Diese Mosaike haben unterschiedliche Zwecke, unterschiedliche Technologien und rufen völlig unterschiedliche Gefühle hervor. Im ersten Fall werden wir in die göttliche Welt versetzt, im zweiten bleiben wir zurück und bewundern die Mosaike der irdischen Welt.

Mosaik. Ravenna. Römisches Mosaik.

Byzantinisches Mosaik. Die ältesten erhaltenen Beispiele byzantinischer Mosaike stammen aus dem 3.-4. Jahrhundert, und zwei Blütezeiten ereigneten sich im 6.-7. Jahrhundert (Goldenes Zeitalter) und im 9.-14. Jahrhundert (nach dem Bildersturm): die mazedonische Wiederbelebung, der komnenische Konservatismus und die paläologische Renaissance ). Die berühmtesten byzantinischen Mosaike sind die von Ravenna und Bilder der Hagia Sophia (Konstantinopel).
Unterscheidungsmerkmale:
1. Ziel: Den Betrachter von der irdischen Welt in die göttliche Welt versetzen (durch Technik, leuchtende Farben, Dunst, Gold).
2. Themen: grandios in Konzept und Umsetzung monumentale Leinwände auf biblische Geschichten. Christliche Geschichten wurden zum zentralen Thema der Mosaike; der Wunsch, mit dem Bild den größtmöglichen Eindruck zu erzielen, wurde zur treibenden Kraft bei der Verbesserung der Technik des Mosaiklegens und der Entwicklung neuer Farben und kleiner Kompositionen.

3. Das Material ist in erster Linie ein Mosaik aus Smalt (verschiedene Metalle (Gold, Kupfer, Quecksilber) wurden in unterschiedlichen Anteilen zur rohen Glasschmelze hinzugefügt und sie lernten, wie man mehrere Hundert davon herstellt verschiedene Farben klein). Die Farben von Smalt erwiesen sich als hell, rein, transparent, strahlend, göttlich. Dies ist ein Hinweis auf eine nicht-irdische, göttliche Welt. Sonnenlicht, das auf Smalt fällt, erwacht zum Leben und nimmt seine Farbe an.

Es waren die Byzantiner, die die Technologie zur Herstellung von Smalt entwickelten.
4. Technik: Die Elemente wurden in unterschiedlichen Winkeln zur Wand verlegt und hatten eine unebene Oberfläche, dadurch konnte sich das Licht (Tageslicht und Kerzen) im farbigen Smalt spiegeln und einen für den Körper über dem Mosaik spürbaren Schleier erzeugen. Die Mosaike wurden im Direct-Set-Verfahren verlegt, und jedes Element der Installation zeichnete sich durch seine einzigartige Oberfläche und seine Position im Verhältnis zu anderen Elementen und dem Sockel aus. Es entstand ein einzelnes und scheinbar lebendiges goldenes Feld, das sowohl bei natürlichem Licht als auch bei Beleuchtung durch Kerzen flackert. Das einzigartige Spiel von Farbnuancen und Lichtreflexionen auf goldenem Hintergrund erzeugte den Bewegungseffekt des gesamten Bildes, ein Mensch wurde in die göttliche Welt versetzt.
5. Die Form der Mosaikelemente – hauptsächlich Würfel – es waren die Kompositionen aus sauber angeordneten kleinen und mehr oder weniger gleichgroßen Würfeln, die den Ruhm byzantinischer Mosaike ausmachten.

6. Funktionen: Sehaufgaben traten in den Vordergrund (das Hauptelement der künstlerischen Dekoration von Kathedralen, Gräbern, Basiliken).
7. Ein Merkmal byzantinischer Mosaike in Tempeln war die Verwendung eines erstaunlichen goldenen Hintergrunds. Gold ist göttliches Licht.

8. Die Technik der Konturierung von Körpern, Objekten und Objekten wurde für byzantinische Meister obligatorisch. Der Umriss wurde in einer Reihe von Würfeln und Elementen auf der Seite der Figur oder des Objekts und auch in einer Reihe auf der Hintergrundseite angeordnet. Die gerade Linie dieser Konturen verlieh den Bildern Klarheit vor dem flackernden Hintergrund.

XII Jahrhundert Byzantinisches Mosaik in der Muschel der Apsis der Kathedrale in Cefalu, Sizilien. Christus Pantokrator
Mosaike von Ravenna.
Mausoleum der Galla Placidia.


„Garten Eden“ – Mosaik an der Decke


Kreuz und Sternenhimmel- Mosaik in der Kuppel. Dieses Mosaik zeigt den Triumph Christi über den Tod, seine absolute Macht über die geschaffene Welt.

Mosaik „Christus, der gute Hirte“. Die Darstellung Jesu ist überhaupt nicht kanonisch.

Hirsch trinkt aus einer Quelle. Die Handlung des Mosaiks ist von den Versen aus Psalm 41 inspiriert: „Wie ein Hirsch sich nach Wasserbächen sehnt, so sehnt sich meine Seele nach Dir, o Gott!“ .

Mosaike in der Kirche San Vitale
Die Farbgebung ist göttlich, die Farben sind wirklich leuchtend.

Kaiser Justinian.

Kaiserin Theodora mit ihrem Gefolge. 6. Jahrhundert in der Kirche San Vitale in Ravenna. 526-547

Kirche San Apolinare.

Und dies ist eine Prozession der Märtyrer von einer der Mauern der Kirche San Apolinar in Ravenna.

Ravenna. Mosaik in der Apsis von San Apollinare

Ravenna. Mosaik in der Kirche Sant'Apollinare Nuovo des Heiligen Apollinaris von Ravenna

Mosaik mit der Darstellung der Stadt und des Hafens in Classe

Barbarisch gekleidete weise Männer überreichen Christus Geschenke, Fragment

Gedicht byzantinische Mosaike

Im flackernden kleinen orientalischen Mosaik,

Ohne die Freuden des irdischen Daseins

Ein hartes Zeitalter ist angebrochen. Und Gottes Gesicht

Wurde ein Kanoniker und blickte von der Apsis aus.

Die Vorschriften halten das Leben stabil,

Aber der Luxus der Farben übertrifft Rom.

Der Künstler ist ein Wurm vor einem Wandgemälde,

Kein Name, obwohl der Tempel von ihm geschaffen wurde.

Das Evangelium erhebt sich unter dem prächtigen Bogen,

Die Heiligen stehen in leuchtenden Gewändern,

Wie die Wächter des Glaubens an den königlichen Orten** -

Eine Reihe strenger Wachsoldaten.

In Europa war der Geist freier

In der Blüte der Fresken düsterer Kirchen.

20.05.2011 Wladimir Gogolizin

*Concha ist eine halbgewölbte Abdeckung der Apsis im Inneren der Kirche.

** In frühromanischen byzantinischen Kirchen im Hauptsaal

Normalerweise befand sich in der Nähe der Säule ein Platz für das Staatsoberhaupt.

RÖMISCHES Mosaik

Die ältesten Beispiele römischer Mosaike, die während gefunden wurden archäologische Ausgrabungen stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Und während der Blütezeit des Römischen Reiches wurden Mosaike zur häufigsten Methode der Innendekoration, sowohl in Palästen als auch in öffentlichen Bädern und privaten Atrien.

Unterscheidungsmerkmale:
1. Zweck: Den Betrachter unterhalten (Schönheit) und Funktionalität, Haltbarkeit.

2. Dreidimensionale Mosaike mit dreidimensionalen Formen.
3. Material: Bevorzugt werden Marmor und Natursteine. Die Farbe der Steine ​​ist matt, gedämpft, nicht klar und verleiht nicht den Glanz, der byzantinischen Mosaiken innewohnt.
4. Themen – alltägliche, irdische, reale (Fische, Tiere, Menschen, Vögel, Kränze aus Weinblättern und Jagdszenen mit detaillierten Tierbildern, mythologischen Charakteren und heroischen Feldzügen, Liebesgeschichten und Genreszenen aus dem Alltag, Seereise und militärische Schlachten, theatralische Masken und Tanzschritte. Die Wahl des Motivs für ein bestimmtes Mosaik wurde entweder vom Kunden bestimmt (manchmal war auf dem Mosaik beispielsweise sogar ein Porträt des Hausbesitzers abgebildet) oder vom Zweck des Gebäudes.
5. Technik: Die Elemente wurden nacheinander in einer geraden Linie parallel zur Wand verlegt. Die Oberfläche der Elemente war glatt. Gefühle sind irdisch.

6. Form: Die Hintergrundelemente römischer Mosaike sind meist hell und recht groß; oft besteht der Hintergrund aus einfarbigen Steinen mit chaotischer Anordnung ohne bestimmte Reihenfolge. Bild- und Figurenelemente sind zwar kleiner, aber für das ausgewählte Bild oft noch groß. Die Farbvielfalt hängt oft von den Fähigkeiten des Handwerkers in einer bestimmten Siedlung oder offenbar von den finanziellen Möglichkeiten der Kunden ab. Wenn die Mosaike großer Paläste manchmal durch ihre Raffinesse überraschen Farbspektrum, dann scheinen kleine Kompositionen in der Farbauswahl eingeschränkt zu sein.

7. Römische Mosaike zeichnen sich durch leichte Wahrnehmung und gleichzeitig den Eindruck von Luxus und Reichtum aus. Im Gegensatz zu den gefühlvollen und monumentalen Bildern byzantinischer Mosaike, die später entstehen werden, sind römische Mosaike gewöhnlicher und gleichzeitig elegant, dekorativ und festlich.

Faustkämpfer. Antikes römisches Mosaik

Am Ufer des Nils. Antikes römisches Mosaik

Gladiatorenkampf.

Antikes römisches Mosaik an der Wand im Bardo-Museum


Museum für antike römische Mosaike in Tunesien

Quellen
Foto http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Text des Vortrags von L. M. Popov, das Internet

Mosaik ist die Zusammensetzung von Bildern oder Tafeln aus kleinen homogenen Partikeln. Dies können farbige Steine, Keramik, Muscheln oder Holz- und Glasstücke sein, die auf eine zuvor vorbereitete Oberfläche gelegt werden. Warum ist das byzantinische Mosaik berühmter? Weil es Kunst war in Byzanz zu verschiedenen Zeiten seiner Geschichte sehr entwickelt.

Historischer Rückblick

Die Kunst, Muster und ganze Handlungsbilder aus mehrfarbigen Stücken (Steine, Keramikfliesen, farbiges Glas usw.) anzulegen, hat ihren Ursprung in der Antike. Es entwickelte sich in verschiedene Länder und überall hatte es seine eigenen Besonderheiten.

Bekannt sind römische Mosaikmalereien, die Böden und Wände von Palästen, Bädern oder öffentlichen Gebäuden bedeckten. Die Tafeln wurden aus Steinen und Smalt hergestellt.

- ein spezielles Glas, dem durch Zusätze verschiedene Farben verliehen wurden: Gold, Quecksilber, Kupfer usw. Metalle wurden hinzugefügt verschiedene Kombinationen und Proportionen und erhielt verschiedene Smalt-Töne.

Aber die byzantinische Kunst erhob sich einen Schritt weiter als die römische Kunst. Den Meistern gelang es, die Technologie zur Gewinnung der notwendigen Rohstoffe für die Herstellung prächtiger Mosaikgemälde im Detail zu erarbeiten.

Erstens wurden die einzelnen Elemente viel kleiner und feiner, wodurch anspruchsvollere Arbeiten entstehen konnten. Dann wurde die Basis des Mosaiks – Smalt – Verbesserungen unterzogen.

Es waren die alten Handwerker, die lernten, gewöhnliches Glas mit verschiedenen Zusätzen zu mischen, wodurch mehrere hundert Farben und Schattierungen entstanden. Erfahrene Künstler begannen, aus diesen farbigen Stücken Mosaik-Leinwände von prächtiger Fülle zu schaffen.

Die Qualität der antiken Arbeit war so hoch, dass das Mosaik mit der Zeit nicht verblasste. Und auch Liebhaber moderner Kunst können antike Meisterwerke bewundern.

Was ist byzantinisches Mosaik - Video

Auch die Themen des zusammengesetzten Mosaiks unterschieden sich von den antiken. Im Gegensatz zu den Römern waren in Byzanz in erster Linie christliche Themen die Grundlage für die Tafeln Bibelgeschichten. Und die Dekoration war hauptsächlich für religiöse Gebäude gedacht.

Diese Tafeln zeichneten sich nicht nur durch ihre gekonnte Komposition und Farbauswahl aus, sondern auch durch ihre beispiellose Größe und Monumentalität. Das sind wirklich riesige Leinwände, die beim Publikum einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen haben.

Entwicklungsstadien der byzantinischen Kunst im Mosaik

Die Geschichte byzantinischer Mosaike reicht viele Jahrhunderte zurück. Die ersten gefundenen Smaltproben stammen aus dem 1. und 2. Jahrhundert v. Chr. Und die ältesten erhaltenen Mosaike stammen aus dem 3.-4. Jahrhundert. Als die berühmtesten antiken Beispiele byzantinischer Mosaikkunst gelten Bilder in Ravenna und der Hagia Sophia in Konstantinopel.

Auch in Kiew wurden Proben von antikem Smalt gefunden. Es wird angenommen, dass alte russische Meister unter der Anleitung byzantinischer Künstler arbeiteten. Diese Kunst erreichte ihren Höhepunkt genau in der Blütezeit des Imperiums. Darüber hinaus verbreiteten sich die Techniken der Gemäldeanordnung in vielen europäischen Ländern.

Im Allgemeinen hatte die Kunst des Imperiums einen großen Einfluss auf die Kulturen dieser Zeit und sogar des späteren Europas. Es wird angenommen, dass während der Zeit des Bildersturms im Reich (im 8. – frühen 9. Jahrhundert) alle antiken Bilder zerstört wurden.

Es blieben nur diejenigen übrig, die geometrische Figuren und Kreuze darstellten. Doch als der Bildersturm vorbei war, wurde die Kunst, ein Bild mit den Figuren und Gesichtern von Heiligen zusammenzusetzen, wiederbelebt. Und es verbesserte sich und erreichte eine fast beispiellose Schönheit und Anmut der Form.

Doch mit der Eroberung Konstantinopels durch die osmanischen Türken wurden die alten Fresken der Sophia für viele Jahrhunderte mit Gips bedeckt oder beschädigt. Im Jahr 1929 befahl Atatürk, die Kathedrale in Ordnung zu bringen, zu restaurieren und in ein Museum umzuwandeln. Dadurch konnten viele antike Schmuckstücke vor dem völligen Aussterben bewahrt und restauriert werden.

Künstlerische Merkmale

Kompositionen aus Smalt waren in Byzanz immer farbenfroher als die der Römer, mit vielen Schattierungen und Farbspielen. Die Hauptfarbe für den Hintergrund war Gold.

Hauptmerkmale byzantinischer Mosaike:

Merkmale der Komposition

Arbeitstechnik

Obwohl die Meister wussten, wie man einzelnen Elementen etwas verleiht geometrische Formen Als Grundlage für die Verlegung dienten jedoch kleine rechteckige oder quadratische Würfel. Ovale und andere Elemente sind seltener.

Die Haupttechnik des byzantinischen Mosaiks ist das direkte Setzen. Kleine Würfel mit unpolierter Oberfläche werden in einer Reihe platziert. Und sie müssen sehr eng aneinander anliegen.

Im Vergleich zu antiken Vorbildern sind diese Elemente viel kleiner und eleganter. Dadurch ist es möglich, eine subtile Ausdruckskraft von Gesichtern und Farbübergängen zu erreichen. Eine weitere Besonderheit ist die raffiniertere Anordnung von Gesichtern, Kleidungsstücken und kleinen Details.

Ein golden schimmernder Hintergrund ist die wichtigste Voraussetzung und der Unterschied zu anderen Stilen. Das Bild selbst hat eine unebene Oberfläche und einen spezifischen, besonderen Glanz. Andere Unterscheidungsmerkmale und technische Merkmale - die richtigen Proportionen der Objekte. Dies gilt insbesondere für spätere Bilder.

Antike und Moderne

Es ist zu beachten, dass viele Techniken des byzantinischen Mosaiks bis heute in ähnlichen Werken verwendet werden. Diese Verlege- und Veredelungsmerkmale wurden nicht nur zur Visitenkarte der Meister jener Jahrhunderte. Aber auch Klassiker des Kunsthandwerks, denen sich auch viele moderne Künstler zuwenden.

Videobeispiele byzantinischer Mosaike

Zum Beispiel einige moderne orthodoxe Kirchen auch mit Mosaikmalereien verziert, in Übereinstimmung mit den alten byzantinischen Kanonen. Und in der Kunstakademie von Ravenna, einem der „Mosaik“-Zentren der Antike, gibt es eine Abteilung, in der diese antike Kunst studiert wird.

Experten aus aller Welt kommen zu Seminaren und Symposien in diese Stadt. Und Akademie-Absolventen arbeiten als Restauratoren und fertigen Kopien an Berühmte Gemälde Byzantinische Antike.

Wo ist das alles zu sehen?

Prächtige Beispiele byzantinischer Mosaike können Sie besichtigen, wenn Sie nach Istanbul reisen und die antike Hagia Sophia besichtigen. Die reichsten historischen Kunstschätze befinden sich in der antiken Stadt Italiens, Ravenna.

Lokale Kathedralen, Baptisterien und Mausoleen antiker Herrscher sind mit prächtigen Mosaiktafeln geschmückt. Das sind vielleicht die meisten Berühmte Werke dieses Stils in der Welt.

Im Fall von Byzanz kann man genau das Jahr benennen, das zum Ausgangspunkt des byzantinischen Reiches, der byzantinischen Kultur und Zivilisation wurde. Kaiser Konstantin I. der Große verlegte seine Hauptstadt in die Stadt Byzanz (ab dem 1. Jahrhundert n. Chr.).

e. Teil des Römischen Reiches) und benannte es 330 in Konstantinopel um.

Die ersten Jahrhunderte der Existenz des byzantinischen Staates können als die wichtigste Phase in der Bildung der Weltanschauung der byzantinischen Gesellschaft angesehen werden, die auf den Traditionen des heidnischen Hellenismus und den Prinzipien des Christentums basiert. Die Entstehung des Christentums als philosophisches und religiöses System war ein komplexer und langwieriger Prozess. Das Christentum übernahm viele philosophische und religiöse Lehren dieser Zeit. Das christliche Dogma entwickelte sich unter starker Einfluss Religiöse Lehren des Nahen Ostens, Judentum, Manichäismus. Es war ein synthetisches philosophisches und religiöses System, dessen wichtiger Bestandteil uralt war philosophische Lehren. Die Unvereinbarkeit des Christentums mit allem, was das Stigma des Heidentums trug, wird durch einen Kompromiss zwischen christlicher und antiker Weltanschauung ersetzt. Die gebildetsten und weitsichtigsten christlichen Theologen erkannten die Notwendigkeit, das gesamte Arsenal der heidnischen Kultur zu beherrschen, um sie bei der Schaffung philosophischer Konzepte zu nutzen. Denker wie Basilius von Cäsarea, Gregor von Nyssa und Gregor von Nazianz legten den Grundstein für die byzantinische Philosophie, die ihre Wurzeln in der Geschichte des hellenischen Denkens hat. Im Zentrum ihrer Philosophie steht das Verständnis der Existenz als Vollkommenheit. Wurde geboren neue Ästhetik, ein neues System spiritueller und Moralvorstellungen, der Mann selbst dieser Zeit verändert sich, seine Sicht auf die Welt und seine Einstellung zum Universum, zur Natur und zur Gesellschaft.

Perioden der Geschichte der byzantinischen Kunst

Frühchristliche Zeit (die sogenannte vorbyzantinische Kultur, I-III Jahrhundert)
frühbyzantinische Zeit, das „goldene Zeitalter“ von Kaiser Justinian I., die Architektur der Hagia Sophia in Konstantinopel und die Ravenna-Mosaiken (VI.-VII. Jahrhundert)
ikonoklastische Zeit (VII-frühes 9. Jahrhundert). Es hat den Namen bekommen dunkle Zeit- weitgehend in Analogie zu einem ähnlichen Entwicklungsstand Westeuropa.
Periode der mazedonischen Renaissance (867-1056) Es wird allgemein akzeptiert Klassik Byzantinische Kunst.
Periode des Konservatismus unter den Kaisern der Komnenos-Dynastie (1081-1185)
die Zeit der paläologischen Renaissance, die Wiederbelebung hellenistischer Traditionen (1261-1453).

Kunst Byzantinisches Reich- ist weitgehend Gegenstand von Debatten unter Historikern, Philosophen und Kulturexperten. Aber wenn viele philosophische Abhandlungen und Gemälde gingen über mehrere Jahrhunderte hinweg verloren, dann wurden die wunderschönen byzantinischen Mosaike aus Stein und Smalt zum Symbol dieser Epoche und einer ganzen Zivilisation. Im Byzantinischen Reich wurde die Produktion von Mosaiken und Smalt in Gang gesetzt; historische Aufzeichnungen enthalten Geschichten über Experimente, die von Smalt-Meistern durchgeführt wurden, um verschiedene Smalt-Farbtöne zu erhalten, und Versuche, Smalt-Glas verschiedene Eigenschaften zu verleihen. Mosaike aus Smalt waren nicht nur ein unverzichtbares Attribut religiöser Gebäude und königlicher Paläste, sondern schmückten auch die Innenräume der Häuser gewöhnlicher Bürger.

Im Vergleich zu antiken Mosaiken aus Steinstücken zeichneten sich Smalt-Kompositionen durch eine größere Farbvielfalt, Helligkeit, Lichtspiel auf der Oberfläche aus und waren vor allem deutlich erschwinglicher. Dies bestimmte die rasche Verbreitung der Smalt-Technologie sowohl innerhalb des Byzantinischen Reiches selbst als auch über seine Grenzen hinaus (insbesondere im antiken Russland).

Byzantinische Mosaike aus Smalt. Frühbyzantinische Zeit

Mausoleum der Galla Placidia in Ravenna, 5. Jahrhundert.

Mausoleum der Galla Placidia Der Legende nach wurde es als Grabstätte für die Tochter des Kaisers Theodosius erbaut. Tatsächlich wurde Galla jedoch in Rom begraben, und ihr sogenanntes Mausoleum war eine Kapelle, die dem Heiligen gewidmet war. Lawrence – ein besonders verehrter Märtyrer in der Familie des Theodosius und Schutzpatron der kaiserlichen Familie. Wie viele andere Gebäude in Ravenna wurde auch dieses Martyrium in lombardischer Ziegelbauweise errichtet. Äußerlich ähnelt es stark einem Festungsbau: Ein geschlossener, bewusst von der Außenwelt abgeschirmter Baukörper wird durch dicke Mauern und schmale Fenster, die Schießscharten ähneln, betont. Im Grundriss ist das Mausoleum ein griechisches Kreuz; am Schnittpunkt der Kreuzarme befindet sich ein Würfel, in dessen Inneren sich eine Kuppel auf Segeln befindet. Das schwere, überhängende Gewölbe weist keine klaren Grenzen auf und weist keine Fensteröffnungen auf. Nur durch schmale Fenster in den Wänden dringt gedämpftes, flackerndes Licht in die Kirche.

Der untere Teil der Wände der Kapelle (bis zur menschlichen Körpergröße) ist mit transparent fließendem Marmor von leicht gelblicher Tönung ausgekleidet. Die Oberflächen der Kuppel und der Bögen sowie die abgerundeten Abschnitte der Wände unter den Bögen (Lünetten) sind mit kleinen Mosaiken verziert. Unregelmäßig geformte Smaltstücke bilden eine unebene Oberfläche. Dadurch wird das Licht von ihm in verschiedenen Winkeln reflektiert, wodurch kein gleichmäßiger kalter Glanz entsteht, sondern ein magisches strahlendes Flackern, als würde es im Halbdunkel des Tempels flattern.

Das Thema der Mausoleumsmalerei steht im Zusammenhang mit dem Bestattungsritus. Mosaike befinden sich nur in Oberteile Tempel. In der Mitte des Gewölbes befindet sich ein Kreuz (ein Symbol des Sieges über den Tod) mit Sternen am blauen Himmel. Die Gewölbe sind mit dichten Blumenmustern verziert, die mit der Symbolik des Garten Eden verbunden sind. Die südliche untere Lünette zeigt den Hl. Lawrence geht mit einem Kreuz in den Tod. Der offene Schrank zeigt die Bücher der vier Evangelien und inspiriert den Märtyrer zu Heldentaten im Namen des Erlösers.

Sankt Laurentius. Mosaik der Südlünette des Mausoleums der Galla Placidia in Ravenna. Ungefähr 440.

In den oberen, großen Lünetten an den Seiten der Fenster sind die Apostel paarweise in ganzer Figur dargestellt. Sie heben ihre Hände zur Kuppel mit dem Kreuz und verkörpern in einer stillen Geste den Ruf des Evangeliums, verkörpert durch das Bild des hl. Lawrence: „Nimm dein Kreuz auf dich und folge mir nach.“ Die Apostel sind so dargestellt, dass sie durch ihre Drehungen und Gesten eine kreisförmige Bewegung von Lünette zu Lünette bilden. Lediglich die obersten Stammapostel Petrus und Paulus in der östlichen Lünette (wo sich der Altar befindet) sind symmetrisch dargestellt: Der Satz endet hier.

In der nördlichen unteren Lünette - Christus im Bild Guter Hirte blickt den Besucher von der Wand über dem Eingang aus an. Die Schafe gehen auf dem grünen Gras um ihn herum und er berührt die Schafe zärtlich, wenn sie sich ihm nähern. Der göttliche Hirte ist in goldene Gewänder gekleidet und sitzt auf einem Hügel, wie ein Kaiser auf einem Thron, fest auf das Kreuz gestützt. Das Kreuz fungiert hier als Attribut der Macht, wie ein kaiserlicher Stab; Christus etabliert es weltweit als Zeichen des Siegeszuges des Christentums. Die Figur des Gottessohnes wird in einem komplexen Kontrapost dargestellt: Seine Beine sind übereinander gekreuzt, seine Hand greift nach den Schafen, sein Kopf ist jedoch in die andere Richtung gedreht und sein Blick ist in die Ferne gerichtet.

Christus, der gute Hirte. Mosaik der Nordlünette des Mausoleums der Galla Placidia in Ravenna. Ungefähr 440.

Ein charakteristisches Merkmal der Mosaike des Galla-Mausoleums ist der Kontrast der beiden Lünetten.
Die Szene mit dem Guten Hirten ist im Geiste einer antiken Pastorale mit bewusst berührenden Bildern dargestellt. Die rosa-grüne Palette, subtile Farbübergänge und die Verwendung von Halbtönen bei der Darstellung des Fleisches zeugen vom unvergänglichen Charme der Antike, der durch die Einfassung der Komposition in einen schweren und üppigen Rahmen des umgebenden Kastengewölbes unterstrichen wird.
Szene mit dem Bild des Hl. Lawrence demonstriert die Geburt eines Neuen künstlerische Sprache. Die Komposition ist klar, geprägt von einfacher Symmetrie große Formen. Das Bild wird bewusst in den Vordergrund gerückt. Die Anfänge der umgekehrten Perspektive (das Bild eines Gitters unter einem stark verkleinerten Fenster) erzeugen die Illusion, dass der Raum auf den Betrachter „umkippt“. Die Komposition ist nicht zentrisch und pyramidenförmig aufgebaut (nach dem Vorbild des „Guten Hirten“), sondern kreuzweise, entlang von Diagonalen. Figur des Hl. Lawrentia wird in Bewegung festgehalten. Die fragilen Konturen der Falten seiner Kleidung fallen nicht, sondern fliegen nach oben und kreuzen sich in einem skurrilen Rhythmus. Im Angesicht des Heiligen ist von der sanften Schönheit und psychologischen Neutralität der Pastoral keine Spur mehr. Das spirituelle Prinzip, die ekstatische Erleuchtung eines Märtyrers für den Glauben, manifestiert sich in ihm deutlich und kraftvoll.

Baptisterium der Orthodoxen in Ravenna, 5. Jahrhundert. Kuppelmosaik

Das Baptisterium (Taufkapelle) der Orthodoxen in Ravenna ist ein Beispiel für einen zentrischen Bautyp. Der Grundriss ist ein Achteck. Unter Bischof Neon (451-73) wurde das Baptisterium geschmückt. Seine luxuriöse Dekoration lässt Sie den besonderen Glanz der Taufzeremonie spüren. Die Dekoration ist aus architektonischer Sicht sehr gut durchdacht, und die architektonische (bereicherte ionische Ordnung) und skulpturale Dekoration (Hochreliefs mit Prophetenbildern) sind organisch mit der Mosaikmalerei verbunden und als integraler Bestandteil darin enthalten.

Das Hauptmerkmal der Dekoration ist die Umsetzung eines einzigen Motivs auf allen Ebenen – eines Bogens auf Säulen oder eines Portikus mit Giebel auf Säulen. Dieses Motiv bildet die unterste Ebene des achteckigen Baptisteriums, in dem sich tiefe Arcasolien mit falschen Nischen abwechseln. In der zweiten Ebene vervielfacht es sich: Bögen, einrahmende Prophetenskulpturen, umgebende Fensteröffnungen. In einer komplexeren und reichhaltigeren Form findet sich das gleiche Motiv in der dritten, mosaikartigen Ebene der Dekoration. Hier wird dieses Motiv illusionistisch verkörpert: Es reproduziert den Raum der Basilika, wo sich an den Seiten der Apsiden Portiken mit Bischofsstühlen und Obstbäumen befinden, in denen Throne mit Kreuzen oder Altäre mit aufgeschlagenen Evangelien auf den Thronen präsentiert werden. Weiter oben, in der allerletzten Ebene rund um das zentrale Medaillon, erscheint das Bogenmotiv der Säulen in versteckter Form: Die Säulen werden hier zu luxuriösen goldenen Kandelabern, die die Figuren der Apostel trennen, und die Bögen oder Giebel werden zu Kurven hängender Vorhänge Girlanden aus dem Rahmen des zentralen Medaillons.

Die Dekoration des Baptisteriums steht in engem Zusammenhang mit dem Thema des himmlischen Jerusalems, das sich in der Szene der Taufe des Erlösers (Dreikönigstag) in der Kuppel direkt über dem Taufbecken dem Blick eines Christen öffnet. Die Dekoration scheint in die Kugel der Kuppel „eingepasst“ zu sein; dies wird durch eine spezielle Technik erreicht: Die Figuren und die sie trennenden Elemente werden als eine Art Radien behandelt – goldene Strahlen, die von der zentralen Scheibe ausgehen. Das Thema Jerusalem oben erklärt die Anwesenheit von Kronen in den Händen der Apostel: Sie werden auf zwölf Thronen sitzen, um die zwölf Stämme Israels zu richten. So wird die Taufe unmittelbar in den Kontext der Suche nach einer guten Antwort auf das Gericht Christi gestellt, und üppige Fruchtbäume in den Abschnitten der symbolischen Basiliken der dritten Etage sind ein Bild der christlichen Seele, die gute Früchte trägt. Das Urteil lautet: „Licht ist in die Welt gekommen“, und das Motiv des Lichts, das aus dem zentralen Medaillon mit Christus fließt und durch weiß-goldene Ströme (auf der Ebene des apostolischen Kreises) angedeutet wird, erhält in der Komposition eine besondere Bedeutung.

Baptisterium der Orthodoxen in Ravenna. V. Jahrhundert Kuppelmosaik.
Zentrales Medaillon mit der Szene der Taufe Christi (Dreikönigstag).
Um das zentrale Medaillon herum befindet sich ein apostolischer Kreis.

Das Thema des himmlischen Jerusalem erscheint in enger Verflechtung mit dem Thema der irdischen Kirche. Neben der Aussicht auf eine Vision der Himmlischen Stadt in der Dreikönigsszene ist das Thema der Macht- und Gnadenübertragung hier nicht weniger bedeutsam. Vom Erretter, der die Taufe empfängt (zentrales Medaillon), wird die gesegnete Energie durch die Apostel (radiale Strahlen) auf die irdische Kirche übertragen (symbolisiert durch die Altäre und Bischofssitze der dritten Dekorationsebene). Dieser Ausfluss wohltuender Energie wird als kontinuierlich und konstant angesehen.

Die Idee der Unerschöpflichkeit, die Unendlichkeit dieses Flusses wird durch die Besonderheit der Zusammensetzung des apostolischen Kreises unterstrichen: Es gibt weder Anfang noch Ende darin, es gibt kein Zentrum, zu dem sich die Jünger Christi bewegen würden. Genauer gesagt befindet sich dieses Zentrum außerhalb des Kreises selbst, dies ist das Bild des Erretters auf dem zentralen Medaillon. Das Gemälde insgesamt ist sehr beeindruckend. Die Figuren der Apostel werden in Bewegung dargestellt. Die Größe ihrer Schritte wird durch die weit auseinander stehenden Beine und die gewölbte Hüfte betont. Die Illusion von Raum ist immer noch vorhanden: Die Oberfläche, auf der die Apostel gehen, erscheint heller als der geheimnisvolle und bodenlose blaue Hintergrund des Hauptbildes. Die schwere und üppige Kleidung erinnert an die Pracht römischer Patriziergewänder. In den apostolischen Tuniken variieren nur zwei Farben – Weiß, das das Licht verkörpert, und Gold – das himmlische Licht. Nur mehrfarbige Schatten (Grau, Blau, Grau) heben diese leuchtenden Gewänder hervor. Die goldene Kleidung wird mit einem dünnen, luftigen Stoff verglichen – sie liegt in üppigen, wie schwellenden Falten. Weißer Stoff hingegen gefriert zu unnatürlich spröden Falten.

Das Thema Epiphanie ist in erster Linie das Thema des Lichtausflusses, der Lichtgabe. Die Apostel werden als Träger dieses ewigen Lichts dargestellt, da sie das Licht der christlichen Aufklärung – der Aufklärung mit der Wahrheit – in sich tragen. Die Gesichter der Apostel sind beeindruckend, jeder von ihnen hat eine eigene Persönlichkeit. Sie erscheinen als reale Individuen, was durch die noch unentwickelte Typologie und Ikonographie erleichtert wird Christliche Bilder. Große Nasen, scharf begrenzte Nasolabialfalten, ausgeprägte Falten, kräftig hervortretender Nacken, pralle Lippen, ausdrucksstarke Blicke. In diesen Bildern, die mit den römischen Patriziern verglichen werden, kann man eine unglaubliche innere Energie erkennen, die die Macht der christlichen Kirche des 5. Jahrhunderts symbolisiert, die praktisch zur einzigen spirituellen und politischen Autorität in der westlichen Welt wurde.

Großer Kaiserpalast in Konstantinopel. V. Jahrhundert

Im Gegensatz zu den religiösen Gebäuden dieser Zeit ist der Boden des Bolschoi Kaiserlicher Palast in Konstantinopel enthält eine große Anzahl von Bildern alltäglicher Szenen mit Menschen und Tieren. Das Hintergrundmosaik-Layout erregt Aufmerksamkeit – Hunderttausende schlichte weiße Mosaikstücke bilden ein bizarres Muster, in dem das Ausmaß der Arbeit und die Genauigkeit der alten Meister verblüffen.

Adler und Schlange. Mosaikboden des Großen Kaiserpalastes in Konstantinopel. V. Jahrhundert

Hirsch und Schlange. Mosaikboden des Großen Kaiserpalastes in Konstantinopel. V. Jahrhundert

Hase und Hunde. Mosaikboden des Großen Kaiserpalastes in Konstantinopel. V. Jahrhundert

Junge mit einem Korb. Mosaikboden des Großen Kaiserpalastes in Konstantinopel. V. Jahrhundert

Pastorale Szene. Mosaikboden des Großen Kaiserpalastes in Konstantinopel. V. Jahrhundert

Kirche San Vitale in Ravenna, 6. Jahrhundert
Die Kompositionen sind von idealer Ausgewogenheit geprägt. architektonische Formen, Pflanzenmotive, menschliche Körper im Vergleich zu Protozoen geometrische Formen, wie auf einem Lineal gezeichnet. Die Vorhänge haben weder Volumen noch lebendige Weichheit. Es gibt in nichts ein lebendiges Gefühl von Substanz, nicht einmal die entfernteste Spur eines natürlichen Atems. Der Weltraum verliert endgültig jede Ähnlichkeit mit der Realität.

Basilika Sant'Apollinare Nuovo in Ravenna, 6. Jahrhundert
In der Darstellung von Märtyrern und Märtyrern gibt es einen klaren Trend, den man als Sakralisierung des Stils bezeichnen kann. Das Bild versucht bewusst, auf konkrete Lebensassoziationen zu verzichten. Selbst der entfernteste Hinweis auf einen imaginären Raum oder eine Handlungsumgebung verschwindet – der gesamte freie Raum wird von einem endlosen goldenen Hintergrund eingenommen. Blumen unter den Füßen der Heiligen Drei Könige und Märtyrer spielen eine rein symbolische Rolle und unterstreichen die Unwirklichkeit des Dargestellten zusätzlich.

Basilika Sant'Apollinare in Classe in Ravenna, 6. Jahrhundert
Der Stil der Mosaike weist deutliche Anzeichen westlichen Geschmacks auf. Die Formen sind abstrakt und bewusst vereinfacht; der lineare Rhythmus dominiert die Komposition. Breite und ätherische Flecken von Silhouetten werden in einer gleichmäßigen Farbe gemalt, die die einzige Farbe ist, die ihre Ausdruckskraft behält. Äußere Eleganz und Klangfülle der Farben kompensieren den anämischen und amorphen Stil.

Byzantinische Mosaike aus Smalt. Die Ära der Komnenos-Dynastie

Kleine Mosaike in der Kirche Mariä Himmelfahrt, Daphne

Die auffälligste und vollständigste Manifestation des byzantinischen Stils des späten 11. Jahrhunderts und der Komnenos-Ära sind die Mosaiken der Kirche Mariä Himmelfahrt in Daphne bei Athen, die ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der byzantinischen Kunst darstellen. Der Tempel ist teilweise nach dem klassischen Schema dekoriert: in der Kuppel - Pantokrator mit sechzehn Propheten, in den Wänden der Trommel, in der Apsis - die Mutter Gottes mit den anbetenden Propheten. Jedoch große Menge Festliche Szenen befinden sich auf ebenen Flächen der Wände und nicht nur auf den Übergangselementen der Architektur zwischen rechteckigen und runden Teilen oder gewölbten Durchgängen.

Christus ist Pantokrator. Mosaik der Kirche Mariä Himmelfahrt in Daphne. Um 1100

Daphnes Mosaike vermitteln ein Gefühl von Festlichkeit, ungetrübter Ruhe und universeller Harmonie. Alle düsteren Töne verschwinden vollständig aus der Malerei und die Bilder des Evangeliums sind voller poetischer Schönheit. Selbst in den Szenen der Leidenschaft ist von Leidenschaft und Pathos des Leidens und der Aufopferung nichts zu spüren. Blut, Schmerz und die Dornenkrone der Kreuzigung passen nicht in diese Welt edler und neutraler Schönheit.

In Daphnes Mosaiken nehmen erzählerische Tendenzen zu: Es gibt mehr Szenen, Landschaften und architektonische Elemente tauchen darin auf und der Handlung wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Die Hauptmotivation des Meisters ist jedoch keineswegs der Wunsch nach einer ausgeprägten Entwicklung der Geschichte. Sorgfältig ausgewählte Details, die Idealität der Handlung, das Fehlen jeglicher Emotionen und vor allem Ausdruck und spirituelle Spannung erfassen die Welt nicht als Prozess, sondern als Zustand. Den Künstler interessiert vielmehr nicht das, was passiert, sondern wie es passiert.

Taufe Christi. Mosaik der Kirche Mariä Himmelfahrt in Daphne. Um 1100

Entwicklung in Daphne Kompositionsprinzipien Byzantinische Malerei. Die Mosaikkompositionen sind sehr frei, gefüllt mit einem weiten Hauch von Raum, der nicht von Formen eingenommen wird. Charakteristisch ist nicht nur die Statuenhaftigkeit, sondern eine ideale, vollkommene Rundheit der Volumina, die die Figuren des Gemäldes einer schönen runden Skulptur gleicht. Das Verhältnis der Figuren zueinander und zum Raum hat sich verändert: Die Charaktere werden aus unterschiedlichen Blickwinkeln und Breiten dargestellt, die Fülle an Dreiviertel- und Profilumrissen erzeugt eine ständige Bewegung der Volumina aus der Tiefe nach außen. Voluminöse, aber leichte Stoffe demonstrieren die Plastizität von Körpern und bleiben gleichzeitig wie vom Wind leicht verweht hinter der Oberfläche zurück.

Erscheinung eines Engels bei Joachim. Mosaik der Kirche Mariä Himmelfahrt in Daphne. Um 1100

Die Gesichter bestechen durch ihre besondere kalte Schönheit, Gelassenheit und endlose Distanz zur Welt der Leidenschaften und Emotionen. Selbst die hübschen, sanften Typen (die Muttergottes, die Engel) werden von der emotionalen Zärtlichkeit völlig abgelenkt. Das Gefühl idealer Leidenschaftslosigkeit vergleicht das Bild des Menschen und des Gottmenschen mit der Leidenschaftslosigkeit eines ideal strukturierten und geordneten Kosmos. Die Farbpalette von Smalt erhält eine besondere Leichtigkeit und innere Ausstrahlung. Der außergewöhnliche Reichtum an Farbtönen, die den Grundton sofort verändern, erweckt das Gefühl einer oszillierenden Oberfläche der Stoffe. Alle Farben sind in einem einzigen, kalt-silbernen Ton gehalten, wobei Asche-, Silber-, Blau-, Kaltrosa- und leuchtende Saphirtöne vorherrschen. Der goldene Smalt-Hintergrund wirkt durch den hellen, leicht grünlichen Goldstich locker und transparent.

Mosaike aus der Kathedrale von Cefalu

Die Mosaiken der Basilika in Cefalù (Sizilien) gehören zur klassischen Kunstbewegung der Komnen-Ära, die das ganze 12. Jahrhundert über andauerte. Die Schaffung von Mosaiken in Cefalu fiel mit der Herrschaft von Manuel Comnenus zusammen, einer Zeit der weiten Verbreitung der byzantinischen Kunst, dem brillanten Werk von Künstlern aus Konstantinopel auf der ganzen Welt, das den Ruhm des großen Römischen Reiches wiederbelebte, dessen Größe wiederbelebt wurde Kaiser träumte.

Das Ensemble wurde von Meistern aus Konstantinopel im Auftrag des normannischen Königs Roger II. aufgeführt. Die Kompositionen vereinen byzantinische künstlerische Exzellenz und Tiefe spirituelle Bedeutung mit einem außergewöhnlichen, leicht barbarischen Sinn für festlichen Luxus. Das wichtigste Element der Mosaikdekoration der Kathedrale ist das monumentale Bild von Christus Pantokrator in der Apsismuschel. Dieses typisch byzantinische Bild befand sich traditionell in der zentralen Kuppel griechischer Tempel. In der Hand Christi liegt das Evangelium, auf dessen Verbreitung die Zeile steht: „Ich bin das Licht der Welt.“ Die Inschrift spiegelt die Doppelnatur der damaligen sizilianischen Kultur wider und ist in zwei Sprachen wiedergegeben, auf einer Seite in Latein, auf der anderen in Griechisch, obwohl das Bild selbst eindeutig das Werk eines byzantinischen Meisters ist.

Christus Pantokrator. Mosaik der Concha der Apsis der Kathedrale von Cefalu. XII Jahrhundert

Das Antlitz Christi ist voller Größe, aber es weist nicht die strenge Zurückhaltung und spirituelle Intensität auf, die für die ostchristlichen Vorstellungen von Christus als einem „furchtgebietenden Richter“ charakteristisch sind. Die Komposition zeichnet sich durch Klarheit, Strenge, Transparenz der künstlerischen Sprache und innere Bedeutung aus. Die Gestalt Christi ist voller Anmut und besonderer Vornehmheit der Form.

Weitere Merkmale byzantinischer Mosaike

In neuerer Zeit haben Forscher darauf geachtet, dass die Würfel eng aneinander gestapelt sind, während die Klarheit der Konturen weiterhin nachgezeichnet wird. Zu den Merkmalen späterer Beispiele byzantinischer Mosaike gehören auch die korrekten Proportionen menschliche Körper. Sie werden oft als Meister der Bewegung oder Drehung dargestellt. Oft wird das Bild so übertragen, dass die Dreidimensionalität des Bildes sichtbar wird. Dadurch werden die Bilder zwar einigermaßen lebendig, aber die scharfen Kanten lassen sie dennoch recht trocken wirken.

Was ist ein byzantinisches Mosaik? Das Antike Kunst Zusammensetzen eines Bildes oder Bildes aus kleinen identischen Partikeln. In der Regel wird es so gemacht große Gemälde, die so konzipiert sind, dass sie aus großer Entfernung betrachtet werden können. In diesem Fall zeichnet sich das Gemälde durch Unregelmäßigkeiten aus, die das Bild zu beleben scheinen, und die Oberfläche des Gemäldes erscheint aus der Ferne samtig.

Materialien für byzantinische Mosaike

Seit der Antike erfand Byzanz ein hervorragendes Material für die Herstellung byzantinischer Mosaikgemälde – Smalt. Im Wesentlichen handelte es sich bei diesem Material um Glas, dem Metallpartikel zugesetzt wurden, um ihm bestimmte Farbtöne zu verleihen. Durch die Zugabe von Gold erhielt das Glas einen goldenen Glanz. Es war dieser Glanz, der viele Meister dazu veranlasste, Goldmosaiken als Hintergrund für Gemälde zu wählen. Der Smaltschmelze wurden auch Kupfer und Quecksilber in unterschiedlichen Anteilen zugesetzt. Auf diese Weise stellten die alten Meister sicher, dass die Mosaikpartikel die verschiedenen Farbtöne erhielten, die für die Erstellung der Komposition erforderlich waren.

Ursprung byzantinischer Mosaike

Die Geschichte byzantinischer Mosaike reicht bis ins dritte oder vierte Jahrhundert n. Chr. zurück. Aus dieser Zeit stammen einige der ältesten Mosaikbeispiele. Interessanterweise erreichte die Kunst im sechsten und siebten Jahrhundert ihren Höhepunkt und wurde dann im Zeitraum vom neunten bis zum vierzehnten Jahrhundert wiederbelebt und ständig genutzt. Die meisten Beispiele dieser Kunst stellen Themen dar, die darauf basieren biblisches Thema Daher befinden sich viele von ihnen in verschiedenen religiösen Gebäuden.

Merkmale des byzantinischen Stils

Wie oben erwähnt, Hauptmerkmal Der byzantinische Stil diente als goldener Hintergrund, der den meisten Gemälden innewohnt. Als Tipptechnik wird üblicherweise die Direktwahl verwendet. Ein weiteres Merkmal von Mosaikplatten im byzantinischen Stil ist das Vorhandensein klarer Konturen jedes auf dem Bild dargestellten Objekts. Um dies zu erreichen, wurden in der Regel Mosaikwürfel als Umriss verwendet, die in einer Reihe angeordnet waren. Betrachtet man das Bild aus großer Entfernung, so lassen sich durch solche Konturen die Schriftzeichen vor dem goldschimmernden Hintergrund besser erkennen.

Einer von älteste Art Die bis heute erhaltene Kunst ist das byzantinische Mosaik. Es wird angenommen, dass es die Byzantiner waren, die Smalt schufen, ein Material, das seine Eigenschaften durch die Zugabe verschiedener Metalle zu geschmolzenem Glas erhält. Bei der Gestaltung byzantinischer Mosaike wird Smalt verwendet.

Verunreinigungen aus Gold, Kupfer und Quecksilber in unterschiedlichen Anteilen verleihen einzelnen Elementen und Mosaikblöcken bestimmte Farbtöne. Mit Hilfe dieser Blöcke, denen zuvor die für die Installation erforderlichen geometrischen Formen verliehen wurden, entstehen erstaunliche handgefertigte Leinwände und Paneele, die Sie endlos bewundern können.

Eines der Hauptmerkmale byzantinischer Mosaike ist der goldene Hintergrund, der in den meisten Innenverkleidungen vorhanden ist. Das zweite Merkmal des byzantinischen Stils sind die klaren Konturen aller Objekte. Sie werden durch das Aneinanderreihen von Mosaikwürfeln gewonnen. Es ist erwähnenswert, dass in diesem Stil hergestellte Tafeln am besten aus großer Entfernung betrachtet werden können. In diesem Fall werden alle Objekte vor dem goldenen Hintergrund besser sichtbar und erhalten etwas Volumen. Gleichzeitig wirkt die Oberfläche der Platte aus der Ferne leicht samtig. Ein weiteres Merkmal, das bei diesem Stil erkennbar ist, sind die richtigen Proportionen. Wenn wir über die byzantinische Mosaiktechnik sprechen, wird hauptsächlich ein direkter Satz verwendet, das heißt, Mosaikblöcke werden streng in einer Reihe nahe beieinander angeordnet, während die Konturen klar definiert sind. Einerseits verleiht diese Technik dem Panel eine gewisse Trockenheit, die jedoch nur auf den ersten Blick sichtbar ist. Tatsächlich werden die Integrität des Bildes und seine Lebendigkeit besser wahrgenommen.

Modernes byzantinisches Mosaik im Innenraum

Byzantinische Mosaike genießen einen hohen Stellenwert und haben bis heute nicht an Beliebtheit verloren. Charmante Mosaikkompositionen werden zunehmend in der Innenarchitektur moderner Häuser und Wohnungen eingesetzt. Natürlich ist es heute schwierig, echtes byzantinisches Smalt zu finden; dank neuer Technologien werden ganze Mosaikkompositionen hergestellt. Dadurch konnten die Materialkosten gesenkt werden, da heute praktisch kein reines Glasmosaik mehr verwendet wird;

Bei der byzantinischen Mosaiktechnik gibt es nichts Kompliziertes; die Hauptvoraussetzung ist eine vollkommen ebene Oberfläche für das zukünftige Meisterwerk, und es darf keine Risse darauf geben. Mit ein wenig Geduld und etwas Fantasie kann fast jeder sein Zuhause mit einem großartigen Kunstwerk dekorieren. Das kann ein Gemälde an der Wand oder ein schicker Orientteppich auf dem Boden sein. Byzantinisches Mosaik ist seit jeher in Mode; seine fast zwei Jahrtausende zurückreichende Geschichte ist ein starker Beweis dafür.

Ein Ersatz für byzantinische Mosaike kann ein moderneres, hochwertigeres und natürlich günstigeres Material sein – mosaikartige Keramikfliesen aus der Kollektion „Temari“ von Keram Marazzi. Eine große Auswahl an Farben und satten Farbtönen, die perfekt miteinander kombiniert werden, ermöglichen es Ihnen, jede Designidee zu verwirklichen. Die Temari-Mosaikkollektion schmückt Ihr Interieur und macht es individuell und originell.