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Weitere Merkmale byzantinischer Mosaike

In neuerer Zeit achteten Forscher darauf, dass die Würfel eng aneinander gestapelt sind und die Klarheit der Konturen weiterhin nachgezeichnet wird. Auch unter den Merkmalen späterer Proben Byzantinisches Mosaik Sie können die richtigen Proportionen menschlicher Körper benennen. Sie werden oft als Meister der Bewegung oder Drehung dargestellt. Oft wird das Bild so übertragen, dass die Dreidimensionalität des Bildes sichtbar wird. Dadurch werden die Bilder zwar einigermaßen lebendig, aber die scharfen Kanten lassen sie dennoch recht trocken wirken.

Was ist ein byzantinisches Mosaik? Dies ist die alte Kunst, ein Bild aus kleinen identischen Partikeln zusammenzusetzen. In der Regel wird es so gemacht große Gemälde, die so konzipiert sind, dass sie aus großer Entfernung betrachtet werden können. In diesem Fall zeichnet sich das Gemälde durch Unregelmäßigkeiten aus, die das Bild zu beleben scheinen, und die Oberfläche des Gemäldes erscheint aus der Ferne samtig.

Materialien für byzantinische Mosaike

Seit der Antike erfand Byzanz ein hervorragendes Material für die Herstellung byzantinischer Mosaikgemälde – Smalt. Im Wesentlichen handelte es sich bei diesem Material um Glas, dem Metallpartikel zugesetzt wurden, um ihm bestimmte Farbtöne zu verleihen. Durch die Zugabe von Gold erhielt das Glas einen goldenen Glanz. Es war dieser Glanz, der viele Meister dazu veranlasste, Goldmosaiken als Hintergrund für Gemälde zu wählen. Der Smaltschmelze wurden auch Kupfer und Quecksilber in unterschiedlichen Anteilen zugesetzt. Auf diese Weise stellten die alten Meister sicher, dass die Mosaikpartikel die verschiedenen Farbtöne erhielten, die für die Erstellung der Komposition erforderlich waren.

Ursprung byzantinischer Mosaike

Die Geschichte byzantinischer Mosaike reicht bis ins dritte oder vierte Jahrhundert n. Chr. zurück. Aus dieser Zeit stammen einige der ältesten Mosaikbeispiele. Interessanterweise erreichte diese Kunst im sechsten und siebten Jahrhundert ihren Höhepunkt und wurde dann im Zeitraum vom neunten bis zum vierzehnten Jahrhundert wiederbelebt und ständig genutzt. Die meisten Beispiele dieser Kunst stellen Themen dar, die darauf basieren biblisches Thema Daher befinden sich viele von ihnen in verschiedenen religiösen Gebäuden.

Merkmale des byzantinischen Stils

Wie oben erwähnt, war das Hauptmerkmal des byzantinischen Stils der goldene Hintergrund, der den meisten Gemälden innewohnt. Als Tipptechnik wird üblicherweise die Direktwahl verwendet. Ein weiteres Merkmal von Mosaikplatten im byzantinischen Stil ist das Vorhandensein klarer Konturen jedes auf dem Bild dargestellten Objekts. Um dies zu erreichen, wurden in der Regel Mosaikwürfel als Umriss verwendet, die in einer Reihe angeordnet waren. Wenn das Bild aus großer Entfernung betrachtet wird, können Sie solche Konturen erstellen Schauspielfiguren vor dem golden schimmernden Hintergrund deutlicher hervorzuheben.

Byzantinisches Mosaik

Habe die Präsentation vorbereitet

Kaneva Tatjana Wassiljewna

Geschichtslehrer MBOU „Sekundarschule des Dorfes“ Petrun"

G. Inta, Republik Komi

• Mosaik- ein Bild oder Muster aus Partikeln aus homogenen oder unterschiedlichen Materialien, einer der Haupttypen von Monumenten dekorative Künste.

Die Geschichte reicht bis ins dritte oder vierte Jahrhundert n. Chr. zurück. Aus dieser Zeit stammen einige der ältesten Mosaikbeispiele.

• Interessanterweise erreichte diese Kunst im sechsten und siebten Jahrhundert ihren Höhepunkt und wurde dann im Zeitraum vom neunten bis zum vierzehnten Jahrhundert wiederbelebt und ständig genutzt. Die meisten Beispiele dieser Kunst stellen Szenen zu einem biblischen Thema dar, weshalb sich viele von ihnen in verschiedenen religiösen Gebäuden befinden.

• Klein.
• Im Wesentlichen handelte es sich bei diesem Material um Glas, dem Metallpartikel zugesetzt wurden, um ihm bestimmte Farbtöne zu verleihen. Durch die Zugabe von Gold erhielt das Glas einen goldenen Glanz. Es war dieser Glanz, der viele Meister dazu veranlasste, Goldmosaiken als Hintergrund für Gemälde zu wählen.

Die Byzantiner gaben den Mosaikelementen mit einfachen Werkzeugen elementare geometrische Formen, die sich bequem in eine Mosaikleinwand einlegen ließen. Und doch wurden Würfel zum Hauptmosaikelement.

Der geschmolzenen Smaltmasse wurden auch Kupfer und Quecksilber in unterschiedlichen Anteilen zugesetzt. Auf diese Weise stellten die alten Meister sicher, dass die Mosaikpartikel die verschiedenen Farbtöne erhielten, die für die Erstellung der Komposition erforderlich waren.

• Byzantinisches Mosaik ist in erster Linie ein Mosaik aus Smalt. Es waren die Byzantiner, die die Technologie zur Herstellung von Smalt entwickelten, wodurch dieses relativ wirtschaftliche und leicht zu handhabende Glas zum Hauptmaterial der Monumentalmalerei wurde.

• Hauptmerkmal Der byzantinische Stil diente als goldener Hintergrund, der den meisten Gemälden innewohnt. Als Tipptechnik wird üblicherweise die Direktwahl verwendet.

Ein weiteres Merkmal ist das Vorhandensein klarer Konturen jedes im Bild dargestellten Objekts. Betrachtet man das Bild aus größerer Entfernung, lassen sich durch solche Konturen die Schriftzeichen vor dem goldschimmernden Hintergrund besser erkennen.

• Die Verwendung von Smalt, der durch die Unregelmäßigkeiten von Smaltwürfeln gebildete Hintergrund, die glatten Konturen der Grenzen von Objekten und des Hintergrunds – das ist ein Klassiker des Mosaiks, ein Klassiker von Byzanz

Die berühmtesten byzantinischen Mosaike sind die von Ravenna und Bilder der Hagia Sophia (Konstantinopel).

• Byzantinische Mosaike wurden zum Hauptelement der künstlerischen Dekoration von Kathedralen, Gräbern und Basiliken.

Mosaik in der Neuzeit

Die meisten Techniken des byzantinischen Mosaiks werden auch in modernen Mosaikkompositionen verwendet.

Mosaik in der Neuzeit

Byzantinische Mosaikreste

eine der Hauptarten künstlerischer und dekorativer Kunst unserer Zeit.

In einer Provinzstadt am Ufer der Adria wechselten die Herrscher oft, und jeder von ihnen versuchte, Ravenna mit neuen Palästen und Tempeln zu schmücken, wodurch die italienische Perle zum Hauptzentrum wurde Architekturkunst Länder. Zwischen Ost und West gelegen, ist es eine wahre Schatzkammer der Einzigartigkeit Historische Monumente, von denen acht von der UNESCO geschützt sind.

Als Hauptattraktion des gesegneten Ravenna gilt jedoch das wertvollste Mosaik, das man buchstäblich überall sehen kann. Die Qualität seiner Ausführung überrascht und verzaubert jeden, der es berührt. kulturelles Erbe Städte mit einer reichen Vergangenheit.

Kunst des Byzantinischen Reiches

IN Byzantinisches Reich Die Produktion von Mosaiken wurde in Gang gesetzt und alle Tempel und königlichen Paläste wurden mit Leinwänden aus farbigem Glas geschmückt. Natürlich ist dies kein ganz korrekter Name, da es sich bei dieser Kunst nicht um Malerei handelt. Schöpfer größte Werke Sie wurden nicht mit Farben geschrieben, sondern aus Smaltstücken getippt.

Die Blütezeit der Mosaikkunst fand im 5.-6. Jahrhundert statt, dem sogenannten Goldenen Zeitalter. Die berühmtesten Meisterwerke der Welt sind die Mosaike von Ravenna und die Bilder der Hagia Sophia (Konstantinopel). Historischer Tempel in Istanbul hat bis heute die ganze Kraft und Größe bewahrt, mit der es von seinen Schöpfern – den Schöpfern des antiken Byzanz – ausgestattet wurde. Die schönsten Werke, die für die Weltkultur von großem Wert sind, sind in gutem Zustand erhalten.

Tempel und Mosaike von Ravenna: Ausdruckslosigkeit und Luxus

Frühchristlich Andachtsorte Sie stammen aus dem 5.-7. Jahrhundert, als Ravenna die Hauptstadt des Weströmischen Reiches war, und werden niemanden mit ihren architektonischen Lösungen und ihrer besonderen Schönheit überraschen. Gäste alte Stadt Sie geben zu, dass es äußerlich keinen Eindruck macht: ausdruckslose Straßen, unauffällige Plätze, das Fehlen einer fabelhaften Atmosphäre und eines besonderen Flairs. Doch hinter den grauen Tempelfassaden und dicken Backsteinmauern verbirgt sich das mosaikartige Erbe der Stadt. Originalwerke Die Künste sind vor neugierigen Blicken verborgen und um sie zu finden, muss man sich eine Karte der Siedlung im Nordosten Italiens besorgen.

Die Mosaike von Ravenna sind auf der ganzen Welt so berühmt wie andere kulturelle Stätten bleiben von Touristen unbemerkt. Hinter gesichtslosen Fassaden verbergen sich unschätzbare Schätze, die in keiner Stadt der Welt ihresgleichen suchen historische Gebäude. Bevor wir über den Hauptstolz von Ravenna sprechen, müssen wir auf die Merkmale solcher Gemälde achten.

Kleine Mosaike

Mosaik ist eine beliebte Art der Dekoration christlicher Kirchen, in der die ästhetischen Ideale der religiösen Weltanschauung am besten zum Ausdruck kommen. Diese Art der Malerei wurde von den Byzantinern entwickelt, die eine spezielle Technologie zur Herstellung von Smalt entwickelten. Sie fügten einfach zu handhabendem Glas verschiedene Metalle (Gold, Quecksilber, Kupfer und andere) hinzu und erzielten so Farbtöne in verschiedenen Farben. Das Hauptelement der Mosaikleinwand waren gleichgroße und sauber angeordnete Würfel.

Byzantinische Mosaike in Ravenna wurden zum Hauptbestandteil der Dekoration von Gräbern, Tempeln und Basiliken, bei denen visuelle Aufgaben im Vordergrund stehen. Das Hauptthema der monumentalen Gemälde waren christliche Geschichten und biblische Geschichten. Die Technik des Smaltlegens verbesserte sich jedes Jahr und die Autoren wunderbarer Kompositionen entwickelten neue Kompositionen und Farben.

Merkmale der Technologie

Wie unterscheiden sich byzantinische Mosaike von römischen Mosaiken? Das Hauptmerkmal ist die Verwendung eines goldenen Hintergrunds, auf dem Würfel mit unpolierter Oberfläche angeordnet wurden, die sich in ihrer Position relativ zu anderen Elementen unterscheiden. Darüber hinaus verwendeten die Meister bei der Darstellung von Körpern oder Gegenständen glatte Randkonturen, die der Komposition vor einem leuchtenden Hintergrund Klarheit verliehen. So ist es entstanden einzelne Leinwand, wunderschön schimmernd in den Reflexionen von Kerzen und natürlichem Licht. Ein reizvolles Spiel von Farben und Reflexionen erzeugte den Eindruck eines Gemäldes, das sich bewegte und sein eigenes Leben führte.

Die Künstler der Ravenna-Schule, die im Zeitraum vom 5. bis 7. Jahrhundert tätig waren, arbeiteten mit einer Palette, die aus kleinen Grundtönen bestand und sich nicht durch eine Vielzahl von Farbtönen auszeichnete. Am häufigsten hatten die Würfel eine rechteckige oder quadratische Form, obwohl auf einigen Gemälden runde und ovale Elemente zu sehen sind große Größen- von 7 bis 15 mm.

Erbe und Moderne

Die Mosaike von Ravenna, der westlichen Hauptstadt des Römischen Reiches, standen den erstaunlichen Werken von Konstantinopel in nichts nach. Die Stadt, die den Titel einer Schatzkammer der Kunst und Kultur trägt, bewahrt ein reiches Erbe, das zu einer Quelle der Inspiration geworden ist berühmte Schriftsteller und Künstler. Moderne Stadt Ich habe das alte Handwerk nicht vergessen: Eine der Akademien verfügt über eine Mosaikabteilung, die sowohl von italienischen als auch von ausländischen Studenten besucht wird. Hier finden Symposien und Seminare statt, die Spezialisten aus aller Welt zusammenbringen.

Gefragte Talente aus Ravenna führen Restaurierungsarbeiten durch und erstellen atemberaubende Kopien davon Berühmte Werke, das bei erworben werden kann Kunstgalerien Städte. Die Behörden der Mosaikhauptstadt sind sich bewusst, dass die Hauptaufgabe nicht nur darin besteht, nationale Schätze zu bewahren, sondern sie auch öffentlich zugänglich zu machen.

Mausoleum der Galla Placidia

Das älteste Baudenkmal befindet sich in Ravenna. Die im 5. Jahrhundert gefertigten Mosaike wurden von byzantinischen Meistern geschaffen, die von der Tochter des Kaisers Theodosius dem Großen aus Konstantinopel mitgebracht wurden. Tatsächlich handelt es sich, wie Wissenschaftler festgestellt haben, nicht um ein echtes Grab, da Galla in Rom begraben liegt und dieses eher unauffällige Bauwerk eine kleine Kapelle war, die dem Heiligen Laurentius, dem Schutzpatron der Familiendynastie, geweiht war.

In einem über mehrere Jahrhunderte in die Erde eingewachsenen Backsteinbau verbirgt sich ein wahrer Schatz, dessen Anblick jedem Besucher den Atem rauben wird. Durch die schmalen, mit Jaspisplatten bedeckten Fenster dringen die Sonnenstrahlen ein, und im spärlichen Licht schimmern die Würfel des Mosaiks von Ravenna Edelsteine. Für dieses Wunder gibt es eine Erklärung: So spielt Smalt und vermittelt verschiedene Farbnuancen. Das geisterhafte Licht, das auf die raue Oberfläche fällt, wird aus verschiedenen Winkeln reflektiert und die Gewölbe und Wände des Mausoleums scheinen sich vor den Augen bewundernder Besucher aufzulösen.

Göttliche Schönheit

Die Mosaike von Ravenna, deren Fotos auch kunstferne Menschen begeistern, fallen sofort ins Auge. Die von der UNESCO geschützte Kuppel des Mausoleums stellt einen blauen Sternenhimmel dar, in ihrer Mitte leuchtet ein nach Osten gerichtetes goldenes Kreuz, und die Byzantiner schmückten die vier Gewölbe mit den Symbolen der Evangelisten – einem Stier, einem Löwen, ein Adler und ein Engel. Hier können Sie die vergängliche Welt der Antike sehen und die Meister haben auf Leinwand eine ganz andere Schönheit dargestellt – göttlich.

Symbolismus

Der junge Jesus Christus wird hier dargestellt als Guter Hirte umgeben von einer Schafherde. Dies ist ein gängiges Bild unseres Erlösers im frühen Christentum, nur dessen purpurne und goldene Gewänder verraten, wer wir wirklich sind. Die Heiligenfiguren erscheinen auf blauem Grund und erinnern an antike Figuren in römischen Togen, und die Weintrauben erinnern an heidnische Bacchanalien.

Allerdings gaben die Künstler, die die Mosaike anfertigten, nach symbolische Bedeutung Jedes Bild: Schafe, die auf Christus hören, sind die Herde, Tauben und Hirsche, die aus einem klaren Bach trinken, sind Christen, die neue Lehren aufnehmen, und Weintrauben sind es Garten Eden, in dem sich die Gläubigen befinden.

Mosaike der Basilika San Vitale

Neben dem Mausoleum befindet sich die berühmte Kirche San Vitale in Ravenna. Die Mosaiken der Basilika, die von byzantinischen Meistern angefertigt wurden, sind der größte Reichtum der asketisch aussehenden Menschen Baudenkmal, wo die Reliquien des Schutzpatrons der gesegneten Stadt, St. Vitaly, ruhen. Christen, die an spirituelle Schönheit und nicht an äußere Schönheit dachten, schmückten ihre Kirchen nicht und sparten sich Luxus auf Innenausstattung. Das byzantinische Mosaik von San Vitale in Ravenna aus dem 6. Jahrhundert, das als das schönste außerhalb von Konstantinopel gilt, schmückt den Altar, die Apsis und das Altarpodest. Szenen aus Altes Testament Die Bilder von Jesus mit den Heiligen, Kaiser Justinian mit seiner Frau unterscheiden sich stark von den Gemälden im Mausoleum.

Der Haupthintergrund in den Gemälden ist und die Figuren wirken, als hätten sie ihre Materialität verloren. Sie haben sich in flache Silhouetten verwandelt und wirken ätherisch. Trotz der schweren Drapierungen der Kleidung sind unter ihren Falten keine physischen Körper zu spüren. Der Blick großer Augen auf distanzierte Gesichter ist faszinierend.

Spirituelle Essenz

Auf den Leinwänden stellten brillante Meister nicht das Momentane dar, sondern wandten sich dem Ewigen zu und zeigten nicht die materielle Hülle, sondern göttliche Essenz, und Bewegung wird durch eingefrorene Bilder und eine klare Kontur statt Volumen ersetzt. Es gibt keine sanften Farbübergänge und das Mosaik von San Vitale in Ravenna weist große Farbflecken auf.

Die anonymen byzantinischen Autoren hatten die Frau des Kaisers noch nie gesehen und versuchten, keine Porträtähnlichkeit, sondern eine spirituelle Essenz zu vermitteln, die ihre Vorstellungen von Schönheit verkörperte. Dargestellt ist ihr Mann, der große Monarch, in dem Moment, als er der Kirche das goldene Gefäß schenkt. Der Kopf von Justinian, der ohne seine Frau keine einzige wichtige Entscheidung traf, ist mit einem Heiligenschein geschmückt. Ein Hinweis auf persönliche Qualitäten ist hier nicht zu erkennen: Alles Fleischliche und Augenblickliche blieb außerhalb des Tempels, und der Kaiser und seine andere Hälfte werden als ideale Herrscher dargestellt.

Die Hauptfarben der Tafel, die die feierliche Atmosphäre der Basilika unterstreicht, sind Weiß, Blau, Gold und Grün. Smaltstücke sind in verschiedenen Winkeln verlegt und das von ihnen ausgestrahlte Licht vermittelt den Eindruck einer wunderbaren Atmosphäre, durchdrungen von warmen Sonnenstrahlen. Es ist nicht bekannt, was am meisten verblüfft: eine durchdachte Komposition, fein ausgearbeitete Details oder eine perfekte Farbauswahl.

Leinwände des orthodoxen Baptisteriums

Im 5. Jahrhundert entstand ein architektonisches Objekt, das als eines der bedeutendsten Denkmäler der Welt gilt – das städtische Baptisterium. Das Mosaik von Ravenna, ergänzt durch Marmorintarsien und Stuck, scheint in die Kuppel des für die Taufe bestimmten Gebäudes eingraviert zu sein, das genauso alt ist wie das Mausoleum der Galla Placidia.

Die Meister verwendeten eine einzigartige Technik: Alle Figuren und die sie trennenden Elemente bilden eine Art Radius, und goldene Strahlen strömen von der zentralen Scheibe. Auf der Kuppeltafel sind Szenen der Taufe Christi durch Johannes den Täufer, eine Taube als Symbol des Heiligen Geistes und 12 Apostel mit Märtyrerkronen zu sehen. Die auf dunkelblauem Hintergrund dargestellten Figuren der Gottesboten sind in Bewegung dargestellt und die Oberfläche, auf der sie treten, erscheint heller. Die Tuniken der Jünger Jesu werden von zwei Farben dominiert – Gold und Weiß, die Spiritualität verkörpern. Die Gesichter der Apostel mit ihrer ausgeprägten Individualität sind feierlich.

Thema des himmlischen Jerusalems

Die Jünger Christi werden als Lichtträger der christlichen Aufklärung dargestellt. Der Erlöser empfängt die Taufe und die durch die Apostel ausgehende Gnade wird auf die irdische Kirche übertragen, was durch die abgebildeten Altäre symbolisiert wird. Und die Obstbäume auf der Kuppel des Baptisteriums werden mit der christlichen Seele in Verbindung gebracht, da sie gute Früchte tragen. Eine so reiche Dekoration des religiösen Gebäudes unterstrich für die Gläubigen die besondere Bedeutung des Taufritus und so weiter allgemeine Zusammensetzung verbunden mit dem Thema des Neuen Jerusalem – der Stadt, die der siegreiche Jesus auf die Erde gesandt hat.

Man kann die besondere Begabung namenloser Talente, auf die das moderne Ravenna stolz ist, nur bewundern. Die Mosaike und Fresken des Baptisteriums, die aus kleinen Steinen mit einer reichen Farbpalette ausgelegt sind, wurden mit schmuckvoller Präzision von lokalen und nicht byzantinischen Handwerkern angefertigt. Sie schufen entzückende Kompositionen, die mit satten Farben glänzen.

Unbezahlbare Werke

Das antike Ravenna verwandelte sich von einer großen Hauptstadt in Provinzstadt, ist bei Touristen unglaublich beliebt. Viele Jahre sind vergangen, es hat sich verändert, aber seine unschätzbaren Meisterwerke sind ewig geblieben, haben ihre Schöpfer überlebt und sind perfekt erhalten. Die erstaunlichen Mosaike von Ravenna, von denen man den Blick kaum abwenden kann, sind für alle Touristen interessant, die Schönheit schätzen.

04-04-2015

Byzantinische Mosaike bestehen meist aus Smalt. Vor einigen Jahrhunderten waren es die Handwerker aus Byzanz, die die Methode zur Herstellung von Mosaiken aus Smalt entdeckten. Diese Entdeckung ermöglichte die Verwendung von relativ kostengünstigem und leicht zu verarbeitendem Glas für die Herstellung hochkünstlerischer Mosaikgemälde.

Prinzipien der Herstellung byzantinischer Mosaike

Die Herstellungstechnologie ist wie folgt: Der Rohglasmasse werden im erforderlichen Verhältnis verschiedene Materialien (Gold, Kupfer oder Quecksilber) zugesetzt. So erhielten byzantinische Handwerker mehr als hundert verschiedene Smaltfarben. Mit einfachen Werkzeugen erhielten die Mosaikelemente die nötige Form Geometrische Figur um sie auf die Leinwand zu legen und das gewünschte Bild zu erstellen. Am häufigsten verwendeten Handwerker quadratische Elemente. Der größte Ruhm für diese Art bildende Kunst Sie brachten Leinwände mit, die aus kleinen, ungefähr gleich großen Würfeln zusammengesetzt waren.

Hauptunterschiede zum römischen Mosaikstil

Römische Mosaike lösten sowohl praktisch-funktionale als auch ästhetische Probleme. Im Gegensatz zu diesem Ansatz waren die Mosaike in Byzanz eher schlicht künstlerische Entscheidung und/oder dekorierte Kathedralen, Basiliken und Gräber. Byzantinische Mosaike beschäftigten sich vor allem mit Fragen der visuellen Gestaltung.

Die Motive in römischen Mosaiken waren sehr vielfältig – von Alltagsszenen bis hin zu mythologischen Bildern. Diese Art der Dekoration wurde sowohl in privaten Atrien und öffentlichen Bädern als auch in Verwaltungs- und Verwaltungsräumen verwendet religiöse Gebäude. In Byzanz waren die Gemälde monumental und grandios und hatten meist ausschließlich religiöse Themen. Christliche Themen wurden zum zentralen Thema des Mosaiks Bildende Kunst. Der Wunsch, mit der Leinwand den stärksten und ehrfürchtigsten Eindruck beim Betrachter zu hinterlassen, wurde zu einer der treibenden Kräfte bei der Suche nach neuen Technologien, Kompositionen und Farblösungen.

Besonderheiten byzantinischer Gemälde

Das Hauptmerkmal religiöser Mosaike im byzantinischen Stil war die Verwendung eines ausdrucksstarken goldenen Hintergrunds. Bei der Verlegung einzelner Elemente kam die Direct-Set-Technik zum Einsatz. Es ist zu beachten, dass jedes Element Unterschiede in Farbe und Oberflächenrelief sowie in seiner Position auf der Leinwand im Verhältnis zu anderen Elementen und der Basis aufwies. Eine Besonderheit der Arbeit byzantinischer Juweliere liegt auch in der technischen Ausführung der Formen von Gegenständen – die Umrisse der Gegenstände ergaben ein klares Bild auf einem schimmernden goldenen Hintergrund. In der byzantinischen Kultur spielten Mosaike eine größere Rolle bedeutende Rolle, als in Westeuropa. Typischerweise bestand die Kirchendekoration in Byzanz aus Goldmosaiken.

Beispiele für Mosaikkunst

Die Mosaikkunst blühte im Byzantinischen Reich vom 6. bis zum 15. Jahrhundert auf. Die meisten Gemälde gingen während zahlreicher Eroberungen und Kriege verloren. Aber diejenigen, die bis heute überlebt haben, geben einen Eindruck von der Größe dieses Trends in der dekorativen Kunst.

Von den berühmten, aber nicht erhaltenen Beispielen byzantinischer Mosaike können wir das Gebäude des Kaisers Justinian in Konstantinopel in der Hagia Sophia und die Geburtskirche in Bethlehem erwähnen.

Fragmente des Bodens haben uns erreicht Großer Palast Konstantinopel aus Mosaiken, die zur Zeit Justinians entstanden sind. Auf einem eher gewöhnlichen, dezenten Hintergrund sind sie dargestellt klassischer Stil Pflanzen, Tiere und Zahlen. Aus etwa derselben Zeit stammt das Porträt eines Mannes mit Schnurrbart, der höchstwahrscheinlich ein Gothic-Anführer war. Bemerkenswert ist auch das kleine sogenannte „Sekreton“ des Palastes, das im sechsten Jahrhundert von Justin II. errichtet wurde. Hier kommen klassische Traubenmotive zum Einsatz, die an die Arbeit von Santa Constanza erinnern. Erhalten sind auch dekorative Elemente mit Blumen in der Kirche Acheiropoitos in Thessaloniki, die aus dem fünften und sechsten Jahrhundert stammen. Beeindruckend ist das erhaltene Bild des Heiligen Demetrius in der Basilika von Thessaloniki.

Im sechsten Jahrhundert wurde Ravenna zum Zentrum der Entwicklung der Mosaikkunst. Istrien war auch ein bedeutendes Zentrum dieser Kunstrichtung. Die Mitte des 6. Jahrhunderts erbaute Basilika am Parentium verfügt über ein Mosaik der Jungfrau Maria, umgeben von frankierten Heiligen und Engeln. Überliefert sind auch Elemente von Mosaiken der Kirche Pola Santa Maria Formosa, die ebenfalls aus dem 6. Jahrhundert stammen. Diese Gemälde wurden im klassischen Stil von Meistern aus Konstantinopel angefertigt.

Viele Gemälde wurden im 8. Jahrhundert durch die Bildersturmbewegung beschädigt.

Verwandte Materialien:

Florentinisches, römisches, venezianisches, byzantinisches Mosaik – diese Namen von Techniken streicheln das Ohr, und die Bilder, die mit diesen hochkünstlerischen Objekten verbunden sind, die von den Meistern der Vergangenheit geschaffen wurden, fesseln das Auge seit Jahrtausenden. Jede Schule ist einzigartig, aber alle Künstler haben eine gesammelte Zeichnung erstellt Verschiedene Materialien(Smalt, Steine, Keramikfliesen, Holzfurnier usw.) auf die vorbereitete Oberfläche auftragen.

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Erste Experimente

Die Geschichte der Mosaike beginnt im sumerischen Königreich. Die ältesten Mosaike wurden aus gebrannten Tonstücken zusammengesetzt. Als Basis wurde ungebrannter Ton verwendet.

Die Kunst der altägyptischen Mosaike besteht aus einer Vielzahl von Materialien (Halbedel- und Edelsteine, Elfenbein und wertvolle Holzarten) und Anwendungsbereichen – Möbel, Haushaltsgegenstände, Kleidung der Pharaonen. Auch der berühmte Thron von Tutanchamun ist mit Mosaikelementen eingelegt.

Byzanz

Das älteste Mosaik von Byzanz stammt aus dem 3.-4. Jahrhundert. ANZEIGE Das goldene Zeitalter dieser Technologie fällt auf das VI.-VII. und das IX.-XIV. Jahrhundert. ANZEIGE Angesichts des hohen Material- und Arbeitsaufwands war das der Hauptabnehmer byzantinischer Mosaike katholische Kirche. Prächtige antike Mosaike sind in Kirchen in Italien (in Ravenna, Montreal, Cefalu) und der Türkei (in der Hagia Sophia in Istanbul) erhalten geblieben. Die Hauptmotive sind biblische Geschichten.

Byzantinisches Mosaik ist ein Standard, es zeichnet sich durch hohes künstlerisches Können aus. Die Bilder sind genau, große Leinwände werden bevorzugt, der Maßstabseffekt wird berücksichtigt: die Entfernung des Betrachters, sein Standort. Besonderheit Zeichnung - das Vorhandensein einer Kontur für jedes abgebildete Objekt. Der Zweck dieser Technik besteht darin, ein Element aus großer Entfernung visuell vor einem allgemeinen, oft goldenen Hintergrund hervorzuheben.

Mosaik „Christus Pantokrator“. Dom Diözese Cefalu (Italien, Sizilien). 1145-1148

Antike Mosaike byzantinischer Künstler zeichnen sich durch die Einhaltung der Proportionen aus, insbesondere bei der Darstellung menschlicher Körper, auch in Dynamik dargestellt. Die Zeichnung entsteht im Volumen, der Effekt wird jedoch durch das Vorhandensein einer Kontur neutralisiert.

Handwerker verwendeten Smalt bei ihrer Arbeit - farbiges Glas. Die Technologie basiert auf der Zugabe von Metalloxiden zum Glas, die den Fliesen die gewünschte Farbe verleihen. In den Werkstätten erhielten sie bis zu mehrere Hundert verschiedene Farbtöne. Material für Mosaike in Byzanz war sehr teuer. Um die Tafeln herzustellen, verwendeten sie Smalt mit der Zugabe von Blattgold und vermischten es mit Kupfer und Quecksilber. Die Technologie zeichnet sich durch die Dichte der Platten (kleine Quadrate, seltener in unterschiedlicher Form) und die Verwendung einer Direktstapelung beim Verlegen aus. Die fertige Leinwand hat eine unebene Oberfläche und einen charakteristischen Glanz.

Florenz

Das Florentiner Mosaik Pietra Dura (aus dem Italienischen – „Zierstein“) ist eine einzigartige Technik, die komplexeste der existierenden. Das Antike Kunst, das auf der Arbeit mit Steinplatten basiert.

Besonders beliebt waren Florentiner Mosaike im 16.-19. Jahrhundert. IN spätes XVI V. Handwerker aus Mailand wurden in die Stadt eingeladen, wo zu dieser Zeit die Herstellung von Steinprodukten florierte. Die Förderer der Handwerker waren Mitglieder der Medici-Familie, die die ersten Werkstätten gründeten und später zu den Hauptkunden wurden.

Merkmale der Richtung:

• Wir verwendeten Halbedelsteine— Tigerauge, Amethyst, Malachit, Lapislazuli, Hämatit, Jaspis, Marmor, Aventurin, Bergkristall, Achat, Chalcedon;
• Das Designprojekt wurde unter Berücksichtigung der Merkmale der Textur und des natürlichen Musters der Steine ​​erstellt;
• Die Form der Fliesen war nicht auf das klassische Rechteck beschränkt;
• Die Platinen wurden so eng aneinander gelegt, dass kein Spalt entstand;
• Die Technik wurde zur Dekoration von Wänden, Möbelelementen (Tische, Schränke), Kisten, Schachbrettern verwendet;
• Filigrane Ausführung („Steinmalerei“), Komplexität und Realismus der Komposition. Die Meister schufen Jachthäfen, Stillleben, Landschaften und allegorische Szenen.

Mosaik in Florentiner Technik an den Türen Holzschrank, aus 20.000 farbigen Steinen (Jaspis, Lapislazuli, Marmor, Amazonit und andere). Lapidarfabrik Peterhof. 80-90er Jahre 19. Jahrhundert

Florentiner Mosaik erschien in Russland in Mitte des 18. Jahrhunderts V. Russische Meister beherrschten die Technik problemlos und stellten den Italienern eine würdige Konkurrenz dar. In der UdSSR wurden florentinische Mosaike zur Dekoration von U-Bahn-Stationen verwendet, obwohl diese Technik a priori zur Herstellung kleiner Leinwände verwendet wurde.

Rom

Die antiken Mosaike Roms wurden zur Grundlage für zukünftige Generationen von Meistern. Aber gleichzeitig wurde das römische Mosaik als Kunst, als Technologie von den Griechen übernommen. Bei der Arbeit werden Smalt- oder Kleinsteinstücke – hauptsächlich Marmor und andere Natursteine ​​– in Form eines Quadrats oder Rechtecks ​​verwendet. Traditionell wurden römische Mosaike zur Dekoration der Wände und Böden öffentlicher und privater Räume verwendet.

Das älteste Mosaik stammt aus dem 2. Jahrhundert. Chr. und auf der griechischen Insel Delos gefunden. Erste Muster - geometrische Muster, zusammengesetzt aus ganzen unbearbeiteten Steinen. Später erschienen stilisierte Bilder von Menschen und Tieren.

Folgende Techniken sind bekannt:

Die Ente auf dem Boden ist in der Opus-Tessellatum-Technik gefertigt. „Satyr und Nymphe“, Mosaik im Haus des Fauns in Pompeji. Opus vermiculatum. Opus sectile aus Marmormauerwerk auf dem Boden der Hadriansvilla.

• Opus tessellatum, bei dem Tesserae (Steinfragmente) mit einer Größe von mehr als 4 mm verwendet wurden;
• Opus vermiculatum, für das Steinchen mit einer Größe von nicht mehr als 4 mm verwendet wurden, was das Zeichnen kleiner Details ermöglichte;
• Opus sectile, das sowohl große als auch kleine Platten kombinierte;
• Opus regulatum, wo die Gemälde aus gleichgroßen, in geraden Linien angeordneten Felsstücken bestehen.

Merkmale des Paneeldesigns im römischen Stil:

• Heller Hintergrund, chaotisch aus homogenen Steinen zusammengesetzt;
• Dekorative Elemente (Muster, Figuren) werden durch kleinere Anteile gebildet;
• Die Farbgebung des Gemäldes wird durch die finanziellen Möglichkeiten des Kunden begrenzt – je monumentaler das Projekt, desto teurer ist es, je vielfältiger das verwendete Material, desto mehr besserer Künstler kann seine Kunst und sein Können zeigen.

Venedig

Venedig ist Kunst und Kunst ist Venedig. Deshalb wurde hier eine eigene Schule für Mosaikherstellung gegründet. Und diese Kunst blühte hier auf, wie nur die Liste der Tempel zeigt, in denen sich ein venezianisches Mosaik befindet:

• Erzbischöfliche Kapelle (Ravenna, 1112);
• Kirche Santa Maria e Donato (Fr. Donato, zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts);
• Kathedrale San Marco (Venedig, XII-XIII Jahrhundert).

Mosaik der zentralen Kuppel der Kathedrale San Marco. Venedig, Italien. XII Jahrhundert

Lokale Künstler wurden sowohl von byzantinischen als auch von romanischen Traditionen beeinflusst:

• Die Figuren der Menschen sind schwerfällig und ihre Gesichter eintönig;
• Die lineare Stilisierung kommt deutlich zum Ausdruck, was sich besonders bei der Vermittlung von Volumen und Perspektive bemerkbar macht;
• Dunkle Farben dominieren.

Modernes venezianisches Mosaik ist „Terrazzo“, das auf der Basis einer Zementmischung und inerten Materialien (Steinsplitter, Granitfragmente, zerbrochenes farbiges Glas) hergestellt wird.

Unabhängig von der verwendeten Technik sind Mosaikplatten das dominierende Element des Innenraums. Seine Handlung und Farbgebung bilden die Grundlage für die Gestaltung des Raumes. Kommentare unterstützt von HyperComments