Florenz ist eine alte italienische Stadt, die Wiege der Renaissance. Berühmte italienische Künstler haben hier gelebt und ihre unsterblichen Werke geschrieben: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florenz ist eine Stadt mit so großen Talenten wie dem Genie von Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Dies ist die Stadt der großen Musiker, Wissenschaftler, Philosophen und Bildhauer. Hier begann die Ära der großen Renaissance, die sich auf die Kreativität und Architektur der ganzen Welt auswirkte. Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind sehr zahlreich, ich werde versuchen, die wichtigsten zu überprüfen.

Es ist besser, Florenz von der Altstadt aus kennenzulernen, wo der Geist der großen Ära noch erhalten ist. Spazieren Sie durch die engen Kopfsteinpflasterstraßen, sehen Sie die Sehenswürdigkeiten von Florenz, seine Tempel und Gärten. Trotz der Abgeschiedenheit vom Meer gibt es in der Stadt immer viele Touristen, die von ihren reichen Denkmälern der Antike hierher angezogen werden.

Die moderne Stadt Florenz ist die Hauptstadt der Region Toskana in Italien. Innenstadt bzw alte Stadt- eine wahre Fundgrube antiker Kunst. Um alle Sehenswürdigkeiten von Florenz zu sehen, müssen Sie mehrere Tage in der Stadt leben. Aber nachdem ich einmal hier war, möchte ich wiederkommen und jedes Mal etwas Neues für mich entdecken.

Sehenswürdigkeiten von Florenz. alte Stadt

QUADRATISCHES MICELANGELO

In der Mitte des Platzes befindet sich eine Bronzekopie des Werks von Michelangelo - die David-Statue. Es ist bei Touristen sehr beliebt, normalerweise werden die meisten Fotos daneben gemacht. Der Platz bietet ein tolles Panorama auf die Stadt. Schneeweiße Häuser unter roten Ziegeldächern, Plätze und Paläste, Kathedralen.

Aussichtsplatz Piazzale Michelangelo

Es ist gut, es nachts zu sehen, wenn in der Stadt die Lichter an sind. Ein sehr denkwürdiger Anblick. Hier malen viele lokale Künstler ständig ihre Bilder. Schauen Sie sich ihre Arbeit an, ist auch sehr interessant.

Signoria-Platz

Piazza della Signoria und Loggia dei Lanzi

Hier können Sie die Denkmäler und Skulpturen des berühmten Donatello und Michelangelo sehen. Zur Zeit der Heiligen Inquisition wurden hier Kirchenfeinde und Politiker verbrannt. Daher bin ich mir nicht sicher, ob dieser Ort zu den Sehenswürdigkeiten von Florenz gehören sollte. Obwohl es auf dem Roten Platz in Moskau einen Hinrichtungsort gibt - die Leute laufen herum, schauen ...

Dante-Alighieri-Haus-Museum

HAUS-MUSEUM VON DANTE ALIGIERI

Das Haus wurde ganz am Anfang des letzten Jahrhunderts errichtet und hat keine direkte Beziehung zu dem berühmten Schriftsteller, außer dass es an der Stelle steht, wo einst Dantes Haus stand.

IM HAUS-MUSEUM VON DANTE ALIGHIERI

Das Museum weist eine sehr reichhaltige Sammlung an Exponaten auf andere Themen. Nach einem Rundgang durch die drei Stockwerke des Museums wird den Touristen ein Spaziergang auf der farbenfrohen Terrasse angeboten.

Apropos Sehenswürdigkeiten von Florenz, dies ist eines der berühmtesten und ältesten Gebäude der Altstadt. Der Bau begann Ende des 13. Jahrhunderts, während die Dekoration der Fassade im 19. Jahrhundert abgeschlossen wurde. Es wird empfohlen, es anzuschauen.

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore (Das größte Fresko der Welt 3600 qm)

Die Kathedrale hat ein kostenpflichtiges Museum mit interessanten Exponaten. Der Eintritt in die Kathedrale selbst ist frei.

6. Glockenturm "Giotto"

Glockenturm von Giotto (85 Meter)

Ein wunderschönes Gebäude, mosaikfarbene Glasmuster leuchten hell an einem sonnigen Tag und ziehen unwillkürlich viele Blicke auf sich. Es kann von überall in der Stadt gesehen werden, besonders gut von der Piazzale Michelangelo aus. Wenn Sie den langen Aufstieg zu seiner Aussichtsplattform überwinden, breitet sich die ganze Stadt Florenz in ihrer Pracht vor Ihnen aus.

Palast des Palazzo Vecchio

Eingang zum Palazzo Vecchio (links steht die David-Statue von Michelangelo, rechts Herkules und der Kaktus Bandinelli

Wenn Sie sich entscheiden, wohin Sie in Florenz gehen sollen, besuchen Sie zuerst den Palazzo Vecchio. Dies ist ein luxuriöser mittelalterlicher Palast. Ein Anblick verursacht einen Sturm der Gefühle, und das Innere des Palastes verursacht Schwindel. Überall Meisterwerke der Malerei, Fresken von einzigartiger Schönheit. Sie gehen mehr als eine Stunde durch die Hallen der Kathedrale, aber Sie werden das wahrscheinlich nicht beachten, solche Schönheit ist überall.

Fresken von Michelangelo

Basilika Santa Croce

Basilika Santa Croce

Auf dem Territorium der Basilika befinden sich Gräber. berühmte Menschen Florenz - Galiläa, Michelangelo, Machiavelli und viele andere. Es ist nicht nur ein religiöses Heiligtum, sondern auch ein schönes architektonisches Denkmal. Sein Wert ist schwer zu überschätzen. Hier sind immer viele Touristen.

Basilika San Lorenzo

BASILIKA SANT LORENZO

Der Tempel wurde im 4. Jahrhundert erbaut, so lange wurde er immer wieder umgebaut. Sein heutiges Aussehen stammt aus dem 11. Jahrhundert. Die Überreste der ehemaligen Herrscher von Florenz des Medici-Clans sind hier begraben. Majestätische Denkmäler aus Marmor. Die Hauptattraktion der Basilika ist das erstaunliche Innere der Neuen Sakritia.

Galerie der Uffizien

UFFICI-GALERIE

Diese Galerie ist echt Visitenkarte Stadt Florenz. Sie müssen es auf eigene Faust besuchen, indem Sie ein Ticket kaufen. Hier sind immer viele Besucher und für ein Ticket kann man den ganzen Tag stehen. Die Galerie zeigt die besten Arbeiten berühmte Künstler Frieden.

Museen in Florenz

Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind nicht nur architektonische Bauwerke verschiedener Jahrhunderte, sondern auch Museen und Parks. Es gibt viele von ihnen, ich werde Ihnen von den berühmtesten erzählen.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Zahlreiche Museen in Florenz sind sehr vielfältig. Unter ihnen ist der Palazzo Pitti der größte der Paläste, mit vielen Museumsexponaten, Galerieausstellungen, mit Palastgebäuden, Parks. Mit vielen anderen Interessante Orte. Die Besichtigung des Palastes kann mehrere Tage dauern, so umfangreich sind seine Exponate.

Innenraum des Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Denkmal für Neptun auf der Piazza Vecchio

Das ist eigentlich eine Brücke. Die interessanteste Geschichte dieser alten Brücke. Früher gab es hier viele Geschäfte mit verschiedenen Lebensmitteln, die in der Hitze schnell verdirbten und in den Fluss gekippt wurden, der Gestank war unerträglich. Einige Personen aus dem damals herrschenden Medici-Clan mussten diese Brücke entlanggehen und wurden von den örtlichen „Aromen“ genervt. Schließlich wurde angeordnet, die Essensstände zu entfernen und an ihrer Stelle Juweliergeschäfte zu errichten.

Ponte Vecchio

So entstand dieses luxuriöse Einkaufsviertel mit berühmten Juweliergeschäften. Viele Touristen sind der Florentiner Goldschmiedekunst zum Opfer gefallen.

IN DER GALERIE DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE

Das Gründungsdatum der Akademie liegt in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Seit ihrer Gründung hat die Galerie eine reiche Sammlung gesammelt, die Massen von Touristen aus der ganzen Welt anzieht. Vor allem Touristen aus Europa besuchen ihn gerne. Die Sammlung gilt als die beste in Europa.

Nationales Bargello-Museum

NATIONALMUSEUM BARGELLO

Es sieht aus wie ein unscheinbares graues Gebäude. Aber hier ist eine einzigartige Sammlung von Exponaten über die gesamte Entwicklungsgeschichte der italienischen Kunst von Anfang an. Einer der Säle zeigt arabische Teppiche, Ritterrüstungen, Elfenbein, Skulpturen und Gemälde. Die Haupthallen zeigen Werke von Michelangelo und Donatello.

Baptisterium von San Giovanni

Bapisterium (Tempel des Mars)

Das Baptisterium ist das älteste Wahrzeichen von Florenz, über 1500 Jahre alt. Es ist in Form eines Achtecks ​​mit weißer und grüner Marmordekoration gebaut. Besonders schön sind die Tore, die mit zahlreichen goldenen Tafelreliefs zu biblischen Themen geschmückt sind.

Türen zum Baptisterium

Florenz ist nicht nur für seine Paläste und Denkmäler berühmt. Es gibt viele schöne Parks und Gärten. Hier sind nur einige davon:

Boboli-Gärten

BOBOL-GÄRTEN,

Nach dem Vorbild dieses Gartens wurden die besten Parks und Gärten Europas angelegt. Hier ist alles bestens durchdacht - zahlreiche Terrassen zum Spazierengehen, anmutige Springbrunnen mit schillernden Wasserstrahlen in der Sonne, Pavillons zum Entspannen, schattige Grotten.

Boboli-Garten

Und es gibt überall antike Denkmäler und Skulpturen. Alles zusammen ergibt ein einfach erstaunliches Ensemble.

Cascina Stadtpark (Parco delle Cascine)

KASSEPARK

Es liegt am rechten Ufer des Flusses Arno für 3,5 km. Es wurde während der Regierungszeit von Cosimo I. de' Medici gegründet.

PARK KASHINA

Zunächst gab es ein Jagdschloss sowie einen Bauernhof, auf dem Käse und Butter für die Familie des Herzogs hergestellt wurden. Im 19. Jahrhundert kaufte die Stadt das gesamte Gebiet und legte hier einen Garten an.

Bardini-Garten

BARDINI-GARTEN

Der Garten erstreckt sich über eine Fläche von 4 Hektar und befindet sich auf dem Montecuccoli-Hügel neben dem Arno. Früher waren dies die Besitztümer der Adelsfamilie Mozzi, hier wurden Obst und Gemüse angebaut. Im 6. Jahrhundert wurde das gesamte Territorium in einen luxuriösen Park verwandelt - mit zahlreichen Blumenbeeten, Springbrunnen, Grotten, mit wunderbaren Skulpturen und einer wunderschönen Barocktreppe, die den Garten schmückte.

BARDINI-GARTEN.

Florentiner Rosengarten

Es umfasst eine Fläche von nur 1 Hektar. Seit mehr als 150 Jahren werden hier verschiedene Rosensorten, leuchtend bunte Schwertlilien und die köstlichsten Zitronen angebaut. Es ist neben der Kirche San Miniato auf der Treppe des Monte alle Croci gebrochen. Der Garten wurde 1865 von Giuseppe Poggi entworfen, als beschlossen wurde, Florenz zur Hauptstadt Italiens zu machen. Erst 30 Jahre später wurde der Garten für Besucher geöffnet.

FLORENTINISCHER ROSENGARTEN

Im Garten können Sie Rosen in verschiedenen Sorten und Farben, seltene Zierpflanzen und Blumen bewundern. Es gibt auch wunderschöne Skulpturen und Springbrunnen, die wie fabelhafte Tiere aussehen und erstaunlich sind menschliche Gesichter. Von dem Hügel, auf dem sich der Garten befindet, öffnet sich ein malerisches Panorama der Stadt.

Florenz am Abend

Abend, Florenz

Am Abend ist Florenz einfach unglaublich. Es gibt Menschenmassen auf den Straßen, alle Geschäfte, Bars, Geschäfte, Märkte, Cafés und verschiedene Unterhaltungseinrichtungen sind geöffnet und arbeiten. Abends, durch das Licht der Werbung und Straßenlaternen alles sieht einfach toll aus. Auch am Abend gibt es Ausflugsziele und Sehenswürdigkeiten.

Clown-Performance auf der Straße

Straßenkünstler, Musiker, Künstler treten auf den Straßen auf. Besuchen Sie unbedingt den neuen Markt Mercato Nuovo, wo sich eine berühmte Bronzestatue eines Wildschweins befindet (G. Kh. Andersen schrieb darüber).

Wildschweinstatue auf dem Neuen Markt

Es wird angenommen, dass Sie, wenn Sie seine Schnauze reiben, definitiv wieder nach Florenz zurückkehren werden. Nach der Art und Weise zu urteilen, wie sein Ferkel glänzt, gibt es eine große Anzahl von Menschen, die es wollen.

Sie können den Club Tenax besuchen, abends gibt es ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm, Weltstars treten auf, modische DJs unterhalten die Gäste mit Musikprogrammen.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R.

Sie können speisen und die berühmte Brücke von Florenz bewundern, guten Wein trinken, Crostini mit Käse und Trüffel probieren und zum Nachtisch eine köstliche Panna Cotta im Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R essen. Das Abendessen in einem Restaurant kostet etwa 100-150 Euro.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R

Im Restaurant Buca Lari, das sich im Untergeschoss eines der Gebäude in der Via Del Trebbio befindet, können Sie echte italienische Pizza und Pasta sowie originale Lammgerichte essen.

Das Restaurant Buca Lari in der Via Del Trebbio

Dies ist eines der Lieblingsrestaurants der Einheimischen.

Opernhaus Pergola Florenz

Opernhaus Pergola Florenz,

Am Abend ist das Opernhaus Pergola geöffnet, es befindet sich neben der Kathedrale Santa Maria del Fiore im Zentrum der Altstadt. Die Akustik der Halle hier ist einzigartig – der Klang breitet sich augenblicklich aus. Oper ist hier nur im Mai, die restliche Zeit gibt es Aufführungen. Sie beginnen um 20.45 Uhr.

Kashin Park am Abend

Sie können Fahrräder mieten und durch die abendlichen Gassen und entlang der Böschung des Cascine Parks fahren. Geräusche in den Gassen am Abend klassische Musik, die Abendlichter brennen, die Atmosphäre ist sehr romantisch. Hier ist das Hippodrom bis 22:00 Uhr geöffnet, Sie können die Rennen verfolgen.

Renaissance oder Renaissance - eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefähr chronologischer RahmenÄra - der Beginn des XIV - letztes Vierteljahr XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des XVII Jahrhunderts. Eine Besonderheit der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (Interesse vor allem an einer Person und ihren Aktivitäten). Es gibt ein Interesse an der antiken Kultur, ihre „Wiederbelebung“ findet statt – und so entstand der Begriff.
Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, zum Beispiel bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet aus dem 19. Jahrhundert geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

Geburt der italienischen Renaissance
In die Geschichte künstlerische Kultur Das Italien der Renaissance leistete einen außerordentlich wichtigen Beitrag. Die Waage selbst größte Blüte, die die italienische Renaissance prägten, erscheinen besonders auffallend im Kontrast zu den kleinen territorialen Dimensionen jener städtischen Republiken, in denen die Kultur dieser Epoche geboren wurde und ihren Höhepunkt erlebte. Die Kunst nahm in diesen Jahrhunderten eine bis dato beispiellose Stellung im öffentlichen Leben ein. Künstlerisches Schaffen wurde zu einem unersättlichen Bedürfnis der Menschen der Renaissance, Ausdruck ihrer unerschöpflichen Energie. In den fortgeschrittenen Zentren Italiens erfasste die Leidenschaft für Kunst die breitesten Schichten der Gesellschaft – von den herrschenden Kreisen bis zum einfachen Volk. Der Bau öffentlicher Gebäude, die Installation von Denkmälern, die Dekoration der Hauptgebäude der Stadt waren eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung und Gegenstand der Aufmerksamkeit hochrangiger Beamter. Das Erscheinen herausragender Kunstwerke wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Über die allgemeine Bewunderung für hervorragende Meister kann darauf hindeuten, dass größten Genies Epochen - Leonardo, Raphael, Michelangelo - erhielten von Zeitgenossen den Namen divino - göttlich. Die Renaissance, die sich in Italien über etwa drei Jahrhunderte erstreckte, ist in ihrer Produktivität durchaus vergleichbar mit dem ganzen Jahrtausend, in dem sich die Kunst des Mittelalters entwickelte. Die sehr physische Größe von allem, was von den Meistern der italienischen Renaissance geschaffen wurde, die majestätischen städtischen Gebäude und riesigen Kathedralen, prächtige Patrizierpaläste und Villen, Werke der Skulptur in all ihren Formen, unzählige Denkmäler der Malerei - Freskenzyklen, monumental Altarkompositionen und Tafelbilder. Zeichnen und Gravieren, handschriftliche Miniaturen und neu entstandene Druckgrafiken, dekorative und angewandte Kunst in all seinen Formen gab es tatsächlich keinen einzigen Bereich des künstlerischen Lebens, der nicht einen rasanten Aufschwung erlebte. Aber vielleicht noch auffälliger ist die außerordentliche Höhe künstlerisches Niveau Kunst der italienischen Renaissance, es ist authentisch globale Bedeutung als einer der Höhepunkte der menschlichen Kultur.
Die Kultur der Renaissance war nicht allein Eigentum Italiens: Ihre Reichweite umfasste viele Länder Europas. Gleichzeitig fanden in dem einen oder anderen Land einzelne Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance ihren vorherrschenden Ausdruck. Aber in Italien entstand nicht nur früher als in anderen Ländern eine neue Kultur, auch der Weg ihrer Entwicklung zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Abfolge aller Etappen aus - von der Frührenaissance bis zur Spätrenaissance, und in jeder dieser Etappen italienische Kunst erzielte hohe Ergebnisse, die in den meisten Fällen die Leistungen von Kunsthochschulen in anderen Ländern übertrafen. In der Kunstgeschichte werden traditionell die italienischen Namen jener Jahrhunderte verwendet, in die die Geburt und Entwicklung der Renaissancekunst fällt. Italien. Die fruchtbare Entwicklung der Renaissancekunst in Italien wurde nicht nur durch soziale, sondern auch durch historische und künstlerische Faktoren erleichtert. Die italienische Renaissancekunst verdankt ihren Ursprung nicht einer, sondern mehreren Quellen. In der Zeit vor der Renaissance war Italien ein Knotenpunkt für mehrere mittelalterliche Kulturen. Im Gegensatz zu anderen Ländern haben hier beide Hauptlinien gleichermaßen deutlichen Ausdruck gefunden. mittelalterliche Kunst Europa - Byzantinisch und römisch-gotisch, kompliziert in einigen Gebieten Italiens durch den Einfluss der Kunst des Ostens. Beide Linien trugen zur Entwicklung der Kunst der Renaissance bei. Aus Byzantinische Malerei die italienische Proto-Renaissance übernahm eine ideal schöne Bildstruktur und Form monumentaler Bildzyklen; Das gotische Figurensystem trug dazu bei, dass emotionale Erregung und eine spezifischere Wahrnehmung der Realität in die Kunst des 14. Jahrhunderts eindrangen. Aber noch wichtiger war die Tatsache, dass Italien der Hüter des künstlerischen Erbes der Antike war. In Italien, im Gegensatz zu anderen europäische Länder, wurde das ästhetische Ideal des Renaissance-Menschen schon sehr früh geprägt, zurückgehend auf die Lehre der Humanisten vom homo universale, vom vollkommenen Menschen, in dem sich körperliche Schönheit und Standhaftigkeit harmonisch vereinen. Als führendes Merkmal dieses Bildes wird der Begriff der Virtu (Tapferkeit) vorgeschlagen, der eine sehr breite Bedeutung hat und das wirksame Prinzip in einer Person ausdrückt, die Zielstrebigkeit seines Willens, die Fähigkeit, seine hohen Pläne trotz zu verwirklichen alle Hindernisse. Diese spezifische Qualität des Figurideals der Renaissance wird nicht von allen italienischen Künstlern in einer so offenen Form ausgedrückt, wie beispielsweise von Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna und Michalangelo - Meistern, deren Werk von heroischen Bildern dominiert wird. Im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts blieb dieses ästhetische Ideal nicht unverändert: Je nach den einzelnen Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance wurden ihre verschiedenen Aspekte darin skizziert. In Bildern frühe renaissance, zum Beispiel, sind die Merkmale der unerschütterlichen inneren Integrität ausgeprägter. Härter und reicher Spirituelle Welt Helden der Hochrenaissance, die das eindrucksvollste Beispiel für das harmonische Weltbild der Kunst dieser Zeit sind.

Geschichte
Die Renaissance (Renaissance) ist eine Zeit der kulturellen und ideologische Entwicklung Europäische Länder. Alle europäischen Länder haben diese Periode durchlaufen, aber jedes Land hat seinen eigenen historischen Rahmen für die Renaissance. Die Wiederbelebung entstand in Italien, wo ihre ersten Anzeichen bereits im 13. und 14. Jahrhundert erkennbar waren (in den Aktivitäten der Familie Pisano, Giotto, Orcagni usw.), aber erst ab den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest etabliert wurden . In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte sie ihren Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Renaissance-Ideen zusammen, die zur Entstehung von Manierismus und Barock führte. Der Begriff "Renaissance" wurde im 16. Jahrhundert verwendet. in Bezug auf bildende Kunst. Der italienische Künstler D. Vasari, Autor von „Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550), schrieb über die „Wiederbelebung“ der Kunst in Italien nach vielen Jahren des Niedergangs im Mittelalter. Später erwarb das Konzept der "Renaissance" mehr weiten Sinne. Renaissance- dies ist das Ende des Mittelalters und der Beginn einer neuen Ära, der Beginn des Übergangs von einer feudalen mittelalterlichen Gesellschaft zu einer bürgerlichen, als die Grundlagen der feudalen gesellschaftlichen Lebensweise und der bürgerlich-kapitalistischen Verhältnisse erschüttert wurden noch nicht entwickelt mit all ihrer kommerziellen Moral und Seelenlosigkeit Heuchelei. Bereits in den Tiefen des Feudalismus in den Freistädten gab es große Handwerksbetriebe, die zur Grundlage der Manufakturindustrie der Neuen Zeit wurden, hier begann sich die bürgerliche Klasse zu formen. Mit besonderer Konsequenz und Wucht manifestierte es sich in Italienische Städte, die bereits an der Wende des XIV - XV Jahrhunderts sind. den Weg der kapitalistischen Entwicklung in den niederländischen Städten sowie in einigen rheinischen und süddeutschen Städten des 15. Jahrhunderts eingeschlagen. Hier entwickelte sich unter Bedingungen unvollständig geformter kapitalistischer Verhältnisse eine starke und freie Stadtgesellschaft. Seine Entwicklung verlief in einem ständigen Kampf, der teils kommerzieller Wettbewerb, teils ein Kampf um die politische Macht war. Der Verbreitungskreis der Renaissancekultur war jedoch viel breiter und umfasste die Gebiete Frankreichs, Spaniens, Englands, der Tschechischen Republik und Polens, wo sich neue Trends mit unterschiedlicher Stärke und Intensität manifestierten bestimmte Formen. Dies ist die Zeit der Nationenbildung, denn zu dieser Zeit brach die königliche Macht, die sich auf die Bürger stützte, die Macht des feudalen Adels. Aus Verbänden, die nur geographisch Staaten waren, werden große Monarchien auf der Grundlage eines Gemeinwesens gebildet historisches Schicksal, über Nationalitäten. Die Literatur erreichte ein hohes Niveau, nachdem sie mit der Erfindung des Buchdrucks zuvor nie dagewesene Verbreitungsmöglichkeiten erhalten hatte. Es wurde möglich, jede Art von Wissen und alle Errungenschaften der Wissenschaft auf Papier zu reproduzieren, was das Lernen sehr erleichterte.
Die Begründer des Humanismus in Italien sind Petrarca und Boccaccio – Dichter, Wissenschaftler und Experten der Antike. Der zentrale Platz, den die Logik und Philosophie des Aristoteles im System der mittelalterlichen Schulbildung einnahm, beginnt nun, von der Rhetorik und Cicero eingenommen zu werden. Das Studium der Rhetorik sollte den Humanisten zufolge den Schlüssel zum spirituellen Lagerhaus der Antike liefern; Die Beherrschung der Sprache und des Stils der Alten galt als die Beherrschung ihres Denkens und ihrer Weltanschauung und als die wichtigste Etappe in der Befreiung des Individuums. Das Studium der Werke antiker Autoren durch Humanisten brachte die Gewohnheit des Denkens, der Forschung, der Beobachtung und des Studiums der Arbeit des Geistes hervor. Und neu wissenschaftliche Arbeiten wuchs aus einem besseren Verständnis der Werte der Antike heraus und transzendierte sie zugleich. Das Studium der Antike hat religiöse Überzeugungen und Bräuche geprägt. Obwohl viele Humanisten fromm waren, starb der blinde Dogmatismus. Der Kanzler der Florentiner Republik, Caluccio Salutatti, erklärte, die Heilige Schrift sei nichts als Poesie. Die Liebe des Adels zu Reichtum und Pracht, die Pracht der Kardinalspaläste und des Vatikans selbst waren trotzig. Kirchliche Ämter wurden von vielen Prälaten als bequemer Zubringer und Zugang zu politischer Macht angesehen. Rom selbst verwandelte sich in den Augen einiger in ein echtes biblisches Babylon, in dem Korruption, Unglaube und Zügellosigkeit herrschten. Dies führte zu einer Spaltung im Schoß der Kirche, zur Entstehung reformistischer Bewegungen. Die Ära der freien städtischen Kommunen war nur von kurzer Dauer, sie wurden durch Tyranneien ersetzt. Aus der Handelsrivalität der Städte wurde schließlich eine blutige Rivalität. Bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts setzte die feudal-katholische Reaktion ein.

An die Stelle der humanistisch strahlenden Ideale der Renaissance treten pessimistische und ängstliche Stimmungen, verstärkt durch individualistische Tendenzen. Eine Reihe italienischer Staaten erlebt einen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, sie verlieren ihre Unabhängigkeit, es kommt zu sozialer Versklavung und Verarmung der Massen, Klassengegensätze verschärfen sich. Die Wahrnehmung der Welt wird komplexer, die Abhängigkeit eines Menschen von Umfeld, Ideen über die Variabilität des Lebens entwickeln sich, die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.

Renaissancekultur oder Renaissance
Die Kultur der Renaissance basiert auf dem Prinzip des Humanismus, der Bekräftigung der Würde und Schönheit eines realen Menschen, seines Geistes und Willens, seiner schöpferischen Kräfte. Anders als die Kultur des Mittelalters war die humanistische Lebensbejahungskultur der Renaissance säkular. Die Befreiung von kirchlicher Scholastik und Dogmen trug zum Aufstieg der Wissenschaft bei. Leidenschaftlicher Wissensdurst und Bewunderung für die reale Welt führten zur künstlerischen Darstellung der unterschiedlichsten Aspekte der Realität und verliehen den bedeutendsten Schöpfungen der Künstler ein majestätisches Pathos. Eine wichtige Rolle für die Entstehung der Kunst der Renaissance spielte ein neues Verständnis des antiken Erbes. Der Einfluss der Antike hatte den stärksten Einfluss auf die Bildung der Renaissancekultur in Italien, wo viele Denkmäler der antiken römischen Kunst erhalten geblieben sind. Der Sieg des säkularen Prinzips in der Kultur der Renaissance war eine Folge der sozialen Durchsetzung des wachsenden Bürgertums. Die humanistische Ausrichtung der Kunst der Renaissance, ihr Optimismus, der heroische und soziale Charakter ihrer Bilder drückten jedoch objektiv die Interessen nicht nur des jungen Bürgertums, sondern aller fortschrittlichen Schichten der Gesellschaft insgesamt aus. Kunst Die Wiederbelebung entstand unter Bedingungen, als die Folgen der kapitalistischen Arbeitsteilung, die der Entwicklung des Einzelnen abträglich waren, noch keine Zeit hatten, sich zu zeigen, Mut, Intelligenz, Einfallsreichtum, Charakterstärke ihre Bedeutung noch nicht verloren hatten . Dadurch entstand die Illusion der Unendlichkeit der fortschreitenden Weiterentwicklung menschlicher Fähigkeiten. Das Ideal einer titanischen Persönlichkeit wurde in der Kunst bestätigt. Die allseitige Leuchtkraft der Charaktere der Menschen der Renaissance, die sich auch in der Kunst niederschlug, ist zu einem großen Teil gerade darauf zurückzuführen, dass „die damaligen Helden noch nicht Sklaven der Arbeitsteilung, der Begrenzung, der Schaffung geworden waren Einseitigkeit, deren Einfluss wir so oft bei ihren Nachfolgern beobachten.“
Die neuen Anforderungen an die Kunst führten zu einer Bereicherung ihrer Gattungen und Gattungen. im Monumentalen Italienische Malerei Fresko ist weit verbreitet. Aus dem 15. Jahrhundert einen zunehmenden Platz nimmt die Staffeleimalerei ein, in deren Entwicklung die holländischen Meister eine besondere Rolle spielten. Zusammen mit den bereits bestehenden Genres der religiösen und mythologischen Malerei, die mit neuer Bedeutung gefüllt sind, wird ein Porträt vorgestellt, die Historien- und Landschaftsmalerei wird geboren. In Deutschland und den Niederlanden, wo Volksbewegung ein Bedürfnis nach Kunst hervorrief, die schnell und aktiv auf laufende Ereignisse reagierte, war die Gravur weit verbreitet, die oft in verwendet wurde Dekoration Bücher. Der im Mittelalter begonnene Prozess der Isolierung der Skulptur wird abgeschlossen; Zusammen mit dem dekorativen Kunststoff, der Gebäude schmückt, erscheint eine eigenständige runde Skulptur - Staffelei und Monumental. Das dekorative Relief erhält den Charakter einer perspektivisch aufgebauten vielfigurigen Komposition. Neugierige wandten sich auf der Suche nach einem Ideal dem antiken Erbe zu, entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in den Klostergewölben nach den Schöpfungen antiker Autoren, gruben Fragmente von Säulen und Statuen, Basreliefs und kostbare Utensilien aus. Der Prozess der Assimilation und Verarbeitung des antiken Erbes wurde durch die Umsiedlung griechischer Wissenschaftler und Künstler aus dem 1453 von den Türken eroberten Byzanz nach Italien beschleunigt. In den geretteten Manuskripten, in den ausgegrabenen Statuen und Basreliefs öffnete sich dem staunenden Europa eine neue, bisher unbekannte Welt – die antike Kultur mit ihrem Ideal irdischer Schönheit, zutiefst menschlich und greifbar. Diese Welt brachte in den Menschen eine große Liebe für die Schönheit der Welt und einen hartnäckigen Willen hervor, diese Welt zu kennen.

Periodisierung der Kunst der Renaissance
Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Stationen der Kunstgeschichte in Italien - dem Geburtsort der Renaissance - lange Zeit diente als wichtigster Bezugspunkt.
Besonders ausgezeichnet:
Einführungszeit, Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. 1260-1320), teilweise zusammenfallend mit der Ducento-Periode (13. Jahrhundert)
Quattrocento (XV Jahrhundert)
und Cinquecento (XVI Jahrhundert)

Der chronologische Rahmen des Jahrhunderts stimmt nicht ganz mit bestimmten Perioden überein kulturelle Entwicklung: Die Proto-Renaissance geht also auf das Ende des 13. Jahrhunderts zurück, Frührenaissance endet in den 90ern. XV Jahrhundert. Und die Hochrenaissance ist in den 30er Jahren veraltet. 16. Jahrhundert Es dauert bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. nur in Venedig; Der Begriff "Spätrenaissance" wird häufiger für diese Zeit verwendet. Die Ära des Ducento, d.h. Das 13. Jahrhundert war der Beginn der Renaissancekultur Italiens - der Proto-Renaissance.
Die häufigeren Perioden sind:
Frührenaissance, wenn neue Trends aktiv mit der Gotik interagieren und sie kreativ verändern;
Mittlere (oder hohe) Renaissance;
Spätrenaissance, dessen besondere Phase der Manierismus war.
Die neue Kultur der nördlich und westlich der Alpen gelegenen Länder (Frankreich, Niederlande, germanischer Sprachraum) wird zusammenfassend bezeichnet Nördliche Renaissance; hier war die Rolle der Spätgotik besonders bedeutsam. Auch in den Ländern Osteuropas (Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) und Skandinavien waren die charakteristischen Züge der Renaissance deutlich zu erkennen. Eine ursprüngliche Renaissance-Kultur entwickelte sich in Spanien, Portugal und England.

Merkmale des Renaissance-Stils
Dieser Einrichtungsstil, der von den Zeitgenossen als Renaissance-Stil bezeichnet wurde, brachte Kultur und Kunst hervor mittelalterliches Europa frei neuer Geist und der Glaube an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit. Charakteristische Merkmale des Interieurs im Renaissancestil waren große Räume mit Rundbögen, geschnitzte Holzverkleidungen, Selbstwert und relative Unabhängigkeit jedes einzelnen Details, von dem das Ganze geprägt ist. Strenge Organisation, Logik, Klarheit, Rationalität beim Bau einer Form. Klarheit, Ausgewogenheit, Symmetrie der Teile im Verhältnis zum Ganzen. Das Ornament imitiert antike Muster. Stilelemente der Renaissance wurden aus dem Arsenal griechisch-römischer Orden entlehnt. So wurden Fenster mit halbkreisförmigen und später mit rechteckigen Enden hergestellt. Die Innenräume der Paläste zeichneten sich durch ihre Monumentalität, die Pracht der Marmortreppen sowie den Reichtum an dekorativer Dekoration aus. Tiefe Perspektive, Proportionalität, Harmonie der Formen sind die zwingenden Anforderungen der Renaissance-Ästhetik. Der Charakter des Innenraums wird maßgeblich von Gewölbedecken bestimmt, deren sanfte Linienführung sich in zahlreichen halbrunden Nischen wiederholt. Das Farbschema der Renaissance ist weich, die Halbtöne gehen ineinander über, es gibt keine Kontraste, vollkommene Harmonie. Nichts fällt ins Auge.

Die Hauptelemente des Renaissancestils:
Halbkreislinien, geometrische Muster (Kreis, Quadrat, Kreuz, Achteck) überwiegend horizontale Gliederung des Innenraums;
Steil- oder Schrägdach mit Turmaufbauten, Bogengalerien, Kolonnaden, Rundrippenkuppeln, hohe und geräumige Hallen, Erker;
Kassettendecke; antike Skulpturen; Blattverzierung; Wand- und Deckenmalerei;
massive und optisch stabile Strukturen; Diamantrost an der Fassade;
die Form der Möbel ist einfach, geometrisch, solide, reich verziert;
Farben: lila, blau, gelb, braun.

Renaissance-Perioden
Die Wiederbelebung ist in 4 Phasen unterteilt:
Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts - 14. Jahrhundert)
Frührenaissance (frühes 15. Jahrhundert - spätes 15. Jahrhundert)
Hochrenaissance(spätes 15. - erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
Spätrenaissance (Mitte 16. - 90er Jahre des 16. Jahrhunderts)
Proto-Renaissance
Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter verbunden, mit romanischen, gotischen Traditionen, diese Zeit war die Vorbereitung auf die Renaissance. Diese Periode ist in zwei Unterperioden unterteilt: vor dem Tod von Giotto di Bondone und danach (1337). Die wichtigsten Entdeckungen, die klügsten Meister leben und arbeiten in der ersten Periode. Das zweite Segment steht im Zusammenhang mit der Pestepidemie, die Italien heimgesucht hat. Alle Entdeckungen wurden auf einer intuitiven Ebene gemacht. Ende des 13. Jahrhunderts wurde in Florenz das Hauptgebäude des Tempels, die Kathedrale Santa Maria del Fiore, errichtet, der Autor war Arnolfo di Cambio, dann wurden die Arbeiten von Giotto fortgesetzt, der den Glockenturm der Kathedrale von Florenz entwarf. Die Kunst der Proto-Renaissance manifestierte sich in der Skulptur. Die Malerei wird von zwei Kunstschulen vertreten: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Zentralfigur Malerei wurde Giotto. Künstler der Renaissance betrachteten ihn als Reformator der Malerei.
Frührenaissance
Der Zeitraum umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. Die Kunst hat sich in diesen achtzig Jahren noch nicht ganz von den Traditionen der jüngeren Vergangenheit losgesagt, sondern versucht, der klassischen Antike entlehnte Elemente in diese einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss sich immer stärker verändernder Lebens- und Kulturbedingungen, verlassen die Künstler die mittelalterlichen Grundlagen gänzlich und greifen mutig auf Beispiele antiker Kunst zurück, wie in allgemeines Konzept ihre Werke und in ihren Einzelheiten.
Die Kunst in Italien ist bereits konsequent den Weg der Nachahmung der klassischen Antike gegangen, in anderen Ländern hält sie lange an den Traditionen des gotischen Stils fest. Nördlich der Alpen und auch in Spanien setzt die Renaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts ein frühe Periode dauert etwa bis Mitte des nächsten Jahrhunderts.
Hochrenaissance
Die dritte Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird gemeinhin als „Hochrenaissance“ bezeichnet. Es erstreckt sich von etwa 1500 bis 1527 nach Italien. Zu dieser Zeit verlagerte sich das Einflusszentrum der italienischen Kunst aus Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II. - einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der anzog beste Künstler Italien, das sie mit zahlreichen und wichtigen Werken beschäftigte und anderen ein Beispiel für die Liebe zur Kunst gab. Unter diesem Papst und unter seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin errichtet, prächtige bildhauerische Werke geschaffen, Fresken und Gemälde gemalt, die noch heute als die Perlen der Malerei; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen sich gegenseitig und wirken aufeinander ein. Die Antike wird jetzt gründlicher studiert, mit größerer Strenge und Konsequenz reproduziert; Ruhe und Würde ersetzen die spielerische Schönheit, die der Anspruch der vorangegangenen Periode war; Reminiszenzen an das Mittelalter verschwinden vollständig, und allen Kunstwerken fällt eine völlig klassische Prägung auf.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance in Italien umfasst den Zeitraum von den 1530er bis 1590er-1620er Jahren. Einige Forscher stufen die 1630er Jahre als Spätrenaissance ein, aber diese Position ist unter Kunstkritikern und Historikern umstritten. Kunst und Kultur dieser Zeit sind in ihren Erscheinungsformen so vielfältig, dass sie nur mit viel Konventionalität auf einen Nenner gebracht werden können. In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die jeden freien Gedanken, einschließlich des Singens, mit Vorsicht betrachtete menschlicher Körper und die Auferstehung der Ideale der Antike als Eckpfeiler der Ideologie der Renaissance. Weltanschauliche Widersprüche und ein allgemeines Krisengefühl führten in Florence zur „nervösen“ Kunst der weit hergeholten Farben und gebrochenen Linien – Manierismus.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), eine Ära des intellektuellen und künstlerischen Aufblühens, die im 14. Jahrhundert in Italien begann, im 16 Europäische Kultur. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückbesinnung auf die Werte der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an den römischen Klassikern bereits im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16 Werke von Vasari, die den Werken berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet sind. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Prominente Vertreter dieser Epoche sind der Maler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi, der auf innovative Weise hellenistische (antike) Traditionen nutzte, schuf mehrere Gebäude, die in ihrer Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstanden. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und von Palladio, der große architektonische Ensembles schuf, die sich durch die Integrität der künstlerischen Konzeption und die Vielfalt der kompositorischen Lösungen auszeichneten. Theaterbauten und Bühnenbilder wurden auf der Grundlage des architektonischen Werks von Vitruv (um 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Die Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Das Auditorium ähnelte in der Regel einer Hufeisenform, davor befand sich eine Erhebung mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde für die nächsten fünf Jahrhunderte als vorbildliches Theatergebäude für die gesamte westliche Welt angesehen.

Renaissancemaler schufen ein ganzheitliches Weltbild mit innerer Einheit, füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung einer Person wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, die Perspektive zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Darstellung der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Gemälde der Renaissance (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unnachgiebigkeit von Konflikten, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (florentinische Kunst), aber zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) übernahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die Führung. Kulturelle Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer waren die Medici und die Päpste, besonders Julius II. und Leo X. Die größten Vertreter der „nördlichen Renaissance“ waren Dürer, Cranach der Ältere, Holbein. Nordische Künstler ahmten meist die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenigen, wie Jan van Scorel, gelang es, einen eigenen Stil zu kreieren, der sich durch eine besondere Eleganz und Anmut auszeichnete, die später als Manierismus bezeichnet wurde.

Künstler der Renaissance:

Berühmte Gemälde von Künstlern der Renaissance (Renaissance)

Mona Lisa

Aufgrund seiner geografischen Lage hat Italien früher als andere Länder Westeuropas enge Handelsbeziehungen mit dem Osten aufgenommen, was die italienischen Städte sehr bereichert hat. Genua, Venedig und Florenz wurden Handels-, Industrie- und Bankenzentren und betraten als unabhängige Stadtstaaten die Arena der internationalen Wirtschaftsbeziehungen. Eine wichtige Rolle im Leben solcher Stadtstaaten spielte die Bourgeoisie (Dritter Stand). Sie konnte in den Städten ihre eigenen Regeln aufstellen. Damit wurde die Diktatur der Kirche endgültig gebrochen. Daher ergaben sich Bedingungen für die Entstehung weltliche Kultur, das heißt, es erscheint bürgerliche Intelligenz (Wissenschaftler und Philosophen sind es nicht mehr Kirchenbeamte). Es gibt eine Intelligenz, deren Aktivitäten mit Kultur und Kunst verbunden sind.

Die Kultur des Humanismus impliziert weltliche Bildung im Gegensatz zu theologischer.

In vielen europäischen Ländern endete der Kampf gegen die Feudalherren mit der Einigung des Landes, und in ihnen wurde eine starke zentralisierte monarchische Macht errichtet. In Italien war das anders: Es gab keine Zentralisierung und keinen Übergang zu einer absoluten Monarchie. Das bedeutet, dass nichts die Aktivitäten des dritten Standes behinderte und er seine eigenen Regeln in den Städten aufstellte. So wurde Florenz zu einer wichtigen Stadt, genau wie Athen im antiken Griechenland. Die Entwicklung von Industrie, Handel und Bankwesen gab der Klasse der Handwerker, Kaufleute und Geldwechsler Kraft und Zuversicht. Sie erwiesen sich politisch als so stark, dass sie den Adligen allgemein die Wahl- und politischen Rechte entzogen. Diese Ereignisse dauerten ein ganzes Jahrhundert (während des 14. Jahrhunderts). In der Atmosphäre dieser Ereignisse wurde das Genie Dantes geformt.

Der aufstrebenden neuen bürgerlichen Klasse war die Tragödie der Weltanschauung, das Pathos des Leidens, der Kult der Armut (also alles, was sich in der mittelalterlichen Kunst widerspiegelte) fremd. Der Respekt vor dem Gewinner wuchs. In allem spürte der Mensch die Fülle des Lebens – im alltäglichen Kampf, in der Wissenschaft, in Handel und Bereicherung, in weltlichen Freuden.

Menschen im Bild der Renaissance-Künstler sehen sowohl völlig lebendig als auch außergewöhnlich aus. Dennoch drangen zeitgenössische Sujets nicht in die Kunst ein. Sein Inhalt war die antike Mythologie. Aber die "gottähnlichen" antiken Helden wurden als echte Menschen dargestellt. Der Mensch – die Krone von allem, was auf der Welt existiert – wurde mit Gott verglichen, und Gott wurde mit den Merkmalen einer realen Person ausgestattet, die den Künstlern zeitgenössisch ist.

Die Renaissance ist nicht nur eine Sammlung von Werken der künstlerischen Kultur, sondern vor allem neuer Typ Denken und Religiosität, ein besonderes spirituelles Lager und Lebensweise.

Die Renaissance verband eine neue Lektüre der Antike mit einer neuen Lektüre des Christentums.

Die Grundlage der Kunst der Renaissance ist die Suche nach Individualität. Seit der Renaissance beginnt die Durchsetzung des Prinzips der Einzigartigkeit und Originalität jedes Einzelnen. Erweckung verbunden natürlicher Mensch Antike und das christliche Verständnis des von oben mit Entscheidungsfreiheit ausgestatteten Individuums.

Das ethische und ästhetische Ideal der Renaissance ist das Bild eines freien, universellen, sich selbst schaffenden Menschen.

Die Kunst der Renaissance richtete sich an den einfachen Mann, erkannte aber Ritter, Heilige, Könige und mythologische Gestalten als Helden an. Aber gleichzeitig spielte die Kirche eine große Rolle bei der Bildung der Renaissancekultur - in der Malerei, in der Architektur, in der Musik.

In der Renaissance wurde ein neues Weltbild geboren, das die mittelalterliche Denkweise ablöste. Es erklärte das Leben auf eine neue Art und Weise und besonders den Platz des Menschen darin. Dieses neue Weltbild war auf den Menschen und die Schöpfung seiner Hände (humana studia) ausgerichtet. Aus diesem Wort wurden die Namen „Humanist“, „Humanismus“ gebildet. (Aber die Begriffe „Humanist“ und „ humaner Mensch“ haben unterschiedliche Bedeutungen).

Humanisten der Renaissance waren keine professionellen Philosophen. Das sind Dichter, Künstler, Schriftsteller, Politiker, Philanthropen. Renaissance-Humanisten sind neu denkende Menschen. Unter ihnen waren der Tyrann Lorenzo Medici, der umsichtige und schlaue Politiker Niccolò Machiavelli, der verräterische und grausame Caesar Borgia. Sie beschäftigten sich mit Philosophie, Politik, Rhetorik, Ethik, historischer Forschung usw., und im Laufe ihres aktiven Lebens wurde eine neue Art des Denkens geschaffen - der Renaissance-Humanismus.

Humanisten glaubten, dass die Wissenschaft den Menschen offen stehen sollte, um ihnen das Wissen über die Natur und den Menschen selbst näher zu bringen. Die Wissenschaft der Renaissance rebelliert nicht gegen Gott, sie studiert die von ihm geschaffene Welt und seine Hauptschöpfung - den Menschen. Und Wissenschaft wird zu einem Phänomen Kultur XIV- XV Jahrhunderte.

Die Kunst der Renaissance ist Literatur, bildende Kunst, Architektur undtolles Theater.

Jede Periode der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig, anders als andere. In dieser Hinsicht hatte Europa mehr Glück – es hat zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst erlebt. Sonnenuntergang antike Zeit markierte den Beginn des sogenannten "dunklen Zeitalters" - des Mittelalters. Wir geben zu, dass es eine schwierige Zeit war – die Kirche hat alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger unterjocht, Kultur und Kunst waren im Niedergang begriffen.

Jeder Dissens, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition – einem eigens geschaffenen Gericht, das Ketzer verfolgte – streng bestraft. Früher oder später lässt jedoch jeder Ärger nach - dies geschah im Mittelalter. Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt - die Renaissance oder die Renaissance. Die Renaissance war eine Periode europäischer kultureller, künstlerischer, politischer und wirtschaftlicher „Wiedergeburt“ nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige die größten Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler in der Geschichte der Menschheit wirkten in dieser Zeit. Entdeckungen wurden in den Naturwissenschaften und der Geographie gemacht, die Welt wurde erforscht. Diese gesegnete Zeit für Wissenschaftler dauerte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert fast drei Jahrhunderte. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (von französisch Re – wieder, wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Ihr vorausgegangen war das Mittelalter, als die kulturelle Bildung der Europäer noch in den Kinderschuhen steckte. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – Westlich (mit Zentrum in Rom) und Ostlich (Byzanz) – verfielen auch alte Werte. Historisch gesehen ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber in kultureller Hinsicht sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg - die Hauptstadt Konstantinopel wurde bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige Meisterwerke der Architektur geschaffen wurden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftauchten und riesige Bibliotheken geschaffen wurden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein altes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der jungen katholischen Kirche, die aus Angst, den Einfluss auf ein so großes Gebiet zu verlieren, schnell sowohl die alte Geschichte als auch die Kultur verbot und die Entwicklung einer neuen nicht zuließ. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder Mittelalter bekannt. Fairerweise stellen wir jedoch fest, dass nicht alles so schlecht war - zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften (Gewerkschaften) erschienen und die Grenzen Europas wurden erweitert. Und was am wichtigsten ist, es gibt einen Schub in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Objekte erfunden als im vorangegangenen Jahrtausend. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt - die Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts - 15. Jahrhundert), die Frührenaissance (das gesamte 15. Jahrhundert), die Hochrenaissance (das Ende des 15. Jahrhunderts - das erste Viertel). des 16. Jahrhunderts) und der Spätrenaissance (Mitte des 16. Jahrhunderts - Ende des 16. Jahrhunderts). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich - schließlich hatte die Renaissance für jeden europäischen Staat ihren eigenen, nach ihrem eigenen Kalender und ihrer eigenen Zeit.

Aussehen und Entwicklung

Hier ist es notwendig, die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten - der tödliche Sturz im Jahr 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, dem Einfall der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen - die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Periode zeichnet sich durch das Aufkommen neuer Trends in Philosophie und Kultur aus - zum Beispiel Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Fahrt zu gewinnen. Unter seinen vielen Prinzipien förderte der Humanismus die Idee, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums ist und dass der Geist eine unglaubliche Kraft besitzt, die die Welt auf den Kopf stellen könnte. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an der antiken Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen tauchten Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere auf. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, ihre Werke nach dem neuen Trend der Zeit zu schaffen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht, Versuche, sie zu erklären, tauchten auf. Und im Mittelpunkt all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur verändert sich - die Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und die reiche innere Welt eines Menschen, seine Emotionen zeigen. Der Vorfahre der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Comedy“ (später „ Die Göttliche Komödie"). Ziemlich freizügig beschrieb er Hölle und Himmel, was der Kirche überhaupt nicht gefiel – nur musste sie das wissen, um die Gemüter der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon - er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, es wurde ihm verboten, zurückzukehren. Oder sie könnten es wie ein Ketzer verbrennen.

Andere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Decamerone“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zu einem Symbol der frühen Renaissance) (braucht keine Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „A Dog in die Krippe“), Cervantes („Don Quijote“). Kennzeichen Literatur dieser Zeit wurden bearbeitet Landessprachen Vor der Renaissance wurde alles in Latein geschrieben.

Und natürlich darf das technisch Revolutionäre nicht unerwähnt bleiben - Druckerpresse. 1450 entstand in der Werkstatt des Druckers Johannes Gutenberg die erste Druckpresse, die es ermöglichte, Bücher in größerem Umfang zu veröffentlichen und der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und so deren Alphabetisierung zu steigern. Was sich für sie selbst als belastend herausstellte – als immer mehr Menschen lernten, Ideen zu lesen, zu schreiben und zu interpretieren, begannen sie, die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Um nur einige Namen zu nennen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Eine Besonderheit der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden "im Körper" dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck "Tizians Mädchen" - ein voller Saft eines Mädchens, der das Leben selbst symbolisiert).

ändert sich und architektonischer Stil-Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise ersetzt. Symmetrie erscheint, Bögen, Säulen, Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen gehören Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und machte Platz für die neue Zeit und ihre Begleiterin, die Aufklärung. Alle drei Jahrhunderte lang kämpfte die Kirche mit der Wissenschaft, so gut sie konnte, und nutzte alles, was möglich war, aber es funktionierte nicht vollständig - die Kultur blühte weiterhin auf, neue Köpfe tauchten auf, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt immer noch als die Krone der Europäer mittelalterliche Kultur, hinterlassen Denkmäler-Zeugen dieser fernen Ereignisse.