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Malstile sind ein sehr weites Thema, man könnte sagen ewig. Menschen verwenden oft Begriffe, die sie nicht ganz richtig verstehen, was zu Verwirrung und Verwirrung führt. Deshalb möchte ich Ihnen kurz und anschaulich alles erzählen, was ich über Trends in der Malerei weiß. Um den Artikel nicht zu einer langweiligen Geschichtsstunde zu machen, werde ich kurz und bündig auf die heute beliebtesten und relevantesten Bereiche eingehen. Malstile mit Illustrationen sind eine bequeme und schnelle Möglichkeit, sich mit den wichtigsten Trends in der bildenden Kunst vertraut zu machen.

gotisch

„Altar der Familie Merode.“ Robert Campin. 1430er Jahre.

gotisch ist eine Kunstbewegung, die alle Länder West- und Mitteleuropas erfasst hat. Damals gab es in allem Gotik – in der Bildhauerei, Malerei, Glasmalerei usw. es wurde überall dort eingesetzt, wo es möglich war, es kam zu einem „Kulturboom“. Diese Popularität ist darauf zurückzuführen letzter Schritt Entwicklung aus der mittelalterlichen Kunst. Mittel- und Hauptfigur gotischer Stil Es gab Architektur – hohe Bögen, Buntglasfenster, viele Details. Die Römerzeit konnte einem solchen Ansturm nicht standhalten und blieb am Rande der Geschichte.

Jahre: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

Renaissance (Renaissance)

„Büßende Maria Magdalena.“ Tizian. 1560er Jahre.

Renaissance entstand aus dem Untergang des Byzantinischen Reiches und dem kulturellen Umbruch, der sich zu diesem Anlass in Europa ereignete. Die Byzantiner, die zusammen mit fliehen mussten kulturelle Bindungen, brachte Kunstwerke und Bibliotheken in europäische Länder. Es kam also zu einer Art Wiederbelebung alter Ansichten, allerdings auf moderne Weise. Im Laufe der Jahre wurden viele Punkte überarbeitet und in Frage gestellt. Im Allgemeinen herrschten säkularer Humanismus und Wohlstandsideen.

Jahre: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Tizian.

Barock

„Judith und Holofernes.“ Caravaggio. 1599

Barock– Europäisch kulturelles Erbe ursprünglich aus Italien. Charakterisiert ironische, bösartige Schönheit, unnatürlichen Elitismus und Anmaßung. Die charakteristischen Merkmale solcher Gemälde sind hoher Kontrast, Handlungsspannung und bis an die Grenzen ausgereizte Charakterdynamik. Als Inbegriff des Barock gilt die in Rom gelegene Kirche Santa Maria della Vittoria.

Jahre: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klassizismus

„Die Barmherzigkeit des Scipio Africanus.“ Pompeo Batoni. 1772

Klassizismus spielte als grundlegende Bewegung in der Malerei des 18. Jahrhunderts eine große Rolle in der Kunst. Alles wird aus dem Namen selbst deutlich (lateinisch classicus bedeutet vorbildlich, vorbildlich).
Die Künstler setzten sich zum Ziel, den Betrachter in die Höhe zu führen, und ihre Bilder waren es Leitstern. Hohe Moral, zurückhaltende Kultur und traditionelle antike Werte wurden zur Grundlage des Klassizismus. Während der Ära des Klassizismus kam es in Europa zu einem kulturellen Wachstum und einer Neubewertung der Werte, die Kunst erreichte ein völlig anderes Niveau.

Jahre: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.

Realismus

„Wandernde Akrobaten“ Gustave Dore. 1874

Realismus versucht mit größter Authentizität die Stimmung des Augenblicks, einen Moment der Realität auf die Leinwand zu übertragen. Aber wiederum sind keine klaren Grenzen gesetzt; die einzigen Regeln sind, dass im Bild kein Platz für Dinge sein darf, die den Realismus ausschließen. Bei Experimenten Ende des 18. Jahrhunderts wurde dieser Stil in Naturalismus und Impressionismus unterteilt. Aber der Realismus hat überlebt und erfreut sich auch in der modernen Malerei großer Beliebtheit.

Jahre: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.

Impressionismus

"Eindruck. Aufgehende Sonne" Claude Monet. 1872

Impressionismus Ursprünglich stammt dieses Konzept aus Frankreich und wurde von Louis Leroy eingeführt. Die Impressionisten, die in diesem Stil arbeiteten, wollten von jedem Objekt oder Moment, den sie malten, einen zweiten Eindruck einfangen, unabhängig von Form und Bedeutung. Die Bilder zeigten ausschließlich positive und helle Momente und Momente. Doch später kam es auf dieser Grundlage zu Meinungsverschiedenheiten unter den Impressionisten; im Laufe der Zeit traten Meister auf, die sich von sozialen Problemen, Hunger und Krankheiten beeindrucken ließen. Der Impressionismus ist jedoch ein freundlicher und positiver Malstil, der gute und helle Momente zeigt.

Jahre: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Nachimpressionismus

„Selbstbildnis mit grauem Filzhut III.“ Vincent Van Gogh. 1887

Nachimpressionismus umfasst viele verschiedene Stile und Techniken. Europäische Meister mit neuen Ansichten zur Malerei brachten neue Strömungen hervor und versuchten aktiv, sich vom damals langweiligen Impressionismus und Realismus zu lösen.

Jahre: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointillismus

„Rio San Trovaso. Venedig". Henri Edmond Cross. 1904

Pointillismus(Punkt - Punkt) - eine Stilrichtung in der Malerei, die derselbe Impressionismus ist, nur in einer anderen Hülle. Anstelle von zerrissenen Strichen, gepunktet oder rechteckige Formen. Außerdem verzichteten die Künstler darauf, Farben auf der Palette zu mischen; stattdessen wurden reine Farben auf die Leinwand aufgetragen und direkt auf der Leinwand gemischt, ohne dass sie sich gegenseitig berührten.

Jahre: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernismus

„Schmetterlinge hautnah.“ Odilon Redon. 1910

Modernismus - allgemeine Merkmale alle Genres und Stile der Malerei von 1850 bis 1950. Umfasst solche Richtungen in der Malerei wie Impressionismus, Expressionismus, Neo- und Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, abstrakte Kunst, Dadaismus, Surrealismus und viele andere. Die Existenz dieser Stile markiert die völlige Abkehr der bildenden Kunst vom Akademismus. Nach dem Verlassen des Akademikertums wurde es fast unmöglich, den Überblick über alle Trends und Stile zu behalten, die sich herausgebildet haben und noch immer herausbilden.

Jahre: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kasimir Malewitsch, Auguste Renoir und viele andere.

Akademismus

Akademismus- eine Kunstrichtung, die den Regeln und Bräuchen der Antike und Renaissance folgt. Der Akademismus versucht, klare Grundlagen und Grenzen festzulegen und schließt Fantasie und kreative Flucht aus. Stattdessen liegt der Schwerpunkt auf der Verbesserung der Mängel, der „Rauheit“ der Natur – dem Verbergen oder Beseitigen. Die Verbesserung der Realität hin zu einer schönen Wahrnehmung ist die Essenz des Akademismus. Die Handlungsstränge sind häufig der antiken Mythologie entnommen, auch biblische und historische Motive werden verwendet.

Jahre: 1500 – heute.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fjodor Bruni.

Primitivismus

„In der Küche“ Epifaniy Drovnyak. 1940~

Primitivismus- ein Gemälde bewusst so stark vereinfachen, dass es aussieht, als wäre es das Werk eines Kindes. Verschieden Volkszeichnungen und Illustrationen können dem Primitivismus zugeschrieben werden. Nur auf den ersten Blick wirken die Bilder einfach und absurd. Doch wer genau hinschaut, erkennt die richtigen Proportionen und die Einhaltung der Horizont- und Kompositionsregeln. Die meisten der berühmten Meister des Primitivismus und der naiven Kunst waren große Bewunderer der Geschichte ihres Volkes und ihrer Kultur. Deshalb sind alle ihre Gemälde reich an den Farben der Gegend, in der sie lebten. Heute hat sich dieses Genre in verwandelt naive Kunst, oft vermischt mit Symbolik. Dies liegt daran, dass der moderne Betrachter nicht bereit ist, den Primitivismus in seiner reinen Form wahrzunehmen.

Jahre: 1900 - heute.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

Kubismus

„Sitzende Frau in blauem Kleid.“ Pablo Picasso. 1939

Kubismus ist eine Bewegung der Moderne, die oft in Verbindung mit Malerei und bildender Kunst verwendet wird. Die Meister teilten ihre Grundstücke in geometrische Formen, allen geben einzigartiges Element- ein eigener dichter Sektor.

Jahre: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Surrealismus

„Die Beständigkeit der Erinnerung.“ Salvador Dalí. 1931

Der Surrealismus vermischt Träume mit der Realität. In diesem Stil ließen Künstler ihre Träume nach außen dringen, indem sie Bilder aus dem wirklichen Leben miteinander vermischten und unvereinbare Dinge kombinierten. Auch persönliche Traumthemen wurden angesprochen – Ängste, geheime Wünsche, unbewusste Fantasien, Komplexe. Alles, was ein Mensch in seinen Träumen sehen kann. Heutzutage kopieren Surrealisten die äußere Hülle und verwenden nur schöne Formen, ohne ihnen die Bedeutung zu verleihen, die für die Meister der Vergangenheit charakteristisch war.

Jahre: 1920 – heute.
Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte.

Abstraktionismus

„Gelb rot blau.“ Wassily Kandinsky. 1925

Abstraktionismus- eine Richtung in der Kunst, in der die Darstellung der Realität und die Korrektheit der Formen abgelehnt wurden. Das Hauptziel besteht darin, viele bunte Formen darzustellen, die zusammen die Geschichte des Gemäldes erzählen können. Russland und Amerika gelten als Geburtsstätte der abstrakten Kunst.

Jahre: 1910 – heute.
Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian.

Expressionismus

"Schreien." Edvard Münch. 1893

Expressionismus stellt sich eine einzige Aufgabe: zu vermitteln, was der Autor des Bildes zum Zeitpunkt seiner Entstehung empfand. Künstler dieser Stilrichtung wollen sich und ihre Gefühle ausdrücken, weshalb der Expressionismus den Antipoden des Impressionismus darstellt, bei dem der Ausdruck einer rein äußeren Hülle im Vordergrund steht. Expressionisten zeichnen sich durch eine Tendenz zu Mystik, Pessimismus und Verzweiflung aus.

Jahre: 1890 – heute.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.

Pop-Art

„Grüne Flaschen Coca-Cola.“ Andy Warhol. 1962

Pop-Art— Ein moderner Kunststil, der Symbole verwendet Populärkultur und Konsumgüter. Hat geholfen, Objekte zu manipulieren und zu kombinieren moderne Technologien Aus diesem Grund wurde Pop-Art von den Hütern der alten Schule oft kritisiert. Im Laufe der Zeit hat die Pop-Art viele Trends in der Malerei übernommen.

Jahre: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalismus

Groß-Kairo. Frank Stella. 1962

Minimalismus sollte den Eingriff des Autors in die Umgebung minimieren. Minimalismus bedeutet nur das Beste wichtige Punkte. Seine Ursprünge liegen im Konstruktivismus, Suprematismus und Dadaismus. Aufgrund der übermäßig minimalistischen Ansichten einiger Autoren dieses Stils handelt es sich um ein sehr kontroverses Genre der Malerei. Heutzutage verändern sich minimalistische Trends in der Malerei extrem schnell.

Jahre: 1960 - heute.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.

Hyperrealismus

„Früchte“. Jacques Bodin. 2016

Hyperrealismus erschien im Zusammenhang mit der Popularisierung der Fotografie; Künstler waren daran interessiert, mit Fotografen zu konkurrieren. Hyperrealisten schaffen eine alternative Realität, eine realistische Illusion.

Jahre: 1970 - heute.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

Das sind alle Richtungen in der Malerei

Das ist alles, was ich zu diesem Thema sagen konnte und wollte 😉 Tatsächlich gibt es in der Malerei noch viel mehr Richtungen, und diese werden im wahrsten Sinne des Wortes jeden Tag unbeabsichtigt weiterentwickelt. In diesem Artikel wollte ich über die beliebtesten und einflussreichsten sprechen. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es weiter soziale Netzwerke, lasst uns gemeinsam Kunst entwickeln. Vielen Dank an alle für Ihre Unterstützung!

Der große Wissenschaftler und Künstler der Renaissance, Leonardo da Vinci, sagte: „Malerei ist Poesie, die man sieht, und Poesie ist Malerei, die man hört.“ Und man kann ihm nur zustimmen. Echte Kunst nimmt man wirklich von allen Seiten wahr. Wir sehen, betrachten, hören und bewahren die Kunstwerke, die uns gefallen, in unserer Seele. Und Meisterwerke der Welt bleiben uns noch viele Jahre in Erinnerung.

Genres und Arten der Malerei

Beim Zeichnen eines Bildes führt der Meister es in einem bestimmten Zustand, einem besonderen Charakter, aus. Die Arbeit wird nicht abgeschlossen sein, der Liebe würdig und Aufmerksamkeit, wenn es nur Form und Farbe darstellt. Der Künstler ist verpflichtet, Gegenständen Seele, Menschen Charisma, Funken, vielleicht Geheimnis, Natur einzigartige Gefühle und Ereignissen echte Erlebnisse zu verleihen. Und Genres und Arten der Malerei helfen dem Schöpfer dabei. Sie ermöglichen es Ihnen, die Stimmung einer Epoche, eines Ereignisses oder einer Tatsache richtig zu vermitteln und besser einzufangen Hauptidee, Bild, Landschaft.

Zu den wichtigsten gehören die folgenden:

• Historisch- Darstellung von Fakten, Momenten in der Geschichte verschiedener Länder und Epochen.
• Schlacht- vermittelt Szenen von Schlachten.
• Inländisch- Geschichten Alltag.
• Landschaft- das sind Bilder der lebendigen Natur. Es gibt Meeres-, Berg-, fantastische, lyrische, ländliche, städtische und kosmische Landschaften.
• Stillleben- veranschaulicht unbelebte Objekte: Küchenutensilien, Waffen, Gemüse, Obst, Pflanzen usw.
• Porträt- Dies ist ein Bild einer Person, einer Gruppe von Menschen. Künstler malen oft gerne Selbstporträts oder Leinwände mit Darstellungen ihrer Liebhaber.
• Animalisch- Bilder über Tiere.

Unabhängig davon können wir das handlungsthematische Genre unterscheiden und hier Werke einbeziehen, deren Thema Mythen, Legenden, Epen sowie Gemälde alltäglichen Inhalts sind.

Malarten implizieren auch getrennte. Sie helfen dem Künstler, bei der Erstellung einer Leinwand Perfektion zu erreichen, und sagen ihm, in welche Richtung er sich bewegen und arbeiten soll. Es gibt folgende Möglichkeiten:

- Panorama- großformatiges Bild des Geländes, Gesamtansicht.

- Diorama- ein halbkreisförmiges Bild von Schlachten und spektakulären Ereignissen.

- Miniatur- Manuskripte, Porträts.

- Monumentale und dekorative Malerei- Malen auf Wänden, Paneelen, Lampenschirmen usw.

- Ikonographie- Gemälde zu religiösen Themen.

- Dekorative Malerei- Schaffung künstlerischer Kulissen in Kino und Theater.

- Staffelei-Malerei- also Gemälde.

- Dekorative Malerei von Alltagsgegenständen.

In der Regel wählt jeder Meister der bildenden Kunst für sich eine Gattung und Art der Malerei, die ihm im Geiste am nächsten kommt, und arbeitet hauptsächlich nur darin. In diesem Stil arbeitete beispielsweise Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan). Meereslandschaft. Solche Künstler werden auch Marinemaler genannt (von „marina“, was auf Lateinisch „Meer“ bedeutet).

Techniker

Malerei ist eine bestimmte Art der Ausführung einer Handlung, ihre Wahrnehmung durch die Welt der Farben und Striche. Und natürlich ist eine solche Reproduktion nicht ohne den Einsatz bestimmter Techniken, Vorlagen und Regeln möglich. Der eigentliche Begriff „Technik“ in der bildenden Kunst kann als eine Reihe von Techniken, Normen und definiert werden praktisches Wissen, mit deren Hilfe der Autor die Idee und Handlung des Bildes möglichst genau und realitätsnah vermittelt.

Die Wahl der Maltechnik hängt auch davon ab, welche Materialien und Art der Leinwand für die Erstellung des Werkes verwendet werden. Manchmal kann ein Künstler eine individuelle Herangehensweise an seine Arbeit wählen und eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Trends verwenden. Der Ansatz dieses Autors ermöglicht es Ihnen, wirklich zu schaffen einzigartige Werke Kunst - Meisterwerke der Welt.

Technisch gesehen gibt es mehrere Möglichkeiten der Lackierung. Schauen wir sie uns genauer an.

Malerei der Antike

Die Geschichte der Malerei beginnt mit den Höhlenmalereien des Urmenschen. Zu dieser Zeit zeichneten sich die Gemälde nicht durch die Lebendigkeit ihrer Handlungen oder den Farbenrausch aus, aber es lag eine besondere Emotion in ihnen. Und die Geschichten dieser Jahre informieren uns deutlich über die Existenz von Leben in der fernen Vergangenheit. Die Linien sind extrem einfach, die Themen vorhersehbar, die Richtungen eindeutig.

In der Antike wurde der Inhalt der Zeichnungen vielfältiger, häufiger stellten sie Tiere und verschiedene Dinge dar und ganze Biografien wurden auf der gesamten Wand angebracht, insbesondere wenn die Bilder für die Pharaonen geschaffen wurden, was damals sehr geglaubt wurde. Nach etwa weiteren zweitausend Jahren beginnen Farben zu erscheinen.

Die antike Malerei, insbesondere die altrussische, wird in alten Ikonen gut vermittelt und bewahrt. Sie sind heilig und bestes Beispiel, die Schönheit der Kunst von Gott vermittelnd. Ihre Farbe ist einzigartig und ihr Zweck ist perfekt. Eine solche Malerei vermittelt die Unwirklichkeit der Existenz, der Bilder und vermittelt einem Menschen die Idee des göttlichen Prinzips, der Existenz idealer Kunst, der man nacheifern muss.

Die Entwicklung der Malerei verlief nicht spurlos. Für für eine lange Zeit Die Menschheit hat es geschafft, echte Relikte anzusammeln und spirituelles Erbe viele Jahrhunderte.

Aquarell

Die Aquarellmalerei zeichnet sich durch die Helligkeit ihrer Farben, die Reinheit der Farbe und die Transparenz des Auftragens auf Papier aus. Ja, diese Fine-Art-Technik eignet sich am besten für die Arbeit auf einer Papieroberfläche. Das Muster trocknet schnell und erhält dadurch eine hellere und mattere Textur.

Mit Aquarell lassen sich bei Verwendung dunkler, monochromatischer Farbtöne keine interessanten Schimmer erzielen, aber es modelliert die Farbe perfekt, wenn Schichten übereinander aufgetragen werden. In diesem Fall stellt sich heraus, dass es sich um völlig neue, ungewöhnliche Optionen, die mit anderen künstlerischen Techniken nur schwer zu erreichen sind.

Schwierigkeiten bei der Arbeit mit Aquarellfarben

Die Schwierigkeit bei der Arbeit mit einer Technik wie der Aquarellmalerei besteht darin, dass sie keine Fehler verzeiht und keine Improvisation mit radikalen Veränderungen zulässt. Wenn Ihnen der aufgetragene Farbton nicht gefallen hat oder Sie eine völlig andere Farbe als gewünscht erhalten haben, ist eine Korrektur unwahrscheinlich. Alle Versuche (Abwaschen mit Wasser, Schaben, Mischen mit anderen Farben) können entweder zu einem interessanteren Farbton oder zu einer vollständigen Verunreinigung des Gemäldes führen.

Das Ändern der Position einer Figur oder eines Objekts oder eine Verbesserung der Komposition ist bei dieser Technik praktisch unmöglich. Dank der schnellen Trocknung der Farben eignet sich das Malen jedoch ideal zum Skizzieren. Und was die Darstellung von Pflanzen, Porträts und Stadtlandschaften angeht, kann es mit Ölarbeiten mithalten.

Öl

Jede der technischen Varianten der Malerei hat ihre eigenen Besonderheiten. Dies gilt sowohl für die Art der Ausführung als auch für die künstlerische Wiedergabe des Bildes. Die Ölmalerei ist eine der beliebtesten Techniken vieler Künstler. Die Arbeit darin ist schwierig, da ein gewisses Maß an Wissen und Erfahrung erforderlich ist: von der Vorbereitung der erforderlichen Gegenstände und Materialien bis zum letzten Schritt – dem Überziehen des resultierenden Gemäldes mit einer schützenden Lackschicht.

Der gesamte Prozess der Ölmalerei ist recht arbeitsintensiv. Unabhängig davon, für welchen Untergrund Sie sich entscheiden: Leinwand, Karton oder Hartfaserplatte, muss dieser zunächst mit einer Grundierung versehen werden. Dadurch kann die Farbe gut haften und haften, ohne dass Öl austritt. Außerdem verleiht es dem Hintergrund die gewünschte Textur und Farbe. Es gibt viele Arten und Rezepte für verschiedene Böden. Und jeder Künstler bevorzugt sein eigenes, ein bestimmtes, an das er gewöhnt ist und das er für die beste Option hält.

Wie oben erwähnt, erfolgt die Arbeit in mehreren Schritten und der letzte Schritt ist die Beschichtung des Gemäldes mit Lacksubstanzen. Dies geschieht, um die Leinwand vor Feuchtigkeit, Rissen (Netz) und anderen mechanischen Beschädigungen zu schützen. Die Ölmalerei verträgt das Arbeiten auf Papier nicht, ermöglicht aber dank einer ganzen Technologie des Farbauftrags die Konservierung Kunstwerke sicher und gesund seit Jahrhunderten.

Chinesische schöne Künste

Besondere Aufmerksamkeit möchte ich der Ära der chinesischen Malerei widmen, da sie eine besondere Seite in der Geschichte hat. Die östliche Richtung der Malerei hat sich über mehr als sechstausend Jahre entwickelt. Seine Entwicklung war eng mit anderen Handwerken verbunden, sozialer Wandel und Zustände, die im Leben der Menschen auftreten. Nach der Einführung des Buddhismus in China erlangten beispielsweise religiöse Wandgemälde große Bedeutung. In der Zeit (960–1127) erfreuten sich Gemälde historischer Natur großer Beliebtheit, die auch über das Alltagsleben berichteten. Landschaftsmalerei etablierte sich bereits im 4. Jahrhundert n. Chr. als eigenständige Richtung. e. Es entstanden Naturbilder in blaugrünen Farben und chinesischer Tusche. Und im neunten Jahrhundert begannen Künstler zunehmend, Bilder zu malen, in denen sie Blumen, Vögel, Früchte, Insekten und Fische darstellten und in ihnen ihre Ideale und den Charakter der Zeit verkörperten.

Merkmale der chinesischen Malerei

Traditionell chinesische Malerei zeichnen sich durch einen besonderen Stil sowie die zum Zeichnen verwendeten Materialien aus, die wiederum die Methoden und Formen der orientalischen Kunst beeinflussen. Erstens verwenden chinesische Maler einen speziellen Pinsel, um Gemälde zu erstellen. Es sieht aus wie Aquarell und hat eine besonders scharfe Spitze. Mit einem solchen Werkzeug können Sie anspruchsvolle Werke erstellen, und wie Sie wissen, ist der Stil der Kalligraphie in China immer noch weit verbreitet. Zweitens wird Tinte überall als Farbe verwendet – chinesische Tinte (manchmal zusammen mit anderen Farben, aber auch als eigenständige Farbe). Dies geschieht seit zweitausend Jahren. Es ist auch erwähnenswert, dass in China vor dem Aufkommen des Papiers auf Seide gemalt wurde. Heute moderne Meister Künstler führen ihre Arbeiten sowohl auf Papierbasis als auch auf einer Seidenoberfläche aus.

Dies sind nicht alle technischen Möglichkeiten der Malerei. Zusätzlich zu den oben genannten gibt es noch viele andere (Gouache, Pastell, Tempera, Fresko, Acryl, Wachs, Malerei auf Glas, Porzellan usw.), darunter auch Originalversionen der Kunst.

Epochen der Malerei

Wie jede Kunstform hat auch die Malerei ihre eigene Entstehungsgeschichte. Und vor allem zeichnet es sich aus in verschiedenen Stadien Entwicklung, vielfältige Stile, interessante Richtungen. Dabei spielen die Epochen der Malerei eine wichtige Rolle. Jeder von ihnen beeinflusst nicht nur einen Teil des Lebens eines Volkes und nicht nur die Zeit einiger historischer Ereignisse, sondern ein ganzes Leben! Zu den berühmtesten Epochen der Malerei zählen: Renaissance und Aufklärung, die Werke impressionistischer Künstler, Jugendstil, Surrealismus und viele, viele andere. Mit anderen Worten: Malerei ist eine visuelle Darstellung einer bestimmten Epoche, ein Bild des Lebens, eine Weltanschauung aus der Sicht des Künstlers.

Der Begriff „Malerei“ bedeutet wörtlich „das Leben malen“, die Wirklichkeit anschaulich, meisterhaft und überzeugend darzustellen. Um auf Ihrer Leinwand nicht nur jedes Detail, jede Kleinigkeit, jeden Moment zu vermitteln, sondern auch die Stimmung, Emotionen, den Geschmack einer bestimmten Zeit, den Stil und das Genre des gesamten Kunstwerks.

Bildungseinrichtung der Kommunalverwaltung zusätzliche Ausbildung

„Kinderkunstschule Gorschetschensk“

Methodische Entwicklung zum Thema „Malerei als Kunstform“

Vorbereitet von einem Lehrer der städtischen Bildungseinrichtung für Vorschulerziehung „Gorshechenskaya Children's Art School“

Sultanow Wladimir Mubarjakowitsch

Konzept der Malerei

« Malerei „ist eine künstlerische Darstellung der objektiven Welt auf einer Ebene unter Verwendung farbiger Materialien.“ "Malerei eine der wichtigsten Formen der bildenden Kunst, bei der die Aufgaben der figurativen Reflexion, Interpretation und Erkenntnis von Phänomenen und Objekten der objektiven Realität durch Farbe gelöst werden, die kontinuierlich mit der Zeichnung verbunden ist. Malwerke entstehen mit Farben (Öl, Wasser, Wachs, Leim usw.), die auf die Oberfläche von Leinwand, Gips, Papier, Keramikoberfläche usw. aufgetragen werden.“ Ein allgemeineres Konzept finden wir in: „Malen bedeutet, das Leben zu malen, lebendig zu malen, das heißt die Realität vollständig und überzeugend wiederzugeben.“

Arten der Malerei

Monumental (vom lateinischen Denkmal bedeutet Erinnerung bewahren, erinnern) - eine besondere Art der Malerei, die sich durch einen großen Maßstab auszeichnet und Wände, Decken, Kuppeln und Gewölbe in verschiedenen architektonischen Strukturen schmückt. Fresko ist eine Art Wandmalerei, bei der mit klarem oder Kalkwasser verdünnte Farben auf Putz aufgetragen werden. Es gibt verschiedene Arten von Fresken:

im Freien – auf feuchtem, frischem Putz;

„fresco a secco“ – auf trockenem Putz;

Kasein-Kalk-Malerei – eine Modifikation des Trockenputzfreskos, die im 17. Jahrhundert erschien;

Sgraffito ist die häufigste Form der modernen Wandmalerei, nämlich das schichtweise Auftragen von Farben auf den Putz mit Freilegen und Kratzen der unteren Schichten unterschiedlicher Farbe;

Graffiti ist auch eine moderne Erfindung im Bereich der Wandmalerei. Beim Graffiti werden mit Farbstoffen gefüllte Aerosoldosen verwendet; das Bild entsteht durch das Aufsprühen von Farben; sein Volumen entsteht durch das Überlagern einer Farbe mit einer anderen.

Mosaik - ein Bild aus Smaltsteinpartikeln mit homogenem oder unterschiedlichem Material, Keramikfliesen, die in einer Erdschicht (Kalk oder Zement) befestigt sind.Ikonographie zusammen mit ihren Kanonen kamen aus Byzanz nach Russland, aber die antike russische Ikonenmalerei wurde bald unverwechselbar und gilt als die beste der Welt. In Russland wurde eine Ikone normalerweise von einem ganzen Artel unter der Leitung eines Meisters gemalt. Die meisten Ikonenmaler waren Mönche, und ihre Namen kennen wir oft nicht – der Künstler hat die Ikone nicht unterschrieben, weil er sich selbst als bescheidenes „Instrument“ Gottes betrachtete.

Dekorative Malerei existiert in zwei Richtungen. Die erste zeichnet sich durch ihre Verwendung zur Dekoration von Gebäuden und Innenräumen in Form von bunten Paneelen aus, die mit realistischen Bildern die Illusion erzeugen, dass sich die Wand auseinanderbewegt, den Raum optisch vergrößert, oder im Gegenteil künstlich vereinfachte Formen ausschließen naturalistisches Volumen und betonen die Flachheit der Wand, was auf die Umschließung des Raumes hinweist. Muster, Kränze, Girlanden und andere Arten von Dekorationsarbeiten monumentale Malerei verbinden alle Elemente des Innenraums miteinander und betonen ihre Schönheit und Übereinstimmung mit der Architektur. Die zweite Richtung ist mit der Dekoration von Dingen verbunden, die Menschen umgeben: Haushaltsgegenstände: Schatullen, Schatullen, Schneidebretter, Schöpfkellen, Lieferant, Sunduvi usw. Seine Themen und Formen sind dem Zweck der Dinge und der Absicht des Autors untergeordnet.Theater- und Dekorationsmalerei (Kulisse, Kostüme, Make-up, Requisiten, angefertigt nach den Skizzen des Künstlers) trägt zu einer tiefen Offenlegung des Inhalts des Theaterstücks, Films, Videos bei.Staffelei-Malerei Ist ein eigenständiges Werk, die die ganze Vielfalt der umgebenden Welt widerspiegelt, ausgedrückt in einer Vielzahl von Bildern (von real existierenden Objekten, Phänomenen bis hin zu sinnlosen Fantasien, die die Welt aus einem anderen Blickwinkel offenbaren). Arbeiten der Staffeleimalerei werden auf einer Staffelei ausgeführt; als Materialbasis werden Holz, Pappe, Papier verwendet, häufiger jedoch Leinwand, die auf einen Keilrahmen gespannt ist.Miniaturmalerei (von lat.minium – dies war die Bezeichnung für Zinnoberfarbe, die in der Antike einen hohen Stellenwert hatte und häufig verwendet wurde Buchillustrationen). Miniaturen sind kleine, sehr farbenfrohe Bilder mit fein gezeichneten kleinen Details; sie wurden im Mittelalter vor der Erfindung des Buchdrucks entwickelt.Ölgemälde Es wird mit Farben auf der Basis von Walnuss-, Lein-, Mohn- und Hanföl ausgeführt, die zur Erzielung von Integrität, Lebendigkeit und Anmut beitragen, die optischen Fähigkeiten bei der Vermittlung von Volumen und Raum verbessern und den ästhetischen Gesamtklang der Leinwand verbessern .Temperamalerei Es wird mit einer Temperaemulsion durchgeführt, die aus einer Mischung aus ganzem Ei, Eiweiß und Eigelb, Leim, Öl, Farbstoffen, Feigenmilch, Lack, Kasein und Wachs hergestellt wird.Aquarell (von lateinisch aqua – Wasser) Farben aus pflanzlichem Leim, verdünnt mit Wasser, daher der Name der Malerei.Gouachemalerei (von italienisch Guazzo – Wasserfarbe) – Werke aus Farben, die aus fein gemahlenen Pigmenten mit einem wasserklebenden Bindemittel (Gummi arabicum, Weizenstärke, Dextrin usw.) und einer Beimischung von Weiß bestehen. Gouachemalerei kann auf Papier, Pappe, Leinwand, Seide, Holz, Glas, Knochen erfolgen.Pastellmalerei Wird mit weichen, randlosen Stiften (Buntstiften) durchgeführt, die durch Mischen von buntem Pulver mit einem Klebstoff (Kirschleim, Dextrin, Gelatine, Kasein) hergestellt werden. Pastellmalerei zeichnet sich durch sanfte gedämpfte Töne und eine samtige Oberfläche aus.Wachsmalerei (Enkaustik) wurde damals verwendet Altes Ägypten. Gebleichtes Wachs dient in der Enkaustikmalerei als Bindemittel. Wachsfarben werden im geschmolzenen Zustand mit einem Pinsel und einem heißen Bronzewerkzeug auf eine erhitzte Unterlage aufgetragen und anschließend verbrannt (in einer Kohlenpfanne geschmolzen).

Genres der Malerei

Mythologisches Genre (von gr. mythos – Legende) – ein Genre der Malerei, in dem die Darstellung von Ereignissen und Helden im Vordergrund steht, die Gegenstand von Mythen, Legenden, Traditionen und Epen antiker Völker sind. Spätantike und mittelalterliche Kunst zur Wiege des aufkommenden mythologischen Genres werden, und zwar zu einer Zeit, in der griechisch-römische Mythen aufhören, Glaubenssätze zu sein und werden literarische Werke, dessen Zweck die moralische Erziehung von Generationen durch verschiedene Allegorien ist.Historisches Genre , deren Werke sich der Darstellung bedeutender historischer Ereignisse, Phänomene oder historischer Persönlichkeiten widmen. Grundlage dieser Werke ist ein Appell an die historische Vergangenheit, jedoch können auch aktuelle Ereignisse Gegenstand der Darstellung sein, sofern ihre historische Bedeutung von Zeitgenossen erkannt wird.Kampfgenre (aus dem Französischen bataille – Schlacht) – ein Genre der bildenden Kunst, das Themen von Kriegen, Schlachten, Schlachten, Feldzügen oder Episoden des Militärlebens offenbart. Das Kampfgenre kann sowohl eine eigenständige Bedeutung haben als auch sein integraler Bestandteil historischen oder mythologischen Genres und enthalten auch einige Elemente anderer Genres.Alltagsgenre (von französisch genre, deutsch sitten-bild – Gattung, Typ, „Genre“) – das häufigste Genre der bildenden Kunst, in dem sich der Künstler mit den Themen und Handlungssträngen des menschlichen Alltags auseinandersetzt.Landschaft (von französisch paysage, von pays – Gegend, Land, Heimat) – ein Genre der bildenden Kunst, dessen Hauptaugenmerk auf der Darstellung von Natur, Landschaft, Meer, Panorama der Gegend liegt, architektonische Strukturen, Stadtstraßen, Brücken. Die Werke dieses Genres selbst werden als Landschaft bezeichnet.Stillleben (vom französischen Naturemorte – tote Natur, Natur) – ein Genre der bildenden Kunst, separate Arbeit dieses Genres, die verschiedene Haushaltsgeräte kunstvoll zur Schau stellen, Musikinstrumente, Blumen, Früchte, Wild, Lebensmittel, unbelebte Gegenstände usw. oder die Produktion selbst, die als Gegenstand des Bildes des Künstlers dient. Ein Stillleben kann nicht nur aus unbelebten Objekten, sondern auch aus natürlichen Formen bestehen. Dies wiederum beeinflusste die Entstehung einer anderen, präziseren Formulierung dieses Genres. Auf Deutsch (stilleben) und auf Englisch (stilllife) heißt dieses Genre „stilles Leben“. Das bedeutet, dass alle Gegenstände und Gegenstände in einem Stillleben bewegungslos sind und gleichzeitig eine Art „Echo“ ihres Besitzers, seiner inneren Welt, seines Charakters, seiner Gewohnheiten usw. sind.Porträt (aus dem Französischen Porträt – Bild) ist ein Genre der bildenden Kunst, dessen Hauptzweck die Darstellung einer einzelnen Person oder Personengruppe ist. Die Hauptqualität eines Porträts liegt nicht nur in seiner Ähnlichkeit mit dem Original, die vor allem durch eine genaue Darstellung der äußeren Erscheinung eines Menschen gewährleistet wird, sondern auch in der Offenlegung seiner subtilen geistigen und spirituellen Materie, die ein Beobachter hat Ein professioneller Künstler ist in der Lage, die Bewegungen der Gesichtsmuskeln, die Art des Blicks, den Ausdruck seiner Augen, seine Gesten, seine Körperhaltung, seine Kleidung und seine Umgebung zu erfassen. All diese Merkmale ermöglichen die Erstellung eines zuverlässigen psychologischen Porträts, das die Grundlage des Bildes bildet.Nackt (aus dem Französischen nu – nackt, unbekleidet) – ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Darstellung des nackten Körpers widmet. Der nackte Körper wurde bereits im alten Ägypten dargestellt. IN Antikes Griechenland Das Thema Nacktheit wird für Künstler zu einem der Hauptthemen; ihr Ziel ist es, die Schönheit und Harmonie von Formen und Linien zu zeigen. Für Meister wird das Bild eines Aktmodells zur ästhetischen Norm und zur Verkörperung eines Lebens und zugleich künstlerischen Ideals.Animalistisches Genre (vom lateinischen Tier – Tier) – ein Genre der bildenden Kunst, dessen Hauptthema die Darstellung von Vertretern der Tierwelt ist.

Der Einfluss der Farbe auf psychologischer Zustand Person

Farbwahrnehmung ist eine davon komplexe Prozesse, die sowohl durch physische als auch psychische Reize verursacht wird, nämlich. Die Entwicklung des menschlichen Farbsehens hing weitgehend von Fortschritten auf dem Gebiet der Wissenschaft im Zusammenhang mit der Bestimmung der Merkmale und Muster der emotionalen und psychologischen Wirkung von Farben ab, die von der Identifizierung der elementaren Farbwahrnehmung bis zur Charakterisierung eines hochentwickelten Farbsinns reichten. „Der Farbsinn wird im Gegensatz zu einer einfachen Empfindung als eine komplexe, bereichernde Wahrnehmung von Farbe verstanden, bei der mit Farbe verbundene Ideen, Bilder und Assoziationen entstehen“ (37). Allerdings können keine Errungenschaften auf dem Gebiet der Wissenschaft viele der Phänomene, die beim Menschen auftreten, wenn er eine bestimmte Farbe wahrnimmt, vollständig erklären. Viele Studien haben schlüssig belegt, dass Farbe für den Menschen in Grad und Art unterschiedliche Bedeutungen hat: Farbbeziehungen In der Umgebung können sie beruhigen oder erregen, sie können heilen, eventuelle Beschwerden kompensieren oder sie können zu einer tiefen Depression führen und körperliche und psychische Beschwerden verschlimmern. Bei alledem schenkt die Lebenspraxis in Kenntnis der Symbolik der Blumen, die im Laufe der historischen Entwicklung der Menschheit hervorgehoben wurde, dem Problem der Farbe bei der Organisation der Umwelt, bei der Bildung und Erziehung der Jugend oft nicht genügend Aufmerksamkeit Generation. Und dies führt zur Entwicklung vieler negativer Aspekte und zahlreicher Stereotypisierungen einzelner Personen, was zu einer gewissen Durchschnittlichkeit und damit zu einer geistigen Verarmung führt, die es nicht jedem Kind ermöglicht, sich in dem einen oder anderen Bereich vollständig zu öffnen. Ein markantes Beispiel für ein solches Urteil ist die „Farbauferlegung“, die von Geburt an durchgeführt wird und das gesamte weitere Leben begleitet. Wenn ein Kind geboren wird, findet es sich sofort in einer bestimmten Farbumgebung wieder, die von Erwachsenen organisiert wird, und es ist gut, wenn Erwachsene verstehen, wie wichtig die erste Interaktion des Kindes mit Farbe ist, damit in diesem Fall kein „Farbtrauma“ auftritt . In einer solchen Umgebung wird sich das Kind wohl fühlen, da es selbst ein harmonisches Wesen ist, das sehr empfindlich auf unharmonische Erscheinungen reagiert. Und was jüngeres Kind, desto höher ist die Sensibilität, das Kind kann dies zwar nicht sagen, es kann es aber nur äußerlich zeigen (durch sein Weinen, sein unruhiges Verhalten, sein Schreien usw.). In den meisten Fällen sind Erwachsene jedoch aufgrund verschiedener Umstände (Unwissenheit, schlechter ästhetischer Geschmack, ideologische Einstellungen bei der Kindererziehung, niedriger Lebensstandard usw.) nicht in der Lage, eine harmonische Farbumgebung aufzubauen, und dann beginnt das Kind, sich an diese Umgebung anzupassen um ihn herum entstand, wodurch er sich allmählich an den Zustand der Disharmonie gewöhnte. Diese Interaktion setzt sich dann im Vorschulalter fort Bildungseinrichtung , wobei dem Farbfaktor ebenfalls nicht immer genügend Aufmerksamkeit geschenkt wird. Dadurch erweitert sich der Heiligenschein der „Farbsucht“. Aus diesem Grund entwickelt sich bei Kindern im mittleren und höheren Vorschulalter ohne spezielle Ausbildung in den Grundlagen der Farbwissenschaft sehr stark ein System von Farbstereotypen, und zwar nicht nur in der fehlenden oder pädagogisch unangemessenen Förderung der kindlichen Kreativität, sondern auch eine Umgebung, die Elemente tiefer Disharmonie enthält. Wenn eine sich entwickelnde Persönlichkeit in der Schule, Hochschule, Universität oder am Arbeitsplatz ankommt, steht sie vor dem gleichen Problem. Letztendlich reagiert der Teenager nicht mehr auf Farben, wodurch seine Wahrnehmung der Welt beeinträchtigt wird. In diesem Fall wird die Persönlichkeit „automatisiert“, da die meisten Handlungen aus Gründen der Rentabilität, des materiellen Interesses und nicht aufgrund ästhetischer und spiritueller Bedürfnisse ausgeführt werden , die das Vorrecht der Person haben. Eine traurige und manchmal gefährliche Folge ist die unpassende Organisation der Farbumgebung. Lassen Sie uns anhand anschaulicher Beispiele veranschaulichen: Nehmen wir einen Kurs oder ein Auditorium, in dem Kurse abgehalten werden, die Aufmerksamkeit und Ausdauer erfordern, und malen wir, wie es oft vorkommt, eine Farbe, zum Beispiel schmutziges Gelb, nach 1-2 Stunden Arbeit in diesem Raum, die meisten Menschen Kopfschmerzen, Unwohlsein, Müdigkeit oder Unruhe bekommen. Der Grund dafür ist, dass ein solcher Gelbton bei manchen Menschen ein Gefühl der Gefahr hervorrufen und daher eine gewisse Aufregung hervorrufen kann, die in emotionale Erregung umschlägt, die bei anderen die Assimilation des Materials beeinträchtigt Blutgefäße, was zu verschiedenen Arten von Kopfschmerzen führen kann. Wenn derselbe Raum hellrosa gestrichen ist, verspüren einige eine ausgeprägte Irritation, während andere Infantilismus und Passivität verspüren, was zu Unaufmerksamkeit und Geistesabwesenheit führt. Viele Menschen hätten nie gedacht, dass sie Angst und Furcht verspüren und sich äußerst unwohl fühlen, wenn sie in eine Klinik oder ein Krankenhaus kommen. Und das geschieht nicht nur, weil in Einrichtungen dieser Art eine Person verletzt wird. Einer der Gründe ist die kalte Farbgebung der Wände (am häufigsten sieht man helles Blaugrün, Blau oder Weiß). Aber gerade diese als kühlend empfundenen Farbtöne rufen ein Gefühl der Beklemmung hervor und führen zu einem Angstgefühl, verstärkt durch den Zweck des Raumes selbst. Die obigen Beispiele bestätigen einmal mehr, wie sehr die Farbumgebung den psychischen Zustand eines Menschen beeinflussen kann. Daher sollten Sie bei der Organisation eines Farbraums immer nicht nur an seinen funktionalen Zweck denken, sondern auch an die Farbgebung, die zum einen zum psychologischen Komfort des Einzelnen und zum anderen zu seiner ästhetischen Bildung beiträgt. Um die Zusammenhänge und Beziehungen zwischen Farben und Schattierungen besser zu verstehen, ist es notwendig, deren symbolische Bedeutung, Eigenschaften und Qualitäten zu berücksichtigen.

Symbolik der Farbe

Die Symbolik der Farbe spielte in verschiedenen Epochen der Kultur- und Kunstentwicklung eine der wichtigsten Stellen bei der Bildung des Weltbildes der Gesellschaft und beeinflusste die Beurteilung des ideologischen und künstlerischen Inhalts von Werken. Es ist jedoch gerechtfertigt, darauf hinzuweisen, dass bei der Interpretation der symbolischen Bedeutung einer bestimmten Farbe zu verschiedenen Zeiten und in verschiedene Länder es gab keine Einheit oder Identität. Beispielsweise „wurde Rot im Mittelalter gleichzeitig als Farbe der Schönheit und Freude und als Farbe der Wut und Scham wahrgenommen.“ Ein roter Bart und Haare galten in einem Fall als Zeichen positiver Held Gleichzeitig ist in anderen mittelalterlichen Glaubensrichtungen ein roter Bart ein Symbol der Hexerei. Vergleichen wir mehrere Gruppen verschiedener Kulturen, um die symbolische Bedeutung der Farbe zu bestimmen. Die westeuropäische christliche Symbolik betrachtet die Hauptfarben als: Weiß (Göttlichkeit, Heiligkeit); gelb (Symbol der Sonne); lila (Majestät, Königtum); rot (die Farbe des heiligen Blutes Christi). Grün wurde als irdische Farbe wahrgenommen, als Symbol der Frühlingserneuerung; Blau symbolisierte die Göttlichkeit des Himmels und der Wahrheit; Schwarz fungierte als Symbol für negative Phänomene und Sündhaftigkeit. Die Symbolik der Farbe im öffentlichen Leben Westeuropa weist einige Unterschiede hinsichtlich der religiösen Interpretation auf. Diese Farbsymbolik hat sich in der Farbheraldik vieler Länder fest etabliert und hatte sogar Gesetzeskraft. Also weiße Farbe (Silber, Gerechtigkeit); Gelb (Gold, Reichtum); rot (Stärke, Demokratie); grün (Fruchtbarkeit, Gedeihen); blau (Unschuld, Friedlichkeit); blau (Weisheit); lila (Traurigkeit, Kummer); schwarz (Trauer, Tod). In der islamischen Kultur sind Farbsymbole sowohl spezifische Metaphern als auch ein Mittel zur Farbbezeichnung in der Alchemie, Wissenschaft und im Leben. Daher gilt Weiß als Hauptfarbe in der islamischen Symbolik (Heiligkeit und Würde einerseits und gesegnete Trauer andererseits). Die zweite Hauptfarbe ist Gelb als Symbol für Sonne, Gold und Freude. Die dritte Grundfarbe ist Rot und steht für Feuer und Blut als Lebenszeichen. Blau wurde als Symbol der Ruhe von Nacht und Tod wahrgenommen. Grün - Hauptfarbe Muslimisches Paradies. Diese Farbe vereint sowohl irdische als auch himmlische Prinzipien. Schwarz wird mit der negativen Seite des Lebens assoziiert, mit einem schlechten Gewissen und schlechten Motiven. In Russland galt die Farbe Rot als Zeichen der Schönheit, und alles, was mit dem Begriff „schön“ verbunden war, wurde Rot genannt: „Roter Platz“, „rote Veranda“, „rote Ecke“, „Frühlingsrot“, „ rote Jungfrau“. Moderne Farbsymbolik ist in poetischen Farbmetaphern enthalten und enthält Zeichen psychologische Bedeutung. Derzeit wurde ein erweitertes System von Farbsymbolen erstellt: Gelb (Freude, Eifersucht, Neid); rot (Liebe, Leidenschaft, Wut); Blau (Unendlichkeit, Melancholie, Raum); grün (Natur, Jugend); weiß (Reinheit, Unschuld, Demut, Frieden); Schwarz (Dunkelheit, Finsternis, Tod) und viele andere. Um klarer zu überlegen, wie die Idee von symbolische Bedeutung Farben rein verschiedene Kulturen Lassen Sie uns eine Tabelle erstellen, die die Hauptmerkmale einer bestimmten Farbe zeigt. Zur Analyse wurden Farben herangezogen, die in verschiedenen Kulturen häufig vorkommen und sich überschneiden.

Der Mensch strebt seit jeher nach Schönheit, Harmonie und Selbstdarstellung. Dieser Wunsch manifestiert sich seit der Antike in Malerei- eine Form der bildenden Kunst, deren erste Werke wir bei primitiven Menschen finden können.

Malerei vermittelt visuelle Bilder durch Auftragen von Farben auf eine feste oder flexible Unterlage (Leinwand, Holz, Papier, Pappe). Abhängig von den verwendeten Farben und Materialien gibt es unterschiedliche Untergründe. Technologie Und Arten der Malerei. Darunter:

• Öl;
• Tempera;
• Emaille;
• Gouache;
• Pastell;
• Wimperntusche;
• Malerei auf Gips: Fresko und Secco;
• Aquarell;
• Trockenbürste;
• Acryl;
• Mischtechnik
• und viele andere.

Es gibt eine große Vielfalt an Maltechniken. Alles, was Spuren hinterlässt, ist streng genommen Malerei: Malerei entsteht durch Natur, Zeit und Mensch.

Farbe in der Malerei ist einer der wichtigsten Ausdrucksmittel. Es kann selbst Träger einer bestimmten Idee sein, darüber hinaus kann es die in der Bildhandlung eingebettete Idee immer wieder verstärken.

Malerei kann in uns die unterschiedlichsten Gefühle und Emotionen wecken. Nachdenken, das können Sie von einem Gefühl der Harmonie und des Friedens erfüllt sein, Stress abbauen Und in Gedanken versinken, Ist es möglich Laden Sie Ihre Batterien auf und den Willen, Ihre Träume wahr werden zu lassen. Ein emotional nahestehendes Gemälde kann die Aufmerksamkeit stundenlang fesseln, und der Besitzer eines solchen Gemäldes wird darin jedes Mal neue Bedeutungen, Ideen und Botschaften des Künstlers finden. Kontemplation ist eine Form der Meditation, bei der Sie in Ihre Gedanken eintauchen innere Welt und verbringen Sie die dringend benötigte Zeit alleine.

Außerdem, Malerei, wie jede andere Kunstform, hilft Ihnen, sich auszudrücken, Ihre Emotionen und Stimmung, bauen Stress und innere Anspannung ab und finden manchmal Antworten auf wichtige Fragen.

Für viele Menschen ist Malen nicht nur eine angenehme Beschäftigung, sondern auch ein nützlicher Zeitvertreib, der sich positiv auf die Gesundheit auswirkt interner Zustand. Indem ein Mensch etwas Neues schafft, offenbart er sein Potenzial, erkennt seine kreativen Fähigkeiten und lernt sich selbst und die Welt um ihn herum kennen.

Malkurse aktivieren das Recht(kreativ, emotional) Gehirnhälfte. Dies ist in unserem vernünftigen und rationalen Zeitalter sehr wichtig. Offenlegung Kreativität verhilft zum Erfolg in ganz unterschiedlichen Lebensbereichen(Karriere, Beziehungen zu geliebten Menschen, persönliches Wachstum), da Kreativität und Flexibilität Teil Ihrer Persönlichkeit werden.

Vielleicht hast du als Kind gerne gezeichnet, aber deine Eltern wollten dich nicht zur Schule schicken. Kunstschule? Oder haben Sie schon immer davon geträumt, Ihre Gedanken mit visuellen Bildern schön zum Ausdruck bringen zu können? „Es ist nie zu spät, Malen zu lernen!“, sagen moderne Lehrer. Bei der aktuellen Vielfalt an Techniken, Genres und Materialien findet jeder etwas Passendes für sich. Und erlernen Sie die Grundlagen des Verfassens und Navigierens moderne Stile und Anleitungen können bei speziellen Malkursen für Erwachsene erworben werden.

Malerei ist eine ganze Welt voller Schönheit, Bildern und Farben. Wenn Sie direkt an seiner Entstehung teilnehmen möchten, sind Malkurse genau das Richtige für Sie!

Seit der Antike begleitet die Malerei das menschliche Leben. Felsmalereien erzählen vom Leben der Naturvölker. Was ist Malerei?

Malerei: Definition und Typen

Malerei ist eine Kunstform, bei der visuelle Bilder mit Farben auf einen Untergrund aufgetragen werden.

IN moderne Welt Zu dieser Art von Kunst gehört auch die Erstellung von Bildern mithilfe digitaler Technologien und die mit diesen Methoden hergestellten Kunstwerke selbst.

Darüber hinaus ist die Malerei eine wichtige Möglichkeit, Realität, Gefühle und den Seelenzustand eines Menschen zu vermitteln. Zur Malerei gehört neben auf Leinwand dargestellten Gemälden auch das Bemalen von Wänden und Gefäßen komplexe Form, Holz, Pappe, Papier und andere Oberflächen. Malerei begleitet oft Architektur.

Je nach Art der Ausführung und Zweck werden folgende Arten der Malerei unterschieden:

• Monumental – dekorativ ist eine Art Malerei, die dazu beiträgt, die Atmosphäre einer architektonischen Struktur oder eines Ensembles zu schaffen (Wandgemälde, Tafeln).
• Dekorativ (Kulisse, Kostüme).
• Ikonographie.
• Miniatur. Diese Art der Malerei wird zur Illustration von Büchern und Manuskripten verwendet.
• Panorama – ein Bild mit Rundumblick malen und so die Illusion der Realität erzeugen.
• Diorama – ein geschwungenes Bild erzeugen.
• Staffelei-Malerei.

Was ist Staffeleimalerei? Dies ist ein Bild von Gemälden, die getrennt von der sie umgebenden Welt wahrgenommen werden. Sozusagen ein auf einer Maschine entstandenes Gemälde – eine Staffelei. Meistens sind es Werke der Staffeleimalerei, die in Museen ausgestellt werden.

In diesem Artikel haben Sie etwas über die Malerei erfahren, über eine wunderbare Form der bildenden Kunst, die uns seit vielen Jahrhunderten begeistert.