Die Leinwand zeigt das unbestrittene technische Können des Künstlers. Mit Hilfe von Sfumato, Cut-Off-Modellierung, die Konturen der Figur werden weicher. Gleichzeitig verletzte der Autor die damalige Renaissance-Tradition der Porträtdarstellung. Das Modell wird nach rechts gedreht, nicht nach links, und auch die Lichtquelle ist entsprechend positioniert.
Das Emblem befindet sich auf der Rückseite dieser Arbeit – ein Wacholderzweig, der in einen Kranz aus Palmen- und Lorbeerzweigen eingebettet ist. „Schönheit ist der Schmuck der Tugend“, sagt die lateinische Inschrift auf dem Band, das sie umschlingt.
"Heiliger Hieronymus"
Wir beschreiben die Gemälde von Leonardo da Vinci weiterhin mit Namen. Die nächste Arbeit wurde 1482 vom Künstler ausgeführt. Es wird in aufbewahrt. Leider wurden einige der Gemälde dieses großen Künstlers, Denkers und Wissenschaftlers der Renaissance nicht fertiggestellt. Ihnen gehört auch die Leinwand, die uns interessiert. Es ist jedoch ein Werk, in dem die gesamte Intention des Autors bereits sichtbar ist. Das Gemälde „Heiliger Hieronymus“ entstand auf der Ebene der Untermalung.
Beschreibung des Bildes
Es zeigt den Heiligen Hieronymus, einen Übersetzer in Latein Bibel, ein religiöser Denker, Asket und Asket, der sich in die Wüste zurückzog, wo er mehrere Jahre verbrachte. Dieser Mann wird als reuig dargestellt. Seine Augen sind voller Gebet. Mit einer Hand schiebt er den über seine Schulter geschlungenen Umhang zurück und zieht ihn mit der anderen zurück, wobei er mit einem Schlag gegen seine Brust schlägt. Die Muskeln des asketischen, dünnen Gesichts, der Arme und Schultern sind angespannt, der Fuß ruht fest auf einem großen Stein. Ein ständiger Schrei nach Vergebung ist Jerome. Im Vordergrund sehen wir einen Löwen, der der Legende nach diesen Heiligen begleitete, da er, nachdem er ihm in der Wüste begegnet war, das Tier heilte. Dieses wilde Tier unterwarf sich der Güte und Liebe, mit der Gott die Seele von Hieronymus erfüllte.
"Madonna und Kind mit der Heiligen Anna"
Dieses Werk, das heute im Louvre aufbewahrt wird, entstand um 1510 zu einem beliebten Thema. Es zeigt das Christuskind mit der Heiligen Jungfrau und Anna, ihrer Mutter. Von früheren Kompositionen, die statisch waren, unterscheidet sich die Anordnung der Figuren in dieser Gruppe. Leonardo da Vinci arbeitete in den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts an verschiedenen Versionen dieser Handlung. So ist beispielsweise eine Zeichnung erhalten geblieben, die eine etwas andere Deutung zeigt, darunter Johannes der Täufer im Säuglingsalter.
Obwohl die Darstellung von St. Anna an der für sie üblichen Stelle, also hinter der Heiligen Jungfrau, sind alle drei Figuren sehr realistisch und lebendig. Leonardo da Vinci entfernte sich von der damals bestehenden Tradition, Anna als ältere Matrone darzustellen, und malte sie unerwartet attraktiv und jung. Sie kann ihre Freude beim Anblick des Babys kaum zurückhalten. Anspielung auf zukünftige Rolle unschuldiges Opfer, das Lamm Gottes zur Sühne der Sünden ist das Lamm in den Armen Christi.
"Madonna und Kind"
Dieses Gemälde ist in der Eremitage ausgestellt. Die Jahre seiner Gründung sind 1490-1491. Es hat auch einen zweiten Namen - "Madonna Lita" nach dem Namen eines der Besitzer dieser Leinwand, Leonardo da Vinci. Der Name des Gemäldes „Madonna mit Kind“ verrät uns die Handlung. Jeder, der die Leinwand betrachtet, hat ein Gefühl von erhabenem Frieden, kontemplativer spiritueller Stille. Im Bild der Madonna verband da Vinci das Irdische, Sinnliche, Spirituelle und Hohe zu einem unerschütterlichen harmonischen Bild der Schönheit. Ihr Gesicht ist heiter, und trotz der Tatsache, dass kein Lächeln auf ihren Lippen ist, drücken die Haltung und Neigung ihres Kopfes unendliche Zärtlichkeit gegenüber dem Kind aus. Die Madonna stillt das Baby. Er blickt geistesabwesend auf den Betrachter, rechte Hand die Brust der Mutter halten. Auf der linken Seite ist ein Goldfink-Vogel, der ein Symbol der christlichen Seele ist.
Benois Madonna (Madonna und Kind)
Es gibt zwei Gemälde von Leonardo da Vinci mit Titeln (ein Foto von einem wurde oben gezeigt), ähnlicher Freund auf einen Freund. - das ist die Benois-Madonna und die Lita-Madonna. Letztere haben wir bereits kennengelernt. Lassen Sie uns über den ersten sprechen. Auch diese Arbeit wird in der Eremitage aufbewahrt. Es wurde 1478 vom Künstler fertiggestellt.
Dieses Bild ist eine der Ikonen in seinem Werk. Mittelpunkt der Komposition ist eine Blume in den Händen Marias, nach der Jesus die Hand ausstreckt. Der Meister platziert die Madonna, gekleidet in der florentinischen Mode des 15. Jahrhunderts, sowie das Baby in einem Raum, der nur durch ein Fenster im hinteren Teil des Raums beleuchtet wird. Aber von oben strömt ein weiches, anderes Licht. Er belebt die Leinwand mit dem Hell-Dunkel-Spiel. Das gibt den Figuren Volumen, offenbart die Modellierung der Form. Das Bild hat eine leicht gedeckte, weiche Farbe.
"Mona Lisa"
Wir beschreiben die Gemälde von Leonardo da Vinci weiterhin mit Namen und Jahren. Das nächste für uns interessante Werk befindet sich nun im Louvre. Es wurde in der Zeit von 1503 bis 1505 geschrieben. In den Notizen des Künstlers selbst findet sich keine einzige Erwähnung dieser Arbeit. Es geht vielleicht um berühmtes Gemälde Leonardo da Vinci - Gemälde "Mona Lisa".
Wer ist auf diesem Bild abgebildet?
Es gibt viele Versionen darüber, wer tatsächlich auf dem Gemälde abgebildet ist. Es wurde vorgeschlagen, dass dies ein Selbstporträt des Künstlers selbst oder seiner Schülerin, ein Bild seiner Mutter oder einfach ein Kollektiv ist weibliches Bild. Nach offizieller Meinung ist auf dem Bild die Frau eines Florentiner Kaufmanns dargestellt. Auf den Lippen dieser Frau erstarrte ihr Gesicht Charme und Mysterium berühmtes Lächeln. Es scheint, dass nicht der Betrachter sie ansieht, sondern sie beobachtet ihn mit einem verständnisvollen, tiefen Blick.
Das Bild ist mit ungewöhnlich dünnen, fast transparenten Schichten aufgebaut. Es scheint, dass sie lebt und nicht mit Farben bemalt ist. Die Striche sind so klein, dass weder Röntgenstrahlen noch ein Mikroskop Spuren der Arbeit des Künstlers erkennen und die Anzahl der Schichten im Bild nicht bestimmen können. Ungewöhnlich luftiges „La Gioconda“. Der Bildraum ist mit einem leichten Dunst gefüllt. Es lässt Streulicht durch.
"Verkündigung"
Die Hauptgemälde von Leonardo da Vinci mit den Namen, die wir in diesem Artikel vorgestellt haben, enden mit einer Beschreibung der nächsten Leinwand. Dieses Werk kann bewundert werden in Es wurde 1472 geschrieben.
Der Meister arbeitete an der Leinwand, als er noch in der Werkstatt von Verrocchio war. Der Künstler musste diese Leinwand, die von anderen Studenten begonnen wurde, vervollständigen und auch ihre Fehler korrigieren. Leonardo fertigte mehrere Skizzen an, die den Umhang Marias sowie die Gewänder des Erzengels Gabriel darstellten. Er schrieb die Vorhänge auf der Grundlage dieser Zeichnungen um. Sie legen sich durch voluminöse Falten hin. Danach malte der Meister den Kopf von Gabriel neu und neigte ihn leicht, schaffte es jedoch nicht, Änderungen am Bild von Mary vorzunehmen. Ihre Körperhaltung wirkt nicht ganz natürlich. Wahrscheinlich kannte derjenige, der vor Leonardo an der Leinwand arbeitete, die Gesetze der Perspektive nicht sehr gut. Jedoch auf unerwartete Weise all diese Fehler zeigen, wie schwierig es war, realistische Malerei zu meistern.
Dies sind die Hauptgemälde von Leonardo da Vinci mit Titeln und Beschreibungen. Wir haben versucht, sie kurz zu beschreiben. Natürlich trägt der Name Leonardo da Vincis Gemälde auf Englische Sprache anders klingt, auch in Italienisch, der Sprache des Künstlers selbst. Jede Person, unabhängig von ihrer Nationalität, ist jedoch in der Lage, diese großartigen Werke zu durchdringen. Viele Engländer brauchen zum Beispiel den Titel von Leonardo da Vincis Gemälden nicht auf Englisch zu sehen. Sie wissen bereits, um welche Art von Arbeit es sich handelt. Die Werke des großen Künstlers sind so beliebt, dass sie oft gar nicht erst vorgestellt werden müssen.
